小学五年级美术教案《学画中国画-------梅花》

第一篇：小学五年级美术教案《学画中国画-------梅花》

教学目的：学习画梅花的方法和步骤。提高学生中国画的表现能力。难点: 了解中国画的艺术特点。重点：

用笔用墨的具体方法与要求。过程： 1.听诗: 你们听过这首诗吗？ 诗：

风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。

这是我们著名领袖毛主席写的咏梅诗。你

还知道什么诗是描写梅的吗？ 1.分析梅花的特点:(1)诗人们笔下描写的梅花是什么样的？

(2)结合学生自查资料，运用电脑展示、分析生活中的梅花特征。

(3)做游戏，围绕桌子团坐。要求每个小组选择画桌上梅花的花、花蕾的卡片进行拼凑组合，贴在纸板上，并用水彩笔画枝干，组成一幅作品。2.欣赏：

诗人让我们在优美的词句中联想到梅花傲然挺立的形象。许多画家也以梅花为题材挥毫泼墨刻画出梅花迎风斗雪的坚毅形象。

现在让我们一同欣赏几幅以梅花为题材的作品。（课件）3.设问小结：

在中国画中有很多以梅花作为表现的内容，你知道为什么？

小结：因为梅花是中国传统花卉之一。预示冬天即将过去。春天万物复苏。百花争艳的大好时光即将到来，梅花傲雪耐寒的品格，清雅的风韵，代表中华民族的性格。4.出示课题：

这些作品运用墨色的交融，笔墨的干、湿、浓、淡、清构成水墨淋漓的情趣世界。我们在以前也练习了中国画的笔墨，在这种笔墨的变化中同学们得到无穷的乐趣。今天这节课我们向这些画家一样也来尝试用国画的方法简单表现一支梅花。（板书：中国画梅花）1.演示并分析笔墨变化。

焦墨、浓墨、交融的墨色分别可以表现梅花的哪个部分？（演示）2.分析作业步骤：

(1)画干：先从树干转弯处，向右下方侧锋运笔，使主干笔触出现飞白,再向右横出，向右上斜出主枝。（同学们用侧锋随意表现树干的体态。在画时可以留空，在空白处待会添加梅花。现在请同学们和老师一同调墨，用干涩的线条表现树干。）

(2)画枝：从主枝向前生出新枝。

(3)点花瓣：用中锋变侧锋渐次点出可呈现浓淡变化。

(4)点蕊：正面的花丝画全，侧面花宜过半，背面花交界下方及花蕾的下方点花萼。

鼓励：看谁能把梅花清幽的芳香散溢在我们的画纸上。(5)落款：写作画时间、姓名、印章。

辅导要点：因材施教、照顾全体、灵活多变。（放音乐梅花三弄）小结 课后延伸

第二篇：六年级上册美术《学画中国画》教学设计

六年级上册美术《学画中国画》教学设计

课前准备：图片、课件、笔、墨、纸、砚、调色盒以及范图和示范用具 教学目标：

1.使学生掌握画螃蟹和金鱼的方法和步骤。

2.使学生热爱中国画，提高学生中国画的表现能力。教学过程：

一、组织教学

二、授新课

1.引导学生欣赏范图和笔墨特点。

2.教师一边讲螃蟹的结构，一边示范。螃蟹的头胸甲圆而带方。，前阔后窄。用笔蘸浓墨点出，由三大点组成，用笔要聚在一起，不能分散。蟹性横强，用浓墨点钳柄，八条腿须用直线来表现它的坚实，钳、爪要画的锐利，最后用浓墨点眼。

四、学生作业，教师巡回辅导 作业要求：临摹范图画一只螃蟹。

辅导要点：1.了解学生的动手能力和作画过程，对不符合要求的作业应及时纠正。2.强调整体的描绘，用笔用墨一定要肯定、大胆。3.激发学生的创造性，描绘出姿态各异、生动可爱的螃蟹。

五、小结：

作业做完后，教师可以总结学生作业上的得失，并对下一节课的内容作一定的要求。第二节 教学过程

一、组织教学

检查学生用具是否齐全、摆放有序，安定学生情绪。

二、讲授新课

板书课题：金鱼（中国画）。1.引导学生欣赏范图和笔墨特点。2.教师一边讲金鱼的结构，一边示范 大红三角形画头，宽笔淡墨画鱼背。鱼鳃鱼腹用线勾，四笔画出金鱼尾。淡墨勾出大圆眼，重墨点睛再勾嘴。３、学生作业，教师巡回辅导 作业要求：临摹范图画几条金鱼 辅导要点：

1.了解学生的动手能力和作画过程，对不符合要求的作业应及时纠正。2.强调整体的描绘，用笔用墨一定要肯定、大胆。3.激发学生的创造性，描绘出姿态各异、生动可爱的金鱼

三、课后小结：

作业做完后，展示好作业。

第三篇：学画中国画教学设计

5、学画中国画

（一）教学设计

邢家湾初级中学 高建伟

教学内容分析：

本节课选自冀教版八年级上册美术课本，是在七年级课程笔墨藤趣之上又一个台阶，在如今国学倡导的今天，这些中国的书法和国画学习显得尤为重要，教材把学习中国画这节课分了2个课时，第一课时是树的画法，第二课时是山石的画法，本设计是第一课时，着重学习画树的方法和技巧，教材从树干、树叶有序展开，为学生提供了树的基本画法，通学过习培养了学生审美能力、观察能力、动手能力以及美术综合素质。学情分析：

八年级学生有一定的审美能力和造型能力，他们感触生活中每一件事物并有欲望用笔描绘，通过七年级的学习已经掌握一定的画画能力，本节课只注重国画中树的绘画技法，鉴于课堂教学，学生只做线描练习。

教学目标：

１．通过对古代画家的作品欣赏，了解中国画画树的主要方法。２．学习山水画中树的根本画法。

３．教育学生养成细心观察的好习惯，尝试进行画树练习。教学重点：中国画中不同种类树的不同画法。教学难点：枝干的穿插，水墨的浓淡变化。教具学具准备：2B铅笔，碳素笔，范画，教学课件

师生互动及教法：通过欣赏范画，让学生感受国画的魅力，讨论各种树木的特点；动手练习树干的画法以及树叶的填充，并引发学生勇于实验用翰墨体现本身喜好的树。

导学过程：

一、从生活环境入手，观察身边的树木、结合课件内容认识各种树的特点，从而激发绘画欲望和学习乐趣。

二、导入新课：

1．由儿童画“树”与国画“树”举行比拟，引出新课。

2．板书课题：学画中国画

（一）三、教学新课：

１．白板出示画树的重要性及步骤。

２．讲老画家以大自然为师，作画的故事。

３．解说山水画中树的根本画法：边演示边解说。

（1）画树起首要视察、研究种种树木的形态和特性及生长纪律和构造布局。

（2）画枝干：“树干要有前后左右之分”，要有立体感。

（3）画叶：

a.单叶：用点的要领，中峰直点，侧峰横点。

b.夹叶：双勾法。

４．出树模画、挂图，学生临摹范画画法。

四、课堂练习师生互动：

１．用碳素笔或铅笔在纸上双勾画出两棵姿态不同的树，要有前后掩映关系，树叶最好形态不同。

２．教师巡回指导，投影优秀学生作业并讲评。

五、课堂小结：

本节课欣赏并体会了中国画中树的魅力，初步掌握了树的画法，尝试进行了画树练习。

六、板书设计：

5、学画中国画

（一）1、欣赏名家作品，试着说出树的特点。

2、树干画法

3、树叶画法。

七、布置作业：

１．在画室完成一幅丛树的作品（要求：不少于3棵，生宣作业）。

八、课后反思：本节内容分两个学时完成，第1学时为课堂学习，第2学时学生在画室完成作业，教学目标完成良好。

第四篇：五年级上册美术《学画抽象画》教案

五年级上册美术《学画抽象画》教案

第7学画抽象画

一、教材分析

本属于“造型表现”学习领域，学生在欣赏、了解了有关抽象绘画的知识后，在本节重点学习如何用抽象绘画的表现方法进行造型表现，创作一幅富有动感的抽象画。本是让学生进一步深入理解抽象绘画及其在艺术史中的重要意义，在学生和体验中感悟抽象语言的变化与统一，对比与和谐、节奏与韵律，从而引导学生发现抽象之趣、感悟抽象之美，逐渐开成对不同风格艺术理解和包容的太度，并能在具体探究和实践中大胆地用抽象绘画的表现方法表达自己的感受。

二、学生情况

学生对抽象绘画的产生、发展、热抽象和冷抽象等有了简单的认识，但对于绝大多数学生来说，抽象艺术仍然是一个全新的认知领域。学生在创作过程中容易出现两个问题：要么容易陷入盲目创作，即胡乱涂抹；要么难以摆脱写实观念的羁绊，缺乏大胆创作的勇气。

三、教学目标、感知抽象形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用各种表现方法创作抽象绘画作品。

2、情感、态度和价值观培养学生包容、理解不同风格、不同流派的艺术，提高审美能力和艺术感受能力，通过绘画表达自己的情感。

教学重点

正确认识抽象画的艺术形式，理解抽象形式语言能用点、线、色彩组织画面，结合多种表现方法创作一幅抽象画作品。教学难点

能用抽象画艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式美感的抽象画。

四、通过探究和体验活动，了解抽象艺术的形式语言，学会欣赏抽象画，并能运用丰富的抽象艺术的形式语言进行抽象创作，教学过程中始终以学生为主体，重在激发学生的灵感，创造性思维。

五、教学过程

（一）、导入新

、发现抽象

让学生在A4纸上任选颜色随意地将颜色泼、滴、甩、洒在纸面上。小组观察、讨论：滴流的红色有爆炸和恐怖的感觉、黑色的点有紧张的感觉；流动的蓝色线条看上去很优美。

2、这种手法创作出来的绘画就是抽象画，今天我就来创作一幅抽象画出示题：学画抽象画

（二）、品读抽象

、出示《蓝棒N。11》

小组讨论：这校招巨作出现在你面前，你会有什么感觉？他这样创作容易吗？（震撼、爆炸、惊讶„„）观察中发现作品中除了滴、甩、洒、你还发现了什么？（有的线条变化省，有的线条变丰富）

2、研究抽象对比与改变

你的作品与画家的作品相比少了什么？画家的作品比你的多了什么？画家的线条和色彩有什么特点？布局上又有什么特点。小组讨论汇报（画家的作品中的线条和色彩都更加丰富，构图更饱满。）

小结：一幅作品有对比，有变化，才能给人带来丰富的视觉感受。线条的粗与细，缓与急是对，粗糙和细腻也是一种质感上的对比，这些都是抽象的形式语言，带给人无限的想象。

（三）、艺术实践表现抽象

实践揭示：合作一幅点、线、面有结，有变化的抽象画。

（四）、展示评价

展示学生作品，自评互评。提示：

1、哪个画面带给你美感？为什么？

2、你是怎样表现这些点、线、面的？

3、你运用了哪些抽象语言。

4、谁的画面抽象语言比较丰富？哪里比较丰富？

学生根据这些问题的回答，能够对抽象画进一步理解。

（五）、拓展

展示当代平面设计、服装设计、家装设计中的抽象图案，学生欣赏。板书设计

学画抽象画

抽象画的语言

第五篇：小学美术《中国画—山水》教案分析

小学美术《中国画—山水》教案分析

www.xiexiebang.com 第二课中国画------山水（2课时）

第1课时：树木画法

课型：综合课

教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。

教学目的

通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。

教学重点与难点

重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。

难点：树木的穿枝插叶。

教具与学具准备

教具：

中国画山水画二至三幅。

树木结构图一幅。

树枝、树叶分类挂图各一幅。

学具：国画工具-——笔、墨、纸、砚。

教学步骤

课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。

导言：

先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。

2树木的结构：

树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。

3树干、树枝的画法：

画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。

古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。

即：“鹿角法”和“蟹爪法”。

鹿角法：

枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。

蟹爪法：

枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。）

4树叶的画法：

树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。

点染法：

（1）胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。

梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。

松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。

介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。

双勾法：

双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。根据树叶的形状特征，可采用象征形的。如：三角形、圆形、菱形等。也可采用写实形的，如实的勾勒描绘树叶的形状。如梧桐叶、槐叶、棕叶等。

采用双勾法，可以使丛林有变化，防止画面的单调和沉闷感。（介绍树叶画法时，除挂图外，还可采用边讲解，边示范的办法，以加深学生的理解。）

作画步骤：

以一棵树为例，边画边讲解。

画主干。

由上起笔向下用中锋画主干，运笔要加强顿挫转折，用墨宜稍淡，画成之后，用浓墨在背阴处略加破醒，树的精神就出来了。

（2）画枝干。

画枝干，一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。

用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。

点叶。

点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。

画完后，还可在后面添加丛树和远树。

作业要求

临摹一棵树或多棵树。

要求线条流畅，墨色有浓淡变化，以体现前后关系。www.xiexiebang.com