美术社团教案一：中国画的分类

第一篇：美术社团教案一：中国画的分类

第一节：中国画的分类

一、教学内容： 中国画的分类

二、教学目标：

1.知识与技能目标：通过中国画分类概况的讲授，使学生能初步的了解中国画的基本分类。了解中国画中各个画种的不同表现形式和基本表现方法

2.过程与方法目标：通过运讲授、观摩法等，让学生去了解中国画。

3.情感态度与价值观目标：提高学生的审美能力以及创造能力。

三、教学重点：

教学重点在于了解中国画的分类，及中国画中各个画种的不同表现形式和基本表现方法。教学难点 ：

教学方式采用逐步培养学生的审美意识领会能力，掌握中国画各个画种的不同表现形式和基本表现特点。

四、教学过程：

一、中国画的定义：

中国画：又称“国画”，我国传统的绘画（区别于„西洋画‟）。它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制地宣纸或绢上作画，题材主要有人物、山水、花鸟，技法可分工笔和写意两种，富于传统特色。

二、中国画的技法：

1、写意：中国画传统的画法之一，相“工笔画”而言，用豪放、简练、洒落的笔墨描绘物象的形神，抒发作者的感情。写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简但意境繁邃，具有一定的表现力。它要有高度概括的能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，要能得心应手，意到笔随。

2、工笔画：中国画传统画法之一。画法比较工整严谨，以描绘被画对象的准确形象为准则。相对于“写意画”。（以描绘被画对象的大意为原则）而言。总的来讲，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节刚彻入微要用极细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”

三、欣赏：

出示国画名家的作品视频，引导学生进行分析。

设计意图：拓展学生的思维空间，开阔学生的眼界，提高学生的审美认知水平

第二篇：美术教案-中国画 青菜

美术教案－中国画 青菜

中国画青菜教学目的：、参照大师的作品，临摹大师的笔墨技法，中国画青菜仿画一幅以蔬菜为题的中国画。

2、通过欣赏，使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。中国画青菜

三、教学重点：使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。中国画青菜

四、教学难点

：学习中国画的基本笔墨技法和用水用墨的方法。中国画青菜

五、教学教具：

幻灯、图片、毛笔、墨汁、生宣纸、调色碟。

六、教学过程

：

一、欣赏：以齐白石的《白菜辣椒》为重点，指导学生欣赏水墨写意国画。先介绍中国画的艺术特征，分析笔墨技法，讲解画面布局，然后说明在哪一部分使用中锋、侧锋笔法，以及如何用水、用墨。欣赏时，结合上一节基本技法练习入教材分析进行。

二、教师示范以青菜为题材作水墨画的作画步骤。（教师边讲边示范）：

1、先想好画什么，画面怎样安排，然后用指甲轻轻刮出大体轮廓。初学者可用铅笔、炭素铅笔或森炭条起稿。

2、中锋蘸淡墨勾出菜帮，先从中间一块着手。

3、用大笔的笔锋蘸淡墨后，再用笔尖蘸浓墨，以侧锋法画出叶子，笔可在纸上略作滚动，落笔要生动，大胆肯定，注意墨团要有大小浓淡的变化。

4、趁叶子未干，用浓墨画出叶脉，注意不要太湿。

5、中锋蘸浓墨（稍干），较快地画出根部，落笔时也往下按，然后向外撇出，如有些飞白效果，更为理想。

6、在适当的地方题字和盖印。作品完成。

三、学生作业，教师辅导：可选择大师作品中的主要物体，重新组织画面，下笔前要先想好用笔方法：水墨应如何调合？浓的还是淡的？运笔采用铡锋还是中锋？运笔方向如何确定？总之应“意在笔先”。练习时，教师要特意说明，练习水墨画法，因经验不足，往往要画上好几次才能画好一幅画，效果也不一定令人满意，只有多练习，才能取得满意的效果。

四、讲评：选择优秀的学生作业

与大师的作品比较，找出差距，明确努力方向。

七、板书：中国画——青菜

一、复习上节课的用笔用墨及用水的基本技法。

二、绘画方法：

八、后记：学生对运用中国画的基本技法绘制蔬菜掌握不够好，特别是课室的卫生没有注意。

第三篇：美术教案-菊花(中国画)-教学教案

课时：1课时 教学目的：

1、了解中国画传统写意花卉的技巧特点，学会欣赏中国画作品，并从中领会到画的意境，激发学生热爱祖国，珍惜今天幸福生活的情感和任务。

2、学习中国画写意菊花的简单画法，进行笔墨基本功训练。教具：

1、学生用具：中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条，一支为羊毫用于点、染色（如大白云）}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。

2、教师用具：绘画工具一套、放大的菊花范画一张、分步步骤图一张、空白生宣纸1张。教学重点：本课重点是提高学生对中国画的认识，练习用毛笔、宣纸作写意花卉画的技巧。教学难点：本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。教学过程：

一、组织教学 检查学生学习用具准备情况。

二、导入新课 我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画，荸荠和樱桃、西瓜等，今天，我们学习用中国画的写意画法画菊花。（板书解题：菊花中国画）

三、讲授新课

1、启发谈话

你们知道菊花什么时候开花吗？（指名回答）

（——它是深秋时独自开放）

（——深秋之日天气已经开始变冷，为什么菊花还会开花呢？）

因为菊花不怕冷，不畏严寒，故它能在深秋独放，而正是它的这种特性，能引起人们的心理共鸣，且不同心境的人均可从中寻觅出不同的寓意。我们可以从唐代农民起义军首领黄巢的两首咏菊诗中看看他是如何赞美菊花。其一：“飒飒西风满院裁，香寒蕊冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。”借菊花不在春天开放，嗟叹生不逢时，流露出自己怀才不遇的愤慨，抒发要干一番大事的雄心壮志。其二：“待到秋来九月八，我花开时百花杀。阵阵香气透长安，满城尽戴黄金甲。”则充满革命的豪情，表达了他对起义军的胜利前景的自信。你们看，一朵小小的菊花竞然使人们产生这么多的遐想，实属不易，今天我们就用菊花这种傲然的精神来学画菊花吧！

2、读画

菊花对大家来说，并不陌生，到处可看到各种各样的品种，又因近代以来经过园艺家的精心培育，更是千姿百态、异彩纷呈，然而最常见的就是我们今天要学习画的黄色小菊花。

（出示范图）（1）请同学们认真观察这幅菊花，看看它们是由那几个部分构成的？（——菊叶、菊枝、菊花）。再看看菊叶有什么不同？菊花又有什么不同？菊枝呢？（——菊叶有大有小，有淡、有浓、花有全开的花、半开的花，有露出花蕊的和没有露出花蕊的，有朝上的、朝左、朝右开的花，菊枝干劲有力地衬托着叶和花）。而花是由什么形状的花瓣组成的？——由尖头椭圆形组成的。②再请同学们观察课本21页中菊花和菊叶的步骤图看看是如何一步一步画的（——先勾花瓣、后填色，先侧锋画出菊叶，未全干时勾出叶脉）。③写意花卉的技巧特点 写意花卉使用生宣作画。讲究用笔筒练流畅状物形神兼备。其作画程度不像工笔画那样。把色、染步骤分得那么清楚，往往根据绘画艺术效果的需要，综合勾、皴、擦、染、点等手法表现对象。而今天所学的“菊花”为小写意画、下面看看老师是如何所画它的！

3、作画步骤 边讲边现场演示（贴出空白生宣纸）

首先我们必须了解：菊花的花和叶，均需枝干支撑，花须掩叶、叶则映枝。画法一般先画花头，后穿枝条。而后添叶，也可先画花头，次画叶，最后穿枝。以自己的习惯为准，没有定法。下面介绍一般画法：①画花：先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨，等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书]②画枝：用笔可曲可直、要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋，要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书]③画叶：先用毛笔蘸淡墨（可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画，趁墨色未干时用浓墨勾叶脉）[画后板书]（出示分步步骤图）师小结：画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花鸟画的最基本的枝法特点。

4、带领学生临摹

定位：也叫布局。就是要把这几朵菊 花安排在画纸的适当的位置上。可先用铅笔轻轻的画个大概，以便掌握整体。画花：用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝：用笔可曲可直，要有节奏，不可太光，可中锋，可侧锋要留下用笔的痕迹，用色一般同叶色。

画叶：用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下（可调少许墨绿），笔尖再蘸一点浓墨，大笔画叶（这样画出的一笔，就有深有浅，墨色比较活）。

（巡回检查一遍，是否符合，及时表扬与纠正）

四、巡回指导

1、突出重点：详细讲解勾线用笔方法与点染要领，指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。

2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔，要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等，培养学生良好习惯。

五、小结

1、展示画好的作业

2、评价作业优缺点

3、提出今后应注意的地方

六、布置课外学习

欣赏以菊花为题材的美术作品，思考画家是怎样表现菊花的，怎样通过菊花表达作者思想感想的？如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意图。

第四篇：美术社团教案

小学美术社团教案

线描教案 周晓燕

教学内容：线描（第一课时）

教学目标：

1.认知目标：认识线条的多种变化，理解不同的线条变化产生不同的情感美和艺术美。2.操作目标：尝试画出不同形状的线，运用线条来表现一个完整的形象，体会线条丰富的变化，体验艺术的创作的快乐。

3.情感目标：欣赏绘画的线条造型作品，感受线条美及其赋予的生命力和情感，提高学生的审美能力。

教学重点：通过对图片、画面的分析，体会线条的美感，了解各种线条的形态和线条组成的纹理。

教学难点：尝试画出具有不同变化特点的线，画面中线条黑白灰层次的组织。

教学准备：绘画笔、纸、感受题纸、学生老师画家范作。

教学过程：

一、认识线条

1.出示一张充满线条的风景照，让学生找找风景照中看到了哪些线条。

师：线条是美术中最基本的造型语言，变化多端的线条可以产生非常有魅力的画面效果，今天我们就一起感受下“线条的魅力”

2.师：除了刚才图中看到的线条，你还说的出其它的线条吗？

学生说说自己认识的线条。

师：世上的线条有很多种，为了便于认识，我们可以把线条简单地分为直线和曲线两种。

3.一起与学生初步认识直线、曲线。

4.学生尝试表达对不同线条的感觉，初步感受线条的美感特征。学生拿出教师发予的线条 感受题纸，经过自己感受，小组讨论，把对不同线条的感受书写下来。

反馈学生填写的感受，师也出示自己填写的感受。

5.师：其实，在我们身边，线条无处不在，我们来一起去找找大自然中的线条。课件附和音乐欣赏自然界中的线条，师生一起感受其中不同线条所具有的不同的情感表现。

部分欣赏自然物：

花地——（平静、宽阔）——直线、水平线

梯田——（柔和、舒畅）——曲线

波光——（飘逸流畅）——网状曲线

海浪——（翻腾）——粗细结合的波浪线条

爆炸——（危险）——放射线

„„

二、尝试画线

1．合作学习，同学间取长补短：通过讨论分析，让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象，而且还可以传达画家的思想。2．尝试练习任选美术作品的一个局部进行临摹。通过临摹尝试线条表现力。

3．反馈一些学生尝试品，简单评价。

4．谈学习感受，请同学说说画线条的感受。互相说说自己对画中线条的不同感受。进一步了解、体会，使学生对用线造型产生浓厚的兴趣。

三、欣赏学习

1.师引导学生欣赏不同的老师范作、画家作品以及其他学生的线条作品，交流感受，注意线条的长短、粗细、疏密等的变化。2.小结如何画好一张漂亮的线条画：

一张好的线条画，不但要画面完整，主体分明，而且画面上总会出现黑灰白的层次变化，黑灰白的层次需要做到线条的粗细变化、深浅变化、长短变化以及有疏有密的变化等等。不同的事物，不同的感受，也都需要用不同的线条去表现，这样才会产生好看的画面效果。

第二课时

一、学生创作

1.学生创作，师巡视指导。

2.欣赏部分学生作品。在欣赏中评价学生作业中的优劣之处，对他们作业中的线条安排和画面完整性，作出评价。

二、展示学生作品，师生共同评价。

三、总结

许多同学刚才都有用线条表达自己一定的思想感情，希望你们平时多留意观察身边的线条，画出一些更好看的线条画作品。

生日贺卡教案

第一课时

教学目的：通过讲授生日贺卡的设计、制作方法，进一步学习色彩、设计、制作等各种知识。

教学重点：设计制作

课前准备：收集有代表性的贺卡印刷品和人工制作的贺卡 教学过程 ：

一、引入新课：讲述贺卡的意义在于表达人们美好的祝愿。

二、讲新课：

1、欣赏。教师展示贺卡实物，讲述两种作品的不同意义：印刷品——设计精美，有艺术价值；自制品——情真意深，更令人难忘。结合课本图例欣赏。

2、介绍几种贺卡的制作方式：

（1）布贴法：利用各种布的色彩、花纹、肌理剪贴制成新颖的贺卡。（2）纸贴法：利用各种彩纸及剪纸图案，组合拼贴，制成贺卡。（3）绘画法：以平面绘画手法，配上文字绘制的贺卡。

（4）综合法：综合运用纸、布、毛线等材料并配合绘画手法制成的贺卡。

3、贺卡的组成：

贺卡一般由正面、内页（中心）和底面组成，也有一面的单页卡。按类型分可以有平面和立体，例（略）

教师用谈话法讲述生日贺卡设计的知识如外形、内容、用不同材料和表现手法制作等。

三、学生设计：

在确定贺卡品种（单面或多面）赠送的对象以及用什么手法制作后，按以下步骤进行设计：

1、用纸折成基本形。外形可设计成方形或其他形，某一部分还可镂空，例如设计成小天窗等。

2、构想好贺卡各面的图形及文字，并安排好位置，考虑色彩配置，然后用笔画出。

3、选择适用的材料开始制作。本节课只要求完成设计草稿。

四、小结„„.布置下节课要带的用品

第二课时

继续作业，完成生日贺卡的设计制作

一、让几个学生谈谈他们的设计思路及制作方法。

二、学生继续完成，教师辅导 评议：自评——互评——师评

墙报报头教案

教学目标 :通过学习,认识墙报报头在墙报中的作用,经过小组合作设计班级的墙报,培养学生的合作精神和创造能力.教学重点:认识报头的作用及其基本的组成要素.教学难点 :报头的设计.教学过程 : 一.创设问题情景引入新课

同学们,美术为我们的生活增添了许多亮丽的色彩,增添了许多美,生活中处处都有美术,你们曾经利用我们学过的美术知识设计过些什么吗?比如说,你们有没有尝试过设计手抄报或墙报?设计时有些什么内容?其中设计的美术图案是想表达什么?

大家回忆并跟其他同学相互交流一下(学生自由交流,并总结出交流结果).教师对学生的交流结果进行小结:大家设计的手抄报或墙报的内容有些诗歌,名人名言,成语解释,小作文,还有一些卡通画以及其它图画,而这些图画是为了使版面更丰富多采,甚至还能让人看了图画就了解小作文的内容.二.讲授新课,探究学习

1.“六.一”国际儿童节快到了,学校要求各班出一版墙报,你们打算怎样设计?打算设计一些什么样的图画并通过图画来让别人了解墙报的内容呢?可不可以给大家谈谈你的想法,你的设计思路呢?

学生自己表达,老师从中穿插新课的知识点.教师小结:我们要设计一版墙报,首先应该让版面引人注目,要做到这点,就要靠报头的设计来突出墙报内容的主题,刚才同学们所说的一些“图案”,“标题”的设计,我们把它称为“报头设计”(板书课题).报头的内容包含一些能美化墙报的图案,突出墙报内容的标题和鲜明夺目的色彩.而图案还要和标题统一并能互相补足.2.教师出示各类报头设计的作品

现在我们一起欣赏一下以下的报头设计,看它们是怎样使图案、标题、色彩统一的结合,达到使墙报内容的主题鲜明突出的效果的.(教师引导欣赏并做简单的讲解)

第二课时 一.合作创作

提出要求:以小组为单位,为设计班级迎“六.一”的板报合作创作一幅报头,合理分工,画面要有创意,色彩鲜明,主题突出.教师指导学生分组进行设计.二.作品展示,学习评价

1.自评:小组中推荐一名同学给大家介绍小组设计的意图.2.互评:如果你是班主任老师,你会选择哪一幅作为你们班的报头,为什么? 三.课堂总结.《学写艺术字》教案 教学目标

1、使学生初步认识美术字在日常生活中的应用。

2、了解黑体和宋体字的笔画特点。

3、学会变体美术字的构思思路。

4、尝试书写变体美术字。理论基础

1、什么叫美术字？

美术字是一种应用相当广泛的文字书写形式，是利用绘画和书法相结合的技法书写出来的一种美术化了的字体。它既具有绘画的装饰性效果又具有书法的艺术性欣赏价值，但又不完全等同于绘画和书法。可以说，美术字是一种独立于绘画和书法之间的、集二者之精华于一体的艺术形式。

2、美术字的分类：

从美术字特征的不同可以把它分为三大类：即宋体美术字、黑体美术字和变体美术字。宋体美术字又可以分成老宋体美术字和仿宋体美术字两种。变体美术字的形式更是多种多样，可以在宋体美术字和黑体美术字的基础上，根据各种不同的要求和需要进行各种变体书写。

3、美术字的应用：

美术字的应用相当广泛，例如：大型会议的会标、标语口号、黑板报和报纸的标题、广告和书刊的名称、条幅以及室内外装饰等。教学内容

一、导入：

欣赏日常生活中的变体美术字、黑体和宋体的应用。（附图）

二、授新：

1、讲解美术字的间架结构：

组合好字的间架，安排好字的结构，是写好美术字的关键所在。☆★ 美术字间架结构口诀 ★☆

横平竖直，上紧下松，实缩虚扩，统一匀称。

2、写美术字需使用的工具：

书写美术字的工具很多，常用的有以下几种：笔：（铅笔、毛笔、油画笔、扁笔、粉笔等），橡皮，直尺，三角板，圆规等等。

3、变体美术字的构思方法 拟人或拟物处理 添加装饰物

4、黑体、宋体、变体字例：（变体字由学生创作发挥自由讨论）

1、方：黑体（方）、宋体（方）、变体（）

2、藤：黑体（藤）、宋体（藤）、变体（）

3、影：黑体（影）、宋体（影）、变体（）

4、竹：黑体（竹）、宋体（竹）、变体（）

5、花：黑体（花）、宋体（花）、变体（）

6、笑：黑体（笑）、宋体（笑）、变体（）

7、书：黑体（书）、宋体（书）、变体（）

8、沙漠：黑体（沙漠）、宋体（沙漠）、变体（）

9、浪花：黑体（浪花）、宋体（浪花）、变体（）

第二课时

一、运用艺术字的构思方法设计自己的名字或其它字。

二、师巡视指导。

三、作品展示(评出优秀作品).《粘贴画》教案 活动设计背景

秋天，是收获的季节，有一次我带孩子们去种植园采摘，有几个孩子不摘果实而是拾那些植物的叶子，他们走到我跟前告诉我，老师你看这片叶子多像蝴蝶的翅膀呀，两片叶子拼在一起就像蝴蝶了，小朋友都过来看，这时候我就不是时机对孩子们说，你们那么喜欢叶子，我带你们去拾树叶吧再把树叶粘贴成你喜欢的图画好吗？孩子们兴趣非常高，在这样的背景下我设计了这个活动。

活动目标

1、让幼儿知道自己喜欢的树叶是哪种树的叶子。

2、学习树叶的粘贴方法，体验粘贴过程的乐趣。

3、能用不同的树叶拼图培养幼儿的创造能力。

教学重点、难点

1、学会树叶的粘贴方法

2、能有不同的树叶拼出不同的图案

活动过程

一、谈话引入主题：

1、同学们，请你们把昨天郊游时采集的树叶拿出来给大家看看，说说你采到的是什么树的叶子？

2、同学们说一说你采的树叶是什么形状的？它像什么？

二、欣赏拼贴树叶画，激发学生的学习兴趣。

1、这些画就是老师用昨天采集的树叶拼成的，请学生说一说老师拼了些什么？

2、你们想拼吗？现在在桌子上拼一拼、摆一摆。

3、说说你们拼了什么？

三、学习树叶的拼贴的方法

1、请学生用自己喜欢的树叶在纸上摆一摆，鼓励学生大胆想象，有不同的树叶摆出不同的图案。

2、把摆好的图形用胶水粘在纸上，胶水不要抹太多。

3、粘好的图案，可以用油画棒的漂亮的颜色点缀一下画面，使画面更美观。

四、学生动手操作，教师指导。

五、学生展示作品，评价作品。

《风景》——色彩写生画教案

一、教学目的：

通过风景写生画的学习使学生领略山川自然景色的秀丽，增进热爱祖国的感情。学习运用色彩表现景物因气候、光线不同而造成的微妙的色彩变化。

二、教学重点：

使学生掌握景物在不同季节、不同光线下造成的色彩变化。

三、教学难点：

学习运用色彩表现景物因气候、光线不同而造成的微妙的色彩变化。

四、教学过程：

第一课时

一、组织教学、板书课题。《风景》——色彩写生画

教师出示不同季节、不同时光的风景写生作品，让学生欣赏。

提问：“哪些地方可以看出季节、时光的不同？”

教师小结：风景画是以自然景物为描绘对象的绘画。风景画能表现大自然美丽的景貌，也能将不同气候、不同光线造成的色彩变化的景物描绘出来，使生活美变为艺术美。

二、讲授新课：

1、欣赏课本第16页右上图的风景彩色照片，让学生领略大自然的美。再欣赏右中图林风眠的中国画《山村秋林》，让学生领略艺术美，激发学生学习风景画的欲望。

《山村秋林》是我国现代画家林风眠的作品。他的中国画融入西洋画的明暗画法，形成了自己的风格。画面描绘了山村秋天的美丽景色。在山岳重叠的环抱中，数间白色瓦房，在披着美丽的金黄色彩的山林衬托下，鲜明突出。画面异墨如金，只有近景的两棵树、中远景的树干及平房瓦顶是用浓墨，疏密有致地组成有节律的形式美；大面积金黄色的秋树和水面倒影相映成趣，加上远山的紫灰色和明朗的天空，组成了幅山明水秀的金黄色的秋天美景，在平凡的山村景色中挖掘出让人陶醉的艺术美。

2、根据教材分析讲解风景写生的基础知识。

3、讲授风景写生的步骤。

挂出作画步骤图，接着，教师示范，边示范边讲解作画步骤及注意要点。

（1）用铅笔或其他单色笔将构图画好。

（2）先画主体景物（对树木的画法，讲演要具体、详尽）。

（3）添画配景和环境色彩。

三、学生作业：带领学生到写生地点，各人自选景色。要根据自己的感受，考虑描绘什么季节或什么时光的风景，用什么色彩去表现，要求在本节课完成构图，下一节课进行着色。

四、教师巡视指导。

五、带学生回课堂进行小结。

第二节

一、组织教学，带领学生到写生地点，查学生的图稿，挑选优秀作业，让大家面摩，以启发需要作构图改动的学生修改构图。

二、复习色彩知识：围绕表现什么气候，什么时光，怎样用色等问题，作复习。

三、指导学生观看课本第17页上图，教师分析心高的油画《乡村街道》。这幅画描绘了法国乡村的街道景色。在金黄色的街道上有占了画面大部分面积的红色屋顶、白色的墙壁的民居。瓦檐下有块黑色的投影，把正午强烈的阳光充分地表现出来了，再加上右边处在投影里的黑瓦顶的对比，在明亮到几乎近似白色的天空衬托下，成功地用色彩描绘了一个炎热的夏天中午的乡村景色，仿佛使人感觉到酷暑的高温。

四、继续作业，教师辅导：本节课要求完成风景色彩写生画。要求画出景物的不同气候或不同时光的色彩。

五、带学生回教室，小结后简评学生作业情况。

《风景树木写生》组合素描教案

一、教学目的：

1、学习风景构图知识，远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。

2、学习铅笔风景写生的方法和步骤，懂得如何区别主次进行概括。抓住重点，分清层次，能画一幅简单的风景画。

3、鼓励学生关注社会、关注生活，用自己的绘画语言去发现美、创造美。

二、教学重点难点：

1、运用构图知识和铅笔画技法，画一幅以树木为主的风景画

2、怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感 三教务长：风景写生的范图 教学设计：

一、组织教学

二、导入

风景画欣赏导入。展示许多风景写生的范图，使学生产生浓厚的兴趣。揭示课题，《风景写生》，板书

三、学习新课：

老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。（学生发言踊跃，通过发言复习了透视、构图知识。）老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。（老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。）

学生：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。课堂外学生分组开始校园写生，师生共同活动。

四、学生作业，教师巡回指导。

五、作业展示，展示学生优秀作业，请其他学生来点评，指出画的好的地方和还欠缺的地方。

六、课堂小结，请学生谈谈出去写生的感受。

漫画教案 教学目标:

体验漫画艺术的魅力，知道漫画艺术根源于生活，服务与生活。尝试运用夸张和变形的

手法设计一个自己的漫画肖像。欣赏自己和他人的漫画作品，交流不同见解知道漫画艺术与我们生活紧密关系，能用正确眼光去分析漫画作品。

教学重点:学习肖像漫画夸张和变形的表现手法。

教学难点:抓住特征进行夸张变形。

教具准备:教师：课件、作画工具、漫画作品等。

教学过程：

一、组织教学

检查学生学习用具的准备，并集中学生的注意力。

二、导入

感受漫画的魅力。出现一些人物的漫画像。

提问：这些人物你们都熟悉吗？你觉得他们的画像怎么样？跟平时的画像有什么区别？

小结：这些是漫画像。（出现课题）人们看了会想笑，并能留下深刻的印象。我们

三、交流

1、说说你所知道的印象较深的漫画。

2、出示漫画的概念：漫画是卡通的一种，它是一种具有强烈的讽刺性 或幽默性的绘画，它还是一种艺术的夸张，夸张与变形突出了人的个性特点。

3、漫画种类有很多，今天我要学习的是肖像漫画。

四、比较与发现

1、请几个同学上讲台来互相寻找彼此的脸部特点。

2、下面让我们来研究一下肖像漫画。

3、出示的照片和漫画作比较：

“出示的肖像漫画与照片有何区别？”（鼻子大、头发乱、身体小。因为夸张了某一特征，所以整个比例变了，就是变形了）

4、夸张与变形是漫画的重要表现手法。

学生欣赏其它漫画肖像。（如：成龙、陈佩斯等）

结论：肖像漫画是强调人物形象特征，甚至加上动作、表情来夸张表现。

五、学生练习：

临摹2-3个人物头像漫画作品

板书设计： 漫画中的人物

漫画人物 漫画人物 漫画人物

创意简笔画——基本图形拓展教案

教学目标：1.让同学们认识基本图形，并在此基础上加上创意进行拓展，使之转化为另外一种物体；

2.培养学生的创造力和想象力，并让学生善于观察，在生活中发现美，并进行加工创造。

教学重点：学生知道基本图形，并在此基础上进行简单的拓展。

教学难点：学生想象力和创造力的培养，如何使他们创作出较好的作品。教学方法：讲解法、示范法、讨论法 教学准备：教师准备：若干图片、学生准备：画纸、铅笔 教学过程：

一、导入：

同学们知道我们常见的图形有那些吗？（圆形、方形、三角形）

二、同学们思考一下这些图形有哪些不同形式的排列组合，动手自己画一下。并找同学黑板展示。提示：1.横向排列 2.纵向排列 3.不规则排列

4.各种形状的排列，如s形、z形、半圆形排列等。

总结：这是基本规则图形的排列方式，其实还有很多，不止这些。同等学们如果有其他的排列方式，都可以自己想出并画出来。

三、在基本图形的基础上，通过联想和想象，加入自己的创意，使之成为另一种物体。分步骤变化。下面同学们自己发挥想象和联想，从生活中常见的物体进行变形，在大脑中加工创造，运用基本图形，加入创意，在图形的基础上进行添加，使之成为一种我们所熟知的物体。思考问题：由方形可以联想到生活中的什么？？（课本、电视机、书桌。。。）由圆形联想到什么？（气球、皮球、糖葫芦。。。。）由三角形联想到什么？（树、房顶、小山。。。）（同学们自由创作，并与小组分享。一会让同学们来展示）同学们前面展示，对同学们的作品给予恰当的点评。

四、屏幕显示圆形、方形、三角形的拓展图片。学生仔细观察，并把感兴趣的自己画下来。圆形： 方形： 三角形：

学生作画过程中，给与指导。

五、总结

本节课我们主要学习图形的拓展，就是从基本图形来进行拓展，加入字己的创意，使之变成另外一种新奇的物体。这节课有些同学表现很不错，同学们要善于观察周围的事物，并进行大胆的想象和创造，尽量能创造出独具特色的新奇的作品。练习设计：同学们课下分别在方形、圆形、三角形的基础上，做一个创意，力求新奇、独具特色。

第二节课展板展示。

《风景简笔画》教学设计 教学目标：

1、引导学生了解风景简笔画的意义及作用。

2、知道作为远景、中景、近景的题材及如何处理。

3、培养学生热爱大自然，热爱生活的情操和美感。

教学重点：

学会用归纳、取舍、概括、移动和夸张的手法来画风景。

教学难点：

运用所学简笔画知识绘制一幅比较完整的有主题的风景简笔画。

教学过程：

一、复习回忆、揭示主题。

1、师生共同回忆前面学过的动物、植物、静物、人物简笔画。（学生一边说教师一边画）

2、教师导入本节课的学习内容——风景简笔画。

导入

风景简笔画，可作为风景简笔画题材的有天空和云、树木、水和倒影、地面、山丘和山石、各种建筑物等。风景简笔画，无论视野的长短，其纵深度和空间效果都要大致有远景、中景和近景的空间感。天空和云一般作为画面中的“远景”。早晨、中午或下午的天空是不同的；云有各种形状，变幻无穷。从某种意义上讲，自然界繁多的树木相对来说也是一种静物。从外形上看树有塔形的松树、挺拔的白杨、婀娜多姿的柳树等。但树木总的特点是：都有树干、树枝和树叶，树叶有针形、圆形、椭圆形、三角形等。画树，首先要抓住它的姿态，再概括地表现它。树木一般作为“中景”或“远景”来处理。水和倒影作为“远景、中景或近景”均可。大自然中山的形状各异，有雄伟的、秀丽的、险峻的等，可用有节奏的线条概括山的起伏，使之有优美的韵律感。远山、山丘和

山石的简笔画法，可以大胆地归纳、取舍、概括、移动和夸张。远山、山丘，一般作为画面中的“远景”来处理。

风景简笔画很讲究取景、构图、透视等，要对客观存在的景象进行提炼、取舍和概括，从作者的立意出发，表达绘画的意境和画面的主题

3．取景

取景时要从立意出发，运用构图规律，勾画出适合表现一定情调、境界的画面，来确定画面的主题。风景简笔画，在于通过风景表现情调，归纳、概括是风景简笔画的重要特点。

美妙的自然景物往往不是十分完美地配置在一起的。取景时，视野要开阔，视线要对景物进行选择。取景时视线要做前后、左右、上下移动，寻找能突出主题的景点，大胆舍去有碍主题的景物；或采用景物搬移法，将左右、前后的景物做相应的调动安排。

4.构图

构图是风景简笔画成败的第一个因素，是表达绘画意境和主题的基本手段之一。在构图上需要进行组合、裁剪、取舍、搬家等，夸大某一些部分，削弱或去掉另一部分。

画面中，形与线的组织、均衡与节奏都要认真考虑。构图的形式主要有三种：（l）三角形构图法。三角形给人以稳定、平静、完整的感觉，是最常见的构图形式。

（2）十字形构图法。十字构图多以地平线为横线，以实景及倒影构成十字形。它在视觉上有严肃、静穆的感觉，在风景画中常用。

（3）“之”字形构图法。运用“之”字形方法组织画面，能把画面是点推向深度空间，增加画面容量。另外，还有“U”字形构图法、辐射形构图法等，特点各异。5．透视

透视是一个十分重要的问题。首先要注意视平线所在的位置及相应物体的透视关系，注意近大远小的变化。画面上视平线的安排是构图的中心问题，视平线的高低决定着是采用平视、俯视还是仰视的构图视向。远景、中景或近景的安排都由视平线的位置而定。（l）视平线的画法。当眼睛向前平视时，视平线是一条与画者眼睛等高的水平线。如在海面上向前平视时，便可看到水平线（海平面的最远处的一条线）和视平线重合。视平线在画面上代表极远的位置，画一条横线定为视平线，便可分出天和地或水的分界线，然后再画其他的景物。（2）物象应近大远小。同样大的物体因远近的位置不同，会在视觉上产生近大远小的透视变化。作画时，要求画面中的景、物符合近大远小的透视原理。（3）物象应近长远短。与视平线平行的同样长短的物体，因远近的位置不同，在视觉上感觉愈来愈短，但始终与视平线保持平行关系。（4）物象应近稀远密。因远近的位置不同，距离相等的物体在视觉上感觉愈远愈密。（5）要知道作为远景、中景、近景的题材及如何处理。

二、教师主讲风景简笔画一些关键知识：

1、师介绍风景简笔画的意义及作用。

风景简笔画是描绘自然景象和人类改造大自然面貌的一种绘画。

通过创作风景简笔画，可增加对大自然美的感觉和对祖国壮丽河山的热爱。

2、可作为风景简笔画题材的有天空和云、树木、水和倒影、地面、山丘和山石、各种建筑物等。

3、风景简笔画无论视野的长短，其纵深度和空间效果都要大致有远景、中景和近景的空间感。

天空和云一般作为画面中的“远景”。早晨、中午或下午的天空是不同的；云有各种形状，变幻无穷。

从某种意义上讲，自然界繁多的树木相对来说也是一种静物。从外形上看树有塔形的松树、挺拔的白杨、婀娜多姿的柳树等。但树木总的特点是：都有树干、树枝和树叶，树叶有针形、圆形、椭圆形、三角形等。画树，首先要抓住它的姿态，再概括地表现它。

树木一般作为“中景”或“远景”来处理。水和倒影作为“远景、中景或近景”均可。

大自然中山的形状各异，有雄伟的、秀丽的、险峻的等，可用有节奏的线条概括山的起伏，使之有优美的韵律感。

远山、山丘和山石的简笔画法，可以大胆地归纳、取舍、概括、移动和夸张。远山、山丘，一般作为画面中的“远景”来处理。

三、学生欣赏风景图片：

四、学生开始绘画主题《我美丽的家乡》：

五、作品展示、课堂小结。

第五篇：中国画社团学期总结

中国画社团学期总结

顾淑芳

转眼间一个学期又过去了，本学期的国画社团活动也得以告终。也得好好总结一下，为以后的教学工作的提升作基础。本着贯彻国家教育方针，实施素质教育的原则，使学生掌握知识技能，发展智力，形成个性品德的目的，我们的国画兴趣小组已是学校的办学特色。其主要目标就是对学生进行审美教育，培养学生健康、正确的审美观念，具有高尚的思想情操，成为将来全面发展的社会人才。为了这目标的实现，我们注重在每节课中培养学生全面的美术素质，即培养他们感受美、理解美、鉴赏美和创造美德能力，在表现美德行为过程中发挥学生的创造性。

在这个学期的国画社团活动中,每一个学生都很积极努力,在绘画水平和审美能力上都有很大的提高。同时，我从四方面总结了这学期国画兴趣小组的教学体会：

一、切实的教学计划

在兴趣小组的活动中,有一份切实的教学计划，可以始学生循序渐进的学习国画的笔墨基础。从了解国画工具到如何用笔用墨，再到构图章法布局。我特别注意保护学生的个性发展,尊重他们的个人创意,发挥想象力和绘画特有的魅力,使学生在自己原有的基础上有了长足进步和发展。已经意识到国画中用墨的浓淡变化，用笔的线条变化；意识到国画的艺术魅力。

二、多样的教学方法

在本学期的活动中,我引入了想象绘画这个比较有针对性的内容：一方面，学生对美术书中有关这类的内容有了一个明确的认识；另一方面，让他们从中体验到绘画所带来的乐趣。同时，我在教学中采用点、线、面的运用；又加以欣赏实物、模仿画家作品、添加、想象的意识。使用这些教学方法来激发学生的学习热情，从而达到了较好的教学效果。

三、长期的奋斗目标 有人说,美术组活动就应该以绘画为主,培养学生绘画能力和技巧，我不这么认为。我觉得美术组的活动应该在尊重学生的个性发展基础上,经过教师的适当指导与培养,充分发挥每个学生的优点,使其形成自身的特点。让他们觉得在每次活动中都很开心,都有收获。这才能让学生乐于参与你兴趣小组的活动，才能真正溶入绘画的兴趣中去，使之成为学习的主动者。在艺术这方热地上，能绽开更多小小的艺术之花。

四、重视对学生学习方法的研究

加强教学中师生的双边关系。既重视教师的教，也重视学生的学，确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学中唯一主角的现象，提倡师生间的情感交流和平等关系。教师鼓励学生进行综合性与探究性学习。本学期将加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

国画社团的活动是很有意义的，鼓励学生参加各种比赛活动为许多喜欢美术的同学深入学习美术创造了一个平台，让他们从小接受比较正统的美术教育，培养他们的美术素养，从而激发他们对美术学习的信心和决心。取得荣誉和成绩的同时，不要沾沾自喜，更应该保持不骄不傲的作风。在成果面前，我将继续努力，去探索美术教育的规律。相信学校将会有更好的成果。

通过一学期的国画教学，我深深体会到这种传统艺术课的教学不是纯粹的以教授技法为主，而应该在教学中循序渐进，在教学示范的过程中渗透人文教育，让学生初步了解中国画的相关历史和文化底蕴。在提高学生学习兴趣的基础上引导他们进行技法训练；其次就是因材施教：中国画兴趣小组成员，基础不同，接受能力也不同，针对这一情况，我不得不分批教学。

国画社团的活动是很有意义的，鼓励学生参加各种比赛活动为许多喜欢美术的同学深入学习美术创造了一个平台，让他们从小接受比较正统的美术教育，培养他们的美术素养，从而激发他们对美术学习的信心和决心。取得荣誉和成绩的同时，不要沾沾自喜，更应该保持不骄不傲的作风。在成果面前，我将继续努力，去探索美术教育的规律。相信学校将会有更好的成果。