中国画的形式美教案

第一篇：中国画的形式美教案

中国画的形式美教案

一、教材分析 中国画依托于中国古典哲学和文化的深厚背景，中国画的形式美构成了高雅的艺术品位和丰富的艺术品类，如同一切文化遗产一样，中国画也正随着时代的发展而不断变化、发展。中国画的形式美教案通过本课的教学，可以使学生了解中国画的形式美，涵养学生的人文精神，加深对中国画作品的形式语言的认识和理解，从而丰富和提高审美视知觉的能力。

中国画在其千余年的发展进程中，形成了对于意与境、形与神、感性与理性等关系的极具独特的关学理论，尤其是在表现形式上，将绘网、书法、诗歌、篆刻簧进行抬机结合，形成中国两独特的形式美感，成为具有丰富的文化内涵的艺术形式。中国画依托于中国古典哲学和文化的深厚背景，构成了高雅的艺术品位和丰富的艺术品类，如同一切文化遗产一样，中国画也正随着时代的发展而不断变化、发展。中国画的形式美教案

可以使学生厂解中国画的形式美，涵养学生的人文精神，加深对中国画作品的形式语言的认识和理解,从而丰富和提高审美视知觉的能力。二 教学内容与目标（1）显性内容与目标: A.应知:认识绘画中形式美感与内容的协调统一，是构成作品艺术美感的重要的两个方面。认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感的。认识中国画将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合，形成其独特的形式美感。

B.应会:运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画整体的认识和理解。

（2）隐性内容与目标:教材选用的图片均为现代中国画作品。从这些作品中可以发现，作者的艺术生命之树的根须，深植于祖国传统文化的土壤中，体现了形式美探索的多样性，以鲜明的时代精神和艺术个性促进了民族传统绘画的变革和升华。通过本课学习，使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵，并内化为热爱祖国的情怀。三 教学重点与难点

（1）重点:赏析中国画的笔墨美感。

（2）难点:中国画形式美各因素的价值判断。四 教学过程

1．导入新课。承接上节课的内容，从内容到形式的过渡导入。2．新授内容。比较下面两幅中国画作品，你认为具有哪些美感？

以上两幅作品，两位画家分别用不同的形象、酣畅笔墨、丰富色彩和灵活的章法等手段，表现出中国画所特有的形式美感。

欣赏以下作品，说一说你对中国画中形象美的理解？

形象之美：“形”的目的是为了“神”，“神”的基础是“形”。无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。

中国画历来讲究“以形写神”，表现任何形象，形似仅仅是手段，神似才是目的。古代为人画像，称作“传神”。笔墨是中国画的基本语言，你是如何理解的？

笔墨之美：充分运用毛笔的性能、驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性技巧在中国画中统称笔墨。中国画以线造型，墨分五色，以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯、焦等，干湿、巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生。

潘天寿的《露气》充分发挥了中国画以线为主的表现方法，造型概括，风骨遒劲，用笔果断老练，画面苍茫厚重。吴昌硕在作品中用雄厚有力的书法用笔，营造出的形式美感，沉厚、古拙； 把以书入画的文人画传统推到极致。

通过欣赏以下作品，说一说你对中国画色彩美的感受。

色彩之美：中国画用色有独特的特点。以画法分有白描、水墨淡彩、重彩、没骨、勾勒填彩、泼墨泼彩等，构成了中国画独特的民族特色。

李可染大师，运用鲜明饱和的色彩，描绘出祖国大好河山的壮美和气概，表现出既有传统意味又含有现代感的山水画，具有新时代精神面貌 你知道中国画的形制包括哪些内容吗？

扇面：我国民族传统艺术品之一的扇面，有着悠久的历史。从宋元起历代都有扇面佳品流传下来。宋元时期多为圆形团扇，从明代起才有折扇。扇面上是名家书法和绘画，扇骨多是竹或骨制品，雕刻着山水、人物，构成一件极具精美完整的艺术品，至今成为中国文化的遗产之一。

立轴：立轴适合远看，横幅、长卷适于近视。立轴先看整体，后看局部；长卷先看局部，再引伸到全貌。

章法之美：中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短、方圆不同的形制中合理安排表象的物象叫做章法。中国画上的题款与印章，也是画面构图不可缺少的组成部分，好的书法与篆刻可以为画面增色。中国画的装裱也很讲究，使形制的外在结构形式更加完美。

五、教师小结：

通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感，使我们能够运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更加热爱祖国的民族艺术。

六 作业布置

运用中国画形式美特点进行再创作。

第二篇：中国画的形式美教案

中国画的形式美教案

饶峰中学

陈军

一、学习目标

1、知识与技能

了解构成中国画形式美的几方面内容，对中国画的形神、笔墨、色彩与形制有基本的了解，体会中国画的形式美感。

2、过程与方法

欣赏经典的中国画作品，与西方绘画作品进行对比，突出强调中国画的特色。在欣赏过程中分析讲解作品在形神、笔墨、色彩与形制方面的相关知识。感受中国画的形式美感。

3、情感态度和价值观

通过欣赏中国画，引领学生感悟理解中国传统文化的艺术魅力与价值，培养学生对民族文化的情感。

二、教学重点和难点

1、教学重点：使学生了解中国画在形神、笔墨、色彩和形制方面的表现特点。

2、教学难点：中国画形式美各因素的理解、判断及相互关系。

三、教学过程

（一）导入课程

1、教师展示两组绘画作品，分别是中国画和西方油画作品。提问：请分析者两组作品有什么相同和不同之处 同学各抒己见。

教师归纳：（相同：人物画；不同：绘画材料，表现方法，）

（二）讲授新课

中国画是中华民族的艺术瑰宝，我们知道他很美，但美在何处，归纳起来主要有：形神之美、笔墨之美、色彩之美和形制之美。（板书：中国画的形式美）1)形神之美

思考与讨论：观察两组图片，然后回答。

形象指什么？中国画中的形象大致分为几大类？形象对于画面有什么意义？

（形象是画面所表现的物象，是中国画的基础，讲究“以形写神”。借动物、植物或人物形象来抒写画家的内心情感，表达一种意境。）

仔细比较《太行丰碑》和《小鸡》说说画家怎样表现这些形象的？

学生回答，教师归纳：画家通过用简练的笔法和色彩表现出太行山复杂的地貌结构，通过夸张的山形和绚丽的色彩来表达画家心中的情感。画家用单纯的墨色，寥寥数笔便将活泼可爱的小鸡描绘的惟妙惟肖。生动可爱。真正达到了“以形写神”“形神兼备”，大师齐白石老先生说过：“妙在似与不似之间”，这是中国画家的最高境界。2)笔墨之美

回忆中国画的材料，教师引导总结笔墨的含义

教师讲解笔法和墨法（笔法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋。墨法：干、湿、浓、淡、枯、焦、清。）思考与讨论：

（1）、《太行丰碑》这幅中国画的笔墨的运用有什么特点？（墨色、色彩方面）这些特点有何意义？

（2）、通过形象、笔墨表现了画家的什么情感？

墨色浓重而有山石的质感，与留有宣纸白色的山石形成对比，山顶渲染了朱红色表现逆光，既有动势又有层次。

夸张了山形的碑铭感，崇高感和阴面山的量感，使这如碑之山顿生神采。

表现了画家对革命烈士们的缅怀，和对太行山的热爱之情。

（3）、学生在教师的引导下分析《露气》的笔墨特色。

教师总结：从这些作品中可以看到，画家通过运用不同的笔法和墨法，经过高度的提炼和概括，描绘出一幅幅精美的中国画卷。

3、色彩之美 分析讨论：

(1)、分析《春山积翠》这幅作品表现的是什么季节的景色，作品中主要用了那些颜色，为什么要用这些颜色？

教师引导学生回答，并引出不同的笔墨和色彩的结合，形成了中国画不同的类别。（随类赋彩）

（白描、水墨淡彩、重彩、没骨等画种）（2）、欣赏不同类别的美术作品

4、章法之美

（1）、在一幅画的创作中，除了要注重前面讲到的形神、笔墨、色彩，还要讲究章法，合理的章法会使画面更加的协调和美观。章法包括大小、方圆、长短等不同的形制，也包括位置、主次、疏密、节奏的巧妙安排，还还包括画面中的题款与印章，（中国画也是诗书画印为一体的艺术）。中国画的形制：（2）、书画装裱视频欣赏

（三）课堂小结

（四）课堂练习

第三篇：中国画形式美说课稿

中国画形式美说课稿

尊敬的评委大家好！

我说课的内容是人美版初中八年级上册第6课（板书）《中国画的形式美》。我准备从教材、学情分析、教学目标、教学重难点、教学方法和教学程序六个方面对我的本课教学加以说明 一． 说教材

欣赏评述领域

教材分析、教材地位、作用

本课是欣赏评述课。主要是通过运用上一课对中国画意境的认识，进一步拓宽对中国画的欣赏，帮助学生学会从形式语言的角度获得审美体验，加深学生对中国画作品的形式语言的认识和理解，感受中国画的社会价值，从而为学生下一课用电脑制作“山水画”奠定基础，提高学生的创作欲望。

二、学情分析

教材分析确立了本课的教学内容，为落实教学内容，完成学习任务，学情分析如下：

八年级的学生一般在14、15岁左右，他们乐于接收新鲜事物、好奇心强、但往往注意力不够集中，意志薄弱，不能够持之以恒地学习。这时候的学生可塑性大﹑主动尝试﹑追求独立等特点。无论是认知能力还是自我管理能力都有了一定的发展，智力方面表现出一定的优势。美术能力发展属于陈述的写实期，开始对写实的作品感兴趣，追求具体细节的描绘和评述，对中国画的形式美能更好的认识、欣赏与运用，为学习中国画的形式美提供了广阔的空间

三、教学目标

必须从学生角度出发，同时结合教材的特色，我把教学目标分成三个维度来进行阐述。

根据新课程标准和教材要求，本着提高学生对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标为： A．知识目标：

识记：中国画将绘画、书法、诗歌和篆刻进行有机的结合，形成了中国画独特的形式美；

理解：理解中国画通过形象、笔墨、色彩、章法等外在的形式语言表达作者的情感；

运用：运用现有知识，能对中国画的形式有一定的见解。B．能力目标：

通过学习，能运用形式美的因素和法则，探究中国画的综合性。通过分析中国画的形式，加深对中国画的整体认识。能依据所学的形式，进行大胆的创作。C．情感目标：

以鲜明的时代精神和艺术个性促进民族传统绘画的变革和升华。感悟中国画具有的丰富内涵，并内化为热爱祖国的情怀。四．教学重难点：

重点：赏析中国画的笔墨美感。

难点：中国画形式美各因素的价值判断(对形式美的把握)。五．教学方法：

根据本课特点及学生的特点，我主要采用“情境引导——实践探索——启发”的方式。对中国画的经典作品先做欣赏，将学生的思维带入国画的意境中，再通过观赏国画绘制视频，运用投影现场演示，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。让学生先对中国画有所了解，通过感受，观察比较，交流总结，培养学生对国画的深刻认识，培养学生的对国画探究兴趣。

六、教学准备

教师准备：多媒体（ppt）课件、视频、画具等

学生准备： 美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。

七、学习活动的方式与方法

教师活动：1课前准备(1)调试多媒体设备。(2)准备教具。(3)组织教学。学生活动：中国画有独特的形式美，要想让学生在短时间内归纳中国画的形式是一件很难的事，因此本课利用观看视频、图片展示，让学生沿着形象、笔墨、色彩、形制均为表达作者的思想感情这一思路，启发学生的发展思维。八．教学过程

依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学。我的教学过程设置如下： 导入新课：5分钟 讲授新课：15分钟 学生练习：15分钟 作业展示：5分钟

课堂小结：2分钟 拓展延伸：3分钟

1.上课时，我的导入新课是这样设计的：

同学们，老师在课前为你们播放一段体现中国画形式美的视频，它的名字叫《扇舞丹青》，引导学生欣赏并提问：通过欣赏视频，大家感受到了中国画的形式美了吗？

《扇舞丹青》是一个将舞蹈与水墨相融合的视频节目，音乐又是中国特有的乐曲。中国特有的艺术形式将水墨画的意境和韵味表现的淋漓尽致。有利于激发学生的兴趣进而引出今天的课题《中国画的形式美》

2.分析形式美

※ 感受形像之美

对于这个知识点我采用欣赏谈话法展开教学。

中国画是祖国传统的艺术瑰宝，我们都知道她很美，但美在何处？请欣赏微课视频介绍《韩熙载夜宴图》。

学生再观察屏幕画面中的五个女子在做什么？她们的形象、服饰、线条美在何处？引导学生们进行讨论。

动作——顾盼生姿

线条——细腻流畅

神态——专注传神

※感受笔墨之美

这个环节我采用学习单引导法展开教学。

首先让学生欣赏屏幕上展示的潘天寿的《露气》这幅作品，《露气》这幅作品笔墨虚实 相生，线条聚散疏密，运筹奇巧，耐人寻味，从中体会到中国画的笔墨之美。并用学习单引 出3个问题：，1.作品何处使用了何种笔法？给了你什么感觉？ 2.作品何处使用了何种墨法？给了你什么感觉？ 3.笔墨美对作品有何意义 ？

其次让学生们开展小组讨论。在这个过程中我将根据各小组情况，分别进行指导，引导学生们分析欣赏图片，并逐一解决以上问题。

第三，通过展示黄胃《三驴图》、李苦禅《晨趣》、马远《踏歌图》进行对比分析，感受中国画的笔墨之美。

第四，教师总结。笔墨是中国画造型的基本语言，也是最重要的因素。“笔

为墨骨，墨为笔充”，表现天地万物，抒发画家情感，给观者以审美享受。

学习单引导的学习方法，让学生主动探究了中国画的笔墨美，激发学生认识中国画的笔墨美。

※感受色彩之美

对于这个知识点我使用对比欣赏法展开教学。教师活动：

(1)进一步展示图片，《花篮图》

宋代

李嵩 《静物花卉》 17世纪

荷兰(2)使学生感色彩之美美各因素之间相互关系和作用，加深对中国画色彩之美的理解：中国画的色彩不像西方绘画那么写实但更加富有平面的装饰美感，更能表达出画家的主观意趣。

(3)对比欣赏法有利于学生学习的自主性，形成共识，认识主题。这样的小组活动能更好的调动学生参与的积极性，确保每个学生都能参与到课堂中来，实现了“用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析，表达对美术作品的感受与理解。”的学段目标，掌握了中国画形式美欣赏方法，达成了知识与技能目标，化解了学习难点。

※感受形制之美

采用展示欣赏方法组织教学。

画家在画作上题诗、用印，使得传统文化中的诗、书、画、印融于一体，体现书画家文人情怀和艺术造诣，凸显中国画的文化品位。

（1）、展示中国画装裱图片，问：你能说出立轴的各部分名称吗？.装裱后的作品有什么感觉？

（2）、教师介绍中国画的形制美的知识 总结

中国画的形式美主要体现在哪四个方面？

中国画的形式美：1.形神之美 2笔墨之美 3色彩之美 4形制之美

九、课堂展示练习

1、要求：在自定的画幅中，小组成员合作根据手中的画册，选定一张大家喜欢的或者是某些画面中你喜欢的形象把它画下来，或者用已学过的中国画表现方法，试作一折扇或团扇，并加盖或添画印章。（教师巡回指导）。并将作品展示拍

照在校园网发布。

2、简述欣赏中国画的心得体会

九、课堂小结 拓展提高

通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感，使我们能够运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更加热爱祖国的民族艺术

板书设计：

我的板书是这样设计的，整个板书以多媒体教学系统为载体，适时的结合黑板板书，从而起到了提纲挈领的作用。

中国画的形式美

一、形象之美

二、笔墨之美

三、色彩之美

四、形制之美

我的说课完毕，谢谢！

参赛单位：裕安区江家店镇初中

学科：美术

姓名：刘延海 电话：***

第四篇：《中国画的形式美》教学设计

《中国画的形式美》教学设计

姓 名：闫 新 敏 单 位：第四初级中学 时 间：2014年10月

教材分析

中国画依托于中国古典哲学和文化的深厚背景，中国画的形式美教案构成了高雅的艺术品位和丰富的艺术品类，如同一切文化遗产一样，中国画也正随着时代的发展而不断变化、发展。中国画的形式美教案通过本课的教学，可以使学生了解中国画的形式美，涵养学生的人文精神，加深对中国画作品的形式语言的认识和理解，从而丰富和提高审美视知觉的能力。中国画在其千余年的发展进程中，形成了对于意与境、形与神、感性与理性等关系的极具独特的关学理论，尤其是在表现形式十，将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合，形成中国两独特的形式美感，成为具有丰富的文化内涵的艺术形式。中国画依托于中国古典哲学和文化的深厚背景，构成了高雅的艺术品位和丰富的艺术品类，如同一切文化遗产一样，中国画也正随着时代的发展而不断变化、发展。可以使学生厂解中国画的形式美，涵养学生的人文精神，加深对中国画作品的形式语言的认识和理解,从而丰富和提高审美视知觉的能力。

一、展示目标

1、从造型、笔墨、色彩、行制等外在形式语言来了解中国画的形式美；

2、了解中国画在形神、笔墨、色彩、与行制方面的表现特点和独特的美感。

3、了解蕴含在中国画形式美中深层的传统文化，感受中国画作品的意境与情趣 教学重点与难点

（1）重点:赏析中国画的笔墨美感。（2）难点:中国画形式美各因素的价值判断。

二、实施目标

教学过程(一)．导入新课。

中国画是祖国传统艺术的瑰宝，想一想在哪些地方见过中国画？（展览厅、博物馆、厅堂、现代家居）(二)．新授内容。

1、观察下面三幅中国画作品，你能谈谈它们有怎样的特点？你认为中国画的美感表现在哪些方面？

（《捣练图》、《富春山居图》、《荷花翠鸟图》）

以上三幅作品，分别用不同的形象、酣畅笔墨、丰富色彩和灵活的章法等手段，表现出中国画所特有的形式美感。

2、中国画的形式美

欣赏以下作品，说一说你对中国画中形象美的理解？

（1）形象之美：“形”的目的是为了“神”，“神”的基础是“形”。无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。

中国画历来讲究“以形写神”，表现任何形象，形似仅仅是手段，神似才是目的。古代为人画像，称作“传神”。笔墨是中国画的基本语言，你是如何理解的？

（2）笔墨之美：充分运用毛笔的性能、驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性技巧在中国画中统称笔墨。中国画以线造型，墨分五色，以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯、焦等，干湿、巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生。

潘天寿的《露气》充分发挥了中国画以线为主的表现方法，造型概括，风骨遒劲，用笔果断老练，画面苍茫厚重。吴昌硕在作品中用雄厚有力的书法用笔，营造出的形式美感，沉厚、古拙； 把以书入画的文人画传统推到极致。

通过欣赏以下作品，说一说你对中国画色彩美的感受。

（3）色彩之美：中国画用色有独特的特点。以画法分有白描、水墨淡彩、重彩、没骨、勾勒填彩、泼墨泼彩等，构成了中国画独特的民族特色。

李可染大师，运用鲜明饱和的色彩，描绘出祖国大好河山的壮美和气概，表现出既有传统意味又含有现代感的山水画，具有新时代精神面貌中国画的形式美。

（4）形制之美，你知道中国画的形制包括哪些内容吗？

扇面：我国民族传统艺术品之一的扇面，有着悠久的历史。从宋元起历代都有扇面佳品流传下来。宋元时期多为圆形团扇，从明代起才有折扇。扇面上是名家书法和绘画，扇骨多是竹或骨制品，雕刻着山水、人物，构成一件极具精美完整的艺术品，至今成为中国文化的遗产之一。

立轴：立轴适合远看，横幅、长卷适于近视。立轴先看整体，后看局部；长卷先看局部，再引伸到全貌。

章法之美：中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短、方圆不同的形制中合理安排表象的物象叫做章法。中国画上的题款与印章，也是画面构图不可缺少的组成部分，好的书法与篆刻可以为画面增色。中国画的装裱也很讲究，使形制的外在结构形式更加完美。

3、教师小结：

通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感，使我们能够运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更加热爱祖国的民族艺术。

三、检测目标。

学习建议：请从下面的作品中选一幅你喜欢的中国画，从形象、笔墨、色彩、与形制等方面谈谈你对中国画作品形式美的看法，撰写200字左右的小论文一篇。

第五篇：中国画的形式美 教学设计[定稿]

《中国画的形式美》教学设计

一、学习目标

1、知识与技能

了解构成中国画形式美的几方面内容，对中国画的形神、笔墨、色彩与章法有基本的了解，体会中国画的形式美感。

2、过程与方法

运用多媒体教学，播放幻灯片欣赏经典的国画作品，与西方绘画作品进行对比，突出强调中国画的特色。在欣赏过程中分析讲解作品在形神、笔墨、色彩与章法方面的相关知识。感受中国画的形式美感。

3、情感态度和价值观

通过欣赏中国画，引领学生感悟、理解中国传统文化的艺术魅力与价值，培养学生对民族文化的深厚情感。

二、教学重点和难点

1、教学重点：学会欣赏中国画，使学生了解中国画在形神、笔墨、色彩和章法方面的表现特点。

2、教学难点：中国画形式美各因素的理解、判断及相互关系。

三、教学过程

（一）导入课程

1、教师利用幻灯片展示两组绘画作品，分别是中国画和西方油画作品。（背景用柔和、高雅的音乐，营造良好的欣赏作品的氛围）提问：请分析两组作品有什么相同和不同之处 同学们各抒己见。教师归纳：（相同：题材、人物画；不同：绘画材料，表现方法。）

（二）讲授新课

中国画是中华民族的艺术瑰宝，我们知道它很美，但美在何处，如何欣赏？！归纳起来主要有：形神之美、笔墨之美、色彩之美和章法之美。（运用幻灯片展示：中国画的形式美）1)形神之美

思考与讨论：观察两组图片，然后回答。

形象指什么？中国画中的形象大致分为几大类？形象对于画面有什么意义？

（形象是画面所表现的物象，是中国画的基础，讲究“以形写神”。借动物、植物或人物形象来抒写画家的内心情感，表达一种意境。）

仔细比较《太行丰碑》和《小鸡》说说画家怎样表现这些形象的？

学生回答，教师归纳：画家通过用简练的笔法和色彩表现出太行山复杂的地貌结构，通过夸张的山形和绚丽的色彩来表达画家心中的情感。画家用单纯的墨色，寥寥数笔便将活泼可爱的小鸡描绘的惟妙惟肖。生动可爱。真正达到了“以形写神”“形神兼备”，大师齐白石老先生说过：“妙在似与不似之间”，这是中国画的最高境界。2)笔墨之美

回忆中国画的材料，教师引导总结笔墨的含义

教师讲解笔法和墨法（笔法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋。墨法：干、湿、浓、淡、枯、焦、清。）/师示范或幻灯片视频展示 思考与讨论：

（1）、《太行丰碑》这幅中国画的笔墨的运用有什么特点？（墨色、色彩方面）这些特点有何意义？

（2）、通过形象、笔墨表现了画家的什么情感？

墨色浓重而有山石的质感，与留有宣纸白色的山石形成对比，山顶渲染了朱红色表现逆光，既有动势又有层次。

夸张了山形的碑铭感，崇高感和阴面山的量感，使这如碑之山顿生神采。

表现了画家对革命烈士们的缅怀，和对太行山的热爱之情。（3）学生在教师的引导下分析《露气》的笔墨特色。

教师总结：从这些作品中可以看到，画家通过运用不同的笔法和墨法，经过高度的提炼和概括，描绘出一幅幅精美的中国画画卷。

3、色彩之美 分析讨论：

(1)、分析《春山积翠》这幅作品表现的是什么季节的景色，作品中主要用了哪些颜色，为什么要用这些颜色？

教师引导学生回答，并引出不同的笔墨和色彩的结合，形成了中国画不同的类别。（随类赋彩）

（白描、水墨淡彩、重彩、没骨等画种）

（2）、欣赏不同类别的美术作品（学生通过观看幻灯片，七嘴八舌说说自己喜欢哪幅，试赏析作品。）

4、章法之美（1）、在一幅画的创作中，除了要注重前面讲到的形神、笔墨、色彩，还要讲究章法，合理的章法会使画面更加的协调和美观。章法包括大小、方圆、长短等不同的形制，也包括位置、主次、疏密、节奏的巧妙安排，还包括画面中的题款与印章，（中国画也是诗书画印为一体的艺术）。中国画的章法：（2）、书画装裱视频欣赏

（三）课堂小结