【新版】人教版八年级美术下册《插花》教案2【名校精品】

时间:2019-05-13 00:26:38下载本文作者:会员上传
简介:写写帮文库小编为你整理了多篇相关的《【新版】人教版八年级美术下册《插花》教案2【名校精品】》,但愿对你工作学习有帮助,当然你在写写帮文库还可以找到更多《【新版】人教版八年级美术下册《插花》教案2【名校精品】》。

第一篇:【新版】人教版八年级美术下册《插花》教案2【名校精品】

(此文档为word格式,下载后可以任意修改,直接打印使用!)

《插花》教学设计

教学目标

1、知识与技能:插花知识与学生实际生活相链接,了解花的寓意、插花的构图及艺术形式,学习如何运用构图的原则以及造型语言进行尝试与实践,初步掌握插花的基本方法。

2、过程与方法:通过欣赏、观察、感悟等方法,在交流中互动探究,加强对插花艺术的认识与理解,学会用审美的眼光去分析和创作插花作品,提高观察力、实践能力和创造力。

3、情感态度和价值观:把制作的插花作品作为礼物献给父亲,让学生懂得感恩,学会表达情感。在操作过程中,用废旧的物品作为花器制作插花作品,变废为宝,美化生活,增强环保意识。学生相互交流插花感受,对同学制作的插花作品进行恰当的评价。鼓励学生在生活中学以致用,树立美化生活的意识,提高艺术素养和生活品味。

教学重难点

教学重点:引导学生学习插花的基本制作技法。教学难点:插花的构图设计。教学过程

一、情境导入

师:自古以来,花一直被人们深深地喜爱,今天我和大家一起走进插花的世界,老师取了一个好听的名字——人与花心各自香。(板书:人与花心各自香)(设计意图:对于实践操作课型,时间有限,导入应简洁,教室前面课桌摆满花材,引导学生直接进入学习情境。)

二、合作探究 活动一:初体验。

师:看到这么多娇嫩的鲜花,谁想要? 生:我想要。(异口同声)师:好,每组的组长到前面来挑选一束鲜花,在自己本组的花材中挑选一朵,插制到前面的花器内。

师:采访一下,请问初次插花你是如何剪切花枝的?剪切时注意哪些问题? 生1:花材茎秆斜切,便于插制,还可以吸收更多的水分。生2:花茎不要剪切太多,只留花头,不便于造型设计。生3:一支花很美丽,多种花材搭配可能会更美。师:剪切后传递剪刀是手握刀柄还是刀尖部位呢? 生:传递剪刀时应手握刀尖部位,更加安全!师:老师今天带来的花材都是深水养护过的花材,如果在家里,少量花材插制的情况下,除多浆类以外的花材,其它花材应选择在水中剪切,可延长它们的花期。

同学们初次尝试勇气可嘉,为我们这几位花季少年鼓鼓掌。

(设计意图:用鲜花调动学生学习插花的兴趣,小组代表尝试插制,并由学生介绍剪切方法,了解花枝基本剪切技法,技术要点的分析以及安全意识的培养。)活动二:明过程。

师:上个月我用康乃馨、白玫瑰、粉玫瑰、雏菊这几种花材设计了一款插花,猜我是送给谁的呢?为什么? 生:母亲,康乃馨代表母爱。

师:花有花语,白色玫瑰代表高贵,粉红色玫瑰代表美丽,雏菊代表清白。想知道我是如何插制的吗?给各位同学看一段视频,你将会了解插制过程,细心的你一定会有所收获!师:考验最强大脑的时刻到了,还记得插制的过程吗? 生:

1、用骨架花材插出图形的主轴,定基本轮廓;

2、定出焦点位置,插上焦点花;

3、围绕焦点花,插入填充花材,填补空间。

师:观察得非常仔细,一起看骨式图。半球型插花属于什么形式?生:对称。(板书:形式对称)师:老师给大家介绍另一种不同的形式,均衡。(板书:均衡)这款骨式图结构像我们英语中的哪个字母? 生:L。

师:是的,这就是L型插花的骨式图,但为什么这边还多了几枝?为了制造我们视觉上的均衡,不至于太突兀。插制的方法是相通的,但造型却是多样的。

(设计意图:以准备礼物为切入点,展开花材联想,猜猜送给谁?由此了解花的寓意——花语。通过观看视频,分析插花的制作过程,提高学生分析问题、解决问题的能力。骨式图同步解析插花形式,易于掌握知识点,培养仔细观察的习惯。)活动三:探构图。

师:插花的造型远远不止这些,看几幅图片,思考一个问题,插花的造型随着什么的改变而发生了变化? 生:花器。

师:对,造型的设计离不开花器的选择,可这么精美的花器我们去哪找呢,老师今天带来一些生活中常见的物品,洗衣液瓶子、茶叶罐、酒坛、蒜臼、杯子、卷纸筒等等。这是什么? 生:酸奶瓶。

师:我用剪刀剪切就可以让它变成一件特别的花器,(教师直观演示)把花泥放入,花泥应该低于、平于、还是高于花器口呢? 生:适当高于花器,便于造型。师:私人定制,酸奶瓶花器哪个组要? 生:我们组。

师:好,稍后让我们一起见证变废为宝的魅力!

三、实践操作

师:插花是有生命的贺卡,无需你的语言就能表达情感。这张图片触动了很多观众的情感,泰国的席塔拉伸毕业当天与父亲的合影,他说,父亲是他一生的骄傲,击中了很多人内心的柔软。

父爱如山,父亲节将至,我们为亲爱的爸爸设计一款插花作品,作品名称自拟,分组活动,注意安全及卫生!小组合作,注意安全!

四、展示点评

师:每组派代表讲讲本组插花的特点。互动改进!(生分组谈创作感受。小组派代表到前面点评,一个学生拿着插花作品,一个学生解说。学生不约而同为其他组的精彩表现鼓掌。)师:今天,我们一起创作西方式插花作品,还记得插制的步骤吗? 生:定轮廓、定焦点、巧填充。

师:我们用灵巧的双手,创作了多样的西方式插花作品,表达了我们对父亲情感。父爱如茶,苦涩而有余香,严厉而不失柔情。父亲永远是我们心中的太阳。(板书:画向日葵花盘,把插制关键词融入绘画)(设计意图:学生根据项目任务书从花材、构图、色彩等角度评析,构图的高低错落、虚实相间、疏密有致。锻炼表达能力,提升自信。做到学以致用!选择废旧物品作为花器,变废为宝,增强环保意识,一起见证变废为宝的魅力!板书以父亲节用花向日葵的简笔画形式表现,插制过程知识点融入绘画,使学生印象深刻,易于掌握。)

五、拓展延伸

师:在插花艺术中,还有着历史更为久远的一种风格,一起来感受不一样的精彩!来看看东方式插花与我们今天插制的西方式插花有什么不同呢? 生:西方式花材较多,东方式简约,讲究意境。

师:正如同学们所说,东方式插花材较少,以精取胜,讲究意境、神韵。西方式插花材种类多,用量大。构图多为几何形,极富装饰性和图案美。这两种风格受不同的文化背景影响,东方人含蓄、沉稳,西方人热情、奔放。

师:这是老师书房里的剪影。插花的素材是不是就是字面上理解的插花,必须是插花朵吗? 生:不是,插花的素材不仅仅是花朵,枝、叶、花、果都可以。

师:插花的素材、花器很多,关键是我们要有一双发现美的眼睛,试着去装点我们的生活。让它去芬芳一个个静好的日子,愿“人与花心各自香”。(篆刻的形式表达)

第二篇:【新版】湘教版八年级美术下册《方寸之间》名师教案【名校精品】

(此文档为word格式,下载后可以任意修改,直接打印使用!)

《方寸之间》参考教案

【教案背景】

小小印章,寥寥数字,形态各异,神情有别,或刚劲挺拔,或柔美婉转,繁简疏密,变化万千。一把刻刀驰骋于方寸之间,将心灵的体验融汇于点划之中。这就是篆刻艺术的魅力。书法与篆刻是中国艺术的孪生姐妹。书法艺术,人人皆知。但篆刻艺术,很多人无从知晓。篆刻艺术在我国有几千年的历史,它融书法、章法、刀法为一体,在较小的面积内,利用汉字优美独特的造型,对笔画加以虚实轻重的组织变化,进行丰富的艺术表现,形成了我们民族特有的艺术形式。我们应该将此传承下去。

【教材分析】

教材从篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺术,目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解,在欣赏学习和动手尝试中感受中华民族传统艺术文化的特殊魅力。

【教学目标】

1、认知目标:能够在尝试治印的动手活动中掌握篆刻工具的基本使用技。

2、能力目标:能够初步理解和运用篆刻章法的变化原则修改或者设计印稿。

3、情感目标:通过从篆刻的学习和实践中感受民族传统艺术文化的特殊魅力,增强民族自豪感。

【教学重点】

篆刻的治印步骤及方法。【教学难点】

篆刻时如何把握运刀的方向、角度与力度。【教学内容】

一、组织教学

检查学生用具,组织听讲情绪。

二、引入新课

出示图片2008北京奥运会会徽(中国印——舞动的北京),它采用的就是咱们中国印章的形式,今天咱们就一起走进篆刻艺术的方寸之间,感受篆刻艺术的魅力。

板书课题: 方寸之间

三、讲授新课

早期的印章大都采用篆书,先写后刻,故称为篆刻。书法与篆刻是中国艺术的孪生姐妹。古代文人将诗、书、画、印并称四绝。

(一)、印章的品类

名章(<<白石>>、<<文彭之印>>、<<文征明印>>)闲章(<<江山风月>>、<<乘长风破万里浪>>、<<大吉>>、<<玉树临风>>)肖形章(<<虎>>、<<鹿>>、<<人与鸟>>)

(二)、印章的形式 朱文(阳文)白文(阴文)

(三)、治印的过程

1、写印稿。

2、印稿上石。A、直接反写。B、水印上稿。

3、镌刻(冲刀法、切刀法)、这一步可以课后完成。

4、修改布置活动内容。

要求:选用宜于雕刻的材料,尝试临刻自己喜欢的篆刻作品。

四、学生活动,教师巡视辅导

针对学生中出现的问题及时给予指出。

五、作品展示

采取自评、互评的方式,老师鼓励、表扬为主,适当指出不足。

六、课后活动

查找自己名字的篆字写法。

七、课后反思

通过这节课的学习,感觉孩子们对中国的传统艺术接触太少,特别是篆刻这门艺术形式。通过接触,同学们大都表现出了浓厚的兴趣,都跃跃欲试。虽然受到工具材料的限制,但同学们还是制作出了一些效果较好的作品。在以后的教学中,应尽量创造条件,让孩子多接受民族传统艺术的熏陶,提升艺术品位。

第三篇:【新版】人教版八年级美术下册《了解纹样》教案【名校精品】

(此文档为word格式,下载后可以任意修改,直接打印使用!)

《了解纹样》教学设计

教学目标

1、知识目标:了解纹样的基本知识,掌握其图案装饰的一般规律,知道纹样在生活中的广泛运用。

2、技能目标:尝试设计一组美丽的纹样。

3、情感目标:通过欣赏和设计纹样,提高学生的审美、设计能力以及美化生活的能力。

教学重难点

重点:纹样的构图形式和组织形式。难点:纹样的设计。教学过程

一、导入

今天,我们请几位同学给我展示一下自己最喜欢的学习用品,或者自己生活中喜欢的其他物件,并说出喜欢的理由。

刚刚几位同学说的用品都是我们生活学习中常见的,有些像衣服、陶瓷、摆件、花瓶、建筑等很多物品,仔细观察,我们会发现,它们都有些共同的特点,或多或少的涉及到一些图案、纹样的修饰。

这或许也是我们喜欢这些东西的原因,因为有了这些图案的装饰,不仅使得物品的外观更具美感,还增加了它们的鲜活的特色,比如(以陶瓷为例),有位同学刚刚提到的陶瓷,想象一下,如果它没有外面的图案装饰,只是单纯的白色,大家还会喜欢它吗? 在日常生活中,人们常常使用各式各样的装饰来美化我们的生活与环境,它将艺术与生活巧妙的连接在了一起,这些图案就是我们今天要学习的内容——《了解纹样》。

二、讲授新课

纹样是如何将我们的生活艺术化、艺术生活化的呢?我们今天就来了解和学习一下关于纹样的相关知识。

1、首先是纹样的定义。

纹样的定义:即装饰花纹,一般指用于工艺美术设计的装饰花纹。之所以称纹样,是强调一个“样”字,以供生产制作之用。纹样最终目的不是图稿的直接使用,而是要经过工艺加工,被体现在工艺品或日用品之后,才能发挥其艺术的作用。

2、纹样的构图形式和色彩搭配。

知道什么是纹样后,我们大家来思考这样一个问题:是不是随便的勾花图案都可以称之为纹样呢?我们之前所说到的纹样为什么大家会觉得有美感? 在刚刚提到的学习用品和我们的生活的纹样中,我们不难发现,纹样之所以给人一种视觉上的美感,是因为它在构图形式和色彩搭配上都有一定的讲究。那我们现在就来看一下纹样在构图和色彩上有哪些方式。

(1)将纹样的形象巧妙的组织在一起,叫做纹样的构图。常见的纹样构图形式有:对称式和均衡式。

(2)纹样的色彩搭配成功与否,是由色彩的明度、色相、纯度三要素决定的。纹样的色彩搭配有:同一色相配色、类似色相配色、对比色相配色。

3、纹样在生活中的应用。

下面我们再来展示一组图片:学习用品之外的如中式礼服、抱枕,古代的彩陶、建筑物等上面都有纹样的图片。在这组图片中,我们发现,纹样已经融入到生活的方方面面,给我们的生活增添精彩,比如刚刚到家看到的中式礼服(旗袍),它将传统纹样与现代时尚元素相结合,兼容并蓄,自成一格。包括我们现在还能见到一些传统家居,它们在纹样的运用中表现出一种古典的风韵。

了解都这些物品后,我们发现:

(1)纹样不是现在才有的,早在远古时代,我们的祖先们就已经将纹样运用于生活中了,请大家欣赏课本中的图片。

(2)纹样在我们的生活中随处可见。(让学生举例列举)

4、纹样的题材。

我们在欣赏各种纹样的过程中,会发现,很多纹样图案看起来很像一些植物、人物、动物,还有的像是风景,这是因为纹样在设计的过程中,都是从我们生活中常见美丽事物中取材的。所以纹样的题材分为:植物纹样、几何纹样、动物纹样、风景纹样、人物纹样。

5、纹样设计的基本方法。

(由老师展示一组植物的图片,学生来进行植物纹样设计。)下面我们来一个“比一比,变一变”的小游戏,请三位同学到黑板上把刚刚看到的植物图片进行植物纹样设计,其他同学在练习本上进行设计。

我们来看一下,三位同学的纹样设计,他们的表达方式都不一样,有的与植物的原型很接近,而有的则是很夸张的设计,还有的是按照植物的形状想象出来的纹样。

总结出纹样设计的基本方法:概括、夸张、想象三种方式,其中最突出的是想象。

6、纹样的组织形式。

在刚刚的小游戏中,同学们设计的纹样都各有风格,那么,现在大家来回想一下,你在设计纹样的时候,是如何来构图的,你用的是概括、夸张、想象的哪种设计方式?假如现在让你把设计的单个图形组合成一种形式出来,请同学们尝试着做一下。

通过同学们设计的纹样,我们可以观察出纹样在构图与组织形式上存在一定的规律引导学生对纹样的组织形式进行分析,得出结论:纹样的组织形式分为单独式、适合式和连续式。

(1)单独式:具有相对的独立性,并能单独用于装饰的纹样。由对称式和均衡式两种。

(2)适合式:由单独纹样发展而来,安置在特定外型中,受外型限制。构图形式有均衡式,辐射式,对称式,旋转式等。

(3)连续式:相对于单独式纹样而言,它以单位纹样做重复排列,图案的纹样可以不断重复出现,图案的长度或面积可以无限地延伸。有二方连续、四方连续两种形式。

①二方连续纹样是指一个单位纹样向上下或左右两个方向反复连续循环排列,产生优美的、富有节奏和韵律感的横式或纵式的带状纹样,亦称花边。

②四方连续纹样是指一个单位向上下左右四个方向反复连续循环排列所产生的纹样。广泛应用在纺织面料、室内装饰材料、包装材料等上面。

纹样组织在处理图案的基本纹样与其构成形式之间的协调问题,具有较强的实用性和目的性,组织的形式除了受作者的主观感受影响外,通常还取决于装饰的对象、目的、材料、制作工艺等因素。

单独纹样是指没有外轮廓及骨格限制,可单独处理、自由运用的一种装饰纹样,它可以单独用作装饰,也可用作适合纹样和连续纹样的单位纹样。作为图案的最基本形式,单独纹样从布局上分为对称式和均衡式两种形式。

三、学生设计

牛刀小试——请学生设计一枚单独纹样或连续纹样。要求:

1、为文化衫、水杯、笔袋设计纹样。

2、运用概括、夸张、想象等方法进行。

三、作业评价

学生介绍自己的作品(从图案、组织形式、色彩等方面来介绍); 让学生之间互相评价。

四、课堂总结

本课教学属于“设计应用”型的课程,重点在于对纹样与生活之间的关系呈现。本课的主要目的在于让学生知晓纹样与生活的联系、明确知道纹样是什么,为之后的学习内容打下理论基础。

通过本课的学习,让学生能更好的去感受生活,发现生活中的美,学会欣赏纹样的美,并形成好的审美感受。在教学过程中,让学生明确问题,引导学生自主学习,让学生由接受学习转变为自主学习;课堂创设讲授情境,激发学生创作热情,让学生相互交流,从学生的作品中总结课堂成果。

第四篇:八年级下册美术教案(湘教版) 2

第一课:五角星

课时:2课时 教学目标:

1、了解肌理与质感这一视觉语言体系,尝试其简单的制作方法。

2、培养学生关注材质的意识,体验肌理、质感表现与情感主题表达之间的内在关系;培养学生的爱国主义情感。教学重点:

感受不同材质的肌理和质感的差异;肌理和质感简单的制作方法;肌理、质感表现对美术作品表达主题的作用。

教学难点:体验肌理、质感的表现与情感主题表达之间的内在关系。教学方法:实践法、欣赏法、讨论法、讲授法、练习法 教具准备:蔑编、碳条、铅笔

学具准备:白纸,铅笔、碳条或蜡笔,表面有凹凸感的实物 教学过程:

一、导入阶段

演示:在蔑编上铺上一张纸,用碳条在其上摩擦,形成肌理。展示拓印后的效果图。

提问:这种方法同学们尝试过吗?有谁知道这叫什么方法?(拓印,此方法由来已久,操作方法简单、便易。)指出:画面上的纹理就是材料的肌理。

二、探究阶段

(一)观察比较 观察比较一:牛 仔 —— 皮 毛 —— 丝绸 观察比较二:玻 璃 —— 岩 石 —— 不锈钢

(二)交流感受

物体 肌理、质感

感 受 牛 仔—— 粗糙、无光泽、厚重、不光滑 粗犷、奔放 皮 毛—— 蓬松、有光泽、柔软、光滑 温暖、高贵 丝 绸—— 细腻、有光泽、柔软、光滑 华丽、典雅 玻 璃—— 坚硬、透明、光滑、能反光 晶莹、纯净

岩 石—— 坚硬、不透明、粗糙、无光泽 朴实、原始 不锈钢—— 紧密、不透明、光滑、能反光 冰冷、现代

(三)基本概念

肌理:指材料表面的纹理、构造组织给人的触觉质感和视觉质感。肌理有天然和人工之分,有视觉肌理和触觉肌理之分。质感:视觉肌理一般被称为质感。

三、发展阶段

(一)《五角星》油画冷军

提问:这个五角星是由什么材料加工而成的?(碎铁皮)

这是一幅荣获第九届全国美展(油画部分)金奖的油画作品。作品通过刻画一颗用弹痕累累、火迹斑斑、凸凹不平的碎铁片焊接而成的五角星,以极端的写实手法、精致入微的形象给人以强大的视觉冲击力,使人联想到中国人民军队艰苦卓绝的斗争岁月,寓喻中国革命所付出的沉重代价。让我们感到今天的幸福生活是多么来之不易。

(二)《钢水·汗水》油画广廷渤 作品采用了极度写实的绘画造型语言,以富于感染力的细节描写,把作者体验到的炼钢工人以苦为乐的高尚情操、忘我的劳动精神,以及火一样的热情,钢铁般的意志,排山倒海的力量等准确、形象地体现在画面上,感动了千千万万读者的心,引起了极大的反响。

其中,对汗珠的细腻表现突出了工人的辛苦,强化了“民族脊梁”的主题;哨子的金属质感凭借色彩的冷暖变化得到了真实的表现。

(三)《父亲》油画罗中立

思考:由父亲的脸我们会联想到生活中的什么形象?(老树皮、干旱的土地)

该作品曾获“中国青年美展”一等奖,其画面具有一种悲剧性的震撼力,表现了生活在贫困中的老农形象。老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘,消除了观赏者与作品之间的隔膜,画家藉此来对传统文化和民族进行反思。

(四)思考

提问一:这三幅作品有什么共同点?

(都采用了极端写实的表现手法,肌理和质感等细节表现的非常逼真。)提问二:作者如此强调肌理、质感的表现,目的是什么? 绘画作品中材质美感和表现主题的内在联系?

(为了增强作品的艺术感染力,更好地表达作品的情感主题。)

第二课时

一、提高阶段

(一)选择一件实物(如玻璃杯、金属器皿),用素描的表现手法表现其材质特点。

1、地位、确定基本比例。

2、画基本形体。

3、画大体明暗关系(注意高光与反光)。

辅导提示:主要强调学生务必仔细观察分析对象的明暗关系与体块结构特点,提示可以尽量描绘一个比较细小的局部,集中尽力抓住对象的质感特征。

(二)活动

请同学们临摹书中的第四页的作品。教师巡回指导。注意:铅笔的软硬、所选作品的比例及要临摹的一些要领。

(三)展示与评价

1、展示表现较清晰的学生作品,请作者自己临摹的感受。

2、教师及时地对学生给予激励性评价。

(四)请学生结合自己的拓印作品,思考:

二、总结阶段

本节课,我们共同学习了绘画艺术表现的一种新的视觉语言体系——肌理和质感的有关知识,感受了生活中不同材料的肌理、质感,对其在美术作品中表达情感主题的作用有了一定的认识,还亲自尝试制作了简单的肌理效果。

希望同学们通过学习,今后能以一种绘画研究的眼光来观察身边事物,通过不断练习逐步掌握其表现方法;在欣赏绘画作品中的肌理和质感时,学会分析其与作品感情主题表达之间的关系。第二课:《黑白世界》

教材分析:木刻版画是一个独立的画种,教材较全面地将木刻的基础知识由浅到深地通过几个活动贯穿起来,使学生在活动中掌握木刻版画的基础知识和基本技法。

学情分析:这个课目是一个典型的技法训练课,学生以前未接触过。因此,这个课目必须通过变化多样的教学形式让学生兴趣浓厚地发现黑白木刻的基本知识点,通过课堂活动的渗透让学生了解木刻、掌握木刻,培养学生的成功意识,强调自主性学习,作业内容不定上限,让学生有一个自由发挥空间,但是在作业中教师可提供一些简单的形象资料供学生参考。

教学设计基本思路:

感受——认识——创造

课时安排:课题分两段三课时完成。第一时段主要围绕对木刻的基本认识和基本技巧来组织教学,其中结合一个活动。

第二时段主要结合黑白处理来组织教学,其中贯穿一个活动。

教学过程:

第一时段:40分钟(第一课时)

一、欣赏由电脑多媒体演示的图片—导入课题《黑白世界》之木刻版画。

二、欣赏作品数幅:

木刻与其他画种作品欣赏

思考:木刻版画与其他画种的区别?教师小结(从形式上较主动地让学生去观察、思考学习内容):

通过实物投影仪展示木刻工具。材料,进一步提高学生的学习兴趣,通过语言提示激发学生的体验意识——导入活动一。

教师演示三角刀和圆刀特点。(将两种刀法线条在展示仪上边演示边小结以便吸引学生的注意力,加强学生对木刻刀法及线条的认识。)

三、活动一:初步体验不同木刻刀在板材上的感受和效果,5分钟后提问。

四、木刻版画的黑白处理:

欣赏木刻作品让学生分析并说出感受。

1.主要归类:以黑衬白、以白衬黑、黑白互衬。

2.灰色的处理是黑白木刻的关键。

第二时段: 80分钟(第二、三课时)

复习第一课时所学的木刻黑白处理的基本方法,进一步根据具体作品分析黑白处理在木刻版画中的多种变化形式,让学生更加透彻地认识黑白处理的重要性。

五、活动二:黑白处理训练

要求:教师在黑板上提供一个简单画面让学生运用喜欢的木刻刀进行木刻黑白处理的再体验。可用铅笔起稿也可直接用刀表现。

教师随堂辅导:可将表现较理想的学生作业和存在不足的学生作品在课堂上拓印出来,并进行讲评,以提高作业效果。作业中可插入柔和背景音乐。

六、课内总结:

1.两个活动的回顾。

2.黑白美在美学上的升华。

第三课:《方寸之间》

【教学目标】

1、认知目标:通过学习使学生了解篆刻的基本知识,初步掌握篆刻工具的基本使用方法。

2、能力目标:增强学生的动手能力,培养做事细心的态度

3、情感目标:通过从篆刻的学习和实践中感受民族传统艺术文化的特殊魅 力,增强民族自豪感,增强诚信意识。【教学重点】篆刻的治印步骤及方法

【教学难点】篆刻时如何把握运刀的方向、角度与力度 教学内容

【组织教学】检查学生用具,组织听讲情绪。【引入新课】出示图片2008北京奥运会会徽(中国印——舞动的北京),它采用的就是咱们中国印章的形式,今天咱们就一起走进篆刻艺术的方寸之间,感受篆刻艺术的魅力。板书课题: 方寸之间 【讲授新课】

早期的印章大都采用篆书,先写后刻,故称为篆刻。书法与篆刻是中国艺术的孪生姐妹。古代文人将诗、书、画、印并称四绝

一、印章的品类

名章(<<白石>>、<<文彭之印>>、<<文征明印>>)闲章(<<江山风月>>、<<乘长风破万里浪>>、<<大吉>><<玉树临风>> 肖形章(<<虎>>、<<鹿>><<人与鸟>>)

二、印章的形式

朱文(阳文)白文(阴文)

三、治印的过程

1、写印稿

2、印稿上石 A、直接反写 B、水印上稿

3、镌刻(冲刀法、切刀法)、这一步可以课后完成

4、修改

【布置活动内容】临摹肖形章一枚 【学生活动,教师巡视辅导】

针对学生中出现的问题及时给予指出.【作品展示】

采取自评、互评的方式,老师鼓励、表扬为主,适当指出不足。【课后活动】

查找自己名字的篆字写法 第四课:《清晨》

教学目的:培养学生对日常生活的观察能力和对美好生活的感受能力。通过临摹游戏雕塑,提高学生立体造型能力和表现技法。教学重点:如何捕捉人物动态特征。教学难点:人物动态的表现过程。教学过程:

一.导入新课

引导学生观察生活,去捕捉生活中的人物动态 二.游戏参与

1.请几位同学模仿人们晨练的不同场景动态

2.引导其他显示分析晨练时最具特征的动态表现出来,如何进行捕捉。3.引导显示在分析比较中,强化记忆人物特点和动态的造型要点 分析“动态”,抓住“特征” 三.对比 分析

展示几件不同材料造型的人物雕塑图片。分析不同材料对造型的影响 1.对比分析捏制成型的造型特点 2.提示学生要把握的基本造型要点

四.学习活动

1.要求:将清晨运动中捕捉到印象最深的人物动态捏制成一个简单的泥塑

2.学生探索与制作:进行制作

3.教师针对学生对存在的普通问题进行评析并示范,深化显示对泥塑与雕塑方的学习五.课堂练习辅导

重点 强化学生泥塑知识与雕塑方法的把握,深化学生对泥塑人物造型的认识

课堂小结:评价学生中的优秀作业,提示作业中的优秀之处,指出作业存在问题与纠正的方法

布置作业:表现一件晨运中人物动态的泥塑(假期完成)

教学拓展:要求学生多注意观察清晨时分,人们的运动,用画的形式表现出来。

第五课:《大提琴》

一、教材分析

本课以“造型、表现”学习领域为主要学习内容。通过学习活动使学生对抽象绘画有初的识,从而丰富学生的造型表现语言,提高运用绘画表达个性的能力。教材以介绍大提琴的色、造型特点入手,进而把对乐器造型之美的分析作为学习侧重点为进一步学习做好铺垫。教材从多角度,有层次地引导学生感受新奇的视觉效果,尝试不同的方法,逐步引入到抽象绘画的创作,体会抽象绘画的特点与魅力。

二、教学目标

能够把握乐器造型的特点,领悟造型的独特魅力。

能够运用一定的造型表现方法绘制新奇的视觉形象,对抽象绘画技巧产生初步的认识。

能够尝试运用抽象的绘画造型语言表达对音乐的理解与感受。

三、教学重点:能够把握乐器造型的特点,领悟造型的独特魅力。

四、教学难点:能够运用一定的造型表现方法绘制新奇的视觉形象,对抽象绘画技巧产生初步的认识。

五、教法:情境教学法、辅助引导法等。

六、学法:合作交流法、自主探究法、观察法等。

七、教具准备:多媒体教学课件、范画、示范用具。教学过程:

一、欣赏导入

播放大提琴独奏曲《天鹅湖》,使学生进入一个提琴音乐的氛围。生欣赏。提问: 同学们听完这段大提琴演奏曲后,有什么感受?大提琴的音色特点有哪些? 同学们回答后进行总结:大提琴的音色悠扬,琴弦的音色含情,旋律动人。特别人性和自然能较好地反映人的情感。今天,我们就一起来学习第五课《大提琴》。

二、欣赏分析大提琴的构造和造型

利用电脑和大屏幕,欣赏大提琴的造型。让学生自由讨论后回答大提琴的特点有哪些?学生回答后总结:

1、造型美特征:

A、整体感受:外形如葫芦,圆润的曲线中透出优雅,阳刚之气,被称为乐器中的美男子。

B、音色特点:音色深厚丰满,具有开朗的性格,擅长演奏,抒情的旋律,表达深情而复杂的情感。

2、造型元素:

A、直线与曲线的结合。

B、厚重,浑圆的曲线,给人以饱满的感觉;小面积的直线造型,使人更加挺拔;顶部是点,线,面的结合。

3、色彩:

赭红色:沉着 古朴 怀旧 黑色: 稳重 深沉

三、绘画表现

1、活动一:学生用简洁的线条概括大提琴的外型特征。

2、师提出要求:线条简洁流畅、抓住物体特征(对称)。点评:展示最简洁,最概括的作品。

四、打散重组

1、欣赏作品《吉他》、《大提琴》、《小提琴》。

2、活动二:通过欣赏以上作品,能看出是哪些乐器?它们还有那些共同的特征?

3、生答。

4、师作总结:是呀,这些作品打破了物体的完整性,是一块块的贴在了一起的,创造出来的不一般的画面,其实我们仔细分析这些似乎不合常规的作品,原来也是经过深思熟虑的结果,这种类型的作品我们就称解构艺术造型。

5、所谓的解构艺术造型,就是打破原有的形状和形体,然后重新组合,构成新的形状和形体。例如:1994年中国北京举行一个盛大的文艺晚会,中央电视台实况转播,其中一个国外的美术大师现场表演艺术创作。艺术家把画布铺在地上的各种颜色倾倒在画布上,然后拿起一把漂亮的大提琴,高高举过头顶,奋力向倒满油彩的画布砸下去。应声而碎,油彩飞溅,画家稍加整理,一副现代的艺术作品顿时产生了。台下一片惊叹欢呼,这就是利用分解构成的艺术造型原理进行创作的。解构艺术造型,其特点就是打破陈规,不受原有形象的束缚,重新组合形成新的形象。这种造型手法,具有很大的可预测性,可以产生偶然性和新奇感。

今天,我们就采用最简单的拼贴的方式来完成此类作品。

6、观看老师制作的拼贴作品。

五、拼贴画的制作

1、师讲解制作步骤:

A、块面分割。————师做演示(分割形状不能太琐碎,要尽可能保持提琴特点)

B、剪。————师做演示(细致)

C、重组。

————师做演示(注意构图均衡,疏密有致)D、粘贴完成。

2、活动三:请同学们发挥自己的聪明才智,大胆创作一幅富有艺术性的大提琴拼贴吧!

3、课堂上学生练习,老师巡回指导,及时表扬有创意的学生。

六、作业点评及课堂拓展

1、由每小组挑选出1——2幅作品进行展示。

2、师作总结,同学们制作得真不错,除了用大提琴作为创作材料之外,还会有很多创作素材,我们一起来看一下。

3、生欣赏作品。

七、课堂总结:

这节课我们一起加深体验和认识了拼贴艺术造型语言与表现技巧,在今后的生活中希望同学们养成细心观察的好习惯,这样才能善于发现美,更好的去感受美。

第二课时

一:复习导入

上节课学习了抽象拼贴画,把大提琴的基本形进行分割、拼贴,可以产生全新视觉感受的画面。其实抽象画,除了抽象拼贴画,还有其他的类型,比抽象拼贴画更加丰富、更加精彩。大家想不想学? 二:新授

(一)抽象画

1,出示蒙德里安《百老汇连奏爵士乐》

提问:这幅画你看懂了吗?最大的特点是什么?

回答:去掉了所有的曲线,全部由直线构成。和现实生活场景不同。2,出示康定斯基《红 黄 蓝》

提问:你觉得这幅画画了什么东西?

生各抒己见。

总结: 抽象画和现实世界有一定的距离,给人一种新奇而独特的视觉感觉,不同的人对于画面的理解会有很大的差异。

由于它的抽象性,总是给人一种神秘感,似乎有如天书,难以理解。其实不然,抽象画也有它的依据和讲究。

(二)抽象画的方法 1,大提琴的抽象

提问:请大家看这张画,画的是什么乐器?

生答

提问:你是怎么样看出来的呢?

学生提出自己的见解。

总结:抽象画虽然抛弃了原有的形状,但是保持了物体的造型特征。提问:它保持造型特征的时候用了什么方法呢?请大家对照大提琴的图片,找到相应的部分。

显示:琴弦:简化

琴身:夸张

总结:利用简化、夸张的方法抓住最能体现物体造型特征的线条,概括、打散是绘画走向抽象的另一种思路。2.作品《圆号》欣赏

(1)这是圆号,大家说她的主要造型特征是什么? 圆形、喇叭形、直线、曲线

(2)圆号的图片与作品比较,作品抓住了圆号的什么特点?

圆,曲线构成,粗线条给人以浑厚的感觉

(3)分析:画面里体现造型特征的线条是怎么样布局的呢? 打散、重组

3,出示《百老汇连奏爵士乐》《红 黄 蓝》

再看这两张画,你能看懂了吗?你能说说抽象画是怎么画成的吗?

(三),示范:钢琴

1,抽象画很有意思吧,下面老师也来试着以钢琴为题作一幅抽象画。出示钢琴图片,首先观察一下,钢琴的造型特征有哪些?然后就可以画了,请大家注意老师的构图。(1)先画几根先表示钢琴的台子(2)蝴蝶形的琴盖(3)支架

(4)配上钢琴里最主要也最突出的特征:琴键(5)涂上颜色(6)取个好听的名字

2,是不是钢琴只能画成这样的呢?让你画你会怎么画呢?

三:活动开展:尝试画一幅以乐器为题材的抽象画 看老师画起来很简单,同学们肯定也等不及一展身手了吧?

1,你选择你所熟悉的或者喜欢的一种或者几种乐器,观察他们的造型特征

2、以往学生作业,你能得到什么启发? 3,学生作品,老师做适当的辅导 4,学生作业评价

学生展示自己的作品并进行评价,对学生敢于将形打散重组,大胆变化多予以鼓励。四,总结

今天学习了抽象画,它和我们以前所学过的画不同,离现实世界有一定的距离,给人一种非常新奇而独特的感觉。但是抽象画也是源于生活的,只是她离生活比较远,利用简化、夸张的方法概括出最能体现物体造型特征的线条,打散、重组,可以画出全新视觉的抽象画。五:拓展

除了乐器,其他的事物也可以是抽象画的题材,请大家课后利用今天所学的方法以其他事物为题材创作一幅抽象画。

第六课:《诗情画意》

教学目的:1.使学生对中国苏州园林艺术有基本的了解;

2.通过对苏州园林形式上的分析研究,总结出其精神内涵,提高欣赏的能力;

3.通过了解中国传统园林艺术的设计思想,提高民族自豪感。

教学重难点:1. 了解园林艺术的思想内涵及实质;

2. 初步掌握欣赏园林的方法,理解园林的自然美、空间美、人文美。教学方法:

一、创设情景提问导入:

让学生在音乐中欣赏一组园林图片,吸引学生的注意力。然后导入课题《苏州园林欣赏》

二、欣赏园林的美 一)园林的自然美:

1、中国园林的分类

2、带着问题继续欣赏园林图片(建造这样一个家园需要哪些要素?)a.叠山理水。B.花草树木。C.园路建筑

3.1、山是园林的骨架。(对比欣赏溜园的观云峰和环秀山庄的假山)3.2、水是园林的灵魂。(没水的观云峰和有水的观云峰对比欣赏)3.3、植物是园林的生命。有了花草的点缀山才有了生命,有了花草树木园林的一年四季也有了不同的色彩。

4、园林中的山水、花草树木虽是人工的,却是妙造自然的。(对比欧洲园林我苏州园林)引出苏州园林的——虽有人作,宛自天成的自然美。为什么会有这样的区别呢?这是受到民族传统文化的影响——中国传统文化中的“天人合一、道法自然”“智者乐水、仁者乐山”。二)园林的空间美(建筑美)

1、各小组带着问题欣赏园林的建筑图片,了解园林的建筑形式、布局、陈设和色调。

A、园林中的建筑有哪些类型? B、园林中的建筑的整体色调怎样? C、建筑的布局有什么特点? D、建筑中有哪些陈设?

2、小组讨论后代表回答

3、教师小结

4、重点欣赏园林中的长廊(结合录象)使学生对园林中的建筑有更深入的理解。

5、了解园林造景的方法:借景、框景、分景、障景 三)园林的人文美(诗情画意)

“诗情画意”中国园林的精髓。它体现在“托物言志、借景抒情、以物比德”中。

1、园林中植物的象征意义(梅、兰、竹、菊、荷等)。

2、由园林中的景联想到诗的意境。

3、造园者往往用诗词来为景点命名(如月到风来亭、与谁同坐轩)。

4、园林中还有许多的匾额、对联等。

5、我们通过游赏,感受到了匾额中的诗词与书法,也体会到了建筑与植物的象征意义。苏州园林的人文美蕴含在寄情于景、情景交融中,也体现在寓意于物、以物比德中。

三、课堂小结:

今天我们欣赏了苏州园林的三个美,其实自然美、空间美、人文美早已融入园林的一草一木、一山一水之中。它蕴含着园主人的情思、理想和追求。也体现着我们中国传统文化的精华。它和我们的书法、绘画、诗词等都有着千丝万缕的联系。因此我们在欣赏苏州园林的时候,是要有所准备的。这样你才能在欣赏园林的时候获得最高境界——意境之美(诗情画意)。

第七课:《心灵的关爱》

一.教学目标 知识目标:

1.尝试贺卡制作的基本方法。2.了解贺卡的内容与基本特点。过程与方法:

培养学生合作的意识,在探究的学习中共同制作。情感目标:

通过贺卡的制作,培养学生表达对于他人的关爱的基本精神。二;重难点

重点:了解贺卡的基本知识以及贺卡制作的基本方法。难点:尝试制作简单的贺卡。三 :教学思路

第一课时的教学中,可先从对亲情的关注入手,通过感动的公益图片和公益广告,引导学生用心体验亲情,唤起学生对爱的回报与表达之情。第二课时的主要任务是系列化的卡片设计。教师可以侧重引导学生从一张卡片的设计思路出发,借鉴、发展原有设计。教材提供了一组对应的图片范例,教师还可以结合学生作业进行更加直观的探讨。四:教学过程 第一课时

1、课堂导入:

在本课的设计中,通过感动心灵的公益广告导入本课,并通过一些感人图片与广告唤醒学生关爱他人的基本精神,进而引入本课的学习,学生分组讨论,在生活中可以运用哪些方式表达对于他人的关爱?

2、教学过程:(1)通过讨论让学生了解,我们可以运用贺卡等形式表达对于他人的关爱。并通过视频演示学生贺卡作品,学生在欣赏的过程中,教师引导学生了解贺卡的特点以及贺卡的基本制作方式。(2)贺卡含义及贺卡特点和贺卡种类讲述。贺卡的种类:

①从用途分:生日贺卡、圣诞贺卡等。②结构设计:平面贺卡、立体贺卡。

③表现方式:卡通型贺卡、传统型贺卡、时尚型贺卡。④个性贺卡:音乐贺卡、网络电子贺卡 卡通型的贺卡

(“图形、文字、色彩”等元素组成了贺卡的基本形,对“图形、文字、色彩”加以不同的处理就能变化出多样的效果。)传统型贺卡

时尚型贺卡(个性化的图形与文字的处理构成了一种时尚的画面效果)(3)贺卡形式及结构讲述。(4)贺卡欣赏。

(5)贺卡设计过程:最后教师将自己的贺卡与学生之间的贺卡进行评比,最终找出学生中优秀的作品,举办竞赛,评出优秀贺卡作品。3、学生作品竞赛评价

第八课:《红屋顶》 教学目标:

1、能够了解西方绘画的历史发展,对比传统与现代的西方绘画风格与技法。

2、把握一些现代派绘画形式变化的基本特征,并了解现代绘画的艺术语言。

3、能够尝试运用不同的绘画语言,表现对物象的感受和表达自己的情感。

4、能够初步建立以发展和辨证的眼光认识、品评美术作品的审美观念。教学内容:

以本课《红屋顶》来引导,从强化作品视觉感受入手,引入现代主义画派,了解现代绘画的基本特征,对作品进行综合分析,掌握现代绘画的艺术语言,并尝试运用。

教学重点:西方现代主义画派的特点,与传统主义画派的区别 教学难点:运用不同的绘画语言,表现对物象的感受。教学过程:

师:我们大家先来看一张照片,照片上拍的是什么? 生:红色的房子,红屋顶

师:如果让同学们画一幅《红屋顶》,你会用什么方法来画呢?

那么下面让我们来看西方绘画大师是如何来画红屋顶的。(引出课题)

师:四幅不同画家画的红屋顶,你比较喜欢哪一幅? 生:我比较喜欢毕加索的,因为很抽象,很立体。生:我喜欢毕沙罗的,因为很象真的,很写实。

师:不同的画家,他的绘画风格是不同的,不同时期,不同派别的画家,绘画风格也是不同的。西方绘画 它有一个发展的历史,总的概括来说,它经历了:

古典主义画派——印象派——现代派

古典主义画派尊重客观,不用主观的态度及夸张的线条和色彩,做艺术方面的表现。

印象派注重绘画中对光和色的研究和表现,提倡户外写生,直接描绘在阳光下的物象。

现代派美术,是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派--野兽派,立体派,未来派,达达派,表现派,超现实主义,抽象主义,波普艺术的统称。特别强调把主观感受纳入到艺术创作中,创造新的表现方法,体现创新精神。

师:这里有几幅画,分别属于不同的画派的,请同学们选取你自己喜欢的一幅作品小组讨论一下,围绕发给大家的纸上的几个问题,谈谈你对这幅作品的感受。

纸上问题:

1、这幅作品是哪个画派的?

2、这幅画最吸引你的地方是什么?

3、和现实生活中的象吗?(学生讨论,并派代表总结)

师:同学们都已经会区分了不同的派别和不同的绘画风格,下面请同学们对比几组传统和现代风格的绘画作品,谈谈你的看法和感受。罗中立《父亲》与 马蒂斯《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》对比 达•芬奇《蒙娜丽莎》与 蒙克《呐喊》对比 委拉斯贵支《宫女》与 毕加索《宫女》对比(学生发言,老师总结)

师:西方绘画自现代派以后开始变得空前的形式多样起来,艺术家特别强调把主观感受纳入到艺术创作中,创造新的表现方法,体现创新精神。师:提问从刚才的作品中我们可以看到现代艺术的绘画语言是什么? 生:点、线、面,构图,色彩

师:那么我们如何运用这些绘画语言呢?

举例用线条来表示人的心情,平直线条表示平淡的心情,弯曲向上的线条表示激动的心情,杂乱无章的线条表示复杂矛盾的心情。

构图的好坏对于画面是很重要的,太大不行,太小也不行,太高不行,太底也不行。

色彩的运用对画面也很重要,让我们来看看一组莫奈的《草垛》,有早晨的,中午的,傍晚的,同一个风景,为什么给人的感觉是不同时间画的呢?这就是色彩的作用。

师:让我们看看现代艺术语言在现代生活中的运用

在绘画中的运用:马蒂斯《舞蹈》

在雕塑中的运用:两幅雕塑作品

在建筑中的运用:现代建筑照片

师:老师昨天画了一幅画,是根据一张照片画的,请同学们点评一下,看看画和照片哪里不一样,我加入 了 哪些主观的想法在里面? 生:后面的山不一样,画中更统一。

后面一个房子没有了,更有空间感。

前面的垃圾没有了。

色彩也不同了,画中更加丰富了。

师:所以同学们在进行绘画的时候要多动脑筋,不要照抄照搬现实生活中的东西,要有主观的意识,灵活运用不同的绘画语言,让自己的作品能体现自己的想法和特色。

师:下面让同学们自己尝试一下,运用所学的现代绘画语言,参考下面任一张照片,创作一张作品。(学生作画,老师巡回指导)

(学生介绍自己的作品,谈自己的想法)

师:同学们,艺术需要探索与创新,其实人生更需要大家的勇气,相信自己,一定能行!

第五篇:八年级美术下册《色彩风景画》教案新人美版

八年级美术下册《色彩风景画》教案新

人美版

教学重点:色彩的基础知识。

教学难点:实践绘画过程色彩的把握。教具准备:电教设备、多媒体教学等。

学具准备:画笔、画纸、颜料等绘图用品。

教学目标:达到开阔眼界,增长知识,陶冶情操,提高艺术欣赏水平,树立正确的审美观点。

教学过程:

一、导入:欣赏油画《鸡冠花》,认真观察,看看真真实的花朵和树叶与画家笔下的作品有什么明显的不同?同时欣赏油画《静物》、《金鱼》。

二、了解色彩画:色彩都具有三种属性,即明度、色相、彩度。它们是色彩中最重要的三个要素,这三种属性虽有相对独立的特点,但又相互关联、相互制约。色彩画的种类。纵观古今,人类对于色彩的研究从未间断,而系统化、专门化的研究则源于上世纪初德国包豪斯设计学院的设计色彩的教学程。人类对于色彩的表现更为多种多样:远到原始社会的岩间壁画,近到现代的电脑绘画。根据表现技法及其使用工具的不同,色彩画大致分为油画、丙烯画、水粉画、水彩画、色粉画等几种。本书所讲授的是水粉画的表现技法。

三、水粉画的使用工具:不同种类的绘画所使用的表现工具也不同,而且差别很大。例如:中国画的绘画工具为毛笔、中国画颜料、宣纸等;油画为油画颜料、油画笔、油画布、油画纸、油画刀、调色油、调色板等等;水彩画为水彩颜料、水彩笔、水彩纸、调色盘等。下面着重介绍水粉画的使用工具。

四、决定物体色彩关系的三个条:水粉画颜色有较强覆盖能力,但也不能毫无顾及地随便乱涂,它有自己一定的着色方法和步骤。从着色顺序方面有如下几种:、从整体到局部水粉画是色彩画的一种,它同水彩、油画一样,都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则,大色块和大片色,对画面色调起决定性作用,应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系,然后再进行局部的塑造和细节刻划。

2、从深重色到明亮色明亮色多是厚涂,一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色,容易被明亮色覆盖;相反,一般是先画面积较大的深重色(包括暗部和明部和重色),予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。

3、从薄涂到厚画薄涂即用水稀释颜料,如同画水彩画,根据总的色彩感觉,迅速地薄涂一遍,造成画面整体的色彩环境,尔后逐渐加厚,深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留,使画面色彩有厚有薄,以增加色彩有层次和厚重的效果。水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强,可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当,过厚容易龟裂脱落,所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。

五、思考与讨论:学习本科作品欣赏方法,分析书中学生作品,看看它们都运用了哪些手法。哪些采用写实的方法完成。哪些更多地加进了自己的艺术构想。

下载【新版】人教版八年级美术下册《插花》教案2【名校精品】word格式文档
下载【新版】人教版八年级美术下册《插花》教案2【名校精品】.doc
将本文档下载到自己电脑,方便修改和收藏,请勿使用迅雷等下载。
点此处下载文档

文档为doc格式


声明:本文内容由互联网用户自发贡献自行上传,本网站不拥有所有权,未作人工编辑处理,也不承担相关法律责任。如果您发现有涉嫌版权的内容,欢迎发送邮件至:645879355@qq.com 进行举报,并提供相关证据,工作人员会在5个工作日内联系你,一经查实,本站将立刻删除涉嫌侵权内容。

相关范文推荐

    八年级语文下册 9《海燕》教案 新人教

    海燕 3、品味文章语言。 教学课时:2课时 教学流程: 第一课时 教学要点: 1、通过有感情朗读课文来感知课文,弄清文章深刻内涵,理解海燕这一艺术形象的典型意义. 一、导入 二、走进......

    八年级语文下册 8 短文两篇教案 新人教

    8 短文两篇 ☆教学目标 ▼知识与能力 1、理解“飞蛾扑火”、“夸父逐日”、“嫦娥奔月”在文中的含义; 2、积累有关日月的诗词。 3、学习散文诗优美的语言,蕴含着的哲理。 ▼......

    【新版】人教版八年级美术下册《设计纹样》教案【名校精品】(精选五篇)

    (此文档为word格式,下载后可以任意修改,直接打印使用!) 《设计纹样》教学设计 教学目标 1、知识与技能:了解写生与纹样设计的关系,学习纹样设计的基本方法,完成一幅纹样设计作品,并......

    【新版】人美版八年级美术下册《藏书票》第2课时名师教案【名校精品】

    (此文档为word格式,下载后可以任意修改,直接打印使用!) 版画实践――藏书票 教学目的 1、学习藏书票的有关知识。学会用版画的方式制作一枚藏书票,提高学生读书、爱书、藏书的兴趣......

    【新版】湘教版八年级美术下册《方寸之间》说课稿【名校精品】

    (此文档为word格式,下载后可以任意修改,直接打印使用!) 《方寸之间》说课稿 今天我说课的题目是《方寸之间》,下面我将从教材、教学目标、教学重点和难点、教学方法、教学过程、等......

    八年级美术下册教案

    01课 五角星 第一课时 一、《五角星》教材分析 教材从认识质感的表现与主题表达的关系入手,展示了两幅作品:《五角星》和《钢水·汗水》。 《五角星》中碎铁皮拼接的逼真描绘......

    八年级美术下册教案

    八年级 课题第一单元 艺术表现的深参意蕴和审美价值课时1 教学目标1、通过各种欣赏、评述活动,能够在感受、理解和体验的过程中,发现与描绘美术作品某些层次的深层意蕴。第 周......

    初二美术插花教案

    插花教案 高琪 教学目标 知识与能力:了解插花的基本艺术形式、构图原则,学习如何运用构图这一造型语言进行艺术实践,初步掌握插花的基本方法。 过程与方法:通过欣赏分析优秀的插......