第一篇:【新版】湘教版八年级美术下册《方寸之间》名师教案【名校精品】
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《方寸之间》参考教案
【教案背景】
小小印章,寥寥数字,形态各异,神情有别,或刚劲挺拔,或柔美婉转,繁简疏密,变化万千。一把刻刀驰骋于方寸之间,将心灵的体验融汇于点划之中。这就是篆刻艺术的魅力。书法与篆刻是中国艺术的孪生姐妹。书法艺术,人人皆知。但篆刻艺术,很多人无从知晓。篆刻艺术在我国有几千年的历史,它融书法、章法、刀法为一体,在较小的面积内,利用汉字优美独特的造型,对笔画加以虚实轻重的组织变化,进行丰富的艺术表现,形成了我们民族特有的艺术形式。我们应该将此传承下去。
【教材分析】
教材从篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺术,目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解,在欣赏学习和动手尝试中感受中华民族传统艺术文化的特殊魅力。
【教学目标】
1、认知目标:能够在尝试治印的动手活动中掌握篆刻工具的基本使用技。
2、能力目标:能够初步理解和运用篆刻章法的变化原则修改或者设计印稿。
3、情感目标:通过从篆刻的学习和实践中感受民族传统艺术文化的特殊魅力,增强民族自豪感。
【教学重点】
篆刻的治印步骤及方法。【教学难点】
篆刻时如何把握运刀的方向、角度与力度。【教学内容】
一、组织教学
检查学生用具,组织听讲情绪。
二、引入新课
出示图片2008北京奥运会会徽(中国印——舞动的北京),它采用的就是咱们中国印章的形式,今天咱们就一起走进篆刻艺术的方寸之间,感受篆刻艺术的魅力。
板书课题: 方寸之间
三、讲授新课
早期的印章大都采用篆书,先写后刻,故称为篆刻。书法与篆刻是中国艺术的孪生姐妹。古代文人将诗、书、画、印并称四绝。
(一)、印章的品类
名章(<<白石>>、<<文彭之印>>、<<文征明印>>)闲章(<<江山风月>>、<<乘长风破万里浪>>、<<大吉>>、<<玉树临风>>)肖形章(<<虎>>、<<鹿>>、<<人与鸟>>)
(二)、印章的形式 朱文(阳文)白文(阴文)
(三)、治印的过程
1、写印稿。
2、印稿上石。A、直接反写。B、水印上稿。
3、镌刻(冲刀法、切刀法)、这一步可以课后完成。
4、修改布置活动内容。
要求:选用宜于雕刻的材料,尝试临刻自己喜欢的篆刻作品。
四、学生活动,教师巡视辅导
针对学生中出现的问题及时给予指出。
五、作品展示
采取自评、互评的方式,老师鼓励、表扬为主,适当指出不足。
六、课后活动
查找自己名字的篆字写法。
七、课后反思
通过这节课的学习,感觉孩子们对中国的传统艺术接触太少,特别是篆刻这门艺术形式。通过接触,同学们大都表现出了浓厚的兴趣,都跃跃欲试。虽然受到工具材料的限制,但同学们还是制作出了一些效果较好的作品。在以后的教学中,应尽量创造条件,让孩子多接受民族传统艺术的熏陶,提升艺术品位。
第二篇:【新版】湘教版八年级美术下册《方寸之间》说课稿【名校精品】
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《方寸之间》说课稿
今天我说课的题目是《方寸之间》,下面我将从教材、教学目标、教学重点和难点、教学方法、教学过程、等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。
一、说教材
1、说教材:
本课是湘版八年级美术下册的第五课课程,本课是以“造型•表现”为主,并结合作品欣赏的综合课型。教材从篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺术,目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解,在欣赏学习和动手尝试中感受中华民族传统艺术文化的特殊魅力。
2、教学目标 :
教学的目的是通过强调印章在绘画作品中的作用与篆刻章法中虚实、疏密关系以及空白的运用和中国的传统书画艺术的共同之处做出提示,引发学生对传统艺术共性的思考。在对篆刻工具、步骤有所把握的基础上,引导学生认识和感受篆刻艺术的表现方法,提高学生对篆刻艺术学习的兴趣,加深对篆刻艺术审美价值的本质认识、通过借助简化的篆刻练习方式,提高学生理解与运用篆刻布局章法的基本表现能力。美术基础知识的传授,使学生学会对美术作品的欣赏方法,进而培养学生欣赏美、发现美、创造美的能力。根据初中学生心理、智力发展水平以及当前美术教学的实际情况,我确定本节课的教学目标为:
(1)知识目标:
掌握有关篆刻艺术的形式特点。(2)能力目标:
能够初步理解和运用篆刻章法的变化原则临摹印稿。(3)发展目标:
能够从篆刻的学习和实践中尝试体会中国传统艺术中的艺术共性。(4)情感目标:
A、培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。B、培养学生以审美之心来观察事物,感受生活,看待社会。
3、教学重点和难点: 教学重点:本课的教学重点在于引导学生初步了解篆刻艺术的艺术特点。攻破这一重点,主要利用多媒体展示大量的篆刻艺术作品,让学生通过观察、探究、总结的方法来解决。
教学难点 :篆刻艺术的特点及临摹肖形章的方法步骤。攻破这一难点,在教学中我运用多种方式讲解,、运用多媒体手段对篆刻艺术从篆刻的基本样式等方面介绍了篆刻这门传统艺术,目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解。
通过以上教材分析,才能使学生达到教学目标 ,我准备用下列教法和学法:
二、说教法
教学活动围绕了欣赏和尝试治印的技能学习展开,安排两个课时,通过欣赏和动手实践加深学生对篆刻艺术的体验和了解。第一课时的教学引入首先从了解篆刻艺术的历史和特点入手,让学生在欣赏过程中体验篆刻的魅力,提高学生继续深入学习的兴趣。为了降低学习难度,首先从肖形印的临摹入手是一种积极可行的教学选择。因为肖形印对比文字印而言,不必过于在乎形的整齐与规范,更不必借助文字工具书去查找那些对中学生来讲比较艰深的篆刻文字,而且生肖图形比起文字而言,更加易于激起学生的好奇心。每个学生的生肖年份都有对应的生肖图像。试想一下,学生如果能够临摹一张属于自己生肖的印章,会有一种怎样的满足与成就呀!主要采用的教法和学法:多媒体辅助教学法、观察法、讨论法、合作学习法。
三、说学法
在本节课的学习内容是欣赏篆刻作品和临摹肖形章。引导学生在欣赏的基础上分析教材提供的篆刻作品,结合不同的内容和形式交谈感受。注意引导学生联系印面文字内容所表达的意境体会笔画线条产生的视觉效果,形容自己的感受。在欣赏与体验环节后,学生根据自己喜好自由选择进行临摹。对学习过程中遇到的问题,或者学生比较棘手的问题,教师进行适当的引导,最后同学生一起总结归纳。
四、说过程:
本课时的基本教学程序如下图:
生:初步感知(欣赏作品)——知识了解(讨论探究)——知识扩展(临摹生肖章)。师:引导观察——启发点拨——汇总归纳
1、创设情景激趣导入
在第一课时的学习活动中,利用篆刻教学的影像资料辅助教学提高学生学习兴趣,重点欣赏一些古今优秀的篆刻艺术作品,,为学好本课搭好基架。
2、构思立意,突破难点
这一教学环节, 为了降低学习难度,首先从肖形印的临摹入手。因为肖形印对比文字印而言,不必过于在乎形的整齐与规范,更不必借助文字工具书去查找那些对中学生来讲比较艰深的篆刻文字,而且生肖图形比起文字而言,更加易于激起学生的好奇心。
3、课堂练习
播放轻音乐,让学生根据自己喜好自由选择肖形章进行临摹。教学活动中,教师应注意及时给予技术示范和辅导,随时展示制作过程中的学生作业,及时做出评价,对学生作业的不同步骤的表现进行纠正或鼓励。
4、归纳总结
展示学生作品,学生自评、互评,教师总结。
第三篇:湘版八年级美术下册教案资料
湘版八年级美术下册教案
第1课 文明之光(第一课时)
学习目标
1.能够联系时代及社会生活认识彩陶。
2、能够从时代、造型、纹饰、质地、工艺等方面描述彩陶的特点。
3、能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,并运用相关美术知识和历史知识。重点难点分析:
通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。
教具准备:课件,视频、图片资料等。
教学过程 课时一: 彩陶
课堂导入 :
1.彩陶大致出现在什么时代?
2.你能描述那个时代人们的生活场景吗? 3.彩陶艺术记录了我们祖先的生产生活,也体现了他们的精神价值审美趣味。
4.关于彩陶的联想,想象舞蹈纹盆中这组人物的装扮,说明他们为什么跳舞。
5.这个彩陶罐的装饰纹样会让你联想到什么? 6.你能尝试根据彩陶器物的造型和纹样装饰推断其用途,并由此想想、象原始人类的生活情景吗?媒体运用:彩陶纹盆;船形网纹瓶。思考练习:
1.说一说人面纹盆是由哪几种图形构成的。
2.据学者考证人面鱼纹盆是一个小孩葬具的盖。据此你能推断人面鱼纹的用意吗? 3.分析彩陶中具象纹样与抽象纹样的联系。
彩陶纹样有具象纹样与抽象纹样之分,两者之间又有着紧密的联系 1.辨识具象纹样表现的内容。
2.分析抽象纹样表现的内容(鱼纹、鸟纹)。
3.归纳:从具象纹样到抽象纹样都有哪些改变?鱼纹、鸟纹的变化都有哪些共同规律? 4.感受:谈谈具象与抽象的彩陶装饰纹样给你的不同视觉感受。尝试:以彩陶蛙纹为参照,用抽象的方式设计不同的蛙纹图形。
总结:通过学习活动我们对彩陶艺术有了什么新的了解和认识。彩陶与我们今天的生活用品的造型装饰有什么相同和不同之处?通过对古代工艺美术继续深入的了解,我们还会有更多新的发现。课后作业:
建议按照不同时期、不同题材收集、归类整理彩陶纹样。媒体运用: 具象纹样与抽象纹样的彩陶装饰; 鱼纹具象、抽象变化;鸟纹具象、抽象变化。总结:作业安排。
第1课 文明之光(第二课时)
学习目标:
1.能够辨识青铜器的主要纹饰。
2.能够联系时代与社会生活,运用相关美术知识和历史知识赏析青铜器。3.能够比较、归纳青铜器纹饰的特点,并大胆表述自己的感受。课重点、难点分析:
通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。
教具准备:课件,视频、图片资料等。教学过程:
导入:依据或引用历史资料介绍青铜器。青铜是红铜加锡或铅制作的合金,色相为青,故称青铜。早在夏初,华夏先民就开始制作青铜器,进入中国历史上长达16个世纪的青铜时代。青铜器的造型、纹饰、铭文体现了高度的艺术成就。媒体运用: 视频短片
二、赏析:后母戊方鼎。用途猜想 赏析: 四羊方尊
青铜器的主要纹饰,收集资料方法讨论。简要介绍:
后母戊方鼎是中国商代后期王室祭祀用的青铜方鼎,因其腹部著有“后母戊”三字而得名,是商王为祭祀其母“戊”所铸。现藏中国国家博物馆。后母戊方鼎器型高大厚重,是中国目前已发现的最重的青铜器,表明商代冶金技术已达到很高的水平。用途:煮或盛放鱼肉用,也作为祭祀用的礼器。“鼎”的结构部位:口、腹、耳、足。造型感受:方正、厚重、庄严。装饰规律:龙纹组成的兽面纹(饕餮纹)、鼎耳双虎纹饰均为对称图形。
四羊方尊(商代)器身腹部的四羊圆雕与綫刻纹饰和谐地结为一体形成丰富精细的视觉效果。器物的造型十分生动。边缘棱脊的粗线条增强了器物造型的气势。利簋(音轨)利簋内底部4行32字铭文记载了武王伐纣“牧野之战”的具体时间。云雷纹为地。分别再饰兽面纹夔纹双兽头耳;夔纹组成的兽面文;方座饰兽面纹。青铜器的主要纹饰:
1、青铜器的主要纹饰。
2.尝试描述兽面纹、夔纹、龙纹、凤纹的造型特点。3.云雷纹、蟠蝙纹作为底纹使器物形成怎样的效果? 莲鹤方壶:识别蟠躏纹:传说中的一种没有角的龙,张口、卷尾、蟠曲。连续排列纹样,一般都作主纹应用,盛行于春秋战国时期。赏析引导:壶身腹部至颈部逐渐收紧,在口部花瓣处展开,烘托立鹤;怪兽、飞龙攀缘 向上,形成轻盈升腾的势态。后母戊方鼎与莲鹤方壶比较两件器物,归纳其不同特点和感受。提示:分别从时代、器形、纹饰和对比感受几个方面人手。收集资料方法讨论:如果你要了解青铜器风格的发展变化,需要查阅、收集青铜器的资料,你会怎么做? 提示:按时代、类型、器物名称、尺寸、出土地点、收藏者(单位)等等。作业与课堂评价:作业及活动建议:尝试用几何形绘制或对折剪贴兽面纹图形。第1课 文明之光(第三课时)
学习目标:
1、了解中国瓷器发展的基本情况,能够大致说出瓷器的种类以及特点。
2、学习欣赏瓷器艺术的基本方法,能够从器形、袖色以及装饰等方面进行赏析和描述。
3、能够运用比较、归纳等方法分析彩陶,青铜器,瓷器并运用相关美术知识和历史知识。重点、难点分析:
通过对彩陶、青铜器、瓷器的欣赏,引导学生初步了解中国工艺美术发展不同时期的现象、历史源流以及审美特点,在学习活动中获得初步的审美经验和鉴赏能力;培养学生学习祖国传统文化艺术的兴趣,增强弘扬民族文化的意识。
教具准备: 课件,视频、图片资料等。课堂教学活动设计: 教学程序 课时三: 瓷器
导入 :欣赏活动在学生收集资料的基础上选出要点以议论、交流为主要方式,以学生讲解为主。同学们收集了许多关于瓷器的资料,下面请两位同学向大家介绍两个有关瓷器的基本知识: 1.瓷器是由陶器发展而来,瓷器和陶器有什么不同? 2.瓷器有哪些种类?它们分别产生于什么时代? 举例对学生的发言作出评价和补充。这节课,我们通过欣赏活动进一步了解中国瓷器,感受瓷器的美,感受中国文化的魅力。媒体运用: 图片欣赏 欣赏、分析与总结归纳 青花瓷: 欣赏、分析与总结归纳 斗彩 有条件的去博物馆欣赏实物。青轴弦纹瓷尊商代瓷器出现的时代;瓷器与陶器的区别;原始瓷给你的印象和感受。·青瓷:我国著名传统瓷器的一种,在坯体上施以青袖烧制而成。引导学生从器形、装饰、袖色等方面进行描述。·长沙窑执壶唐代 釉下彩瓷的发源;贴近百姓生活的功用和装饰;商业出口,吸收外域文化。宋代的五大名窑即官窑、哥窑、汝窑、定窑、钧窑。景德镇窑青花萧何月下追韩信图瓶元代景德镇窑青花折枝花果,纹带盖梅瓶明代,成化斗彩三秋杯明代,青花五彩云龙纹盖罐明代。
青花瓷:青花瓷又称白地青花瓷,常简称青花,是中国瓷器的主流品种之一,属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钻的钻矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明袖,经高温一次烧成。钻料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。青花瓷于唐宋已见端倪,成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。
斗彩、五彩在青花的基础上发展丰富。斗彩指袖下青花和轴上彩色相结合的彩瓷工艺。五彩是瓷器袖上彩的一种。五彩瓷在明清两代逐渐发展、兴盛,其配方经过不断的创新,并进行了多次重大的改革之后,才出现以红、黄、绿、蓝、黑、紫等为主的彩瓷。
总结: 中国古代工艺美术权淀着丰厚的文化信息,我们在赞叹它们精美的造型和巧夺天工的技艺的同时,还能够直接感触到一个伟大民族的情感和智慧。各地的博物馆都有大量的古代瓷器,我们可以从中感受到精美的造型和温润质地的光彩,了解各个历史时期人们的生活情趣。通过对工艺美术知识的广泛涉猎,我们还能够了解更多的文化现象,以此丰富我们的文化知识和精神生活。第2课《以形写神》(第一课时)
教学目标:
1、了解中国传统人物画以形写神艺术特点,感受祖国文化独特的精神风貌。
2、学习运用水墨人物画的基本技法,尝试表现简单的人物。课前准备:演示和作业用的国画工具以及欣赏图片或多媒体课件。
一、导入,关于课题以形写神的谈话: 1、词义理解的讨论。(出处参照资料库)
2、以《藏族舞蹈》和《戏剧人物》为例展开讨论,理解形和神的概念。小结:以形写神是传统人物画重要的审美标准,即通过足以显现人物内在本质的外形的貌。针对作品中人物的神情姿态的表现和水墨技法的运用,为教学提供必要的感性材料,引发学生对传统绘画的关注和思考,通过欣赏教学使学生感受和理解人物画作品的表现方法和特点。在人物画作品的欣赏感受中,对人物画的立意、造型和笔墨表现进行分析,并做出相关的提示,为尝试表现的教学活动提供指导。尝试表现从临摹开始,教材为学习提出了技法和情感两个方面的要求。临摹学习适合学生的不同特点和水平,避免了空洞的技法理论学习。围绕人物画的主题表现展开,通过作品提示,从提取素材、表现典型、环境渲染以及人物性格、内心世界的刻画等方面阐述了创作表现方法。活动二的学习任务是:以成语故事、神话 故事或历史故事中的人物为素材尝试表现,为学生提供综合运用知识的途径。
资料库:介绍传统绘画理论和有关知识,帮助学生了解传统人物画的历史渊源。
学习大空间:介绍工笔画知识,引发学生产生进一步完整地了解中国传统绘画的兴趣。
通过学习,学生对中国传统人物画以形写神的艺术特点有一定的了解,能够使用中国画的工具、材料表现简单的人物,并通过人物造型、背景和道具表现意境,传达思想感情。
二、教学目标 了解中国传统人物画以形写神的艺术特点,感受祖国文化独特的精神风貌;学习运用水墨人物画的基本技法,尝试表现简单的人物,并通过人物造型、背景和道具表现意境,传达思想感情。
三、教学思路 1.教学题材
叶浅予的作品《藏族舞蹈》运用纯熟的线条,勾画出灵动的舞蹈动作。中国画表现人物要求一气呵成,所以对人物造型的准确、深刻理解便成为水墨人物画的基础。使学生理解造型基础的重要性,懂得胸有成竹在中国画表现中的意义。韩羽的作品《戏剧人物》运用泼墨技法,表现了舞台上的张飞刚毅、憨直的艺术形象,造型夸张,气势非凡。墨色浓厚苍润,用笔洒脱飞扬。墨色的变化是中国画的重要特点,注意引导学生在尝试学习中仔细观察水墨在宣纸上的变化,感受和体会墨色的不同层次。分析梁楷的作品《太白行吟图》,了解写意画的特点,感受线条的轻重、疾涩、虚实、强弱以及流畅的运笔,转折顿挫;墨色随着线的流动产生浓淡干湿的变化呈现出的丰富效果;微睁双目、喃喃吟颂的面部表情,以及简约造型中空白的处理,体会诗人沉浸在无际的冥想之中的心境。活动一设置了读画、临画的学习任务,并为此选择了其他人物画作品。这一部分的学习材料以有趣的人物造型、简洁的笔墨方法为学生提供合适的参考。让学生通过读画细心品味人物画作品所表现的意境、人物造型方法和笔墨运用特点,通过临摹学习体会人物造型和用笔用墨的方法。活动二围绕一定主题的人物画创作而设置。教材选用了《学步》和《相马图》两幅作品作为范式,从人物刻画、环境渲染和道具安排等方面做出提示,也可以作为临摹范本使用。2.教学组织
教学准备以演示和作业用的国画工具以及欣赏图片或多媒体课件为主。多媒体课件应考虑提供放大的作品局部画面;演示和作业用的工具应保持一致,以便学生模仿。作业用纸的尺寸 应适合在课桌上使用,可以考虑选用浸染程度不大的皮纸。课堂组织形式仍旧以单独作业为主。教学过程中注意习惯的培养,对工具的摆放、使用以及卫生事项做出具体要求,如注意笔洗的摆放;用手指捏挤去除毛笔多余的水分,不要随便乱甩等等。3.教学策略
根据教材活动设置,安排两个课时教学。第一课时通过欣赏活动和临摹尝试,了解中国传统人物画以形写神的艺术特点,学习用水墨表现简单的人物。第二课时运用水墨的基本技法,尝试表现人物,并通过人物造型、背景和道具表现意境,传达思想感情。欣赏导入,围绕教材提供的图片提出问题,从整体感受线条的表现特点、水墨效果、构图安排和细节刻画等方面入手,引导学生展开讨论,逐步深入地探究人物神态的表现、情感的抒发和作品所表达的意境。尝试即兴水墨表现:在宣纸上画人物,在同学的作品中进行比较,谈一谈表现的目的;试一试将作品与题材、性格对号,进一步体会笔墨与情感的联系。在欣赏和分析作品的活动中,始终要把学生放在主体的位置上,以他们的角度判断答案的合理性,并给予积极的评价。穿插笔墨的练习,通过教师演示和学生临摹,切身体验用水墨画人物的过程,并让学生交谈感受。欣赏、分析《太白行吟图》,对比其他作品,分析人物动态塑造、身份举止的表现以及关联绘画主题表现的其他问题,举一反
三、学以致用。归纳要点,对教学做出评价,结束这一课时的教学。第二课时进行人物画创作,以成语故事、神话故事或历史故事中的人物为素材,参考课本列举的不同形式的人物画作品,尝试水墨人物画的表现。首先复习上节课归纳的要点,让个别学生简短讲解自己的创作意图,了解学生的创作思路并给予必要的指导,由此启发更多的同学。通过对课本中的若干范图的分析,帮助学生理解人物画的创作过程。启迪他们在平凡而广泛的选材中开掘深意,围绕主题刻画人物。注意利用人物的衣着打扮,呈现事件中必不可少的环境、道具,省去多余的罗列。在创作过程中,随时展示学生作品并予评价和辅导。4.教学评价
评价的范围可以是理解水平和绘画技能等多方面的,这样做能够鼓励和肯定学生在不同方面的获得。采用自评和互评的评价方法,通过各方面的比较,让学生了解自己的长处和不足。从理解中国画人物的神态和意境、运用水墨工具进行人物画表现等方面对学习做出评价。熟练地掌握水墨技法非一日之功,也不是本单元的直接目标,作业不需强求形似,重在通过尝试体会感受,评价指标在这方面应该有所侧重。
四、教学选择 尝试和体验是了解传统技法的最好方法。传统人物画的学习同样讲究程式技法,人物造型、线描技法以及笔墨运用缺一不可,如果一一道来,既不可能在有限的课时内完成,也不可能为广大学生接受。临摹乃是最有效的方法,也是历代继承发扬国画传统的重要途径。教学中鼓励学生大胆尝试,同时要适度把握评价标准,重在对传统绘画的认识了解。临摹的方法有多种,如局部临摹;摹写铅笔稿,再用水墨勾画;模仿笔墨画法等等,可以由学生根据自身情况选择。
五、教学建议
1.关于教材处理的建议
中国画人物的神态是通过各个方面表现的,包括人物动态、构图、笔墨以及细节的处理、环境、道具的烘托与陪衬。教材选择的图片都各有侧重,教学中可以分门别类加以使用。欣赏内容贯穿于始终,教材关于作品的描述可以视为提示,具有导向的作用,可以引导学生在此基础上进行发挥。技法的学习以临摹为主,即使是表现主题的习作,也可以借助临摹完成,除教材提供的作品外,可以让学生自己搜集。2.关于教学情境创设的建议
感受人物内心活动是教学中的重要环节,《藏族舞蹈》通过动态造型表现热烈的情绪,用藏族舞蹈的影片资料可以烘托气氛;《戏剧人物》用阔笔泼墨的手法,表现张飞的憨直鲁莽,用戏剧影片资料可以帮助学生转换这一感受;可以结合诗词帮助学生感受李白吟诗的神态等等。画面效果的感受结合表现方法分析,也是帮助学生进入情境的重要途径。启发学生描述自己的感受,有助于体会作品表现的意境,理解作品传达的情感。3.关于教学方法灵活运用的建议
欣赏的内容应建立在学生生活经验的基础上,讲解抽象的笔墨形式时,尽可能地采用学生能够理解的方式,如:用什么样的笔墨方法表现张飞、李逵、钟馗等个性张扬的人物;用什么样的笔墨方法表现仕女、杨柳等等。通过不同的例证,让学生贴切地理解笔墨运用和情感表现的关系。笔墨练习重在体验和感受,如:中锋运笔和侧锋运笔所产生的效果;流畅的线条和疾涩的线条所表达的不同感受;墨色的浓、淡、干、湿在纸面上产生的层次等等,通过经验的积累加深对中国画的理解。人物画创作首先要理解所画的人物,在选择创作题材的同时,自然考虑到表现方法。另一方面,要尊重学生的各种想法,避免公式化的表现。4.关于教学媒材和教学手段择优使用的建议
教师的直接演示是其他媒体无法替代的,在技法学习环节中至关重要。教师根据自身的专业水平,可以选择不同的演示内容。如不同的运笔产生的效果,水墨在宣纸上的变化等完全可以做到。能给学生留下深刻影响的演示,在教学中是必不可少的。
5.关于采纳不同教学组织形式的建议 为激发学生兴趣,可以考虑采用小组分工画成语故事组画的活动形式。6.关于学习指导方法和学习小窍门的建议
教学中的细节往往对学生产生永久的影响,诸如执笔运笔的方法、毛笔中不同浓淡水墨的分配、宣纸特性的把握等等,都是演示和辅导时需要注意的内容。在学习过程中,能够对某一细节有所感悟,也是很好的收获。细心揣摩作品中的人物,我们会发现,中国画为了表现主题,往往对人物神态进行夸张,如果能在一幅作品中抓住被夸张的关键所在,即能够较容易地领悟画家的表现意图和观察方法,同时,我们会发现其他人物画中也有类似手段。
六、教学资料
梁楷南宋画家。生卒年不详。原籍东平(今山东省东平县),为人豪宕不羁,嗜酒自乐,曾把皇帝赐给的金带挂于院内,不受而去。由于他豪放的个性和作风,故有梁风(疯)子的别号。梁楷善画人物、山水、佛道、鬼神、花鸟,绘画风格多样而有变化。他的绘画对后来元明清的文人画,甚至日本室町时代的绘画都产生过不同程度的影响。
李可染(1907~1989)中国现代画家,以山水画著称。他的写意人物画下笔疾速,动态微妙,形象夸张但不丑化,朴质却不古拙,富于诙谐、机智特色和生活情趣。关良(1900~1986)中国现代画家、艺术教育家。擅长中国画、油画。他以中国水墨画表现中国戏剧人物,创水墨戏剧人物画,以新颖别致的笔墨,独步画坛。
叶浅予中国现代漫画家、中国画家。叶浅予的中国画熏主要靠自学熏曾一度从师张大千。画风工细,有装饰味,作品富有时代精神。
韩羽中国现代漫画家、中国画家,动画片《三个和尚》的主要作者。卢沉(1935)中国现代画家,主张融合中西之长,在现代艺术思维的基础上进行艺术创造,走水墨画现代化之路。作品或取自历史题材,或将日常生活所见、所思,赋之于画,画风多变,时有新意。
周思聪(19391996)中国现代画家。中国女性画家中德艺双馨的出色代表,作品在平凡的人物中开掘更深沉的精神内涵。
第3课 画故事
教学目标:
1、了解用中国画形式进行故事情境描绘的基本步骤与多种方法。
2、情景导学法,能在作品中表现故事情节,突出主要形象的动作与表情。
3、通过本课的学习,培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。教学重、难点:
了解画故事情节的基本步骤和方法; 角色造型、场景设计、构思构图的表现方法。
教学准备:中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁。
教学过程: 第一课时
一、导入新课:
布置学习欣赏《老鼠娶亲》作品:
分小组观察欣赏作品,并讨论、研究以下的问题: 1.根据命题讲讲画中表现的情节是怎样紧扣主题的。2.作品中的角色造型和场景设计有什么特点。3.画面的构图是怎样突出主体和主题的。引导学生进入状态,感受文字与画面的密切关系。
二、研究分析学生作品:作业布置: 1.故事表现准确完整; 2.画面的连贯性; 3.形象刻画的生动性。
第4课 视觉中的红屋顶
教学目标:
1、能够了解西方绘画的历史发展,对比传统与现代的西方绘画风格与技法。
2、把握一些现代派绘画 变化的基本特征,并了解现代绘画的艺术语言。
3、能够尝试运用不同的绘画语言,表现对物象的感受和表达自己的情感。能够初步建立以发展和辩证的眼光认识、品评美术作品的审美观念。教学重、难点:
教学重点:西方现代主义画派的特点与传统主义画派的区别。教学难点:运用不同的绘画语言,表现对物象的感受。教学准备:课件,视频、图片资料等。教学过程: 第一课时
一、导入:
自20世纪初以来,很多现代派艺术家开始强调写实绘画中的局部因素,或侧重色彩,或侧重形体,拓宽了美术的表现形式,赋予艺术作品新的力量。
二、出示图片: 从写实风格到多种风格
第一组:《蓬图瓦兹的红屋顶》忠实于对象,逼真细腻。第二组:《红屋》形体简略,色彩饱和
第三组:《街》用点、线、面和强烈的色彩对比来体现韵律和节奏感,房屋有如童话。
第四组:《塔楼》用线条构成画面,用平面处理物象,几何化形体重叠,层次感、空间感增强,物体和谐共存。
第五组:《生动的风景》用线、面的几何化来概括物体,色彩使用单纯,作品有一种装饰美感,充满装饰趣味和强烈的力量感。
第六组:《秋天的山村》轻松的线条构成,绝对的平面,稚气天真画家使用的线条、色彩不是随意的,而是和作品的主题联系在一起,充分表达画家的主观感受和对所描绘物象的理解和在认识。
三、小组比一比(分析评价现代派作品的绘画语言)思考·练习
《秋天的山村》中既有形状的归纳,又有色彩的归纳,仔细观察,哪些色块分别表现了房屋、菜畦、土地、水塘,谈谈你的看法。尝试用这几种色彩改画《街》,看看给你的感觉发生了什么变化。创作的基本方法
运用现代派绘画方法,对客观物象进行简化、概括、提炼或变形、解构,然后重新组合,能获得新的表象形式,创作出有意味的形象,增强作品的艺术感染力。在表现形式创新的过程中,要注意归纳、夸张客观物象的主要特征,组织画面时要从美的方面充分研究整体比例,空间分割,点、线、面的表现性等诸多因素。欣赏《鸟飞了》版画 徐冰
方法一:省略次要的东西后进行归纳,形体一般趋于平面化 欣赏《大明风度》油画 王怀庆怎样通过简化→变形→新的表现形式 方法二:夸张主要部分,形体往往表现出几何化和装饰化的效果 欣赏《马系列之一》(油画)现代 曹力 欣赏《老牛和小牛》(农民画)常振芳 思考·练习
尝试用上面两幅图中的任何一种方式勾勒你喜欢的小动物。方法三:对客观对象进行分解和组合
欣赏:从青铜器(人面鼎)→(兽面纹斝jia)→(爵)到爵、斝(油画)庞涛
第4课 视觉中的红屋顶 第二课时
一、创作个性化的作品 欣赏:吉他(拼贴画)毕加索
二、思考 训练
这幅剪贴画保留了吉他的哪些特征?
尝试分析画面构图,说说画家是怎样把握画面的平衡和变化以及怎样营造深度空间的。学习活动一
以分解和组合的方法,尝试制作一幅题为“小提琴”的拼贴或绘画作品。思考·练习
欣赏《画画中的克劳德》(油画)毕加索 《塞纳西欧》(油画)克力
以上两幅图在处理和客观物象之间的关系时,用了什么样的变形手法,给你怎么样的艺术感受?
欣赏:《鱼系列之一》(油画)王玉平
《鱼系列之一》中的鱼形状简化变形,色彩强调大面积对比,富有表现性 欣赏:照片《室内一角》与《寻找室内形状》(选自《西班牙现代绘画教程》)对比
《寻找室内形状》画家运用丙烯、粉笔进行色彩表现方法的实验。《天水桥》(摄影)现代 韦鸣
通过概括、简化、变形、分解、重新组合等手法改变实际物象,构成新的画面。学习活动二
参照《寻找室内的形状》和《天水桥》创作一幅个性化的作品。课堂练习:
1.人们为什么不满足于模仿自然的表现形式? 2.变形手法表现的自然景物给你什么不同的感受? 3.我们可以用哪些方式去看世界呢? 作业布置:
“艺术来源于生活,高于生活”,优秀的艺术作品来源于艺术家对生活的仔细观察与用心体会,在融入自己的思想情感和独特的艺术语言,创造出新奇而又让人耳目一新的视觉艺术作品。
第5课《方寸之间》
教材分析
教材从篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺术,目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解,在欣赏学习和动手尝试中感受中华民族传统艺术文化的特殊魅力。教学目标:
1.能够掌握篆刻的历史,种类和特点。2.认识阳刻和阴刻的手法,了解朱文和白文。
3.了解篆刻艺术与中国传统绘画、书法之间的内在关系,提高对篆刻的欣赏能力。增强民族自豪感。教学过程: 一.导入
(书法作品与篆刻作品对比分析),书法与篆刻的练习问:这两种艺术形式有哪些相同与不同之处? 学生:……
(今天,我们就来了解一下篆刻艺术的独特魅力)二.新课教授
1.什么是篆刻:早期的印章大都采用篆书,先写后刻,故称篆刻。2.篆刻艺术的历史:历代篆刻作品欣赏。(1)战国古印。安昌里玺
(2)秦朝古印。讲解其历史和特点。(3)汉印。讲解其历史和特点。3.篆刻艺术的特点:在较小的面积内,运用汉字独特的造型,对笔画加以虚实轻重的组织、进行丰富的艺术变化。4.阳刻作品与阴刻作品比较分析,找出不同点: ①.出示一组阳刻作品(朱文)
②.出示一组阴刻作品(白文)
(篆刻艺术在方寸之间,以刀代笔,通过不同的刀法组合来体现汉字的艺术性)
5.基本步骤介绍:
①.直接反写②.水印翻稿 ③刀刻④印
6.印章的品类欣赏:名章作品、闲章作品、肖形章 7.印面的分布与组织欣赏(艺术性的体现)8.学生作品赏析
三、作业布置
从以下作业中任选一个作业:
1、从课本中找两方印章临摹,要求一朱一白。
2、从老师提供的篆体字中集字,来设计一方印章。
四、学生作业,教师辅导
五、作业欣赏
第六课 变废为宝 第一课时
一.教学目标:
1.了解封面设计的基础知识,使学生初步去用视觉艺术语言去感受、欣赏封面艺术。
2、融美术字与图形于一体,强调字体与图形的排版设计。逐步提高设计与生活实际密切关系的认识。
3、能够文字图形作为一种独立的设计元素,大胆设想,运用构图、色彩、图案、美术字等知识,设计自己喜爱的书的封面。二.教学重点与难点:
1、重点:掌握用字体设计封面的要点,即:字体、大小、位置、色彩、组合构成的视觉形象。
2、难点:运用以前学习的美术知识,将构图、色彩、图案、美术字等知识综合运用,完成自己喜爱的书的封面设计。三.教具与学具:
1、教具:各类书籍封面设计作品
2、学具:铅笔、尺子、蜡笔、水彩笔 四.教学过程:
(一)、课前布置 课前一周,布置学生课余到学校附近书店调查一些封面设计具有特点的书。
(二)、导入新课
1.新学期对这学期的教材进行全面的介绍,对要用的材料做下安排。2.请学生介绍自己收集或者喜爱的书籍封面设计.(注意及时总结学生从哪些方面介绍书籍封面,积极肯定学生对封面设计美感朴素的认识与思考.)
(三)、讲授新课
1、提问导入 :书的封面丢了,对书有什么影响。(封面的作用)总结:我们首先应该明确书的前面就像人的脸面一样,是一本书的很重要的部分,吸引我们的注意力,它起到决定性作用,引导我们进入书的内容。2.书籍的分类
a.名著类、杂志类、科教类等 b.具体的组成(文字和图画)(书名、作者、书的性质和内容相符的图像)
3.封面设计的表现形式,通常运用文字、绘画、摄影和图案等作为设计元素进行设计。4.介绍书籍封面设计的布局方式:
A.对称布局 B.均衡布局 C.不均衡布局 5.教书总结 文字、色彩和图形构成封面设计三大要素。下面我们就和大家来分别研究一下这三大要素: A.文字。书籍的封面要有明确的表意功能,而且还有审美功能,在设计时把文字以点、线、面来进行排列,书名较大可以处理成面,一定要醒目、大方;作者名字少,也较小,所以把它处理成点;出版社字较多较长,一般排成一行,所以当成线来处理,文字的字体、大小、颜色和位置要精心设计。
B.图像。让学生观察欣赏封面的图像(课本3、4、5页)教书 总结:图像要与书籍内容有关,使封面更加生动、美观。
C.颜色。任何封面总有一种颜色占主导地位,要能反映出书的某些性质和特点。
(四)、封面设计步骤: a.构思立意
b.确定封面的规格和文字的位置。(利用文字进行封面设计时,要根据文字的主次、疏密、虚实,结合文字的字体、大小、颜色进行整体布局。注意:用双线,单线会减弱视觉冲击力。c.上颜色(颜色鲜明)五.学生实践
用学过的知识,利用文字作为元素,对自己喜爱的书进行封面设计。要求:文字突出,颜色鲜明 六.作品讲评,小结
1、展示学生的设计作品,同学自评互评,谈谈自己的感受。
2、教师总结:通过大家的努力和精心制作,同学们出色地完成了一幅幅精美的作品,充分展示了自己的才华,发挥了创造精神。学会了用艺术语言去分析作品、评价作品、感受作品,感受到了封面设计的艺术。
第二课时
一、教学目标:
1、通过教学,让学生们初步了解书籍封面设计的布局方法。
2、学习了解书籍装订的方法与形式,尝试利用不同的材料和工具进行设计制作。
3、通过学生收集书,熟悉字体与排版、学习设计封面,激发学生爱书、爱学习、爱生活的美好道德情操。
二、教学重点与难点:
1.重点:了解书籍封面设计的布局方法。运用不同的材料和工具来表现自己想要表达的封面设计构思。难点:字体与排版都要体现书籍内容的情感,作品能体现个性,力求创新。
三、教具与学具: 1 .教具:教学课件。.学具:包好的书、铅笔、蜡笔、水彩颜料和笔、小桶、剪刀、胶水、彩色纸。
教学过程:
一、导入新课
1.展示分析一组以文字元素为主设计的中外书籍封面.(引导学生运用上课时学习的文字设计知识进行分析.)以图例说明,不同内容和类型的书,对字体,色彩、排版的要求也有所不同。
二、讲授新课
1.提问:书到底有哪几部分?
封面、书脊、封底、书芯、衬页、扉页 2.介绍书籍封面设计的布局方式: A.对称布局 B.均衡布局 C.不均衡布局
3.封面设计:封面设计时书籍装帧设计的一部分。实际装帧要对封面、书脊、封底进行整体的设计。4.了解书籍装订的形式:
A.书籍装订就是把印好的书加工成书本。
B.书籍装订的形式:a.中式装订(以线装为主要形式,线装书较费工时,现在很少应用。b.西式装订(平装、精装)
5.特殊效果的封面设计(欣赏5页中的特殊效果的封面设计)
6.封面设计步骤:A.构思立意 B.运用不同的材料的技法进行设计制作,封面设计要体现书籍内容的情感。
三、学生实践
1.学生分组练习, 以两人为一小组进行设计练习,增强合作学习的团队精神,教师辅导.2.布置学习活动及活动要求:
尝试运用不同的材料和技法设计具有个性的书籍封面(提倡选择水彩笔,蜡笔等简便,易行的绘制工具,探索剪,贴,镂空,拓印等省时,实用的表现技巧.)
四、作业展示与评价.学生介绍分组对比原有书籍的设计,介绍本组最佳设计作品的特点,教师积极引导同学之间探讨各组设计作品的特点与不足所在.第七课我喜爱的书
教 教学目标
:
1、了解封面设计的基础知识,使学生初步学习用视觉艺术语言去感受、欣赏封面艺术。
2、融美术字与图形于一体,强调字体与图形的排版设计。逐步提高设计与生活实际密切关系的认识。大胆设想,运用构图、色彩、图案等知识,设计出比较完美、体现个性的封面。
3、通过学生收集书,熟悉字体与排版、学习设计封面,激发学生爱书、爱学习、爱生活的美好道德情操。教学重点与难点:
1、重点:运用以前学习的美术知识,将构图、色彩、图案、美术字等知识综合运用构成的视觉形象。
2、难点:字体与排版都要体现书籍内容的情感,作品能体现个性,力求创新。
教具与学具:
1、教具:多媒体教学课件 实物投影仪、各类书籍(古籍书、儿童读物、杂志、画集)、封面设计作品
2、学具:铅笔、蜡笔、水彩颜料和笔、剪刀、胶水、彩色纸。教学过程
(一)导入新课
1、你去书店买书、图书馆借书时,首先注意书的什么?为什么?
2、出示几册书籍(古籍书、儿童读物、杂志、画集),并在实物投影上展示。
提问:这些书的封面各有什么特点?你喜欢哪本书?为什么? 由此引出:一本书不仅仅有好看的内容,还要有好看的封面设计,这样才能给读者有较深的印象,那么怎样来设计一本好的封面呢?这就是今天我们要学习的内容。出示课题《我喜爱的书——封面设计》
(二)讲授新课
1、结合课本24页图例提问:除了教科书,你们还了解哪些内容的书籍?请同学回答书籍的大致分类,教师归纳总结:书籍的内容很多一般分为社会科学类、科学技术类、文学艺术类、休闲百科类、儿童读物类、期刊杂志类等。
2、实物投影一本较厚的书,进行观察分析,你看到了书的哪几个部分?(封面、书脊、封底、书芯、衬页、扉页)
提问:[1]书籍的封面有什么作用?(保护书页,宣传作用,欣赏收藏价值)
[2] 封面设计时应设计哪几部分?为什么?(封面、书脊、封底)
3、电脑出示书籍封面的画面,让学生观察书的封面上有些什么?每一本书都有自己的封面,犹如人的脸面各不相同,究竟封面上有些什么呢?(文字和图画)(书名、作者、出版社、书的性质和内容相符的图像)教师总结:文字、色彩和图形构成封面设计三大要素。下面我们就和大家来分别研究一下这三大要素:A、文字。书籍的封面要有明确的表意功能,而且还有审美功能,在设计时把文字以点、线、面来进行排列,书名较大可以处理成面,一定要醒目、大方;作者名字少,也较小,所以把它处理成点;出版社字较多较长,一般排成一行,所以当成线来处理,文字的字体、大小、颜色和位置要精心设计。
B、图像。让学生观察欣赏封面的图像,分析是用什么技法绘制的。
(多媒体展示欣赏《日记本封面设计》作品)
教师总结:图像要与书籍内容有关,使封面更加生动、美观。C、颜色。任何封面总有一种颜色占主导地位,要能反映出书的某些性质和特点。
4、封面设计步骤:(1)构思立意
(2)确定封面的规格、定位图形及文字的位置
(3)图形的设色或制作,可以用笔直接画和设色,也可以运用学过的镂刻版画的技法上色,甚至可用有色纸剪贴
(4)上颜色
5、学生创作练习以四人为一个小组进行设计练习,增强合作学习的团队精神。
作业要求:(1)用你学过的知识设计一本你们共同喜爱的书的封面。
(2)图形装饰、文字突出、颜色鲜明。(教师作巡回指导)
四、作品讲评、小结
1、实物展示学生设计的作品,同学自评、互评谈谈自己的感受,教师总结。
2、教师小结:通过大家的努力和精心制作,同学们出色地完成了一幅幅精美的作品,充分展示了自己的才华,发挥了创造精神。学会了用艺术语言去分析作品、评价作品、创造作品,感受到了封面设计的艺术。
第四篇:【新版】人美版八年级美术下册《单色版画》名师教案【名校精品】
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吹塑纸版画
许昌市二中杨俊娜
教学目标:
1、认知目标:学习吹塑纸版画的制作方法,了解吹塑版画的特点。
2、技能目标:在印制吹塑纸版画的过程中,发挥学生的创造力、想象力和动手能力。
3、情感目标:通过学习,学会欣赏吹塑纸版画的美感,体会制作版画的乐趣。教学重点、难点:
吹塑纸版画的制作方法。打稿时的力度,上色的均匀,色彩的选择。吹塑纸版画的艺术处理。教法:
讲授法、演示法、练习法。学法:
指导学生亲自动手制作吹塑版画,让学生掌握吹塑纸版画的制作方法。教具:
吹塑纸、绘画纸、圆珠笔、铅笔、水粉笔、水粉颜料、拓印工具、夹子。教学过程:
一、组织教学:检查学生工具准备情况。
二、教学导入: 师:同学们好,很高兴能够跟你们一起学习,一起进步,我们以前见过很多绘画方式,比如:水粉画,水彩画,油画,素描等等,今天老师邀请大家一起来学习一种新的绘画方法好吗?”
1、请看大屏幕《有趣的吹塑纸版画》。
看看你们每个小组的桌上都放着一张学生的吹塑纸作品,一一介绍: 版画从色彩上分为单色和多色版画。
2、下面啊咱们欣赏一下大师的作品。
按使用材料分为实物版画、木刻版画、铜版画、石膏版画、纸版画等。你们请看黑板上这张就是吹塑纸,我找个同学上来用手触摸一下吹塑纸,感受吹塑纸与普通纸有什么不同。
3、由于吹塑纸表面带油,所以咱们先用香皂给擦拭一下颜料才能附着上去。
4、下面找个同学用自己手中任意工具,采用不同的方法在吹塑纸上留下自己画出的痕迹,可以是不同形状的线条也可以是简单的图案。(过后老师在黑板上另一张吹塑纸上操作)注意:刻画时,把握好力度,太轻,印出来线条不明显,但是不要把吹塑纸划破。
5,可以再找同学上来画,展示画好的效果。
6、下面我们开始给他穿上漂亮的衣服,颜料不要调的太稀,也不能太稠,涂上颜色,你可以选择你喜欢的颜色,涂颜色之前,我先看看这张卡纸的色彩,比如:我用紫色的卡纸,那我就用黄色的颜料,你知道为什么呢?一会我找同学回答。
7、用夹子给卡纸和吹塑纸固定在一起,这样,那块颜色涂的不均匀了可以再涂一遍。注意:如果你画的线条是横线,你涂颜料是排刷或者毛笔竖着涂抹。反之一样的道理。遵循从上到下,从左到右的原则。
8、用手按压一下,把色彩拓印到漂亮的卡纸上。9、10、见证奇迹的时刻到来了,看,一幅漂亮的吹塑纸版画完成了。简单吧。这就是我们今天要学习的版画。用这种印的方法来完成作品的绘画表现形式!版画
我们给它起个名字:孔雀开屏,好不好,看到同学们看它,很高兴啊,所以开屏了
同学们还记得我刚才的问题吗?涂颜色之前,为什么先看看这张卡纸的色彩,比如:我用紫色的卡纸,那我就用黄色的颜料,你知道为什么呢?现在找同学回答。
刚才我们展示的就是版画的全过程
下面我找个同学说一下版画的制作过程和注意事项?
刻稿:刻画时,把握好力度,太轻,印出来线条不明显,但是不要把吹塑纸划破。涂色:颜料不要调的太稀,也不能太稠,最好选择和卡纸相配的色彩。印图:注意:如果你画的线条是横线,你涂颜料是排刷或者毛笔竖着涂抹。反之一样的道理。遵循从上到下,从左到右的原则。
解说:给你得作品取个好听的名字。
师:我再换另外一种颜色试一下,前提是等吹塑纸版画上的颜料干的时候,看老师又有了一幅一模一样的作品,这就是版画。同一张底板经过一点变化,可以做成不同效果的吹塑纸版画(卡纸颜色不同、水粉颜色不同)
11、水粉吹塑纸版画有什么特点呢? 找个同学来总结一下 色彩鲜艳 可以重复印制 效果独特
12、你们想不想尝试一下? 我们以小组为单位合作完成,我们可以把它分成四个步骤,请你们根据自己的特长分工合作(刻稿、涂色、印图、解说)
咱们是一个团结的集体,今天就要发挥我们团结协作的力量。师:你们打算怎样合作呢?
生回答你们分工得真好,其他的组也要向他们学习。今天就让我们一起来体验印刷的快乐,那大家开始动手吧!
自己动手创作一幅有趣的吹塑纸版画,画面构图要简单。不要一味临摹,制版的线条一定要流畅;印制时颜料要饱和,注意保持画面的整洁。安全使用工具,注意环境卫生。
13、展示
同学们真能干,你们的版画制作了什么?向大家介绍介绍。
师表扬:你们不但画得好,而且讲得也好。我们给他们这个小组掌声鼓励。你们真棒,真有创意。你们画得真漂亮。
师评:同学们真棒,制作出这么多漂亮的作品,真了不起。总结
同学们的作品充分的展示了团结合作的能力,你们真棒。
版画在我们生活当中用途很广,印刷术是我国最早的版画,也可以说是世界上最早的版画,还有咱们所熟悉的传统的年画,现存中国最早的版画,是举世闻名的咸通本《金刚般若波罗密经》卷首图。木刻版画到宋代已经很发达。本世纪三十年代,鲁迅倡导新兴木刻运动,使版画艺术很快在中国普及和发展起来。随着时代的发展,与其它绘画造型艺术一样,经过不断演变已成为一种独立的艺术形式。同学们是我们祖国的希望,以后可以把这种独特的艺术形式发扬光大,今天我们学习了如何制作单色吹塑纸版画,你们学会了吗?下节课我们将制作更加漂亮的多色吹塑纸版画。好,谢谢同学们的配合,下课。
第五篇:新人教版八年级下册美术教案
新人教版八年级下册美术
第一单元 美术作品的深层意蕴 第一课 情感的抒发与理念的表达
学习领域:欣赏·评述
教材分析:本课为“欣赏·评述”领域,教材通过对古今中外各类代表性美术作品的介绍和解析,力求使学生认识到优秀的美术作品需借助特定的艺术语言和形式结构来塑造视觉艺术形象,它们大都以独特的表达方式传达内在的深层意蕴和理念。美术家运用一定的物质材料和艺术表现手段创造的视觉形象,不仅是一种外在的表现形式,还会蕴涵某种情感和精神。
教学目标:
知识与技能:了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴。过程与方法:知道美术创作是某种理念和情感的表达 情感、态度和价值观:提高对美术作品的欣赏能力。
教学重点:了解美术作品借助特定的艺术语言和形式聊表达内在深层次意蕴,学会从美术作品中感受到这个作品的理念表达。
教学难点:学生能够用自己的语言描述和欣赏这些美术作品.教学时数: 1课时
第一单元 美术作品的意蕴
第二课 弘扬真善美
学习领域:欣赏·评述 教材分析:
艺术的功能主要是满足人们的精神需要,提高人们的文化素质,陶冶人们的道德情操,促进社会的发展与进步。美术具有审美、实用、教育、认识和传播交流等社会功能。美术作品通过艺术形象来体现作者的思想感情、审美感受和审美理想,来感染和影响人们对现实世界的认识与审美能力。真善美是人类精神世界追求的永恒主题,为此,美术作品应当坚持倡导和弘扬真善美,揭露和鞭挞假恶丑。
教学目标:
知识与技能:初步了解美术作品的艺术功能。
过程与方法:知道美术作品在弘扬真善美、揭露和鞭挞假恶丑方面的作用。情感、态度和价值观:提高对美术作品的分析和欣赏能力,增强弘扬真善美的意识。
教学重点:了解美术作品的审美价值,文化价值和社会价值。教学难点:理解作品说要表达的意思,使自己形成正确的价值观。教学时数: 1课时
第二单元 纹样与生活 第一课 了解纹样
学习领域:设计·应用 教材分析:
纹样是取材于生活中的人物、动物、植物、风景、几何形状等题材,经过一定的构图和色彩搭配设计而形成的具有装饰美感的花纹。它广泛应用在工艺品或日用品上,装点和美化着我们的纹样,掌握纹样的类别及其色彩、构图等方面的知识。
教学目标:
知识与技能:初步了解纹样与生活之间的关系,知道纹样的色彩搭配、构图形式和常见的纹样组织形式。
过程与方法:联系生活中的纹样作品,引导学生通过欣赏感受、比较分析、交流评述等学习形式,学习纹样的基础知识。
情感、态度和价值观:发现身边的美,感受生活中的美,提高学生纹样艺术的学习兴趣和审美修养。教学重点:通过欣赏,了解什么是适合纹样,从而尝试设计出新颖、美观的适合纹样。教学难点:学习基本骨架的绘制,掌握适合纹样的制作方法。教学设计: 重点:纹样的构图形式和组织形式。
难点:区分不同纹样的构图形式和组织形式。教学时数: 1课时
第二单元 纹样与生活 第二课 设计纹样
学习领域:设计·应用 教材分析:
本课是在了解纹样色彩的搭配形式、纹样的构图及组织形式的基础上,通过对写生方法的了解,引导学生学习纹样设计的基本方法——概括、夸张和想象,并把所学知识与生活实际结合起来,完成一幅纹样设计作品。教学目标:
知识与技能:了解写生与纹样设计的关系,学习纹样设计的基本方法,完成一幅纹样设计作品,并应用于生活。
过程与方法:积极参与课堂讨论,开展互动式的探究学习与实践。情感、态度和价值观:初步形成纹样设计意识,有运用所学知识美化生活是愿望。教学重点:了解适合纹样的特点,并能自己设计适合纹样。
教学难点:运用点线面的组合、色彩的合理搭配,表现出丰富多彩的适合纹样。教学时数: 2课时(讲课:1 实践:1)
第三单元 为生活增添情趣
导读:带领学生探究美术创作中构图的组织方法和空间表达,学会用美术语言去分析和创作插花作品,第一课插花学习领域:设计·应用教材分析:本课教材借助插花这一简单的生活饰品,带领学生探究美术创作中构图的组织方法和空间表达,将复杂的学习内容简单化、生活化,使学生了解任何单独的造型要素只有经过合乎规律的组合,才能构成有审美价值的艺术作品。教学目标:知识与技能:了解插花的基本艺术形式、构图原则,学习如何运用构图这
第一课 插花
学习领域:设计·应用 教材分析:
本课教材借助插花这一简单的生活饰品,带领学生探究美术创作中构图的组织方法和空间表达,将复杂的学习内容简单化、生活化,使学生了解任何单独的造型要素只有经过合乎规律的组合,才能构成有审美价值的艺术作品。教学目标:
知识与技能:了解插花的基本艺术形式、构图原则,学习如何运用构图这一造型语言进行艺术实践,初步掌握插花的基本方法。
过程与方法:通过欣赏分析优秀的插花作品,丰富学生的审美经验。通过学习插花的构图形式,学生在欣赏感受的基础上加强对插花的理解与认识,学会用美术语言去分析和创作插花作品,并根据构图原则不断实践,掌握插花的基本方法,完成一件作品。
情感、态度和价值观:培养学生热爱生活、热爱自然的人生态度,增强美化居室的意识,提高艺术素养和生活品味。
教学重点:对插花的形式美感感受与理解 教学难点:独立完成插花作品。
教学时数: 2课时(讲课:1 实践:1)
第三单元 为生活增添情趣
第二课 摆件巧安排
学习领域:设计·应用 教材分析:
感知是思维的必然前提,形象思维是一种重要的思维方式。本课教学要求学生作品要巧——作品巧安排,工艺巧制作,材料巧利用。巧妙的来源是灵活的思维,立体全方位的思考才能达到巧学巧用的教学效果。
本课是本单元的第二课,注重培养学生关注室内装饰品与环境的关系,引导学生能够根据居室环境巧摆巧做小摆件,使其艺术风格、造型尺度、材料运用以及色彩搭配与居室环境巧妙地结合,尝试发现并利用环保材料美化生活空间,并运用基本的造型语言表达自己的审美情趣,同时培养学生热爱生活、体验生活、发现生活、创造生活的能力。教学目标:
知识与技能:能够了解摆件与环境的关系,能够根据居室环境巧摆巧做小摆件,使其艺术风格、造型尺度、材料运用以及色彩搭配与居室协调。提高文化素养和艺术品味,为生活增添情趣。
过程与方法:通过欣赏分析居室中的创意摆件,丰富学生的审美经验。通过了解摆件的色彩、造型、艺术风格与居室环境的关系,领悟摆件的摆放规律,全面感受摆件在居室中画龙点睛的作用。引导学生用环保材料去创作一件小摆件,培养创新能力,提高环保意识,美化居室环境。
情感、态度和价值观:培养学生热爱生活、热爱自然、美化居室的意识,提高艺术素养和生活品味。教学重点:摆件的色彩、造型、艺术风格与居室环境的关系。教学难点:小摆件的创意制作,对生活中常见材质的创意加工。教学时数: 2课时(讲课:1 实践:1)
第三单元 为生活增添情趣 第三课 漂亮的手工灯饰
教材分析:
漂亮的手工灯饰是生活中既实用又美观的日用品,是科技与艺术审美的巧妙结合,体现了感性与理性相辅相成的实践过程。灯饰不仅仅是一件日用品,它还被赋予了更多的文化内涵,传达着人们对精神生活的向往。教师可引导学生利用环保材料,进行立体组合设计,制作出具有现代感的、造型美观新颖的、色彩搭配和谐的手工灯饰。通过设计制作,学生能够理解和掌握立体构成的基本方法和构成方式:点线面体的组合、几何形重复组合、面的交叉组合等,体会在设计过程中如何将二维设计转化为三维立体造型,提高立体造型的能力及空间想象能力。
本课是本单元的第三课,强调的是手工制作的意义和价值。从环保材料的利用到细致的制作工艺,从整体造型的创意到局部装饰的完成,手工灯饰制作的每一个步骤无不体现了人们回归自然、崇尚原创的精神追求。教师可引导学生体验手工制作的乐趣,培养他们热爱生活、体验生活、发现生活、创造生活的能力。教学目标:
知识与技能:了解手工灯饰的制作方法,借助立体构成的造型方法,设计制作一件有创意、富于美感 的手工灯饰,为生活增添情趣。
过程与方法:欣赏漂亮的手工灯饰,使学生关注生活中的各种设计,感受实用与审美的完美统一。通过实践,学生能够激发创造灵感,体验创造的乐趣,增强敢于创造的信心。引导学生用环保材料去创作灯饰,培养学生的社会参与意识和环保意识。
情感、态度和价值观:培养学生热爱生活、热爱自然的人生态度,感受手工制作的乐趣,提高艺术素养和生活品味。
教学重点:了解手工灯饰制作方法,借助立体构成的造型方法设计制作手工灯饰 教学难点:引导学生用废旧材料创作创意手工灯饰 教学时数:2课时(讲课:1 实践:1)
第三单元 为生活增添情趣
第四课 装饰画
学习领域:设计·应用 课时:1课时 教材分析:
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性;因此,美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养,应采取多种方法使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展,最大限度地开发学生的创造潜能。
装饰画在现实生活中是一种常见的居室装饰的艺术形式,学生对这一美术领域并不陌生。它有着鲜明的艺术特色和独特的审美情趣,具有很高的实用性和审美性。装饰画体现了艺术创作中最基本的审美观念和精神品质,并且操作简单,材料多样。它既可以美化生活,还能通过题材、造型、构图、色彩、材质综合因素的探究学习,全方位地开发学生的创造潜能,引导学生在具体情境中探究与发现,找到不同知识之间的关联,发展综合实践能力,创造性地解决问题。
本课是本单元的第四课,可以看作是室内装饰品的综合探索课,结合了多方面的综合因素,旨在全面培养学生的想象力、创造力、动手能力以及综合运用美术语言表达情感、扮美生活的能力。教学目标:
知识与技能:了解装饰画的艺术价值,感受装饰画的艺术特色,初步掌握装饰画的题材、造型构图、色彩、材质等独特的艺术语言。引导学生完成一幅装饰画作品,培养他们综合运用知识的能力,提高其文化素养和艺术品味。
过程与方法:通过欣赏,分析装饰画与写实画的区别,感受装饰画的艺术特色。通过具体分析装饰画独特的题材、造型、构图、色彩、材质等艺术语言,丰富学生的审美经验。了解装饰画的创作规律,引导学生用环保材料去创作装饰画,培养创新能力,提高环保意识,美化居室环境。
情感、态度和价值观:培养学生热爱生活、热爱自然的人生态度,增强美化居室的意识,提高艺术素养和生活品味。
教学重点:装饰画图形的选择、构图、设计等基本要素的掌握 教学难点:装饰画的设计制作 教学时数:2课时(讲课:1 实践:1)
第四单元 美好宜人的居住环境 第一课 和谐温馨的生活空间
学习领域:设计·应用 教材分析:
本课学习领域为“设计·应用”,教学内容的完成需要两课时。第一课时的教学内容主要是对比分析不同室内设计风格的图片实例,了解室内设计的风格特点及基本要素,体会居室应当宜人的基本理念,形成主动探索、改造、美化居住环境的意识。第二课时应在了解室内设计的风格特点和基本要素的基础上,学习如何通过室内效果图表达创意与构思。教学目标:
知识与技能:引导学生了解室内设计的不同风格特点及基本要素,初步掌握室内设计效果图的绘制方法,加深对美化居室的认识。
过程与方法:通过欣赏图例,师生共同分析室内设计的风格特点及基本要素;然后运用所学知识,用透视绘画的方法,表现一张室内设计效果图。
情感、态度和价值观:培养学生善于观察生活、美化生活的能力,使他们能够主动地改造居住条件,激发其热爱生活、美化生活的热情。教学重点:室内设计的风格特点及基本要素。
教学难点:掌握用透视绘画的方法,表现一张室内设计效果图。教学时数:2课时(讲课:1 实践:1)
第四单元 美好宜人的居住环境
第二课 装点居室
教材分析:
本课学习领域为“设计·应用”。随着社会的进步和发展,人们对室内环境的要求也在不断提高。漂亮的居室离不开细节的装饰,室内装饰的目的就是造就一个自然、和谐、舒适而整洁的环境。家居饰物不仅能增添家居的内涵与情韵,同时也能体现个人独特的审美情趣与品位。
本课将引导学生动手设计、制作有趣的手工靠垫、座套等装饰物品,也可以利用废旧布料等材料对家中的现有物品进行装饰、美化。引导学生了解、感受各种装饰材料的色彩、质感、肌理、光泽等,体会细节装饰与居室整体环境的关系。通过学习装饰物品的制作方法,综合运用图案及色彩知识,合理改造、美化我们的居室环境。教学目标:
知识与技能:初步掌握室内装饰物品的制作方法,进一步巩固图案、色彩等美术知识,并能学以致用。过程与方法:通过师生共同欣赏相关图例,分析、总结家居装饰品在美化居室方面的作用,进而综合运用图案、色彩等知识设计有图案的家居饰品,且通过绘制提高学生的设计能力、审美能力。
情感、态度和价值观:培养学生善于观察生活、美化生活的能力。能够主动、创造性地改造居住条件,激发热爱生活、美化生活的热情。
教学重点:理解家居装饰品在美化居室方面的作用
教学难点:掌握室内装饰物品的制作方法 教学时数:2课时(讲课:1 实践:1)
第四单元 美好宜人的居住环境 第三课 关注社区居住环境
学习领域:综合·探索 教材分析:
现代社会,人们对居住的需求已不再是单纯的住宿,而是对居住条件已及环境提出了更高的要求。居住环境设计应遵循“以人为本”的设计方针,现代住宅社区也正向高舒适、高性能、高质量方面发展。
居住生态文明是现代文明的主要内容之一。作为城市居民日常生活、娱乐、居住的重要场所,社区是城市的基本单元。强调社区居住环境的自然性特征,对于改善城市人口与自然的关系、形成城市有机的生态单元,以及满足居民的精神感受来说,都有着重要的意义。因此,引导学生运用生态平衡的思想进行社区设计,尽量减少对自然生态系统的破坏,是非常重要的教学内容。
教学目标:
知识与技能:通过分析社区居住环境的主要组成因素,学习社区环境与居住之间的关系,进而用所学美术知识与技能对社区环境进行合理的改造。
过程与方法:能够运用所学的美术技能进行社区环境平面图的简单绘制,有能力的学生可以进行有一定创新的环境效果图绘制。可适当进行不同程度的分层教学。情感、态度和价值观:引导学生认识社区环境的自然因素、社会因素及文化因素,培养学生关注社区环境、热爱社区环境的情感。
教学重点:运用所学美术知识与技能对社区环境进行合理的改造 教学难点:绘制社区环境平面图 教学时数:1课时
第五单元 移步换景 别有洞天
学习领域:欣赏·评述 教材分析:
本课为“欣赏·评述”课型。此类课型不仅要让学生了解、认识美术作品,还要让他们理解美术作品。教师应用作品唤起学生内心的共鸣和联想,使他们在与作品进行较为深入的“交流”后,生发出自己真诚的观点和感知。优秀的艺术作品对心灵的碰触和撞击,出自于欣赏着对艺术语言的深刻领会和思考。
中国古典园林恰恰是中国几千年文明所形成的精神积淀,是中国古代文人对自然和自我关系的一种深刻思考,并将其外现于园林的状貌和空间形态。
本课的知识点是认识中国古典园林的种类、要素和造景手法。种类包括皇家园林、私家园林、寺观园林。其中皇家园林以北京颐和园和承德避暑山庄为代表,私家园林以苏州园林为代表。园林要体现人与自然的关系。教学目标: 知识与技能:
1、了解中国古典园林的种类、基本要素和造景手法。
2、了解中国古典园林的艺术特点及精神内涵。
3、学会欣赏中国古典园林。过程与方法:
学生通过对作品的、思考,以讨论的方式学习基本知识,并自己建立各知识环节间的内在联系,生成并表述自己的感受和观点。情感态度与价值观:
1、领会中国古典园林的自然之美、空间之美、人文之美。
2、愿意走进中国古典园林,愿意带着一颗安静的心,感受中国的传统文化。教学重点:中国古典园林的艺术特点。教学难点:中国古典园林的精神内涵。教学时数:1课时