第一篇：《中国画》教案
《中国画》教案
一、教学目标
【知识与技能】
了解笔、墨、纸、砚的特点，掌握不同的表现手法，认识中国画的艺术形式与审美特色，丰富自身的审美体验。
【过程与方法】
赏析中国画不同发展阶段和领域的作品，掌握欣赏中国画作品的方法，形成综合审美感知体验，促进审美活动个性化。
【情感态度与价值观】
在对中国画作品的欣赏与评述中，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感，体会中华民族的精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民族自豪感，达成审美情感的升华。
二、教学重难点
【教学重点】
深入理解中国画要表达的意境，感受作品的艺术内涵与审美特色。
【教学难点】
如何将教材内容有机地转化为学生的兴趣，着重理解中国画独特的文化内涵和审美特色。
三、前准备
笔、墨、纸、砚、多媒体、图片
四、教学过程
环节一：设置情境，导入新
展示视频：TV《水墨篇》的公益广告，仔细的观看，说一说给你什么感受?
教师总结：这段视频将古代文明通过灵动的水墨与现代社会有机串联，很好的诠释了“从无形到有形，从有界到无疆”的哲学神韵。同时也展现了中国艺术的博大精深，揭示题《民族文化国之瑰宝-中国画》。
环节二：交流探讨，直观感知
整体国画独特魅力
提出问题：为什么我国的绘画称为“国画”?你对中国画了解多少?为什么毕加索说“在这个世界上谈到艺术，第一是你们中国人有艺术”呢?
学生回答，教师总结：中国画将中国文化中的诗、书、画、印融会在一处，彰显浓厚的文化底蕴。中国画造型讲求“外师造化，中得心源”，强调主观精神与客观世界的内外相融，自由抒发胸臆，寄托高尚的精神。
感知文房四宝
教师展示“文房四宝”实物，引导学生赏析，并提问同学们知道以下这些绘画工具是画哪类绘画形式所需要的工具材料吗?国画颜料有怎样的特点?
学生思考回答，教师总结：“文房四宝”泛指中国书法绘画常用的工具材料，早期以产于浙江湖州的湖笔、产于安徽泾县的宣纸、产于安徽的徽墨、产于广东高要端溪的端砚最为著名。
中国画颜料分为矿物质色与植物色，取之自然。
环节三：赏析作品，形式分析
气韵生动
师生共同赏析《泼墨仙人图》，引导学生分析，这幅作品的人物形象有什么特点?
学生思考回答，教师补充总结：描绘了一位仙人袒胸露怀，宽衣大肚，步履蹒跚，憨态可掬，小眼醉意朦胧，仿佛看透世间一切，嘴角边露出一丝神秘的微笑。那副既顽皮可爱又莫测高深的滑稽相，使仙人超凡脱俗又满带幽默诙谐的形象活灵活现。
总结：中国画强调造型传神、气韵生动
笔法与墨法
引导学生思考：这幅作品运用了哪些独特的表现手段?还知道哪些表现手段加已说明。
学生思考回答，教师总结：《泼墨仙人图》运用了没骨的表现手法来塑造人物形象的，画面墨色淋漓，笔笔酣畅，呈现出一种新颖又独特的面貌。除此之外中国画的表现手段还有墨破水、色破墨、墨破色以及泼墨、泼彩技法等。
总结：中国画通过笔墨表现形象。
诗书画印
展示王冕的《墨梅图》，引导学生观赏，并思考：王冕的题诗抒发了什么情感?
学生思考，教师总结：抒发了画家以淡墨画梅花，不求人赞美色泽艳丽，只求把高洁的清香流满人间的文人情怀。此诗将墨梅图衬托得高雅无比，也道出了画家清高豁达的内心，给观赏者以高雅的审美趣味和精神享受。
2提出问题：画家在画作是题诗是想要表达什么?体现了古人什么样的美学追求?
学生回答，教师总结：宋元以后，诗、书、画、印相结合的形式逐渐形成，也使得中国画的文化气息越发浓重，体现了古人追求文人画强调诗中有画、画中有诗。
环节四：自主探究，总结领悟
总结中国画的表现手段：丰富多变的笔法和墨法;诗、书、画、印相映成辉;独特的创作理念和美学追求。
2多媒体出示两幅作品：黄公望《富春山居图》与《墨葡萄图》，学生自主探究，比较两幅作品在题材、画法、内容、墨色与笔法上的不同，更深层次的感受两幅作品的艺术内涵与审美特色。
教师总结：《富春山居图》画面以水墨或浅绛作画，淡墨干皴，富于变化。画家没有过多细微描绘物象表面，而是着重把握山水的整体风貌。
《墨葡萄图》水墨大写意，纯以水墨写葡萄，以饱含水分的泼墨写意法点画葡萄枝叶。笔墨酣畅，布局奇特，茂叶以大块水墨点成，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，不求形似而得其神似。
环节五：总结评述，拓展延伸
师生共同总结：中国画工具材料、表现手段、赏析方法
2鼓励学生后可以选择自己喜爱的中国古代绘画作品，结合欣赏与评述，谈谈自己的感受和体会。
第二篇：中国画教案
民族文化，国之瑰宝---中国画
教学目标：
1：通过学习中国画，了解中国画的工具材料 2：通过欣赏中国画作品，体验中国画独特的表现手段 3：陶冶情操，提高审美能力，形成爱国的情怀 教学重点：
中国画丰富多变的笔法和墨法 教学难点：
中国画独特的创作理论和美学追求 教学方法：
欣赏、归纳、讲评、对比、讨论、总结。教学过程：
1：提出问题：作为中华民族的炎黄子孙，你 对中国画了解多少呢？ 一：中国画的工具材料（板书）
文房四宝：笔：以产于浙江湖州的 湖笔。
墨：产于安徽歙县的 徽墨.纸：产于安徽泾县的宣纸
砚：产于广东高要端溪的端砚 2：如何来欣赏中国画呢？
二：中国画独特的表现手段（板书）
a中国画丰富多变的笔法和墨法（板书）
徐渭擅长泼墨法，以狂草般的笔法纵情挥洒，追求气韵，墨色滋润淋漓、奔放流动，表达了他炽热激情的情怀，徐渭的画风对后人产生深远影响。中国画丰富的 笔法：
勾、勒、皴、擦、点等 中国画多变的墨法：
五墨：焦、浓、重、淡、清。
六彩：黑白、干湿、浓淡
技法有：烘、染、破、泼、积。
问题3：中国画在布局上有那些独特的特点呢 ？ b诗书画印有机的结合。
中国画讲究布局，布局中包括画题、题文，作者名号，创作时间、地点等文字。使观赏者能通过题款深入了解作品和作者。
题款用印要与作品风格相互协调，工细的 作品要书写工整的字体，粗放的作品宜富于变体。
用印也 很讲究，姓名章界在 题款后面，一至三方为好，多则俗气。
问题3：中国画丰富的笔法和墨法以及诗书画印有机的 结合所蕴含的深层意蕴是 什么呢？ c独特的创作理论和美学追求。齐白石及其艺术成就：
著名现代中国画大师齐白石，名璜，小名啊芝，号白石，别号寄萍老人，湖南湘潭人。出身贫苦，当国木工，工余时自学绘画，二十七岁时才拜师学书画，继而学诗和篆刻。四十岁以后五次出游大江南北，积累了不少的创作素材和画稿。六十岁定居北京，实行画风大转变，到晚年时期，他的绘画艺术达到顶峰。
他对绘画艺术最突出的贡献是质朴天真的劳动人民情感与传统的文人画有机地结合在一起，使他的绘画具有雅俗共赏的特点。
总之：无论山水、人物、花鸟都是这样，画山水气韵生动却不真似，画出人物情态传神却与真人有异，画红花墨叶鲜丽却不失雅韵正是这不似之似充分体现了中国画的特点。也正是因为中国化追求造型传神，气韵生动，使得中国画能 够自立于世界艺术之林而熠熠生辉。
那么，作为中华民族的炎黄子孙，我们不仅要为 自己的 绘画艺术 而感到骄傲和豪，更有责任 和义务弘扬传统的文化艺术，不断的进行继承创新，发扬光大。
第三篇：中国画蔬果教案
教学目的：
进一步巩固中国画技法，中国画 蔬果通过学习中国画 蔬果。
重点难点：
如何用笔用墨才能使画面更具情趣中国画 蔬果。
教学准备：
课件、中国画工具。
教学过程：
一:复习已学内容,强调用笔用墨方法.二:构思引导
1:生活中常见的蔬果有哪些?打算画几样?
2:怎么样画出白菜萝卜、西红柿、黄瓜、梨等？
3：怎么样安排画面？中国画 蔬果
三：教师示范
以白菜为例。先用课件中国画 蔬果分析白菜的形象特征，再讲用笔用墨方法。
中白云笔调淡墨，墨中水分不宜多。
先画菜帮和菜根，勾画线条手灵活。
大提斗笔浓墨浸，自上而下侧锋行，水分多来叶儿嫩，一笔下去深浅分。
白帮绿叶大白菜，画叶毛笔用大楷。
墨色中间稍加深，浸透颜色添叶脉。
为使画面不单调，可添加萝卜、香菇等，但必须注意画面上的蔬果有大小之分、蔬密之分、浓淡之分等。
三：创作练习
鼓励学生大胆用笔用墨和用色
四：作业讲评，小结下课。
五、教学后记教学目的：
进一步巩固中国画技法，中国画 蔬果通过学习中国画 蔬果。
重点难点：
如何用笔用墨才能使画面更具情趣中国画 蔬果。
教学准备：
课件、中国画工具。
教学过程：
一:复习已学内容,强调用笔用墨方法.二:构思引导
1:生活中常见的蔬果有哪些?打算画几样?
2:怎么样画出白菜萝卜、西红柿、黄瓜、梨等？
3：怎么样安排画面？中国画 蔬果
三：教师示范
以白菜为例。先用课件中国画 蔬果分析白菜的形象特征，再讲用笔用墨方法。
中白云笔调淡墨，墨中水分不宜多。
先画菜帮和菜根，勾画线条手灵活。
大提斗笔浓墨浸，自上而下侧锋行，水分多来叶儿嫩，一笔下去深浅分。
白帮绿叶大白菜，画叶毛笔用大楷。
墨色中间稍加深，浸透颜色添叶脉。
为使画面不单调，可添加萝卜、香菇等，但必须注意画面上的蔬果有大小之分、蔬密之分、浓淡之分等。
三：创作练习
鼓励学生大胆用笔用墨和用色
四：作业讲评，小结下课。
五、教学后记
【中国画蔬果教案】相关文章：
1.《蔬果造型》教案
2.蔬果沉浮的教案
3.中国画和油画美术教案
4.中国画与油画艺术教案
5.中国画教学反思
6.蔬果造型教学反思
7.《蔬果的联想》的教学反思
8.关于蔬果说课稿
9.《蔬果变变》说课稿
第四篇：中国画写生教案
中国画（《从写生到创作》教案）
第一课
折枝花卉写生与创作的构图方法（1周，8课时）第二课 花卉写生临摹（2周，16课时）
第三课 写生花卉（室内折枝花卉，2周，16课时）
第一课
折枝花卉写生与创作的构图方法（1周，8课时）
教学内容：立意。基本的构图知识。折枝花卉写生与创作的构图方法。教学目的：通过折枝花卉构图法的讲授，使学生掌握花鸟画构图的基本知识与原理，为之
后的花鸟画创作打下良好基础。
教学重点：折枝花卉写生与创作的具体构图方法：“构图取势”和“四对关系”—主次、呼应、疏密、穿插。
教学难点：折枝花卉的穿插关系。
教学方法：讲授法、图示分析、作品欣赏。教学内容：
一、立意
立意指画家对客观事物反复观察而获得丰富的主题思想。“意在笔先，画尽 意在”。立意的目的主要是确定构图的方向。
二、构图
古人称为“经营位置”、“章法”或“置陈布势”，是指图形的构成方式，也 就是将有关形象元素组织起来，使之符合美的规律。一幅作品之所以能打动 人，除了画家的感情之外就是作品各种形式元素组合、分布所形成的整体视 觉效果，因而，构图就是作品能否成立的关键。
三、花鸟写生与创作的构图方法★★
首先是取势，也就是如何选择物体大体的势态。主要分三种，上挺、下垂、横倚。以图片《豆荚蜻蜓图》、《枇杷山鸟图》《写生蛱蝶图》为例：
1、主次关系（板书）
以画荷花为例，大自然中荷花、荷叶以及莲蓬等相互交错，煞是好看，要将这种美表现在有限的画面中，倘若不处理好花、叶等元素之间的宾主关系，互相“抢镜头”，势必会造成画面所有因素平分秋色，平淡无奇。如：《仙客来》、《荷叶》（1）大主小宾或主多宾少
一幅画中要有突出的中心，犹如山有主峰，其它山只能相揖相随而已。为了使画面主次分明，可以将需要重点表现的元素形象夸大或使其占据画面的主要位置。如：《出水芙蓉图》、《碧桃图》、《牡丹》、《竹鸠图》（2）置主体于画面走势的交叉点上
西方绘画讲透视，中国花鸟画主要是平面性的，讲究画面的走势，“势”即中国画的生命力所在。如：《丛竹白头图》《谷穗蚂蚱》《腊嘴桐子图》（3）“井”字构图法
此处单讲主体的最佳位置。“井”字上的四个纵横线交叉点即是构图中心主体亦即画眼位置的最佳选择，这四个交叉点中的任何一个都没有脱离视觉中心的的最佳范围，而且有了侧倚变化，使构成产生了动势。如：《琼花翠禽图》、《草叶蛾子》、《竹鸠图》等。
2、呼应关系
绘画中的呼应表现为各构成元素之间的相互关联、承接。也是指大小平衡法，犹如传统的杆秤，被称的物体和秤砣的重量、大小虽不相等，但由于秤砣的位置变化而使两者保持平衡。求稳，如秤砣较大就应与秤盘较近；求险奇，则关系拉大，如药房的小秤砣拉远。如齐白石《自称图》（1）大小呼应
同一构成元素的大小呼应是花鸟画构图中常用的法则，以牡丹为例，如果所有的花都被画成同样大小，画面就会显得刻板无变化，相反，如将它们画得有大有小、错落有致，画面就会变得生动活泼，富有生气。如：《双喜图》、《寒雀图》（2）动态呼应
不同表现对象均有自己不同的动态语言，动态关系的恰当处理也十分重要。如：《双喜图》、《杂草图》、《牡丹》（作品展示分析）
3、疏密关系
古人说：“疏可走马，密不透风”。绘画构图最忌平均，要疏密得当，否则画面就会杂乱无章。如：《水仙图卷》、《杂草图》（作品展示分析）（1）疏中求密
构图上的加密要看个人的感觉，有如下残局，看个人的加法才知最后的构图是否新颖。（2）密中求疏 指密集的地方中间有很多小空隙。
4、穿插关系★
枝干、花卉、叶子，如果互不相干地罗列在画面中，很容易导致单调、松散，但将它们进行适当的穿插、交错，效果就大不一样，原本无序的画面变得紧凑，原本单调的构图变得富有变化，增强了层次和空间感。（1）主、辅、破三线的构架
花鸟画主要由主线、辅线、破线三条线脉构成，这三条线在画面中起到一种骨架的作用，也就是我们常说的“势”。一般来说，不能有平行线，不可直角交叉，有直破曲、曲破直，斜破正，正破斜等变化。穿插时，应多形成不等边三角形和四边形。
如：《月季》、《萝卜花》、《杂草图》、《紫藤》、《莲蓬》（2）“井”字构图法
看出枝。如：《琼花翠禽图》、《疏荷沙鸟图》、《秋葵图》（彩色粉笔图示 讲解）
四：作品欣赏：宋人小品，白描画和写意画。欣赏与讲解相结合，以加深学生对构图法则的印象。
五：课堂小结：以上是关于花卉构图的基本理论知识。然而真正掌握构图方法还 需要大量的实践，需要理论知识运用到实践中去进行反复练习。
通过本次课的学习与实践，同学们能基本掌握了花卉写生的技能与技巧，可以为以后的花鸟画的写生、创作打下了一个比较坚实的基础。六：现场示范花卉写生，让学生观摩写生的技巧。★★ 七：作业要求：对范作进行构图分析，画出构图草稿，要求穿插关系比较明确，疏密符合原画比例。每人10幅草图。
第二课 花卉写生临摹（2周，16课时）
一、花卉写生的“临摹”其含义：
“临”——是照着原作描画。
“摹”——用薄纸蒙在原作上面描画。
临摹的意义：绘画的临摹主要是指对某一美术作品进行描绘。临摹是学习绘画技巧的一种方法，主要是学习前人的技法和经验。我国传统绘画的学习方法，就是从临摹入手，再逐步过渡到写生，即所谓“师古人”和“师造化”。在临摹中研究、分析、揣摩画家创作的意图和表现技巧。
二、写生花鸟画白描线条的要求
勾线在工笔花鸟画中是很重要的一步。运用毛笔勾线，对线条有很严格的要求。白描勾勒不是用细线沿着花叶轮廓去“描”，而是用书法中讲究的用笔法“写”出形象。白描不只是讲究工细，更重要的是追求线条的力感、快感，所谓“工细兼力”反对纤细柔软的线条。勾线之初，先练习使用中锋，避免侧锋，走在线条一侧的即为侧锋。中锋线条圆润浑厚，饱满而富于弹性，结实而有力感；侧锋勾划出来的线条是扁平的易出飞白。
花卉中的花瓣，叶片都是薄片状的，宜用中锋勾勒，侧锋只有在皱擦树石时才宜运用。开始练习勾勒时，很容易出现侧锋，特别在线条转弯的地方，因为毛笔虽然是圆锥形的，但是当拉开线条以后，笔锋即成为一刀锋，转弯时必须提笔，并轻转笔管扭转方向，象写篆书一样，使笔锋平行圆转过来，才能保持中锋；如果转弯时笔尖不提，发压着纸面硬拐，这时笔毛便产生折叠，象写隶书一样，出现折笔，在画面上即表现为侧锋。
线条产生力感的关键在笔锋与纸面的摩擦。有的人勾线为了细，不敢用力，勾出的线条是浮滑在纸面上的，是不符合要求的。勾线时要把笔按下去，使笔锋对纸面有一个压力，同时又要遮住毛笔，向上有一个提力，两力平衡再用力一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”，容易出现侧锋败笔，只提不压就是“飘”，线条滑而无力，用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。
为了使笔锋与纸面产生摩擦，勾每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作：
1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫与右先左，反之，则欲左先右。
2、行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。
3、收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，所谓“天往不回”、“天垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。以上讲的都是锻炼勾线的力感和快感，同时还要注意练习各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，达到白描用线在形式美感方面的要求。
三、线条与花卉形象的结合1、勾线起笔顺序
为不蹭脏画面，一般勾勒大致要从上到下，从左到右顺序勾下来。
2、如何表现结构之前后关系
当两条线相遇，一线在前压住另一条线，即为前压后。
3、边缘线与折面线的处理
花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条：一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、有粗细、连断等多种变化的笔触，以表现花叶曲折丰富的变化。这两种线条既有对比，又要统一，既表现了花叶转折变化的多姿，又要有线条本身的节奏和韵律
4、线条的浓密粗细 花卉写生不用色彩，只靠用笔墨的变化表现花卉的质感。做画时一般用淡墨和较细的线勾花瓣，以重墨和较粗的线，勾叶、茎、花萼等。花丝用中或淡墨，花药则用最焦浓的墨。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬，色彩浅及薄嫩的地方用线轻细圆柔。
5、写生花头的用笔及注意事项
（1）牡丹、梅花、山茶的花瓣一般从花瓣基部起笔。荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。玉兰、月季等花瓣厚硬，勾线应挺拔有力；牡丹芍药等花瓣勾线可用细线颤笔，用笔潇洒些。（2）花头外轮廓要有参差、圆缺之变化。（3）花筋的处理：花筋不明显的不勾花筋，如梅花、海棠等。花筋明显的必须勾好，如辛夷、牡丹、杜鹃等。（4）花蕊是勾点：花蕊一般放到最后，并精心点好。花丝要勾的细而有力；花药一点成型。
6、勾叶的各种变化及注意事项 勾叶：勾叶多从柄起笔，由粗而细向尖端勾去。叶的尖端三线交界处要求错开，这样勾出来的线生动有变化。
7、茎枝与树本的勾勒与皴擦
（1）嫩枝的勾勒：出枝的节间略为膨大，中间注意两条线平行，一般用中墨。（2）木本枝干的勾勒：一般木本枝干干裂粗糙，起伏不规则，除勾勒外主要是皴和擦，“皴”是有形象的笔触，可以必须树皮的纹裂和起伏；“擦”是用干笔侧锋碎涂以强化树干的粗糙感或蓬松感。
四、花卉写生作品临摹示范
五、学生练习
六、作业要求：每人本周完成8幅花卉写生作品。要求：笔法准确，线条起、行、收要有章法，中锋行笔，转折起收有藏锋。花头用淡墨描绘，叶、枝用浓墨描绘。作品精致，美观。
第三课 写生花卉（室内折枝花卉，2周，16课时）
一、写生步骤
1.分析要写生的花卉构造。
花卉种类众多，结构大致相似，有花、叶、枝，花的结构有花冠、花蕊（雌蕊、雄蕊）、萼片、托叶，叶有托叶、叶柄、叶片。但不同的花卉会有不同的特点，如荷花的叶子为圆形，仙人掌的叶子已经变成了刺，花也各有不同，荷花的雌蕊就是台状的，要注意观察自己要写生的花卉，不能想当然。2.写生的方法。
在写生时，要注意观察花的形态，研究了解它的生长规律、组织结构及形象特征。在表现形式上，要进行剪裁、取舍、夸张和改造，从而达到神形兼备的效果。由于写生的目的不同，对画写生的要求也各有侧重。我们重点是画出白描，所以侧重对花卉生长结构的描绘和交待，同时，注意大的疏密关系、穿插处理。3.写生步骤：
（1）选择理想角度，大致安排花、枝、叶在画面上的位置。（2）画出花、叶子的基本形。由里及外，从最前面最完整的一片花瓣开始画，然后一片压一片完成。（3）在了解生长规律的基础上，分出花瓣的层次关系。（4）用肯定的线条按前后层次分组画出花瓣及叶子的组合，结构交待要清楚，深入细节地描绘，进一步完成画面。
二、教师示范
三、综合练习活动: 1.让学生欣赏，加强印象。
2.学生开始观察写生，实作练习。以折枝为形式写生，每人画一枝。3.教师就第一阶段写生之资料，给学生适当的建议。
四、作业要求：
1、根据实物花卉进行写生，方法正确，构图美观，形态生动，结构准确、取舍得当。
2、整理写生作品，提练线条，完成一张白描作品。
考查方案：
根据学生每次作业的数量和质量进行评价，给出平时分。按40%计入总分。对最后写生创作的白描作品进行评分，按60%计入总分。
第五篇：魅力中国画教案
中国现代绘画
——魅力中国画
一、学习目标： [知识目标] 通过本课的教学，使学生了解现代中国画的类型，知道其中代表性的美术家及其作品好在哪里。[能力目标] 充分发挥学生自主学习和探究的精神，让学生在积极参与讨论、探究、体验过程中，了解美术鉴赏的方法和程序，领会中国画在不同时期独特的审美意蕴。[情感目标] 使学生在潜移默化中获得传统艺术的熏陶，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对中国画的审美感知能力。
二、教学重点与难点：
教学重点：了解传统型中国画和融合型中国画的代表画家和代表作品。教学的难点：通过学习能够很好的区分传统型中国画和融合型中国。
三、教学方法：
问题探究教学法
提出讨论的问题，提供图片资料，通过学生的思考、讨论、体现学生的主体作用和教师的主导作用。
分组讨论法
通过学生分组合作讨论，调动学生积极性和主动性，培养学生合作精神，提高学生自主学习的兴趣。
四、教学准备：
教师准备：在课前收集资料，准备课件。学生准备：课前熟悉课本、上网查找资料。
六、课时安排：一课时
七、教学年级：高一年级
八、教学过程
（一）导入新课
导入：展示图片，请同学们欣赏以上作品，你们认为这三幅作品有什么共同和不同之处？（学生回答，老师讲解）同学们想不想进一步了解中国画在中国现代这个时期发生了哪些变化？今天我们就来学习中国现代绘画之魅力中国画这一课。讲：现代中国画，也就是从1919年，五四运动开始，我国在政治、经济、文化等方面发生了激烈变化，为了使具有悠久历史和优秀艺术传统的中国画紧跟时代的发展，中国画界的有识之士在艺术实践中进行了多方面的革新和探索，逐渐形成了两种类型的中国画，即：传统型中国画和融合型中国画。
（二）新课讲授：
1.传统型中国画（重点）
现代中国画家中，有许多是维护或坚持传统绘画的基本模式，不接受西方绘画影响：一支以模仿、传承前人技巧、风范为基本原则，保存与传授传统技巧。另一支在充分继承传统的同时力图革新，使传统绘画更加完满，创造自己的艺术个性，建树自己的独特风格，给作品注入一定的新内容，而不动摇和改造传统模式。
问：什么是传统型中国画？代表人物有哪些？（学生讨论回答，老师补充）师：传统型中国画是在努力继承中国画传统的同时，力求在题材内容、艺术风格、笔墨技巧等方面有所发展的地道中国画。代表人物：齐白石、黄宾虹、潘天寿。下面我们以齐白石作品为例来了解一下传统型中国画的绘画技法以及绘画特点。
欣赏：《蛙声十里出山泉》，这幅作品大家应该都不陌生，我们在语文课本里学过这一课内容，请同学来说一说你是如何来欣赏这幅画的？（期间，教师提示，欣赏现代人物画关键一点要结合当时的历史背景。）
学生活动：先请一个学生讲，然后可再请2－3个持有不同观点的学生进行补充。
讲：《蛙声十里出山泉》是现代绘画大师齐白石的代表作之一，是齐白石91岁时为我国著名文学家老舍画的一幅水墨画。诗句是由老舍指定的。齐白石老人画“蛙声十里出山泉”这个命题时还运用了特殊的联想手法。在该图中，画面上没有蛙，而观众有如闻蛙声之感。而这蛙声也非是即时可“听”见的，而是在数周后的，十里出山泉的溪水中。这是绝妙之至的构思。然而对于这幅画，我们更要了解的是它的绘画技法。（引导）探究活动：创作思路是什么，通过什么形式来表现的？运用了什么样的构图，这样的好处是什么？（分组讨论，老师指导）
讲：创作思路：采用的命题绘画，以“蛙声十里出山泉”为题进行创作。而他这富有想象力的构思，巧妙而贴切地表达了诗意，显示了画家对农村生活的熟悉和继承中国自古强调表达诗意的绘画传统。从这上面我们就可以看出，平时的积累是非常重要的。
表现形式：水墨画。画中的墨色来看。画的最上端（最远处）的两点远山墨色较浅，因为那是远山，近大远小，近实远虚。比远山近的就是一片山石，也就是引出一股山泉的山涧了。较上面(较远处)的山石墨色较深，下面（近处）的山石墨色较浅。与上面（远处）山石相对的下面（近处）的山石墨色较浅，甚至到画的尾部山石的色彩已经淡如水了。当然画中的蝌蚪也是不可缺少的部分，甚至是画的点睛之笔。画中有六只蝌蚪，每两个一组分布于画的上中下三个部分。这样分布就使得画面显得完满，不空洞。而六只的数量又使得画面不显杂乱，可谓“添一分太肥，减一分太瘦”，恰到好处便是最好了。
构图：一幅立轴作品。如果齐白石以横幅的形式来画，那么泉水便是横流，不论自东而西还是自西而东，给人带来的总是一种停滞的感觉，泉水显得无力，泉声激荡不出来，泉中的蝌蚪也会没有活力，那蛙声就很难显现出来了。但是采用了立轴的形式结果就很不一样了。在立轴作品里泉声是很自然的自上而下流的，它能给人带来一种激荡的逼迫感，不受之而不行。就像“疑是银河落九天”那样，欲罢不能。泉水里的蝌蚪也因此有了生气活力，它们随着那泉水而来，谁能拒绝呢？
欣赏：《记写雁荡山花》（潘天寿）、《峨眉龙门峡纪游》（黄宾虹）、《墨虾》《蜻蜓点水》（齐白石）
问：传统型中国画得特点是什么？？（题材内容，艺术风格，笔墨技巧等方面入手）（学生回答，老师总结）
讲：在表现上：传统中国画以笔墨为主，讲究“骨法用笔”，追求笔精墨妙的艺术效果。强调墨分五色，墨分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五种。
在意境上：传统中国画，不管是工笔还是写意，都尚写意。讲究气韵、追求意境。写形是为了传神。齐白石说“太似则媚俗，不似则欺世，似与不似之间”。
2、融合型中国画
我们刚讲了传统型中国画，与之对比，看到“融合”二字，又是发生在现代时期，我们就不难发现它也就意味着不再传统，我们先来看一下“融合型中国画”的定义是什么？
问：什么是融合型中国画？它的代表人物都有那几个画家？（学生回答，老师补充）
讲：指融合中西绘画之长的中国画。这方面的代表人物多是曾经留学欧美或日本,或学过西方绘画又熟悉中国传统绘画的画家,如徐悲鸿，李可染等。
欣赏：中国古代神话传说的中国画《愚公移山》，请一个同学来说一说你是如何来欣赏这幅画的？（提示创作年代是在1940年）
讲：从故事反映的精神和表达的主题，可知画的主题思想，表现了一种锲而不舍，持之以恒，坚持到底就能取得胜利的精神。（作品创作于抗日战争最艰苦的1940年），作者试图借愚公移山的故事来表达中国人民抗战到底的决心，这就是这幅画的内涵和主题。
探究活动：对于这幅画，我们更要了解的是它的技法，中国画的改革体现在哪里呢？同学们一定有所感觉了，这幅画已不是传统意义上的中国画，对不对？那么它在技法上有什么改变呢？（引导）
讲：
1、线描—明暗（中西结合），采用传统的勾勒着色法，部分人物略使明暗，以显示其体积，这种把中国水墨画法与素描画法相结合起来的实验，体现了徐悲鸿以西方绘画的写实技巧改革中国画的主张。
2、裸体形式表现中国古代传说，这是一种创新，突出了力量与气势。
内容：移山
主题：抗战到底的决心
师：同样使抗战时期的作品，让我们再来看看蒋兆和的《流民图》又是通过怎样的形式来表现的呢？
欣赏：（课件展示《流民图》）这是一幅描写中国人民苦难生活的历史画卷，我想请同学们看了作品之后，体会作品中人物的情绪和境遇，（一分钟讨论）哪位同学来说一说？（通过学生描绘画中人物形象，从而感受到民族的苦难）
讲：难道当时的中国真的就变成难民营了吗？如果再不起来战斗，中国就完全被侵略了。这幅画创作于1943年，当时日本侵略者已经践踏了我国的半壁江山，中国人民正处于水深火热的境地，民族的苦难激发起了画家画了这幅画。主题也由此得出，希望全国人民能够团结起来，参加战斗，坚持抗战到底一定能够取得胜利。（整个欣赏过程在教师的不断引导职能够展开并深入）我们再来看一下它的表现技巧。
探究活动：这幅《流民图》与上一幅《愚公移山》有哪些相同和不同点？（提示：从题材、表现手法、表现主题）
（学生讨论，老师指导）
讲：技法：《流民图》采用的是线描＋素描（改革了中国画），而《愚公移山》采用的是线描—明暗（中西结合）。
内容：难民
主题：抗战到底
（有了第一幅作品的审美经验，学生可以得出此欣赏过程）欣赏完两幅作品可比较其异同点。（题材一样，表现方法不同）
问：融合型中国画与传统型中国画的异同点？（学生回答，老师总结）
讲： 融合型中国画，在表现和意境上与传统型中国画一致的基础上，融合了西画对光影、虚实、体积的运用。
课堂拓展：欣赏徐悲鸿的《群马图》、《泰戈尔像》，李可染《江南春雨图》、詹建俊《狼牙山五壮士》
3, 小结：
传统型中国画和融合型中国画。
传统型中国画是在努力继承中国画传统的同时，力求在题材内容、艺术风格、笔墨技巧等方面有所发展的地道中国画。代表人物：齐白石 黄宾虹 潘天寿
融合型中国画指融合中西绘画之长的中国画。这方面的代表人物多是曾经留学欧美或日本,或学过西方绘画又熟悉中国传统绘画的画家,如徐悲鸿，李可染等
九、课后小论文
结合这节课所学知识，选择自己感兴趣的一幅画，深入研究，写一篇小论文。
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