第一篇:【新版】人美版八年级美术下册《两个外国美术流派》教案【名校精品】
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《两个外国美术流派》教学设计
教学目标
1、知识与技能:了解和认知新古典主义画派和印象主义画派的基本风格特点,理解它们在造型、用色、用笔等方面的不同之处。
2、过程与方法:通过作品的分析比较,达到能对两种绘画风格进行评述,并表达自己的见解的目的。
3、情感态度与价值观:通过对两个西方美术流派相关知识的学习,增进对美术作品进行欣赏和了解的兴趣,激发懂得艺术、乐于学习艺术知识的热情。同时,学习新古典主义画派与印象主义画派画家敢于突破传统、勇于创新,在艺术上进行大胆创作和表现的精神。
教学重难点
教学重点:新古典主义画派与印象主义画派的基本风格和特点。教学难点:自主描述两种艺术风格之间的差异。教学过程
一、导入
1、课件展示教材中的两幅作品:安格尔的《布罗格利公主像》和马奈的《吹笛少年》,引导学生仔细观察二者的区别。
2、学生欣赏并观察二者之间的区别。
提问:你所看到的两幅作品在艺术风格上有何不同?分别给你怎样的感受?学生回答。
3、教师在学生回答的基础上进行引申:安格尔的作品造型精细,色彩和谐;马奈的作品造型具有适度“写意性”色彩关系比较响亮。
二、讲授新课
1、指出两幅作品所代表的画派——新古典主义画派与印象主义画派,并说明本节课的授课重点:了解两个流派的基本风格和特点及其之间的差异。
2、图片展示古希腊、古罗马艺术的一些代表性作品,如笔画作品《伊苏斯之战》、雕像《掷铁饼者》等。提问:这些作品和我们刚刚看到的哪一幅比较像?
3、学生看图例,分析回答。
4、引入“新古典主义”的概念——力求恢复古典美术(主要指希腊美术和罗马美术)的传统,强烈追求古典式的宁静、凝重和考古式的精确。
5、课件展示一些(5幅以上)重要的新古典主义绘画作品,如达维特的《贺拉斯兄弟的宣誓》《拿破仑一世加冕》安格尔的《泉》等。重点介绍教材中展示的达维特的作品《马拉之死》。讲解这些作品在造型、色彩、构图、主题上分别有哪些共通之处。
注重造型方面和轮廓,注重雕塑般的人物形象,其画风庄严、单纯、理性。色彩方面:较为优雅。构图方面:强调完整性。
主题方面:多选择重大历史或社会题材。
6、学生对教师的讲解予以补充,并结合作品谈谈自己的感受。
结合当时的社会、历史背景,讲解新古典主义美术运动的实质和精神追求:它是适应当时资产阶级革命形势的需要,流行在欧洲,特别是在法国的一种艺术思潮。
7、课件展示法国莫奈作品《日出印象》。引导学生分成四个小组,分别讨论作品的造型、色彩、构图、题材。学生分组进行探究,并进行小组总结汇报。
8、在学生汇报陈述的基础上进行补充、完善,讲解莫奈的作品。再通过其他若干印象主义画派的作品,如马奈的《草地上的午餐》莫奈的《睡莲》、德加的《预演》等,讲解印象主义画派的绘画风格——倡导直接在自然中进行创作,捕捉阳光下的万物灿烂的色彩。画家们已经完全摆脱了宗教、神话题材对美术的束缚,使画面变得异常明亮,内容更加贴近现实。
9、教师根据教材中“思考与讨论”栏目的提示,指导学生分组讨论两个画派各自的艺术特色。请学生说一说,哪个画派给你的印象最深,为什么。
10、学生交流讨论,陈述自己的想法,或对作品进行评价。
三、布置作业
请学生以小组为单位,选择一个画派的作品,制作成PPT文件,在下一次课上向大家演示、介绍和分析。选择两个流派中其中一个画家的作品进行自己改变创造。按照老师要求完成作品。
四、课堂小结
复习和强化本课的知识点,对学生的表现进行评价,激发学生在课下进行探索的热情。总结、回顾本课学习。
第二篇:两个外国美术流派教案
两个外国美术流派教案
知识与技能目标:了解和认知新古典主义花牌和印象主义画派的基本风格特点,理解他们在造型、用色、用笔等方面的不同之处。
过程与方法目标:通过对作品的分析比较,达到能对两种绘画风格进行评述,并表达自己见解的目的。情感态度和价值观目标:增进对美术作品进行欣赏和了解的兴趣,激发懂得艺术、乐于学习艺术知识的热情。
教学重点:新古典主义画派与印象主义画派的基本风格和特点 教学难点:自主描述两种艺术风格之间的差异。教学过程:
一、导入
欣赏教材中《布罗格利公主像》和马奈的《吹笛少年》,仔细观察二者的区别。
提问你所看到的两幅作品在艺术风格上有何不同?分别给你怎样的感受?
教师归纳:《布罗格利公主像》造型精细,色彩和谐,《吹笛少年》造型具有适度的“写意性”,色彩关系比较响亮。
二、讲授新课
指出两幅画所代表的画派——新古典主义画派与印象主义画派,并说明本课重点:了解两个流派的基本风格和特点,及其之间的差异。
引入“新古典主义”的概念——力求恢复古典美术的传统,强烈追求古典式的宁静、凝重和考古式的精确。
展示作品,分析作品在造型、色彩、构图、主题上分别有哪些共通之处。造型方面:重视素描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,其画风庄严、单纯、理性。
色彩方面:较为优雅。构图方面:强调完整性。
主题方面:多选择重大历史或社会题材。展示法国莫奈的作品《日出〃印象》。引导学生分成四个小组,分别讨论作品的造型、色彩、构图、题材。
在学生汇报陈述的基础上进行补充、完善、讲解莫奈的作品。再通过其他若干印象主义画派的绘画作品。如德加的《舞台上的舞女》、莫奈的《莫奈夫人和儿子》等,讲解印象主义画派的绘画风格-----倡导直接在自然中进行创作,捕捉阳光下万物灿烂的色彩。画家们已完全摆脱了宗教、神话题材对美术的束缚,使画面变得异常明亮,内容更加贴近现实。教师根据教材中“思考与讨论”栏目的提示,指导学生分组讨论两个画派各自的艺术特色。请学生说一说,哪个画派给你印象最深,为什么?
三、课堂小结:复习和强化本科的知识点,对学生的表现进行评价,激发学生在课下进行探讨的热情。课后反思:
第三篇:《两个外国美术流派》教案
《两个外国美术流派》教案
仁寿县坝达初级中学
李博*** 课型:欣赏·评述 课时:1课时 教学目标:
1.知识与技能
了解和认知新古典主义画派和印象主义画派的基本风格特点,理解它们在造型、用色、题材等方面的不同之处。2.过程与方法
通过作品的分析比较,能对两种绘画风格进行评述,并表达自己的见解和观点。3.情感态度与价值观
通过对两个西方美术流派相关知识的学习,增进对美术作品进行欣赏和了解的兴趣,激发懂得艺术、乐于学习艺术知识的热情。教学重点:新古典主义画派与印象主义画派的基本风格和特点。教学难点:大胆表达对两种艺术风格的看法和评述。教学用具:教材
多媒体课件 学生用具: 课本 教学过程
一、导入
教师活动: 课件展示教材中的两幅作品:安格尔的《多米尼亚》和马奈的《福利·贝热尔的吧台》,引导学生仔细观察二者的区别。学生活动:学生欣赏并观察二者之间的区别。教师活动: 提问:所看到的两幅作品在直观视觉上有什么不同? 学生回答:….教师活动:教师在学生回答的基础上进行引申:安格尔的作品造型精细,色彩和谐;马奈的作品造型具有适度“写意性”色彩关系比较响亮。
二、讲授新课
教师活动:指出两幅作品所代表的的画派——新古典主义画派与印象主义画派,并说明本节课的授课重点:了解;两个流派的基本风格和特点,及其之间的差异。
图片展示古罗马、古希腊和古典主义艺术的一些代表性作品,如作品《蒙娜丽莎》、雕像《断臂维纳斯》等。提问:这些作品和我们刚刚看到的哪一幅比较接近?
学生活动:学生看图片,分析回答。
教师活动:引入“新古典主义”的概念——力求恢复古典美术(主要指希腊美术和罗马美术)的传统,强烈追求古典式的宁静、凝重和考古式的精确。
课件展示新古典主义绘画作品,达维特的《马拉之死》并介绍作品的历史背景和达维特画家的简历。重点介绍教材中展示的达维特的作品《拿破仑一世加冕》。讲解这些作品在造型、色彩、题材上的艺术特点。
注重造型方面和轮廓,注重雕塑般的人物形象,其画风庄严、单纯、理性。
题材方面:多选择重大历史或社会题材。色彩方面:较为优雅。
造型方面:形象精准,轮廓立体分明,突出对材质细节的表现。学生活动:学生结合作品谈谈自己的感受。
教师活动:结合当时的社会、历史背景,讲解新古典主义美术运动的实质和精神追求:它是适应当时资产阶级革命形势的需要,流行在欧洲,特别是在法国的一种艺术思潮。
比较绘画和摄影的不同,引出印象主义的产生。
学生活动:课件展示法国莫奈作品《东城一角》。引导学生讨论作品的造型、色彩、题材。学生分组进行探究,并进行小组总结汇报。
在学生汇报陈述的基础上进行补充、完善,讲解莫奈的作品。再通过其他若干印象主义画派的作品,如马奈的莫奈的《睡莲》》等,讲解印象主义画派的绘画风格——倡导直接在自然中进行创作,捕捉阳光下的万物灿烂的色彩。画家们已经完全摆脱了宗教、神话题材对美术的束缚,使画面变得异常明亮,内容更加贴近现实。
三、拓展
根据教材中“思考与讨论”栏目的提示,指导学生分组讨论两个画派各自的艺术特色。请学生说一说,哪个画派给你的印象最深,为什么。
四、课堂小结
强化本课的知识点,对学生的表现进行评价,激发学生在课下进行探索的热情。
第四篇:两个外国美术流派教学反思
《两个外国美术流派》教学反思
上一节欣赏课,整个教学过程大概就是这样:首先,让学生观察作品,包括内题材、造型、色彩等。其次,是老师在讲解作品的时代背景,社会背景还有作者背景,最后,就是学生体会作品内涵,学生谈自己对作品的感受和感想。整个教学过程枯燥乏味,如果是满堂灌,既浪费老师时间又使学生疲惫烦躁,可以说,没有任何意思,到最后,学生还是不知道如何欣赏一幅美术作品和区分作品和作品之间的区别和联系。
上完课后,我也反思了很多,总结了这么几点。
一、导入部分简单了些,如果加入一些音乐的元素进去效果会更好些,气氛会更活跃些;
二、学生在下面的预习还是少了些,如果让学生之前去收集一下这个课题的一些素材,如时代、历史、背景等方面。学生思考和探讨后得互动效果会好些。
三、个人感觉在课程的探究部分的引导和升华不够,《两个外国美术流派》的探究、实践部分应该有两个,一是就本课的外国美术流派进行延伸和探讨,让学生自己说出感受和对作品的印象;二是延伸至课本之外,联系我国的美术流派,让学生对本国的美术流派有一个了解,也可以让学生自己说,从而激发爱国主义教育,在德育渗透中有所体现。
最后就是,学生是课堂的主体、应该以学生的课堂活动为根本,要以学生课堂活动为主线,在应用教案时对课堂上出现的学生活动要及时的加以调整,不能太过于教案化。特别是学生在有不同声音的时候,要在课堂上及时给与正面的回应。要正确的对待这样的气氛,把握教育教学的契机,课堂上学生的任何正确的活动都是有意义的。也是可以作为教育教学的载体去探究和延伸的。这样,一节比较难上的欣赏课,就很轻松的搞定了,既不浪费时间,也不枯燥。收到了很好的成效。而且,上一节欣赏课,不一定非要把每一幅作品都欣赏了,我们教给学生这样的知识,不如我们教给学生学习知识的方法。
第五篇:【新版】人教版八年级美术下册《插花》教案2【名校精品】
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《插花》教学设计
教学目标
1、知识与技能:插花知识与学生实际生活相链接,了解花的寓意、插花的构图及艺术形式,学习如何运用构图的原则以及造型语言进行尝试与实践,初步掌握插花的基本方法。
2、过程与方法:通过欣赏、观察、感悟等方法,在交流中互动探究,加强对插花艺术的认识与理解,学会用审美的眼光去分析和创作插花作品,提高观察力、实践能力和创造力。
3、情感态度和价值观:把制作的插花作品作为礼物献给父亲,让学生懂得感恩,学会表达情感。在操作过程中,用废旧的物品作为花器制作插花作品,变废为宝,美化生活,增强环保意识。学生相互交流插花感受,对同学制作的插花作品进行恰当的评价。鼓励学生在生活中学以致用,树立美化生活的意识,提高艺术素养和生活品味。
教学重难点
教学重点:引导学生学习插花的基本制作技法。教学难点:插花的构图设计。教学过程
一、情境导入
师:自古以来,花一直被人们深深地喜爱,今天我和大家一起走进插花的世界,老师取了一个好听的名字——人与花心各自香。(板书:人与花心各自香)(设计意图:对于实践操作课型,时间有限,导入应简洁,教室前面课桌摆满花材,引导学生直接进入学习情境。)
二、合作探究 活动一:初体验。
师:看到这么多娇嫩的鲜花,谁想要? 生:我想要。(异口同声)师:好,每组的组长到前面来挑选一束鲜花,在自己本组的花材中挑选一朵,插制到前面的花器内。
师:采访一下,请问初次插花你是如何剪切花枝的?剪切时注意哪些问题? 生1:花材茎秆斜切,便于插制,还可以吸收更多的水分。生2:花茎不要剪切太多,只留花头,不便于造型设计。生3:一支花很美丽,多种花材搭配可能会更美。师:剪切后传递剪刀是手握刀柄还是刀尖部位呢? 生:传递剪刀时应手握刀尖部位,更加安全!师:老师今天带来的花材都是深水养护过的花材,如果在家里,少量花材插制的情况下,除多浆类以外的花材,其它花材应选择在水中剪切,可延长它们的花期。
同学们初次尝试勇气可嘉,为我们这几位花季少年鼓鼓掌。
(设计意图:用鲜花调动学生学习插花的兴趣,小组代表尝试插制,并由学生介绍剪切方法,了解花枝基本剪切技法,技术要点的分析以及安全意识的培养。)活动二:明过程。
师:上个月我用康乃馨、白玫瑰、粉玫瑰、雏菊这几种花材设计了一款插花,猜我是送给谁的呢?为什么? 生:母亲,康乃馨代表母爱。
师:花有花语,白色玫瑰代表高贵,粉红色玫瑰代表美丽,雏菊代表清白。想知道我是如何插制的吗?给各位同学看一段视频,你将会了解插制过程,细心的你一定会有所收获!师:考验最强大脑的时刻到了,还记得插制的过程吗? 生:
1、用骨架花材插出图形的主轴,定基本轮廓;
2、定出焦点位置,插上焦点花;
3、围绕焦点花,插入填充花材,填补空间。
师:观察得非常仔细,一起看骨式图。半球型插花属于什么形式?生:对称。(板书:形式对称)师:老师给大家介绍另一种不同的形式,均衡。(板书:均衡)这款骨式图结构像我们英语中的哪个字母? 生:L。
师:是的,这就是L型插花的骨式图,但为什么这边还多了几枝?为了制造我们视觉上的均衡,不至于太突兀。插制的方法是相通的,但造型却是多样的。
(设计意图:以准备礼物为切入点,展开花材联想,猜猜送给谁?由此了解花的寓意——花语。通过观看视频,分析插花的制作过程,提高学生分析问题、解决问题的能力。骨式图同步解析插花形式,易于掌握知识点,培养仔细观察的习惯。)活动三:探构图。
师:插花的造型远远不止这些,看几幅图片,思考一个问题,插花的造型随着什么的改变而发生了变化? 生:花器。
师:对,造型的设计离不开花器的选择,可这么精美的花器我们去哪找呢,老师今天带来一些生活中常见的物品,洗衣液瓶子、茶叶罐、酒坛、蒜臼、杯子、卷纸筒等等。这是什么? 生:酸奶瓶。
师:我用剪刀剪切就可以让它变成一件特别的花器,(教师直观演示)把花泥放入,花泥应该低于、平于、还是高于花器口呢? 生:适当高于花器,便于造型。师:私人定制,酸奶瓶花器哪个组要? 生:我们组。
师:好,稍后让我们一起见证变废为宝的魅力!
三、实践操作
师:插花是有生命的贺卡,无需你的语言就能表达情感。这张图片触动了很多观众的情感,泰国的席塔拉伸毕业当天与父亲的合影,他说,父亲是他一生的骄傲,击中了很多人内心的柔软。
父爱如山,父亲节将至,我们为亲爱的爸爸设计一款插花作品,作品名称自拟,分组活动,注意安全及卫生!小组合作,注意安全!
四、展示点评
师:每组派代表讲讲本组插花的特点。互动改进!(生分组谈创作感受。小组派代表到前面点评,一个学生拿着插花作品,一个学生解说。学生不约而同为其他组的精彩表现鼓掌。)师:今天,我们一起创作西方式插花作品,还记得插制的步骤吗? 生:定轮廓、定焦点、巧填充。
师:我们用灵巧的双手,创作了多样的西方式插花作品,表达了我们对父亲情感。父爱如茶,苦涩而有余香,严厉而不失柔情。父亲永远是我们心中的太阳。(板书:画向日葵花盘,把插制关键词融入绘画)(设计意图:学生根据项目任务书从花材、构图、色彩等角度评析,构图的高低错落、虚实相间、疏密有致。锻炼表达能力,提升自信。做到学以致用!选择废旧物品作为花器,变废为宝,增强环保意识,一起见证变废为宝的魅力!板书以父亲节用花向日葵的简笔画形式表现,插制过程知识点融入绘画,使学生印象深刻,易于掌握。)
五、拓展延伸
师:在插花艺术中,还有着历史更为久远的一种风格,一起来感受不一样的精彩!来看看东方式插花与我们今天插制的西方式插花有什么不同呢? 生:西方式花材较多,东方式简约,讲究意境。
师:正如同学们所说,东方式插花材较少,以精取胜,讲究意境、神韵。西方式插花材种类多,用量大。构图多为几何形,极富装饰性和图案美。这两种风格受不同的文化背景影响,东方人含蓄、沉稳,西方人热情、奔放。
师:这是老师书房里的剪影。插花的素材是不是就是字面上理解的插花,必须是插花朵吗? 生:不是,插花的素材不仅仅是花朵,枝、叶、花、果都可以。
师:插花的素材、花器很多,关键是我们要有一双发现美的眼睛,试着去装点我们的生活。让它去芬芳一个个静好的日子,愿“人与花心各自香”。(篆刻的形式表达)