江南私家园林造景艺术在现代景观中的应用（范文）

第一篇：江南私家园林造景艺术在现代景观中的应用（范文）

江南私家园林造景艺术在现代景观中的应用

摘 要：中国古典园林讲求的是本于自然，高于自然，在众多的中国古典园林风格中，江南园林虽不比皇家园林的器宇轩昂，但也在尺寸之地内将人工美与自然美巧妙结合，做到了“虽由人作，宛自天开”。凿池开山、栽花种树并非字面意义上那样简单，这其中需要自然美、建筑美、绘画美和文学艺术的有机统一，要达到这种统一就要遵循中国古典园林的造景方法，最终达到园林与人生意境的表达。这一理论对现代景观设计有着非同寻常的意义与作用。

关键词：苏州园林；造景艺术；现代景观设计

中国古典园林是指以江南私家园林和北方皇家园林为代表的中国山水园林形式。其独特的造园思想先后对日本园林、欧洲园林产生了深远的影响，一直影响到现代景观。本文主要就江南私家园林的造景艺术在现代景观中的应用进行讨论。

江南私家园林的造景艺术主要分为借景艺术、叠山造景、理水艺术及花木造景等主要方面，本文主要就这几大方面中最主要的，也是现代景观这几种应用最多的几种造景艺术进行深入地讨论。

一．设计中的借景艺术

借景是我国古典园林造园造景中追求空间的无限外延的重要手段，《园冶》中有说“夫借景，林园之最要者也”。借景艺术包含内借、外借、复借等手法，不仅起到扩大空间效果的作用，而且加强空间之间的联系，使各个空间相互渗透，形成整体。

外借又称巧于因借，在现代景观设计中，许多现代园林设计师都把场地的视域空间作为设计范围，把山脊线、天际线或地平线等作为空间的参照，通过借景形成园林与周围环境的融合，或把周围的地域性景观类型引入园林。比如华润置地开发的平门府项目，就将园外远处的古塔纳入到景观之中，正好顺承了平门府的古典园林风格，形成局部大环境的完美统一。

巧于因借需要得天独厚的外部环境，客观条件要求较高，所以内借这种造园方法在现代景观的应用更加广泛。

举例来说，框景是把园林中的精巧实景巧妙地收放到特殊的窗、门框、亭台楼阁门框内，让“画框”中的画鲜活起来。最典型的例子就是何园的月牙门，这种月形门已失去其原有的门的作用，主要作用就是在园中塑造一处月形画面，使不透气的隔断墙有了呼吸的地方，同时可以让让对面的景物若隐若现的展现在游者面前，起到空间的引导和指示作用，这种“引而不发，显而不露”的巧妙布置，也使得园林中的景致令人目不暇接。

现代景观中也常借用这种手法，如图1，苏州博物馆中有一面方形的落地玻璃窗，室内没有设置过多的灯光，这样就形成了一个阴影画框，画面主体是室外栽种的竹林，窗前设置的座椅使游人常坐在这里休息，就不自觉地入到画中，成为一个人形剪影。小小的一处景观，却因为人们的驻足停留欣赏增加了游览时间，最后形成的感受量也与游览了一个大型景观基本平衡了，得到了小中见大的空间效果。这就是中国园林能够做到小中见大的秘诀所在，被苏州博物馆很好的诠释

了。

二．设计中的叠石造景

在园林中将山石零星布置，称为置石，是重要的造园素材，有“园可无山，不可无石““石配树而华，树配石而坚”之说。园林中常用置石创造意境，寓意人生哲理，使人们在环境中感受到真实原野山林的空静之美。

苏州园林中常根据主人欣赏意境的不同，预先设定一个意境主题，然后借助建筑、山、水、花木所搭配成的物境来表现预定的主题。如苏州个园，设定了春夏秋冬四个主题的园子，在春园中栽植竹林，竹林中散置有石笋与太湖石，石笋掩映在竹林中象征竹笋破地而出，太湖石则在比喻一幅百兽争春的景象，小小一片竹林去传达出了各种春天的信息。上海世博中国园中的石笋园也是借用了这种置石方法(如图2)，把石笋穿插于竹林之中，结合粉墙等设计元素，以现代简洁明快的设计语言，引申竹笋的美好寓意，来表达对世博园的美好祝愿。同样的手法在现代景观中的应用传递出了新的意义。

图2 上海世博中国园石笋园

三．设计中的水石结合庭园理水和山石一样, 水也是构成古典园林的基本要素之一, 园林无水则不活。“水随器而成其形”古代造园十分注重水型、岸畔的设计，而聚水最常用的材料就是石。这就是为什么苏州园林中的水离

不开石，这两者必然相伴而生。

现代景观设计中，只有水和石的景观未免显得过于单调，所以通常要有植物作为中间的过渡，荷花未尝不是一个很好的选择，“留得残荷听雨声”这种宁静的意境，也只有荷花可以诠释出来。现代设计中的林间宅这处私人庭院就将这三者完美结合，(如图3)同时进行现代化变形，同样也是将原来的自然石转化为现代的几何石板，通过不规则的拼接使整个景观活跃起来，荷花与睡莲点缀其间，宁静雅致。

四．设计中的花木造景

花木造景中比较常用的是利用植物的光影美，制造粉墙花影的剪影效果。粉墙花影具有黑白对比的视觉冲击力，因此在现代设计中常作为一个中心景观出现。

苏州博物馆中的一处粉墙花影山水画就是这种手法在现代设计中的成功应用。这处气势磅礴的山水画就很好的诠释了中国古典园林的境界，运用不同石材错落摆放，根据颜色的不同形成了虚实远近关系，将这宏大的画面融于这秀气的苏派园林之中，通过眼前的具体景象，暗示更为深广的幽美境界，是“景有尽而意无穷”，这便是中国古典园林造园之精髓。

五．设计中的材质的替换移位

古典园林中的一些具有时代特色的材质在现代设计中也被拿来广泛应用，只是使用的方式与位置发生了转变，材料已失去其原有的功能和作用，更多地转化为一种文化符号与象征传达设计的意义。又

或者更为抽象的是对古典园林中的一些事物进行意向转化，是完成的作品看似具有古典意味，但实际上并没有采用任何古典材料，这种手法也更为巧妙。

材质的替换与移位这种设计手法更为被现代设计所接纳，因为其手法更具现代性。奥运公园地铁进站口的景观墙就是运用这种方法，将古典的瓦片移位到墙上和石凳上，古典建筑上的建筑材料与现代装饰手法相结合散发出别样的古典味道。

东湖九号会所运用的是意向替换的手法，将苏州园林中的竹林形象概念化，抽象成纵向的密集线条，运用于建筑的装饰中，同时点缀睡莲水景，塑造出一种竹林中水潭的古典景观意向。(如图4)

六．小结

总之，中国古典园林是无声的诗、立体的画。面对西方思潮的冲击，现代设计师更要开拓思路，挖掘古典园林的现实意义，遵从古代的造景方法，合理借鉴西方的表现形式，取西方之长，补中国园林之短，融中国文化思想之内涵与西方现代之观念，创造中国特色的现代园林。

参考文献:

[1] 王雷，王建国.浅析现代景观设计中对古典园林的继承和发展[J].天津农业科学，2009，15（4）：73-74.[2] 周伟，王佳，蔡平等.苏州古典园林漏窗之美[J].南方农业，2009，3（8）：42-45.[3] 刘天华.画境文心：中国古典园林之美[M].北京：生活?读书?新知

http:///http:///http:///三联出版社.1994.142-150.[4] 李早.中国古典园林理水的现代启思[J].中国园林，2004，12：33-36.[5] 彭一刚.中国古典园林分析[M].北京：中国建筑工业出版社.1986.47-50.

第二篇：江南私家园林理景艺术浅谈

江南私家园林理景艺术浅谈

摘要：本文主要是从对私家园林内外空间的理解以及空间的组织关系这个角度来阐明对江南私家园林的认识，同时也探讨了中国古典园林艺术对现代园林发展的影响。关键词：私家园林 布局手法 空间理景

江南私家园林作为中国山水园林的典型代表，在世界园林发展史上独树一帜，是全人类宝贵的历史文化遗产。目前风景园林界对中国古典园林的研究存在着不同的看法，并且从各自的专业角度探讨了对古典园林的不同理解，展开相关的研究和应用，为我们今后中国园林道路的发展提供了丰富多彩的思路和指导意义。

一、私家园林的历史背景

私家园林起源于两晋,是在世局动荡,文人才子们怀才不遇、宦途受挫的社会背景下形成的。文人园林作为中国私家园林风格的主流,充分体现了人们当时矛盾的人生观和世界观,以及对一种收放自如的人生境界的把握和憧憬。在这个历史背景下，他们为了在居常生活中寻找一片天然净土供作调剂精神和寄托情赏之用，造园活动盛极一时。其后，随着历史的发展，私家园林不断完善，明末，江南园林之盛达于顶点。明清时期，园林风格也更为细腻、精致，小中见大，以少胜多，种种手法都日趋成熟。园林建筑也在匠师们不断改进下形成为一个独立的建筑品类。

正是由于这样的一种历史背景，使得私家园林的空间布局方式与中国传统建筑的布局方法势不同的。中国传统建筑基本采用沿南北轴线纵深发展,创造出一系列院落,形成变化有度的空间序列。而中国私家园林小巧精致,为了在一个有限的人工环境里展现无限的大自然,其空间层次极富变化,时而虚实相渗, 时而既围又透,相互交错穿插从而形成曲折多变的空间序列。按照计成的话说是“虽由人做, 宛自天开”，历代的造园师们在师法自然的观念指导下以千姿百态的山川林泉为源泉,创造了以山水为景观骨干的造园风格。

二、江南私家园林布局手法

通过对江南私家园林的空间布局和空间的组织手法的分析，我们可以从中找到对当时的政治思想，社会背景，生活习俗和审美情趣等构成的设计思想的影射。归结起来，其布局手法大致有以下几方面：

主题多样――全园分为大小不同的若干景区，每区各有主题：或为山水，或为奇石，或为名花，或为古木，力求内容多样。

隔而不塞――各景区之间虽有分隔而又不闭塞，彼此空间渗透，似分似合，隐约可见，层次丰富，境界深邃，这是小空间园林的重要理景法则。

欲扬先抑――在进入主景区之前，先通过狭小、晦暗、简洁的引导空间，以小衬大，以暗衬明，以少衬多，达到豁然开朗的效果。

曲折萦回――观赏路线不作捷径直趋，而从曲折中求得境之深、意之远。沿园的基址作周边式环行布置游线式江南园林发挥小园特色的常用手法。

尺度得当――建筑体量化整为零，造型轻盈空透，亭榭小巧，半亭半榭也常被运用。花木以单株欣赏为主，石峰置于庭院，盆景置于室内，都是为了取得合宜的空间尺度与视觉效果。余意不尽――采用诱导联想的手法在意念上拓宽景的感受与想象；或把水面延伸于亭阁之下，或由桥下引出一弯水头，从而产生水势漫泛、源远流长的错觉；或使假山体势奔竞止于界墙，犹如截取了山脉一角，隐其主峰于墙外。用匾额楹联点景，可收到发人遐想、浮想联翩的效果，如“月到风来”“与谁同坐”“明月清风我”亭名等，都是绝妙手笔。

邻借远借――借园外景物供园内欣赏，这是最讨巧的扩大空间手法，《园冶》早就作出总结。

江南园林充分利用客观条件对此发挥得淋漓尽致，如水池不种荷莲，留作明月白云之俯借；芭蕉、残荷听雨声，则为应时而借；苏州拙政园之宜两亭，是为邻借；见山楼、塔影亭是远借。

三、以苏州留园为例谈空间理景方式

留园最可称道的是建筑空间处置手法的高超，也是它最具特色的地方。它不单单体现了以上介绍的私家园林传统的布局手法，更有独具特色的空间组织的处理方法。

其一，从入园一开始，以一系列暗小曲折的空间为前导，使人从喧闹的城市街道转入园门后经过一段情绪净化，再见到山水景色，宛如进入桃花源中与世隔绝的境界。这是江南诸园入口处理中最成功的一例。其空间序列安排是门厅－曲廊－小院与二门－曲廊与小院－山池。

其二，在主厅五峰仙馆周围，安排一系列建筑庭院作为辅助用房（包括揖峰轩、还读我书处及鹤所等处），这些庭院空间既相分隔，又相渗透，相互穿插，层次很多，景色丰富，面积虽不大，但无壅塞局促之感，可称是建筑空间处理的精品。

留园规模仅次于拙政园，面积约2公顷。在这个范围里，它是如何将不同群组的建筑空间与中部山池景色相结合起来的呢。通过分析，在留园中利用园中庭院作为建筑与园林主景的过渡与衔接的。园中庭院即园内附属于厅堂斋馆的各种庭院，它们是园林中景观的重要组成部分。由于园林的主景山池空间总是较为开朗，属于“旷”的境界，而庭院空间较为狭小，封闭，属于“奥”的境界（柳宗元把风景分为“旷”与“奥”两大类，园林理景必须有“旷”有“奥”，使之产生对比变化）。这样不但丰富了空间层次，也起着衬托山池主景的作用。

对于留园的各个独具特色的庭院理景，我们可以看到虽然园子不大，但理景的方式却是变化多样的。每个庭院会以不同的内容、主题作为庭院的核心，而且每个庭院与建筑的组合关系也是不径相同的，有的辅以建筑两侧，有的被柱廊相环，有的位于建筑一角。总之是呈现一派丰富多彩，层次有加的景象。另外，不同建筑群组通过廊、庭院、曲桥等连接起来，形成“庭院深深深几许”的空间序列。传统私家园林的布局手法在这其中表现的是淋漓尽致，通过漏窗形成的借景扩大了建筑的审美空间，通过亭廊与建筑的相互组合形成步移景异的风貌，通过合理的比例与尺度来表现事物对人的视觉感等等。

四、中国传统园林的现代意义

对传统园林的研究对现代人而言具有两方面的作用：一是传统园林的启示作用，即传统园林的理念与理法对现代人的启示；二是传统园林的警示作用，亦即传统园林中的不足与糟粕给现代人予警示。积极的一面：无论在现代建筑设计中，还是景观设计中。对于空间布局的把握很多都蕴涵着传统园林的思想，例如在空间的对比与变化、重复与再现、衔接与过渡、渗透与层次、引导与暗示以及空间程序的组织等。这些都是传统园林在空间布局上所具有的积极意义。值得提起注意的一面：随着社会的发展，自然环境的变化，社会主流思想的变迁，传统园林设计中所体现的封闭的小空间，人工形成的山池景色已不在是人们所追求的。因此，我们不能固守陈规，仅仅抱着园林的传统形式不放，以不变应万变，其实并不利于中国园林的发展。我们需要做的是借鉴，融合，找到适合当今社会需要的园林形式。

参考文献：

1． 潘谷西 《江南理景艺术》东南大学出版社 2001.4

2． 彭一刚 《建筑空间组合论》 中国建筑工业出版社 1998.10

3． 彭一刚 《中国古典园林分析》 中国建筑工业出版社

4． 王少锐，韩怡 中国明清私家园林中的空间美 重庆建筑 2005.10

5． 刘彦红，刘永东，龚志龙 中国古典园林中的“收”与”放“分析 江苏林业科技 2004.8

6． 朱建宁 中国传统园林的现代意义 广东园林 2005.4

第三篇：论壶天仙境景观模式在江南私家园林中的演进

论壶天仙境景观模式在江南私家园林中的演进

摘要：当最有历史的“葫芦”遇上最缱绻多思的文人，江南私家园林中经常出现的理想景观模式——壶天仙境，便粉墨登场了。此模式的具体运用有些相似的特点及要素构成，本文综合总结了贯穿其中的一般规律，并从社会、自然、文化、哲学等方面分析其产生的历史缘由，尤其是道家思想的深刻印痕。及对当今乃至后世园林的影响和意义。

关键字：葫芦 壶天仙境 景观模式 江南私家园林

导言

中国文化源远流长，各流派思想纷繁交错，相辅相成，继而逐步走向融合，比如中国古典园林，随着时间的推移和对人与自然关系的考量，它以独特的审美情趣和构成手法，日益焕发新鲜光彩，处处闪烁人间智慧。

“达则兼济天下，穷则独善其身。”恐怕这是中国古代文人士子们共同追求的两种选择。能光宗耀祖固然欢欣鼓舞，即使仕途不济，亦可循着一方园林，避世玩乐，同样快意人生。文人，始终有文人的格调和追求，也许，这只是积极进取过程中的一种退思、休憩和整顿心灵。是道家的心思，一种超脱的出世观。是文人墨客，尤其是那些得不到满足的帝王家和仕途不顺的骚人们的最爱。在道家精神蓬勃发展的同时，配套的象征物和景观也随之诞生。

当最有历史的“葫芦”遇上最缱绻多思的文人，江南私家园林中经常出现的理想景观模式——壶天仙境，便粉墨登场了。

一、追根溯源——“壶天仙境”的源起及特点

1、葫芦的文化宗教内涵浅析

葫芦在我国，历史久远。早在新石器遗址中就有古葫芦皮和众多的葫芦形陶器物的出土，而且有些葫芦陶器底部较尖，显然变成了一种文化符号，成为蕴涵了某种宗教意识的祭祀器物。

《诗经·大雅·绵》中有：“绵绵瓜瓞，民之初生”，其中的“瓜瓞”就是指葫芦。许多民族的创始传说中都离不开葫芦，比如汉族《独异志》载：人类的始祖伏羲、女娲兄妹是从昆仑(葫芦)山中诞生的。远古人类的思维方式是直观、象征性和充满幻想的。因葫芦外形浑圆饱满，常见且极易生长，于是葫芦与母体的生殖能力便自然而然地嫁接在了一起。我国许多民族的先民，都曾崇拜过象征母

体的葫芦。在他们看来，多籽的葫芦便是人类祖先的化身。甚至在不少西南少数民族地区，至今仍保留着将葫芦作为始祖和保护神的习俗。

同时，葫芦作为收魂法器在古代广为应用。尤其在道教活动中，葫芦与灵药相关，并成为道教仙人最具特征的伴物。例如,“八仙”中的铁拐李，跨鲤渡海的琴高，寿星膝前的仙童等，身边均有药葫芦或酒葫芦的佩挂。仙人是长生之人，葫芦中的仙药为长生不死之药,因此葫芦又具有了攘死镇物的意义。

2、当葫芦演化成“壶天” 那么“壶天”呢？何为“壶天”，此物与葫芦又有什么关联？

据考证，葫芦古写为“匏”、“瓠”、“壶”。也就是说，“壶”即葫芦，在古代，葫芦是最常用的容器。道家之“壶天”原本为葫芦之内腔。自春秋战国时期出现方士的神仙思想和神仙信仰以后,到东汉道教的产生,象征母体的葫芦也就因沾染上了仙气而受到崇拜。秦汉、晋、唐以来,葫芦被视为仙品、仙居、仙境,连行医卖药,也要借重葫芦的仙气,“悬壶济世”便成为灵丹妙药的标记。

《后汉书》载:“费长房者,汝南人也,为市椽,有老翁卖药悬壶于肆头,及市罢,常跳入壶中,市人莫视。惟长房于楼上睹之,异焉。因往再拜,乃与俱入壶中。唯见玉堂严丽,旨酒甘肴,盈衍其中,共饮毕乃出。乃就楼口候长房曰:‘我神仙之人,以过见责,今乃毕,当去。’”此事后被葛弘记入《神仙传》，同一故事又见于《云笈七鉴》卷二八《云台治中录》(施存)学大丹之道„„后遇张申为云台治官，常悬一壶如五升器大，变化为天地，中的日月，如世间。夜宿其内，自号‘壶天’，人谓曰‘壶公’。”《三洞珠囊》称“壶公谢元，卖仙药。”

尔后,道教便把仙人所居的仙境称为“壶天”，因而“壶天”也就成为道教中人大肆宣染和炫耀的仙境。在道教仙话中“壶天”仙境被描绘得神妙莫测，令人惊叹不已。从此，人们开始祀神求仙，以期羽化，幻想死后的灵魂进入“壶天”仙境。

3、“壶天仙境”对古代文人的救赎

大概仙家本领大，可伸缩自如的故事实在飘渺美好，让后世众多希图避世的文人不自觉地赋予“壶天”以新的意义，将它视作身在尘世却可摆脱尘世烦嚣的理想之境，借以休息身心、怡养情趣。

回到传说，我们发现“壶天”这种仙境模式，实际上是封闭式的小天地，它隐蔽，入口极其狭小，常人不能察觉，经过一番曲径探幽的旅程方能见内里的别有洞天，中国传统园林中的大多作品也具有这样的特征，大如承德避暑山庄，小

瘦西湖宝葫芦门洞（园主祈望葫芦

这一吉祥物能带来好运）

如私家宅院，都由高高的围墙四面围合，具有安全性和私密性。中国宅园式园林的这个基本特点，实际上是受道教崇尚的自然隐逸观所影响的。主人在高高围墙环绕的园中，不下厅堂，尽享山林之乐，享受与自然交融的美感。人在其间，感到无限的惬意和酣足，和一种隐蔽于世的自我满足。

至此，葫芦以其巧夺天工的造型，神秘诱人的传说，和千百年来人们有意无意地渲染，逐渐演变成我们所熟悉的“壶天仙境”。小小的“葫芦”中蕴含了一个神仙世界，诗化家园。

“学成文武艺, 售与帝王家”，从而“ 封妻荫子,衣锦还乡”本是寻常士子普遍的心理追求。然而当满腔抱负随风而逝，满目苍夷时，人们不由想逃避，躲入“壶中”，那管它世事变迁。这最初只是一种理想，只是当人们固执地要将这种市井之中的隐逸之乐转化为现实时，中国古人发挥他们天马行空的创造力，在文人士大夫中形成了兴建私家园林之风，且经久不断，大有愈演愈烈之势。却一脉相承，试图构造这样一个“葫芦”般的理想家园，外面的纷繁喧嚣只因进了这个葫芦口，而果断地屏蔽，内外互不干扰，超凡脱俗。有记载的自王维的辋川别业始。历经金谷园等，直至明清鼎盛的江南私家园林，更是将这种理想画卷发挥到了极致。

二、意在笔先——景观模式特点及要素构成

1、景观模式特点分析

“壶天仙境”这种景观模式的产生主要是为了迎合那些现实中失意的文人墨客们。这些人往往具备极高的文化艺术素养，既然俗世不能让他们满意，便花大量心力构造这样一个个巧夺天工的园林。在江南水乡，他们的灵魂得到浸染，与这湿润温和的空气相契合。

江南私家园林普遍具有“壶天仙境”的特质，围墙便是那“壶”。多处市井之中，用地狭小，周围可取之景甚少，故多采用围合内向的布局手法，即将主景布置在庭院的中间，周围沿墙布置各种建筑，其观赏视线均朝向内部。这样，既遮掩了“俗物”，又增添了景致。它们多为宅园，总体布局上一般采用前宅后园的形式，若要进到园林里需经过住宅部分将世外桃源与喧闹的城市隔绝，使深幽的景致藏而不漏。这种欲扬先抑的空间处理方式，对规模不够大的私家园林尤其有效，前期冗长的铺垫是为了进入观景处的惊艳和豁然开朗。比如苏州的留园。

2、景观要素构成

留园平面图（下方红色入口

宛如“葫芦”的瓶颈）

景观要素指的是通过各种物象具体地表现出来的某种构成某种景观的元素。2.1、规模

多分布在城区近郊或者住宅旁，作为日常生活起居部分的延续和扩大。园林位置多处市井中，用地有限，规模较小，比起皇家园林的恢弘壮阔，江南私家园林则多是在平地上挖湖堆山，种植花木。以小见大，在渺小的空间里意图造出深远的意境。2.2、布局

多采用前宅后园的形式，整体也算是一种“风景构图”吧，将组成园林的物质材料——建筑、水体、山石、植物等按照地形、功能、自然条件、总体立意和个人需求进行组合布局。以达到可行、可望、可游、可居的效果，追求的是一种发现式和体验式的人性游览模式，构成形式与内容完整统一的简约凝练的内向闭合式园林。2.3、建筑

私家园林在建筑上采用曲折灵活的布局方式，以厅堂作为主体建筑，周围穿插亭、廊、轩、榭等。按照园居生活需要。建筑布局的次序大体为：先定厅堂，次定楼阁，再定轩馆、亭榭，游廊则贯穿其中，使建筑连成一体。私家园林一般密度较高建筑布局讲究尽可能相对集中，以“密”托“疏”，保证自然山水景观在园林中的主体地位。同时，内外空间在各种巧妙的借景、障景、隔景等手法中进行着相互间的连通、渗透。2.4、园路

为了实现园林的审美过程，就必须有路的通达；为了增加园林的意境，必须曲径通幽。园路，是联系园林各景点的纽带。路以曲为美，以幽而上的原则与山中的羊肠小路有关，有主路、支路、小路，追求自然意趣，迂回曲折，经常也会做一些回环和装饰。曲廊 2.5、水体

小径

古人云：“仁者乐山，智者乐水”。私家园林素重理水，许多园林中水体所占面积颇大，形式多样：湖、池、河、溪、瀑、泉，应有尽有，再辅之以堤、岛、桥等小景观和各色植物，生动形象，宛若天然形成。私园多以水为全园灵魂。比如：苏州拙政园水面占3/5，大部分建筑临水而建，其间由曲折起伏的水廊相连，水多桥多，布局错落有致，景物互为映衬。2.6、山石

掇山、置石，这恐怕是中国园林特有的技艺吧。在中国，园必有山。自古文

人爱石，爱赏石，是雅好。宋徽宗大费周章只为花石纲；留园可以单为瘦皱透漏奇绝的冠云峰修葺一座院落来衬，可见一斑。甚至《园冶》作者计成也为自己的叠石造山能力颇为自得。且山石处理多借鉴绘画理论，使其具有更深内涵。的确是妙法自然。

拙政园小飞虹

（跨水而建，与周围景物相得益彰）

留园冠云峰

2.7、植物

花木，是有生命的，在生长过程中不断变换其形态色彩，同周遭的山水建筑融合一体，互为映衬。植物造景以模拟大自然为基本特征，综合采用诗格、画理与“比德”兼备的植物配置模式，以植物蕴含的丰富文化内涵创造园林意境。气候环境不同，实时景物变幻，甚有野趣。2.8、色彩

道家本就飘渺若仙，江南私家园林，色彩以黑、白、灰、暗紫为主，黛瓦白墙，几乎都是朴素，淡雅的。不仅极易与自然界中的山水、树木等相协调，而且还能给人以优雅、宁静的感觉，恰似一副水墨山水画。2.9、景观装饰

景观装饰是景观中的点睛之笔，一般色彩单纯，对空间起点缀作用。有些小品具实用功能，有些又具有精神功能，更多的是兼而有之。在一座座私家园林中更是不乏那些精巧的小景观，包括墙体装饰、室内陈设、铺地、雕塑、彩画、盆景、工艺品等，多用那些具有吉祥寓意的图案花纹，纷纷表达出人们对于和美幸福生活的美好希冀。2.10、小结

追求自然是中国古典园林，尤其是江南私家园林的基本特征：以山水地形构成园林骨

荷风四面亭

（因环亭皆荷而命名，且春柳轻，夏荷艳，秋水明，冬山静，四季景皆佳，可堪玩味。）

狮子林“琴、棋、书、画”漏窗

架，因地制宜自然布局，该藏的时候又隐约着那曲径通幽般的飘渺气质。

三、源远流长——景观模式的形成（1440）

黑格尔说：“每种艺术作品都属于它的时代和它的民族，各有特殊的环境，依存于特定的历史和它的观念和目的。”如此说来，“壶天仙境”如此盛行于江南私家园林倒不奇怪了。

1、社会环境

江南地区，向来民风富庶，物华天宝，文采风流。比如苏州，远在春秋时就是吴国的首都，隋开运河后则变为重要商阜，长期以来幸免战祸，无论经济、文化仍可维持小康局面，至明清，资本主义萌芽，成为江南头等富庶繁华之地。且文风极盛，清时，状元数为全国之冠，这些人一旦官场失意或告老还乡，便大肆购买土地以修宅筑园，从而使苏州成为官僚地主高度集中的地方。

2、自然环境

得天独厚的自然地理条件，温暖湿润的宜人气候。江南水乡，河道纵横，湖泊罗布，即使城内也是水网交错，为庭院引水提供了十分方便的条件，加之土地肥沃、雨量充沛，适于花木滋长。同时盛产玲珑剔透的古怪湖石，便于叠山。

3、文化优势

中国古代的城市，大多是从封建社会行政中心衍生而来，有的是方正规整棋盘状路网的城市布局，在这种封建专制下的政治斗争和意识形态，窒息着一切生机，使得尚有灵性的文人士子们“常愿卜居幽僻，摒避喧尘”总想逃逸到自然中过一份自由自在的生活，这便是中国自然式山水园产生的初动力

中国古典园林滋生在东方文化的飞天沃土之中，并且深受绘画、诗词和文学等其他艺术的影响。古代并无专门的造园家，许多园林都是在文人、画家的直接参与下经营的。这就使中国园林从一开始便带有诗情画意般的浓厚的感情色彩。尤其是绘画，山水画，甚至有一脉相承的各种理论，当笔尖下的神仙世界诉诸现实中时，想必无论设计还是建造，乃至完工，激情必定是贯穿始终的。以欣赏山水风景，陶冶情操为主，在江南，这块温润的土壤中，魏晋以来形成的道家隐逸思想隐士文化一直流行着。

为求得人格的独立，士人的反抗在很大程度上是以崇尚清静无为、向往远离社会、超然物外的精神世界形式而表现的，他们以这种消极逃避的形式远离专制政治，在广阔的生活环境和宽松的氛围中保持相对独立的人格，求得身心上的相对自由。他们以极大的热情将归隐境界描写得美妙无比，如诗如画。

4、哲学背景

中国哲学发展历史悠久，流派纷呈。其主干无非是儒家和道家，再加上个西来的佛家（主要应用于寺庙，在此不赘述）。儒家深研的是治世之道，提倡“学

而优则仕”，是一种积极的入世观；道家，宣扬的是“无为而治”，“道法自然”，是仙家福祉，表现为清静无为的隐逸态度，是一种超脱的出世观。虽然有些理论被解读为放任，无作为，其理念却能使人摒弃尘世的纷繁杂乱，获得心灵的宁静愉悦，这与营建中国传统园林这一人们心灵的栖居之所目的不约而同。

“壶天”观念可以解决一切社会问题，从而彻底抛弃一切羁绊。“壶天”思想规劝人们“返璞归真”，转入平静的世界, 达到无欲无求的状态，待一切都恢复自然了，再用礼乐重整秩序。他们为人们营造一个理想的王国。对于古代文人来说，终究是为了逃避现世的纷扰，选择一种避世隐逸的方法来对待人生。

神仙生活是道教信仰者神往的，在仙境“可以外生死、极虚静，超脱自在，不为物累”，人们在现实中得不到、实现不了的，都可以在那里得到补足，道教提供了又一个理想乐园的意向。它同其他宗教相比，勇敢之处在于执著“追求今生幸福”，“我命在我不在天”。就是这样的仙境，他们在尘世中也找到了相对应的洞天福地，那么壶天也应该是道教仙境的又一个具象了。

“壶天”观念是将儒学精神与个人情感统一后所形成的一种世界观和处世哲学, 严格讲它缺乏系统的理论,更多带有感情色彩,这不是一种哲学, 而是一种外道内儒的复杂思想结合体。其中既有理性的平静, 又有情感的激荡。

四、现代园林难觅“壶天”妙法

也许是中国近现代革命进行得太彻底了吧，当一脉相承的古典文化遭到怀疑，被唾弃，被打倒，再慢慢开始复苏，重回我们身边时，会惊觉，很多东西都不一样了，老祖宗的智慧需要一点点重拾。

比如园林学，这个系统理论或许是舶来品。其内容，对于国人，应该是很熟悉的，中国的造园活动，早在商周便已开始。然而，如今的我们经常会悲哀地发现，国内现在设计存在的园林很多是西方的复制品，或者是几种理念参杂在一起，生搬硬套而来。

不是说西方园林不好，也不是说不能复制。只是有时想起那曾令外人无限钦羡的独特的艺术园林，不由扼腕。从何时起，我们的园林艺术变得如此不伦不类。比如“壶天”，我们可能会在某些公园象征性地看到一些“葫芦”造型的景观或门洞之类装饰。只是

慕尼黑芳华园

（具有江南园林风格，深受好评）

“壶天仙境”这个模式，这个中国特有的儒道文化孕育出来的，神化的世外桃源，那种底蕴，那种巧思，那种方寸之间纵横深远的山水园林，却是不见许久了。

有时比较一下同宗的日本园林，他们虽然源自中国，却不断融合了他们民族

自身的特点，靠“枯山水”独步世界。其实，中国古典园林才是真正的集大成者。并且，在我看来，应更受推崇。毕竟，相比日本苦禅似的静默，中国古典园林中那种欢愉、怡然自得的感觉可能更得众人心吧。

我们常说，经济基础决定上层建筑。现在，“风景园林学”专业划归为国家一级学科，生态文明已被收入《党章》，当人民生活水平提高时，对生活的质量也有了更高的需求。人与自然和谐发展被越发看重。为避免中国现代园林也如中国城市一般“千城一面”地发展，我们理应海纳百川，外国的先进理论成果固然重要，古人传承下来的智慧更是必不可少的，何况是如此富有魅力的园林艺术。

五、对当今乃至后世的影响

空虚无形却独立存在，运转不止却永不改变。这是道家。

中国古典园林是抒情的，出世的，追求的是一方与世无争的“壶中天地”。人们在自然山水园中隐逸，连皇帝都要自比与世无争的樵夫渔翁。

壶天仙境，一直是古典园林模仿的永恒主题。它调和艺术与生活,创造出“美好的、诗一般的”梦幻境界，体现了中华农耕民族最高最优雅的生存智慧，也即西方人所说的方壶胜景

（圆明园四十景图咏之一）

“东方智慧”。

其实，江南私家园林的经典靠的不是一成不变的僵化模式，“壶天仙境”与其说是一种景观模式，不如说是一种精神追求和境界，它同所有中国古典园林一样，追求的是道法自然，“虽由人作，宛自天开”，在这一方天地中，多了些心灵寄托般的闲适，少了几许现代人工打造的矫揉之气和刻意为之的别扭。

小小葫芦，犹如洞天，别有天地，在这葫芦世界里，洋溢着仙灵自然的气氛，透着非凡的想象力。这是一种超凡的人生意境，蕴涵了道教关于天地造化的宇宙意识。

一切，生动体现了中国古人的一种优雅精致的生存智慧，温文内敛的精神气质。对现在浮躁的社会来说仿若一股甘泉，对于后世，更是享用不尽的文化宝藏和东方智慧。

第四篇：古典私家园林禅境在现代景观设计中的应用论文

摘要：如今，饱含着人生情趣的园子越来越少。在现代园林中，层出不穷的新材料和新技术着重表现了园林景观的形式美、功能性，而忽略了园林的本土化设计。立足于现代社会对景观设计的需求，借用禅意空间本质上所反映的设计思想分析了中国古典私家园林中禅意的营造，以推动现代园林文化的发展。

关键词：古典私家园林；禅文化；现代园林；景观设计

1中国古典私家园林与文人的禅宗思想

弥漫着浓浓书卷气息的中国古典私家园林书写着文人内心平淡、幽远的宁静生活。文人们将自己的种种情感、志向、意趣投射在园林景观的塑造之中，并融入山水画理论中的三大社会哲学思想。当代美学家李泽厚先生认为，儒家思想是一种“乐以忘忧”的积极入世精神，而道家思想主张的内心的超脱与宁静更像是补儒家之不足。就此看来，中国古典私家园林的审美趣味更像是满足观赏者的愉悦之情。在佛教与道、儒思想相互融合的过程中，计成早将“刹宇隐环窗”一景写进书中，将世俗园林景观设计与佛寺园景观结合，在园林设计中加入有关佛教文化的元素，由此相得益彰，体现出佛教精神和美学价值，营造出新的园林艺术氛围。而禅文化本身已不是单纯的宗教文化，甚至可以说，禅文化来源于佛教文化，如今已发展为一种有着完善体系的哲学。禅宗思想使人们怀着一种平和的心态去体会世间万物，文人士大夫们将它融入园林创作中，倾向于在有限的空间形态中求得一己性情的自然，构建出内心精神的无限天地。在现代园林中引入禅文化着重表现自由、豁达的心境，弱化了其肃穆的宗教氛围，打造出一个以禅文化为核心的环境，可以为观赏者提供一个可观、可游、可感悟的园林。

2从园林景观的构造品禅文化

受禅文化的影响，中国古典园林形式主要有寺庙园林和私家园林。寺庙园林的布置严格遵守着伽蓝布局，在氛围渲染上强调威严、肃穆的气息，宗教意味浓厚；私家园林则采用自然布局的方式，园林中没有很多宗教建筑，而是把禅的精神隐喻于山水之中。自秦汉私家园林造园之风兴起，文人士大夫们也开始崇尚自然，通过游历名山大川来寄情于山水，通过叠山、理水的手法，在园林有限的布景中体现无限深远的空间，营造出超凡脱俗的氛围，造园者不再刻意去模拟和简单地复制园林景观，而是追求情景交融、物我合一的禅境。可以看出，中国园林在布局、色彩和造型方面都力求与环境相地合宜，同时还要考量与叠山、引水、植物配置等各要素互相协调，融为一体，通过对空间的营造来体现园林空灵的禅意。造园者依靠对自然的感悟创造虽有人作，宛如天开的意境。周维权曾提到，中国古典园林绝不是简单地模仿自然状态，而是通过不同的手法表现一个精炼、概括的自然，在有限的园林空间中营造出无限的心灵感受。

3禅文化对现代园林景观设计的影响

禅意所营造的以静谧、素雅为代名词的公共空间让景观不只是空间的平面构成。禅意空间设计的一个重要特点是善于利用我们身边很多的自然要素，其目的就是达到景观与自然的和谐共处。古人在禅意思想的影响下，将自然山水与建筑有机组合在一起，在其禅意的营造上推崇“空”中顿悟的思想，十分注重通过空间来烘托空灵的禅意，并利用园林中的山水和植物比拟园中无限的空间，使游园者产生无限的遐想，从而产生共鸣。园子的限定性越小，游园者的内心灵动性就越大，往往越简单的设计，越能够有更大限度的发展空间。在现代遗留的古典园林中，使我们印象最深刻的就是那些围墙，被雨水冲刷过的浓淡不一的墙面，日积月累，变幻出最富深意而又浑然天成的立体山水画。可以看出，在禅宗思想的影响下，园林强调运用简朴的材料，通过简洁的方式去营造宁静与顿悟的意境。这种意境在其构造上表现的简单而抽象，更加注重使用现代感的线条，结合观赏者的心境和诗情画意进行布置。如今，层出不穷的新材料、新工艺让园林景观逐渐走入了一个误区，变幻丰富的园林失去了其原本的生命力。只有真正朴素、淡雅的材料透出的气韵才能让我们静心于自然之中，例如青石、青砖、青瓦、原木、白灰墙面、清水混泥土、砖雕、石雕、花岗岩、文化石等，我们运用它们所蕴含的历史气息，通过不同的组合方式，能够让其焕发出新的生命力。禅意空间本生的古朴、宁静就是通过这些材质体现出来，身处自然材质之中，我们仿佛也能够得到心灵的平静。

4现代园林景观的发展

如今，景观设计的发展越来越缺乏对人文的关怀，景观创作日益表现出对形式的过分强调。过多地运用技术、手段，导致整个设计华而不实，降低了景观设计的价值。现代园林的发展不能只是简单地去模仿古典园林的精美，也不能单纯地拼凑、混搭各个时期的建园特色，而应该从新的社会生活中寻求灵感，学习古典园林中对景致、对建筑、对人文关怀的艺术手法。现代园林在其功能上，除了要继承与发扬传统禅意园林典雅的意境，还需要更为细致地考虑人性化的设计和生态设计。随着生态化意识的提出，传统园林中的“师法自然”原则重新被重视，特别在景观设计中设计师对光、风和水的巧妙运用。日本枯山水就是典型的以隐喻的手法将水的某些特质提炼出来，用白沙配以石头，然后用植物点缀，对自然景观进行缩化，让人产生无限的联想，营造出一种静寂与永恒的禅宗之境。营造禅意空间的目的就是给人们提供一个休闲、思考、静养的环境，禅意空间既不像古典园林那样古香古色，也不像寺庙园林那样具有浓烈的宗教色彩，它存在于现代景观设计之中，就必须要符合现代景观的审美需求。现代园林以禅宗理念为指导，借鉴其反映出来的设计思想、生态观和价值观，运用现代主义的外在形式和构成手法，从古典园林的理念中找到适合当前发展的精华要素，不拘泥于古法，又能从中吸取更多精髓，来更好地推动现代园林的发展。

参考文献

［1］陈泽厚.中国古代思想史论［M］.天津：天津社会科学院出版社，2003.［2］周为.相地合宜构园得体［J］.中国园林，2005（4）.［3］周维权.中国古典园林史［M］.商务印务馆，1994.［4］李波.浅谈园林建筑在造园中应用［J］.华中建筑，2006（6）

第五篇：基于园林设计中植物造景的应用分析范文

基于园林设计中植物造景的应用分析

【摘要】社会经济的发展，人们的生活水平也随之增高，人们对城市的功能要求更加的完善。因此，对城市植物景观的数量与质量提出了更高的要求。园林植物是景观中重要的造景元素之一，通过景观设计将不同植物合理配置，达到科学与艺术的高度统一，为人们创造出优美宜居的生存环境。

【关键词】植物造景；原则；方法

1植物造景的定义

植物造景，即利用乔木、灌木、藤本、草本植物来创造景观，并发挥植物的形体、线条、色彩等自然美，配置成一幅幅美丽动人的画面，供人们观赏。植物造景的提出，对生态园林建设、经济可持续发展、生物多样性保护等诸方面具有重要的现实意义。因此，从概念的提出到现在，植物造景研究也得到了快速发展，乡土植物的驯化及大量引种使得造园植物不断丰富，植物配置理论的发展使得植物不再只是建筑的附属物、硬质景观的软化剂，而是开始独立成为空间及景观画面的主要构成要素。其主要特点是强调植物景观的视觉效应，其植物造景定义中的“景观”一词也主要是针对视觉景观而言的。随着生态园林建设的深入和发展以及景观生态学、全球生态学等多学科的引入，植物景观的内涵也随着景观的概念范围不断扩展，传统的植物造景概念、内涵等已不能适应生态时代的需求。

2植物造景的原则

为了营造出自然怡人、绿草茵茵、生机盎然、绚丽多彩的园林景观，必须在熟悉植物配置原则的前提下，将各种植物元素合理搭配利用。

2.1色彩搭配协调原则。将不同颜色的叶片、果实和花朵的植物要素合理搭配，从而达到景观的丰富多彩和四季的更迭交替。例如：落叶植物与常绿植物搭配、常绿植物与花色明亮的植物搭配、红色的枫叶、黄色的银杏叶、红瑞木、白皮松等常用来色彩搭配。

2.2结合原有地形和环境原则。通过不同植物的搭配，来创造出与周围变化地形和环境相适应、相协调的景观，从而达到一种浑然天成的效果，例如：地势险峻的地方，种植黑松、银杏，突出古老苍劲。

2.3熟悉植物生态特性和立地条件。明确植物的生态特性在该地区的立地条件下能不能正常的生活以及发挥原有的生态效应。植物的生态特性是指植物的开花期、花色、绿色期、适应的温度、植物高度、成熟期等；立地条件是指该地区的气候特性、地理环境、光照、湿度、土质状况等。例如：天津属于盐碱地区则须选择耐盐碱植物如合欢、柽柳、金叶榆、木槿、白蜡、红叶柳等。

2.4高度搭配适当原则。合理的搭配乔木、灌木和草本植物，营造出整体的层次感配置成合理的人工群落，当上层植物较高时，下面植物也应该相应的高一些，例如：侧拍→太平花→萱草，毛白杨→金银木→羊胡子草等。

2.5立意的原则。立意要突出地方特色、地方文化和鲜明的主题。

2.6将传统的技艺和现代技术相结合的原则。将我国传统设计的精华与现代新技术、新思想、新材料结合起来，设计出满足现代审美要求的创新性、节约型、环保型的作品，例如：造景出小桥流水的诗意、精卫填海等。

3植物造景的方法

作为园林四大造园要素之一的“植物”，以其独特的生物学特性和生命活力，为城市园林绿化增添了独特的视觉景观盛宴，在未来的园林植物应用中，应该合理地发挥不同观赏特性的园林植物，运用好园林植物的色彩、形态和质感，在园林植物科学性与艺术性高度统一的基础上，发挥其改善环境的生物功能作用和美化环境的景观作用。

3.1回归自然，充分利用乡土植物。园林绿化的主要宗旨是改生态环境，美化环境。各地应因地制宜，充分利用各地的乡土树种，不但节省养护费用，栽培管理较粗放，节省造价外，对于维持地方生态系统的稳定性也能起到一定的作用。

3.2注重垂直绿化和屋顶绿化。现代城市中，由于科技的不断发展、高层建筑频繁出现，钢筋混凝土的硬质景观逐步取代了原始、自然的大面积绿地，生态环境日益遭到破坏。为了增加人们亲近自然的需求，在园林绿化中，除了“见缝插绿”地充分利用空间营造绿地系统以满足人们亲近自然的需求外，还应增加诸如屋顶绿化、垂直绿化等绿化覆盖面积，创造多维的城市植物应用空间。

3.3注重彩叶植物的应用。彩叶植物是园林植物的重要组成部分，能弥补一般植物在色彩方面的不足，极大的丰富城市色彩。彩叶植物的应用方式灵活多变，但如果应用时不注意彩叶植物的生物学特性和生态习性，就会适得其反，失去其应有的观赏效果。因此，建议彩叶植物在应用配置时，应在符合其生态习性和美学原则的前提下，创造出完美的植物景观，达到科学性与艺术性的统一。同时，还要加强养护管理工作，因为彩叶植物通常是作为模纹图案的植物材料，应该经常修剪、定期养护，延长其观赏期。

3.4注重芳香植物的应用。相较于彩叶植物，芳香植物在园林植物中的应用则更不被大众所关注。虽然我国是芳香植物种类最多的国家，但大多集中在对其香精的提取和应用上，较少关注其在园林设计方面的应用。在未来的园林植物设计中，若能适当将一些兼有园林植物功能的芳香植物应用到植物配置中，如一二年生草花、地被等，将弥补我国园林植物设计在嗅觉上的欠缺，从而使得植物培植具有视觉、触觉、嗅觉、听觉相融合的多维美感。

4植物造景中应注意的问题

4.1配置植物要有明显的季节性。为避免单调和雷同以形成春季繁花似锦、夏季绿树成荫秋季叶色多变、冬季银装素裹的景观，按季节变化可选择的树种有：早春开花的山桃、榆叶梅、连翘、丁香等；晚春开花的蔷薇、玫瑰、海棠等；初夏开花的野苹果紫薇和各种草花等；秋天观叶的火炬、五角枫和观果的海棠、山里后等；冬季翠绿的油松、桧柏、云杉等。总的配植效果应是三季有花、四季有绿。在林木配植中，乔灌木搭配的比只种乔木或灌木的效果好，有草坪的比无草坪的效果好，多样种植比纯林效果好。

4.2观花和观叶植物相结合。观赏花木中有一类叶色漂亮、多边的植物，如叶色紫红的红叶李，秋季叶片变红的槭树类，此类植物和观花植物组合可延长观赏期，同时这些观叶树也可作为主景放在显要位置上就是常绿树种也有不同程度的观赏效果，浅绿泛黄的樟子松墨绿色的桧柏、灰绿色的云杉等，选择色度对比大的种类进行搭配效果更好。

4.3乔、灌、草相结合层次分明。乔木是难得的天然植物资源，因此，在城市建设的过程中，园林人员应想尽所有办法去保留及保护原有的乔木。灌木以其色彩变化丰富见效快而大量应用，特别是在提倡乔木、灌木、草本搭配时更应注意不要产生负作用。草坪是一个良好的地面覆盖物，可以很好地减少城市扬尘，同时草坪是各种植物和非植物材料产生的统一基面。所以乔、灌、草分层配置、色彩搭配，不同的叶色、花色，不同高度的植物搭配，使色彩和层次更加丰富。不同花期的种类分层配置，可使观赏期延长。

4.4保留乡土树种。改建、扩建和新建园林，应尽量保留原有的乔灌林，尤其是古树名木。

4.5因地制宜，以乡土树为主。因地制宜，植物种类的选择上应以乡土植物为主，外来物种要经过引种驯化和区域栽培试验、优选后才能大面积推广应用。

5结语

总而言之，植物景观的营造在城市园林绿地建设中重要性不言而喻，植物材料的应用不是在园林绿地中杂乱无章的简单堆砌，应该是利用园林的审美规律和植物造景手法，在充分了解各种植物的生态习性、形态特征、观赏特性及生态功能等基础上。从以人为本的观念出发，结合用地环境准确的选择园林植物进行设计施工。在城市的建设中尽可能的将每一块园林绿地都建设成美观、舒适、宜人的生态绿色空间。

参考文献

[1]程波.园林种植技术在园林绿化施工中的应用[J].江西建材，2011，（12）：271.[2]赵定品.园林种植在园林绿化施工中的应用[J].农家科技，2011，（4）：50.