【新版】人美版八年级美术上册《中国画的形式美》名师教案【名校精品】

第一篇：【新版】人美版八年级美术上册《中国画的形式美》名师教案【名校精品】

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《中国画的形式美》参考教案

教学目标：

知识目标：认识中国画将绘画、书法、诗歌、篆刻等进行有机结合，形成其独特的形式美感。

能力目标：运用形式美法则探究中国画的综合性，对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画整体的认识和理解。

情感目标：通过学习本课使学生感悟到中国画具有的丰富文化内涵并内化为热爱祖国的情怀。

教学重点：赏析中国画的笔墨美感。

教学难点：中国画形式美各因素的价值判断及相互关系。教具准备：多媒体课件（包括丰富、典型的各种风格的名作）。教学过程：

一、导入新课

师：同学们，咱们中国文化源远流长，在许多方面都有独特的魅力，绘画也不例外。以前我们就学习了一些关于中国画的知识，下面就让我们再一起欣赏几张中国画作品，请同学们欣赏，然后说一说这些作品在哪些方面给了你美的愉悦？（课件展示作品）

生：中国画色彩很艳丽，笔墨很有趣，很特别，形象不是很准确但很美等等。（对学生学习情况的预设）

师：同学们的看法很独特，其实大家刚才所说的这些都是中国画的表现形式所产生的美感，今天就让我们一起走进《中国画的形式美》。

二、探究新知

1、接下来让我们去感受中国画的形式美。首先让我们走进顾闳中《韩熙载夜宴图》。（课件展示）

提问：顾闳中笔下的人物形象上与现实生活中的有什么不同呢？（学生讨论并回答）

师：这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力，画中人物眉目清秀。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。这就是中国画形式美的第一美——形象之美。

师：欣赏了顾闳中的大作后，接下来再让我们到中国画的色彩海洋中去畅游！

2、师：刚才，我们了解了中国画多数用色简单，想一想，画中国画的工具是什么？

生：毛笔、宣纸。（对学生学习情况的预设）

师：对，一只毛笔、一张纸、一碟墨，如何表现出物象的生动形象呢？看看下面这幅作品。（课件出示潘天寿的《露气》）这是一幅墨色作品，但无论是莲叶、莲花都十分灵动，你觉得他是如何做到的呢？（生观察讨论并回答）

生：墨色的浓淡。（对学生学习情况的预设）

师：（总结）是的，通过墨色的浓淡、干湿、笔触的大小等来实现的，这就是中国画形式美的第二美——笔墨之美。

3、课件展示作品《春山积翠》。

提出问题：请同学们欣赏作品并认真观察，想一想中国画的色彩美不美？美在哪里？（生：分组讨论并回答）

生：色彩很鲜艳，很好看，与物体本身的颜色接近。（对学生学习情况的预设）

师：（补充说明）刚才同学说的不错，说出了中国画用色的一些特点，但不够准确。中国画的用色除工笔重彩外基本上用装饰性比较强的固有色，这一表现手法叫做“随类赋彩”，就是说随着物象本身的颜色赋予画面色彩。而有了色彩的点缀，画面就变得更加生动灵活。下面，咱们来看一看各种不同色彩表现的作品，感受一下中国画形式美的第三美——色彩之美。（课件出示各种不同色彩表现的作品）

4、师：以上我们的欣赏学习侧重于中国画的内在形式美。而中国画的外在形式也有其独特的风格。提问：请同学们想一想，你都在哪些物件上看到过中国画？

生：屏风、扇面、大厅悬挂…

师：这就是中国画的形制，有立轴、手卷、册页、扇面等等。（边说边出示图片并讲解）立轴宜远看可以连续成条屏，手卷宜近看表现大型题材等。

咱们刚才欣赏了那么多作品，大家发现没，在许多中国画上，除了画，还有什么东西呀？

生：诗词、印章。

师：大家观察的真仔细，在中国画上诗词、印章等的合理布局与画面相得益彰，这画再放在合适的形制中，就构成了和谐统一的作品，这就是中国画形式美的第四美——形制之美。

师：刚才我们了解了中国画的形式美的各个因素，那么这几个因素的相互关系如何呢？

5、小结

中国画形式美的元素 表现方式 形象之美 以形写神 色彩之美 笔墨之美

墨色、笔触的变化 教师巡回指导

三、思考讨论重点

挑选一副课本上自己喜欢的国画作品其特点，写一篇200字的评述。

第二篇：初中美术《中国画特有的形式美》教案分析

初中美术《中国画特有的形式美》教案

分析

中国画有着悠久的历史和优良的传统，在世界美术领域里独树一帜，自成体系。中国画是用中国传统的绘画工具，按照中国人的审美观点进行创作绘画而成的。传统的中国画不讲焦点透视、明暗光线，不拘泥于物体外表的肖似，讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，多强调抒发作者的主观情趣。

中国画是运用绢和宣纸作画，特别是生宣纸的渗性，更加发挥了特有的笔趣和墨彩。在用墨方面亦如用色，古有墨分五彩之经验，亦有惜墨如金的画风，自由挥洒，酣畅淋漓；用笔方面，使用毛笔的尖锥，讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等无穷变化，奇妙的效果，以表现物体的质感；在敷色方面也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉末，耐风吹日晒，经久不变；意境方面追求自然、含蓄、深沉，朴素淡雅的画面配以中国书法，题诗落款，再押署印章，彰显出中国画的特点，“诗、书、画、印”的结合完美构成。

诗书画印的结合，是中国画特有的表现形式，融多种艺术为一体，相互辉映。其相互结合是中国画发展到一定历史阶段的产物，是文人画家登上画坛后才具有的现象。当绘画还是工匠们的专职时，诗书画印是独立的。东汉至北朝，虽有蔡邑、顾恺之这样的文人画家，但并无诗书画印结合的作品。唐朝、五代的文人画家虽多，也没有诗书画印结合的实例。北宋后期，许多文人画家活跃画坛，如苏轼、文同、王晋卿、米芾等，倡导诗书画印结合，并且身体力行，为诗书画印的完美结合奠定了基础。到元代迅速发展，诗书画印结合的艺术形式为画家们普遍采用，乃至明清两代，诗书画印结合的艺术形式日臻完美。以下笔者谈谈诗书画印如何在国画中的结合。

一、诗画结合

诗画结合包含着两层意义：一是画本身没有题款，但充满诗意，可谓诗画意境结合；二是画上题诗书款，诗画相配，相得益彰。诗画作为两门艺术，各有其长短。“画”表现事物比较直观、具体、真实，便于领略，但它受时间和空间的限制，只能选取瞬间静止状态。而“诗”则不同，它可以写事物在不同时间、不同地点的发展变化，容量比较大。二者的结合，使静止的画面动起来，空间拉长，容量立刻膨胀开来。绘画史称唐代王维是诗画结合的创始人，他说自己是“宿世谬词客，前身应画师，不能舍余习，偶被世人知。”苏轼说：“味摩诘（王维字）之诗，诗中有画；观论文联盟ll整理摩诘之画，画中有诗。”王维是“词客”和“画师”合为一体的人。在苏东坡的赞赏之下，王维被视作是“诗中有画，画中有诗”的代表人物。

五代两宋画家多数不在画上题诗书款，偶或有之，亦在石隙树缝间，以防损伤画面，破坏画面构图。李公麟善诗书，但画面极少题诗书款。唯苏东坡习惯用大行楷题款，或跋语三五行，书画一体。李唐、马远、李嵩、夏珪、梁楷诸名家在画上则无题诗，只有在边角不起眼处签署姓名年月而已。元代开始，每画必题诗书款，明清则更甚。故宋苏轼说：“诗画本一律，天工与清新。诗不能尽，溢而为书，变而为画。”元人对诗画关系认识更深入一步，杨维桢云：“东坡以诗为有声画，画为无声诗，盖诗者心声，画者心画，二者同体也。纳山川草木之秀，描写于有声者，非画乎？览山川草木之秀，叙述之无声者，非诗乎？故能诗者必知画，由其道无二致也。”（《东维子集》卷十一）。

诗画的结合，相互生辉，如宋朝马远的《雪图》，画的是雪后大地批上了银装，明月寥廓，万籁寂静，一行征鸿，几声橹响，上下呼应，蕴含着无限的诗情，可谓画中有诗。如古人的咏雪诗：“轻轻压叠向风加，襟袖谁能认六葩。高岫人迷千尺布，平林天与一般花。横空络绎云遗屑，扑浪翩翻蝶寄槎。公子樽前流远思，不知何处客程赊。”这首诗把漫天大雪，雪后难行写得有声有色，用现实形象加以夸张地描写，诗歌可以得心应手，绘画却难以描绘。

画上题诗书款，还可起到画龙点睛的作用。一幅精美的山水画或花鸟画，让人较难猜透作者的心思或想表达的意境，但通过画上的题诗书款，人们就易领会作者的意图。宋徽宗赵佶的绘画尤其是花鸟画作品，经常有御制诗题、款识、签押、印章。诗词一般题在属于精工富丽一路的画作上，如《芙蓉锦鸡图》轴，左下角秋菊一丛，稍上斜偃芙蓉一株，花鸟锦鸡依枝，回首仰望右上角翩翩戏飞的双蝶，顺着锦鸡的目光，导向右边空白处的诗题：“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡；已知全五德，安逸胜凫翳。”全图开合有序，诗弥补了画未尽之意，画因诗更显圆满。这首诗题，实际上已巧妙地成了画面构图的一部分，从中可以见出赵佶对诗画合一的大胆尝试和显著成就。画上的题字和签名一般都是用他特有的“瘦金体”，秀劲的字体和工丽的画面，相映成趣。从而使北宋末年的绘画走向一个注重画外情韵的表现途径。

第三篇：【新版】人美版八年级美术上册《中国山水画》名师教案【名校精品】

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《中国山水画》参考教案

一、教学目标

知识与能力：学生具有对常见树木生长、生理特点的认识。

过程与方法：通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。

情感态度与价值观：为以后学习山水画打下基础。

二、教学重点与难点

重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。难点：树木的穿枝插叶。

三、教学过程

（一）导入

教师播放祖国山水的视频。

师：同学们，你们都欣赏过哪些祖国山水美景？学生回答。今天我们就来学习如何用国画表达山水。

（二）授新

1、名作欣赏分析： 李可染《万山红遍》

视频欣赏黄公望《富春山居图》 白雪石《山色空蒙雨亦奇》 马远《寒江独钓图》 溥儒《春水芳洲》

2、国画工具：

师：这些作品中都有哪些要素？ 生：山，水，石，树木，房子等。

师：中国画需要哪些工具呢？古人都是如何来表现这些要素的呢？ 教师图片展示毛笔、墨、宣纸、砚台等。

3、国画石，树的画法：

画树的顺序是先立干，后分枝，最后点叶。古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。

展示ppt。

（三）创作

试着用课本介绍的画法步骤，画一幅山水小品。

（四）小结

用探索的方式学习中国画，使同学们能真正了解中国画这一门古老而又年轻的艺术，并真正做到在兴趣中学习艺术，感受艺术。

第四篇：【新版】人教版八年级美术上册《书林漫步》名师教案1【名校精品】

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《书林漫步》参考教案

第一课时

一、教学目标

1、知识与技能：了解书籍的结构和书籍设计的概念与不同形式，学会欣赏书籍设计的作品。

2、过程与方法：学生通过对各种装帧设计独特的书籍图片或实物进行分析，按照书籍设计形式和方法进行分类。通过查阅资料和欣赏，发现“世界最美的书”美在哪里。

3、情感、态度和价值观：通过学习欣赏和资料的收集，学生产生对书籍设计的兴趣，逐渐形成爱读书的学习态度和爱藏书的文化价值观。

二、教学重难点

1、教学重点：展示介绍古今中外的书籍设计。

2、教学难点：了解书的设计概念，发展，种类，结构。

三、教学过程

（一）引入当你逛书店时，什么书是你多看一眼甚至想买下的冲动？学生回答出版界抓住了人们的普遍心理，读者买书，一看名字二看封面三看内容看来书籍价值不管体现在内容上还体现在装帧设计上，那么什么是书籍的装帧设计呢？我们今天使用的书籍是通过专门的历史变迁成为这个样子呢？那么先让我们一起了解一下中国古代书籍设计。

（二）新课讲授

1、书籍设计概念

2、中国古籍设计 简册 叶子 梵夹装 卷轴装 经折装 旋风装 蝴蝶装 包背装

3、欣赏与思考

思考了解书籍设计的不同形式，然后说说自己喜欢的书籍采用了哪些设计形式和方法。

（三）课堂小结

中国古籍设计形态千万，本节课我们学习了中国古籍设计，下一课时课我们学习国外的书籍设计与发展历程。

第五篇：【新版】人教版九年级美术上册《独树一帜的中国画》教案【名校精品】

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《独树一帜的中国画》教学设计

教材分析：

本节课课堂节奏应由“松”渐“紧”，再由“紧”入“松”，环环相扣。在讲授的过程中，应注意从学生兴趣入手，大胆设疑，不断激发学生的主动参与意识，充分发挥其主体作用。赏析一些优秀作品，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，同时进行爱国主义教育。本节课内容较多，应采用“以点带面”的教学形式，着重从《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》等这些作品入手，深入挖掘其主要的艺术特色、表现形式及思想内涵，并将古代中国画的历史沿革贯穿其中。通过对典型画家的代表作品的讲授，使学生对古代中国画和文人画家有一个较为深刻，又较为全面的认识。

学习目标：

1、认知目标：深入理解中国画传神写照的内涵,中国古代山水画的艺术特色和中国花鸟画的种类及寓意。

2、技能目标：运用欣赏方法，欣赏分析其他作品。

3、情感目标：学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情。并理解古代画家“缘物寄情”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。

教学重、难点：

重点：使学生深入理解中国画传神写照的内涵，中国古代山水画要表达的意境和中国花鸟画的寓意。

难点：运用欣赏方法，学生欣赏分析其他作品。教学准备：

教师准备：教学课件、图片等。学生准备：课前搜集相关资料等。教学过程：

一、课堂导入

提问：什么是中国画？

回答：是中华民族传统的绘画样式。

小知识：按技法分：工笔画，写意画。按题材分：人物画，山水画，花鸟画。

二、课堂发展

1、传神写照——人物画

（1）通过多媒体，师生共同鉴赏人物画作品。（2）了解中国古代人物画的种类。

人物画按题材分类的种类：人物（表现现实人物或历史故事）；风俗画（表现社会风俗）；仕女图（表现妇女形象）；写真（人物肖像）。

鉴赏作品：（引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。）人物画欣赏，要看它传神是从那里表现出来的。

a、唐代阎立本《步辇图》

提问：唐代阎立本《步辇图》是中国人物画哪一类？ 回答：历史故事画。

内容：描绘唐代贞观年间，李世民接见前来迎娶文成公主的吐番使者禄东赞的情景。题材：人物历史画。表现手法：工笔画。

艺术特点：没有夸张化，借助眼睛、面容、姿态，画龙点睛的描绘了一代帝王宏大、包容天下的胸襟和智慧的头脑。面容光滑，太宗一身便服出场。太宗颌下一撮胡须，以及唇上八字胡都很特别。太宗的眼神非常安详、平和，充分显示出一个满腹经纶、道德修养极高的封建帝王的形象。

提问：传神是从那里表现出来的？

回答：眼神、面容、姿态、表情、手势、身体动作、服装轻浅、呼之欲出。b、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范。

提问：想一想，细致观察人物的表情，心理状态。试分析南唐危难之际，为什么韩熙载还经常夜宴宾客、歌舞升平? 回答：（学生自由回答）

提问：我们来找一找哪位是我们的中书侍郎韩熙载？你是怎么判断他是韩熙载？

回答：（学生自由回答）

提问：画家表现韩熙载在听音乐时是怎样的动态神情？回答：其他宾客超然

自适，韩熙载神情严肃。

总结：中国古代人物画对于人物的描绘，不仅仅满足于外形的肖似，而是更着重对人物性格及内心世界的揭示。

2、咫尺千里-山水画

（1）首先由学生读诗，强调中国画常把诗与画相结合，尤其是中国山水画更注重这重情景交融的意竟。

（2）播放诗歌配乐的山水画。

（3）屏幕显示图片：宋代范宽《溪山行旅图》后人评价他的画风“峰峦雄厚，势状雄强”，画面取景高远。

（4）屏幕显示图片：宋代马远《踏歌图》

（5）屏幕显示图片元代倪瓒《六君子图轴》、宋王希孟《千里江山图》(青绿代表作)，比较两幅作品在技法上的不同，这一时期的山水画技法娴熟，形式多样，内涵丰富，把中国的山水画推向了高峰。结合时代背景，强调此时山水画已发展成我国古代绘画艺术的主流。

（6）欣赏小结:a、魏晋时期萌芽。b、隋代时期独立。c、唐宋时期高峰。d、元明清时期主流。

重点欣赏《富春山居图》黄公望（山水画的独特的透视）。

3、移情草木－花鸟画

（1）感知作品，了解花鸟画的题材，看看导学上的花鸟画的发展脉络。（2）学生自主学习

欣赏方法：a、从分析形式和形象入手。b、对内容的感受体验、理解。c、对内涵的研究和领悟。

（3）分析《写生珍禽图》:a、形象姿态分析各种动物的形态、神态性格。b、形式、用笔、墨色找不同。c、自己融入画面，对内容理解体验。d、联系作者性格人生态度、时代背景领悟内涵意蕴。

（4）中国花鸟画特点：a、以写生为基础。b、借物抒情。c、托物言志——抓住动植物与人们生活的遭遇，思想情感的某种联系。通过有生命力和象征性的花鸟形象表达画家寄托在花鸟之中的情感和理想。

4、学生发表自己的见解和观点：鼓励学生自我表现，发表自己的见解。