【新版】人美版八年级美术下册《绘画的多元化》教案【名校精品】（范文大全）

第一篇：【新版】人美版八年级美术下册《绘画的多元化》教案【名校精品】

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《绘画的多元化》教学设计

教学目标

1、知识与技能：了解绘画的面貌是多元化的,中国传统绘画和西方绘画风格的主要差异。了解西方的现代派绘画的表现形式具有多样性与复杂性。明白绘画的多元化的原因在于艺术品是精神产品,它的产生必然会受到艺术家的文化背景与个人审美追求的影响,艺术没有统一的审美标准。

2、过程与方法：用比较、分析的方法了解中西方绘画的差异,用填表格法归纳其特征，用独立思考、师生探究、课堂抢答、游戏猜一猜等方法进行课堂教学。

3、情感、态度和价值观：通过深入了解多种艺术风格的绘画,培养学生具有包容的胸怀与开阔的视野。通过对中西方绘画的对比学习,感受民族艺术的独特美感,从而增强对民族艺术的热爱之情,同时增强对世界多元艺术的了解、包容和热爱。

教学重难点

教学重点：中西方绘画风格的主要差异,以及西方现代派绘画多元的风格与面貌形成的原因。

教学难点：学生对绘画多元化产生原因的准确认识和深刻理解。教学过程

一、抢答游戏导入。

导入：十几岁的中学生是不可小觑的,有时他们的见识和观点让人始料未及,是这样吗?今天老师就以抢答题的形式考考大家,以下哪幅作品是名家之作?

二、欣赏评论。

欣赏《朝元图》《利比亚女先知》。

1、教师简介背景。

2、师生共同分析两画不同之处。

3、教师以表格形式总结两幅画的不同,并告知学生两幅画的差异即是中西方绘画的差异。

4、提出问题：为什么同是壁画作品在绘画的对象、表现形式(造型、色彩、风格等)上有会这么多不同?

5、学生回答。

6、教师总结：

由于各国,各民族有着独特的生活环境、文化传统、宗教信仰,因此,绘画风格、方式自然各异,这就决定了艺术的多元化。不同地域、不同种族的艺术作品都会得到不同人群的喜爱,这就决定了艺术不可能有统一的审美标准。

三、欣赏探究评论。

（一）欣赏《春山游骑图》《村道》《星月夜》。

1、教师简介背景。

2师生共同分析为什么同一题材的绘画可以呈现出多元化?

3、学生回答。

4、教师总结：

艺术多元的重要原因：就是艺术家所处的国度、民族、历史、文化背景不同,并且每个人都富有独特的个性特征与审美追求。

（二）欣赏《委任状》《梦》《蜻蜓》。

1、教师简介背景。

2、师生共同分析为什么同是人物题材的绘画可以呈现出多元化?

3、学生回答。

4、教师总结：

画家所在的国家不同,民族、历史、文化、背景不同,因此,同一题材的作品采用的绘画方式、风格自然各异。这就决定了当今社会艺术的多元化。并且每个人都具有独特的个性特征与审美最求,因此,艺术不可能有统一的审美标准。

（三）欣赏19世纪末,西方现代实验艺术《红色的和谐》、《一体,构图十一号》、《维加、吉思基之二》、《红色、黄色、蓝色与黑色构图》。

1、教师简介作品及画家背景。

2、出示名家观点。

3、师生共同分析为什么十九世纪末,绘画面貌为什么会出现如此多元化的现象?

4、学生回答。

5、教师总结：

原因在于：艺术的生命需要不断的创新,因此出现了千奇百怪的各种流派,而每一个画家都具有独特个性,于是绘画的风格也就更加多元化。

6、面对风格迥异的作品我们应该持有怎样的态度?

7、学生分析并回答。

8、艺术是多元的,对于不同风格、手法的作品,我们要学会了解、欣赏、理解、包容、借鉴,因为每个人都有表达自己艺术观点的权利。

四、游戏的形式进行练习。

（一）游戏：猜一猜作品的名字。

1、给出提示语：

（1）这幅画中的人物没有眉毛和睫毛。

（2）大名鼎鼎的戴高乐总统情绪烦躁时,必前往卢浮宫欣赏这幅作品,出来后便满面春风。

（3）铁娘子撒切尔夫人对此画情有独钟,无缘享有真迹就收藏了四幅赝品。（4）数百年来一直被誉为最名贵的肖像画,60年代此画价值已达1亿美元。（5）它是：美、智慧、永恒三位一体的最美“微笑”。

2、欣赏《蒙娜丽莎》。

3、介绍作者达.芬奇。

4、各抒己见：欣赏了这幅在世界上享有盛誉的作品,你的感受是怎样的?

5、教师简述：《蒙娜丽莎》被誉为全世界最宝贵的艺术珍品之一。以至于从它诞生之日起,便有无数人试图模仿、复制、再创。

欣赏毕加索、达利、俄罗斯画家重塑的关于《蒙娜丽莎》的作品。

6、介绍作者背景及成功的艰辛之路,进行德育渗透。

7、探究：艺术家运用自己的方式和风格进行再创作,外界对他们的评价褒贬不一,你持哪种观点?

8、教师总结：艺术是精神产品,世界观、创作观和审美观决定了人们对艺术作品内容与形式的审美选择。因此,艺术没有统一的审美标准,艺术是多元化的。

（二）了解画家张大千的作品及拍卖价。

五、随堂测试。

1、如果为画展的宣传海报配图,你会选择哪位大师的作品表达方式呢?（1）抽象绘画展。（2）中外美术家绘画展。（3）中国画画展。

2、学生口头表达。

教师总结：老师用一至七数字来总结本课流程。

1、一个主题：绘画的多元化。

2、两幅画的对比总结中西方绘画的差异。

3、三位教师的作品与张大千的作品同台展出。

4、四目相对,你明白我的心事、收获新知、感受画意。

5、五颜六色多元的绘画让我们结识。

6、让我们齐贺张大千作品走出国门被世界认可。

第二篇：人美版八年级美术下册《绘画的多元化》教案

人美版八年级美术下册《绘画的多元化》教

案

1、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。

2、了解艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化。

3、欣赏不同艺术流派的现代艺术作品，感受各自的艺术特点。

4、学会尊重他人的审美选择。

教学重点：对艺术多元化的认识。

教学难点：如何对待艺术的多元化。

开首语：在世界各地，不同的种族、不同的文化背景孕育出了各种各样的艺术，这是一个非常庞大的体系和课题，本节课谨以美术的艺术形式对这个课题进行探讨。

本节课我们要了解的是为什么会出现艺术多元化的现象？如何理解这个现象？对于不同主张、不同风格的各种各样的艺术流派，我们应该以一种什么样的心态来对待？

好，现在让我们步入不同的艺术时空，寻找一下在世界各地曾经出现过的著名的古代文明。

1、问题：你能举例说出几个世界上具有代表性的古代文明吗？

课件：逝去的文明……

亚洲--中国、古巴比伦

非洲--古埃及

欧洲--古希腊

美洲--古玛雅文明

学生举例说明

2、课件展示各种古代文明的美术精品图片

3、小结：不同的民族文化，造就了不同的风格、不同样式、不同效果的美术作品。

问题：说一说这些作品是如何反映出民族、地域、宗教的艺术特征的？

引导分析：

1、民族特点：人种、服装

2、地域审美特点：

《朝元图》为道教壁画，表现的是一群神仙朝拜元始天尊的情景，这是其中的一个局部。中国传统重彩勾填的方法；人物气质闲雅，面部平和庄重；线条潇洒飘逸，色彩绚丽辉煌。

《水边的狩猎》反映出古代埃及人的审美观。画面表现丈夫、妻子、女儿的生活场面。埃及人认为绘画必须将每样东西以最能表现出

它们的特点的角度画出来，因此在表现人物时他们就把一只正面的眼睛画在侧面的头上，上半身画成正面的，下半身则是侧面的。这幅画的色彩非常鲜艳，线条清晰，背景平实，无纵深空间感。对鱼、鸟等动物观察仔细，描绘细腻写实，形象生动。

《利比亚女先知》是米开朗基罗在罗马梵蒂冈西斯廷小教堂天顶所绘的壁画《创世纪》中的一部分，女先知健壮的身体充满了力量，是米开朗基罗对于人的健美、力量和智慧的歌颂。

问题：艺术进入到现代，又呈现出什么样的状态呢？

引：古代交通、通讯不便，各民族有自己风格的艺术，现代交通、通讯发达，是不是艺术表现形式就大一统了呢？

请学生回答。

课件欣赏西方艺术流派作品

问题1：现代艺术风格多种多样，你喜欢哪种风格？为什么？

问题2：我们该如何理解艺术多元化的现象？

引导学生探讨。

小结：艺术是精神产品，不同的世界观和审美观，决定了人对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的，也就是说：艺术不可能有统一的审美标准。

问题：想一想，同是长城，为什么不同的画家有不同的表现形式？

吴冠中：现代水墨画，长城被简化成抽象的符号，百转

千回、疏密得当的线条表现出长城在山间奔腾的气势。

邵宇：传统中国山水画，用勾、皴、点染的传统技法和深远法的布局表现长城重重叠叠、渐行渐远的巍峨气势。

李健：写实性油画，再现长城冬日的苍凉、险峻之美。

詹建俊：融入强烈个人情感的现代油画，压低的地平线，风云突起，变化莫测的天空，构成壮阔、奇伟的景象，显示出一种“遗世独立、与天为徒”的豪情。

问题：我们应如何对待每件倾注了艺术家心血的艺术作品？我们应怎样面对艺术的多元化现象？

小结：宽容、理解和尊重

1.以“梦”为主题进行一次多元化创作。

创作形式可以根据自己印象深刻的一次梦境用绘画手段，也可用雕塑、剪纸、拼贴的方式，还可以用短文、诗歌、表演的方式，大家通过运用不同的方式来表达自己对于“梦”的诠释，体会多元表现的意义。

2.收集你喜爱的艺术流派的作品图片，并在网上或图书馆查询相关资料；运用你熟悉的软件制作一到两页的介绍资料，内容包括画家介绍、流派介绍、作品分析的介绍性文字，还要包括你本人对画家、画作的真实感受和个人的观点。

第三篇：八年级美术下册《色彩风景画》教案新人美版

八年级美术下册《色彩风景画》教案新

人美版

教学重点：色彩的基础知识。

教学难点：实践绘画过程色彩的把握。教具准备：电教设备、多媒体教学等。

学具准备：画笔、画纸、颜料等绘图用品。

教学目标：达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。

教学过程：

一、导入：欣赏油画《鸡冠花》，认真观察，看看真真实的花朵和树叶与画家笔下的作品有什么明显的不同？同时欣赏油画《静物》、《金鱼》。

二、了解色彩画：色彩都具有三种属性，即明度、色相、彩度。它们是色彩中最重要的三个要素，这三种属性虽有相对独立的特点，但又相互关联、相互制约。色彩画的种类。纵观古今，人类对于色彩的研究从未间断，而系统化、专门化的研究则源于上世纪初德国包豪斯设计学院的设计色彩的教学程。人类对于色彩的表现更为多种多样：远到原始社会的岩间壁画，近到现代的电脑绘画。根据表现技法及其使用工具的不同，色彩画大致分为油画、丙烯画、水粉画、水彩画、色粉画等几种。本书所讲授的是水粉画的表现技法。

三、水粉画的使用工具：不同种类的绘画所使用的表现工具也不同，而且差别很大。例如：中国画的绘画工具为毛笔、中国画颜料、宣纸等；油画为油画颜料、油画笔、油画布、油画纸、油画刀、调色油、调色板等等；水彩画为水彩颜料、水彩笔、水彩纸、调色盘等。下面着重介绍水粉画的使用工具。

四、决定物体色彩关系的三个条：水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。从着色顺序方面有如下几种：、从整体到局部水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。

2、从深重色到明亮色明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以确定画面色彩的骨架。逐步向中间色和明亮色推移。

3、从薄涂到厚画薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。

五、思考与讨论：学习本科作品欣赏方法，分析书中学生作品，看看它们都运用了哪些手法。哪些采用写实的方法完成。哪些更多地加进了自己的艺术构想。

第四篇：八年级美术教案《绘画的语言》

绘画的语言

教学目标： 1.引导学生欣赏和认识中外不同的美术作品，了解绘画造型的语言和表现方法，培养初步的审美经验，人教版八年级美术上册教案。2.学会从造型的角度评述美术作品，获得初步的鉴赏能力。教学重点：对美术作品的造型要素及造型艺术表现方法的了解。教学难点：运用艺术语言知识评述自己喜欢的中外绘画作品。教学过程：

一、导入： 教师提问：达芬奇创作的作品有哪些？学生回答：教师展示《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》等作品。你如何理解这幅作品？学生回答。这节课我们就来学习如何解读一幅绘画作品。

二、讲新课出示两幅作品教师提问：抛开画面的内容，找这两幅绘画作品的共同之处。教师总结：绘画创作都要运用一定的物质材料和造型艺术手段，即线条、形状、明暗和色彩等造型要素进行表现。这些美术作品的造型要素及运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人交流的艺术语言。1.绘画的造型要素（1）线条造型要素：介绍几幅以线条为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。（2）色彩造型要素：介绍色彩的四种分类：再现性色彩和表现性色彩的不同。了解印象派、立体派、表现派、抽象派画家及作品，如何用不同的色彩表达情感的。（3）明暗造型要素：介绍几幅以明暗为主的绘画作品，同学感受并评价这些作品给自己的感受。教师总结：以明暗为主的绘画既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以表现主观的审美感受和思想感情。2.了解绘画的三种不同的表现方法（1）写实性绘画 分别介绍画家及作品（2）表现性绘画 分别介绍画家及作品（3）抽象性绘画 分别介绍画家及作品 3.欣赏优秀作品：

三、教师总结 了解了绘画的造型因素，我们在分析欣赏绘画和创造绘画作品时就要运用这些造型因素。它能帮助我们更好地与人交流，表达自己的情感。

第二课时课题：绘画作品中的形式美教学目标： 1.通过本单元的学习，让学生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法则。2.通过对绘画作品的赏析，能够正确地运用形式美的相关知识评析绘画作品。3.通过本课的学习，让学生体验与感受绘画作品的形式美的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。教学重点：绘画作品中形式美规律的认识与运用。教学难点：运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。教学过程：

教学环节 教师活动

学生活动

说明

一、导入

二、新授

三、总结

说明辩论的主题以及辩论的方法。

出示作品，提出问题。

针对所出示的作品，引导学生展开辩论。根据学生辩论的结果得出结论，引出形式美的法则。对课堂辩论中各组的发言及学习的成果进行总结。

分好辩论组，推举主辩同学。学生以组为单位讨论。正反方发言。

在课堂学习过程中可根据需要加入适当的音频与视频，帮助学生更好地解决教学中的难、重点，并可更好地达到调动学生积极性的作用。

形象、形式的设计中去理解作品。

第五篇：《绘画的多元化》教案

《绘画的多元化》教案

仁寿县坝达初级中学

李博***

教学课题：《绘画的多元化》

教学类别：欣赏课 教学课时：1课时

教材分析：

一、教学指导思想

艺术是精神产品，不同的世界观、创作观和审美观决定了人们对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的，因而，艺术不可能有统一的审美标准。各种形式风格的作品都会得到不同人群的喜爱，这就决定了当今社会艺术的多元化。此外，让学生对美术及美术作品自身的一些特点，如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及作者等有一定的了解和认识。使学生对社会艺术的多元化有所了解和认识。提高他们对艺术作品的鉴赏能力，开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。

让学生充分认识到，作为社会大家庭的成员之一，必须具备一定的普通知识。这些普通知识是一个人的快乐之源，它既是专业知识发展的基础，也是人际交往的基础。普通知识涉及广泛，美术知识就是其中之一。对经典美术作品的必要理解，是当今社会作为一个公民所应当具备的普通知识。

二、教材版面分析

本课以不同时期、不同国家和地域，以及不同流派艺术的介绍、欣赏与综合分析为主线，试图对艺术多元化形成的原因和对多元化的立场取向进行探索。

三、教学内容与目标

1、知识与能力目标（显性内容与目标）

通过欣赏，初步了解作品的创作主题和表现手法，理解所表达的创作思想。了解世界各国的绘画都有其独特的面貌，就像各民族都有自己特殊的语言文 字一样。了解绘画作品独特的思维艺术创作主张

2、过程与方法目标

通过分析古今中外美术作品多元化的现象和对现代艺术的欣赏，让学生了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化，欣赏不同艺术流派的现代艺术作品和艺术特点，感受各自的艺术特点引导学生在一个开放的、自由的、坦诚的氛围中表达自己的审美感受，发表自我的观点。

3、情感态度价值观（隐性内容与目标）

培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度，养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。

四、教学重点难点

重点：对艺术多元化的认识。对不同民族、不同时期以及同时期同民族地域不同流派绘画作品的欣赏，充分体会艺术的多元并存特点，并能正确认识和对待不同的艺术流派之间的差异。

难点：如何对待艺术的多元化。

四、教学方法：

1.学生可根据课本文字或收集的资料图片，思考，并回答问题

2.学生自由讨论，并谈感受或观点 通过大量图片欣赏，分析并回答问题，这样可以激发学生强烈的求知欲，更充分表达自己的观点，并认识和了解“艺术是多元的”。

3、合作学习教师出示学习目标及思考题 ：

4.让学生自读课文文字和赏析图片

五、教学手段

教学时应尽可能地利用各种教学媒体和资源及灵活的教学手段，充分调动学生的各种感官以激活学生的思想和学习兴趣，调动他们主动参与学习的积极性。这幅作品，通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘，表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和 美理想。由于东西方文化的差异，作品给人的感觉有些抽象，教学时应该就作品的时代背景和画面的各个情节作比较详细的介绍和讲解，对教材的内容做适当的补充。

学生活动及设计意图

1、课前准备：

多媒体课件或挂图，安排学生收集各种信息资料，出示预习提纲并让学生预习本课内容 搜集有关现代艺术流派资料、图片等，预习本课内容，做好笔记。

2、导入部分（谈话导入）：

教师先出师不同艺术流派图片，然后出示思考题

a.这些美术作品的内容和形式各取决于什么？他们表现的艺术形式是否一样，为什么？

b.不同时代的美术作品，在艺术创作主张上有没有发生变化？其变化与社会发展有无关系，为什么？

教师组织学生讨论，也可小组讨论，然后点评，引出主题 1.学生欣赏图片，并对作品逐一观察、分析、比较。

3、新授部分：

（一）、绘画的多元化 a、想一想：

从造型、色彩和风格特点三个方面分析比较朝元图和利比亚女先知两幅壁画有什么不同。

朝元图 元代（永乐宫壁画 局部）

作品用勾线平涂法造型，形象追求平面单纯的美，服饰华美绮丽，富于装饰色彩。

学生活动及设计意图

利比亚女先知（壁画）米开朗基罗（意大利）

作品用明暗法造型，形象写实，立体感强，观之如同在墙 壁上开窗，看到栩栩如生的人物一般。

b、这两幅壁画作品在 表现形式上又有什么不同？

欧洲壁画 ：

作品突出写实性，如人体解剖和透视法则等。技法上更注重色彩的协调和自然。（米开朗基罗壁画）

中国壁画：

继承了传统绘画的变形手法，巧妙地塑造了各种各样的人物形象。时代不同，审美 观点不同，变形的程度和方法也不一样。（飞天、敦煌壁画、埃及壁画）

总结：

艺术是精神产品，不同的世界观、创作观和审美观决定了

人们对艺术作品被容与形式的审美选择是不同的，因而，艺术不可能有同意的审美标准。各种形式风格的作品都会得到不同人群的喜爱，这就决定了当今社会艺术的多元化。

每个民族都有自己特殊的语言文字，世界各国的绘画都有其独特的面貌。作为艺术的一部分，绘画的内容和形式取决于不同民族特定的自然条件、生活方式以及由此形成的独特的世界观、思维方式和艺术创作主张（艺术观念）。

艺术观念：法。观念指看法和思想。

艺术观念指对艺术的认识和看