第一篇：西方现代美术史小结
西方现代美术史小结
时间悄悄流逝，西方现代美术史就截课了，很多东西都没来得及全面的去领悟。但还是让我开了眼界。在西方美术史中老师为我们讲解了，从19世界中期到20世纪90年代西方现代史的发展过程，和各种流派的产生和演变，老师还带领我了解西方每个流派的代表人物，以及各种艺术家的代表作品。老师上课主要着重于作品的分析和每个艺术家背景，同时还为我们讲解艺术家的一些小故事非常有吸引力。在这门课了老师教导我们分析作品和如何鉴赏作品。
西方美术史主要是讲工业革命时期人与人的关系和传统生活方式的改变生活节奏的加速，美术作品作为一种为商品走入市场，给艺术发展带来了激烈的竞争。世界观和现代哲学的改变直接影响现代美术的创作。这是艺术家的天才和灵感升华为艺术创作的根源。尔后的尼采，弗洛伊德对人的精神领域做了全面的分析和揭示，又成为现代创作的源泉。西方艺术自远古产生始就注重实用，物质性的再现，经历不同时代的发展和完善，到欧洲文艺复兴时期已达到高峰。西方美术的发展让我联想到中国艺术，发展到如今各方面都说发展瞬速，然而艺术的发展和改变仍然远远不如西方的艺术。
随着社会的发展、思潮的演变，印象派开始出现。其中有我最喜欢的回家塞尚，在他的绘画道路上我明白了艺术需要画家主观解释的永恒性的形体和坚固的结构以及源源不断的创新思维。同时当一位画家要想要有所成就就必须画出属于自己的内涵。所谓自己的东西就是创新画出与众不同的艺术作品，但不是所有的创新都能让社会接受，所以我们需要根据时代的演变来创新自己的作品。在老师的讲解中有一个派别让我印象深刻，因为它的名字很特别，它就是达达派他们有自己的个性，他们对社会和现代物质文明进行思考之后，得出的结论是传统已经过时，这句话反应了当时的艺术家面对人生时已经被太多的概念装饰的不真实了，其实这在中国也是非常常见的现象。我也不喜欢被过多的禁锢自己的思维。达达派创造了超现实主意绘画，这种绘画展现出一种鲜为人知的潜意识世界他们的思维方式是值得我们去学习的。
在老师领导之下我们在西方美术史中游走了一遍，不能说完全的领会到其中的每位作家的作品内涵，但还是的到了很多知识同时也开阔了我们的视野，感谢老师在这个学期里对这门课的精心讲解，让我们受益匪浅。
第二篇：西方美术史
1）古希腊艺术观中最重要的当属17C用于艺术批评泛指一种奇形模仿说奠定西方艺术基调。2）苏怪状，矫揉造作的风格，原是18C崇尚古典艺术的人们奉献给17C有用即美，无用即风格的一个带贬义的称呼，现在仅丑。3）柏拉图认为艺术只是一种指17C风行于欧洲的一种艺术风是影格。6）罗可可艺术：起初是指建子的影子。4）亚里士多德是模仿筑和室内陈设中的一种装饰风格，后来则泛指18C路易十五时期流的奠基者。5）贺拉斯主要文艺思行于法国、德国和奥地利等国的一想反映在他的著作《诗艺》，是古种艺术风格。它是一种高度技巧性的装饰艺术，表现为纤巧、华丽、请你揣摩古希腊典籍“日夜不 ”繁琐和精美。多采用S形漩涡性的提出以古希腊为典范的文学主张。曲线，它求视觉快感和舒适实用，6）朱光潜称作的“新柏拉图学派并有排斥和贬低精神内容的倾向。“领袖，中世纪宗教神秘主义始祖7）新古典主义艺术：18C下半叶是普罗提诺中世纪——文艺复兴在法国掀起了学习和研究古代艺1术的热潮，它的构图均多呈静态，复兴时期提出，均衡严谨、画面精密、细腻、色彩基督教拥有至高无上的权均趋于冷调。题材因为说教与鉴赏力。2）中世纪时期并称基督教，的需要多半取材自古代历史的英神学两大师的是圣.奥古斯丁和圣.勇故事。它的源流是古代罗马艺托马斯.阿奎纳术。意大利文艺复兴艺术和17 C个以普桑为代表的古典主义。8）保4）文艺罗.塞尚：是19C末法国后印象主复兴一词最早是瓦萨里在他的意义画派的代表人。他将注意力转向大利著名雕刻家表现自己的主观世界，从结果的观传》中提出的5）文艺复兴时期涉点来描绘对象。他的主要作品有及美术创作的理论以达芬奇画论“有苹果的静物”“浴女”等9）最为重要，其主要思想集中在著作波普艺术：是从20C50年代末开《画论》把绘画推到至高无上的地始兴起的一种以波普文化为基础18世纪普桑为法国古典的艺术。60 年代它在欧洲和美国被广为流行。“波普”意为流行的大称为“法国画之父”“写实主义”众的。“波普艺术”一词首先由英是用来称呼16C末到17C初意大国艺术批评家劳伦斯.阿罗威提出利画家卡拉瓦乔创立的绘画风格，10）未来主义：是第一次世界大战被称前夕产生于意大利的一个文艺运为推开17C大门的人。“美在关系”动。它在意大利诗人马利奈蒂的影是启蒙思想家狄德罗提出的为美响下诞生。未来派艺术家颂扬机械文明，崇拜有生气的科学时代，他美学观被当作18C们认为世界上的一切都处于运动指导，被浪漫主义，现实主义视为之中，表现万物的运动和速度是艺发展障碍，所以又被称为伟大的绊术家的职责。代表人有波居尼、巴脚石。康德的美学思想主要集中在拉、塞维里尼等，是意大利的前卫著作《判断力批判》英国浪漫主义艺术。11）达达主义：指20C初先后在苏黎世、纽约、科隆、巴黎等派19世纪到20世纪1城市兴起的一种带有虚无主义倾这一观念是德国哲向的文学艺术运动。首先产生于瑞学家黑格尔提出的2）“现实主义”士。达达派产生的思想根源是对第一词最早由库尔贝提出的3)“德拉一次世界大战的绝望和恐惧对传克洛瓦”是法国浪漫主义风格的代统艺术的反感，他们追求的真实是表。4）《意大利文艺复兴时期的文一种虚无主义心里状态的满足，主化》是布克哈特的著作，书中认为题就是以批判的研究传统。包括传文艺复兴最重要的是一场思想革统艺术观念和准则、探索新的艺术命。5）印象派名称来自莫奈的名语言和表现手法，打破了生活与艺作《日出印象》6）《艺术哲学》是术的界限。12）米开朗基罗：是盛丹纳的著作，其中提出，决定一个期文艺复兴大师之一，是西方艺术民族艺术发展的三要素分别是种史上第一位具有浪漫气质的超越族、环境和时代。名词解释1）文时代的艺术大师，他受当时流行的艺复兴：是指13世纪末在意大利新柏拉图主义思想的影响，使他的各城市兴起，以后扩展到西欧各许多作品表现出特有悲剧性，他的国，于16世纪盛行的一场思想文代表作有“大卫像”“摩西像”“最化运动，带来一段科学与技术革命后的审判”等。问答题1表现主义时期，揭开了近代欧洲历史的序在法国和北欧的不同：⑴法国野兽幕，被认为是中古时代和近代的分派认为艺术的表现是要达到理想界。2)偶像销毁运动：又称“破坏美。所以他们在叙述中关心形式和圣像运动”。1566年8月11日欧手法问题，主张对色彩线条进行简洲史上著名的“破坏圣像运动”，化、选择。而不是按照直觉冲动的它是由尼德兰手工业者。、平民和支配去随便使用色彩，要达到画面农民发动的反对天主教会和西班的平衡、纯洁、宁静、不会使人不牙殖民统治的人民运动，是欧洲历安或使人沮丧。⑵北欧表现主义;史上著名的尼德兰资产阶级革命为了传达强烈的情感，牺牲了平衡的一个组成部分。3）中世纪：西构图及美得传统观念，使用扭曲作罗马帝国于476年灭亡，历史上把为重要的手段，将内心的冲动通过西罗马帝国灭亡之至15世纪文艺色彩和线条的扭曲变形强化表现复兴开始。约长达1000年的历史来加以体现。
2、罗马艺术与古希时期称为“中世纪”这是文艺复兴腊艺术的联系和区别联系：最有成时期崇尚古希腊罗马文化的意大就的就是雕刻和建筑。而且罗马艺利史学家对这段历史时期的贬称。术是对古希腊艺术的继承和发展4）哥特式：是文艺复兴时期的学区别：⑴罗马艺术没有古希腊艺术者对12至15世纪流行于欧洲的艺的浪漫主义色彩和幻想成分，而是术所给予的贬称。意为野蛮人的艺具有写诗和叙述性的特征。⑵古希术，今天的哥特式是一种并不逊色腊艺术中主要是敬神，带有理性化于古典艺术的中世纪独特风格的的色彩。罗马艺术大多数是以给帝艺术，也是中世纪艺术的最高成王欲功颂德，满足罗马贵族奢侈的就。5）巴洛克艺术：这一词源出生活需要为目的。⑶古希腊雕刻强葡萄牙语barroco一词，意为“不调的是共性和民族精神，罗马要求喝常规”特指外形有瑕疵的珍珠。的是个性特征鲜明的肖像，不仅满足与外形逼真，而且注重人物个性作画。出于渴望真实的初衷塞尚认的刻画。⑷罗马人在建筑上取得了为许多公认的传统法则并不能导独特的成就，技术上首先开始运用致绘画的真实。如透视法，塞尚在三合土，结构上广泛采用拱卷，类作品中尽可能不用透视线和明暗型上更丰富。古希腊主要是神庙和对比来表示空间关系，只用色彩的剧院建筑。总之，古希腊艺术是理协调和对比来塑造形体，表现出坚想主义，简朴的，强调共性的。典实深远的空间感。他认为物象的体雅精致的。罗马以舒适实用主义，积是从色调准确的相互关系中表享乐的，强调个性的，宏伟壮丽的。现出来的。9现在主义和后现在主
3、中世纪艺术特色⑴由于破坏了义的联系与区别？后现在主义是希腊罗马古代文化的传统，中世纪一股源自现在主义但又反叛现在艺术七点很低，开始时发展很慢⑵主义的思潮，它与现在主义之间是中世纪艺术带有强烈的宗教色彩，一种既继承又反叛的关系。现在主利用美术为宗教服务，所以在建义强调表现的内心生活，心理的真筑、雕塑、绘画中无不带上宗教和实或现实认为艺术是表现，是创禁欲主义的色彩。⑶这个阶段各地造，不是再现，更不是模仿；主张区，国家的民族艺术开始萌芽和发内容既是形式，形式即是内容，离展，东西方文化艺术加强了交流和开了形式无所谓内容。现在主义的相互影响⑷中世纪后期在建筑方重要创作手法之一是自由联想。在面的贡献突出。
4、文艺复兴的历艺术风格上，广泛运用意象比喻，史意义文艺复兴是当时的人们思不同文体、标点符号甚至拼写方法想发生了变化，导致了宗教改革和和排列形式来暗示人物在某一瞬激烈的宗教战争，后来的启蒙运动间的感觉，印象和精神状态；主要衣文艺复兴为自己的榜样。历史学包括未来主义、达达主义、超现实家认为后来的科学发展，地理大发主义、表现主义。现在主义的艺术现发现，民族国家的诞生都是源于中心在巴黎。它的生存土壤是商品文艺复兴，以关注人自身的价值和生产为目的的工业社会。后现在主社会生活世俗化为标志，文艺复兴义是20世纪50年代以后欧美各国时期的艺术作品充满了人文主义继现在主义之后前卫美术思潮的思想，具有一定的科学性。为近代总称。抽象表现主义将超现在主义西方美术发展奠定了坚实的基础。倡导的表现潜意识的创作理论加5巴洛克艺术特征巴洛克艺术风格以发挥，并赋予画家的主体的行突破了文艺复兴以来古典艺术的动，开辟了后现在主义的先河。真理性匀称、静止、典雅的风格。⑴正的后现在主义始于波普艺术它表现在建筑上，它一反文艺复兴时将象征消费文明和机械文明的废期的庄重和谐与结构清晰的特点，物影像加以堆砌和集合，以示现在追求结构复杂多变，配以大量雕塑城市文明的种种性格、特征和内和装饰效果。⑵在绘画和雕塑上，涵。波普艺术以新奇、活泼、性感他不在遵循文艺复兴重素描结构，的手段来刺激大众的注意力，同时广泛采用垂直线，水平线，追求稳向实际生活渗透而产生综合艺术，定的原则，而是在作品中情调激最早的综合艺术制作者为劳申伯情，运动感和戏剧性，追求光线和格和琼斯。后现在主义的特征：（1）色彩的表现，广泛采用曲线，弧线，企图打破审美范畴，打破艺术与生偏爱复杂多变的构图。巴洛克艺术活的界限（2）以传统艺术、现在风格还带有宗教性。
6、古典艺术派艺术的形态学范畴转向方法论，特征⑴强烈的主观色彩，偏爱表现用艺术来表达多种思维方式（3）主观思想，注重抒发个人感受和体从强调主观感情转向客观世界（4）验，重主观，轻客观⑵喜欢描写和对个性和风格的漠视或敌视（5）歌颂大自然。画家喜欢将自己的理漠视作品的独特性忽视原作的价解人物置身于淳朴宁静的大自然值，注重作品的复数性和大量生产中，衬托现实社会的丑恶及自身理（6）从对工业机械社会的反感到解的美好⑶重视中世纪民间文学，与工业机械的结合（7）主张艺术想象比较丰富，情感真挚，表达自平民化，大量运用大众传播媒介。由，语言朴素自然⑷注重艺术效果后现在主义的艺术中心在纽约，它
7、莱辛关于诗与画的区别⑴画以是把后工业化社会作为时代背景。色彩、线条为媒介诉之者视觉。诗10黑格尔对艺术的美学分期黑格则以语言、声音为媒介，诉之者听尔作为德国古典哲学和美学的集觉⑵在题材方面，画质适用于速写大成者，对古希腊民主制度和古希静止的物体，而诗则是和表现动作腊艺术极为推崇，大加赞美，他把⑶化的效果在于庙会完成了人物艺术的发展分为象征型艺术和浪性格及特征，诗的效果是展示性格漫型艺术三个阶段象征型艺术是的变化与矛盾以及动作的过程
8、艺术发展的最初阶段，在这阶段，塞尚的艺术观塞尚毕生追求表现人类心灵力求把它所朦胧认识的形式，对运用色彩、造型有新的创理念表现出来。由于还不能找到合造，为“现代绘画之父”。他放弃适的感性形象，于是就是采用符号了传统的艺术观念和法则，完全依来象征，从而出现物质溢出精神的靠自己独立的观察进行创作，有意情况。古典型艺术是最完美的艺识地将注意力转向表现自己的主术。在这阶段，精神内容和物质形观世界通过概括和取舍，从结构的式完美地结合在一起，从而体现出观点来描绘对象。（1）塞尚的第一静穆与和悦的特点，由于雕塑只表个艺术观点就是把结构视为表现现静态而不表现动作，最适合于这一切物体的根本，在塞尚看来，人种静穆与和悦，所以它就是古典型的知觉、感觉本来就是混乱的，人艺术最典型的代表。浪漫型艺术，们看到的对象也是混乱的，他认为无限的精神发现有限的物质不能无论什么外界条件或艺术家的主完美地表现它自己，于是便从世界观情绪都不可能改变对象的结构，返回到它本身，在较高的水平上又艺术家的职责就在于把混乱的知回到象征型艺术那样的内容与形觉纳入程序，在视觉范围内获得这式失调，使精神溢出物质。浪漫型种有结构的程序。他开始用结构的艺术表现的是动作和情感的激情，观点去认识和概括一切对象，实际其灵魂石一种分裂的、罪恶的、痛上这恰好是一种主观认识和描绘苦的、丑陋的和反面的东西。总之，对象的方法，塞尚的初衷是想要真在黑格尔眼里，艺术越向前发展，实地观察和描绘对象，但他的结构物质的因素越逐渐下降，精神的因观却具有相当的主观性，这种创作素越逐渐上升，从象征型艺术的物中的主观性成为后来现在艺术的质精神，到古典艺术的平衡吻合，基础。（2）塞尚的第二个艺术观点再转到浪漫型艺术的精神超于物是放弃一切传统的法则从零开始质。
第三篇：学习西方美术史有感
文章标题：学习西方美术史有感
前不久去看了中国百年油画展，对中国油画有了一个ＰＡＮＯＲＡＭＡ式的了解，从世纪初留法画家的风景小品到《开国大典》再到《父亲》。油画在中国毕竟只有百年历史，佳作名画家都还在人们的口耳相传之中，不至于太埋没了某一颗“珍珠”。但是在西方世界，几百年的发展历程，名家便如南天群星，但是其中真正始终璀
璨耀眼的，数来数去，竟然没有多少位，更多的则是随着时代的发展口味的变迁而明明暗暗。
1８４１年，当时法国最走红的画家保罗·德拉罗什，受巴黎美术学校之请创作壁画《半圆室》，为１３世纪到１７世纪的名画家“树碑立传”。在这幅壁画中，他以安格尔的画风，既写实又寓意，描绘了胜利女神跪倒在三位在神话中分别象征建筑、雕刻和绘画的天神的脚旁，而４０位历代艺术家则围绕在他们身边，其中有拉斐尔，达芬奇，米开朗琪罗，提香，普桑，洛林，韦罗内塞，凡艾克，乔托，丢勒，霍尔拜因，鲁本斯，伦勃朗，穆里洛和委拉斯开兹。
从上述列举中可以看出，在德拉罗什所代表的那个时代的人眼中，最优秀的作品和画家集中在文艺复兴时期。安杰里科的大名则似乎到了最后时刻才被添加到这个名单中。如果说今天我们已经几乎淡忘了埃德林克，波特和雷蒙迪这些昔日或许如雷贯耳的名字，那么我们在这４０位艺术巨匠中却怎么也找不到波提切利，格雷科，博施，布吕格尔，格鲁内瓦尔德，皮耶罗·德拉弗朗塞丝卡或者弗美尔的面孔。
假如让每个时代都做一个类似的实验，毫无疑问，我们将对所谓的“艺术巨匠”的名单产生极大的分歧。因为，除去屈指可数的几位在生前就已经享有巨大声名并且死后仍然“香火旺盛”的艺术家，比如达芬奇，拉斐尔，米开朗琪罗，鲁本斯，伦勃朗，也许还可以算上毕加索，几乎所有我们今天认为是天才而不朽的画家，都是在死后若干年后才重新为人们所赏识的。
譬如在１９世纪以前，基多·雷尼的名头要比今天被认为是“现代绘画的奠基者”的乔托响亮。但是今天我们全面对比这两位画家[本文来源于好范文-www.xiexiebang.com,找范文请到xiexiebang.com]的作品，可以比较公平地作出评价，虽然雷尼在１６世纪末１７世纪初相当活跃，但是乔托在绘画史上的重要程度却无疑要高过他。虽然就透视法则的应用来看，乔托的技法仍显粗糙。今天我们把他归入大师之列，不是因为他画的多好，而是因为他开创了一种新的画法，为后世开启了另一扇看世界的“窗口”。类似的情况还有安杰里科修士，如今大家普遍认同，正是他们为１６世纪文艺复兴奠定了基础。
事实上，对于画家的评价从来都在变动，西方的美术欣赏口味在很大程度上取决于当时社会的价值观，比如经济，美学，道德甚至政治方面的因素都起着很大的影响。正如我们今天重新评定周作人一样，任何一本法国文化史，现在都少不了华托的篇幅。这位在其有生之年就已经被大众所喜爱的画家，一直到了１９世纪才被认为是属于他那个时代的著名画家。原因在于法国大革命之后的１００年中，他的画作同弗拉戈纳的一起，被当作旧政权的垃圾而打入冷宫。
有意思的是，某一时代对于当时的画法画风的接受程度也重新改变了对前人的评价。比如在１９５０年间，凡高受到时人的重视，间接着也让格雷科这位西班牙画家焕发新生。同样，１９６０年超现实主义成为时尚，才促使人们重新审视博施和格鲁内瓦尔德。此外，占统计地位的美术理论和美术流派也影响了时人的欣赏习惯。浪漫主义的兴起，使得意大利和弗莱芒的“原始画派”画家们在１９世纪初期重新得到赏识。１８世纪的新古典主义者们推崇简洁的线条，认为技法优先于材料。１８３０年以后则相反：人们重新发现了色彩的重要性，喜欢模糊和神秘，正象拉斐尔以前的画家所初步尝试的那些方式。
在重新解读甚至是重新“塑造”的过程中，美术评论家和作家起了相当的作用。１８世纪末期，人们只欣赏文艺复兴时期的大师们的作品。这个“们”，其实也就是“文艺复兴三杰”达芬奇，拉斐尔和米开朗琪罗。而瓦萨利对于１４到１６世纪时期的意大利画坛的评价，则让人们不能忽视如奇马布埃，乔托和安杰里科等人。虽然人们仍然不能认同他们的风格，认为不自然。１８２０年左右，第一批发现“原始画派”的美术批评家欣赏他们“神秘”的风格。而到了１９世纪末，则是他们的“简洁”和他们的“纯粹”，或者说是他们的“前现代性”，吸引了批评家鲁斯金，而他又通过这些前拉斐尔画派的人物以及他的法文翻译普鲁斯特而影响那个时代的美术和文学。
西班牙绘画直到１９世纪初一直藉藉无名，直到拿破仑运动之后才开始被时人所认知。事实上，从苏尔瓦朗到戈雅和格雷科，西班牙在绘画方面的创造和贡献不下于比利牛斯山那边的法国。格雷科画作所展现的强烈的失真，无视透视原则，尖酸刻薄的风格以及精神性引起了巨大的反响。而在他所生活的时代，人们认为他怪诞的风格是因为他的疯狂，甚至
是因为视觉错乱。直到１９世纪的后半期，通过德拉克洛瓦，戈提耶和波德莱尔的大力推荐，人们才认同了他的想象力，将其列为最伟大的画家之一。
1８４２年，法国左派活动家和美术批评家泰奥菲勒·拖雷在荷兰皇家美术馆发现了弗美尔，但是他找遍有关艺术的书籍，除了[本文来源于好范文-www.xiexiebang.com,找范文请到xiexiebang.com
]法国画家勒布朗在１８世纪末期发表的几句赞美之辞外，再也找不着关于这位画家的只言片语。正因为拖雷在其１８６６年发表的著作中，将其塑造成为代表“人类命运的画家”，这位画家才开始逐渐被人们所接受。又过了半个多世纪，１９２１年，通过普鲁斯特的《女囚》，人们才认为他是一位艺术巨匠。
２０世纪的人们崇尚“现代派”，用所谓的“发展”或者说“进步”的观点来解读艺术。所以，１８世纪末的新古典主义和１９世纪的历史画在这个时代里默默无闻。同样的，因为这一观点，德兰，弗拉曼克和基里科这些当年脱离现代主义阵营的画家则遭人唾弃，甚至屡屡因为同纳粹有往来而被人指着脊梁骨骂。相反，以往的一些边缘画家，如巴尔丢斯，吕西安·弗罗因德等人，曾经被人指责为过于“学院派”，如今被被人奉为正统。简单的说来，这一切之所以会这样，似乎全是因为每个时代通过抬高过去以证明自己观点的正确。为了达到这个目的，有时候甚至到了臆造历史的地步。
更有意思的是，评价一位画家的优点往往也因为时代的需要而加以强调。比如弗美尔最初因为他作品中表现的人性，以后因为印象主义的盛起，评论家们又鼓吹他对光线的良好控制能力。华托死后百年重新获得青睐，一开始是因为王朝复辟人们的怀旧情绪，以后被人看重的是他作为一名出色的色彩画家的名声，以及他看待世界所采用的“忧伤”的视角。这些发现的过程不但自圆其说，而且往往循环往复，因为某些被重新发现的画家也有可能，因为某些特殊的原因或者是某个时代的审美情趣的变化，重新又回到他们早应该习惯的默默无闻的状态。
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第四篇：西方美术史复习整理
西方美术史复习整理 2013.6 by boundin
【作品名和其他时期的关系】
爱琴艺术
一、时间：BC3000 – BC1200
二、特点：
1.基克拉迪艺术：（雕塑）没有文字，属于铜器时代，高度简约的样式，明快和简洁，除鼻子其他五官抹去，瘦长扁平，平面化，平滑的轮廓和利用凹线来表达身体结构的细节，神秘的含义，构成性装饰风格，有性别特征，女性雕像明显多于男性雕像 代表作：《阿莫尔戈斯岛的女性偶像》，《弹竖琴者》
2.米诺斯艺术：（壁画）[米诺斯王宫]，线条流畅，色彩明亮迷人，写实，装饰性的人物和图案，和埃及艺术有关，乐观天性的艺术，不是宗教教义和赞美统治，美的喜悦感受，捕捉动态中的美，女性皮肤比男性浅，侧面像主要地位，侧面像主要地位+正面的一只眼睛，自然中汲取灵感，写实而简约 代表作：《巴黎女郎》，《公牛之舞》，《海豚》
3.迈锡尼艺术：（建筑+金器）建筑有军事防御目的，造型简洁明快，粗壮有力；金器皿浮雕典雅精美，富有生活气息场面生动，写实发挥，解剖关系处理得精确，背景自然优美，对人与自然的敏锐观察和非同寻常的金属工艺水平，对后来古希腊雕塑艺术产生巨大影响，装饰性效果 代表作：《狮子门》，《华菲奥的金杯》
古希腊艺术
一、时间：BC800-BC146
二、特点：
1.城邦国家政体：民主色彩，创造精神，活泼开朗，自由自在
艺术：健康，乐天，完美
2.对人体健美的态度和认识（裸体竞技）：对人体美的领悟和表现有惊人的高度 3.对神：把神看做凡人一样有血有肉，人的面貌和感情，不想后来西方人对神顶礼膜拜，和超自然和宗教神秘感的近东艺术不同 4.艺术家：个性张扬 5.自然环境宜人
三、分类
1.建筑[雅典卫城]（1）多利克式：巴特农神殿（象牙黄金雅典娜女神，多利克柱，檐壁爱奥尼亚浮雕带，贮藏祭祀器皿，内部朴素）
（2）爱奥尼亚式：胜利女神殿，厄瑞克修姆神殿（最后完成，复杂生动，精致（3）2.雕刻
（1）（2）完美的细节装饰，六个女神柱，姿态轻盈，形象端庄）
科林斯式：宙斯神殿，后罗马帝国广泛采用，意大利极为流行 古风时期：埃及雕像正面法则，人物正面直立，左脚向前但生硬，古风的微笑，着色衣纹头发风格化，有裸体立像，逐渐摆脱古埃及模式产生更具有生命感的真实
代表作：少年立像，少女立像
古典时期：摆脱古风时期的拘束和装饰，产生写实而立像的人体雕像
初期：风格化→个性化，人物肌体和骨骼更加真实，中性的更趋于自然主义的表情，身体扭动；古风时期的拙朴→更具生命力，准确，均衡，安定，理想化
代表作：《克里提俄斯的男孩》，[米隆]《掷铁饼者》（抛出的一刹那，强烈动感，固定的动作表现动态，改变了直立的程式） 盛期：
[波利克里托斯]：对人体结构的新探索，头:身=1:7，解决重心和动态的关系，准确自然优美，形式方面的探索略少感情；代表作：《持矛者》，《束发带的青年》
[菲狄亚斯]：主持设计雅典卫城，大量雕刻和装饰浮雕，《命运三女神》（切合山墙，曲线优美，姿态优雅自然，衣着柔美充满变化，人体起伏，活力和生机）
后期：侧重个性，人的感情，生活的情趣，内在的激情，[普拉克希特列斯]：传说中的人物+日常生活气息结合，风格柔美细腻，不是神的英雄品质，人性的情趣，《尼多斯的阿芙洛狄忒》，《赫尔墨斯和婴儿酒神》 晚期：希腊长期战争，日渐衰败的现实，不再多是胜利的喜悦，有沉
思痛苦，人物的复杂，微妙的内心；[利西普斯]：人体美的新标准1:8，《休息的赫拉克勒斯》（放松形态，无限力量）
（3）希腊化时期：亚历山大征服希腊各城邦建立亚历山大帝国，希腊文化向东传播
代表作：《萨摩色雷斯的胜利女神》（结构无以伦比，衣裙飞飘，生动）《米罗岛的维纳斯》（椭圆的脸庞，希腊式鼻梁，平坦的前额，丰满的下巴，S型微微扭转的身体，典雅纯洁睿智，柔美）《拉奥孔》（动作形态表情相互呼应，层次分明，高度紧张，激情澎湃）
3.绘画
（1）画家：[巴哈修斯，宙克西斯，阿佩莱斯]，无一作品幸存（2）器皿上的彩绘和后世的仿制品
壁画：《哈德斯诱拐珀尔塞福涅》（古典时期，张力动感，生气勃勃，自然主义描绘倾向）
瓶画：几何风格→东方风格（埃及，两河地区，兽首人身&植物纹样）→黑绘风格（黑色剪影人物，陶土褐色背景，无景深《埃阿斯与阿喀琉斯下棋》）→红绘风格（与黑绘相反，装饰性处理淡化，衣服皱纹立体效果，情节性画面《诱拐欧罗巴》）→白底瓶画
伊特鲁里亚艺术
一、时间：BC1000-BC100，与希腊文化时间差不多，希腊文化传入意大利时已有伊特鲁里亚文化，受希腊文化影响
二、特点： 雕塑
《母狼》：青铜，写实，凶残与仁慈相统一，与希腊古风时期吻合 《凡依的阿波罗》：彩色套用，头发和衣饰风格化处理，《托狄的马尔斯》：青铜，与希腊古典时期相似，平衡身体的姿态像《持矛者》 壁画：
墓穴壁画，生产生活方式，侧面像多，动感，女性比男性皮肤浅，侧面形象+突出眼睛 《狂欢者》，《渔猎》（有趣的夸张，爱琴文化相似，平面化处理的画面+鲜艳明快的色彩）古罗马艺术
时间：公元前9世纪-AD476 特点：掠夺希腊艺术品和俘虏，倚重希腊艺术，上层社会希腊化，务实，少创新，频繁战争，人物肖像出色（个性鲜明酷似真人，不像希腊雕像的唯美优雅理想化）分类
建筑：宏伟的规模&牢固的结构
万神殿：三角形山墙，科林斯花岗岩石柱，圆顶大厅 罗马竞技场 雕塑
雕像：歌功颂德，公共场所中的政治军事领袖，崇拜祖先，自然主义倾向而不是希腊的理想化脸型
与希腊相似：雕像姿态和艺术表现手法模仿古希腊 与希腊不同：希腊（浪漫情趣，理想化的美），罗马（个人的权威，务实，夸大的威严，人物性格，自然主义倾向）代表作：凯旋门，《奥古斯都像》（现实的形象不是裸体全副武装，美化），《马卡斯·奥勒留斯骑马像》（衰落时期，忧郁和思考，不是不可一世，内心表现）浮雕：《和平祭坛》（罗马露天祭坛+希腊古典时期雕塑风格，希腊母题+罗马主题，下面装饰上面叙事，肖像造诣高，细节突出差别，写实因素），《图拉真纪功柱》（高大宏伟，叙事详尽，场景复杂，纪实性，有利历史研究），《题图斯拱门》（浮雕精美，层次分明，强烈的运动感，纵深空间，构图人物技巧向绘画空间发展），《君士坦丁拱门》（上面写实下面风格化）肖像：
《布鲁图斯胸像》：头像逼真，自信智慧苍老，金属铸造技术高超，象牙+剥离眼球 《弗拉维安王朝的少女肖像》：细腻优雅矜持，雕刻发饰复杂 《君士坦丁大帝头像》：罗马帝国后期突出被神化的皇权，巨大而空洞的眼睛是超自然、抽象化、理想化，头发风格化，退化（中世纪的预示）绘画：流传至今的只有壁画 《神秘别墅中的壁画》：姿态造型有希腊感，情绪和心态很特别 《采花的少女》：希腊化影响，但抒情的自然主义，内心世界 《持笔的少女》：写实主义，明暗处理，立体感 《有桃子的静物画》：有错觉效果的写实庙会，光影投射
中世纪艺术
一、时间：西罗马灭亡AD476→AD1450
二、特点：罗马成分，多样化融合，叙述宗教故事，除了基督无裸体，装饰性，抒情性，象征性，观念化，远离现实，不注重写实（透视，比例，质感，量感）
三、分类
1.拜占庭艺术：信封基督也推崇古希腊文化，宗教主题，强调耶稣神性，而不强调人性刻画，类型化，建筑对后世影响大
建筑：教堂建筑物，中央圆顶（代表天堂），方形结构+巨型拱顶，装饰风格与希腊不同，擅长细密（象牙雕刻，宝石打磨，手抄本），拉长人物表示虔诚和威严，闪光效果表示神秘高贵
代表作：圣索菲亚大教堂：罗马万神殿的影响，但不同，外观一般但内部富丽堂皇（基督教的内省和精神化的特征）
雕刻：推崇“无崇拜偶像”所以无纪念性雕塑所以雕塑萧条，只有教堂建筑的装饰性浮雕
代表作：祭祀用的小神龛，《伊菲革涅亚的牺牲》（悲剧氛围弱，装饰性效果） 绘画：壁画、镶嵌画、圣像画、圣经插画，受近东艺术、罗马壁画和早期基督地下墓窟中壁画的影响，平面性装饰趣味，华丽耀眼的色彩，突出当时的理想美（特别修长而苗条的身材，小巧的脚，小杏仁形的脸，炯炯有神的眼），动作和变化弱化，体现政教合一，皇权神化
代表作：《查士丁尼皇帝与侍者》，《西奥多拉与侍者》，《宝座上的圣母》（高度对称，人物肃穆，宝座和圣母身体无足够联系，脸部明暗，服饰褶皱多变化）
2.罗马式艺术：宗教联系，中世纪非写实的高峰，不是古代罗马风格的翻版，{近东艺术，古罗马艺术，拜占庭艺术}的综合，哥特式艺术的前身
建筑：教堂建筑显示上帝荣光，建筑细部数以统一格局，严肃，圆拱顶，厚石壁，粗脚柱，宅窗户，水平线条，与拜占庭不同（镶嵌画壁画→雕刻）代表作：比萨大教堂（小圆柱+一排排连拱，井然有序），圣乔万尼洗礼堂（简单雅致，八角屋顶，简单几何形体显得挺拔庄主，内部《荣耀基督》，天顶采光有强象征性）
雕刻：大型全身雕像再现，与建筑结合，建筑上的装饰所以受限扭曲变形，从古罗马找灵感，人物形象类型化
代表作：《逃往埃及》（优雅构成，圆形弧线反复，身上交待不理想，圣母子仿佛没有重量），《先知耶利亚》（纪念性圆雕的独立回归）
绘画：贫弱，明显轮廓线条，鲜明的色彩，平涂，不考虑光线远近质感 代表作：《缔造者圣父上帝》 3.哥特式艺术：签名显示个性化的觉醒
建筑：多方吸收，由罗马式厚重→强调垂直向上、轻盈修长，复杂装饰极致，神秘壮丽，恍如天堂 代表作：巴黎圣母院
雕刻：建筑物的装饰，写实性和独立形态意义的增强，人物造型修长，安静温和，区别于拜占庭和罗马式
代表作：《夏特尔大教堂的高浮雕》（雕像和柱身脱离的趋势，皱褶不再是罗马式线条刻制，实际体重自然垂下，真实面貌，安详温柔，S型圣迪奥多，脸型不再是古典雕像中现成的形象），《圣母往见》（人物完全盖过柱身，四尊，笑意自然幸福，S型更显，个性化，形象本土化），《圣母之死》（脸型服饰褶皱动作姿态回归古典，感情，写实）
绘画：彩色玻璃窗上的彩绘（因为哥特式比罗马式窗户大），抽象的概括性，强烈的装饰感，出现没有宗教意义的绘画
代表作：[契马布耶]《宝座上的圣母》：有拜占庭的风格，但尽力摆脱平面感舒服，对自然主义的兴趣，生动性，影响乔托
文艺复兴：古希腊罗马文化再生，自然和人的存在，现世意味，人文主义
文艺复兴·佛罗伦萨画派
一、时间：13世纪末-16世纪末
二、佛罗伦萨：古风盛行，近代欧洲精神发源地
三、艺术家：
1.乔托：主流西方绘画的创始人，摆脱拜占庭艺术的程式，自然主义的新理想，可信的绘画空间感，对马萨乔和米开朗基罗启示，题材仍与传统宗教题材有关，但有现世、有血有肉的生命和力量
阿雷纳礼拜堂是壁画系列圣经故事：全新立体感（质感，明暗），实在的人的造型，表情生动，神性的光辉向人间伦理的情感和个人体验转化，缺乏解剖透视只是，担忧情感的理解和人生价值的判断
《耶稣受难》：真实的人，本身重量下垂，痛楚
《接受圣痕》：形体拉长来突出，鲜明立体感，血肉，表情庄重专注，不刻板，服饰现实感
《悼念基督》：内心强烈感情
《金门相会》《乔基姆之梦》《向圣安妮宣告受胎》：生动性，内心感受，空间合理 2.马萨乔：引入科学透视法，写实趋向
《逐出伊甸园》：人物内心，反禁欲主义立场探索真实人物结构，解剖学比例，雕像般的立体感，投影和明暗
《贡钱》：一幅画的平面中表现三种不同的时空，政治意义，重要性的差距降低而个性体现上升，不是仰视，可信的透视背景，真实阴影，统一光源意识，服饰古典简朴性上升，高人工装饰性下降，生动的细节 3.多纳泰洛：对古代雕塑渊博的知识
《圣马可》：反中世纪的程式，自主自信，古典风范（坚实），重心落右腿 《希律王之宴》：浮雕上画画，背景的线性透视景深
《大卫》：与真人相仿的裸体铜雕，手头身舒适自然松懈，罗马灭亡后裸体置公共场所的先例
《加塔梅拉达骑马像》：文艺复兴第一个完全世俗的形象，之前雕像是统治者独享的权利，细节表现了古典艺术知识的精湛，人文主义所崇拜的个人英雄主义气质 4.波提切利：高度个人化，优雅的构成，流畅的线条，理想的人体美和淡淡的忧郁感，以及美不胜收的细节，受到新柏拉图主义的影响，要将古典的观念和基督教的思想调合起来。
《东方三博士来拜》：肖像画融入神圣画面，世俗因素
《春》：维纳斯，女性的妩媚，对理想美的独到认识，已婚女性的头饰+橘子树拱形形成的神圣光环
《维纳斯和美惠三女神为少女赠礼》：少女代表现世，女神是理想美的化身，线条韵律，色彩柔和
《维纳斯和马尔斯》：喜剧色彩，色泽纯洁鲜明，线条流畅柔美
《维纳斯的诞生》：神话传说为主题的非宗教题材（对古希腊罗马的文明的激赏），西风之神和宁芙女神克罗丽斯，季节女神荷拉
《毁谤》：佛罗伦萨动荡时期，不安的情绪，令人紧张的戏剧性和强烈不详的征兆，自己对现实的感受
文艺复兴·大师的华彩
一、时间：文艺复兴盛期，15世纪后期到16世纪中叶
二、艺术家：
1.达芬奇：全才，绘画上的创新手法（晕涂法使物体轮廓线和画面调子更加柔和且富于光线，大气与立体，明暗法使物体真切的错觉效果），注重柔和气氛的塑造 《岩下圣母》：人与自然的融合，无宝座和建筑物的构架（与传统不同），对岩穴花费心思，圣母优雅而又温馨，人情味
《利塔的圣母》：圣母娴静美丽，为圣婴哺乳，母子之爱，生活气息，简洁生动，明暗变化，风景背景
《最后的晚餐》：十三个人物互相呼应又互不雷同，符合宗教经典人的性格与道德的冲突，复杂的人性，因人而异的差别，内心世界细致入微
《蒙娜丽莎》：甜蜜预约，甚至充满神性，平静温柔的眼神，难以名状的表情，对岩石和流水流露兴趣，细节（手优雅而放松的姿态）
《圣母、圣婴和圣安妮》：宗教题材，人与人，人与自然及人与动物和谐相处，现实生活
2.米开朗基罗：浩瀚雄伟的气势，人体造型结实浑厚，强烈扭曲
《大卫》：巨大的尺寸，无畏的像神一样的角力者，不是取胜后的形象，而是战斗前的片刻，腿的轮廓线优美，肢体和驱赶的连接无懈可击
《尤里乌斯二世之墓》：摩西像：摩西、教皇和艺术家本人三位一体
《基督一家》：宗教的形式中包容了人间家庭的亲情，人体动态，净化了的精神 西斯廷礼拜堂天顶：《创造亚当》：明暗法使其格外饱满，亚当的仪态和轮廓如此精到
《最后的审判》：宏大效果的强烈感受，巨大尺幅，具有宇宙感的事件，给每个人物都赋予了独特的地位，都有各自的北京映衬，现实的因素，大胆的轮廓和绝妙的透视缩短
3.拉斐尔：综合各家之长，缔造理想之美，达芬奇和米开朗基罗的影响下越来越大气，温柔的圆脸，崇高的完美和宁静境界，优雅而亲切的风格
《圣母玛利亚的订婚》：古典气息，远近人物严格按照透视关系分布排列，柔和又高贵的色调中充满了美好和柔情 《寓言》：清新迷人
《草地上的圣母》：宗教题材，对人间母子之爱的颂扬，金字塔形构图，牧歌式的背景不是达芬奇的晕涂法，更清新明丽，柔情，恬静明快和谐有控制的。《雅典学院》：没有求诸传说中的人物，而是将曾经有过的思想家们汇聚在一起，创新意识和勇气，对真实的探索兴趣，古典的宏伟建筑提供了井然有序的理性感，古代的人物注入了拉斐尔同时代人的特征，美和主题的整一性。《街上之火》：更有戏剧性和力度的庙会，对男性裸体发生兴趣，激动人心的细节 《椅中圣母》：精美，圆盘画形式（佛罗伦萨和15世纪的趣味），强调人物的柔美，色彩讲究，暖色添加亲切和吸引力，最甜蜜最娴雅。
文艺复兴·威尼斯画派
一、时间：15世纪后半期到16世纪的文艺复兴晚期
二、特点：威尼斯阳光灿烂，商业繁荣，生活富裕；艺术上明朗化力，色彩丰富，充满享乐主义和乐观主义
三、艺术家：
1.贝里尼：威尼斯画派的创始人，写实程度题材丰富和形式与色彩的感性化追求方面贡献，个性化因素拓展，实物与空间区分不再截然分明，轮廓线隐去，变成光和影的转换
《圣母和圣婴》：柔情的目光，忧虑情绪，迷人的风景，风景中空气的效果，构图严谨不失生动
《神圣的寓言》：宗教人物+神秘的象征
《列奥纳多·洛雷丹总督肖像》：正面的角度突出总督不屈不挠的精神，配置了侧光，刻画总督的威严而又有点沉思的莲蓉，脸部皱纹和衣饰的细致入微的描写 《众神之宴》：精细写实的话锋，色彩的魅力提升，严谨笔调，戏剧性：普利阿普斯撩罗狄斯的裙子，风俗画的内容
2.乔尔乔内：风景画和人体画重要贡献，情绪的表现推到无法企及的高度，新的诗意般的光的运用，场景对象的写实→心境的写照，（以前人要找圣经神话作依据）将风景看做是纯粹想象的独立性存在，风景画的独立
《暴风雨》：暴风雨+吉普赛女郎+士兵，神秘性，沉湎在自己的情绪里，光线和色彩精彩的处理，闪电照亮了寂静的城镇
《田园音乐会》：和谐的结合，人与自然相融，诗与音乐呼应。
《入睡的维纳斯》：内心中的理想美，女性人体画的翘楚之作，理想美更感官化（波提切利的春建立在知性的基础上），风景为北京，恬静的表情，超凡脱俗，达芬奇的影响（柔和的阴影，圆润的线条，华美的布幔，褶皱的明暗处理），远处废弃的成真
3.提香：奔放，富有创新意识，注重色彩的重要性，早期肖像画：准确的轮廓线、造型感→后期更为大胆自由的风格、笔触更突出 《神圣和世俗的爱》：乔尔乔内的影响
《圣母和使徒、佩扎罗家族成员在一起》：圣母在非中心，两个使徒不对称，场面的生动性和欢乐气氛大大增强，用光、空气和色彩获得统一的和谐感
《巴科斯和阿里阿德涅》：细节，云彩翻滚衬托人物激动的内心世界，强化姿态的动感
《乌比诺的维纳斯》：{波提切利的维纳斯：超自然的身形，天国色彩的理想美}→{乔尔乔内的维纳斯：更接近现实，保留女神的特点，自然的背井离乡超凡脱俗}→{提香的维纳斯：手持玫瑰，人的居住环境，真实的女性形象，神奇的娴雅} 《受阿克特翁惊吓的狄安娜》和《狄安娜与卡利斯忒》：反正我肯定背不下来所以就不写了--《诱拐欧罗巴》：对神话题材的兴趣，威尼斯花牌的色彩特点发挥到了极致，背景上金色和紫色交织而成的迷雾
4.委罗内萨：节庆般的快乐，绚丽的色彩，迷人的场景，对浪漫派画家德拉克罗瓦有影响
《伽拿婚礼》：尺幅最大的油画之一，宗教含义，众多人物姿态不同但统一在一个整体，繁华的威尼斯上层生活的写照，服饰华丽，人性和神性、神圣和世俗、艺术和生活的结合
《被爱情联系在一起的马尔斯和维纳斯》，《智慧与力量的寓言》：人物的优美造型，首饰和服饰的迷人光泽，魅力的风景和典型的威尼斯画派中的辉煌色彩和暖色调的光的处理。
《列维家的宴会》：享乐色彩与宗教的主题大相径庭
5.丁托列托：独特的构图，大胆的前缩法，纵深的空间感，色彩的戏剧性，动感，气势不凡的效果，空间的错觉感，高调子的光感，《施洗约翰的诞生》：光的强烈对比，舞台搬的构图，人物戏剧姿态与表情，新古典主义
一、时间：18世纪晚期至19世纪早期
二、地点：法国
三、特点：复兴古代希腊和罗马的艺术理想，强烈的伦理含义，将古代罗马的价值观融入公民生活之中，用古典的形式来表达自身对勇气、牺牲和爱国等的体悟。
四、艺术家：
1.大卫：古典的宏大意味，简洁的形式，主题的英雄性，强烈的稳定感和坚实感
《贺拉斯兄弟的宣誓》：古罗马历史传说，城邦的利益高于个人甚至家庭的利益，荣誉和自我牺牲是义不容辞的公民品质（典型的新古典主义的理性与主题），舞台效果的空间，细节罗马化（衣饰是罗马风格的，地点是罗马式建筑前）
《苏格拉底之死》：希腊历史，为了理性的自由而体现的个人英雄主义和自我牺牲精神，生命的最后一刻
《侍从官给布鲁图斯泰来两儿子的尸体》：两个相互排斥的空间（一个属于罗马政权，另一个属于家庭，缝补日常生活），超越个人情感与家庭羁绊，从而保卫共和政体的主题，母狼浮雕
《马拉之死》：真实事件，马拉的形象接近基督受难后的样子，为政治殉难，新古典主义的方式将马拉的形象理想化处理，漆黑的背景
《萨宾尼妇女的调停》：惊心动魄而宏大的场景，男性英武，爱情战胜冲突的主题 《雷卡米艾夫人像》：肖像画方面的才能
《拿破仑加冕典礼》：现场亲睹，但有些和现场不同的情况 《拿破仑在书房》：显得比真实身材要高大，环境和摆设精心选择
2.安格尔：久留意大利，吸取文艺复兴时期的艺术，拉斐尔是心目中的偶像，与浪漫主义对立
《瓦尔宾松的浴女》：背向观者，人体理想美的展示（新古典主义的传统视对裸体人像的描绘为技巧的标志），镜面般光滑的用色与形态
《大宫女》：更为清晰而优美的轮廓线，女性形象冷漠而超然，环境与法国日常生活关系深远，异国情调，焚香嗅觉、肌肤的触觉、水烟斗的味觉，水流的听觉 《宫女和女奴》
《荷马至圣》：巨作，西方文明进程中重要的人物
《奥松维约伯爵夫人肖像》：放松状态，笑意盈盈，高贵神情
《泉》：形式方面苦心经营，栩栩如生，简单明快岩石、陶罐、鲜花和流水除了隐喻的意味以外，丰富了画中可与人体相比较的之地效果
《土耳其浴室》：对创作生涯的总结，东方色彩的背景，古典美的样态
浪漫主义
一、时间：18世纪后期到19世纪中叶
二、特点：强调个性、自发性、主观性、激情、想象、超越性、心灵的真是和自由。不屑于古典主义的形式经营（秩序、平静、和谐、理想化和理性），赞美高于理性的感情，重视内心世界及其冲突，崇尚天才英雄超人，激赏大自然，异国情调，遥远时代，神秘怪异，超自然性，自由。
三、与新古典主义的对比：
理论 风格 构图 空间 人物 色彩 笔触
四、艺术家：
1.戈雅：西班牙，西方浪漫主义的先驱，将古典的形式与个人化的激情交融在一起，突破了新古典主义太过严谨的理性取向，富有感人力量的形象，对人物内心的洞察。《裸体的玛哈》《着衣的玛哈》
《1808年5月3日：枪决马德里的保卫者》：事件对艺术家的震撼，绝望又无奈的民众，联想基督受难的场面，将民众画成英雄，夸张变形，自由自信
《萨图恩吞噬他的孩子》：神话题材的兴趣，更具有表现性的画法，眼神中的疯狂和恐慌 2.法国
席里柯：强有力的动感，独特的构图，大胆的拥塞，很强的感染力，不那么“正统”
《梅杜萨之筏》：凸显灾难，政治丑闻，浪漫主义的激情和写实主义的严谨，艺术化的塑造（皮肤红润整洁美观）写实的描写（痛苦），放弃古典型和英雄行，人物
新古典主义 教义 理性、清晰 人物与画面平行 区分空间准确位置 类别化雕像
平精细
浪漫主义 感动 动态、情感 对角线 模糊 个性 生动强烈 笔触明显 形象的比例放大（区别于传统画法） 德拉克罗瓦：对色彩迷恋，研究互补色
《萨尔丹那帕勒斯之死》：对东方的痴迷，死亡与情色的结合，异国情调的东方，眼花缭乱的装饰，结构上的纷乱动感，色彩构成 《自由引导人民》：尺幅巨大，效果撼人
《美狄亚杀子》：疯狂带来的原始性力量，美狄亚的忧虑和两个孩子的恐惧 吕德：崇拜拿破仑
《马赛曲》：赞美法国大革命，热情，动感，气势磅礴，奔放的动感和细腻的刻画 卡尔波
《舞蹈》：酣畅的动感 3.德国
弗雷德里希：风景画在他的笔下是一种抒发内心情感的重要载体，风景画显现宏大而崭新的面貌
《生命的阶段》：象征气息，五艘象征着人生不同阶段的船对应五个人物，对背面感兴趣 4.英国
福赛利：富有想象力，颇为怪异，对崇高性的追求，表现主义和超现实主义的样子
《梦魇》：表现了一个女性在噩梦缠身是的感受和联想
布莱克：认同线描的形式构成，富有才情和神秘色彩的哲学观念，主观的维度 《情人旋风》
透纳：风景画，关注光在大气中的效果，个人风格鲜明，想要超越习以为常的现象世界
《暴风雪：驶离港口的汽船》
康斯坦布尔：风景画，擅长庙会宁静而富有一位的田园风光，比梦境更优美的精致，离写实主义不远了 《干草车》：室外速写，画室完成
《从草坪看到的索尔兹伯里大教堂》：精熟描绘，将其在不同天气条件下的状态画出来
第五篇：外国美术史小结
《外国美术简史》教学小结
《外国美术简史》是普通高等学校艺术设计本科专业的一门必修课程。本课程通过了解、学习世界不同地域、民族和国家的美术成就，拓展学生的跨文化视野，构建多元文化价值观。本课程对激发学生的艺术创造思维和艺术实践能力，提高解读世界各国美术作品的能力具有重要作用。
本课程通过对各期艺术风格、艺术流派、艺术家、艺术作品的分析, 使学生对外国美术史的发展线索、各时代的审美特征、艺术风格和艺术流派的产生及特色、主要艺术家及其作品的评价有初步的了解, 以开拓学生的艺术视野、提高学员的审美能力, 为专业学习和将来从事美术创作奠定必要的理论基础。
但是对于这门基础课，学生的兴趣普遍不是很高，认识不到理论知识对于本专业的重要性；加上史论课内容比较枯燥，这就给教学带来一定的困难，所以在备课及授课过程中，就比较注意以下几点：
1.《外国美术简史》这门课，共8章40小节，却只有 18个课时，这就造成课堂时间有限，教学任务量大，所以就要求对于这门课，要有选择的讲解。在备课过程中，要抓住重点，强调重点，甚至直接省去课本中不重要的内容，作为学生的自学部分，从而使学生记住重要内容。
2.这门课涵盖门类广、杂，对于各个时期的有代表性的领域要深入讲解。3.作为艺术史论课程，同学们的兴趣普遍不是很高，那么在这门课中，如何提高学生学习的兴趣是重要的。为吸引学生，要准备一些与课本内容相关且能够提高学生兴趣的内容，使学生首先对这个内容感兴趣，才能愿意去听，愿意去学。比如讲解某位艺术家的作品时，简介他的生平及轶事，使大家提高兴趣。
4.让学生树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，了解和吸收优秀艺术精华，运用于以后的设计之中。
5.在讲古代史时，应多与现代设计相结合，了解古代文化如何体现在现代设计当中，为现代设计服务。
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