中国画教案

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第一篇:中国画教案

民族文化,国之瑰宝---中国画

教学目标:

1:通过学习中国画,了解中国画的工具材料 2:通过欣赏中国画作品,体验中国画独特的表现手段 3:陶冶情操,提高审美能力,形成爱国的情怀 教学重点:

中国画丰富多变的笔法和墨法 教学难点:

中国画独特的创作理论和美学追求 教学方法:

欣赏、归纳、讲评、对比、讨论、总结。教学过程:

1:提出问题:作为中华民族的炎黄子孙,你 对中国画了解多少呢? 一:中国画的工具材料(板书)

文房四宝:笔:以产于浙江湖州的 湖笔。

墨:产于安徽歙县的 徽墨.纸:产于安徽泾县的宣纸

砚:产于广东高要端溪的端砚 2:如何来欣赏中国画呢?

二:中国画独特的表现手段(板书)

a中国画丰富多变的笔法和墨法(板书)

徐渭擅长泼墨法,以狂草般的笔法纵情挥洒,追求气韵,墨色滋润淋漓、奔放流动,表达了他炽热激情的情怀,徐渭的画风对后人产生深远影响。中国画丰富的 笔法:

勾、勒、皴、擦、点等 中国画多变的墨法:

五墨:焦、浓、重、淡、清。

六彩:黑白、干湿、浓淡

技法有:烘、染、破、泼、积。

问题3:中国画在布局上有那些独特的特点呢 ? b诗书画印有机的结合。

中国画讲究布局,布局中包括画题、题文,作者名号,创作时间、地点等文字。使观赏者能通过题款深入了解作品和作者。

题款用印要与作品风格相互协调,工细的 作品要书写工整的字体,粗放的作品宜富于变体。

用印也 很讲究,姓名章界在 题款后面,一至三方为好,多则俗气。

问题3:中国画丰富的笔法和墨法以及诗书画印有机的 结合所蕴含的深层意蕴是 什么呢? c独特的创作理论和美学追求。齐白石及其艺术成就:

著名现代中国画大师齐白石,名璜,小名啊芝,号白石,别号寄萍老人,湖南湘潭人。出身贫苦,当国木工,工余时自学绘画,二十七岁时才拜师学书画,继而学诗和篆刻。四十岁以后五次出游大江南北,积累了不少的创作素材和画稿。六十岁定居北京,实行画风大转变,到晚年时期,他的绘画艺术达到顶峰。

他对绘画艺术最突出的贡献是质朴天真的劳动人民情感与传统的文人画有机地结合在一起,使他的绘画具有雅俗共赏的特点。

总之:无论山水、人物、花鸟都是这样,画山水气韵生动却不真似,画出人物情态传神却与真人有异,画红花墨叶鲜丽却不失雅韵正是这不似之似充分体现了中国画的特点。也正是因为中国化追求造型传神,气韵生动,使得中国画能 够自立于世界艺术之林而熠熠生辉。

那么,作为中华民族的炎黄子孙,我们不仅要为 自己的 绘画艺术 而感到骄傲和豪,更有责任 和义务弘扬传统的文化艺术,不断的进行继承创新,发扬光大。

第二篇:中国画蔬果教案

教学目的:

进一步巩固中国画技法,中国画 蔬果通过学习中国画 蔬果。

重点难点:

如何用笔用墨才能使画面更具情趣中国画 蔬果。

教学准备:

课件、中国画工具。

教学过程:

一:复习已学内容,强调用笔用墨方法.二:构思引导

1:生活中常见的蔬果有哪些?打算画几样?

2:怎么样画出白菜萝卜、西红柿、黄瓜、梨等?

3:怎么样安排画面?中国画 蔬果

三:教师示范

以白菜为例。先用课件中国画 蔬果分析白菜的形象特征,再讲用笔用墨方法。

中白云笔调淡墨,墨中水分不宜多。

先画菜帮和菜根,勾画线条手灵活。

大提斗笔浓墨浸,自上而下侧锋行,水分多来叶儿嫩,一笔下去深浅分。

白帮绿叶大白菜,画叶毛笔用大楷。

墨色中间稍加深,浸透颜色添叶脉。

为使画面不单调,可添加萝卜、香菇等,但必须注意画面上的蔬果有大小之分、蔬密之分、浓淡之分等。

三:创作练习

鼓励学生大胆用笔用墨和用色

四:作业讲评,小结下课。

五、教学后记教学目的:

进一步巩固中国画技法,中国画 蔬果通过学习中国画 蔬果。

重点难点:

如何用笔用墨才能使画面更具情趣中国画 蔬果。

教学准备:

课件、中国画工具。

教学过程:

一:复习已学内容,强调用笔用墨方法.二:构思引导

1:生活中常见的蔬果有哪些?打算画几样?

2:怎么样画出白菜萝卜、西红柿、黄瓜、梨等?

3:怎么样安排画面?中国画 蔬果

三:教师示范

以白菜为例。先用课件中国画 蔬果分析白菜的形象特征,再讲用笔用墨方法。

中白云笔调淡墨,墨中水分不宜多。

先画菜帮和菜根,勾画线条手灵活。

大提斗笔浓墨浸,自上而下侧锋行,水分多来叶儿嫩,一笔下去深浅分。

白帮绿叶大白菜,画叶毛笔用大楷。

墨色中间稍加深,浸透颜色添叶脉。

为使画面不单调,可添加萝卜、香菇等,但必须注意画面上的蔬果有大小之分、蔬密之分、浓淡之分等。

三:创作练习

鼓励学生大胆用笔用墨和用色

四:作业讲评,小结下课。

五、教学后记

【中国画蔬果教案】相关文章:

1.《蔬果造型》教案

2.蔬果沉浮的教案

3.中国画和油画美术教案

4.中国画与油画艺术教案

5.中国画教学反思

6.蔬果造型教学反思

7.《蔬果的联想》的教学反思

8.关于蔬果说课稿

9.《蔬果变变》说课稿

第三篇:中国画写生教案

中国画(《从写生到创作》教案)

第一课

折枝花卉写生与创作的构图方法(1周,8课时)第二课 花卉写生临摹(2周,16课时)

第三课 写生花卉(室内折枝花卉,2周,16课时)

第一课

折枝花卉写生与创作的构图方法(1周,8课时)

教学内容:立意。基本的构图知识。折枝花卉写生与创作的构图方法。教学目的:通过折枝花卉构图法的讲授,使学生掌握花鸟画构图的基本知识与原理,为之

后的花鸟画创作打下良好基础。

教学重点:折枝花卉写生与创作的具体构图方法:“构图取势”和“四对关系”—主次、呼应、疏密、穿插。

教学难点:折枝花卉的穿插关系。

教学方法:讲授法、图示分析、作品欣赏。教学内容:

一、立意

立意指画家对客观事物反复观察而获得丰富的主题思想。“意在笔先,画尽 意在”。立意的目的主要是确定构图的方向。

二、构图

古人称为“经营位置”、“章法”或“置陈布势”,是指图形的构成方式,也 就是将有关形象元素组织起来,使之符合美的规律。一幅作品之所以能打动 人,除了画家的感情之外就是作品各种形式元素组合、分布所形成的整体视 觉效果,因而,构图就是作品能否成立的关键。

三、花鸟写生与创作的构图方法★★

首先是取势,也就是如何选择物体大体的势态。主要分三种,上挺、下垂、横倚。以图片《豆荚蜻蜓图》、《枇杷山鸟图》《写生蛱蝶图》为例:

1、主次关系(板书)

以画荷花为例,大自然中荷花、荷叶以及莲蓬等相互交错,煞是好看,要将这种美表现在有限的画面中,倘若不处理好花、叶等元素之间的宾主关系,互相“抢镜头”,势必会造成画面所有因素平分秋色,平淡无奇。如:《仙客来》、《荷叶》(1)大主小宾或主多宾少

一幅画中要有突出的中心,犹如山有主峰,其它山只能相揖相随而已。为了使画面主次分明,可以将需要重点表现的元素形象夸大或使其占据画面的主要位置。如:《出水芙蓉图》、《碧桃图》、《牡丹》、《竹鸠图》(2)置主体于画面走势的交叉点上

西方绘画讲透视,中国花鸟画主要是平面性的,讲究画面的走势,“势”即中国画的生命力所在。如:《丛竹白头图》《谷穗蚂蚱》《腊嘴桐子图》(3)“井”字构图法

此处单讲主体的最佳位置。“井”字上的四个纵横线交叉点即是构图中心主体亦即画眼位置的最佳选择,这四个交叉点中的任何一个都没有脱离视觉中心的的最佳范围,而且有了侧倚变化,使构成产生了动势。如:《琼花翠禽图》、《草叶蛾子》、《竹鸠图》等。

2、呼应关系

绘画中的呼应表现为各构成元素之间的相互关联、承接。也是指大小平衡法,犹如传统的杆秤,被称的物体和秤砣的重量、大小虽不相等,但由于秤砣的位置变化而使两者保持平衡。求稳,如秤砣较大就应与秤盘较近;求险奇,则关系拉大,如药房的小秤砣拉远。如齐白石《自称图》(1)大小呼应

同一构成元素的大小呼应是花鸟画构图中常用的法则,以牡丹为例,如果所有的花都被画成同样大小,画面就会显得刻板无变化,相反,如将它们画得有大有小、错落有致,画面就会变得生动活泼,富有生气。如:《双喜图》、《寒雀图》(2)动态呼应

不同表现对象均有自己不同的动态语言,动态关系的恰当处理也十分重要。如:《双喜图》、《杂草图》、《牡丹》(作品展示分析)

3、疏密关系

古人说:“疏可走马,密不透风”。绘画构图最忌平均,要疏密得当,否则画面就会杂乱无章。如:《水仙图卷》、《杂草图》(作品展示分析)(1)疏中求密

构图上的加密要看个人的感觉,有如下残局,看个人的加法才知最后的构图是否新颖。(2)密中求疏 指密集的地方中间有很多小空隙。

4、穿插关系★

枝干、花卉、叶子,如果互不相干地罗列在画面中,很容易导致单调、松散,但将它们进行适当的穿插、交错,效果就大不一样,原本无序的画面变得紧凑,原本单调的构图变得富有变化,增强了层次和空间感。(1)主、辅、破三线的构架

花鸟画主要由主线、辅线、破线三条线脉构成,这三条线在画面中起到一种骨架的作用,也就是我们常说的“势”。一般来说,不能有平行线,不可直角交叉,有直破曲、曲破直,斜破正,正破斜等变化。穿插时,应多形成不等边三角形和四边形。

如:《月季》、《萝卜花》、《杂草图》、《紫藤》、《莲蓬》(2)“井”字构图法

看出枝。如:《琼花翠禽图》、《疏荷沙鸟图》、《秋葵图》(彩色粉笔图示 讲解)

四:作品欣赏:宋人小品,白描画和写意画。欣赏与讲解相结合,以加深学生对构图法则的印象。

五:课堂小结:以上是关于花卉构图的基本理论知识。然而真正掌握构图方法还 需要大量的实践,需要理论知识运用到实践中去进行反复练习。

通过本次课的学习与实践,同学们能基本掌握了花卉写生的技能与技巧,可以为以后的花鸟画的写生、创作打下了一个比较坚实的基础。六:现场示范花卉写生,让学生观摩写生的技巧。★★ 七:作业要求:对范作进行构图分析,画出构图草稿,要求穿插关系比较明确,疏密符合原画比例。每人10幅草图。

第二课 花卉写生临摹(2周,16课时)

一、花卉写生的“临摹”其含义:

“临”——是照着原作描画。

“摹”——用薄纸蒙在原作上面描画。

临摹的意义:绘画的临摹主要是指对某一美术作品进行描绘。临摹是学习绘画技巧的一种方法,主要是学习前人的技法和经验。我国传统绘画的学习方法,就是从临摹入手,再逐步过渡到写生,即所谓“师古人”和“师造化”。在临摹中研究、分析、揣摩画家创作的意图和表现技巧。

二、写生花鸟画白描线条的要求

勾线在工笔花鸟画中是很重要的一步。运用毛笔勾线,对线条有很严格的要求。白描勾勒不是用细线沿着花叶轮廓去“描”,而是用书法中讲究的用笔法“写”出形象。白描不只是讲究工细,更重要的是追求线条的力感、快感,所谓“工细兼力”反对纤细柔软的线条。勾线之初,先练习使用中锋,避免侧锋,走在线条一侧的即为侧锋。中锋线条圆润浑厚,饱满而富于弹性,结实而有力感;侧锋勾划出来的线条是扁平的易出飞白。

花卉中的花瓣,叶片都是薄片状的,宜用中锋勾勒,侧锋只有在皱擦树石时才宜运用。开始练习勾勒时,很容易出现侧锋,特别在线条转弯的地方,因为毛笔虽然是圆锥形的,但是当拉开线条以后,笔锋即成为一刀锋,转弯时必须提笔,并轻转笔管扭转方向,象写篆书一样,使笔锋平行圆转过来,才能保持中锋;如果转弯时笔尖不提,发压着纸面硬拐,这时笔毛便产生折叠,象写隶书一样,出现折笔,在画面上即表现为侧锋。

线条产生力感的关键在笔锋与纸面的摩擦。有的人勾线为了细,不敢用力,勾出的线条是浮滑在纸面上的,是不符合要求的。勾线时要把笔按下去,使笔锋对纸面有一个压力,同时又要遮住毛笔,向上有一个提力,两力平衡再用力一个拖的力量行笔。只压不提就是“抹”,容易出现侧锋败笔,只提不压就是“飘”,线条滑而无力,用线切忌“撩”、“挑”、“滑”。

为了使笔锋与纸面产生摩擦,勾每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作:

1、起笔藏锋:如起笔欲向右行,先向左藏锋顿笔,然后再向右行,这叫与右先左,反之,则欲左先右。

2、行笔:行笔要稳,速度要慢,对纸面压力要均匀。

3、收笔回锋:每逢收笔都须向来的方向收回,所谓“天往不回”、“天垂不缩”,使线的结尾含蓄有力。以上讲的都是锻炼勾线的力感和快感,同时还要注意练习各种笔墨变化:如中锋与侧锋、顺锋与逆锋,以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化,再加上浓淡、干湿等墨色的变化,达到白描用线在形式美感方面的要求。

三、线条与花卉形象的结合1、勾线起笔顺序

为不蹭脏画面,一般勾勒大致要从上到下,从左到右顺序勾下来。

2、如何表现结构之前后关系

当两条线相遇,一线在前压住另一条线,即为前压后。

3、边缘线与折面线的处理

花叶的轮廓线大致可分为两类不同的线条:一种是叶片和花瓣转折时产生的折面线和花叶的主筋。另一种是叶片、花瓣的边缘线要用顿挫、起伏、有粗细、连断等多种变化的笔触,以表现花叶曲折丰富的变化。这两种线条既有对比,又要统一,既表现了花叶转折变化的多姿,又要有线条本身的节奏和韵律

4、线条的浓密粗细 花卉写生不用色彩,只靠用笔墨的变化表现花卉的质感。做画时一般用淡墨和较细的线勾花瓣,以重墨和较粗的线,勾叶、茎、花萼等。花丝用中或淡墨,花药则用最焦浓的墨。色彩深及厚硬的地方用线粗重、方硬,色彩浅及薄嫩的地方用线轻细圆柔。

5、写生花头的用笔及注意事项

(1)牡丹、梅花、山茶的花瓣一般从花瓣基部起笔。荷花、菊花、百合等花瓣可从尖端起笔。玉兰、月季等花瓣厚硬,勾线应挺拔有力;牡丹芍药等花瓣勾线可用细线颤笔,用笔潇洒些。(2)花头外轮廓要有参差、圆缺之变化。(3)花筋的处理:花筋不明显的不勾花筋,如梅花、海棠等。花筋明显的必须勾好,如辛夷、牡丹、杜鹃等。(4)花蕊是勾点:花蕊一般放到最后,并精心点好。花丝要勾的细而有力;花药一点成型。

6、勾叶的各种变化及注意事项 勾叶:勾叶多从柄起笔,由粗而细向尖端勾去。叶的尖端三线交界处要求错开,这样勾出来的线生动有变化。

7、茎枝与树本的勾勒与皴擦

(1)嫩枝的勾勒:出枝的节间略为膨大,中间注意两条线平行,一般用中墨。(2)木本枝干的勾勒:一般木本枝干干裂粗糙,起伏不规则,除勾勒外主要是皴和擦,“皴”是有形象的笔触,可以必须树皮的纹裂和起伏;“擦”是用干笔侧锋碎涂以强化树干的粗糙感或蓬松感。

四、花卉写生作品临摹示范

五、学生练习

六、作业要求:每人本周完成8幅花卉写生作品。要求:笔法准确,线条起、行、收要有章法,中锋行笔,转折起收有藏锋。花头用淡墨描绘,叶、枝用浓墨描绘。作品精致,美观。

第三课 写生花卉(室内折枝花卉,2周,16课时)

一、写生步骤

1.分析要写生的花卉构造。

花卉种类众多,结构大致相似,有花、叶、枝,花的结构有花冠、花蕊(雌蕊、雄蕊)、萼片、托叶,叶有托叶、叶柄、叶片。但不同的花卉会有不同的特点,如荷花的叶子为圆形,仙人掌的叶子已经变成了刺,花也各有不同,荷花的雌蕊就是台状的,要注意观察自己要写生的花卉,不能想当然。2.写生的方法。

在写生时,要注意观察花的形态,研究了解它的生长规律、组织结构及形象特征。在表现形式上,要进行剪裁、取舍、夸张和改造,从而达到神形兼备的效果。由于写生的目的不同,对画写生的要求也各有侧重。我们重点是画出白描,所以侧重对花卉生长结构的描绘和交待,同时,注意大的疏密关系、穿插处理。3.写生步骤:

(1)选择理想角度,大致安排花、枝、叶在画面上的位置。(2)画出花、叶子的基本形。由里及外,从最前面最完整的一片花瓣开始画,然后一片压一片完成。(3)在了解生长规律的基础上,分出花瓣的层次关系。(4)用肯定的线条按前后层次分组画出花瓣及叶子的组合,结构交待要清楚,深入细节地描绘,进一步完成画面。

二、教师示范

三、综合练习活动: 1.让学生欣赏,加强印象。

2.学生开始观察写生,实作练习。以折枝为形式写生,每人画一枝。3.教师就第一阶段写生之资料,给学生适当的建议。

四、作业要求:

1、根据实物花卉进行写生,方法正确,构图美观,形态生动,结构准确、取舍得当。

2、整理写生作品,提练线条,完成一张白描作品。

考查方案:

根据学生每次作业的数量和质量进行评价,给出平时分。按40%计入总分。对最后写生创作的白描作品进行评分,按60%计入总分。

第四篇:魅力中国画教案

中国现代绘画

——魅力中国画

一、学习目标: [知识目标] 通过本课的教学,使学生了解现代中国画的类型,知道其中代表性的美术家及其作品好在哪里。[能力目标] 充分发挥学生自主学习和探究的精神,让学生在积极参与讨论、探究、体验过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,领会中国画在不同时期独特的审美意蕴。[情感目标] 使学生在潜移默化中获得传统艺术的熏陶,增强学生的民族自信心和自豪感,陶冶情操,提高艺术素养和对中国画的审美感知能力。

二、教学重点与难点:

教学重点:了解传统型中国画和融合型中国画的代表画家和代表作品。教学的难点:通过学习能够很好的区分传统型中国画和融合型中国。

三、教学方法:

问题探究教学法

提出讨论的问题,提供图片资料,通过学生的思考、讨论、体现学生的主体作用和教师的主导作用。

分组讨论法

通过学生分组合作讨论,调动学生积极性和主动性,培养学生合作精神,提高学生自主学习的兴趣。

四、教学准备:

教师准备:在课前收集资料,准备课件。学生准备:课前熟悉课本、上网查找资料。

六、课时安排:一课时

七、教学年级:高一年级

八、教学过程

(一)导入新课

导入:展示图片,请同学们欣赏以上作品,你们认为这三幅作品有什么共同和不同之处?(学生回答,老师讲解)同学们想不想进一步了解中国画在中国现代这个时期发生了哪些变化?今天我们就来学习中国现代绘画之魅力中国画这一课。讲:现代中国画,也就是从1919年,五四运动开始,我国在政治、经济、文化等方面发生了激烈变化,为了使具有悠久历史和优秀艺术传统的中国画紧跟时代的发展,中国画界的有识之士在艺术实践中进行了多方面的革新和探索,逐渐形成了两种类型的中国画,即:传统型中国画和融合型中国画。

(二)新课讲授:

1.传统型中国画(重点)

现代中国画家中,有许多是维护或坚持传统绘画的基本模式,不接受西方绘画影响:一支以模仿、传承前人技巧、风范为基本原则,保存与传授传统技巧。另一支在充分继承传统的同时力图革新,使传统绘画更加完满,创造自己的艺术个性,建树自己的独特风格,给作品注入一定的新内容,而不动摇和改造传统模式。

问:什么是传统型中国画?代表人物有哪些?(学生讨论回答,老师补充)师:传统型中国画是在努力继承中国画传统的同时,力求在题材内容、艺术风格、笔墨技巧等方面有所发展的地道中国画。代表人物:齐白石、黄宾虹、潘天寿。下面我们以齐白石作品为例来了解一下传统型中国画的绘画技法以及绘画特点。

欣赏:《蛙声十里出山泉》,这幅作品大家应该都不陌生,我们在语文课本里学过这一课内容,请同学来说一说你是如何来欣赏这幅画的?(期间,教师提示,欣赏现代人物画关键一点要结合当时的历史背景。)

学生活动:先请一个学生讲,然后可再请2-3个持有不同观点的学生进行补充。

讲:《蛙声十里出山泉》是现代绘画大师齐白石的代表作之一,是齐白石91岁时为我国著名文学家老舍画的一幅水墨画。诗句是由老舍指定的。齐白石老人画“蛙声十里出山泉”这个命题时还运用了特殊的联想手法。在该图中,画面上没有蛙,而观众有如闻蛙声之感。而这蛙声也非是即时可“听”见的,而是在数周后的,十里出山泉的溪水中。这是绝妙之至的构思。然而对于这幅画,我们更要了解的是它的绘画技法。(引导)探究活动:创作思路是什么,通过什么形式来表现的?运用了什么样的构图,这样的好处是什么?(分组讨论,老师指导)

讲:创作思路:采用的命题绘画,以“蛙声十里出山泉”为题进行创作。而他这富有想象力的构思,巧妙而贴切地表达了诗意,显示了画家对农村生活的熟悉和继承中国自古强调表达诗意的绘画传统。从这上面我们就可以看出,平时的积累是非常重要的。

表现形式:水墨画。画中的墨色来看。画的最上端(最远处)的两点远山墨色较浅,因为那是远山,近大远小,近实远虚。比远山近的就是一片山石,也就是引出一股山泉的山涧了。较上面(较远处)的山石墨色较深,下面(近处)的山石墨色较浅。与上面(远处)山石相对的下面(近处)的山石墨色较浅,甚至到画的尾部山石的色彩已经淡如水了。当然画中的蝌蚪也是不可缺少的部分,甚至是画的点睛之笔。画中有六只蝌蚪,每两个一组分布于画的上中下三个部分。这样分布就使得画面显得完满,不空洞。而六只的数量又使得画面不显杂乱,可谓“添一分太肥,减一分太瘦”,恰到好处便是最好了。

构图:一幅立轴作品。如果齐白石以横幅的形式来画,那么泉水便是横流,不论自东而西还是自西而东,给人带来的总是一种停滞的感觉,泉水显得无力,泉声激荡不出来,泉中的蝌蚪也会没有活力,那蛙声就很难显现出来了。但是采用了立轴的形式结果就很不一样了。在立轴作品里泉声是很自然的自上而下流的,它能给人带来一种激荡的逼迫感,不受之而不行。就像“疑是银河落九天”那样,欲罢不能。泉水里的蝌蚪也因此有了生气活力,它们随着那泉水而来,谁能拒绝呢?

欣赏:《记写雁荡山花》(潘天寿)、《峨眉龙门峡纪游》(黄宾虹)、《墨虾》《蜻蜓点水》(齐白石)

问:传统型中国画得特点是什么??(题材内容,艺术风格,笔墨技巧等方面入手)(学生回答,老师总结)

讲:在表现上:传统中国画以笔墨为主,讲究“骨法用笔”,追求笔精墨妙的艺术效果。强调墨分五色,墨分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五种。

在意境上:传统中国画,不管是工笔还是写意,都尚写意。讲究气韵、追求意境。写形是为了传神。齐白石说“太似则媚俗,不似则欺世,似与不似之间”。

2、融合型中国画

我们刚讲了传统型中国画,与之对比,看到“融合”二字,又是发生在现代时期,我们就不难发现它也就意味着不再传统,我们先来看一下“融合型中国画”的定义是什么?

问:什么是融合型中国画?它的代表人物都有那几个画家?(学生回答,老师补充)

讲:指融合中西绘画之长的中国画。这方面的代表人物多是曾经留学欧美或日本,或学过西方绘画又熟悉中国传统绘画的画家,如徐悲鸿,李可染等。

欣赏:中国古代神话传说的中国画《愚公移山》,请一个同学来说一说你是如何来欣赏这幅画的?(提示创作年代是在1940年)

讲:从故事反映的精神和表达的主题,可知画的主题思想,表现了一种锲而不舍,持之以恒,坚持到底就能取得胜利的精神。(作品创作于抗日战争最艰苦的1940年),作者试图借愚公移山的故事来表达中国人民抗战到底的决心,这就是这幅画的内涵和主题。

探究活动:对于这幅画,我们更要了解的是它的技法,中国画的改革体现在哪里呢?同学们一定有所感觉了,这幅画已不是传统意义上的中国画,对不对?那么它在技法上有什么改变呢?(引导)

讲:

1、线描—明暗(中西结合),采用传统的勾勒着色法,部分人物略使明暗,以显示其体积,这种把中国水墨画法与素描画法相结合起来的实验,体现了徐悲鸿以西方绘画的写实技巧改革中国画的主张。

2、裸体形式表现中国古代传说,这是一种创新,突出了力量与气势。

内容:移山

主题:抗战到底的决心

师:同样使抗战时期的作品,让我们再来看看蒋兆和的《流民图》又是通过怎样的形式来表现的呢?

欣赏:(课件展示《流民图》)这是一幅描写中国人民苦难生活的历史画卷,我想请同学们看了作品之后,体会作品中人物的情绪和境遇,(一分钟讨论)哪位同学来说一说?(通过学生描绘画中人物形象,从而感受到民族的苦难)

讲:难道当时的中国真的就变成难民营了吗?如果再不起来战斗,中国就完全被侵略了。这幅画创作于1943年,当时日本侵略者已经践踏了我国的半壁江山,中国人民正处于水深火热的境地,民族的苦难激发起了画家画了这幅画。主题也由此得出,希望全国人民能够团结起来,参加战斗,坚持抗战到底一定能够取得胜利。(整个欣赏过程在教师的不断引导职能够展开并深入)我们再来看一下它的表现技巧。

探究活动:这幅《流民图》与上一幅《愚公移山》有哪些相同和不同点?(提示:从题材、表现手法、表现主题)

(学生讨论,老师指导)

讲:技法:《流民图》采用的是线描+素描(改革了中国画),而《愚公移山》采用的是线描—明暗(中西结合)。

内容:难民

主题:抗战到底

(有了第一幅作品的审美经验,学生可以得出此欣赏过程)欣赏完两幅作品可比较其异同点。(题材一样,表现方法不同)

问:融合型中国画与传统型中国画的异同点?(学生回答,老师总结)

讲: 融合型中国画,在表现和意境上与传统型中国画一致的基础上,融合了西画对光影、虚实、体积的运用。

课堂拓展:欣赏徐悲鸿的《群马图》、《泰戈尔像》,李可染《江南春雨图》、詹建俊《狼牙山五壮士》

3, 小结:

传统型中国画和融合型中国画。

传统型中国画是在努力继承中国画传统的同时,力求在题材内容、艺术风格、笔墨技巧等方面有所发展的地道中国画。代表人物:齐白石 黄宾虹 潘天寿

融合型中国画指融合中西绘画之长的中国画。这方面的代表人物多是曾经留学欧美或日本,或学过西方绘画又熟悉中国传统绘画的画家,如徐悲鸿,李可染等

九、课后小论文

结合这节课所学知识,选择自己感兴趣的一幅画,深入研究,写一篇小论文。

第五篇:实验班中国画教案

实验班中国画教案

周次 学习内容 第1周 第2周 第3周 第4周 第5周 第6周 第7周 第8周 第9周

第10周第11周第12周第13周第14周第15周第16周第17周第18周 1、执笔方法与写字姿势 2

学国画

3、认识藏锋和露锋 4 墨与彩的韵味

5、文房四宝

6、国画《枇杷》

7、国画《寿桃》 8 国画《樱桃》

9、国画《葫芦》

10、国画《柿子》

11、国画《石榴》

12、国画《白菜和蘑菇》

13、国画《西瓜和葡萄》

14、国画《荔枝》

15、国画《丝瓜》

16、国画《萝卜》

17、国画《南瓜和茄子》

18、国画《竹笋和豆角》

中国画教案

1、执笔方法与写字姿势

一、教学时间 第一周

二、教学目标

1、培养正确的执笔姿势,“五指执笔法”。

2、对坐姿的培养、学习悬腕的书写方法。

3、培养良好的书写习惯,打下扎实的基础。

三、教学准备:字帖、毛笔

四、教学过程 1.学习正确的执笔姿势

师: 一(1)班的孩子,我听说学习特别努力,可上进了!看你们这精神气,我想:这肯定是真的了。所以,老师很想和你们交朋友。你们能把你的名字写在这张纸的白边上吗?让我们大家互相认识一下。生:好。

师:谁愿意到前边来,大声读读你的名字,快,看谁先和老师成为朋友。

生:(陆续上来。)

师:你们长得这么漂亮,想不想把你的名字也写漂亮呀?那今天,我就教你们

一些把字写漂亮的小窍门,谁想学习呀!

生:我。

师:请你先抓住关键的地方,体会体会,同桌之间交流交流,一会儿,我们再

请你讲讲这些话,你又有什么样的发现?

生进行自由讨论。

师:其实我走了好几桌,我都能听到同学们的发现,你们真了不起,会读书啊,谁来谈谈,想说哪就哪,两位同学想说了,三名、四名、五名!越来越多了!好!请你来说说!

生:要想把字写美观,“五指执笔法”是十分重要的。

师:给他掌声!谢谢!

“五指执笔法’是用右手五个手指全派上用场,用“按、压、钩、顶、抵”的方法把笔执稳,使手指各司其职。具体的握笔方法是:大拇指的第一书内侧按住笔杆靠身的一方,大拇指处于略水平的横向状态。食指的第一节或与第二节的关节处由外往里压住笔杆。中指紧挨着食指,钩住笔杆。

无名指紧挨中指,用第一节指甲根部紧贴着笔杆顶住食指、中指往里压的力。小指抵住无名指的内下侧,帮上一点劲。这样形成五个手指力量均匀地围住笔的三个侧面,使笔固定,手心虚空。

生:正确的握笔方法是:笔杆放在拇指、食指和中指的三个指梢之间,食指在前,拇指在左后,中指在右下,食指应较拇指低些,手指尖应距笔尖约3厘米。笔杆与作业本保持六十度的倾斜,掌心虚圆,指

关节略弯曲。

师:记住我是怎么写的了吗?来试试。(师生重复书写时的要点)生:好。

师:咱们写一个试试,来!(师一笔一笔板演,学生看后再书写,教师巡视)

谁写得最棒,到前面来。

三颗星标准:大小合适、方正、有运笔 2.同桌互相纠正,示范。

师:要想把字写漂亮,还要有正确的坐姿。你们边看边体会老师是如何写字的。

师:练二三寸大楷字无须站立,坐着写就行了;二则坐着省力又利于凝神聚气,注意力容易集中。1.手腕要悬空。

2.头部稍低,肩平,双脚平放。

3.左手的肘和手掌平放在桌上,要撑开,并与右手保持基本对称。4.练习手腕运笔 手腕做圆周运动 5.师:谁来做个示范? 给他掌声!谢谢!生:(展示,评议,教师印奖章)

师:再感谢这名同学让我们明白了正确的坐姿。生:好,给点掌声!(鼓掌)

师:下课!

教学反思:大部分同学的拿毛笔的方法已经掌握了,只是有少部分同学还是不会拿,坐姿方面同学们都能坐得端正,2、学国画

教学目的1培养对民族绘画的感情。2认识干湿浓淡墨色。认识中国画的特点。

重点难点1,认识中国画特点。2,“墨分五色”的认识。准备:毛笔、墨汁、调色板、旧报纸、宣纸、抹布。教学过程: 课题导入:

今天,我们要学国画。新授:

介绍中国画: 中国画是我过传统的一种绘画形式,具有强烈的民族特色,与民族风格,称国画。历史悠久,风格独特,在世界美术领域中自成体系。

介绍工具: a)笔:羊毫笔、狼毫笔、白云笔。b)墨:有松烟、油烟。c)纸:宣纸——生、熟。d)砚:砚墨用的是石头。

e)色:可用水彩颜料代替。

各种工具的保管方法。

分类: 1,题材:人物、山水、花鸟。2,方法:工笔、写意。

墨分五色: 焦、浓、重、淡、清。笔法:中锋,侧锋。

分辨: 浓淡墨。中侧锋。干湿画法。

学生练习,教师指导。

三.小结:讲评。

3、认识藏锋和露锋

一、观察“三”,三个的起笔有什么相似和不同的地方。

师:同学们,你们知道“三”的三条横有什么不同吗?

生:我知道。第二条横比较短,第三条横比较长。

师:对!那么“三”的这三条横在起笔上有什么不同吗?

生:第一和第二条横的起笔是尖的,第三条横的起笔是圆的。

师:是啊,你观察的真仔细!

师:这就是我们今天要学的两种起笔方式。

二、揭示藏锋和露锋的概念。

师:你们知道怎么才能使你写出来的横的起笔是尖的吗?

生:我觉得毛笔的笔头是尖的,写出来的自然是尖的。

师:是啊,这样的笔锋我们把它叫做“露锋”,是笔锋外露的用笔,一般用于笔画的起笔处。用露锋写出来的笔画常是尖笔或是方笔,显得锋芒毕露,神采飞扬。

师:还有一种笔锋叫做“藏锋”,它的写法是让笔锋从笔画内部起笔,把笔锋藏起来。用藏锋写出来的笔画显得浑厚。就像“三”的第三横那样。

师:(拿出钢笔)你们看,钢笔的笔头是尖的,把笔尖露在外面起笔的叫做“露锋”,把笔锋从笔画内部起笔的叫做“藏锋”。

生:用钢笔练习一下,加深印象。

三、指导书写藏锋和露锋。

1、学生书空。

2、学生指名书空、集体书空、同桌互相书空,纠正错误。

师:总之,我们要遵循一个原则,就是“欲下先上,欲右先左”。

四、指导认识米字格,并学会画米字格。

师:今天我们要来认识米字格,你知道它和田字格有什么不同吗?

生:米字格里有四条线,而田字格中只有两条线。

生:田字格中有横中线和竖中线,这两条线把田字格分为了四格,而米字格比田字格多了两条斜线,并且把米字格分为了八个部分。

师:你观察得真仔细,说的也很完整。

师:让我们来认识各部分的名称。

师:下面让我们来学着画一画米字格。

师:先在空格中打两条斜线,再过交点打横竖两条线。

(学生练习画米字格。)

五、学习在米字格里面描写“三”的轮廓。

师:你们知道在描写“三”的轮廓时要注意哪些吗?

生:我知道:四条边线要对齐。

生:我还知道对齐之后不能再移动。

师:你们真聪明,是啊,的确要注意这两点:四条边线要对齐,对齐之后不再移动。

师:下面就让我们试着描摹一下。

学生作业,教师巡视,指导。

师:描好了的同学来说说自己写的怎么样?

生:我描的还可以,就是第三横有些斜了,还需要改改。

生:我觉得只要认真描,一定会描得很好。我描得就很好。„„

师:那么接下来的时间同桌互相点评一下。(学生互相点评)

师:看着同学们认真的样子,老师相信你们一定描摹得很好,为写好这个字打了一个扎实的基础。

六、下课。

4、墨与彩的韵味

教学目标

引导学生体验水墨画的韵味和审美情趣,从中感受中国传统文化的魅力,认识美术的文化性与历史继承性。教学重点和难点

教学重点:指导学生掌握材料和水分的关系,调动学生主动性,放开手脚,大胆创意,表达自己的感受。

教学难点:引导学生对水墨画的韵味的理解和感受,并表现在自己的画上。

课前准备

范画数张,生宣纸数张,毛笔,笔洗,画毯,中国画颜料等。

教学过程: 组织教学: 导入新课:

1.学生体验:

(1)拿出生宣纸和毛笔,让学生谈一谈,宣纸和图画纸有什么不同?教师总结:宣纸和毛笔以及墨是中国画的工具。这也是中国画不同于其它画种的主要特征。

(2)让学生动手用墨和水在宣纸和图画纸上随意涂画,然后看看有什么不同?

(3)教师展示范画并提出问题:这些画是用什么材料画的?有什么特点?学生分组讨论,教师总结:这些作品是利用水和墨在宣纸上的冲化、融渗产生的浓淡变化,通过墨与彩的泼洒、点染、堆积形成墨、色、水相互辉映的效果。这种效果妙在似与不似之间,令人回味无穷,这就是水墨画的韵味。

2.师生共讨:

(1)你知道国画的历史吗?

学生讨论,教师总结:水墨画,顾名思义,就是用中国传统的绘画工具,按照中国人的审美习惯而画出来的画。中国的国画有着悠久的历史和优良的传统,在世界美术领域中自成体系,独树一帜。它是我国传统文化的重要组成部分,是中华民族的宝贵财富。所以我们要继承传统文化,使它不断发展。

(2)你理解水墨画的韵味吗?

出示作品,学生讨论发言,教师总结:这种墨与色相互交融形成的神奇效果,令我们回味无穷,遐想翩翩。其特点在于似与不似之间,水、墨、色交融变化,颇耐人寻味,这就是中国画特有的审美标准之一“韵味”,有“韵”才美,无“韵”是不美的。

(3)你知道这种韵味是怎样形成的吗?

教师示范:浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色,用墨和彩点染,堆积、泼洒能形成相互辉映的效果。学生有了动手的欲望,急于想体验一下。教师因势利导。3.学生实践:

教师布置作业,自己动手创作一到两幅水墨作品,用笔要大胆,注意墨与彩的浓淡,以及水分干湿的把握。学生作画,教师巡视,及时指导遇到的情况。

4.作品评价:

提出评价标准:用笔大胆,水、墨、色相互辉映,墨与彩的浓淡以及水分的把握要恰到好处。画面要体现出变化莫测的韵味。

(1)学生互评:

(2)师生互评:

5.小结:这节课通过同学们的动手创作,使大家对水墨画的韵味有了很深的了解和体验,好多同学的作品都不错,希望大家课后去练习,尝试用不同的方法去表现,看看效果怎样?

5、文房四宝 文房四宝

一、教学时间 第三周

二、教学目标

了解文房四宝就是笔墨纸砚。

三、教学准备 笔、墨、纸、砚

四、执教班级 一1班

五、教学过程

一、了解文房四宝就是笔墨纸砚。

师:同学们,你们知道“文房四宝”是什么吗?

生:我知道。文房四宝就是笔、墨、纸、砚。师:对!文房四宝就是指笔、墨、纸、砚这四样。师:你能告诉大家你是怎么知道的吗? 生:我是从书上看到的。师:你真是个爱看书的孩子。师:今天我们就一起来认识文房四宝。

二、具体介绍文房四宝。

师:谁能向大家介绍一下文房四宝中的笔呢? 生:写书法用的是毛笔。

师:对了,写书法时我们用的是毛笔。

师:毛笔是用动物毛做成笔头,柔软而富有弹性,主要为狼毫笔与羊毫笔两大类。

师:那同学们,你们知道选择毛笔时要注意些什么吗? 生:买毛笔的时候要买好的。

师:我们在选择毛笔时要注意“尖、圆、齐、健”四点。

“尖”,指笔锋尖锐;“圆”,指笔头形状圆润、饱满;“健”,指毛笔弹性好;“齐”,是指笔毫用水化开后,笔锋顶端的毛排列整齐。生:原来选择毛笔还有这么多的学问啊!

师:对,别小看这小小的一支毛笔,它的学问可大啦!师:同学们,你们知道在使用毛笔时又要注意些什么呢? 师:(出示毛笔讲解)在使用毛笔的时候要注意保护它。

1、新的毛笔必须用冷水或者是温水泡开。

2、使用后必须清洗。

3、清洗后平放或者挂起来。

师:有谁能向大家介绍文房四宝中的墨呢? 生:墨就是墨汁。

师:对。古人用墨锭研墨写字,而我们现在用墨汁写字。古人用的墨锭主要分油烟墨、松烟墨、漆烟墨三种。

我们现在用的墨汁则有“一得阁”、“中华”、“曹素功”等品牌。我们同学在使用墨汁的时候必须注意:每天使用倒新的,以免墨汁沉淀并发出臭味。

师:那同学们,你们知道我们写毛笔字用的是什么纸吗? 生:用白纸。生:用发黄的纸。生:用宣纸。

师:我们一般使用的是颜色发黄的元书纸,在书写作品时则使用宣纸。宣纸又分为两种:“生宣”和“熟宣”,我们一般使用的是“生宣”。师:同学们,你们见过砚台吗? 生:我在电视里见过。生:我在书上见过。

师:古时候人们用砚台来磨墨,现在的砚台一般用来储存墨汁。我们中国有四种最名贵的砚台。分别为“端砚”、“歙砚”等。师:同学们,听了老师的介绍,你有什么想法吗? 生:中国的书法真有意思。

生:书法的用具中还有很多学问呢!生:我想现在就用文房四宝来写书法。„„

三、作业。

师:同学们,请你利用星期六星期天,根据本课所讲的“文房四宝”的选择方法,去书画商店购买笔、墨、纸、砚,好吗? 生:好。

师:购买好以后,用温水化开毛笔,作好学习书法的准备。

四、下课。

6、国画《枇杷》教案 国画教学:枇杷图 活动名称:枇杷图

活动目标:尝试运用已有经验大胆表现树枝上的枇杷。

活动准备:

1、学生有画枇杷和小鸡的经验。

2、课件;范例。

3、宣纸、毛笔、颜料、墨汁等幼儿国画用具;背景音乐

活动过程:

一、欣赏课件,引起兴趣。

1、师:春天到了,枇杷成熟了,一个个枇杷看上去那么诱人,那么你们知道枇杷长在哪里吗?我们一起去看一看。(教师边出示幻灯,学生边欣赏)

2、师:看到了吗?长在哪里?怎么样的?

3、学生自由说说。

4、小结:枇杷是一串一串的长在树上的,排着队,但它们不是像我们小朋友整整齐齐的排队,而是没有规律的,有的在前面,有的露出半个头,有的害羞的躲在后面。

5、师:这么漂亮的枇杷,许多国画大师也很喜欢,于是他们把树上的枇杷画了下来,我们来看看他们的作品。(教师继续出示幻灯,学生欣赏。)

二、学生观察,教师讲演、示范。

1、师:以前我们画过一个一个,摘下来的枇杷,今天我们要学习画长在树上的枇杷,你们有什么问题吗?

2、学生观察和示范,教师讲演。

《枇杷图》的画法步骤

步骤一:先画叶,重墨勾筋,可用草绿蘸墨点染,上下部叶要虚实分明。

步骤二:次穿枝画干,可用草绿蘸墨画出。

步骤三:再次填果,用石黄或藤黄点染,用重墨点“脐”。步骤四:题字钤印。

三、学生绘画,教师指导。

1、师:下面就请你画一幅美丽的枇杷图。

2、画上小鸡,使画面更加丰富。(放背景音乐)

四、交流分享:你喜欢谁的作品?为什么?(鼓励学生发现同伴画的好的地方。)

7、国画《寿桃》教案 课时:2课时

教学目的及要求:

1、使学生了解有关寿桃的知识,学习写意国画的知识,用写意国画表现寿桃。

2、感受中国画的笔墨韵味,激发学生热爱中国画,热爱生活的情感。教学重点:中国画表现寿桃的写意画法

教学难点:画面的构图,布局,把握寿桃的外形特点 教学过程:

一、复习导入

二、欣赏樱桃

三、交流

1、寿桃的生物性。

2、寿桃造型特点。

3、寿桃色彩特点。

四、探究画法

1、学生读画,交流画法,总结写意国画的特点。

2、教师示范。

3、学生尝试画寿桃。

4、出示学生作品,分析比较画面的布局构图。

五、学生练习

作业:创作一幅寿桃的写意国画。

要求:要有写意国画小品的品味。画寿桃要注意大小,形态的变化。

六、展示评价

8、国画《樱桃》 课时:2课时

教学目的及要求:

1、使学生了解有关樱桃的知识,学习写意国画的知识,用写意国画表现樱桃。

2、感受中国画的笔墨韵味,激发学生热爱中国画,热爱生活的情感。教学重点:中国画表现樱桃的写意画法

教学难点:画面的构图,布局,把握樱桃的外形特点 教学过程:

一、复习导入

二、欣赏樱桃

三、交流

1、樱桃的生物性。

2、樱桃造型特点。

3、樱桃色彩特点。

四、探究画法

1、学生读画,交流画法,总结写意国画的特点。

2、教师示范。

3、学生尝试画樱桃。

4、出示学生作品,分析比较画面的布局构图。

五、学生练习

作业:创作一幅樱桃的写意国画。

要求:要有写意国画小品的品味。画樱桃要注意大小,形态的变化。

六、展示评价

9、国画《葫芦》

一、教学目的:

1、使学生了解有关葫芦的知识,学习写意国画的知识,用写意国画表现葫芦。

2、感受中国画的笔墨韵味,激发学生热爱中国画,热爱生活的情感。教学重点:中国画表现葫芦的写意画法

教学难点:画面的构图,布局,把握葫芦的外形特点

二、绘画过程

1、章法——布局。经营位置

2、画主体,要主体突出。(1)用笔

(2)用墨(3)用色(4)用线

3、葫芦的画法(1)先画葫芦(2)画叶,勾叶脉(3)画藤(4)画小鸡(5)落款,盖章

三、学生作画,教师辅导(1)构图

(2)画葫芦——画叶——画藤——画小鸡——落款

四、小结、讲评

五、整理用具下课

10、国画《柿子》 教学目标:

进一步巩固中国画技法,中国画 蔬果通过学习中国画 蔬果。重点难点:

如何用笔用墨才能使画面更具情趣中国画 蔬果。教学准备:

课件、中国画工具。教学过程:

一、复习导入

二、欣赏柿子

三、交流

1、柿子的生物性。

2、柿子造型特点。

3、柿子色彩特点。

四、探究画法

1、学生读画,交流画法,总结写意国画的特点。

2、教师示范。

3、学生尝试画柿子。

4、出示学生作品,分析比较画面的布局构图。

五、学生练习

作业:创作一幅柿子的写意国画。

要求:要有写意国画小品的品味。画柿子要注意大小,形态的变化。

六、展示评价

11、国画《石榴》 教学目的及要求:

1、使学生了解有关樱桃的知识,学习写意国画的知识,用写意国画表现樱桃。

2、感受中国画的笔墨韵味,激发学生热爱中国画,热爱生活的情感。教学重点:中国画表现樱桃的写意画法

教学难点:画面的构图,布局,把握樱桃的外形特点

石榴又名安石榴,落叶乔木,干高可达一两丈。花分单瓣、重瓣两种。有红、黄、白、玛瑙等颜色,萼肥厚,筒状。叶长椭圆形。果实为球状,前端有“嘴”。

一、花的画法

石榴花多用点厾法。一般多画红花。单瓣石榴花,可参照茶花画法。外型宜圆些。重瓣花可采用“外拓法”画,即抓住花形碗与盘的大关系,从内瓣画起。先画浅色内层外瓣,再添内层深瓣;也可以先画内层深瓣,再画内层浅瓣。画好之后再向外拓展画出。花瓣用朱磦蘸胭脂画。花头点好后可趁湿以稍重色勾筋,亦可不勾。最后以胭脂合墨点蕊(也可以粉黄点蕊)。花萼肥厚,可先用淡墨勾,再染黄(略加朱磦)。

二、果实的画法

1.勾染法

先以淡墨勾出形体。线不仅仅是画出轮廓,更要把体积起伏关系表现出来。勾石榴可从“嘴”画起,再勾果身。用笔要有轻重顿挫,要借助体面转换在轮廓上形成的变化,用线与线相“搭”,来表现果实的体积起伏关系。勾出形体后,可略皴几笔以增强果实的厚重感。干后可用淡赭石染。染要见笔,实为点染。2.点厾法

点厾法常以清水笔蘸赭石,再以笔尖蘸少许重墨稍加调整,先点石榴

“嘴”,再点果身,半干时以重墨点斑;青石榴则以草绿蘸赭石点;红石榴则用朱砂点,亦可先用重墨点,半干以朱砂罩点。石榴成熟后,表皮绽裂,露出籽粒。画籽粒可勾可点,红籽可用胭脂点,籽粒要有大小变化,用笔要利落。

三、叶子的画法

画石榴叶子,要弄清叶子的生长特征。新枝上的叶成簇,一组一组的;老枝条上的叶为对生。根据果实的画法不同,及色调需要,可勾可点、可墨可色。

四、硕果的画法

步骤:

步骤一:先以浓墨点写出画面左下方的两个石榴,而后添枝条。画枝要注意前后、轻重的穿插关系。再用稍淡的墨补画左侧后面及右侧的石榴。半干时在墨上点朱砂。点朱砂要见“笔”,用笔不可太碎。

步骤二:用墨勾叶。勾叶要注意叶的前后、浓淡虚实关系。为求厚重感在叶子外缘用淡墨复勾,复勾要断断续续以求松动。最后用草绿填叶,填色时不必太拘泥,要见“笔”。

步骤三:用淡墨画帘子。帘子宜虚,中锋用笔,宜松活。要注意线的疏密变化。

步骤四:整理画面。以胭脂点出石榴籽,颜色不宜过重。籽粒与果皮处点以浓黄、枝干上点苔,钤印。

来源:中国书画报

果实的画法

12、国画《白菜和蘑菇》

教学目标:

进一步巩固中国画技法,中国画 蔬果通过学习中国画白菜和蘑菇。重点难点:

如何用笔用墨才能使画面更具情趣中国画白菜和蘑菇。教学准备:

课件、中国画工具。教学过程:

一:复习已学内容,强调用笔用墨方法.二:构思引导

1:生活中常见的白菜和蘑菇有哪些?打算画几样? 2:怎么样画出白菜和蘑菇?

3:怎么样安排画面?中国画白菜和蘑菇 三:教师示范

以白菜为例。先用课件中国画 蔬果分析白菜的形象特征,再讲用笔用墨方法。

中白云笔调淡墨,墨中水分不宜多。

先画菜帮和菜根,勾画线条手灵活。

大提斗笔浓墨浸,自上而下侧锋行,水分多来叶儿嫩,一笔下去深浅分。

白帮绿叶大白菜,画叶毛笔用大楷。

墨色中间稍加深,浸透颜色添叶脉。

为使画面不单调,可添加萝卜、香菇等,但必须注意画面上的蔬果有大小之分、蔬密之分、浓淡之分等。三:创作练习

鼓励学生大胆用笔用墨和用色 四:作业讲评,小结下课。

五、教学后记

13、国画《西瓜和葡萄》 水墨画:西瓜和葡萄 活动目的:

1、引导学生认识水墨画是国画的含义。

2、认识宣纸、颜料等特殊用品并学会使用工具进行绘画。

3、培养学生大胆作画的能力 活动准备:

各种国画欣赏图片,范例、墨等工具 活动过程:

一、欣赏水墨画,认识画画工具

1、出示国画图片,引导学生观察

提问:这幅画与我们平时画的画有什么不同?(引发学生对新的绘画方式的兴趣)

2、出示绘画工具,引导学生了解

理解宣纸与白纸的不同(质地)请学生进行比较

指导国画需要特殊的颜料-----墨汁,并了解墨汁的深浅变化(水稀释)正确的是用毛笔,知道细的地方用笔尖画,粗的地方用笔身画

3、欣赏图片,引导学生感知国画的魅力

二、教师示范,引导学生绘画西瓜和葡萄

提问:画西瓜和葡萄时,应该先画什么部分?引导学生先画占纸面积大的地方,最后画零小的部分)

引导学生看清教师是怎样运用毛笔和墨汁的?(注意水与颜料的搭配)

提问:水多会怎么样?如果水少了会怎么样?

画叶子用笔的什么部位画?最后画叶梗的时候,应用笔的什么部位画?

三、学生作画,教师知道,知道学生拿笔和用墨的方式。注意画面的布局,及绘画时的先后顺序。

四、学生互相欣赏作品。

五、延伸:活动区中进行练习

14、国画《荔枝》 教学目的:

体验中国画的笔墨情趣,临摹中国画。

学习荔枝的写意画法,进一步学习国画的笔墨技法,培养学生对祖国传统艺术的热爱。教学重点:

学习荔枝的写意画法。教学难点:

掌握画荔枝的简单笔墨技法。学具准备: 毛笔、墨汁、宣纸等 教学时间: 二课时 教学过程: 第一课时

一、组织教学。

二、欣赏相关画作,自主探究笔墨技法,并说说自己的理解发现。

三、大胆尝试,练习荔枝的写意画法。

四、学生自评互评,互相促进。

五、提高性练习。第二课时

一、组织教学。

二、学生尝试运用所学笔墨技法画一张写意瓜果。

三、学生自评互评,交流互动。

四、学生说说近几节国画课学习的收获。

15、国画《丝瓜》

一、活 动目 标:

1、体验在绘画过程中所感受的快乐。

2、通过对比欣赏,感受作品中对不同季节的丝瓜的不同水墨表现效果。

3、乐意并能正确使用绘画工具和材料进行水墨画创作。

二、活 动准 备:

1、学生认识、观察过丝瓜的经验。

2、教师准备教学挂图《丝瓜》、毛笔、宣纸、小木桶、墨汁、国画颜料等。

三、活动过程:

1、教师引导学生回忆自己见过的丝瓜。

你们见国丝瓜吗?是什么时候见到的?那丝瓜是什么样子的?

2、教师出示教学挂图中的图一,引导学生欣赏。

你们看画上有什么?丝瓜是什么样子?什么颜色的?它的叶子是什么样子的?什么颜色的?看到这样的丝瓜,你有什么感觉。

3、教师出示教学挂图中的图二,引导学生欣赏。

你们看这副画上面有什么?和刚才我们看的那幅画有什么不一样?你喜欢什么季节的丝瓜?为什么。

4、教师鼓励学生在欣赏的基础上进行水墨画的创作。

如果要你们来画丝瓜,你会画什么时候的丝瓜?周围还会画些什么呢?

5、教师点评学生作品,学生相互交流作品。

16、国画《萝卜》 教学目的:

1、了解中国画传统写意技巧特点,认识大画家齐白石,学会欣赏中国画作品,并从中领会到画的意境,激发学生热爱祖国,珍惜今天幸福生活的情感和任务。

2、学习中国画写意萝卜的简单画法,进行笔墨基本功训练。教具:

1、学生用具:中国画颜料、墨汁、毛笔两支{一支为狼毫小笔用于勾勒线条,一支为羊毫用于点、染色(如大白云)}、调色盘、水罐、一张旧报纸代替垫布、八开生宣纸。

2、教师用具:绘画工具一套、空白生宣纸1张,课件。

教学重点:本课重点是提高学生对中国画的认识,练习用毛笔、宣纸作写意蔬菜画的技巧。

教学难点:本课难点是用笔用墨和掌握适当的水分表现不同的浓淡墨色。教学过程:

一、组织教学

检查学生学习用具准备情况。

二、导入新课

1、中国画有着悠久的历史,同时也涌现出了许多著名的国画大师。今天,让我们先来欣赏一位大师的画。

2、媒体展示:

(1)《柿子》:用的是什么笔法?有什么特点?

(2)《平生所欲》:画的是什么?画家为什么要起这样一个名字?(3)《蜻蜓飞舞》:写意与工笔相结合的画法,你看了之后有什么感受?

(4)《鲤鱼》:画家用了什么墨色表现了鲤鱼的鱼鳞?你认为什么地方画的最好?

3、看了这么多的画,你觉得这位画家的画带给你怎样的感受?

4、生:是一位技术高明的画家。

5、出示〈虾〉:这位画家是谁呢?(齐白石)

6、你觉得齐白石画的题材都取自于哪些方面?

7、生:都是一些花鸟鱼虫和蔬菜水果,都来自生活与大自然。

8、师:从齐白石的画中,你能发现他是一位怎样的人呢?

9、生:是一位热爱生活、热爱大自然的人。

10、师:今天就让我们追随大师的足迹,一起来学习萝卜的画法。

11、出示课题:画萝卜

三、讲授新课

1、出示萝卜图,请同学们认真观察,看看萝卜有哪些不同的形状,它们是由那几个部分构成的?再看看叶有什么不同?颜色又有什么不同?

2、再请同学们观察课本中的步骤图看看是如何一步一步画的?

3、生答,师小结: 外形:中锋(淡墨),身体:侧锋(淡墨+花青)叶子:中锋(藤黄+花青)

根须:小笔中锋

4、下面看看老师是如何所画它的!

边讲边现场演示(贴出空白生宣纸)

首先我们必须了解:构图有前后,以自已的习惯为准,没有定法。下面介绍一般画法:

①画形:用笔可曲可直、要有节奏,不可太光,可中锋,可侧锋,要留下用笔的痕迹。

②画体:侧锋从左右两边画,画出萝卜的体积感;

③画叶:先用毛笔蘸淡墨(可调少量墨绿笔尖再蘸一点浓墨大笔点画,趁墨色未干时用浓墨勾叶脉)

师小结:画花和叶运用了两种不同的手法这两种手法就是小写意花的最基本的枝法特点。

4、带领学生临摹,巡回检查一遍,是否符合,及时表扬与纠正

四、巡回指导

1、突出重点:详细讲解勾线用笔方法与点染要领,指示学生注意笔墨的浓淡、干湿变化。

2、提醒学生注意环境卫生、不要乱甩毛笔,要用专用的抹布或吸水纸来吸墨、揩桌、擦画具等,培养学生良好习惯。

五、小结

1、展示画好的作业

2、评价作业优缺点

3、理解齐白石大师“学我者生,似我者死”这句话的含义。

六、课后小结:

学生对齐白石大师以及他的代表作品有了一些基本的认识,在中国画的欣赏方面有了一定的提高。

学生的作业完成情况较好,能够用正确的笔法和墨色画出生动的萝卜图,并能将先前学过的辣椒、樱桃等结合画在一起,使画面更为丰富。不足之处为,一些学生在构图上与老师一模一样,少有自己的想法,创新的意识还有待加强。用笔的方法还不够熟练,有待提高。

17、国画《南瓜和茄子》 教学目的:

1、参照大师的作品,临摹大师的笔墨技法,仿画一幅以蔬菜为题的中国画。

2、通过欣赏,使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。

三、教学重点:

使学生认识画、书、诗、印是中国画独特的形式。

四、教学难点:

学习中国画的基本笔墨技法和用水用墨的方法。

五、教学教具:

幻灯、图片、毛笔、墨汁、生宣纸、调色碟。

六、教学过程:

一、欣赏:

以齐白石的《南瓜和茄子》为重点,指导学生欣赏水墨写意国画。先

介绍中国画的艺术特征,分析笔墨技法,讲解画面布局,然后说明在哪一部分使用中锋、侧锋笔法,以及如何用水、用墨。欣赏时,结合上一节基本技法练习入教材分析进行。

二、教师示范以青菜为题材作水墨画的作画步骤。(教师边讲边示范):

1、先想好画什么,画面怎样安排,然后用指甲轻轻刮出大体轮廓。初学者可用铅笔、炭素铅笔或森炭条起稿。

2、中锋蘸淡墨勾出菜帮,先从中间一块着手。

3、用大笔的笔锋蘸淡墨后,再用笔尖蘸浓墨,以侧锋法画出叶子,笔可在纸上略作滚动,落笔要生动,大胆肯定,注意墨团要有大小浓淡的变化。

4、趁叶子未干,用浓墨画出叶脉,注意不要太湿。

5、中锋蘸浓墨(稍干),较快地画出根部,落笔时也往下按,然后向外撇出,如有些飞白效果,更为理想。

6、在适当的地方题字和盖印。作品完成。

三、学生作业,教师辅导:

可选择大师作品中的主要物体,重新组织画面,下笔前要先想好用笔方法:水墨应如何调合?浓的还是淡的?运笔采用铡锋还是中锋?运笔方向如何确定?总之应“意在笔先”。

练习时,教师要特意说明,练习水墨画法,因经验不足,往往要画上好几次才能画好一幅画,效果也不一定令人满意,只有多练习,才能取得满意的效果。

四、讲评:

选择优秀的学生作业与大师的作品比较,找出差距,明确努力方向。

七、板书:

中国画——南瓜和茄子

一、复习上节课的用笔用墨及用水的基本技法。

二、绘画方法:

八、后记:学生对运用中国画的基本技法绘制蔬菜掌握不够好,特别是课室的卫生没有注意。

18、国画《竹笋和豆角》 教学目的:

一.参照范画,临摹其笔墨技法,画一幅以蔬菜为题的中国画;

二.使学生认识画、诗、书,即是中国画独特的形式;

教学重点、难点:

一.运笔、用水、用墨的方法;

二.画菜叶;

使用教具:

(1)范画2张

(2)步骤图6张

(3)竹笋和豆角实物

教学过程:

一.复习旧知识:

提问:中国画的绘画工具有哪些?(学生答)

教师小结上节课的基本内容,引入新课。拿出大竹笋和豆角实物,说明本节课教学任务,并简介其结构,然后,板书课题——《竹笋和豆角》(中国画)(两分钟);

二、讲授新知识:

1.师生共同欣赏齐白石,李苦禅的作品,简介风格。然后出示教师示范作品,简单介绍一下。

2.教师示范以竹笋和豆角为题作水墨画的作画步骤(边讲边画)。

(1)画菜帮:中锋蘸淡墨勾出,先从中间一块画。

(2)画菜叶:用大笔笔锋蘸淡墨后,再用笔尖蘸侧锋画出叶子,笔可在纸上略作滚动,注意墨团有浓淡大小的变化。

(3)画叶脉:趁叶子未干,用浓墨画出叶脉,注意不要太湿。

(4)画菜根:中锋蘸浓墨,较快地画出根部,落笔时下按。

(5)题字和盖印:在适当的地方题字和盖印,作品完成(15分钟)。

2.出示作业要求:

(1)临摹一幅《竹笋和豆角》的水墨画。

(2)用笔大胆、肯定。

(3)保持画面、桌面、地面的干净。

二.学生作业,教师巡回辅导(20)分钟。

三.讲评:选出几件好的和差的学生作业讲评,然后布置下节课学习任务(3分钟)。

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