【新版】湘教版八年级美术上册《寄情山水》(第一课时)名师教案【名校精品】

第一篇：【新版】湘教版八年级美术上册《寄情山水》(第一课时)名师教案【名校精品】

（此文档为word格式，下载后可以任意修改，直接打印使用！）

《寄情山水》第一课时

《寄情山水》第一课时

一、教学目标：

1、知识与技能： 让学生通过学习中国画的树的画法，初步了解中国山水画发展的 概况，并对其材质、形式和内容有所认识。掌握山水画的步骤方

法，能理解“勾、皴、染、点”的含义。

2、过程与方法：让学生积极主动地参与美术活动，掌握美术欣赏、评价、表现等基本方法，形成良好的美术学习习惯。

3、情感态度与价值观：通过欣赏祖国大好河山的美丽，激发学生热爱大自然，热爱祖国和家乡的感情，领略中国传统文化的魅力，并让学生感受画家所寄托的人格精神。

二、教学重点：初步了解山水画的内容、形式，并掌握山水画的四个步骤。

三、教学难点： 能用笔墨表现山水，理解诗境与画境的统一。

四、教学过程：

（一）情境激趣，感受山水画：

1、播放有诗情画意的山水风景配以山水为内容的音乐，引导学生进行仔细的欣赏与观察，并提出“你知道有哪些描写和赞美祖国山水的名诗名句”的问题，然后组织学生对“你看到的山水和画家笔下的山水有何不同？”的问题展开讨论。

2、揭题：中国古代诗人用文字做笔墨，寄情山水，而画家用笔墨做语言，抒情达意，让我们一起走进充满诗情画意的艺术殿堂。出示课题“写意山水”

（二）、技法示范，体验山水画：

1、毛笔运笔及国画用墨的方法。

（1）毛笔运笔的方法：中锋、侧锋、逆锋、顺锋。表现云和水多用中锋，画出的线条轻盈流畅；表现树木则多用逆锋，画出的线条则苍劲、雄健。

（2）国画用墨的方法：焦、浓、重、淡、清。让学

生先体验破墨法，即浓破淡、淡破浓、水破墨、墨破水、色破墨、墨破色的效果，然后用泼墨法来体现水和墨浓淡相宜的层次。

2、示范画树的的传统技法：

先观察树的结构特征：上细下粗、干生枝、枝生梢、梢长叶。（学生观察总结）

教师示范：

第一、画树干：中锋用笔画树干，注意确定树的姿态，侧锋用笔皴擦树干，注意水分的多少，表现明暗关系 第二、画树枝：树分四枝，注意树的前后左右出枝 第三、画树叶：

点叶法：是用粗线、细线和干湿浓淡的笔点画成。夹叶：是用勾勒线法表现树叶。中锋用笔勾不同叶形，注意聚散疏密关系和远近关系

运用“勾、皴、染、点”，掌握山水画的步骤方法。

(三）、主动参与，学作山水画：

1、展示选好的几幅漂亮的画树图片,要求学生观察并思考如何表现近树、远树。

2、选出自己最感兴趣的自然风光，画一幅构图比较完整的山水画。教师则巡回指导，协助解决创作中遇到的问题。体会中国画用笔用墨的妙趣。

（四）、多元评价，展示山水画：体验笔墨趣味，进行多元评价：

1、对课堂练习先做一番自我评价。

2、然后给同桌或同组同学评价。

3、展示代表性的作业，教师进行点评。

4、最后让学生们给自已创作的山水画配以恰当的诗句。

五、板书设计：

第三课、寄情山水

——树的画法 树的画法：树分四枝

点叶： 夹叶：

六、教学反思：大部分学生能运用形、色、肌理等美术语言，表现所见所闻、所感所想的事物，并有一定的审美情趣、审美能力以及发展美术构思与创作的能力，能传递自己的思想和情感。通过对中国山水画作品的欣赏，培养学生的观察能力、理解能力、中国画绘画表现能力，以及提高学生审美能力和鉴赏能力

第二篇：【新版】人教版八年级美术上册《寄情山水》教案【名校精品】

（此文档为word格式，下载后可以任意修改，直接打印使用！）

《寄情山水》教学设计

教学目标

1、学习山水画的一些基本技法，进一步体会笔墨趣味。

2、培养学生对传统艺术的感情，激发民族自豪感。教学重难点

重点：学习山石的基本画法。难点：山石质感的表现。课前准备

教师：教学课件、示范工具、毛笔、墨汁、国画颜料、调色盒、学生范例作品等。

学生：铅笔、橡皮、毛笔、墨汁、国画颜料、调色盒、画纸等绘画工具。教学过程

一、导入新课，揭示课题：

中国画在绘画题材上分为人物、山水、花鸟三大类。山水画在表现自然风貌上有其独特的表现手法，是祖国传统绘画艺术结晶。

让学生畅所欲言。

二、技法讲解，突破难点：

山石是中国山水画基础，画好山水画首先要学好山石的画法，先从石的练习入手。

1、教师笔墨演示，综合讲述。

画石法：中国画画石主要是通过线条干湿浓淡来表现。先蘸淡墨再点浓墨，要求得墨色上的浓淡变化，要求毛笔含水量不能多水多不能表现石的质感。画岩石的运笔方向可自上而下，或自左而右，以中锋或侧锋线条勾画出石头的内外结构，转折有力，有背光部用短笔、短线条染以表现岩石的体积感。

画山法：山如同扩大了的石头，与石头画法相似，一般有两种表现手法。（1）勾线法。（2）点垛法。

2、小结： 石分三面生阴阳，干湿浓淡要变化，山有高低写好峰，上实下虚自然成。

把握好山石大形和气势，大胆落笔，小心收拾，用多种变化的笔墨练习画山石。

三、多元评价，展示山水画：

1、展示选好的几幅漂亮的自然山水风光图片,要求学生观察并思考如何表现近山、远山、近树、远树。

2、选出自己最感兴趣的自然风光，画一幅构图比较完整的山水画。教师则巡回指导，协助解决创作中遇到的问题。

3、体验笔墨趣味，进行多元评价：（1）对课堂练习先做一番自我评价。（2）然后给同桌或同组同学评价。（3）展示代表性的作业，教师进行点评。

（4）最后让学生们给自己创作的山水画配以恰当的诗句。

4、作业要求

（1）分组练习，注意灵活用笔、用墨。（2）合作练习，教师巡回指导。

写意山水注重意象，山水画动人的意境离不开大自然的美丽景色。让学生运用所学的美术知识大胆地表现周围的生活和环境，运用绘画形式传递情感和思想，积极参与文化的传承，促进祖国文化的进一步发展。

第三篇：八年级上册美术教案第三单元第三课寄情山水

第三课 寄情山水

一、教学目标

1、知识与技能：

（1）理解山水画的意境和处理空间关系的“三远法”。（2）学习山石、树木、云、水等的基本画法。（3）尝试创作一幅山水画小品，概括地表达出山水画的意境，并配以几句诗文表达对山川自然的审美情感。

2、过程与方法：通过“比较与感悟”“总结与练习”这两个活动，让学生加深对中国山水画的艺术追求和表现方法的理解和运用。

3、情感、态度和价值观：感受中国山水画的艺术魅力，学会观察自然，用笔墨书法热爱大自然的情怀。

二、教学重难点

1、教学重点：初步了解山水画的内容、形式，并掌握山水画的四个步骤。

2、教学难点：能用笔墨表现山水，理解诗境与画境的统一。

三、教学过程

（一）引入

画家笔下的树和山：

用多媒体课件播放中国优秀山水画作品，重点展示画家对树与山、云与水的描绘。看画家如何用笔墨塑造形象；如何用线与墨色的变化表现笔墨趣味；如何表现景物的神韵，如松树的傲岸挺拔、柳树的俊秀轻盈、南方山石的秀丽与北方山石的厚重等，并从中体会画家如何抒发自己的情感。

今天，我们也来学画中国山水画。

（二）新课讲授 欣赏研讨：

欣赏课本上的树木、山石和云水范图，引导学生思考一下问题：

1、画中的山石、树木与云水和生活中的有哪些不同？ 引出：对形体进行概括提炼，抓住最能体现物体的本质部分进行表现。

2、画家如何用毛笔表现树石的结构和肌理的？

引出：以笔墨造型，辅以颜色。不同的笔法和墨法产生的多种变化和效果。总结：中国山水画是以线条为基础，笔墨变化为根本。不应简单地描摹对象，而是用生动的笔墨“写”出画面，从而取得作品的笔墨情趣。

一、教师演示山水画基本技法，并讲解形体结构和用笔方法，指导学生练习。

1、山石的画法。

画石是画山的第一步，所谓“石分三面”就是要表现石块的凹凸阴阳，画出石块的立体感。中国画画石主要通过线条的轻重转折和皴法来表现。画山的步骤：（1）、勾。用中锋或稍侧的笔锋画石块的轮廓，用墨可以稍淡。（2）、皴。依轮廓加皴，增加石块的质感和立体感。皴笔中锋、侧锋兼用，开始勾皴的墨色也要淡，以后可以逐次加深。（3）、染。用淡墨渲染暗部，渲染时笔中水分要多，即所谓“干皴湿染”，才显得有笔有墨。渲染要用侧锋大笔触，开始用淡墨，逐渐加重墨、浓墨。（4）、点。用焦墨画苔点，表现石上的苔草。

2、树木的画法。

（1）勾勒枝干，取势定位。古人说：“树分四枝”，就是指树枝前后左右生长而形成的立体形象（2）、画出其他树干，皴出树皮的肌理。注意树与树之间要有前后、远近及疏密关系。用墨要有浓淡，用笔要有虚实。（3）、画出树叶，注意用不同的笔法画出树叶的不同形状。（4）、用淡墨补画近处及远处的树叶，整理补充画面。

3、云、水的画法。

云、水是山水画不可或缺的部分，一般有留白发或勾线法两种表现方式。

二、学生练习。

学生练习以临摹为主，需注意几点：

1、作画时强调用笔的变化，用线不宜僵死，不宜用铅笔起稿，让学生大胆地进行用笔的尝试，体验笔墨的情趣，即使不像所临摹的对象，但只要能表现出树木及云水的基本特征，就应鼓励。

2、教师发给学生一些自制的小课稿，让学生自由选择临摹，给学生一定的自由空间，如改变树石的形状，再组合等。展示学生作品，点评技法运用。小结

观察优秀作品中山石树木的绘画技法，分析尝试临摹，提高自己水平，传承中国画的精髓。

第四篇：八年级上册美术寄情山水教学设计

文科组集体备课教案

第（三）单元

总第课时 课题

《寄情山水》

主备人

执教者

课型

新授

课时

授课时间

教学目标

1、知识与技能：

（1）理解山水画的意境和处理空间关系的“三远法”。（2）学习山石、树木、云、水等的基本画法。

（3）尝试创作一幅山水画小品，概括地表达出山水画的意境，并配以几句诗文表达对山川自然的审美情感。

2、过程与方法：通过“比较与感悟”“总结与练习”这两个活动，让学生加深对中国山水画的艺术追求和表现方法的理解和运用。

3、情感、态度和价值观：感受中国山水画的艺术魅力，学会观察自然，用笔墨书法热爱大自然的情怀。

教学重点

初步了解山水画的内容、形式，并掌握山水画的四个步骤。

教学难点

能用笔墨表现山水，理解诗境与画境的统一。

教学方法

讲授法，合作探究法

教学过程

二次备课

第一课时

（一）引入

画家笔下的树和山：

欣赏中国优秀山水画作品，重点展示画家对树与山、云与水的描绘。看画家如何用笔墨塑造形象；如何用线与墨色的变化表现笔墨趣味；如何表现景物的神韵，如松树的傲岸挺拔、柳树的俊秀轻盈、南方山石的秀丽与北方山石的厚重等，并从中体会画家如何抒发自己的情感。今天，我们也来学画中国山水画。

（二）新课讲授 欣赏研讨：

欣赏课本上的树木、山石和云水范图，引导学生思考一下问题：

1、画中的山石、树木与云水和生活中的有哪些不同？

引出：对形体进行概括提炼，抓住最能体现物体的本质部分进行表现。

2、画家如何用毛笔表现树石的结构和肌理的？

引出：以笔墨造型，辅以颜色。不同的笔法和墨法产生的多种变化和效果。总结：中国山水画是以线条为基础，笔墨变化为根本。不应简单地描摹对象，而是用生动的笔墨“写”出画面，从而取得作品的笔墨情趣。

一、教师演示山水画基本技法，并讲解形体结构和用笔方法，指导学生练习。

1、山石的画法。

画石是画山的第一步，所谓“石分三面”就是要表现石块的凹凸阴阳，画出石块的立体感。中国画画石主要通过线条的轻重转折和皴法来表现。画山的步骤：（1）、勾。用中锋或稍侧的笔锋画石块的轮廓，用墨可以稍淡。（2）、皴。依轮廓加皴，增加石块的质感和立体感。皴笔中锋、侧锋兼用，开始勾皴的墨色也要淡，以后可以逐次加深。（3）、染。用淡墨渲染暗部，渲染时笔中水分要多，即所谓“干皴湿染”，才显得有笔有墨。渲染要用侧锋大笔触，开始用淡墨，逐渐加重墨、浓墨。（4）、点。用焦墨画苔点，表现石上的苔草。

二、学生练习。

学生练习以临摹为主，需注意：

作画时强调用笔的变化，用线不宜僵死，不宜用铅笔起稿，让学生大胆地进行用笔的尝试，体验笔墨的情趣，即使不像所临摹的对象，但只要能表现出山石的基本特征，就应鼓励。

三、小结

观察优秀作品中山石树木的绘画技法，分析尝试临摹，提高自己水平，传承中国画的精髓。

课堂 达标 练习

板书设计

课后反思

审核人签字： 年月日

诊断反馈： 检查人签字： 年月日

文科组集体备课教案

第（三）单元

总第课题

《寄情山水》

主备人

侯军明

执教者

侯军明

课时

课型

新授

课时 授课时间

教学目标

1、知识与技能：

（1）理解山水画的意境和处理空间关系的“三远法”。（2）学习山石、树木、云、水等的基本画法。

（3）尝试创作一幅山水画小品，概括地表达出山水画的意境，并配以几句诗文表达对山川自然的审美情感。

2、过程与方法：通过“比较与感悟”“总结与练习”这两个活动，让学生加深对中国山水画的艺术追求和表现方法的理解和运用。

3、情感、态度和价值观：感受中国山水画的艺术魅力，学会观察自然，用笔墨书法热爱大自然的情怀。

教学重点

初步了解山水画的内容、形式，并掌握山水画的四个步骤。

教学难点

能用笔墨表现山水，理解诗境与画境的统一。

教学方法

讲授法，合作探究法

教学过程 二次备课

第二课时

一、导入

上节课山石的画法导入新课 画家笔下的树和云、水：

欣赏中国优秀山水画作品，重点展示画家对树云与水的描绘。看画家如何用笔墨塑造形象；如何用线与墨色的变化表现笔墨趣味；如何表现景物的神韵，如松树的傲岸挺拔、柳树的俊秀轻盈等，并从中体会画家如何抒发自己的情感。今天，我们也来学画树木和云、水。

二、新课讲授 欣赏研讨：

欣赏课本上的树木、和云水范图，引导学生思考一下问题：

1、画中、树木与云水和生活中的有哪些不同？

引出：对形体进行概括提炼，抓住最能体现物体的本质部分进行表现。

2、画家如何用毛笔表现树的结构和肌理的？

引出：以笔墨造型，辅以颜色。不同的笔法和墨法产生的多种变化和效果。总结：中国山水画是以线条为基础，笔墨变化为根本。不应简单地描摹对象，而是用生动的笔墨“写”出画面，从而取得作品的笔墨情趣。

三、教师演示树木的画法和云、水的画法，指导学生练习。

1、树木的画法。

（1）勾勒枝干，取势定位。古人说：“树分四枝”，就是指树枝前后左右生长而形成的立体形象（2）、画出其他树干，皴出树皮的肌理。注意树与树之间要有前后、远近及疏密关系。用墨要有浓淡，用笔要有虚实。（3）、画出树叶，注意用不同的笔法画出树叶的不同形状。（4）、用淡墨补画近处及远处的树叶，整理补充画面。

3、云、水的画法。

云、水是山水画不可或缺的部分，一般有留白发或勾线法两种表现方式。

四、学生练习。

学生练习以临摹为主，需注意几点：

教师发给学生一些自制的小课稿，让学生自由选择临摹，给学生一定的自由空间，如改变树的形状，再组合等。

展示学生作品，点评技法运用。

五、课堂总结

六、布置作业。

课堂 达标 练习

学生练习树木和云、水的画法。

板书设计

寄情山水 树木的画法 云、水的画法

课后反思

审核人签字： 年月日

诊断反馈： 检查人签字： 年月日

第五篇：二年级美术上册《顶天立地》第一课时教案新湘版

二年级美术上册《顶天立地》第一时教

案新湘版

题

第4

顶天立地

共2时

第1时

教

学

目

标

知识与技能目标：尝试用简单线条和夸张构图表现快乐小人。

过程与方法目标：探究造型变化与画纸中折线的关系。

情感态度与价值观目标：感受“快乐小人”造型变化带来的乐趣。

教学重

难

点

重点：简单的构图知识，突出表现主体人物。

难点：合理添画背景，不出画面内容。

教

法

学

法

观察分析、探讨归纳、自主表现、交流讲评

教师教学活动设计

学生学习活动设计

一、谈话导入，激发兴趣

师：今天，老师请你们画人，而且是顶天立地的人。你们知道“顶天立地”是什么意思吗？

二、观察分析、探究方法

观察快乐小人，尝试画出“小人”。

、出示范例“快乐小人”并观察。

就像他一样头顶天，画到纸的最上边，脚踩到地上，画到纸的最下边，这样就叫顶天立地。

2、提问：你觉得他心情怎么样？从哪里能看出来？

3、比较自己所画的小人是否是顶天立地，提醒后面画时可要注意。

三、画法指导

探索“快乐小人”的快乐造型与纸的折线的关系。

、用黄颜色的纸来画，有两个要求：第一小人要画得顶天立地，第二画时不要打开这张纸。

2、展开画纸，通过比较不同作品断的点，发现折线与断点的关系。观察探索得出结论：画在折线上的部位不一样断开的地方也就不一样，折过的地方与断开的地方是有关系的。

3、教师引导。

四、拓展练习

再次探索，变换出更多的快乐小人造型。

五、交流讲评

肯定学生的大胆构想并展示。

学生自主回答。、学生观察分析，观察小人的表情和动作，回答教师的问题。

2、第一次作画。尝试表现。

3、交流，对照。

1、第二次作画，教师观察。

2、试用线条连接小人身体断开的部位，感知小人夸张的造型变化。

3、展示作品，分享交流。

学生构思，尝试新的让小人的造型进行变化，提醒幼儿大胆创意。

教学

反思