第一篇：魅力中国画教案
中国现代绘画
——魅力中国画
一、学习目标： [知识目标] 通过本课的教学，使学生了解现代中国画的类型，知道其中代表性的美术家及其作品好在哪里。[能力目标] 充分发挥学生自主学习和探究的精神，让学生在积极参与讨论、探究、体验过程中，了解美术鉴赏的方法和程序，领会中国画在不同时期独特的审美意蕴。[情感目标] 使学生在潜移默化中获得传统艺术的熏陶，增强学生的民族自信心和自豪感，陶冶情操，提高艺术素养和对中国画的审美感知能力。
二、教学重点与难点：
教学重点：了解传统型中国画和融合型中国画的代表画家和代表作品。教学的难点：通过学习能够很好的区分传统型中国画和融合型中国。
三、教学方法：
问题探究教学法
提出讨论的问题，提供图片资料，通过学生的思考、讨论、体现学生的主体作用和教师的主导作用。
分组讨论法
通过学生分组合作讨论，调动学生积极性和主动性，培养学生合作精神，提高学生自主学习的兴趣。
四、教学准备：
教师准备：在课前收集资料，准备课件。学生准备：课前熟悉课本、上网查找资料。
六、课时安排：一课时
七、教学年级：高一年级
八、教学过程
（一）导入新课
导入：展示图片，请同学们欣赏以上作品，你们认为这三幅作品有什么共同和不同之处？（学生回答，老师讲解）同学们想不想进一步了解中国画在中国现代这个时期发生了哪些变化？今天我们就来学习中国现代绘画之魅力中国画这一课。讲：现代中国画，也就是从1919年，五四运动开始，我国在政治、经济、文化等方面发生了激烈变化，为了使具有悠久历史和优秀艺术传统的中国画紧跟时代的发展，中国画界的有识之士在艺术实践中进行了多方面的革新和探索，逐渐形成了两种类型的中国画，即：传统型中国画和融合型中国画。
（二）新课讲授：
1.传统型中国画（重点）
现代中国画家中，有许多是维护或坚持传统绘画的基本模式，不接受西方绘画影响：一支以模仿、传承前人技巧、风范为基本原则，保存与传授传统技巧。另一支在充分继承传统的同时力图革新，使传统绘画更加完满，创造自己的艺术个性，建树自己的独特风格，给作品注入一定的新内容，而不动摇和改造传统模式。
问：什么是传统型中国画？代表人物有哪些？（学生讨论回答，老师补充）师：传统型中国画是在努力继承中国画传统的同时，力求在题材内容、艺术风格、笔墨技巧等方面有所发展的地道中国画。代表人物：齐白石、黄宾虹、潘天寿。下面我们以齐白石作品为例来了解一下传统型中国画的绘画技法以及绘画特点。
欣赏：《蛙声十里出山泉》，这幅作品大家应该都不陌生，我们在语文课本里学过这一课内容，请同学来说一说你是如何来欣赏这幅画的？（期间，教师提示，欣赏现代人物画关键一点要结合当时的历史背景。）
学生活动：先请一个学生讲，然后可再请2－3个持有不同观点的学生进行补充。
讲：《蛙声十里出山泉》是现代绘画大师齐白石的代表作之一，是齐白石91岁时为我国著名文学家老舍画的一幅水墨画。诗句是由老舍指定的。齐白石老人画“蛙声十里出山泉”这个命题时还运用了特殊的联想手法。在该图中，画面上没有蛙，而观众有如闻蛙声之感。而这蛙声也非是即时可“听”见的，而是在数周后的，十里出山泉的溪水中。这是绝妙之至的构思。然而对于这幅画，我们更要了解的是它的绘画技法。（引导）探究活动：创作思路是什么，通过什么形式来表现的？运用了什么样的构图，这样的好处是什么？（分组讨论，老师指导）
讲：创作思路：采用的命题绘画，以“蛙声十里出山泉”为题进行创作。而他这富有想象力的构思，巧妙而贴切地表达了诗意，显示了画家对农村生活的熟悉和继承中国自古强调表达诗意的绘画传统。从这上面我们就可以看出，平时的积累是非常重要的。
表现形式：水墨画。画中的墨色来看。画的最上端（最远处）的两点远山墨色较浅，因为那是远山，近大远小，近实远虚。比远山近的就是一片山石，也就是引出一股山泉的山涧了。较上面(较远处)的山石墨色较深，下面（近处）的山石墨色较浅。与上面（远处）山石相对的下面（近处）的山石墨色较浅，甚至到画的尾部山石的色彩已经淡如水了。当然画中的蝌蚪也是不可缺少的部分，甚至是画的点睛之笔。画中有六只蝌蚪，每两个一组分布于画的上中下三个部分。这样分布就使得画面显得完满，不空洞。而六只的数量又使得画面不显杂乱，可谓“添一分太肥，减一分太瘦”，恰到好处便是最好了。
构图：一幅立轴作品。如果齐白石以横幅的形式来画，那么泉水便是横流，不论自东而西还是自西而东，给人带来的总是一种停滞的感觉，泉水显得无力，泉声激荡不出来，泉中的蝌蚪也会没有活力，那蛙声就很难显现出来了。但是采用了立轴的形式结果就很不一样了。在立轴作品里泉声是很自然的自上而下流的，它能给人带来一种激荡的逼迫感，不受之而不行。就像“疑是银河落九天”那样，欲罢不能。泉水里的蝌蚪也因此有了生气活力，它们随着那泉水而来，谁能拒绝呢？
欣赏：《记写雁荡山花》（潘天寿）、《峨眉龙门峡纪游》（黄宾虹）、《墨虾》《蜻蜓点水》（齐白石）
问：传统型中国画得特点是什么？？（题材内容，艺术风格，笔墨技巧等方面入手）（学生回答，老师总结）
讲：在表现上：传统中国画以笔墨为主，讲究“骨法用笔”，追求笔精墨妙的艺术效果。强调墨分五色，墨分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五种。
在意境上：传统中国画，不管是工笔还是写意，都尚写意。讲究气韵、追求意境。写形是为了传神。齐白石说“太似则媚俗，不似则欺世，似与不似之间”。
2、融合型中国画
我们刚讲了传统型中国画，与之对比，看到“融合”二字，又是发生在现代时期，我们就不难发现它也就意味着不再传统，我们先来看一下“融合型中国画”的定义是什么？
问：什么是融合型中国画？它的代表人物都有那几个画家？（学生回答，老师补充）
讲：指融合中西绘画之长的中国画。这方面的代表人物多是曾经留学欧美或日本,或学过西方绘画又熟悉中国传统绘画的画家,如徐悲鸿，李可染等。
欣赏：中国古代神话传说的中国画《愚公移山》，请一个同学来说一说你是如何来欣赏这幅画的？（提示创作年代是在1940年）
讲：从故事反映的精神和表达的主题，可知画的主题思想，表现了一种锲而不舍，持之以恒，坚持到底就能取得胜利的精神。（作品创作于抗日战争最艰苦的1940年），作者试图借愚公移山的故事来表达中国人民抗战到底的决心，这就是这幅画的内涵和主题。
探究活动：对于这幅画，我们更要了解的是它的技法，中国画的改革体现在哪里呢？同学们一定有所感觉了，这幅画已不是传统意义上的中国画，对不对？那么它在技法上有什么改变呢？（引导）
讲：
1、线描—明暗（中西结合），采用传统的勾勒着色法，部分人物略使明暗，以显示其体积，这种把中国水墨画法与素描画法相结合起来的实验，体现了徐悲鸿以西方绘画的写实技巧改革中国画的主张。
2、裸体形式表现中国古代传说，这是一种创新，突出了力量与气势。
内容：移山
主题：抗战到底的决心
师：同样使抗战时期的作品，让我们再来看看蒋兆和的《流民图》又是通过怎样的形式来表现的呢？
欣赏：（课件展示《流民图》）这是一幅描写中国人民苦难生活的历史画卷，我想请同学们看了作品之后，体会作品中人物的情绪和境遇，（一分钟讨论）哪位同学来说一说？（通过学生描绘画中人物形象，从而感受到民族的苦难）
讲：难道当时的中国真的就变成难民营了吗？如果再不起来战斗，中国就完全被侵略了。这幅画创作于1943年，当时日本侵略者已经践踏了我国的半壁江山，中国人民正处于水深火热的境地，民族的苦难激发起了画家画了这幅画。主题也由此得出，希望全国人民能够团结起来，参加战斗，坚持抗战到底一定能够取得胜利。（整个欣赏过程在教师的不断引导职能够展开并深入）我们再来看一下它的表现技巧。
探究活动：这幅《流民图》与上一幅《愚公移山》有哪些相同和不同点？（提示：从题材、表现手法、表现主题）
（学生讨论，老师指导）
讲：技法：《流民图》采用的是线描＋素描（改革了中国画），而《愚公移山》采用的是线描—明暗（中西结合）。
内容：难民
主题：抗战到底
（有了第一幅作品的审美经验，学生可以得出此欣赏过程）欣赏完两幅作品可比较其异同点。（题材一样，表现方法不同）
问：融合型中国画与传统型中国画的异同点？（学生回答，老师总结）
讲： 融合型中国画，在表现和意境上与传统型中国画一致的基础上，融合了西画对光影、虚实、体积的运用。
课堂拓展：欣赏徐悲鸿的《群马图》、《泰戈尔像》，李可染《江南春雨图》、詹建俊《狼牙山五壮士》
3, 小结：
传统型中国画和融合型中国画。
传统型中国画是在努力继承中国画传统的同时，力求在题材内容、艺术风格、笔墨技巧等方面有所发展的地道中国画。代表人物：齐白石 黄宾虹 潘天寿
融合型中国画指融合中西绘画之长的中国画。这方面的代表人物多是曾经留学欧美或日本,或学过西方绘画又熟悉中国传统绘画的画家,如徐悲鸿，李可染等
九、课后小论文
结合这节课所学知识，选择自己感兴趣的一幅画，深入研究，写一篇小论文。
第二篇：浅论中国画的艺术魅力
浅论中国画的艺术魅力
中国画一般指中国人所作的画，但我认为在广义上我们可以把中国画理解为有中国风味、具有中国的画作魅力的画。
中国画也许不会被商人看重，所以在市场上中国画的价值不到西方画的1%，然而在内行看来，中国画一直处于世界的前端，而且举世公认。当毕加索见到张大千的时候，他说：“我最不懂的是，你们中国人为什么跑到巴黎来学艺术。在这个世界上谈艺术，第一是你们中国人有艺术；其次是日本，而日本的艺术又源自中国；第三是非洲有艺术。除此之外白种人根本无艺术，根本不懂艺术。”毕加索还曾拿毛笔学中国画。法国第戎国立美术学院耶西斯曾对林风眠先生说：“你可知道，你们中国的艺术有多么宝贵优秀的传统啊。怎么不好好学习？”苏联艺术科学院院士B.H.彼德洛夫教授惊叹：“喜马拉雅山般宏伟的中国画。”他还说过，“中国画是哲学，是诗歌，是寓意的顶峰”。吕无咎女士在高雄办画展的时候，曾有著名的法国印象派大家拿着《六祖坛经》请她讲解，而吕女士却木讷不置一词，最后惭愧的说她不曾学过。法国画家大惊：“你们中国有这么好的绘画理论，你都不学，跑到我们法国来，究竟想学什么呢？”
凡是有造诣的艺术家对中国画都评价颇高、刮目相看，那么中国画的魅力到底何在呢？有两句经典的古话道出了中国画的真正魅力，一句是“画者，心印也”，另一句是“画者，文之极也”。
中国画，画的不仅是人物花鸟，更是心，是一种根据物像的神态情韵、画家的主观情感和艺术创作的法则酝酿于心、行之于笔、留存卷轴的意境。见过大家作画的必然知道中国画作的惊人之处，灵感既来，挥毫泼墨，霎时风晴雨雪、四时朝暮、山野白鹤、古今人物便现于缣卷。不必像达芬奇作画那般在案几上摆个鸡蛋观察临摹，若如此，画的就只是案几上的鸡蛋、教堂里的大钟；而中国画家画竹画的是胸中之竹，画人便是画心中之人。中国画，状物传情皆传神，以形写神、以物达意。这也就是我们所熟知的“传神论”。“传神论”从微观上讲，在描绘传达人的气质、气息、本质及神韵； 从宏观上讲，是通过画面的整体效果，体现画家创作以及审美体验中喻知观众的精气神。
中国画的美在意境，而意境之美在于作画者所散发的文墨之气。文化人本清高重修养，再加上道家传统文化的熏陶，天人合一的影响，大朴、简约、清静、无为便贯穿于中国画发展脉络的始终，意境就出来了。一副佳作，赋一首好诗，题几个大字，戳一方印章，你看，那味道是如何的高雅芬芳。看着画，你便能想象那作画者是怎样一位风度翩翩的文人骚客了。中国的画正是加入了这些文人的文气情韵才得以让无数西方大家叩拜。
从画实物到画意境，从画物到画心，从形似到神似，再到现在的情与致、道与理的统一，中国画作体现的是中国画家轻物质、重感觉、重精神的魏晋风骨，是他们潇洒不拘、超凡逸尘、高远放达的清野情趣，是他们提高生活质量、精神境界的必然需要。
中国画被商人贬低正是因为外行看不懂中国画的魅力，因为他们追求的人生境界与中国画传达的情趣不投。一个十二分重物质的人，你如何教会他重感觉，你如何教会他看懂高雅者的画、诗、心，以及那卷轴上端的哲学。而另一部分认，人们眼里潜在的艺术家，竟也在乎一幅画值多少钱，所以他们贬低中国画的艺术魅力，他们开始丢掉自己的传统去拼命模仿别人。乐于中国画博远的艺术魅力，痛在一群人在艺术上的无知。
第三篇：浅谈中国画的独特魅力
浅谈中国画的独特魅力 【摘 要】本文由中国画的基本表现形式入手，突出了中国画不同于西方绘画的以线代面的艺术特色，最后上升到中国画的精神方面，主要阐述了中国画受到中国的传统文化主流：儒家、道家和佛家的深刻影响，由此论证中国画的独特魅力。
【关键词】中国画 独特魅力 意境
中国画作为东方绘画的代表和典范，它的博大精深是无需赘言的。但当成为经典的同时也成为历史，时间不会受任何因素的影响变慢或停滞自身永恒的运动，经过时间的考验，人类一代代文明所结晶出来的辉煌业绩也随之层层叠叠积淀起来了。当我们从现有的文献资料和艺术品中来研究经典的时候，就会逐渐明白中国画在经历了数千年的历史和发展之后仍生生不息，自有其不同于其他绘画艺术的独特魅力。
一、我们对一个画种最初步、最直观的认知就是作画时画笔所经过的轨迹，也就是我们平常所说的线条
我们从初次接触西方绘画，进行素描、速写的时候，就常常用到了线条的概念。但是西画中的线只是比较单纯的线而已，只是一种构成提及的重要元素，用诸多的线条经过叠加或紧密联系来形成面从而构成空间。而中国画就有所不同了，中国传统绘画中的线条不仅是表现客观对象的外轮廓、结构等形象要素，而更为注重这些要素的组成过程、生长过程，同时中国画又将事物的状态概括到最精炼，只用简练的线条来表达事物的状态，致使中国画的线条已不是单纯意义上的线条了。
中国画中的线条还有更深刻的意义。我们仔细观察一下中国古画，或虚或实、或浓或淡、或粗或细&&让我们恍然大悟，中国画中简练的线茶已将明暗转折巧妙地表现出来了，同时又比西画多了一些意境和趣味。
中国画中又有书法用笔和书画同源的说法，书法意在一个写字，要力透纸背，我觉得中国画也很在意一个写字，写比画似乎更深刻而且有韵律、节奏。且通过笔墨的节奏、韵律；运笔的强、弱、虚、实，一波三折，起伏转折，沉着有力，生动有势；用墨的浓、淡、干、湿、焦来表现，达到浓淡相生，韵味深长的画面；行线的长、短、曲、直，直中有曲，曲中见方，长短适中，动则有势，静则有威。这样使画面达到和谐的节奏、巧妙的组合、无穷的魅力。
二、从色彩方面来说，中国画更具有其独特的魅力
在西画中，我们首先看到的是丰富的色彩，而且画中的色彩地位平等，没有主次之分，缺一不可，同时西画中的色彩多是经过复杂混合的，因而可以说西画是一个色彩体系。但是在中国画中黑白两色是极为重要的色彩元素，也是首推的颜色，然后才谈得上其他的颜色。说到中国画，首先让人想到的就是笔墨，而笔墨落于纸上的直观表现实际上就是黑白，由此也可看到纸上的空白在画面中的重要地位，而且在中国画的作品中我们也可以看到那些虚无之处的奥妙，由于通常在概念上把色彩当成是一种画底子上的覆盖物，所以并不把画面所留出的空白当作是色彩，而这正是中国画的独特之处。我们有意识地把纸的白作为一种色彩来关照，就会发现这白色所用之多及其地位之重要，在中国画中的地位是举足轻重的，这正如黑白木刻的主版黑。版画与中国画的巨大区别是不言而喻的，在此就不做过多的赘述。除此，在世界上任何别的画种都不像中国画那样把黑与白这两个颜色放在所以其他颜色之上，并且在意境和情趣上把黑白两色发挥到极致的程度，也只有中国画在色彩体系中形成了自己独特的一个黑白体系。
黑白本身就给人一种清清楚楚、明明白白的认知，而中国画的气韵意境就在这黑白分明的笔墨当中被发挥的淋漓尽致。中国画中的黑白是互不可缺的，如果我们只是一味地挥毫，当一张纸全被墨色浸透时，那么中国画的意境也就荡然无存了。可见，空白是何等重要，而这也就是画家们常说的透气留白。中国画的韵味便溢于这一纸一墨、一黑一白当中了。
再次，任何一种绘画艺术都是表现画者精神状态的一种媒介，而中国人又常以书如其人、画为心印来评论书画艺术，这种注重主体内在精神表现的画为心印的理论，是有别于西方绘画偏重于外在形体的模仿之说理论的。为什么中国画在艺术上所走的道路与西画不同呢？我觉得主要在于中国文化中的艺术精神：其一，儒家所显示的绘事后素；其二，道家彻底的、纯艺术精神的性格；其三，佛学中的色空思想。
以孔孟为代表的儒学，作为中国封建历史的统治思想，使其一些观点和思想严重影响和左右了中国画的某些审美标准。如绘画之事，后素功对从事绘画的人有极大的启示，告诉我们绘画不但讲质，也要讲文。
第四篇：中国画教案
民族文化，国之瑰宝---中国画
教学目标：
1：通过学习中国画，了解中国画的工具材料 2：通过欣赏中国画作品，体验中国画独特的表现手段 3：陶冶情操，提高审美能力，形成爱国的情怀 教学重点：
中国画丰富多变的笔法和墨法 教学难点：
中国画独特的创作理论和美学追求 教学方法：
欣赏、归纳、讲评、对比、讨论、总结。教学过程：
1：提出问题：作为中华民族的炎黄子孙，你 对中国画了解多少呢？ 一：中国画的工具材料（板书）
文房四宝：笔：以产于浙江湖州的 湖笔。
墨：产于安徽歙县的 徽墨.纸：产于安徽泾县的宣纸
砚：产于广东高要端溪的端砚 2：如何来欣赏中国画呢？
二：中国画独特的表现手段（板书）
a中国画丰富多变的笔法和墨法（板书）
徐渭擅长泼墨法，以狂草般的笔法纵情挥洒，追求气韵，墨色滋润淋漓、奔放流动，表达了他炽热激情的情怀，徐渭的画风对后人产生深远影响。中国画丰富的 笔法：
勾、勒、皴、擦、点等 中国画多变的墨法：
五墨：焦、浓、重、淡、清。
六彩：黑白、干湿、浓淡
技法有：烘、染、破、泼、积。
问题3：中国画在布局上有那些独特的特点呢 ？ b诗书画印有机的结合。
中国画讲究布局，布局中包括画题、题文，作者名号，创作时间、地点等文字。使观赏者能通过题款深入了解作品和作者。
题款用印要与作品风格相互协调，工细的 作品要书写工整的字体，粗放的作品宜富于变体。
用印也 很讲究，姓名章界在 题款后面，一至三方为好，多则俗气。
问题3：中国画丰富的笔法和墨法以及诗书画印有机的 结合所蕴含的深层意蕴是 什么呢？ c独特的创作理论和美学追求。齐白石及其艺术成就：
著名现代中国画大师齐白石，名璜，小名啊芝，号白石，别号寄萍老人，湖南湘潭人。出身贫苦，当国木工，工余时自学绘画，二十七岁时才拜师学书画，继而学诗和篆刻。四十岁以后五次出游大江南北，积累了不少的创作素材和画稿。六十岁定居北京，实行画风大转变，到晚年时期，他的绘画艺术达到顶峰。
他对绘画艺术最突出的贡献是质朴天真的劳动人民情感与传统的文人画有机地结合在一起，使他的绘画具有雅俗共赏的特点。
总之：无论山水、人物、花鸟都是这样，画山水气韵生动却不真似，画出人物情态传神却与真人有异，画红花墨叶鲜丽却不失雅韵正是这不似之似充分体现了中国画的特点。也正是因为中国化追求造型传神，气韵生动，使得中国画能 够自立于世界艺术之林而熠熠生辉。
那么，作为中华民族的炎黄子孙，我们不仅要为 自己的 绘画艺术 而感到骄傲和豪，更有责任 和义务弘扬传统的文化艺术，不断的进行继承创新，发扬光大。
第五篇：中国画蔬果教案
教学目的：
进一步巩固中国画技法，中国画 蔬果通过学习中国画 蔬果。
重点难点：
如何用笔用墨才能使画面更具情趣中国画 蔬果。
教学准备：
课件、中国画工具。
教学过程：
一:复习已学内容,强调用笔用墨方法.二:构思引导
1:生活中常见的蔬果有哪些?打算画几样?
2:怎么样画出白菜萝卜、西红柿、黄瓜、梨等？
3：怎么样安排画面？中国画 蔬果
三：教师示范
以白菜为例。先用课件中国画 蔬果分析白菜的形象特征，再讲用笔用墨方法。
中白云笔调淡墨，墨中水分不宜多。
先画菜帮和菜根，勾画线条手灵活。
大提斗笔浓墨浸，自上而下侧锋行，水分多来叶儿嫩，一笔下去深浅分。
白帮绿叶大白菜，画叶毛笔用大楷。
墨色中间稍加深，浸透颜色添叶脉。
为使画面不单调，可添加萝卜、香菇等，但必须注意画面上的蔬果有大小之分、蔬密之分、浓淡之分等。
三：创作练习
鼓励学生大胆用笔用墨和用色
四：作业讲评，小结下课。
五、教学后记教学目的：
进一步巩固中国画技法，中国画 蔬果通过学习中国画 蔬果。
重点难点：
如何用笔用墨才能使画面更具情趣中国画 蔬果。
教学准备：
课件、中国画工具。
教学过程：
一:复习已学内容,强调用笔用墨方法.二:构思引导
1:生活中常见的蔬果有哪些?打算画几样?
2:怎么样画出白菜萝卜、西红柿、黄瓜、梨等？
3：怎么样安排画面？中国画 蔬果
三：教师示范
以白菜为例。先用课件中国画 蔬果分析白菜的形象特征，再讲用笔用墨方法。
中白云笔调淡墨，墨中水分不宜多。
先画菜帮和菜根，勾画线条手灵活。
大提斗笔浓墨浸，自上而下侧锋行，水分多来叶儿嫩，一笔下去深浅分。
白帮绿叶大白菜，画叶毛笔用大楷。
墨色中间稍加深，浸透颜色添叶脉。
为使画面不单调，可添加萝卜、香菇等，但必须注意画面上的蔬果有大小之分、蔬密之分、浓淡之分等。
三：创作练习
鼓励学生大胆用笔用墨和用色
四：作业讲评，小结下课。
五、教学后记
【中国画蔬果教案】相关文章：
1.《蔬果造型》教案
2.蔬果沉浮的教案
3.中国画和油画美术教案
4.中国画与油画艺术教案
5.中国画教学反思
6.蔬果造型教学反思
7.《蔬果的联想》的教学反思
8.关于蔬果说课稿
9.《蔬果变变》说课稿
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