中国画写生教案

第一篇：中国画写生教案

中国画（《从写生到创作》教案）

第一课

折枝花卉写生与创作的构图方法（1周，8课时）第二课 花卉写生临摹（2周，16课时）

第三课 写生花卉（室内折枝花卉，2周，16课时）

第一课

折枝花卉写生与创作的构图方法（1周，8课时）

教学内容：立意。基本的构图知识。折枝花卉写生与创作的构图方法。教学目的：通过折枝花卉构图法的讲授，使学生掌握花鸟画构图的基本知识与原理，为之

后的花鸟画创作打下良好基础。

教学重点：折枝花卉写生与创作的具体构图方法：“构图取势”和“四对关系”—主次、呼应、疏密、穿插。

教学难点：折枝花卉的穿插关系。

教学方法：讲授法、图示分析、作品欣赏。教学内容：

一、立意

立意指画家对客观事物反复观察而获得丰富的主题思想。“意在笔先，画尽 意在”。立意的目的主要是确定构图的方向。

二、构图

古人称为“经营位置”、“章法”或“置陈布势”，是指图形的构成方式，也 就是将有关形象元素组织起来，使之符合美的规律。一幅作品之所以能打动 人，除了画家的感情之外就是作品各种形式元素组合、分布所形成的整体视 觉效果，因而，构图就是作品能否成立的关键。

三、花鸟写生与创作的构图方法★★

首先是取势，也就是如何选择物体大体的势态。主要分三种，上挺、下垂、横倚。以图片《豆荚蜻蜓图》、《枇杷山鸟图》《写生蛱蝶图》为例：

1、主次关系（板书）

以画荷花为例，大自然中荷花、荷叶以及莲蓬等相互交错，煞是好看，要将这种美表现在有限的画面中，倘若不处理好花、叶等元素之间的宾主关系，互相“抢镜头”，势必会造成画面所有因素平分秋色，平淡无奇。如：《仙客来》、《荷叶》（1）大主小宾或主多宾少

一幅画中要有突出的中心，犹如山有主峰，其它山只能相揖相随而已。为了使画面主次分明，可以将需要重点表现的元素形象夸大或使其占据画面的主要位置。如：《出水芙蓉图》、《碧桃图》、《牡丹》、《竹鸠图》（2）置主体于画面走势的交叉点上

西方绘画讲透视，中国花鸟画主要是平面性的，讲究画面的走势，“势”即中国画的生命力所在。如：《丛竹白头图》《谷穗蚂蚱》《腊嘴桐子图》（3）“井”字构图法

此处单讲主体的最佳位置。“井”字上的四个纵横线交叉点即是构图中心主体亦即画眼位置的最佳选择，这四个交叉点中的任何一个都没有脱离视觉中心的的最佳范围，而且有了侧倚变化，使构成产生了动势。如：《琼花翠禽图》、《草叶蛾子》、《竹鸠图》等。

2、呼应关系

绘画中的呼应表现为各构成元素之间的相互关联、承接。也是指大小平衡法，犹如传统的杆秤，被称的物体和秤砣的重量、大小虽不相等，但由于秤砣的位置变化而使两者保持平衡。求稳，如秤砣较大就应与秤盘较近；求险奇，则关系拉大，如药房的小秤砣拉远。如齐白石《自称图》（1）大小呼应

同一构成元素的大小呼应是花鸟画构图中常用的法则，以牡丹为例，如果所有的花都被画成同样大小，画面就会显得刻板无变化，相反，如将它们画得有大有小、错落有致，画面就会变得生动活泼，富有生气。如：《双喜图》、《寒雀图》（2）动态呼应

不同表现对象均有自己不同的动态语言，动态关系的恰当处理也十分重要。如：《双喜图》、《杂草图》、《牡丹》（作品展示分析）

3、疏密关系

古人说：“疏可走马，密不透风”。绘画构图最忌平均，要疏密得当，否则画面就会杂乱无章。如：《水仙图卷》、《杂草图》（作品展示分析）（1）疏中求密

构图上的加密要看个人的感觉，有如下残局，看个人的加法才知最后的构图是否新颖。（2）密中求疏 指密集的地方中间有很多小空隙。

4、穿插关系★

枝干、花卉、叶子，如果互不相干地罗列在画面中，很容易导致单调、松散，但将它们进行适当的穿插、交错，效果就大不一样，原本无序的画面变得紧凑，原本单调的构图变得富有变化，增强了层次和空间感。（1）主、辅、破三线的构架

花鸟画主要由主线、辅线、破线三条线脉构成，这三条线在画面中起到一种骨架的作用，也就是我们常说的“势”。一般来说，不能有平行线，不可直角交叉，有直破曲、曲破直，斜破正，正破斜等变化。穿插时，应多形成不等边三角形和四边形。

如：《月季》、《萝卜花》、《杂草图》、《紫藤》、《莲蓬》（2）“井”字构图法

看出枝。如：《琼花翠禽图》、《疏荷沙鸟图》、《秋葵图》（彩色粉笔图示 讲解）

四：作品欣赏：宋人小品，白描画和写意画。欣赏与讲解相结合，以加深学生对构图法则的印象。

五：课堂小结：以上是关于花卉构图的基本理论知识。然而真正掌握构图方法还 需要大量的实践，需要理论知识运用到实践中去进行反复练习。

通过本次课的学习与实践，同学们能基本掌握了花卉写生的技能与技巧，可以为以后的花鸟画的写生、创作打下了一个比较坚实的基础。六：现场示范花卉写生，让学生观摩写生的技巧。★★ 七：作业要求：对范作进行构图分析，画出构图草稿，要求穿插关系比较明确，疏密符合原画比例。每人10幅草图。

第二课 花卉写生临摹（2周，16课时）

一、花卉写生的“临摹”其含义：

“临”——是照着原作描画。

“摹”——用薄纸蒙在原作上面描画。

临摹的意义：绘画的临摹主要是指对某一美术作品进行描绘。临摹是学习绘画技巧的一种方法，主要是学习前人的技法和经验。我国传统绘画的学习方法，就是从临摹入手，再逐步过渡到写生，即所谓“师古人”和“师造化”。在临摹中研究、分析、揣摩画家创作的意图和表现技巧。

二、写生花鸟画白描线条的要求

勾线在工笔花鸟画中是很重要的一步。运用毛笔勾线，对线条有很严格的要求。白描勾勒不是用细线沿着花叶轮廓去“描”，而是用书法中讲究的用笔法“写”出形象。白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感、快感，所谓“工细兼力”反对纤细柔软的线条。勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋，走在线条一侧的即为侧锋。中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感；侧锋勾划出来的线条是扁平的易出飞白。

花卉中的花瓣，叶片都是薄片状的，宜用中锋勾勒，侧锋只有在皱擦树石时才宜运用。开始练习勾勒时，很容易出现侧锋，特别在线条转弯的地方，因为毛笔虽然是圆锥形的，但是当拉开线条以后，笔锋即成为一刀锋，转弯时必须提笔，并轻转笔管扭转方向，象写篆书一样，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋；如果转弯时笔尖不提，发压着纸面硬拐，这时笔毛便产生折叠，象写隶书一样，出现折笔，在画面上即表现为侧锋。

线条产生力感的关键在笔锋与纸面的摩擦。有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线条是浮滑在纸面上的，是不符合要求的。勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要遮住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用力一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔，只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。

为了使笔锋与纸面产生摩擦，勾每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作：

1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫与右先左，反之，则欲左先右。

2、行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。

3、收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，所谓“天往不回”、“天垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。以上讲的都是锻炼勾线的力感和快感，同时还要注意练习各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，达到白描用线在形式美感方面的要求。

三、线条与花卉形象的结合1、勾线起笔顺序

为不蹭脏画面，一般勾勒大致要从上到下，从左到右顺序勾下来。

2、如何表现结构之前后关系

当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。

3、边缘线与折面线的处理

花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条：一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、有粗细、连断等多种变化的笔触，以表现花叶曲折丰富的变化。这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律

4、线条的浓密粗细 花卉写生不用色彩，只靠用笔墨的变化表现花卉的质感。做画时一般用淡墨和较细的线勾花瓣，以重墨和较粗的线，勾叶、茎、花萼等。花丝用中或淡墨，花药则用最焦浓的墨。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细圆柔。

5、写生花头的用笔及注意事项

（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般从花瓣基部起笔。荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。玉兰、月季等花瓣厚硬，勾线应挺拔有力；牡丹芍药等花瓣勾线可用细线颤笔，用笔潇洒些。（2）花头外轮廓要有参差、圆缺之变化。（3）花筋的处理：花筋不明显的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明显的必须勾好，如辛夷、牡丹、杜鹃等。（4）花蕊是勾点：花蕊一般放到最后，并精心点好。花丝要勾的细而有力；花药一点成型。

6、勾叶的各种变化及注意事项 勾叶：勾叶多从柄起笔，由粗而细向尖端勾去。叶的尖端三线交界处要求错开，这样勾出来的线生动有变化。

7、茎枝与树本的勾勒与皴擦

（1）嫩枝的勾勒：出枝的节间略为膨大，中间注意两条线平行，一般用中墨。（2）木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙，起伏不规则，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的笔触，可以必须树皮的纹裂和起伏；“擦”是用干笔侧锋碎涂以强化树干的粗糙感或蓬松感。

四、花卉写生作品临摹示范

五、学生练习

六、作业要求：每人本周完成8幅花卉写生作品。要求：笔法准确，线条起、行、收要有章法，中锋行笔，转折起收有藏锋。花头用淡墨描绘，叶、枝用浓墨描绘。作品精致，美观。

第三课 写生花卉（室内折枝花卉，2周，16课时）

一、写生步骤

1.分析要写生的花卉构造。

花卉种类众多，结构大致相似，有花、叶、枝，花的结构有花冠、花蕊（雌蕊、雄蕊）、萼片、托叶，叶有托叶、叶柄、叶片。但不同的花卉会有不同的特点，如荷花的叶子为圆形，仙人掌的叶子已经变成了刺，花也各有不同，荷花的雌蕊就是台状的，要注意观察自己要写生的花卉，不能想当然。2.写生的方法。

在写生时，要注意观察花的形态，研究了解它的生长规律、组织结构及形象特征。在表现形式上，要进行剪裁、取舍、夸张和改造，从而达到神形兼备的效果。由于写生的目的不同，对画写生的要求也各有侧重。我们重点是画出白描，所以侧重对花卉生长结构的描绘和交待，同时，注意大的疏密关系、穿插处理。3.写生步骤：

（1）选择理想角度，大致安排花、枝、叶在画面上的位置。（2）画出花、叶子的基本形。由里及外，从最前面最完整的一片花瓣开始画，然后一片压一片完成。（3）在了解生长规律的基础上，分出花瓣的层次关系。（4）用肯定的线条按前后层次分组画出花瓣及叶子的组合，结构交待要清楚，深入细节地描绘，进一步完成画面。

二、教师示范

三、综合练习活动: 1.让学生欣赏，加强印象。

2.学生开始观察写生，实作练习。以折枝为形式写生，每人画一枝。3.教师就第一阶段写生之资料，给学生适当的建议。

四、作业要求：

1、根据实物花卉进行写生，方法正确，构图美观，形态生动，结构准确、取舍得当。

2、整理写生作品，提练线条，完成一张白描作品。

考查方案：

根据学生每次作业的数量和质量进行评价，给出平时分。按40%计入总分。对最后写生创作的白描作品进行评分，按60%计入总分。

第二篇：中国画白描花鸟写生研究中国画白描花鸟写生研究

中国画白描花鸟写生研究中国画白描花鸟写生研究

白描写生是中国画认识生活收集绘画素材的主要方法，又是中国画锻炼造型能力和写实技巧的主要手段。白描，在古代传统的绘画里，叫做“粉本”,作用于绘画的基础。现代绘画以素描、色彩、构成作为美术的基础原理概念,中国画的白描在现代绘画的造型中也是素描的其中一种，而且是独特的表现形式。白描写生，更成为现代花鸟画学习的必经途径。白描，这种特有的线条造型，是作者通过写生的审美观察，分析研究对象的物理、物情、物态，选择适合作者审美意象的特征，经过推敲、提炼、取舍、概括，从生活的素材到构图的经营等等一系列艺术实践才能完成的。下面，我们分四点要素对白描花鸟写生作进一步的分析。.cn

一、审美观察

中国的花鸟画艺术，内涵着深厚的民族文化底蕴。梅、兰、菊、竹类植物，象征中国文人“君子”的品德。花鸟咏春、草木敷荣陶冶人们对美好事物的向往。大自然花鸟世界的蓬勃生机，正是热爱生命，热爱自然人们心灵的回归。因此，捕捉有感于自我审美的花鸟形象，是写生的前提。

“疏枝横玉瘦，小萼点珠光，一朵忽先变，百花随后香”（陈亮《梅花》），“丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心”（杜甫《秋兴》），“韵绝香仍绝，花清月未清，天仙不行地，且借水为名”

（杨万里《水仙花》），“能白更能黄，无人亦自芳，寸心原不大，容得许多香”（明•张羽《兰花》）。中国的古代诗歌，“诗中有画”、中国的传统绘画，“画中有诗”。“诗画本一律”是中国传统绘画理念所认同的。因此，写生形象的捕捉，首先是花鸟形象诗意和情态的捕捉。“低昂枝上雀，摇荡花间语”（苏轼《书鄢陵王主簿所画折枝》）、“蔼蔼花蕊乱，飞飞蜂蝶多”（杜甫绝句），在这些动人情意的诗句中，我们眼前仿佛出现一幅幅美丽的画面。当我们收集素材，进入写生的状态，审美的情意，要贯注始终。因此，提高文学和审美的修养，对花鸟画的取材大有裨益。

写生开始时可以放长时间细心观察花鸟的细微处，对花的花苞、花萼、花冠、花蕊、小枝、大枝的具体形态和生长规律，鸟的嘴，爪的显著特点，软毛飞羽的区别，以及雌雄构造和色泽的异同，都要深入地体验观察。因此，观察体验生活，是远比绘画的时间要长得多。生活中的动植物种类千变万化，想全都画下来是不可能，要分类研究，认识各类花树的特点和规律。我们知道，地球上动物都是依赖植物生存的。一个花鸟画家，应该有植物学的知识，才能更好地借助自然界的动植物来表达情感。花鸟写生，了解植物的物理、物情、物态，才能去理解写生的对象，选择写生的对象。.cn

二、植物的物理、物情、物态的分别：

1、物理：指的是植物生长规律和组织结构。

植物分草本、藤本、灌木和乔木。花卉有一年生，籽种的草木和多年生宿根的草木；有灌木丛生的本木和乔木，亚乔木；有缠绕茎的藤本和攀缘茎的藤本。花冠也有各种不同的形态，种类繁多，各有各的长法。

例如百合、大丽花、牡丹花和兰蕙每年都会枯萎。可这些植物以其贮存养料的地下器官根部继续生存，下一个生长季节来临时，再度破土生长发育开出花来。.cn乔木大都是树，开花结果的多属亚乔木。

乔木也可以分两个不同类型：长绿树和落叶树。

长绿树最有名的是松树和冷杉、柏树，四季长青。长绿树的叶并非原封不动，永远留在枝上，这类树几乎整年不断生长出新叶代替旧的，因此它们的树枝上总是保持着绿叶的生长。很多人都见过秋天里落叶树夺目色彩构成美丽的图画，如凤凰树、枫树。

灌木：丛生的矮小树木，如茶树、酸枣树、野玫瑰、杜鹃花等。

藤本：落叶蔓生木本植物，如紫藤；常绿木本植物，如白藤、茎细长，柔软而坚韧，俗称“藤子”。还有，我们常见的葡萄、黄瓜、丝瓜等瓜蔓。

竹子是南方四季常青的乔木。其生长规律：是从笋内抽出新篁，竹未出笋时就有节，出笋后竹干竹枝向上往高里发展，不再往粗长。新篁长高后放叶，先从一组叶的后边舒展，向前叶展开，名为新竹。竹干出土后长到七节以上才发枝，枝左右互生，每节生两枝，到梢头则每节生一枝。枝上生叶，竹类品种繁多，有一组五叶，七叶以至十几片叶的不等，但总是在小节互生的奇数叶。

2、物情：指的是植物的生活习性。

有的植物不怕严寒能御霜，凌风，傲雪，如松、竹、梅、菊、芙蓉等，在中国传统审美观念上赋予它们坚贞不屈的品格象征。松、梅的枝干不怕雪压霜欺，所以苍老，形如虬龙，写生要表现出它的性格特征。梅花欢喜漫天雪，能在寒冷的风雪中迎春，它的枝干不似桃杏，是以45度角直角开出。古人说，画梅要写女字，其意是枝干遇风雪而多转折的意思。芙蓉在霜前盛开，有抗拒风霜的脾气，古人题芙蓉为“拒霜”。菊花则比芙蓉更迟开，已降严霜还能吐出鲜艳的花朵，古人题菊花为“御霜”。竹子中通外直，节节向上，有欣欣向荣的气质。兰花，较多生长在深山老林，不与群芳争光，叶子和花朵的长势潇洒自如，人们称兰花为君子风度。也把梅、兰、竹、菊喻为“四君子”，以它们的风度和气节，象征中国文人“君子”的高雅品格。.cn

有的植物既怕冷怕热，如牡丹、芍药是春天开放的复瓣大花，花瓣大而薄，它在早晨阳光初曦时开放，到晚上日落收拢，中午天热时花瓣就蔫了，这两种花上午7点至11点，下午3点至5点最好看。

荷花怕热，早上开、中午闭，次日开，再闭，第三天凋谢。牡丹、芍药、荷花开时，都是由花蕊逐渐向外松开，合拢时从花心向内收拢，外边的瓣子逐渐往内收，所以画半开花是上午初开的，还是下午已收拢的，懂花的人一看就知道。

又如剑花和昙花开花时间最短，夜深人静时开，花期约一小时，故又有“昙花一现”的称号。

木芙蓉的花早上开时白色的，但到下午就转为粉红色。锦葵科另有几个品种也能开变色的花。故古人有“未从看花先起早”之说。什么花都在早晨精神最好，朝露未退，晨光初曦，花叶枝挺带露凝香。赏花人是在这种状态下闻到花的香味。我们要表现朝气蓬勃、欣欣向荣的花朵，就得先感受到花的芬芳，感受到花的姿态优美，方能动情，方能画出美的图画，让观者视觉引起感情的共鸣，达到画中较高的艺术感染力。

“春落英，秋落朵”。这是春花和夏秋花不同的性格。春天开的花残时是落瓣；夏秋开的花（如扶桑、芙蓉）不是掉瓣，是落朵。

向阳性：植物都要吸收阳光，所以枝都有向阳性，即便是垂压的枝头，也要向上才是活枝。叶子正面向上，吸收靠阳光制造叶绿素供植物生长。故古人说：“无风翻叶不需多”。枝多抱体，一般花树均四周向内向上长，以钻天杨树抱体最典型，雀爪枝向外向上，如马缨花枝，龙爪枝例外向下扣，故人工可以利用向阳性培植悬崖菊。

3、物态：指植物的形态和特征

植物的品种繁多，千姿万态。如红棉树，由于它的树身高大，花朵红艳，人们赞它为英雄花，我们画时，要把它高入云端的气魄表现出来。有的花朵大，枝叶茂盛，如牡丹、芍药，要画得富丽堂皇。有的清香俊秀，如兰花、水仙要画出它们玲珑秀逸的风姿。有的花向上朝天，如玉兰、辛夷，则要画出它们昂首的英姿。有的花下垂风趣，如秋海棠，倒挂金钟等，则要画出它们柔嫩的花柄垂而不蔫，迎风招展，姿态翩翩。画果树，要画出累累压枝，水分充足，丰满，丰收的境界。

特征：花和花、叶与叶，都有它们的共性，但又有它们的各自的特点，如迎春和连翘、梅花和杏花都是早春时所开，不长叶而在枝上开花，它们的形象颜色都相似，但仔细观察又各有其特点。诸如此类的桃花与樱花、梨花与海棠。

叶子形状也很多，如掌状叶，一般是一叶分五叉，不仔细观察容易公式化，要注意掌状叶的特点变化。

叶子一般规律是左右对称，但也有些叶不是对称的。有些叶子叉向前，有的分叉却向后伸，如马蹄莲和慈姑的叶，后两叉的方向却向后，它们的叶柄长法各不相同，叶筋也各有特点。

懂得一些植物学的知识，对我们写生之前很有帮助，我们在分析研究植物的时候，可以看出它的生长规律，组织结构，性格和特征，才不会被表面现象和偶然现象所迷惑，从而更好地认识对象，感受对象，把生活中的形象，提炼，概括成艺术形象。

三、写生要领

写生之前多看古今名作，学习其表现方法和构图方法，有体会，然后再到生活中去，发现对象美的所在。用学过的表现方法来启发自己的写生能力，但不能用他人的框框去硬套生活，要尊重自己的感受。

画什么花都要选择好入画的角度，有的花长得较畸形，不典型，不适宜入画。好花，不是任何角度都好，要在花丛中多转，多看，然后坐下来画。有的花宜于仰视，有的花宜于俯视。比如下垂的花应该仰视，才不会垂头发蔫象倒挂钟，如秋海棠。玉兰、荷花则宜于俯视，才能看见它美丽的花蕊（一般人看花都看看花蕊），倘画荷花采取平视，花瓣左右上下平伸则不美，如俯视看见小莲蓬的上面，花瓣变化就多了。还有的花宜正面和八、九分面去画。喇叭状的花不宜正面画，因正面画不出筒状的深度，采用七、八分侧面容易画出它的筒状来。写生要先选择花卉对象的大轮廓，然后由近及远，由前至后，一个瓣一个瓣地认真画，画完后检查每瓣是否能结蒂连心，倘归心不好就要擦掉重改。要注意搜集三手材料及记录颜色。

1、先把一枝花由花到枝，叶，梗全面认真地画下来，即能认识它的生长规律又做了造型的练习。

2、搜集各种花头的正面、侧面、背面、花苞、叶子的不同形象，左右前后的各种不同姿态，作为整理创作的备用资料，在构图时根据需要采用。

3、画缩小的各种大势，用速写方法可以在较短时间内搜集不少构图支架，结合上述两手材料，可以创作出各种不同的构图，在画时要记录颜色，各用文字记录一些生长规律。写生基础上，必须训练速写的技法，取其整体造型，大的动势，要求在短时间内完成。如鸟的动态，用快的笔速，捕捉于一瞬间。锻炼在片刻短暂时间内，观察自然界里花树、翎毛、草虫的造型色彩和把握它们的动态神情，风韵意趣的能力。鸟的飞鸣食宿，花树在风晴雨露中不同的姿态，都应以速写的方法记录其形象动势，通过瞬间的观察记忆，迅速画出其主要点线，捕捉形神本质。注意整体，舍掉细节，分析动态，抓取典型。下笔要肯定，要从复杂的动势中提炼出重要的线，并注意各动态的连贯性。要在当时的环境中启发构图、掌握特征，四面取形，就地取材。速写训练比写生难，必须经过勤炼，否则就不能得心应手。练习过程中，逐步由静到动，由慢到快，循序渐进地锻炼把握形象主要特征的能力。

默写是要求记忆，实际上，写生的速写已经包含默写的成分。速写要低头画，在短时间内离开自然形象，意味着已经在进行默写。默写有两种，包括在临摹中运用和在写生中运用。临摹中的默写是当一幅画临过以后，再默写一张，变更其姿态，把临摹中得到的理解，潜移默化运用到创作中去。写生中的默写，充分利用写生中得来的印象和临摹中得来的技巧，加入主观创造，重构画面。因此，默写是接近创作的。

记忆和默写，又是中国画创作方法的优秀传统，只停留在写生基础上还不能完全进入创作，中国画家多是凭着记忆来作画的。画家记忆中的形象是经过加工，比自然生活的形象更

典型生动。这些形象，不但对象的形神，还包含作者的情理。记忆和默写的方法在中国画创作中是不能忽视。

总之，写生、速写、默写三者的作用有分工，有阶段，目的不同作用也有异。写生是精微记录，速写是动势姿态的记录，默写既是临摹和写生的辅助手段，又是创作的重要方法。通过观察、分析、记忆、写生、速写、默写等不同方法熟悉生活，把握繁复的花鸟形象和多变的花鸟动态，做到闭目如在目前，下笔如在腕底。没有认识的深度就没有表达生活的内在精神和表达自己感受的深度。

四、写生花鸟构图

构图是将生活中通过写生收集的素材，经过提炼加工组织成独立的画面。否则，素材和习作就不能形成比较完整的艺术作品。有了从生活搜罗的大量素材，同时又对其生长规律和习性有了一定认识，然后是对这些素材进行认真分析研究，看它是否代表其特性的典型姿态，看它是否具有既统一又变化的入画角度，再进行大胆心细的提炼取舍。最好在写生时就注意“就地构图”，如果写生对象姿态主要部分很合理想，次要部分尚有欠缺，可以就地取材，从别处移植部分理想的替换。中国画技法上最显著的特点，是不受时间空间限制的构图法，所谓“散点透视法”。作者可以根据构图的需要，移步变易地由高及下、由远及近就地取舍，不受限制。用此法构图，既对对象的物理物情有实地了解，又能主动地把这些具有构图形态的素材，用构图法则进行反复的推敲，使其更典型和富有艺术感。这样创作出来的白描作品，有生机勃勃、丰富多彩、生动灵活的情趣和意韵。

构图法则几点：（略）

白描花鸟写生，从审美观察，植物的物理、物情、物态的理解和感受，到捕捉花鸟写生的形态、方法、要领，是花鸟写生必须具备的绘画意识。这些意识，可以由浅入深，可以从局部到整体，整体到局部。无论是折枝花鸟小品，还是繁复大型的创作素材；无论是工笔花鸟，还是写意花鸟；白描花鸟写生实践的意识，都将是启发我们对大自然生动、活泼审美意象的开发。对现代中国花鸟画更贴近生活，更深入地表现艺术家对时代气息的把握，个人风格的发掘，起到直接的奠基和“骨格”的作用。

第三篇：中国画教案

民族文化，国之瑰宝---中国画

教学目标：

1：通过学习中国画，了解中国画的工具材料 2：通过欣赏中国画作品，体验中国画独特的表现手段 3：陶冶情操，提高审美能力，形成爱国的情怀 教学重点：

中国画丰富多变的笔法和墨法 教学难点：

中国画独特的创作理论和美学追求 教学方法：

欣赏、归纳、讲评、对比、讨论、总结。教学过程：

1：提出问题：作为中华民族的炎黄子孙，你 对中国画了解多少呢？ 一：中国画的工具材料（板书）

文房四宝：笔：以产于浙江湖州的 湖笔。

墨：产于安徽歙县的 徽墨.纸：产于安徽泾县的宣纸

砚：产于广东高要端溪的端砚 2：如何来欣赏中国画呢？

二：中国画独特的表现手段（板书）

a中国画丰富多变的笔法和墨法（板书）

徐渭擅长泼墨法，以狂草般的笔法纵情挥洒，追求气韵，墨色滋润淋漓、奔放流动，表达了他炽热激情的情怀，徐渭的画风对后人产生深远影响。中国画丰富的 笔法：

勾、勒、皴、擦、点等 中国画多变的墨法：

五墨：焦、浓、重、淡、清。

六彩：黑白、干湿、浓淡

技法有：烘、染、破、泼、积。

问题3：中国画在布局上有那些独特的特点呢 ？ b诗书画印有机的结合。

中国画讲究布局，布局中包括画题、题文，作者名号，创作时间、地点等文字。使观赏者能通过题款深入了解作品和作者。

题款用印要与作品风格相互协调，工细的 作品要书写工整的字体，粗放的作品宜富于变体。

用印也 很讲究，姓名章界在 题款后面，一至三方为好，多则俗气。

问题3：中国画丰富的笔法和墨法以及诗书画印有机的 结合所蕴含的深层意蕴是 什么呢？ c独特的创作理论和美学追求。齐白石及其艺术成就：

著名现代中国画大师齐白石，名璜，小名啊芝，号白石，别号寄萍老人，湖南湘潭人。出身贫苦，当国木工，工余时自学绘画，二十七岁时才拜师学书画，继而学诗和篆刻。四十岁以后五次出游大江南北，积累了不少的创作素材和画稿。六十岁定居北京，实行画风大转变，到晚年时期，他的绘画艺术达到顶峰。

他对绘画艺术最突出的贡献是质朴天真的劳动人民情感与传统的文人画有机地结合在一起，使他的绘画具有雅俗共赏的特点。

总之：无论山水、人物、花鸟都是这样，画山水气韵生动却不真似，画出人物情态传神却与真人有异，画红花墨叶鲜丽却不失雅韵正是这不似之似充分体现了中国画的特点。也正是因为中国化追求造型传神，气韵生动，使得中国画能 够自立于世界艺术之林而熠熠生辉。

那么，作为中华民族的炎黄子孙，我们不仅要为 自己的 绘画艺术 而感到骄傲和豪，更有责任 和义务弘扬传统的文化艺术，不断的进行继承创新，发扬光大。

第四篇：写生教案

湘南学院 美术系 09级 张玲玲 用于交流，请勿抄袭

课 时 教 案

课题：

国画写生

共 课时

总序第十八个教案 课型：实践

编写时间2012年12月18日执行时间：2012年12月24日 教学目标：通过实景写生让学生切身感受自然观察自然，把自然的景和物和谐的统一到自己的画面上来。

教学重点：进行实景写生，让学生直观取景，构图和艺术处理。

教学难点：学生在实际写生时对画面的处理，包括虚实，主次墨色节奏等。教学用具：教材、图片资料、绘画工具 教学方法：演示法、讲解法、教学过程：

组织写生

班 级：大13班

人数：41

写生形式：素描速写 分 组：班

长

（1-10）

副班长

（11-20）

学习委员（21-30）

课代表

（31-41）组长：负责考勤，纪律。写生范围：校内

课后作业要求

1、自选风景，画一张写生作品

2、构图恰当

3、细节丰富

4、绘画时可参考名家作品

5、纸至少4K大小 写生小结

在我们一起探索下这节写生课到这里就结束了，相信大家已经感受到写生魅力，希望大家认真的完成课后作业。下课！

第五篇：写生教案

湘南学院 美术系 09级 张玲玲 用于交流，请勿抄袭

课 时 教 案

课题：

国画写生

共 课时

总序第十六个教案

课型：理论与实践

编写时间2012年12月13日执行时间：2012年12月21日 教学目标：让学生通过写生切身感受自然观察自然，把自然的景和物和谐的统一到自己的画面上来。

教学重点：进行场景写生，让学生直观取景，构图和艺术处理。

教学难点：学生在实际写生时对画面的处理，包括虚实，主次墨色节奏等。教学用具：教材、图片资料、绘画工具

教学方法：演示法、图片展示法、讲解法、提问法、ppt演示、教学过程：

导课：上节课我们已经解释了什么是“搜尽奇峰打草稿”的意思就是到各个地方写生为创作收集资料，打草稿。在课堂上也已经尝试了单棵树的写生，那么这节课我们试着进行整幅画的写生。师：我们一起来了解一下写生概述 首先是写生目的或者是作用

一、是对生活气息、大自然规律的体验

二、有利于艺术风格更充实地产生、成熟与创造。

三、搜集创作素材，以便在表现上充实新的内容与相应的技能知识。师：(播放写生视频)师：国画写生工具有哪些？

生：分铅笔写生、钢笔写生、毛笔写生。三种写生 师：它们分别有哪些优缺点？ 生：答„„ 师：(总结)铅笔写生：优点 ：层次多、工具简单 缺点：不易保存。

钢笔写生：优点 ：层次多、工具简单、效果类毛笔、容易保存。缺点：不能涂改

毛笔写生：优点 ：墨色的干湿浓淡变化多、用笔的勾勒皴擦技法多，容易保存缺点：工具繁多。

师：还记得上节课单个物体写生的步骤是什么吗？ 生：答„„（师引导）师：（总结）

1、定心静观

在写生的时候要深入观察

2、凝神构思

经过认真思考构思，画出来的作品会很自然，如不尽意间的偶得。

3、意匠加工

创造意境的必要的加工手段，是绘画艺术的生命线

4、夸张

要密处更密，疏处更疏

5、山水画的透视

1）“三远”法：俯视，平视，仰视

2）散点透视 ：在一个画幅里要有多个视点，视点不固定，是游走的

3）剪裁与取舍 ：为了使画面饱满和适合绘画表现，会对自然物景，删减或增加。

6、构图形式与法则

主体明确

整体统一开合、外张、内敛（富春山居图，图例分析）师：（穿插游戏）我们来玩一个游戏，先来看一下这张图片（展示一张自然实景）请x号的同学和x号同学上黑板看着这张图片进行构图要求

1、后面的山要有高耸的感觉！（如果学生不知道如何构图，要在一旁引导和提示）

师：要求

2、后面的山要有平缓的效果！

3、加强山石前后的空间距离感！（画完请同学评说，老师在旁边引导，一共三组三个问题方法相同）师：大家现在对构图有了进一步的体会了吧？！我们在继续往下看

7、虚实

绘画对象的虚实→留白，给人更广阔的想像空间（图例展示）

边角的虚实，可虚其一角、两角亦可虚其四角或四角全实，但四角全实的画面会感觉很闷，不透气。（图例展示）

8、奇正

要在变化中求统一，在统一中找变化

9、节奏与韵律

节奏的要素：大小高低、疏密聚散、浓淡虚实（强弱）等。

韵律：笔与笔之间要互相关联，不能孤立。（图例分析）师：（整体回顾）

1、定心静观

2、凝神构思

3、意匠加工

4、夸张

5、山水画的透视

6、构图形式与法则

7、虚实

8、奇正

9、节奏与韵律

师：步骤我们已经系统的了解了，现在我们来进行一次特殊的写生

原因

一、在室内、画的是照片

原因

二、有类似作品可以参考

师：在室内的原因是我们要用毛笔写生的工具太多，课堂时间有限，在绘画的过程中如果遇到不知道如何下笔情况，或者是不知道如何处理的时候就参考一下发下去的资料。（课间休息）师：（第二节课）首先我们来分析一下这张照片（图片展示）师：我们观察它的主动态，（在黑板上用粉笔简略表现）我们一起来构思一下比如画面适合画横还是竖，前后景深空间怎么拉开？如何组合画面即构图到丰富画面、刻画细节，如怎样处理树干树皮，怎样利用苔点？ 生：„„（老师引导）

师：好了，大家准备笔墨纸，进行写生，现在发下去的是富春山居图的片段，在绘画过程遇到问题时，用它来作参考。如果遇到不能解决的问题请及时提出。（古典音乐播放，学生开始写生，老师巡班，进行个别指导，如发现学生的共同问题时，就及时整体讲解）

课后作业要求

1、自选风景画一张

2、构图恰当

3、细节丰富

4、绘画时可参考名家作品

5、纸至少4K大小

课堂小结

在我们一起探索下这节写生课到这里就结束了，请同学记住绘画的步骤，并按照步骤和作业要求，认真的完成课后作业。下课！