走进中国画教案

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第一篇:走进中国画教案

篇一:走进美术教案1 厚德树人 笃学致用

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教案题目: 走进美术

系 别 美术学院

专 业 美术教育学

年 级 10级

姓 名 杨贝

学 号 10411202009 指导教师 古玉

时 间 2013年3月

走近美术(教案)

一、课 题:《走近美术》

二、教材分析:本节内容是浙江人民美术出版社出版的义务教育课程标准实验教科书《美术》七年级上册第一课,属于“欣赏评述”领域的知识。

三、课时:二课时

四、教学准备:

1.教师准备:有关优秀美术作品的图片及ppt课件 2.学生准备:自己喜欢的图片

五、教学目标:

1.知识目标:通过本课的学习,使学生能够了解美术的主要门类以及其艺术特点。从而使学生在学习美术欣赏的入门知识以后学生能提高视觉感受和欣赏美术作品。

2.能力目标:引导学生感受分析各种美术作品,提高美术鉴赏的能力,学会初步鉴赏各类美术作品。3.情感目标:引导学生理解各类美术作品中所蕴涵的思想感情和文化内涵以及审美趣味。从而激发学生对生活的热爱,提高其精神境界和艺术素质及审美能力,培养学生健康的审美情趣和人文素养。

六、教学重难点:

重点:引导学生了解美术的主要门类中的国画和油画及其艺术特点和区别。难点: 掌握美术的类别及不同角度的分类进行初步鉴赏各类美术作品

七、教学方法:运用讲授法、比较法、提问法,等。

八、教学过程:

同学们,大家好!首先自我介绍一下,我叫杨贝,大家可以叫我杨老师。这学期将由我担任大家的美术课老师,首先恭喜大家升到初一,到了新的学校,结交了新的朋友。新的学期,新的起点,希望能与大家一起学的开心,玩的愉快!那就让我们一起走近美术吧!

1、导入:同学们,你们心中的美术课是什么样的呢?对我们小学已经接触到了美术课,学习了绘画,手工制作,剪纸等等,美术=绘画吗?想不想知道美术到底有哪些分类呢?好,今天我们就来学习、归纳一下吧。

美术的主要门类:绘画、雕塑、设计、工艺、建筑、书法、篆刻、新媒体艺术等八个主要门类。下面就有老师一一给你们讲解一下。

打开课本第2页,(讨论)对比欣赏油画《父亲》与国画《粒粒皆辛苦》,两幅画同样是表现农民形象,但它们也存在一些不同之处,思考:

(1)、所用的材料和表现形式有何不同?(2)、谈谈对这两幅画的感受。

《父亲》是油画,十分逼真,写真,十分精致,细到汗珠和刀刻一般的皱纹,构图饱满;

2、《粒粒皆辛苦》是中国画,简洁,以线勾勒人物,构图留有空白,给人以想

象空间。

3、今天我们就《走近美术》,了解绘画不同种类的特点和区别

(1)、中国画:中国画简称国画,一般是指用毛笔在宣纸或绢、帛上,用墨和国画颜料所画的水墨画、淡彩画、重彩画等。

a、从材料上可分为水墨画、淡彩画、重彩画

b、出示材料、宣纸、毛笔、中国画颜料,让学生上来体会一下

c、认识中国画颜料分为石色——有一定的覆盖能力,水色——透明。d、从表现形式上可分为写意如《粒粒皆辛苦》和工笔《鸳鸯戏水》。(比较两幅画在艺术形式上有什么不同)e、从题材上分人物画、花鸟画、山水画

打开书第3页,欣赏一下工笔画《玉兰黄鹂》与写意画《粒粒皆辛苦》对比一下,比较表现技法有什么不同?

(2)、油画:是西洋绘画的主要画种,目前已经成为一个世界性的画种。用松节油等快干油调和颜料化成的,一般多画在布、木板或厚纸板上。其特点是利用颜料的遮盖力和透明性能充分的表现对象,达到丰富飞色彩效果。

欣赏董希文的《开国大典》,(讨论:对比和《父亲》在色彩上有什么不同)董希文:绍兴人,中央美术学院教授。1949年10月1日,董希文在天安门广场亲眼目睹了新中国成立的壮丽场面,萌生了创作的激情。董希文的创作手法十分大胆,将领导人集中放在左侧,中间是毛主席,右侧是宏大的游行队伍。领导人和群众一多一少,一虚一实,更好突出了节日气氛。色彩上十分具有民族特色。

(3)、水彩画:广义的讲,用水调和水溶性颜料进行创作的绘画都叫水彩画。主要是以静物、风景为绘画对象。属于西画,国画中的水色和水彩画颜料可以通用。虽然都充分使用了水,但中国画主要强调墨色的变化,水彩画强调色彩和光与影的变化。

欣赏版画作品《鲁迅》,鲁迅是最早将西方的木刻艺术介绍到中国的。鲁迅是用笔杆子代替枪杆子刺向敌人的胸膛,好比一位英勇的战士,作者在创作时,用直线条或尖锐线条来表现鲁迅的战斗性和饱经沧桑之感。

(5)下面我们来玩一个小游戏,我这有一些图片,每个小组派一个代表来取一下。(发东西)

好了,东西都到手了,先打开看一下百宝箱里有什么?对啊,漂亮的图片。后面有一份小试卷,按照要求把相应的图片贴在符合的条件的后面。时间为10分钟,跟着音乐的节奏,开始吧!

时间到,由小组代表将你们的作品拿上来,让我们一起来看看哪个小组的同学最聪明!

好了,我么一起来回顾一下什么是绘画,绘画是运用线条、形体、色彩等表现手段,在平面上创造艺术形象或表现某种氛围、情调,表达情感或传递信息一个丰富多彩的美术门类。

从呈现的形态讲,可分为具象绘画与抽象绘画。

从绘画使用的工具、材料和表现技法来分,可分为中国画、油画、水彩画、版画。其中,中国画又因为表现技法不同又分为工笔画、写意画、兼工带写。

4、作业:收集不同种类的绘画作品,进行分类,每个类别至少有五个作品名称。

5、课堂总结

同学们,今天我们学习了美术的主要门类,油画、国画的特点和区别,美术的主要门类有八种,以后我们会继续学习,今天你学到的什么呢?希望同学们通过本课的学习能够初步鉴赏美术作品。热爱美术,热爱生活。

九、板书设计:

篇二:中国画教案

中国画——丝瓜画法

执教:兴化市实验小学仇越

教学目标:

1、了解中国画水墨,彩墨画法的技巧特点,学会欣赏国画作品,激发学生热爱祖国传统文化艺术的情感。

2、学习中国画写意丝瓜的简单画法,进行笔墨基本功训练。教具:

1、学生用具:中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条,一支为羊毫用于点、染色(大提斗笔)}、调色盘、纸杯、毛毡、a4生宣纸。

2、教师用具:文房四宝一套、丝瓜范画一张、步骤图一张、吸铁石若干。

教学重点:本课重点是提高学生对中国画的认识,练习用毛笔、宣纸作写意瓜果的技巧。

教学难点:本课难点是笔墨技法和水分表现不同的浓淡墨色。

教学过程:

一、组织教学

检查学生学习用具准备情况。

二、导入新课

我们在四年级时已学过用中国画的写意画法画,紫藤和螃蟹等种类,今天,老师准备来教同学们用中国画的写意画法画丝瓜。(板书解题:中国画——丝瓜)

三、讲授新课

1、启发谈话

你们知道丝瓜什么时候成熟吗?(指名回答)(——它是夏季的时候成熟)

(——炎炎夏日,碧绿碧绿,大大小小的丝瓜吊在浓浓的绿荫里,显得分为美观。丝瓜的末端一朵朵的小黄花,像天幕上的星星一样分外吸引人。在中国漫长的绘画史上有很多大画家就喜欢画丝瓜,不仅因为它适宜国画的水墨表现,而更在于它负载着一片浓浓的田园诗意。今天我们就来学习国画——丝瓜的画法吧!

2、读画

丝瓜对大家来说,并不陌生,田间地头,超市菜场都能看

到。今天我们就来 学一学齐白石老先生画的丝瓜(出示范图)

(1)请同学们认真观察这幅丝瓜图,看看它们是由那几个部分构成的?(——瓜叶、瓜身、藤蔓、瓜花)。再看看瓜叶有什么特点?瓜身又有什么特征?藤蔓呢?(——瓜花有大有小,有淡、有浓、花有全开的花、半开的花,有露出花蕊的和没有露出花蕊的,有朝上的、朝左、朝右开的花,菊枝干劲有力地衬托着叶和花)。而花是由什么形状的花瓣组成的?——由圆圆头的椭圆形组成的。

②再请同学们观察黑板上齐白石老爷爷的《丝瓜图》的步骤图看看是如何一步一步画的(——先中锋蘸藤黄点花瓣,再换斗笔侧锋画出瓜叶,未全干时狼毫笔勾出叶脉,长锋笔画藤

③写意蔬果的技巧特点

写意蔬果使用生宣作画。讲究用笔筒练流畅状物形神兼备。其作画程度不像工笔画那样。把色、染步骤分得那么清楚,往往根据绘画艺术效果的需要,综合勾、皴、擦、染、点等手法表现对象。而今天所学的“丝瓜”为小写意画、下面看看老师是如何所画它的!

3、作画步骤

边讲边现场演示(贴出空白生宣纸)首先我们必须了解:丝瓜的花和叶,均需藤蔓撑托,须掩叶、叶则映枝。画法一般先画瓜身,后穿藤蔓。而后添叶,也可先画丝瓜,次画叶,最后穿藤蔓。以自己的习惯为准,没有定法。下面介绍一般画法:

①画花:先用浓墨从花心往外有层次地勾出花辨,等墨干后再上藤黄色。如枝头有含饱未放的花苞。用淡绿色为小底藤黄色点出。[师示范画后板书] ②画藤蔓:用笔可曲可直、要有节奏,不可太光,可中锋,可侧锋,要留下用笔的痕迹。用色一般同叶色。[画后板书] ③画叶:先用毛笔蘸淡墨(可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画,趁墨色未干时用浓墨勾叶脉)

③画丝瓜:先用毛笔饱翠绿色可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画,中锋一笔画出,局部可以补笔。[画后板书](出示分步步骤图)师小结:画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意蔬果画的最基本的技法特点。

4、带领学生临摹

定位:也叫布局。就是要把这2丝瓜安排在画纸的适当的位置上。可先用铅笔轻轻的画个大概,以便掌握整体。

画花:用狼毫小笔蘸浓墨从花心往外画枝:用笔可曲可直,要有节奏,不可太光,可中锋,可侧锋要留下用笔的痕迹,用色一般同叶色。

画叶:用大白云湿毛尖蘸少许的墨在盘中间调几下(可调少许墨绿),笔尖再蘸一点浓墨,大笔画叶(这样画出的一笔,就有深有浅,墨色比较活,五笔画叶)

画瓜身:斗笔蘸翠绿,中锋由上而下顺势画出。

四、巡回指导

1、突出重点:详细讲解勾线用笔方法与点染要领,指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。

2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔,要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等,培养学生良好习惯。

五、小结

1、展示画好的作业

2、评价作业优缺点

3、提出今后应注意的地方

六、布置课外学习

欣赏以丝瓜为题材的美术作品,思考画家是怎样表现丝瓜的,如有时间也可以写生或者临摹一幅菊花写意图。

篇三:走进美术教案

浙美版七年级《走进美术》教学设计

一、教材分析

教材中美术作品的选择是以国内优秀艺术家作品为主,同时结合其他国家艺术家的优秀作品,促进学生对人类优秀美术文化传统的美好情感、积极态度的养成以及重视它们在人类文化传承中的价值,同时认识在广泛的文化情境中人的情感、态度、价值观的差异性和社会的丰富性.在重点了解祖国传统文化的同时,与广泛的文化情境联系在一起,才能拓展学生的人文视野,提高人文素养。

中学生由于性格、文化修养方面的差异,会有不同的审美趣味和审美价值标准,审美意识也就逐渐形成.在教学中,要善于观察学生,了解学生,让每一个学生都能充分地按照自己的意愿进行欣赏活动。

二、教学目标

1、通过本课学习,学生能逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力。

2、通过本课学习,学生能清楚了解美术中绘画的主要种类及艺术特点。

三、重点难点

重点:了解绘画不同种类的特点及区别。

难点:掌握绘画的类别及不同角度的分类。

四、课前准备

学生:收集相关的美术作品的图片或事物

教师:相关美术图片及课件

五、教学过程

1、导入

教师提问:在我们的美术课里你想学到哪些东西? 学生回答:中国画、水彩画、素描、剪纸、设计„„

师:大家把在小学学过的内容和你所知道的有关美术的内容进行分类.可以怎样分? 生:„„

师生总结:绘画类、雕塑类、艺术设计类、手工艺„„

今天就让我们走进美术,走进绘画。

2、欣赏油画作品《父亲》、《开国大典》,请学生发表感受。教师引导学生从作品的美术语言的角度,侧重于观察和分析作品的线条、色彩、构图、明暗等是怎样表达作者的思想感情。欣赏张利、靳尚谊等名家作品,感受油画的不同风格。

学生了解油画工具材料,师生共同总结油画特点:利用颜料的遮盖力和透明性能充分地表现对象,达到丰富的色彩效果。

3、请学生说说对中国画的了解?知道有哪些作者,哪些作品,哪些作画技巧等。

欣赏作品《粒粒皆辛苦》、《鸳鸯戏水》,分析这两张画的区别,分别是人物画、花鸟画,写意画、工笔画。

师生共同总结中国画的种类、特点。

4、介绍版画、水彩画.先做简单的比较,再介绍版画、水彩画的各自分类及特点。

5、教师将课前准备的图片让学生辨别,也可结合教材中的作品,加强学生对画种特点的掌握。

6、对学生收集的作品进行分类,由同学相互评价。

篇四:中国画基础教案

中国画基础教案

刘钎妤

课程:中国画基础

课时 48 教学方法与手段:讲授 示范 辅导+实训 讲评 讨论

教具与学具:画稿、教材 画册

教学目的与要求:通过教师讲解基本的理论知识,示范染色方法与作画步骤,使学生掌握中国画的勾线、造型、设色等方面的技法特点,要求学生从临摹古代的工笔花鸟画或工笔人物画入手,逐步解决重彩花鸟画或人物画中的造型、色彩、构图等问题,同时要求学生对中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想有一个完整的认识,然后融会贯通,使其真正应用到作品中去。独立完成自己的作品。

重点和难点:

重点:1从临摹传统工笔重彩画,掌握其勾线、设色等技法;

2、体会线与形、线对比、线节奏,虚实等关系;

3、研究中国传统工笔画的造型、构图,意境等特点。难点

1、如何将西方的明暗素描的造型转到东方以线造型方面来;

2、色彩观念的转变;

3、体会勾线中什么是见笔及用笔的起收、承转;

4、体会中国画的学养、意境、气韵、笔墨、风格。

教学基本内容:

一、工笔画的工具和材料 ?

二、白描花卉技法

?

三、工笔花卉的着染技法 ? ? ?

四、鸟类的结构与形态

五、鸟类的工笔画法

六、《簪花仕女图》的临摹

教学过程:讲授(3课时)示范(3课时)辅导+实训(40课时)讲评(1.5课时)讨论(0.5课时)具体讲授如下: ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 第一单元 工笔画的工具和材料 教学目的:使学生了解工笔画所需要的工具和材料,对其有一个初步的认识。教学要求:对传统和现代工笔画所需材料和工具有一定的了解,知道其属性、特点。教学重点:传统工笔画所使用的工具和材料的特性。教学难点:现代与传统工笔画使用的不同材料产生的不同效果,工笔画风格正在向多元化发展。教学方法:讲授 课时:2课时 教学内容: 版面材料 工笔画所用的版面材料包括:各类纸、绢等。这是传统工笔画的版面材料。现代工笔画还使用其他版面材料,如水彩

纸、高丽纸、皮纸、麻布、树脂布、棉布等。? ? 绢 绢的质地光泽细润,很适合画工细严整的工笔墨画,故延用至今。

? 绢为纯丝制就,呈平纹,有圆丝、扁丝两种,有生绢、熟绢之分。圆丝绢又称“原丝绢”,在古代中常见。在

这种绢上刷上一层胶矾水后就成为熟绢。原丝绢因未加捶砸而保持原来丝的形状,故丝与丝之间略有空隙,虽矾过但仍易漏,故目前使用者少。一般临摹古画时用,但目前也有一些画家利用这种特性,画出别具特色的工笔画。扁丝绢是捶砸后的绢。扁丝绢有丝本色和仿旧色两种,亦有未矾过需作者自己刷胶矾水的,矾过的绢质地稍硬挺,熟绢上色后不会渗开,适合工笔画的细线勾勒、多层渲染等技法,尤其适宜于表现虚幻和朦胧的效果。绢适合画淡彩法,浓淡相间法亦佳。选用绢作版面材料,应注意发挥绢的细润有光泽的特点。绢较之纸,价格稍贵,学生可根据自己经济条件选用。? ? ? 此外,在裱绢时,要注意抻平绢的横竖纹,因绢丝极易歪斜,尤其是画人物画,容易造成人物变形。熟宣纸 生宣纸经过胶矾水刷制或浸泡就会成为熟宣纸,其性能是不渗水,就是不洇,故适合于画工整细腻的工笔画。它的品 种较多,如清水宣、冰雪宣、书画笺、云母笺、蝉翼宣等。这些纸有薄有厚,胶矾水也有浓有淡,薄者适宜画淡彩,厚者适宜画重彩,其中蝉翼宣最薄,冰雪宣最厚。云母宣有微小的云母点,一般用于画山水或花卉,另有洒金笺和各种染色纸亦属于熟宣纸类。此外,熟宣纸还有泥金纸,目前已少见,系用真金涂制。清末任伯年的巨幅条屏作品《群仙祝寿图》即用泥金纸绘制而成,其效果金碧辉煌,华贵而不失雅丽。? 麻纸类

? 皮纸、高丽纸、各类民间手工制纸都属此类。? ①特点:纸稍厚,纤维长,略渗水。

? ⑵高丽纸有条纹,便于做肌理,加之稍渗水,效果较丰富,故现代工笔常用。高丽纸还能吸附厚重颜料,可画重彩法的工笔画,临摹壁画也很适宜。? ③皮纸以温州皮纸较好,它质地较细,又呈长卷式,有数种长度和宽度,最宽为一米,最长为二十米,皮纸可矾为熟纸。? 水彩纸

? 其性能与熟宣纸近似,水彩纸中质地较细密、比较薄的种类为好。? 布类:

? ①棉布:我国西藏的唐卡就是画在棉布上的,但棉布需加工处理。在棉布上加涂一层胶水和白粉的混合剂,干后磨平磨光,此布即不渗水且光洁好用。唐卡绘制方法与重彩法相同,多用矿物色和粉质颜料。现代工笔画也有棉布的。

? ②树脂布:用化学合成树脂涂制而成,质地硬挺不渗水。? ③麻布(亚麻布):用亚麻布原材料刷一层胶水即可。? 墨

? 传统工笔画中的黑色即为墨色。墨有油烟和松烟两种。? 油烟墨:暖黑色

? 松烟墨:冷黑色,用于工笔人物画中的头发和须眉。? 传统工笔画中使用的黑色还有黑石脂(即石墨)、灯草灰等。灯草灰画蝴蝶很好,很绒,它是中药灯心草烧成。? 现在大多数学生都选用一得阁,经济实惠。还有红星墨,价格稍高,如若一得阁墨略粗,可进一步研磨。? 笔和砚 ? 笔

? 勾线笔:多为狼毫笔。常用的有衣纹笔、叶筋笔、大红毛、小红毛、蟹爪、拖线笔等。还有九紫一羊(兼毫)、花枝俏也很

好用。

? 染色笔:大白云、小白云、中白云和其他软羊毫笔。纯羊毫过软,不宜用。? 板刷:做底色用,可作大面积平涂和渲染,宽度可选。? 砚

? 砚以端砚为佳,但其他石质硬而细密能下墨的砚也可用,端砚价格昂贵。工笔画所用的砚必须经常洗涤,否则旧墨汁分子

聚合成稍粗的颗粒,会影响画面的效果,应随用随研。? 颜料 ? 透明颜料

? 朱磦:研制朱砂时漂浮在最上一层的质地较细的浅红色 ? 曙红:冷红色 ? 胭脂(焉支):色相偏冷,不稳定,易变色 ? 藤黄:又名月黄,有毒不可入口 ? 赭石:与花青调合会出现沉淀 ? 花青:易褪色 ? 不透明颜料

? 朱砂:目前锡管装朱砂并非真朱砂,临古画应用真朱砂,矿物质颜料 ? 石青:俗名青金石,石青色制好后分头青、二青、三青、四青等数种不同深浅的色相。头青最深,四青最浅。? 石绿:俗称孔雀石。石绿也分头绿、二绿、三绿、四绿等。? 黑色和白色 ? 黑色:即墨色

? 白色:传统中使用的是蛤粉

? 目前工笔画所用白色多为水粉色中的钛白,为锡管装,使用方便且色质稳定。? 云母粉 ? 金色和银色

? 传统的金色和银色是用纯金箔和纯银箔研制而成,但价格较高,一般作画可用铜粉或化学合成的金银色代替。? 粘接剂

? 的,鲜艳明快历久不变,便是矾和胶的作用。? 胶:一般选用明胶 ? 矾(明矾):半透明无色块状晶体 ? 胶矾的用途: ①使生绢变为熟绢 ? ②固定色,“三矾九染” ? ③保护画面

?

2、胶矾水比例:

? “二胶一矾二斤半水”即二两胶一两矾二斤半水,可换算为:明胶60克+明矾30克+水1250克 ? 夏季:六胶四矾 ? 秋季:七胶三矾 ? 冬季:八胶二矾 ? 按比例配制胶矾水,需注意,明矾对纸、绢的腐蚀作用大,矾重易脆,画的寿命不长,尽量少用矾。而胶大了,画面打滑,颜色、墨色灰白无光。配制时宁稀勿浓。调配时一定要把握好尺度。? 笔洗和调色盘

?

1、笔洗:盛水,用以洗笔和调墨、调色,陶器、瓷器、较大的盛水器皿均可。?

2、调色盘:白色蘸碟,不要太大,小、深为好。? ? 第二单元 白描花卉技法

? 教学目的:通过白描花卉练习,熟悉中国工笔画线条的魅力,掌握勾线的运笔及一般花卉的结构特点、生长规律。? 教学要求:熟悉笔墨的属性,运笔灵活自如,对中国画的线条有一定的认识,且能与花卉形象巧妙结合,充分表现花卉的特点。

? 教学重点:运用线条表现出力感和快感,运用笔墨变化表现花卉的质感。

? 教学难点:表现白描用线的形式美感;线条与花卉形象、质感、空间感的结合处理。? 教学内容: ? 线

? 工笔花卉以线为造型基础,运用毛笔勾线,对线条有严格的要求,讲究用笔,追求线条的力感、快感、,所谓“工细兼力”,反对纤细柔弱的线条。? 勾线之初,先练习使用中锋,避免侧锋。行笔时,笔尖走在线条中央的即为中锋,一侧的即为侧锋。中锋线条圆润浑厚,饱满而富于弹性,结实而有力感,开始练习勾线时,应注意线条转弯的地方,转弯时提笔,并轻轻转动笔管方向,使笔锋平行圆转过来,保持中锋,避免侧锋折笔即飞白。

? 线条产生力感的关键在于笔锋与纸面的摩擦,不能为了细,不敢用力,勾出的线浮华无力。勾线时笔按下去,使笔锋对纸面有一个压力,同时又要有一个向上的提力,两力平衡,再用一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”,易出现侧锋,只提不压就是“飘”,线条滑而无力,用线切忌“”“挑”“滑”。

? 一般勾线,都须有起笔、行笔、收笔三个动作。?

1、起笔藏锋:如起笔欲向右行,先向左藏锋顿笔,再向右行,即欲右先左,反之,欲左先右,还有欲下先上,欲上先下,这样笔纸就有了摩擦。?

2、行笔:行笔要稳,对纸面压力要匀。中途转向稍停为“顿”,向后折回为“挫”,顿挫时要调整笔锋方向,不使出现侧锋。中锋圆转用笔为“转”,侧锋方拐为“折”。?

3、收笔回锋:每逢收笔都须向来的方向收回,使线的结笔含蓄而有力。?

二、线条与花卉

? 中国画讲“应物象形”,好的线条必须与花卉的形象、质感、空间感结合得恰到好处。生动地表现花卉的生命力、精神意趣。从对象的结构出发,写出对象具体生动的形,最终达到表现对象内在神韵的目的。? 勾线起笔顺序

? 为了不蹭脏画面,一般白描勾勒是从上到下,从左到右。? 结构关系

? 当两条线相遇,一线在前压住另一条线,即为前压后。? 边缘线与折面线的处理

? 花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条

? ①叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋,这种线要勾成饱满、富于弹性的弧线,以表现花叶挺拔的生命力。? ②叶片、花瓣的边缘线,这种线变化多端。

? 这两种线条既有对比,又要统一,既表现了花叶转折变化的多姿,又要有线条本身的节奏和韵律。

? 线条的浓淡粗细

? 白描花卉靠用笔用墨表现花卉的质感,一般用较细较淡的墨勾花,较重较粗的线勾茎叶等。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬,色彩浅及薄嫩的地方用线轻细、圆柔。一幅好的作品,在用线、用笔、用墨上都应考究,既有变化,又有统一,不能死搬硬套,要学会灵活运用。

? 白描花卉的花头用笔变化及注意事项

? ①牡丹、梅花、山茶的花瓣可从基部起笔,荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。玉兰、木棉用线挺拔有力,牡丹、芍药等花瓣薄嫩多折,勾线可用细线颤笔。? ②花头外轮廓要有参差、圆缺的变化,画复瓣花要归蒂连心。

? ③花筋的处理,花筋不明显的不勾,显著的必须勾好,可以更好地表现花瓣的转折运动,线要细而虚。?④ 花蕊的勾点:雌蕊明显的可先用中淡墨勾勒,雄蕊花丝要勾得细而有力,行笔快捷,收笔尖细,花丝向雌蕊攒抱,花药用焦墨一点成形。

? ⑤花萼、花托、花柄的勾法:勾花萼的尖部用笔要顿在一起,短花柄可不勾,长花柄两条线要劲挺有力,摇曳多姿,两条边线要平行均匀,不可忽粗忽细。?

6、白描勾叶的各种变化及注意事项 ? ①勾叶的粗细变化:叶尖薄,叶柄厚,故勾叶从叶柄起笔,由粗而细,主脉也相同,切忌主脉与边缘三条线正交于一点。? ②勾长叶与花茎的方法:左臂倚案扶纸,撑住身体,右手执笔轻轻擎起手腕,用小指掌侧微微擦着纸面行笔。? ③侧叶脉勾法:勾侧脉起笔时要顿笔藏锋,与主脉结合好,不要歪斜或脱节,每条侧脉的末端都指向叶尖。?

7、茎枝与树本的勾勒与皴擦

? ①草本茎的勾勒:两条边线平行,出枝的节间略为膨大,行笔注意平行,也要有顿挫。? ②木本茎的勾勒:用皴表现树皮的纹裂和起伏,皴擦结合,表现树皮干裂粗糙,起伏转折。勾皴木本枝干多用中锋与侧锋结合,转笔与折笔互用。注意由老本到小枝、由粗渐细的规律,出枝和生疤处隆起,曲折有形,枝干穿插以“女”字形(斜三角形)为美。

? 好的白描既要表现花卉的形神气质,又是画家感情和性格的流露,要练好白描就要坚持金石、书法的研习,把他们融合起来,加强线描的艺术趣味。? 第三单元、工笔花卉的着染技法

? 教学目的:通过讲授工笔花卉的着染技法,演示工笔花卉的作画步骤,使学生学习和掌握最基本的分染、罩染、勾填、反衬等传统技法并学习一些特殊技法,能独立完成一幅作品。? ? ? 教学要求:对传统技法和特殊技法能熟练运用,正确指导学生用笔、用色,对工笔画产生进一步认识和了解。教学重点:分染、罩染、统染的区别与联系,特殊技法的表现。教学难点:中与西方绘画的不同,不强调光影,用线表现结构,用色丰富画面,“以形写神”、“以线造型”是传统绘画的艺术基础。? ? ? ? ? 教学内容: 传统技法 传统工笔画技法有分染、统染、罩染和平涂、接染、点染、烘托等,下面进行一下分述。分染 分染用两支笔,一支笔蘸色,一支笔蘸清水把颜色均匀地烘淡,这是表现花叶起伏、转折、明暗及层次的主要手段。

分染时用一只手拿两支笔交替使用,所以首先学习一下捣笔(演示)。? ? ? ? 2、统染 统染即统一大片的分染,用统染法分出花叶之间大的层次关系。3、罩染和平涂 分染之后,在渲染过的画面上用透明颜色平铺的方法叫罩染,在分染前先平铺一层底色叫平涂,平涂多是用不透明的

粉质色。罩染和平涂时应注意水分的把握,不要使水汪在纸上或留下干印。平涂石色时要薄,遍数多为宜。水色亦如此,以达到厚重、均匀、自然的效果。此外,上色时要等干后再上第二遍,且上过一定程度时,刷一层胶矾水,以固定颜色,“三矾九染”,使画面色彩富丽,生动厚重。? ? 4、接染 用两支笔各蘸上不同色彩着染,使两色趁湿相互渗接在一起的染法叫接染。接染时两支笔上水分要相当,使两种色彩

自然滚动,渗接一起为好。初学可用第三支白水笔帮助接染。? ? 5、点染 不勾轮廓线,用一支笔先蘸上一种色彩,然后在笔尖上再蘸上另一种色彩,一笔按点下去,使两种颜色自然渗和在一

起,一笔成形,点出形象轮廓,这种方法叫点染。点染法多用于没骨成形。? ? 6、烘托 大片地烘染底色,以衬托出浅色花叶的方法叫烘托。有平涂和分染两种方法。大片烘染不易均匀,可先用清水把底子

铺湿,趁其半干时烘染,同时用一小笔掏空,一支排刷接染。?

7、积水

篇五:走进美术教案

第一课 走进美术

一、教学方法: 讲解、欣赏、评价 1.课业类别 :欣赏.评述课 2.教学目标:(1)通过引导、鉴赏,使学生基本懂得美术的概念。(2)通过各种图画的展示和讲解,使学生了解美术的分类,并理解绘画,雕塑,工艺美术、建筑艺术和现代设计的概念和分类。3.教学重点:美术的概念及分类。

4.教学难点:美术的用途以及对我们日常生活的影响。5.学具准备:铅笔 素描纸

6.教具准备:教学挂图、幻灯片

二、教学过程

一)组织教学: 师生问好

二)导入新课(视频导入,吸引学生兴趣)

(展示各种不同形式的美术作品组成的视频短片)

同学们,今天这堂课是美术课,那么到底什么是美术呢?这就是我们今天要共同来初略讨论学习的问题—走进美术(板书课题)

三)新授:

1、美术的概念: 展示小型雕塑一个,绘画作品一幅。讲解美术的概念,着重强调“物质材料”、“造型手段”、“空间”、“审美价值”。2、美术的分类

绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术

①、绘画:使用笔、刀等工具,墨、颜料等材料,在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上,通过构图、造型和设色等表现手段,创造艺术形象。(绘画的分类略加讲解。)

展示作品或图片资料若干,应选用较成熟的艺术家的作品。例如徐悲鸿先生的《愚公移山》(国画)、董希文先生的《开国大典》(油画)、课本上的作品,进行讲解,让学生自己说出欣赏后的感觉,使他们能从中发现美,认识美,同时强调绘画的作用:反映社会生活,表达思想情感。

② 雕塑:是雕、刻、塑三种制作方法的总称。

雕塑的表现形式一般分为:圆雕、浮雕。

举例我校教学楼前的雕塑《希望之星》(圆雕)。天安门人民英雄纪念碑基座四周的雕像(浮雕)。对课文后面的浮雕及圆雕作品进行欣赏。

③ 工艺美术:指实用品的造型设计和装饰性美术。

分类:a、日用工艺(染织工艺、陶瓷工艺等)

b、陈设工艺(象牙雕塑、装饰绘画)

④ 建筑艺术:通过建筑群体组织,建筑物的形体、平面布置、立面形式、结构方式, 内外空间组织、装饰、色彩等各方面的处理所形成的一种综合性艺术。

三要素:坚固、美观、适用,这是希腊古建筑家提出的建筑三个标准。

分类:民用建筑、公共建筑、纪念性建筑、工业建筑、园林建筑、桥梁建筑

3、美术的社会作用

美术对于人们的精神生活和物质生活都有着积极的作用,它具有三大功能:教育功能、认识功能、审美功能

组织同学们以讨论的方式,谈谈对美术及美术的作用的认识和理解。

总结学生的发言:

美术有很强的实用价值,广泛应用于建筑、商业、工业等领域。

四、作业 :

运用抽象或变形的表现手法表现自己的某种情感。

要求:

1、用少量文字概括作业 表现的情感。

2、注意造型的基本要素的运用。

第 二 节 课 美术的概念和种类

一.美术的概念

美术,是以一定的物质材料,塑造可视的平面或立体形象,以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式,因此,美术又称之为‘造型艺术’、‘空间艺术’。在艺术分类中,美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料,如颜

色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等,塑造可视的平面或立体的视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。

二.美术的分类

我们通常是把美术分为绘画、雕塑、建筑和实用美术(也称工艺美术或设计艺术)。

(一)绘画的概念及分类:

绘画是在平面材料上塑造具有一定的形状、体积感、质感、和空间感觉的艺术形象。按画种区分:有油画、版画、中国画、水彩画、壁画、素描、速写等画种:按题材分:又有年画、宣传画、连环画、漫画、组画和小说插图等;按表现题材和内容分;有风景画、风俗画、历史画、宗教画、肖像画、静物画等。

世界上的美术作品,从物质材料和制作方法看,可以分为绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术、设计、书法、工业设计、装饰艺术等几个门类,以上分类是广义分类。狭义分类一般只指绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。从用途角度看,美术还可分为纯美术和工艺美术两大系统。

所谓纯美术(fie art),主要指满足精神娱乐和欣赏的需求,以审美为目的的绘画、书法、雕塑、篆刻,有时也包括音乐和诗歌。因为这些美术凝结着社会文化意识和审美意识,所以有时有人亦称之为文艺美术;所谓工艺美术,我们一般将它分实用美术、特种工艺品两大类,它们主要包括建筑、园林、工艺美术、工业设计。这些美术具

有一定的功利目的,能满足人们在吃、穿、住、行等各方面的物质需要。当然,这种划分也不是绝对的。如编织工艺品、玩具、绢花等,它们介乎实用与纯欣赏之间。可见,纯美术并不排斥功利目的,工艺美术也不能完全丢弃追求美的目的。1.绘画

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式。它是指运用线条、色彩和形体等艺术语言,通过造型、设色和构图等艺术手段,在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象,以表达作者审美感受的艺术形式。绘画种类繁多,从不同的角度可将它划分为不同的类别。从地域看,绘画可分为东方绘画和西洋绘画;从工具材料看,绘画可分为水墨画、油画、版画、水彩画、水粉画等;从题材内容看,绘画可分为人物画、风景画、静物画、动物画等;从作品的形式看,绘画可分为壁画、年画、连环画、漫画、宣传画、插图等。不同类别的绘画形式,由于各自的历史传统不同,都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称水墨画,它在世界绘画领域中自成体系,独具特色,是东方绘画体系的主流。在工具材料上,中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的,它讲究笔墨,着眼于用笔墨造型。在表现方法上,中国画采用一种散点透视的方法。在画面的构成上,中国画讲究诗、书、画、印交相辉映,形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表,它是世界绘画艺术中最有影响的画种。

在工具材料上,油画是用油质颜料在布、木板或厚纸板上画成的。在表现方法上,传统的油画家采用焦点透视法作画。

第二篇:中国画教案

民族文化,国之瑰宝---中国画

教学目标:

1:通过学习中国画,了解中国画的工具材料 2:通过欣赏中国画作品,体验中国画独特的表现手段 3:陶冶情操,提高审美能力,形成爱国的情怀 教学重点:

中国画丰富多变的笔法和墨法 教学难点:

中国画独特的创作理论和美学追求 教学方法:

欣赏、归纳、讲评、对比、讨论、总结。教学过程:

1:提出问题:作为中华民族的炎黄子孙,你 对中国画了解多少呢? 一:中国画的工具材料(板书)

文房四宝:笔:以产于浙江湖州的 湖笔。

墨:产于安徽歙县的 徽墨.纸:产于安徽泾县的宣纸

砚:产于广东高要端溪的端砚 2:如何来欣赏中国画呢?

二:中国画独特的表现手段(板书)

a中国画丰富多变的笔法和墨法(板书)

徐渭擅长泼墨法,以狂草般的笔法纵情挥洒,追求气韵,墨色滋润淋漓、奔放流动,表达了他炽热激情的情怀,徐渭的画风对后人产生深远影响。中国画丰富的 笔法:

勾、勒、皴、擦、点等 中国画多变的墨法:

五墨:焦、浓、重、淡、清。

六彩:黑白、干湿、浓淡

技法有:烘、染、破、泼、积。

问题3:中国画在布局上有那些独特的特点呢 ? b诗书画印有机的结合。

中国画讲究布局,布局中包括画题、题文,作者名号,创作时间、地点等文字。使观赏者能通过题款深入了解作品和作者。

题款用印要与作品风格相互协调,工细的 作品要书写工整的字体,粗放的作品宜富于变体。

用印也 很讲究,姓名章界在 题款后面,一至三方为好,多则俗气。

问题3:中国画丰富的笔法和墨法以及诗书画印有机的 结合所蕴含的深层意蕴是 什么呢? c独特的创作理论和美学追求。齐白石及其艺术成就:

著名现代中国画大师齐白石,名璜,小名啊芝,号白石,别号寄萍老人,湖南湘潭人。出身贫苦,当国木工,工余时自学绘画,二十七岁时才拜师学书画,继而学诗和篆刻。四十岁以后五次出游大江南北,积累了不少的创作素材和画稿。六十岁定居北京,实行画风大转变,到晚年时期,他的绘画艺术达到顶峰。

他对绘画艺术最突出的贡献是质朴天真的劳动人民情感与传统的文人画有机地结合在一起,使他的绘画具有雅俗共赏的特点。

总之:无论山水、人物、花鸟都是这样,画山水气韵生动却不真似,画出人物情态传神却与真人有异,画红花墨叶鲜丽却不失雅韵正是这不似之似充分体现了中国画的特点。也正是因为中国化追求造型传神,气韵生动,使得中国画能 够自立于世界艺术之林而熠熠生辉。

那么,作为中华民族的炎黄子孙,我们不仅要为 自己的 绘画艺术 而感到骄傲和豪,更有责任 和义务弘扬传统的文化艺术,不断的进行继承创新,发扬光大。

第三篇:中国画蔬果教案

教学目的:

进一步巩固中国画技法,中国画 蔬果通过学习中国画 蔬果。

重点难点:

如何用笔用墨才能使画面更具情趣中国画 蔬果。

教学准备:

课件、中国画工具。

教学过程:

一:复习已学内容,强调用笔用墨方法.二:构思引导

1:生活中常见的蔬果有哪些?打算画几样?

2:怎么样画出白菜萝卜、西红柿、黄瓜、梨等?

3:怎么样安排画面?中国画 蔬果

三:教师示范

以白菜为例。先用课件中国画 蔬果分析白菜的形象特征,再讲用笔用墨方法。

中白云笔调淡墨,墨中水分不宜多。

先画菜帮和菜根,勾画线条手灵活。

大提斗笔浓墨浸,自上而下侧锋行,水分多来叶儿嫩,一笔下去深浅分。

白帮绿叶大白菜,画叶毛笔用大楷。

墨色中间稍加深,浸透颜色添叶脉。

为使画面不单调,可添加萝卜、香菇等,但必须注意画面上的蔬果有大小之分、蔬密之分、浓淡之分等。

三:创作练习

鼓励学生大胆用笔用墨和用色

四:作业讲评,小结下课。

五、教学后记教学目的:

进一步巩固中国画技法,中国画 蔬果通过学习中国画 蔬果。

重点难点:

如何用笔用墨才能使画面更具情趣中国画 蔬果。

教学准备:

课件、中国画工具。

教学过程:

一:复习已学内容,强调用笔用墨方法.二:构思引导

1:生活中常见的蔬果有哪些?打算画几样?

2:怎么样画出白菜萝卜、西红柿、黄瓜、梨等?

3:怎么样安排画面?中国画 蔬果

三:教师示范

以白菜为例。先用课件中国画 蔬果分析白菜的形象特征,再讲用笔用墨方法。

中白云笔调淡墨,墨中水分不宜多。

先画菜帮和菜根,勾画线条手灵活。

大提斗笔浓墨浸,自上而下侧锋行,水分多来叶儿嫩,一笔下去深浅分。

白帮绿叶大白菜,画叶毛笔用大楷。

墨色中间稍加深,浸透颜色添叶脉。

为使画面不单调,可添加萝卜、香菇等,但必须注意画面上的蔬果有大小之分、蔬密之分、浓淡之分等。

三:创作练习

鼓励学生大胆用笔用墨和用色

四:作业讲评,小结下课。

五、教学后记

【中国画蔬果教案】相关文章:

1.《蔬果造型》教案

2.蔬果沉浮的教案

3.中国画和油画美术教案

4.中国画与油画艺术教案

5.中国画教学反思

6.蔬果造型教学反思

7.《蔬果的联想》的教学反思

8.关于蔬果说课稿

9.《蔬果变变》说课稿

第四篇:中国画写生教案

中国画(《从写生到创作》教案)

第一课

折枝花卉写生与创作的构图方法(1周,8课时)第二课 花卉写生临摹(2周,16课时)

第三课 写生花卉(室内折枝花卉,2周,16课时)

第一课

折枝花卉写生与创作的构图方法(1周,8课时)

教学内容:立意。基本的构图知识。折枝花卉写生与创作的构图方法。教学目的:通过折枝花卉构图法的讲授,使学生掌握花鸟画构图的基本知识与原理,为之

后的花鸟画创作打下良好基础。

教学重点:折枝花卉写生与创作的具体构图方法:“构图取势”和“四对关系”—主次、呼应、疏密、穿插。

教学难点:折枝花卉的穿插关系。

教学方法:讲授法、图示分析、作品欣赏。教学内容:

一、立意

立意指画家对客观事物反复观察而获得丰富的主题思想。“意在笔先,画尽 意在”。立意的目的主要是确定构图的方向。

二、构图

古人称为“经营位置”、“章法”或“置陈布势”,是指图形的构成方式,也 就是将有关形象元素组织起来,使之符合美的规律。一幅作品之所以能打动 人,除了画家的感情之外就是作品各种形式元素组合、分布所形成的整体视 觉效果,因而,构图就是作品能否成立的关键。

三、花鸟写生与创作的构图方法★★

首先是取势,也就是如何选择物体大体的势态。主要分三种,上挺、下垂、横倚。以图片《豆荚蜻蜓图》、《枇杷山鸟图》《写生蛱蝶图》为例:

1、主次关系(板书)

以画荷花为例,大自然中荷花、荷叶以及莲蓬等相互交错,煞是好看,要将这种美表现在有限的画面中,倘若不处理好花、叶等元素之间的宾主关系,互相“抢镜头”,势必会造成画面所有因素平分秋色,平淡无奇。如:《仙客来》、《荷叶》(1)大主小宾或主多宾少

一幅画中要有突出的中心,犹如山有主峰,其它山只能相揖相随而已。为了使画面主次分明,可以将需要重点表现的元素形象夸大或使其占据画面的主要位置。如:《出水芙蓉图》、《碧桃图》、《牡丹》、《竹鸠图》(2)置主体于画面走势的交叉点上

西方绘画讲透视,中国花鸟画主要是平面性的,讲究画面的走势,“势”即中国画的生命力所在。如:《丛竹白头图》《谷穗蚂蚱》《腊嘴桐子图》(3)“井”字构图法

此处单讲主体的最佳位置。“井”字上的四个纵横线交叉点即是构图中心主体亦即画眼位置的最佳选择,这四个交叉点中的任何一个都没有脱离视觉中心的的最佳范围,而且有了侧倚变化,使构成产生了动势。如:《琼花翠禽图》、《草叶蛾子》、《竹鸠图》等。

2、呼应关系

绘画中的呼应表现为各构成元素之间的相互关联、承接。也是指大小平衡法,犹如传统的杆秤,被称的物体和秤砣的重量、大小虽不相等,但由于秤砣的位置变化而使两者保持平衡。求稳,如秤砣较大就应与秤盘较近;求险奇,则关系拉大,如药房的小秤砣拉远。如齐白石《自称图》(1)大小呼应

同一构成元素的大小呼应是花鸟画构图中常用的法则,以牡丹为例,如果所有的花都被画成同样大小,画面就会显得刻板无变化,相反,如将它们画得有大有小、错落有致,画面就会变得生动活泼,富有生气。如:《双喜图》、《寒雀图》(2)动态呼应

不同表现对象均有自己不同的动态语言,动态关系的恰当处理也十分重要。如:《双喜图》、《杂草图》、《牡丹》(作品展示分析)

3、疏密关系

古人说:“疏可走马,密不透风”。绘画构图最忌平均,要疏密得当,否则画面就会杂乱无章。如:《水仙图卷》、《杂草图》(作品展示分析)(1)疏中求密

构图上的加密要看个人的感觉,有如下残局,看个人的加法才知最后的构图是否新颖。(2)密中求疏 指密集的地方中间有很多小空隙。

4、穿插关系★

枝干、花卉、叶子,如果互不相干地罗列在画面中,很容易导致单调、松散,但将它们进行适当的穿插、交错,效果就大不一样,原本无序的画面变得紧凑,原本单调的构图变得富有变化,增强了层次和空间感。(1)主、辅、破三线的构架

花鸟画主要由主线、辅线、破线三条线脉构成,这三条线在画面中起到一种骨架的作用,也就是我们常说的“势”。一般来说,不能有平行线,不可直角交叉,有直破曲、曲破直,斜破正,正破斜等变化。穿插时,应多形成不等边三角形和四边形。

如:《月季》、《萝卜花》、《杂草图》、《紫藤》、《莲蓬》(2)“井”字构图法

看出枝。如:《琼花翠禽图》、《疏荷沙鸟图》、《秋葵图》(彩色粉笔图示 讲解)

四:作品欣赏:宋人小品,白描画和写意画。欣赏与讲解相结合,以加深学生对构图法则的印象。

五:课堂小结:以上是关于花卉构图的基本理论知识。然而真正掌握构图方法还 需要大量的实践,需要理论知识运用到实践中去进行反复练习。

通过本次课的学习与实践,同学们能基本掌握了花卉写生的技能与技巧,可以为以后的花鸟画的写生、创作打下了一个比较坚实的基础。六:现场示范花卉写生,让学生观摩写生的技巧。★★ 七:作业要求:对范作进行构图分析,画出构图草稿,要求穿插关系比较明确,疏密符合原画比例。每人10幅草图。

第二课 花卉写生临摹(2周,16课时)

一、花卉写生的“临摹”其含义:

“临”——是照着原作描画。

“摹”——用薄纸蒙在原作上面描画。

临摹的意义:绘画的临摹主要是指对某一美术作品进行描绘。临摹是学习绘画技巧的一种方法,主要是学习前人的技法和经验。我国传统绘画的学习方法,就是从临摹入手,再逐步过渡到写生,即所谓“师古人”和“师造化”。在临摹中研究、分析、揣摩画家创作的意图和表现技巧。

二、写生花鸟画白描线条的要求

勾线在工笔花鸟画中是很重要的一步。运用毛笔勾线,对线条有很严格的要求。白描勾勒不是用细线沿着花叶轮廓去“描”,而是用书法中讲究的用笔法“写”出形象。白描不只是讲究工细,更重要的是追求线条的力感、快感,所谓“工细兼力”反对纤细柔软的线条。勾线之初,先练习使用中锋,避免侧锋,走在线条一侧的即为侧锋。中锋线条圆润浑厚,饱满而富于弹性,结实而有力感;侧锋勾划出来的线条是扁平的易出飞白。

花卉中的花瓣,叶片都是薄片状的,宜用中锋勾勒,侧锋只有在皱擦树石时才宜运用。开始练习勾勒时,很容易出现侧锋,特别在线条转弯的地方,因为毛笔虽然是圆锥形的,但是当拉开线条以后,笔锋即成为一刀锋,转弯时必须提笔,并轻转笔管扭转方向,象写篆书一样,使笔锋平行圆转过来,才能保持中锋;如果转弯时笔尖不提,发压着纸面硬拐,这时笔毛便产生折叠,象写隶书一样,出现折笔,在画面上即表现为侧锋。

线条产生力感的关键在笔锋与纸面的摩擦。有的人勾线为了细,不敢用力,勾出的线条是浮滑在纸面上的,是不符合要求的。勾线时要把笔按下去,使笔锋对纸面有一个压力,同时又要遮住毛笔,向上有一个提力,两力平衡再用力一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”,容易出现侧锋败笔,只提不压就是“飘”,线条滑而无力,用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。

为了使笔锋与纸面产生摩擦,勾每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作:

1、起笔藏锋:如起笔欲向右行,先向左藏锋顿笔,然后再向右行,这叫与右先左,反之,则欲左先右。

2、行笔:行笔要稳,速度要慢,对纸面压力要均匀。

3、收笔回锋:每逢收笔都须向来的方向收回,所谓“天往不回”、“天垂不缩”,使线的结尾含蓄有力。以上讲的都是锻炼勾线的力感和快感,同时还要注意练习各种笔墨变化:如中锋与侧锋、顺锋与逆锋,以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化,再加上浓淡、干湿等墨色的变化,达到白描用线在形式美感方面的要求。

三、线条与花卉形象的结合1、勾线起笔顺序

为不蹭脏画面,一般勾勒大致要从上到下,从左到右顺序勾下来。

2、如何表现结构之前后关系

当两条线相遇,一线在前压住另一条线,即为前压后。

3、边缘线与折面线的处理

花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条:一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、有粗细、连断等多种变化的笔触,以表现花叶曲折丰富的变化。这两种线条既有对比,又要统一,既表现了花叶转折变化的多姿,又要有线条本身的节奏和韵律

4、线条的浓密粗细 花卉写生不用色彩,只靠用笔墨的变化表现花卉的质感。做画时一般用淡墨和较细的线勾花瓣,以重墨和较粗的线,勾叶、茎、花萼等。花丝用中或淡墨,花药则用最焦浓的墨。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬,色彩浅及薄嫩的地方用线轻细圆柔。

5、写生花头的用笔及注意事项

(1)牡丹、梅花、山茶的花瓣一般从花瓣基部起笔。荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。玉兰、月季等花瓣厚硬,勾线应挺拔有力;牡丹芍药等花瓣勾线可用细线颤笔,用笔潇洒些。(2)花头外轮廓要有参差、圆缺之变化。(3)花筋的处理:花筋不明显的不勾花筋,如梅花、海棠等。花筋明显的必须勾好,如辛夷、牡丹、杜鹃等。(4)花蕊是勾点:花蕊一般放到最后,并精心点好。花丝要勾的细而有力;花药一点成型。

6、勾叶的各种变化及注意事项 勾叶:勾叶多从柄起笔,由粗而细向尖端勾去。叶的尖端三线交界处要求错开,这样勾出来的线生动有变化。

7、茎枝与树本的勾勒与皴擦

(1)嫩枝的勾勒:出枝的节间略为膨大,中间注意两条线平行,一般用中墨。(2)木本枝干的勾勒:一般木本枝干干裂粗糙,起伏不规则,除勾勒外主要是皴和擦,“皴”是有形象的笔触,可以必须树皮的纹裂和起伏;“擦”是用干笔侧锋碎涂以强化树干的粗糙感或蓬松感。

四、花卉写生作品临摹示范

五、学生练习

六、作业要求:每人本周完成8幅花卉写生作品。要求:笔法准确,线条起、行、收要有章法,中锋行笔,转折起收有藏锋。花头用淡墨描绘,叶、枝用浓墨描绘。作品精致,美观。

第三课 写生花卉(室内折枝花卉,2周,16课时)

一、写生步骤

1.分析要写生的花卉构造。

花卉种类众多,结构大致相似,有花、叶、枝,花的结构有花冠、花蕊(雌蕊、雄蕊)、萼片、托叶,叶有托叶、叶柄、叶片。但不同的花卉会有不同的特点,如荷花的叶子为圆形,仙人掌的叶子已经变成了刺,花也各有不同,荷花的雌蕊就是台状的,要注意观察自己要写生的花卉,不能想当然。2.写生的方法。

在写生时,要注意观察花的形态,研究了解它的生长规律、组织结构及形象特征。在表现形式上,要进行剪裁、取舍、夸张和改造,从而达到神形兼备的效果。由于写生的目的不同,对画写生的要求也各有侧重。我们重点是画出白描,所以侧重对花卉生长结构的描绘和交待,同时,注意大的疏密关系、穿插处理。3.写生步骤:

(1)选择理想角度,大致安排花、枝、叶在画面上的位置。(2)画出花、叶子的基本形。由里及外,从最前面最完整的一片花瓣开始画,然后一片压一片完成。(3)在了解生长规律的基础上,分出花瓣的层次关系。(4)用肯定的线条按前后层次分组画出花瓣及叶子的组合,结构交待要清楚,深入细节地描绘,进一步完成画面。

二、教师示范

三、综合练习活动: 1.让学生欣赏,加强印象。

2.学生开始观察写生,实作练习。以折枝为形式写生,每人画一枝。3.教师就第一阶段写生之资料,给学生适当的建议。

四、作业要求:

1、根据实物花卉进行写生,方法正确,构图美观,形态生动,结构准确、取舍得当。

2、整理写生作品,提练线条,完成一张白描作品。

考查方案:

根据学生每次作业的数量和质量进行评价,给出平时分。按40%计入总分。对最后写生创作的白描作品进行评分,按60%计入总分。

第五篇:魅力中国画教案

中国现代绘画

——魅力中国画

一、学习目标: [知识目标] 通过本课的教学,使学生了解现代中国画的类型,知道其中代表性的美术家及其作品好在哪里。[能力目标] 充分发挥学生自主学习和探究的精神,让学生在积极参与讨论、探究、体验过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,领会中国画在不同时期独特的审美意蕴。[情感目标] 使学生在潜移默化中获得传统艺术的熏陶,增强学生的民族自信心和自豪感,陶冶情操,提高艺术素养和对中国画的审美感知能力。

二、教学重点与难点:

教学重点:了解传统型中国画和融合型中国画的代表画家和代表作品。教学的难点:通过学习能够很好的区分传统型中国画和融合型中国。

三、教学方法:

问题探究教学法

提出讨论的问题,提供图片资料,通过学生的思考、讨论、体现学生的主体作用和教师的主导作用。

分组讨论法

通过学生分组合作讨论,调动学生积极性和主动性,培养学生合作精神,提高学生自主学习的兴趣。

四、教学准备:

教师准备:在课前收集资料,准备课件。学生准备:课前熟悉课本、上网查找资料。

六、课时安排:一课时

七、教学年级:高一年级

八、教学过程

(一)导入新课

导入:展示图片,请同学们欣赏以上作品,你们认为这三幅作品有什么共同和不同之处?(学生回答,老师讲解)同学们想不想进一步了解中国画在中国现代这个时期发生了哪些变化?今天我们就来学习中国现代绘画之魅力中国画这一课。讲:现代中国画,也就是从1919年,五四运动开始,我国在政治、经济、文化等方面发生了激烈变化,为了使具有悠久历史和优秀艺术传统的中国画紧跟时代的发展,中国画界的有识之士在艺术实践中进行了多方面的革新和探索,逐渐形成了两种类型的中国画,即:传统型中国画和融合型中国画。

(二)新课讲授:

1.传统型中国画(重点)

现代中国画家中,有许多是维护或坚持传统绘画的基本模式,不接受西方绘画影响:一支以模仿、传承前人技巧、风范为基本原则,保存与传授传统技巧。另一支在充分继承传统的同时力图革新,使传统绘画更加完满,创造自己的艺术个性,建树自己的独特风格,给作品注入一定的新内容,而不动摇和改造传统模式。

问:什么是传统型中国画?代表人物有哪些?(学生讨论回答,老师补充)师:传统型中国画是在努力继承中国画传统的同时,力求在题材内容、艺术风格、笔墨技巧等方面有所发展的地道中国画。代表人物:齐白石、黄宾虹、潘天寿。下面我们以齐白石作品为例来了解一下传统型中国画的绘画技法以及绘画特点。

欣赏:《蛙声十里出山泉》,这幅作品大家应该都不陌生,我们在语文课本里学过这一课内容,请同学来说一说你是如何来欣赏这幅画的?(期间,教师提示,欣赏现代人物画关键一点要结合当时的历史背景。)

学生活动:先请一个学生讲,然后可再请2-3个持有不同观点的学生进行补充。

讲:《蛙声十里出山泉》是现代绘画大师齐白石的代表作之一,是齐白石91岁时为我国著名文学家老舍画的一幅水墨画。诗句是由老舍指定的。齐白石老人画“蛙声十里出山泉”这个命题时还运用了特殊的联想手法。在该图中,画面上没有蛙,而观众有如闻蛙声之感。而这蛙声也非是即时可“听”见的,而是在数周后的,十里出山泉的溪水中。这是绝妙之至的构思。然而对于这幅画,我们更要了解的是它的绘画技法。(引导)探究活动:创作思路是什么,通过什么形式来表现的?运用了什么样的构图,这样的好处是什么?(分组讨论,老师指导)

讲:创作思路:采用的命题绘画,以“蛙声十里出山泉”为题进行创作。而他这富有想象力的构思,巧妙而贴切地表达了诗意,显示了画家对农村生活的熟悉和继承中国自古强调表达诗意的绘画传统。从这上面我们就可以看出,平时的积累是非常重要的。

表现形式:水墨画。画中的墨色来看。画的最上端(最远处)的两点远山墨色较浅,因为那是远山,近大远小,近实远虚。比远山近的就是一片山石,也就是引出一股山泉的山涧了。较上面(较远处)的山石墨色较深,下面(近处)的山石墨色较浅。与上面(远处)山石相对的下面(近处)的山石墨色较浅,甚至到画的尾部山石的色彩已经淡如水了。当然画中的蝌蚪也是不可缺少的部分,甚至是画的点睛之笔。画中有六只蝌蚪,每两个一组分布于画的上中下三个部分。这样分布就使得画面显得完满,不空洞。而六只的数量又使得画面不显杂乱,可谓“添一分太肥,减一分太瘦”,恰到好处便是最好了。

构图:一幅立轴作品。如果齐白石以横幅的形式来画,那么泉水便是横流,不论自东而西还是自西而东,给人带来的总是一种停滞的感觉,泉水显得无力,泉声激荡不出来,泉中的蝌蚪也会没有活力,那蛙声就很难显现出来了。但是采用了立轴的形式结果就很不一样了。在立轴作品里泉声是很自然的自上而下流的,它能给人带来一种激荡的逼迫感,不受之而不行。就像“疑是银河落九天”那样,欲罢不能。泉水里的蝌蚪也因此有了生气活力,它们随着那泉水而来,谁能拒绝呢?

欣赏:《记写雁荡山花》(潘天寿)、《峨眉龙门峡纪游》(黄宾虹)、《墨虾》《蜻蜓点水》(齐白石)

问:传统型中国画得特点是什么??(题材内容,艺术风格,笔墨技巧等方面入手)(学生回答,老师总结)

讲:在表现上:传统中国画以笔墨为主,讲究“骨法用笔”,追求笔精墨妙的艺术效果。强调墨分五色,墨分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五种。

在意境上:传统中国画,不管是工笔还是写意,都尚写意。讲究气韵、追求意境。写形是为了传神。齐白石说“太似则媚俗,不似则欺世,似与不似之间”。

2、融合型中国画

我们刚讲了传统型中国画,与之对比,看到“融合”二字,又是发生在现代时期,我们就不难发现它也就意味着不再传统,我们先来看一下“融合型中国画”的定义是什么?

问:什么是融合型中国画?它的代表人物都有那几个画家?(学生回答,老师补充)

讲:指融合中西绘画之长的中国画。这方面的代表人物多是曾经留学欧美或日本,或学过西方绘画又熟悉中国传统绘画的画家,如徐悲鸿,李可染等。

欣赏:中国古代神话传说的中国画《愚公移山》,请一个同学来说一说你是如何来欣赏这幅画的?(提示创作年代是在1940年)

讲:从故事反映的精神和表达的主题,可知画的主题思想,表现了一种锲而不舍,持之以恒,坚持到底就能取得胜利的精神。(作品创作于抗日战争最艰苦的1940年),作者试图借愚公移山的故事来表达中国人民抗战到底的决心,这就是这幅画的内涵和主题。

探究活动:对于这幅画,我们更要了解的是它的技法,中国画的改革体现在哪里呢?同学们一定有所感觉了,这幅画已不是传统意义上的中国画,对不对?那么它在技法上有什么改变呢?(引导)

讲:

1、线描—明暗(中西结合),采用传统的勾勒着色法,部分人物略使明暗,以显示其体积,这种把中国水墨画法与素描画法相结合起来的实验,体现了徐悲鸿以西方绘画的写实技巧改革中国画的主张。

2、裸体形式表现中国古代传说,这是一种创新,突出了力量与气势。

内容:移山

主题:抗战到底的决心

师:同样使抗战时期的作品,让我们再来看看蒋兆和的《流民图》又是通过怎样的形式来表现的呢?

欣赏:(课件展示《流民图》)这是一幅描写中国人民苦难生活的历史画卷,我想请同学们看了作品之后,体会作品中人物的情绪和境遇,(一分钟讨论)哪位同学来说一说?(通过学生描绘画中人物形象,从而感受到民族的苦难)

讲:难道当时的中国真的就变成难民营了吗?如果再不起来战斗,中国就完全被侵略了。这幅画创作于1943年,当时日本侵略者已经践踏了我国的半壁江山,中国人民正处于水深火热的境地,民族的苦难激发起了画家画了这幅画。主题也由此得出,希望全国人民能够团结起来,参加战斗,坚持抗战到底一定能够取得胜利。(整个欣赏过程在教师的不断引导职能够展开并深入)我们再来看一下它的表现技巧。

探究活动:这幅《流民图》与上一幅《愚公移山》有哪些相同和不同点?(提示:从题材、表现手法、表现主题)

(学生讨论,老师指导)

讲:技法:《流民图》采用的是线描+素描(改革了中国画),而《愚公移山》采用的是线描—明暗(中西结合)。

内容:难民

主题:抗战到底

(有了第一幅作品的审美经验,学生可以得出此欣赏过程)欣赏完两幅作品可比较其异同点。(题材一样,表现方法不同)

问:融合型中国画与传统型中国画的异同点?(学生回答,老师总结)

讲: 融合型中国画,在表现和意境上与传统型中国画一致的基础上,融合了西画对光影、虚实、体积的运用。

课堂拓展:欣赏徐悲鸿的《群马图》、《泰戈尔像》,李可染《江南春雨图》、詹建俊《狼牙山五壮士》

3, 小结:

传统型中国画和融合型中国画。

传统型中国画是在努力继承中国画传统的同时,力求在题材内容、艺术风格、笔墨技巧等方面有所发展的地道中国画。代表人物:齐白石 黄宾虹 潘天寿

融合型中国画指融合中西绘画之长的中国画。这方面的代表人物多是曾经留学欧美或日本,或学过西方绘画又熟悉中国传统绘画的画家,如徐悲鸿,李可染等

九、课后小论文

结合这节课所学知识,选择自己感兴趣的一幅画,深入研究,写一篇小论文。

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