第一篇:现代美术分类
1、野兽主义
背景:1905 年以马蒂斯为首的一群年轻艺术家在巴黎秋季沙龙展出自己的油画作品被戏谑的称为“野兽”由此得名野兽主义。这个社团没有共同遵守的明确目标。没有发表过宣言和理论主张,完全是一个松散的团体。
特点:此派的画家们,他们吸收东方和非洲黑人雕刻艺术的表现手法,追求更为强烈的艺术表现。野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩,往往用直接从颜料管中挤出的颜料,以直率、粗放的笔法,创造强烈的画面效果,不受任何程式的束缚以求达到个性的表现,把内在真挚情感,极端放任的流露出来。
地位:野兽主义是西方20世纪前卫艺术运动中最早的一个派别。野兽派首次露面之后,引起了一致的注目,到了1908年间发展达到顶端,此派实际上不过盛行三、四年间,但它带给其后的现代美术影响甚深。
主要成员:马蒂斯、马尔凯、卢奥、弗拉芒克、杜飞 主将:马蒂斯(1869——1954):
20世纪初的画风追求原始格调,富于幻想意味。他用快速粗放有力的笔触造型,用纯粹的色彩组织画面,使画面充满律动感。画面上特有的阿拉伯文饰色彩绚烂,线条流动,很有装饰意味。研究非洲土著雕刻和近东阿拉伯的艺术对他的新画风产生了影响。代表作品《奢华、宁静和愉悦》、《舞蹈》、《音乐》、《红色中的和-谐》。
2、表现主义
背景:表现主义是涉及文艺各个领域的思潮和派别,20世纪初至30年代流行于北欧诸国的艺术潮流。作为社团它的主要活动基地在德国。德国表现主义是个复杂的艺术流派,其成员的政治信仰和思想倾向存在着很大的差异,但是他们大都受康德哲学、柏格森的直觉主义和弗洛伊德精神分析学的影响,强调反传统,不满于社会现状,对资本主义都市文明不满,对机械文明压制人性和个性反感。
特点:强调表现艺术家的主观感情和自我感受。主张表现“精神的美”和“传达内在信息”,强调艺术语言的表现力和形式的重要性。对客观形态进行夸张、变形乃至怪诞处理,以发泄内心的苦闷,重个性、重感情-色彩、重主观表现。在造型上追求强烈的对比,追求扭曲和变形的美;在创作上,他们不满足于对客观事物的机械摹写,要求进而表现事物的内在实质;要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂;是社会文化危机和精神混乱的反映,在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。
主将:蒙克(1863-1944年)(挪威—柏林)他的作品多表现疾并死亡、等主题。早期油画《病孩》《在灵床旁》《母亲之死》多是童年和少年时代生活的回忆。从90年代起转向更具表现主义特征的画风。《呐喊》(1893)。
刻画了人对孤独和死亡的恐惧感。《青春期》(1894)描绘了人对幽闭的恐惧。蒙克揭示同时代人隐蔽的心灵,表现人们内心世界的痛苦与欢乐。直接对德国表现主义产生深刻影响。
德国表现主义最典型的代表可归纳为两个团体:1)桥社——1905年创于德累斯顿 成员:基希纳、诺尔德、黑克尔、佩希施泰因、米勒
特点:a、常画风景和裸体。表现人和自然的原始性,歌颂性解放,反对资产阶级虚伪的道德观。b、在形式上追求平面感和注重线的表现力。
代表作品:基希纳《女人们》、《街上的红衣女子》、《万圣节》 2)青骑士社团——1911年成立于慕尼黑 成员:康定斯基、马尔克、布拉克、克利 康定斯基(1866——1944)(俄-国——德国)青骑士的精神领袖 A、他的抽象艺术实践开辟了西方抽象艺术的先河,把表现主义推向成熟阶段。B、他的抽象主义理论集中在著作《关于形式问题》、《点线面》、《论艺术的精神》中。内容涉及到抽象形式的法则和美感、绘画的音乐性、创作中的偶然性等问题,值得人们思考和研究。
C、强调绘画的自律性;强调色彩的独立表现价值;主张画家的心灵体验和创造,通过非具象的形式传达世界的内在声音。
D、也含有一定片面性:过分夸大了抽象艺术和抽象形式的作用和意义。
代表作品:《红黄蓝构成》、《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》 青骑士和桥社的区别(略)新客观社——德国表现主义后期的美术社团,出现于1923年。代表人物:贝克曼《巴登的舞蹈》格罗兹《自杀》《社会栋梁》 泛表现主义(略)巴黎画派(略)
3、超现实主义
背景:主义运动波及各个文艺领域。运动中心在巴黎。是从达达内部分化出来的。1924年到30年代末是超现实主义的活跃时期。
特点:文学上强调自动性书写;美术上则强调偶然因素的组合、无意识的发现、梦境的真实再现。在手法上自由地使用写实、象征和抽象。有比较肯定的信念和纲领,深受佛洛伊德意识理性论的影响,以佛洛伊德的理论作为这一运动的指导思想。“无意识”才是精神的真实实际。
a、从儿童、精神病患者、梦境中汲取灵感致力于探讨人类的先验层面。
b、试图突破现实观念,把现实与本能潜意识和梦的经验相结合,达到一种绝对的和超现实的情感。
代表人物:达利(西班牙)、米罗(西班牙)、阿尔普、玛格里特 达利(1904—1989)《记忆的永恒》、《圣安东尼的诱-惑》、《十字架上的基-督》、《飞舞的蝴蝶引起的梦》
米罗(1893—1983)“把儿童艺术、原始艺术和民间艺术揉为一体的大师”《月光下的女人与鸟》、《蔚蓝之金》、《变身》、《家园》
4、波普艺术
背景: 20世纪50年代初萌发于英国,50年代中期鼎盛于美国。是对抽象表现主义倾向的反动。将大众传媒和商业化作为艺术创作主题和动机,将艺术创作和商业图像混为一体。在创造中大量运用现成的物品,如热狗、馅饼、服装、画报、公路标志、罐头等。
特点:A、利用在生活环境中接触的材料和媒介来制造大众所能理解的形象,以使艺术和工业文明相结合,并利用大众传媒(广播电视报纸印刷品)加以普及。
B、这些大众通俗的艺术中有新奇活泼富有性感的内容来吸引观众注意力,刺激消费欲望。C、波普艺术精神:能准确捕捉大众文化的内涵,用何种表现形式艺术家有广泛的自由。D、波普艺术把生活中现有的实物挪动位置、改变环境赋予新的含义,也被称为“新达达主义”。
代表人物:汉密尔顿、安迪。沃霍尔、利希腾斯坦
二、列举5个以上西方现代主义流派及各自代表画家和作品 1)野兽派马蒂斯《舞蹈》、《音乐》、《红色中的和-谐》、《奢华、宁静和愉悦》、德安《海德公园》
2)立体主义毕加索《亚威农少女》、《格尔尼卡》、布拉克《吉他》、《有小提琴和水壶的静物》 3)未来主义巴拉《在阳台上奔跑的女孩》、《拴着皮带奔跑的狗》博乔尼《都市的增长》、《大堂里的骚动》
4)表现主义蒙克《呐喊》、《桥上的少女》、《病孩》、《青春期》康定斯基《红黄蓝构成》、《即兴曲》
5)超现实主义达利《记忆的永恒》、《飞舞的蝴蝶引起的梦》米罗《世界的诞生》、《蔚蓝之金》 6)抽象表现主义德。库宁《女人,深陷的港口》、波洛克《天主堂》 7)波普艺术安迪。沃霍尔《玛丽莲。梦露》、《金宝罐头汤》、《可乐樽》
三、概述后现代艺术的特点
答:①企图突破审美范畴,打破艺术与生活的界限。
②对主流美术思潮的质疑和对少数民族和边远地区美术的关注,主张多元和承认多中心。③从传统艺术、现代主义艺术的形态学范畴转向方法-论,用艺术表达多种思维方式。④从强调主观感情到转向客观世界,对个性和风格的漠视和敌视。⑤从对工业、机械社会的反感到与工业机械的结合。⑥主张艺术的平民化,广泛运用大众传播媒介。
四、你是如何理解塞尚被称为“现代主义之父”的?
答:在法国印象派绘画发展到后印象主义时期,艺术家们不再强调自然的再现,而是注重根据对客观自然的感受来表达主观的意念。塞尚便是这个分水岭时期的伟大画家,他重理念和结构,注意画面的建筑美,孕育着立体主义的因素。其作品既不乏古典派之庄重,又饱含印象派之柔和的特点,尤其是塞尚对物体结构与实体感的表现更是别具一格严谨的画风。在塞尚之前的一些静物作品多张扬着虚荣与实用,而塞尚的静物画冲破了这些束缚,更为关注形体的坚实和图像结构的把握,这也就是塞尚自己独特的绘画风格。比塞尚作品更重要的是是一种精神,一种对事业的执着与热爱的精神。
第二篇:现代企业管理制度分类
现代企业管理制度分类
一、现代企业管理制度分类:
◇决策指挥系统制度;
◇督察预警管理制度;
◇行政办公管理制度;
◇人力资源管理制度;
◇员工手册示范文本;
◇生产作业管理制度;
◇生产设备管理制度;
◇技术研发管理制度;
◇产品质量管理制度;
◇后勤事务管理制度;
◇物流控制管理制度;
◇信息系统管理制度;
◇财务会计管理制度;
◇市场营销管理制度;
◇企业全面形象管理制度
二、现代企业制度的核心是什么?
现代企业制度是指以市场经济为基础,以完善的企业法人制度为主体,以有限责任制度为核心,以公司企业为主要形式,以产权清晰、权责明确、政企分开、管理科学为条件的新型企业制度,其主要内容包括:企业法人制度、企业自负盈亏制度、出资者有限责任制度、科学的领导体制与组织管理制度。
三、现代企业制度的主要内容
根据以上分析,在较为具体的层面,现代企业制度大体可包括以下内容:
1、企业资产具有明确的实物边界和价值边界,具有确定的政府机构代表国家行使所有者职能,切实承担起相应的出资者责任。
2、企业通常实行公司制度,即有限责任公司和股份有限公司制度,按照《公司法》的要求,形成由股东代表大会、董事会、监事会和高级经理人员组成的相互依赖又相互制衡的公司治理结构,并有效运转。
3、企业以生产经营为主要职能,有明确的盈利目标,各级管理人员和一般职工按经营业绩和劳动贡献获取收益,住房分配、养老、医疗及其他福利事业由市场、社会或政府机构承担。
4、企业具有合理的组织结构,在生产、供销、财务、研究开发、质量控制、劳动人事等方面形成了行之有效的企业内部管理制度和机制。
5、企业有着刚性的预算约束和合理的财务结构,可以通过收购、兼并、联合等方式谋求企业的扩展,经营不善难以
为继时,可通过破产、被兼并等方式寻求资产和其他生产要素的再配置
第三篇:中国现代美术
《中国现代美术》试讲稿
第一课时
各位评委老师大家好,我叫李哲慧,我今天试讲的题目是《中国现代美术》(板书)。下面开始我的试讲。
首先,根据高中美术课程标准要求和学生学习基础,并结合本节课教学内容,设计如下教学目标:
教学目标:了解中国近代美术概况。知道中国近代绘画的代表性的美术家及其代表作品好在哪里。
第二、为了实现以上教学目标,圆满完成本节课的教学任务,依据教材内容,确定如下教学重点难点:
教学重点:中国现代绘画呈兼容并蓄、百花齐放的局面,中国画、油画、版画概况,代表画家及其代表作品。
教学难点:传统型与融合型的中国画的不同,分析理解作品。
第三,按美术教学常规,《美术作品的艺术语言》总共需要3个课时来完成,这节课主要讲授第1课时,下面重点讲授本节课的具体教学过程。
教学方法:
1、引导探究法:美术作品欣赏是个体的审美活动,绘画作品是静态的物质形态,如果让学生独自欣赏,比较困难,所以我采用“引导探究法”。
2、充分利用多媒体教具和图片,不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。
一、导入新课:
大家都知道,20世纪初的中国是异常动荡的,这是一个破旧立新的时代。学过历史,大家应该都知道,以青年学生为主体进行的一场轰轰烈烈的爱国运动,使中国在思想上得到空前解放的运动,是什么呢?没错就是五四运动。我们今天所要学习的中国现代美术,就是指从1919年五四运动起始的美术。20世纪的中国,在政治、经济、文化等方面都发生了翻天覆地的变化。传统文化与外来文化的冲突,时代和革命的要求与艺术自身规律的碰撞,都深刻影响了中国美术。而现代历史文化的演进、革命斗争等社会现象的曲折,也都可以在美术的山谷中听到回响。因此,我们把这一特殊历史时期的美术分割出来,称它为中国现代美术。这节课,我们就来了解作为中国现代美术重要组成部分的 中国现代绘画,而中国现代绘画最为显著的特点就是兼容并蓄。(板书:兼容并蓄的中国现代绘画)
这一时期的中国绘画,其变革和发展主要体现在两个方面:一个是中国画发生激烈的演变(板书:
一、中国画的演变),第二个就是西方绘画的引进和迅猛发展(板书:
二、西方绘画的发展)。
二、讲授新课:
(一)中国画的演变
首先,我们来了解一下这一时期的中国画。中国画有着悠久的历史和优秀的艺术传统,在这一时期,中国画逐渐形成了两种类型,传统型和融合型。(板书)
(1)传统型:
传统型的中国画,是在继承中国画艺术传统的同时,力求在题材内容、艺术风格、笔墨技巧等方面有所发展的 地道的中国画。大家来看ppt上的这一幅中国画,这是齐白石的《蛙声十里出山泉》。请一位同学来描述一下这幅画描绘了怎样的场景呢?
我们来看这幅画的画面,在远山的印衬下,一道急流从山间的乱石中一泻而下,六只蝌蚪在急流中摇曳着小尾巴顺流而下。齐白石没有画一只青蛙,但那几只摇头摆尾活灵活现的小蝌蚪离开了水的源头,告别了它们的妈妈,自然会想到蛙和蛙的叫声,似乎那蛙声随着水声由远而近但,使人隐隐听到远处的蛙声与奔腾的泉水相合,演奏出一曲悦耳的乐章。
画家在技法处理上,采用狭长的竖幅构图,以大笔浓墨在纸卷两边画出峡谷山石,中间留出曲折的空白为小溪,其间以流畅的曲线画出溪水急湍的流动感,仅用一两笔重墨便画出溪流中蝌蚪的活泼可爱的游姿。山石用重色,描绘出它的坚硬,河流用线来描绘它的急缓,蝌蚪顺着水流的方向,尾巴摇曳,齐白石对山川、河流、蝌蚪的刻画无不生动鲜活。在画面上,还留有大块的空白,即天和水不着墨色,流出白纸,画面虚实相生,主体更加突出,更加富有层次感,这些都显示了大师的不凡的艺术功力与技巧。
这幅画是源自于老舍先生向齐白石求画所作的一首短诗。原诗是这样的:“蝌蚪四五,随水摇曳,无蛙而蛙声可想矣。”白石老人经过三天三夜的思量后便作了这幅画。齐白石以诗人的素养、画家的天才、文人的气质创造了如此优美的意境,把诗情画意融为一体,准确地表现了诗中的内涵,达到了 “诗中有画、画中有诗”。这幅画的高妙之处就在于用图像来表现声音,让人仿佛听到蛙声。富有想像力的构思,巧妙而贴切地表达了诗意,显示了画家对农村生活的熟悉和继承中国自古强调表达诗意的绘画传统。让我们领略了诗意画的妙趣。齐白石是中国现代绘画中传统型中国画的代表人物之一,他通过长期的艰苦努力,熔前代文人画与民间艺术、诗、书、印、画等休养于一炉,创造了大量的富有革新精神的中国画,具有浓厚的生活气息和雅俗共赏的审美趣味。
除了齐白石,传统型中国画的代表人物还有黄宾虹和潘天寿。黄宾虹对中国画传统笔墨技巧发展做出了重要贡献,主要体现在 黑、密、厚、重,却虚实有致的笔法。潘天寿广采历代名家绘画之长,融会贯通、自成一家。
请同学们欣赏图片黄宾虹的《山水册页》和潘天寿的《记写雁荡山花》,感受一下他们的绘画风格。
黄宾虹的《山水册页》
黄宾虹一生画过很多山水册页。山水册页是山水画,这件《山水册页》是他晚年时期的作品,具有“深厚华滋”的典型面貌。构图上,山偏左侧,占据全画大部面积。画家用似不经意、随意挥毫的笔法勾勒轮廓,线条却苍劲流畅,再用浓淡墨色点染相积,给人以山上杂树参差丛生、植被丰厚郁郁葱葱之感。局部裸露山石和山间房舍留为空白,成为画中“气眼”,使墨密黑沉的画面有了活气。画家利用虚实相生的效果使下部与右侧大片空白为水,远山及前景小船用笔极淡,与画面主体之山形成鲜明对比。
潘天寿的《记写雁荡山花》
在潘天寿的作品中,所画的都是常见的题材,但这些最平凡的东西,经他的点化,便具有了特殊的艺术魅力。尤其是那些不为人们注意的山花野草,他都寄予无限的热情,信手画来,总是表现得那么新颖别致、优美动人,真有一种化平凡为神奇的杰出才能。这幅《记写雁荡山花》便是一个突出的例证。他从深入雁荡山写生得来的这些山花幽草的细微题材,居然被他化为气势磅礴的巨制。为了使这些山花幽草表现得更鲜明突出,他采用双勾重彩画法,与大笔浓墨的写意岩石,取得粗细、刚柔、黑白、青红的强烈对比,并巧妙地使之达到对立统一,产生丰富的变化和动人的艺术效果,同时创造了花卉与山水结合的独特形式,以小见大,以平见奇。
(2)融合性:
接下来,我们来了解另外一种类型,融合型的中国画。这种类型是指融合了中西绘画之长的中国画。五四运动以来,大批青年美术家留学日本与欧美,借鉴西方美术,以改革中国画的呼声与实践成为潮流,倡导西方古典写实美术或近代美术与传统绘画的融和。著名有画家徐悲鸿、林风眠、高剑父、刘海粟等
我们来看ppt上徐悲鸿的《群马图》,这幅画跟刚才我们看到的中国画有什么不同呢?没错,画中的马,比传统中国画中的物体更有体积感。徐悲鸿曾留学法国,系统地学习过西方绘画,同时又对中国的传统绘画非常熟悉,因此他所画的中国画中,融合中西方各方之长就不奇怪了。这幅《群马图》,以中国的水墨为主要表现手段,又参用西方的透视法、解剖法等,逼真生动地描绘了马的飒爽英姿。用笔刚健有力,用墨酣畅淋漓、晕染全部按照马的形体结构而施加,墨色浓淡有致,既表现了马的形体,又不影响墨色的韵味。可以说,这幅《群马图》是中西融合的上乘之作。
几代画家的共同努力下,中国画走向复兴繁荣,终于形成了关注社会、深入生活、亲近人民、注重写实、结合传统、中西融合、追求创新的现代中国画。同时西方绘画也得到迅猛的发展,百花齐放推陈出新。
(二)西方绘画的发展(1)油画
了解了这一时期的中国画之后,我们来看一下西方绘画的引进和发展。一提到西方绘画,大家首先想到的就是油画(板书)了。中国油画的长足发展是在新中国成立之后,最具代表性的就是董希文的《开国大典》和吴作人的《齐白石像》。《开国大典》表现的是新中国成立这一重大历史事件,具有鲜明的民族特色和民族气魄。《齐白石像》,整个画面色彩基调沉稳大气,画中91岁高龄的齐白石老人安详庄重,着重刻画了人物的神态和画家的右手,充分反映出这位艺术大师丰富的生活阅历和艺术修养,是中国现代油画的典范之作。
(2)版画
除了油画,西方版画(板书)艺术也得到了空间发展。中国传统的版画是画、刻、印分工来做,称为复制版画;20世纪20年代末,鲁迅将西方版画引进中国,画、刻、印都由版画家一人来完成,版画家得以充分大会自己的艺术创造性,这种版画称为创作版画。这种新兴的创作版画自从它诞生那天起,就和中华民族的解放事业紧密相关,它是中国革命文艺的一个重要组成部分,产生了一系列与当时的现实生活和革命斗争紧密结合的优秀作品。在新中国成立后,版画艺术在继续发扬革命传统的基础上,在艺术上更加精益求精,艺术风格也更加多样。大家请看ppt上古元的作品《一湾解冻的湖水》,这是一幅蓝黑两色的水印木刻,画面呈现的是厚厚积雪的原野,前景有一湾解冻的湖水,湖边有一群活跃的野鸭,中景是一排两组疏密有致的树,透过两组树间是远处密密的树林,层次分明。然画家手法非常纯熟,仅依靠树的一片密枝的“灰”调子和中景一排齐根的树干,造成纵深起伏白雪皑皑的视觉效果。前景湖面水波倒影,野鸭在湖边或歇息或飞翔或追逐戏耍,使寂静的雪原增添了春之将至的活跃气息。这幅画融合了中西版画技巧,同时也突出了东方的美学情趣,营造了意境和韵味,显示了中国现代版画艺术的成就和非同凡响的艺术魅力。
(3)新式绘画
油画和版画是两种成熟的西方绘画形式,引进我国之后,经过继承和融合中国绘画观念继续发展起来。中西文化的频繁交流又使绘画出现了不同于油画或中国画的新品种、新样式。(板书:“新式”绘画)。这里主要是指基本上用中国画的工具材料却以西方的造型观念、形式法则、色彩方法创造出不同于传统观念的笔墨和技法,又继承传统注重诗意和境界的绘画。其代表画家有林风眠、吴冠中等。
请同学再欣赏林风眠的《油灯花果》,和吴冠中的《狮子林》,去感受一下这种新的绘画形式中融合着怎样的东西碰撞。
林风眠的《油灯花果》
油灯花果(绘画)林风眠林风眠(1900—1991),从小随父学画,1918年留学法国学油画,1925年归国任北京国立艺术专科学校校长,后转任杭州艺专校长至1938年。此间,他热衷于美术教育和美术活动,力主改革中国传统绘画。自抗战初期,他辞去艺专校长职务后,不再热心活动,而是埋头于绘画创作的探索。1952—1977年间,以退休教授身份栖居上海,任上海画院画师,在倍受美术界冷落的情况下,全身心地从事于新形式绘画的创作。
林风眠使用毛笔和宣纸,颜料有时增加水粉,在保持中国传统重抒情、重韵律感和意境的基础上,融入西方19世纪以来的创作理念之新传统,强调色彩和造型的表现性,采用方形画幅,充分利用墨与色的变化,勾线但不追求传统书法入画的线条,追求一种既不像西画,也不像传统中国画的绘画样式,开拓出一条通向绘画现代化之路。
《油灯花果》从构图形式上看,以直线将方形画面分割为几个不等的矩形,其间安排一盆竖长的开着白花的仙人掌和圆形的盛着淡黄色水果的瓷盘,右边窗台上放着不甚显眼的油灯,白花与果盘的亮色使画面活跃起来,且打破了横竖线分割画面的机械感,其结构紧凑、严密,给人以均衡和富有变化的形式美感。画家在汲水的宣纸上,以透明色和墨调合的颜色,用板刷熟练地画出背景,前景主体的花果则以不透明的水粉颜料和丰富的笔法,使之鲜亮、富有厚度和凝重感。主体与背景形成鲜明的对比,整体构成令人赏心悦目。
吴冠中的《狮子林》
狮子林为苏州四大名园之一,关于狮子林的画作,古往今来,特别是元明清以来,有记载的即上百幅,不过大多为写实作品。吴冠中独辟蹊径,以点、线、面相结合的方式,引领观者进入抽象雕塑般的奇幻世界。在一幅其1988年创作的《狮子林》图上,杨延文题曰,狮子林系吴冠中先生八十年代创造性地运用挤线绘制作品之新形式。
狮子林独特的形貌给了吴冠中创作抽象画的最初灵感。他在《不断线的风筝》中称,我作过一幅《狮子林》,画面五分之四以上的面积表现的是石头,亦即点、线、面之抽象构成,是抽象画。我在石群之下边引入水与游鱼,石群高处嵌入廊与亭,一目了然,便是园林了。但将观众引入园林后,他们迷失于抽象世界,愿他们步入抽象美的欣赏领域。这近乎我的惯用手法。画中假山均以线条勾出,直线、折线、曲线及弧线等等的组合,雅致大方,变幻莫测。假山形状各异,有的玲珑剔透,有的气势磅礴,有平易近人之情,有光怪陆离之状,千奇百怪,妙在似与不似之间。大量线条的运用使画面极富东方神韵,不过运笔并不追求传统意义上的笔锋和顿挫,而是流畅、明快、飘逸的。在疾徐挥洒间凸现的节奏感、韵律美,在大片色块烘染下产生的富有平面感的张力,使画面产生一种全新的美感。既有传统中国画之气韵,又有西方绘画之形式趣味。与假山的抽象相对应的是,假山上的亭台楼榭、长廊、竹林以及近景的鱼塘均有较明确的形象,接近于传统水墨画。水面以淡墨略加渲染,表现出一种光影可鉴的效果。长廊中如织的游人和水中游动的金鱼、飘动的浮萍,使画面静中寓动。整幅将形式之美与优雅的意境完美地融合在一起,且尺幅巨大,气势磅礴,乃体现吴冠中抽象画最高水平的一幅佳作。而该幅作品也是吴冠中点线色彩系列中留存在民间的尺幅最大作品,甚为难得。
六、课堂小结:
回顾一下今天学习的内容,我们学习了中国现代绘画。一方面,中国画发生了激烈的演变,产生了传统型和融合型两种中国画形式;另一方面,西方绘画引进,使得油画、版画、新形式的绘画迅猛发展。
七、课后作业:
这就是我们今天学习的中国现代绘画,同学们课后找一幅你喜欢的中国现代绘画作品,做简要的分析。
八、板书:
中国现代美术
——兼容并蓄的中国现代绘画
一、中国画的演变:传统型、融合型
二、西方绘画的发展:油画、版画、“新式”绘画
第四篇:美术的分类教案
美术第一册第一课美术的分类
教学方法:讲解、欣赏 课业类别单一型基础理论课 教学目的
(1)通过教学,使学生基本懂得美术的概念。
(2)通过各种图画的展示和讲解,使学生了解美术的分类,并理解绘画,雕塑,工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。教学重点绘画的分类。教学难点美术的作用 学具准备铅笔素描纸 教具准备教学挂图幻灯片 教学过程 一)组织教学: 师生问好 二)导入新课
同学们,今天这堂课是美术课,那么到底什么是美术呢?这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题--美术概说(板书课题)三)新授:
1、美术的概念:
展示小型雕塑一个,绘画作品一幅。讲解美术的概念,着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。2、美术的分类
绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术
①、绘画:使用笔、刀等工具,墨、颜料等材料,在纸、纺织品、木板、墙壁等平面
上,通过构图、造型和设色等表现手段,创造艺术形象。(绘画的分类略加讲解。)展示作品或图片资料若干,(由于缺乏美术教学挂图及相关的幻灯片,所以应找些较大的图片,如单幅单页画、挂历中的画页等,同时应选用较成熟的艺术家的作品。例如徐悲鸿先生的《愚公移山》(国画)、董希文先生的《开国大典》(油画)、课本上的作品,进行讲解,让学生自己说出欣赏后的感觉,使他们能从中发现美,认识美,同时强调绘画的作用:反映社会生活,表达思想情感。②、雕塑:是雕、刻、塑三种制作方法的总称。雕塑的表现形式一般分为:圆雕、浮雕。
举例我校教学楼前的雕塑《小象》(圆雕)。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像(浮雕)。对课文后面的浮雕及圆雕作品进行欣赏。③、工艺美术:指实用品的造型设计和装饰性美术。分类:A、日用工艺(染织工艺、陶瓷工艺等)B、陈设工艺(象牙雕塑、装饰绘画)
④、建筑艺术:通过建筑群体组织,建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式、内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。三要素:坚固、美观、适用,这是希腊古建筑家提出的建筑三个标准。分类:民用建筑、公共建筑、纪念性建筑、工业建筑、园林建筑、桥梁建筑 3、美术的社会作用 美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用,它具有三大功能:教育功能、认识功能、审美功能(组织同学们以讨论的方式,谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。)总结学生的发言:
美术有很强的实用价值,广泛应用于建筑、商业、工业等领域
四、作业:
运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。要求:
1、用少量文字概括作业表现的情感。
2、注意造型的基本要素的运用。
第五篇:16现代商业美术
现代商业美术
瑞安市十中:蔡
雨
一、课类型:欣赏课(运用课件多媒体教学)
二、教材分析:1.教学目的:(1)认知目标:通过本课的教学,使学生对现代商业美术的性质、范围、种类及其特点,有所了解,有所认识;(2)情感目标:达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,培养对商业美术的欣赏能力,提高艺术欣赏水平,树立正确的审美观点。(3)德育目标:通过公益广告的欣赏,激发学生关心社会公益事业。
重难点:本课教学的重点,使在理解商业美术的性质和作用的基础上,进一步理解商业美术设计最重要的是创意。本课的难点主要是课文内容较多,涉及面广,由于课文篇幅有限,很多问题无法一一展开,有些问题如第五部分的企业形象设计,涉及内容广,又无图片说明,学生难以理解。解决方法:突出重点,即标志、广告和包装,对于店内外环境设计和企业形象设计,采取教师简单介绍,不作深入探讨,同时寻找较新例子,补充课文上的图例陈旧或不足,提高学生兴趣。在最后,选择有震撼感的公益广告,在欣赏中提高兴趣的同时进行情感教育。
三、教学过程:
导入新课
去年我国加入了WTO,给经济发展带来了绝好的机会,但同时更多的是压力,那就是竞争,怎样在竞争中不被淘汰呢?
我们先做一个市场调查。(见图1)这里有两种葡萄酒,大家先观察一下,然后回答一个问题:假如朋友送你两瓶葡萄酒,你会对哪种商品比较感兴趣?(多叫几位同学回答,获得相同意见)教师总结:漂亮的或与众不同的包装更有竞争力。当然,包装只是竞争过程中的一种手段。今天我们就来了解现代商业美术。
讲授新课
在中国人的传统观念里,常有“酒香不怕巷子深”的说法,意为只要产品好,不管在哪里,都不怕卖不出去。然而,做为一个企业,总不能把生意局限在一条小巷,或一个小镇,并且随着科技的发展,任何一个企业都有可能制造出好商品,一句话,如果所有的酒都很香,那该怎么办?这就要看企业如何使消费者对自己 的商品感兴趣。而有创意的设计能招引更多的顾客,为企业带来滚滚财源。
接下去我们就来欣赏一段影片,看看一个啤酒之王百威啤酒如何宣传自己商品。(观看影片:百威啤酒广告)请把广告情节向同学们介绍一下?将被下锅的龙虾以(百威)作“人质”,保存了生命。这段广告就象一段紧张的动作片,给我们美的享受,同时又体现出啤酒在人们心目中无与伦比的地位。商品经济的发展,连啤酒之王都有危机感。所以他每年都要投入大量的资金进行宣传。小结:正是激烈的商业竞争,这给商业美术的发展提供了极好的发展机会。
总之,这些为推销商品为目的而产生的美术设计,我们统称为现代商业美术。从目前来看,商品美术除以上介绍到的包装设计和广告设计以外,还包括标志设计、店内外设计、企业形象设计等方面。由于这些设计都是通过视觉传达给消费者,所以,在国外又被称作“视觉传达艺术”。他是以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作。他是沟通企业---商品---消费者的桥梁,在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念。为了能更好的了解现代商业美术的特点。下面我们先来欣赏一些作品,看看企业是怎样通过美术设计推销产品的。
一、标志设计:
我们知道,很多企业都有自己标志,很多商品都有牌子。现在,我们来看作品。(见图)学生辨认:(庄吉服饰)企业标志、(金狮集团)商业标志、(男女标志)公共信息标志等三类。提问:这些标志都用在什么地方?分析并得出结论,按其功能可分企业标志、商业标志、公共信息标志。从这里看出标志和商标是不同的,一个企业只有一个标志,但是不同种类的商品可以有不同商标。学生再观察得出结论:从形式上可分文字标志和图形标志。文字标志其传达的信息比较明确,通过文字,他直接告诉我们要表达的内容,如庄吉服饰标志。而图形标志要传达的含义就比较难以表达,这就需要通过创造性思维去设计图形。比如(日本的航空标志)一只图案化的红色仙鹤,引导学生欣赏并提问:我们来猜一下这应该是什么标志?(从飞翔引导出航空,文字表示日本)仙鹤表示什么?(松鹤朝阳,吉祥图案,安全)图案的形色都很美,使人过目不忘。得出结论:以图形组成的标志,有的由于形象鲜明,也比较明确。
当然,一个著名的商标形成有很多条件,但从艺术角度来讲,他至少应当具有三个特点(以日本航空公司举例说明问题):
1、创造性,即构思新颖,与其他商标有明显区别,过目不忘;
2、视觉形象要单纯、强烈、美观,易于辨认识别,又能吸引消费者注意力(提问:为什么用红色?并且在图象的设计上省略了仙鹤 的眼睛、羽毛细节、脚等?人们把眼光停留在标志上的时间是比较短的,如果把其表现成一副复杂的画,就难以让消费者接受,所以许多标志都概括成圆形、方形、在色彩上主要讲究醒目,许多标志用强烈的红色或黑色);3.广泛的适应性,既要适合消费者的心理,又要适合本国国情(资本主义和社会主义,所以一般商业标志不带政治色彩),又要适合传播(电视、电影、霓虹灯、报纸、杂志等)。
作品欣赏: 2008年奥运会标志。提问:同学们对这个标志比较熟悉,请分析该标志所体现出的涵义?教师简单的总结此作品的特点:这是一个文字和图形相结合的标志,五环表示奥运会,表示五大洲人民团结、文字表示2008年在北京召开、上面图形表示具有中华民族特色中国结、运动员在打太极拳;形象鲜明,色彩鲜艳,对比强烈,醒目。
正因为标志具有传达信息作用,其简单易认的形式是一般文字无法比拟的。具有国际通用性。所以,在当今世界市场竞争日益激烈的情况下,标志已成为当今世界市场竞争的重要手段。一些驰名商标不仅其艺术形象已传遍全世界,而且成了一种巨额的无形资产,象可口可乐、金利来等等。
二、商品包装设计:
现在一件商品除了有牌子,但还得有良好的包装,优秀的包装能使商品身价百倍。记得我有个朋友,有次他在上海某座商厦的一楼买了一千支钢笔,重新用精美包装装好,拿到该座商厦的五楼推销掉,每支赚三元,一算就是净赚3000元。从这个例子中可以看出,一部分上海人尽管不了解市场,做生意不如温州人,但最重要的可以体现出商品包装的重要性,因为这一部分上海人也同时能利用精美包装达到促销。可能他们所得的利润还远不只这些。所以有人说:包装好象是商品的外貌和衣着。美国的一位著名设计师曾说过:“如果在包装上花一美元,那他所得的利润将会超过一千五百美元”。这当然不是在一件商品里,而是优秀的包装所带来畅销,从而获得滚滚财源。
那么,优秀的包装应该具有哪些特点(见图)。通过学生的观察得出结论:酒的包装再加外包装(1.保护商品);漂亮不漂亮(2.美化商品);文字说明(3.宣传商品);果汁的包装(4.心理功能:刺激顾客购买的心理功能,如形状好、色彩美、材料豪华,合适的重量、独具一格的设计等都有一种无法抗拒的魅力)可以平放、竖立、展挂,使用方便(5.陈列性,便利性:易拉罐包装;)。
作品欣赏:(见图:特级安酒)刚才我们了解了优秀包装的具有以上五个特点,这是否是一个优秀的包装就让同学们去评?教师小结:特级安酒是我国贵州的名 酒,他的包装设计最大的特色就是具有强烈的民族风格和地方特色,这主要表现在酒瓶的正面是当地戏剧脸谱的造形,同时又考虑使用方便和陈列,如平放、竖立,悬挂,达到使用和美观的统一,具有很高的艺术性。所以,该包装荣获15届亚洲之星奖。
特别在现代科学发展,竞争激烈,人们生活节奏快,于是超市,自选商场这类综合性购物场所便成了人们经常光顾的地方。在这里,商品的包装显的尤其重要,整排同类商品摆在一起,没有人推荐。这时如果没有美观醒目的包装,根本就不能引起人们注意。有人比喻包装是“不说话的推销员”,那是再合适不过了。
三、广告设计:
一件好商品有了牌子和好包装,接下去就要让别人知道,广而告知。其实在古代,人们就已经注意到了广告的重要性,“自相矛盾”,就是一个典型的例子,主要的方式是用嘴巴讲,除此以外,还有什么形式?还有的把酒字写在布上挂起来,叫做酒旗,总之方式比较单一。随着竞争的激烈,科学的发展,作为商品推销和促销工具的广告,他的表现手段也在不断的推陈出新,日新月异。以市场学、心理学作为基点的广告创意,同时又结合了文学、绘画、摄影、电影、电视、戏剧、音乐等多种手段,使每件广告作品都成为科学和艺术的结晶。不过无论用哪种方式,其主要的目的是看其能否引人注目,扣人心弦、给人们留下鲜明的印象,最终唤起购买欲望。而要作到这些,关键是要创意,同时又能给人美的享受。象刚才欣赏过的百威啤酒,请问:你觉得此广告是否有以上特点?不仅引人注目,扣人心弦,象一段紧张的悬念片,给人美的享受,同时又体现出百威啤酒在人们心目中无于伦比的地位。
当然,创意的方式的多方面的,除了以上拟人的手法,还有如美能达7000照相机,该产品利用在1985年欧洲照相机大奖赛中获大奖的事实,来取得顾客的信任。还有法国衬衫广告,给人一种新颖、大胆的感觉,以极其夸张的艺术手法,创造了引人注目的艺术效果。
话又说回来,是否有创意的广告就是好广告呢?“脑白金”的今年过节不收礼,收礼还收脑白金,这无疑是有创意的,你是怎样认为的?(厌烦)刚才,我们在了解包装的特点是曾经讲到过包装的心理功能,在这里,他忽略了消费者的心理功能。小结:本广告被上海卫视列为违法广告,据说还要追究法律责任,同时其丑化了国家的形象,并且其广告以不真实的数据来获得消费者信任,因此优秀的广告不仅要有创意,还要以真实为前提,同时要给人以美的享受。既然这样。四.店内外环境设计:通过以上的努力,消费者知道了一件好商品,肯定会有去购买的欲望,提问:去哪里买?“店里”。于是,便随之出现了店内外环境设计。现代城市生活的快节奏,如何吸引顾客的注目,给顾客一个舒适的购物环境,已受越来越多人的重视。那怎样的设计才是好的呢?提问:同学们可能都比较喜欢逛街,你认为怎样的店内外设计更能吸引顾客?小结,店内外环境设计常用的手法是强调形象化和新奇感。他包括商品陈列、橱窗布置、灯光设计、店面装潢等内容。如逛街时,一个好的店面设计总能拉住我们的脚步,里面的服务员不失时机的探出头,一句话:进来看看,买不买没关系,舒适的购物环境,整齐有序的商品在柔和的灯光下,看起来一切都是那么美好,优质的服务态度,让我们宾至如归,于是空手进去,满载而归。所以他是现代商业环境的导向设计,同时他又是美化城市的组成部分,据说,最近温州人很喜欢在周末去上海外滩购物,与其说是去购物,还不如说是去看上海滩那种独特的建筑风格。象温州的五马街,也同样体现出其美化城市的功能。
五.企业形象设计:有的企业还有形象设计,在商品经济高度发达的信息社会,力图成功的企业面对激烈竞争的市场必须注重和强化自身的形象,将企业的综合素质浓缩成鲜明、统一的视觉符号系统-----象标志、标准字体、标准色彩、统一风格的产品包装及广告用语等,再通过大众传播媒介将这种形象系统循环、潜移默化地注入消费者的心中,创造名牌形象,这就是企业形象设计。
其实在竞争的影响下,不仅是一个企业,而且机关、教育部门都有企业形象设计。接下去我们就以海南的汽车运输公司为例,了解一下企业形象设计。(见图)这是一个老企业,在市场竞争中,为了获得社会的理解与信任,将其企业的宗旨和产品包含的内涵传达给公众,从而建立起自己的视觉形象系统。(1)以粉红色为标准色(学生列举柯达胶卷的标准色、可口可乐的标准色);(2)雨伞、手表、垃圾袋、茶杯、名片、信封等办公用品包括汽车,几乎每一处都有企业名称、标志并有标准字体标准色,(3)没有粉红色就没有春天,这里四季春常在”是海南汽运的“理念主题词”。(我们学校也有理念主题词“学风,校风等口号的提出”(4)“提高员工素质”是其管理重点。除有统一的制服和证件,凡员工与顾客吵架者,顾客有奖;并组织员工军训、野营、参加摄影、音乐、绘画、服装模特表演等各种业余活动,把员工看成是企业形象的重要代表和潜在资产。(5)优秀的企业还有未来形象设计,如新观念的提出,新产品的开发等。
标准服装、标准色、专用车、信封信纸乃至证件等都构成一个有序的图象整 体,也使每位顾客产生一种无形的向心力和认同感。化了淡妆的姑娘们身穿粉红色衣服,兰色裙子。整齐的步伐、青春的朝气,高雅的气质,博得群众的啧啧赞扬。这其实不仅是一种训练方式,而且还是一种广告行为。他在不知不觉的把观众转化为顾客,为其带来了滚滚财源。公益广告欣赏
同学们,今天我们了解了现代商品美术,不管怎样,作为商品美术其最终目的都是为推销商品。但是,在今天,设计师又把关心社会的公益事业提到了重要地位。哲学家黑格尔曾经说过:“科学越发展,美感就失去越多”,环境问题、能源短缺、生态不平衡等一系列问题,已经越来越受到人们的重视。
欣赏公益广告(未来在我们手中)教师小结:优美的画面、诗情画意的大自然,漫不经心的人与被戕害丢弃的弱小的生灵,处处形成对比。同学们,一个人是渺小的,如果所有的人类都这样,这足以摧毁一个地球。如果再这样毫无顾忌的破坏环境,也许在不久的将来,人类用的最后一滴水那将是自己的眼泪。让我们为这些被无知的人类残害的弱小生命默哀一分钟,同时我们该下定决心,如何为防止悲剧的发生做出努力。课堂总结
小结:而有创意的设计更能吸引消费者。那就是在周密的调查研究的基础上,利用各方面的条件,探索艺术表现的切入点,以达到构思新颖,形象美观,并且耐人寻味,以至拍案叫绝的效果,从而发挥出最佳的能量。就象北京的“狗不理”包子,一般人会认为,狗不理的包子人还会理吗?这奇特的名字让许多人有太多的疑问,从而使其名声大震,当然同时赢得了消费者。据说这当中还有一个故事:此包子刚出笼时非常的香,一只狗从大老远就闻到了,于是偷偷的叼了一个,一口咬下去,里面的油出来了,把狗的嘴巴烫的都是水疱,于是狗再也不敢吃了,因而得名。所以一则优秀的设计虽然往往只有几句话或几个镜头,但就能达到吸引顾客。