第一篇:人美版八年级下第一课 绘画的多元化教案
第一课 绘画的多元化
教学目标:通过分析古今中外美术作品多元化的现象和对现代艺术的欣赏,让学生了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化,欣赏不同艺术流派的现代艺术作品和艺术特点,引导学生在一个开放的、自由的、坦诚的氛围中表达自己的审美感受,发表自我的观点。教学重点:对艺术多元化的认识。
教学难点:如何对待艺术的多元化。教学活动
1、课前准备 多媒体课件或挂图,安排学生收集各种信息资料,出示预习提纲并让学生预习本课内容 搜集有关现代艺术流派资料、图片等,预习本课内容,做好笔记 教师先出师不同艺术流派图片,然后出示思考题
a.这些美术作品的内容和形式各取决于什么?他们表现的艺术形式是否一样,为什么? b.不同时代的美术作品,在艺术创作主张上有没有发生变化?其变化与社会发展有无关系,为什么?
教师组织学生讨论,也可小组讨论,然后点评,引出主题 1.学生欣赏图片,并对作品逐一观察、分析、比较
2.学生可根据课本文字或收集的资料图片,思考,并回答问题 3.学生自由讨论,并谈感受或观点 通过大量图片欣赏,分析并回答问题,这样可以激发学生强烈的求知欲,更充分表达自己的观点,并认识和了解“艺术是多元的” 合作学习教师出示学习目标及思考题 a.让学生自读课文文字和赏析图片
b.艺术的多元化:①概念;②产生的社会背景;③发展时期;④各流派及艺术主张 c.如何看待艺术的多元化? d.看课本、学习建议,及思考讨论 让学生自学,教师巡视,并作指导
1.学生根据教师布置的任务,看内容、赏析图片,看思考题 2.教师提示,让学生根据问题积极动脑思考,认真自学 让学生知道本节课的学习任务和要求,力求帮助学生整理自学思路 检查学生自学情况
3.对学生自学后存在的疑难问题有:
a.现代艺术多元化的“多元”、发展时期及各流派艺术主张(教师可结合课本图片讲解)b.如何看待艺术的多元化
(组织学生讨论,教师点评).对疑难问题,教师在讲解时可让学生联系实际生活去理解,如:广告、动画、漫画、工业美术等)可让学生分组讨论,大胆陈述自己的好观点 使学生认识到艺术的多元并存现象,它随着时代的发展而发展变化,引导学生把艺术作品与当时的时代特征联系起来,这样更拓展了学生的思维深度性,巩固练习巩固练习根据所学内容,布置学生创作
1.设计一张现代艺术的展览门票,门票背后附有说明 2.写一篇“观赏某件艺术作品的小论文”
要求发表自己的艺术观点,写出自己的独特审美感受
教师巡视并进行指导 学生构思并进行设计创作 让学生更好的自由发挥,表达自己的审美感受
培养学生的动手能力和知识的灵活运用能力 展示评价 鼓励学生勇于展示自己的作品
引导学生评价作品 小组之间进行评价,学生谈自己的设计、构思及感受 提高学生审美能力和分析作品的能力
课外延伸 教师可鼓励学生多参加一些社会艺术类活动,从互联网、报刊多关注相关的信息和资料,并建议学生在条件允许的情况下,亲临类似的展览参观学习贴近学生生活,增强学生的趣味性
小结 通过学习,让学生总结本节课的内容与收获,诠释“多元化”的意义,教师归纳 教师提示下节课需准备的材料,让学生提前预习
第二篇:人美版八年级美术下册《绘画的多元化》教案
人美版八年级美术下册《绘画的多元化》教
案
1、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同,人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。
2、了解艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化。
3、欣赏不同艺术流派的现代艺术作品,感受各自的艺术特点。
4、学会尊重他人的审美选择。
教学重点:对艺术多元化的认识。
教学难点:如何对待艺术的多元化。
开首语:在世界各地,不同的种族、不同的文化背景孕育出了各种各样的艺术,这是一个非常庞大的体系和课题,本节课谨以美术的艺术形式对这个课题进行探讨。
本节课我们要了解的是为什么会出现艺术多元化的现象?如何理解这个现象?对于不同主张、不同风格的各种各样的艺术流派,我们应该以一种什么样的心态来对待?
好,现在让我们步入不同的艺术时空,寻找一下在世界各地曾经出现过的著名的古代文明。
1、问题:你能举例说出几个世界上具有代表性的古代文明吗?
课件:逝去的文明……
亚洲--中国、古巴比伦
非洲--古埃及
欧洲--古希腊
美洲--古玛雅文明
学生举例说明
2、课件展示各种古代文明的美术精品图片
3、小结:不同的民族文化,造就了不同的风格、不同样式、不同效果的美术作品。
问题:说一说这些作品是如何反映出民族、地域、宗教的艺术特征的?
引导分析:
1、民族特点:人种、服装
2、地域审美特点:
《朝元图》为道教壁画,表现的是一群神仙朝拜元始天尊的情景,这是其中的一个局部。中国传统重彩勾填的方法;人物气质闲雅,面部平和庄重;线条潇洒飘逸,色彩绚丽辉煌。
《水边的狩猎》反映出古代埃及人的审美观。画面表现丈夫、妻子、女儿的生活场面。埃及人认为绘画必须将每样东西以最能表现出
它们的特点的角度画出来,因此在表现人物时他们就把一只正面的眼睛画在侧面的头上,上半身画成正面的,下半身则是侧面的。这幅画的色彩非常鲜艳,线条清晰,背景平实,无纵深空间感。对鱼、鸟等动物观察仔细,描绘细腻写实,形象生动。
《利比亚女先知》是米开朗基罗在罗马梵蒂冈西斯廷小教堂天顶所绘的壁画《创世纪》中的一部分,女先知健壮的身体充满了力量,是米开朗基罗对于人的健美、力量和智慧的歌颂。
问题:艺术进入到现代,又呈现出什么样的状态呢?
引:古代交通、通讯不便,各民族有自己风格的艺术,现代交通、通讯发达,是不是艺术表现形式就大一统了呢?
请学生回答。
课件欣赏西方艺术流派作品
问题1:现代艺术风格多种多样,你喜欢哪种风格?为什么?
问题2:我们该如何理解艺术多元化的现象?
引导学生探讨。
小结:艺术是精神产品,不同的世界观和审美观,决定了人对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的,也就是说:艺术不可能有统一的审美标准。
问题:想一想,同是长城,为什么不同的画家有不同的表现形式?
吴冠中:现代水墨画,长城被简化成抽象的符号,百转
千回、疏密得当的线条表现出长城在山间奔腾的气势。
邵宇:传统中国山水画,用勾、皴、点染的传统技法和深远法的布局表现长城重重叠叠、渐行渐远的巍峨气势。
李健:写实性油画,再现长城冬日的苍凉、险峻之美。
詹建俊:融入强烈个人情感的现代油画,压低的地平线,风云突起,变化莫测的天空,构成壮阔、奇伟的景象,显示出一种“遗世独立、与天为徒”的豪情。
问题:我们应如何对待每件倾注了艺术家心血的艺术作品?我们应怎样面对艺术的多元化现象?
小结:宽容、理解和尊重
1.以“梦”为主题进行一次多元化创作。
创作形式可以根据自己印象深刻的一次梦境用绘画手段,也可用雕塑、剪纸、拼贴的方式,还可以用短文、诗歌、表演的方式,大家通过运用不同的方式来表达自己对于“梦”的诠释,体会多元表现的意义。
2.收集你喜爱的艺术流派的作品图片,并在网上或图书馆查询相关资料;运用你熟悉的软件制作一到两页的介绍资料,内容包括画家介绍、流派介绍、作品分析的介绍性文字,还要包括你本人对画家、画作的真实感受和个人的观点。
第三篇:《绘画的多元化》教案
《绘画的多元化》教案
仁寿县坝达初级中学
李博***
教学课题:《绘画的多元化》
教学类别:欣赏课 教学课时:1课时
教材分析:
一、教学指导思想
艺术是精神产品,不同的世界观、创作观和审美观决定了人们对艺术作品内容与形式的审美选择是不同的,因而,艺术不可能有统一的审美标准。各种形式风格的作品都会得到不同人群的喜爱,这就决定了当今社会艺术的多元化。此外,让学生对美术及美术作品自身的一些特点,如作品的时代背景、主题思想、形式语言以及作者等有一定的了解和认识。使学生对社会艺术的多元化有所了解和认识。提高他们对艺术作品的鉴赏能力,开拓视野、积累知识、提高艺术修养素质。
让学生充分认识到,作为社会大家庭的成员之一,必须具备一定的普通知识。这些普通知识是一个人的快乐之源,它既是专业知识发展的基础,也是人际交往的基础。普通知识涉及广泛,美术知识就是其中之一。对经典美术作品的必要理解,是当今社会作为一个公民所应当具备的普通知识。
二、教材版面分析
本课以不同时期、不同国家和地域,以及不同流派艺术的介绍、欣赏与综合分析为主线,试图对艺术多元化形成的原因和对多元化的立场取向进行探索。
三、教学内容与目标
1、知识与能力目标(显性内容与目标)
通过欣赏,初步了解作品的创作主题和表现手法,理解所表达的创作思想。了解世界各国的绘画都有其独特的面貌,就像各民族都有自己特殊的语言文 字一样。了解绘画作品独特的思维艺术创作主张
2、过程与方法目标
通过分析古今中外美术作品多元化的现象和对现代艺术的欣赏,让学生了解艺术作品随着时代的发展而发生的巨大变化,欣赏不同艺术流派的现代艺术作品和艺术特点,感受各自的艺术特点引导学生在一个开放的、自由的、坦诚的氛围中表达自己的审美感受,发表自我的观点。
3、情感态度价值观(隐性内容与目标)
培养珍视人类文化遗产和多元文化的态度,养成珍惜生命价值和关注人的生存状态的人文精神。培养丰富的情感。
四、教学重点难点
重点:对艺术多元化的认识。对不同民族、不同时期以及同时期同民族地域不同流派绘画作品的欣赏,充分体会艺术的多元并存特点,并能正确认识和对待不同的艺术流派之间的差异。
难点:如何对待艺术的多元化。
四、教学方法:
1.学生可根据课本文字或收集的资料图片,思考,并回答问题
2.学生自由讨论,并谈感受或观点 通过大量图片欣赏,分析并回答问题,这样可以激发学生强烈的求知欲,更充分表达自己的观点,并认识和了解“艺术是多元的”。
3、合作学习教师出示学习目标及思考题 :
4.让学生自读课文文字和赏析图片
五、教学手段
教学时应尽可能地利用各种教学媒体和资源及灵活的教学手段,充分调动学生的各种感官以激活学生的思想和学习兴趣,调动他们主动参与学习的积极性。这幅作品,通过对罗马神话中唤醒春天诸神的富于想象力的描绘,表现了人于自然和谐相处的寓意。体现了意大利文艺复兴早期新兴资产阶级的生活趣味和 美理想。由于东西方文化的差异,作品给人的感觉有些抽象,教学时应该就作品的时代背景和画面的各个情节作比较详细的介绍和讲解,对教材的内容做适当的补充。
学生活动及设计意图
1、课前准备:
多媒体课件或挂图,安排学生收集各种信息资料,出示预习提纲并让学生预习本课内容 搜集有关现代艺术流派资料、图片等,预习本课内容,做好笔记。
2、导入部分(谈话导入):
教师先出师不同艺术流派图片,然后出示思考题
a.这些美术作品的内容和形式各取决于什么?他们表现的艺术形式是否一样,为什么?
b.不同时代的美术作品,在艺术创作主张上有没有发生变化?其变化与社会发展有无关系,为什么?
教师组织学生讨论,也可小组讨论,然后点评,引出主题 1.学生欣赏图片,并对作品逐一观察、分析、比较。
3、新授部分:
(一)、绘画的多元化 a、想一想:
从造型、色彩和风格特点三个方面分析比较朝元图和利比亚女先知两幅壁画有什么不同。
朝元图 元代(永乐宫壁画 局部)
作品用勾线平涂法造型,形象追求平面单纯的美,服饰华美绮丽,富于装饰色彩。
学生活动及设计意图
利比亚女先知(壁画)米开朗基罗(意大利)
作品用明暗法造型,形象写实,立体感强,观之如同在墙 壁上开窗,看到栩栩如生的人物一般。
b、这两幅壁画作品在 表现形式上又有什么不同?
欧洲壁画 :
作品突出写实性,如人体解剖和透视法则等。技法上更注重色彩的协调和自然。(米开朗基罗壁画)
中国壁画:
继承了传统绘画的变形手法,巧妙地塑造了各种各样的人物形象。时代不同,审美 观点不同,变形的程度和方法也不一样。(飞天、敦煌壁画、埃及壁画)
总结:
艺术是精神产品,不同的世界观、创作观和审美观决定了
人们对艺术作品被容与形式的审美选择是不同的,因而,艺术不可能有同意的审美标准。各种形式风格的作品都会得到不同人群的喜爱,这就决定了当今社会艺术的多元化。
每个民族都有自己特殊的语言文字,世界各国的绘画都有其独特的面貌。作为艺术的一部分,绘画的内容和形式取决于不同民族特定的自然条件、生活方式以及由此形成的独特的世界观、思维方式和艺术创作主张(艺术观念)。
艺术观念:法。观念指看法和思想。
艺术观念指对艺术的认识和看
第四篇:人美版八年级下第六课藏书票教案
《藏书票》教学设计 教学目标:
知识目标:认识藏书票这种独特的艺术形式,了解藏书票的来历、特点及其作用。
技能目标:学会用绘画或纸版画拓印等形式制作藏书票。情感目标:使学生在藏书票的创作、设计过程中体会艺术创作的快乐,提高审美能力,促进学生养成读书、爱书、藏书的好习惯。
教学重点:掌握藏书票的构成及制作方法。
教学难点:设计出新颖、独特、富有特殊含义的藏书票。教学准备: 教师:课件等 学生:绘画用品等 教学过程:
一、导入新课
1、创设问题情境:同学们,你们喜欢看书吗?你最喜欢看的是什么书 ?
老师和大家一样,也喜欢看书,并且老师把自己喜欢读地书都好好地珍藏起来了。对你最喜爱的书你用什么办法来保护它 ? 你有没有想过给你喜爱的书做一个属于自己的标志 ? 想知道爱书人是怎样做得吗?(他们会在书内贴上一种小小的标志)
引导学生观察这种小型装饰画,问学生知道这种小型装饰画叫什么名字吗?这时板书“藏书票”,引出本课内容。
(教学设想:用设置悬念的方法,调动学生的有意注意,激发学生的好奇心,调动学生学习本课知识的兴趣。)
二、艺术探究
1、了解藏书票的来历,介绍藏书票的知识。(出示课件:世界上最早的藏书票是“刺猬”)
教师进行简单介绍:藏书票诞生于15世纪的德国。画面上是一只活灵活现的刺猬,脚下踩着几棵被折断的花草,口中衔着一朵被折下的花,飘动的缎带上,幽默地写着:“慎防刺猬随时一吻”的字样。意思就是说如果你偷了这本书或者借了不还的话刺猬就会刺你一下。
(课件出示中国最早的藏书票——英伟藏书)
教师介绍:二十世纪二三十年代藏书票开始传入中国,很快就和我国的传统文化艺术相融合,不少书画文人对藏书票特别钟爱。这一枚藏书票就是1935年发表的中国最早的藏书票之一——英伟藏书
老师小结:藏书票是用在藏书上的一种标志,它是将图案与文字刻在木板上,并拓印成小幅的版画贴于书本封面内页之处,作为藏书的标志。
2、探究学习——分析藏书票的特点
1)、欣赏藏书票,提出问题:藏书票作品应该具备什么样的特征? 引导学生欣赏一些随时代发展而发生变化的新作品以及学生作品。(设计意图:新课程倡导探究性学习,让学生带着问题欣赏与观察,比较、分析,便于学生理解藏书票的结构特点。)
2)、欣赏后,先让学生讨论,交流。
教师总结:a、藏书票的设计要有图案和文字(板书)
b、图案的设计要紧紧围绕藏书内容、藏书者的兴趣、爱好等, 构图上力求简洁明了,内容上讲求主题突出并具有一定的含义。
c、文字可以用中文、英文、拼音等书写,包括设计者的姓名或××藏书等内容,文字简短含蓄。
d、每一枚藏书票都有一个共同的地方——国际通用标志EX-LIBRIS,并向学生介绍这一拉丁语的意思:我的藏书。(板书:藏书票的组成:图案 文字 EX-LIBRIS)
3)、人们为什么用藏书票来作为自己藏书的标记?有什么意义?引导学生讲出藏书票的欣赏价值、装饰价值、与促进读书的价值等。(教学设想:这一环节通过先让学生感受作品,组织学生讨论,以此来引导学生观察、思考,认识藏书票这种独特的艺术形式,了解藏书票的特点。激活学生们的想象思维,提高他们的审美能力)
3、直观演示——藏书票的制作
我们欣赏了这么多精美的藏书票,你们也一定想让它成为自己书籍的好朋友吧,那就跟我一起学一学、做一做吧!
老师讲解藏书票的纸版画的制作方法:(随机出示课件,展示纸版拓印的技法点击)
(1)、先在卡纸或吹塑纸上画出自己想设计的图案,用剪刀将各部分剪下,粘贴成印版,注意各部分粘贴的层次。(2)、将图画纸覆盖在印版上,用木棍拓印。
(3)、在印版处涂上自己喜欢的蜡笔颜色,拓印出作品。(4)、画出藏书票的外框,在合适的位置上写上“XX藏书”或“XX之书”和国际通用标志EX-LIBRIS字样。
三、尝试与设计
我们认识了藏书票,欣赏优秀藏书票作品,也了解藏书票的制作形式,那同学们想不想动手为自己设计一张藏书票呢?
拿出自己事先准备好的一本自己喜欢的书籍,以小组为单位互相说一说自己的创意,然后找几个学生起来交流。
选择自己喜欢的书籍,对它进行藏书票的画稿设计。设计要求:设计时要尽量做到图形简洁、构思新颖、能代表自己的个性爱好。
学生创作,教师巡视指导。
(设计意图:在本环节教师留给学生更多的想象、创作、表现自我的空间,让学生按照自己的想象去独立创作,把自己内心的感觉表现出来。而教师则引导学生去思考,顺着学生的思维去开导、指导、辅导,让学生自我发现、自我探索,帮助学生拓宽想象空间。做到既要教给学生新的知识,又要对学生做好服务)
四、评价
1、各小组选出几幅藏书票参加展示。
2、作业点评:
A、自评:设计者说出作画意图,并说说对自己的作品是否满意,为什么?
B、互评:学生依照评价标准评判作业。C、最后教师进行点评小结。
3、根据同学和教师的建议对藏书票草稿进行适当修改。(教学设想:新课程评价理念更关注学生的全面发展。每个学生设计创作出来的藏书票都是独特的,这个环节对每个学生抱以热切、积极的期望,并从各个角度评价、观察和接纳学生,让学生寻找发现他人身上的闪光点,发展学生的潜力。)
五、课堂小结:今天我们学习了藏书票的设计和制作,请同学们回去以后选几本自己喜爱的书,精心设计适合它的藏书票。并把设计好的藏书票贴在你心爱的书上,让它变得更加美丽、更加漂亮,让我们做一个读书爱书的好少年。
(教学设想:通过课后让他们亲手为自己喜欢的书籍设计制作藏书票,不但培养了他们的动手、动脑能力,而且还培养了他们的审美能力和创造能力,引发学生爱书、读书、藏书的欲望。)
六、板书设计
第五篇:【新版】人美版八年级美术下册《绘画的多元化》教案【名校精品】
(此文档为word格式,下载后可以任意修改,直接打印使用!)
《绘画的多元化》教学设计
教学目标
1、知识与技能:了解绘画的面貌是多元化的,中国传统绘画和西方绘画风格的主要差异。了解西方的现代派绘画的表现形式具有多样性与复杂性。明白绘画的多元化的原因在于艺术品是精神产品,它的产生必然会受到艺术家的文化背景与个人审美追求的影响,艺术没有统一的审美标准。
2、过程与方法:用比较、分析的方法了解中西方绘画的差异,用填表格法归纳其特征,用独立思考、师生探究、课堂抢答、游戏猜一猜等方法进行课堂教学。
3、情感、态度和价值观:通过深入了解多种艺术风格的绘画,培养学生具有包容的胸怀与开阔的视野。通过对中西方绘画的对比学习,感受民族艺术的独特美感,从而增强对民族艺术的热爱之情,同时增强对世界多元艺术的了解、包容和热爱。
教学重难点
教学重点:中西方绘画风格的主要差异,以及西方现代派绘画多元的风格与面貌形成的原因。
教学难点:学生对绘画多元化产生原因的准确认识和深刻理解。教学过程
一、抢答游戏导入。
导入:十几岁的中学生是不可小觑的,有时他们的见识和观点让人始料未及,是这样吗?今天老师就以抢答题的形式考考大家,以下哪幅作品是名家之作?
二、欣赏评论。
欣赏《朝元图》《利比亚女先知》。
1、教师简介背景。
2、师生共同分析两画不同之处。
3、教师以表格形式总结两幅画的不同,并告知学生两幅画的差异即是中西方绘画的差异。
4、提出问题:为什么同是壁画作品在绘画的对象、表现形式(造型、色彩、风格等)上有会这么多不同?
5、学生回答。
6、教师总结:
由于各国,各民族有着独特的生活环境、文化传统、宗教信仰,因此,绘画风格、方式自然各异,这就决定了艺术的多元化。不同地域、不同种族的艺术作品都会得到不同人群的喜爱,这就决定了艺术不可能有统一的审美标准。
三、欣赏探究评论。
(一)欣赏《春山游骑图》《村道》《星月夜》。
1、教师简介背景。
2师生共同分析为什么同一题材的绘画可以呈现出多元化?
3、学生回答。
4、教师总结:
艺术多元的重要原因:就是艺术家所处的国度、民族、历史、文化背景不同,并且每个人都富有独特的个性特征与审美追求。
(二)欣赏《委任状》《梦》《蜻蜓》。
1、教师简介背景。
2、师生共同分析为什么同是人物题材的绘画可以呈现出多元化?
3、学生回答。
4、教师总结:
画家所在的国家不同,民族、历史、文化、背景不同,因此,同一题材的作品采用的绘画方式、风格自然各异。这就决定了当今社会艺术的多元化。并且每个人都具有独特的个性特征与审美最求,因此,艺术不可能有统一的审美标准。
(三)欣赏19世纪末,西方现代实验艺术《红色的和谐》、《一体,构图十一号》、《维加、吉思基之二》、《红色、黄色、蓝色与黑色构图》。
1、教师简介作品及画家背景。
2、出示名家观点。
3、师生共同分析为什么十九世纪末,绘画面貌为什么会出现如此多元化的现象?
4、学生回答。
5、教师总结:
原因在于:艺术的生命需要不断的创新,因此出现了千奇百怪的各种流派,而每一个画家都具有独特个性,于是绘画的风格也就更加多元化。
6、面对风格迥异的作品我们应该持有怎样的态度?
7、学生分析并回答。
8、艺术是多元的,对于不同风格、手法的作品,我们要学会了解、欣赏、理解、包容、借鉴,因为每个人都有表达自己艺术观点的权利。
四、游戏的形式进行练习。
(一)游戏:猜一猜作品的名字。
1、给出提示语:
(1)这幅画中的人物没有眉毛和睫毛。
(2)大名鼎鼎的戴高乐总统情绪烦躁时,必前往卢浮宫欣赏这幅作品,出来后便满面春风。
(3)铁娘子撒切尔夫人对此画情有独钟,无缘享有真迹就收藏了四幅赝品。(4)数百年来一直被誉为最名贵的肖像画,60年代此画价值已达1亿美元。(5)它是:美、智慧、永恒三位一体的最美“微笑”。
2、欣赏《蒙娜丽莎》。
3、介绍作者达.芬奇。
4、各抒己见:欣赏了这幅在世界上享有盛誉的作品,你的感受是怎样的?
5、教师简述:《蒙娜丽莎》被誉为全世界最宝贵的艺术珍品之一。以至于从它诞生之日起,便有无数人试图模仿、复制、再创。
欣赏毕加索、达利、俄罗斯画家重塑的关于《蒙娜丽莎》的作品。
6、介绍作者背景及成功的艰辛之路,进行德育渗透。
7、探究:艺术家运用自己的方式和风格进行再创作,外界对他们的评价褒贬不一,你持哪种观点?
8、教师总结:艺术是精神产品,世界观、创作观和审美观决定了人们对艺术作品内容与形式的审美选择。因此,艺术没有统一的审美标准,艺术是多元化的。
(二)了解画家张大千的作品及拍卖价。
五、随堂测试。
1、如果为画展的宣传海报配图,你会选择哪位大师的作品表达方式呢?(1)抽象绘画展。(2)中外美术家绘画展。(3)中国画画展。
2、学生口头表达。
教师总结:老师用一至七数字来总结本课流程。
1、一个主题:绘画的多元化。
2、两幅画的对比总结中西方绘画的差异。
3、三位教师的作品与张大千的作品同台展出。
4、四目相对,你明白我的心事、收获新知、感受画意。
5、五颜六色多元的绘画让我们结识。
6、让我们齐贺张大千作品走出国门被世界认可。