色彩视错觉在平面设计中的应用论文（最终五篇）

第一篇：色彩视错觉在平面设计中的应用论文

1前言

随着科学技术的不断进步现在的设计作品已经由原来的平面逐渐上升的三维立体了，这是科技进步的体现，同时也是设计领域不断完善和发展的体现，但是设计领域中的平面设计一直是设计领域中最重要的应用部分，随着新技术的出现以及消费者审美需求的不断提高，为平面设计带来了全新的挑战，想要不断提升平面设计的竞争力就必须要对平面设计进行不断的完善，使其能够跟的上消费者的需求，牢牢抓住消费者。平面设计通过对色彩视错觉这种技巧的运用，巧妙的通过色彩将平面设计的内容变的更加丰富了，形式也变得更加引人入胜了。可以说色彩视错觉为平面设计带来了全新的动力和生命力。对于平面设计的发展具有重要的价值作用。让平面设计在艺术以及消费层面又上升了一个空间[1]。

2色彩视错觉的全面分析及了解

首先来认识一下色彩视错觉，只有弄懂其究竟是什么东西以及都有哪些特征等才能够了解其对于平面设计的重要价值，才能够更好的理解为什么平面设计要如此器重这个技术[2]。

2.1平面设计中的色彩视错觉概念

所谓色彩视错觉是指在进行平面设计时通过利用光学原理将平面设计中的色彩在人们看到的时候产生变化，也就是人们看到的设计图上的颜色不是设计图上的实际颜色。这是一种比较神奇的设计体现。可以让客户产生对色彩视觉上的审美，从而达到让客户的满意。不得不说色彩视错觉这种巧妙的运用是平面设计师的天才想法也是平面设计的杰作产物。它为平面设计带来了新的艺术上的升华和体现。

2.2色彩是错觉是如何发生的其实平面设计中色彩视错觉产生的原因是有两部分共同构成的，一部分是物理性质上的，一部分就是人体内部反应构成的。不管是物理上还是人体内部反应都是通过光和颜色进行的，我们都知道不同的光源混合到一起可以产生不同颜色的光源，而不同的颜色混合到一起也能产生不同的颜色，其实这点早在几千年前人们就发现了其中的规律只是没有在实际的生活中加以利用罢了。通过光和色彩的混合首先从根本上改变了色彩的颜色，再由于感官上的视错觉就造成了平面设计中色彩视错觉的产生了。

2.3平面设计中色彩视错觉发挥的重要作用

通过对色彩视错觉的运用可以让平面设计变得更加的觉有表现力，让平面设计变得更加的丰富。这将有利于平面设计自身的发展，为平面设计带来了新的生命力。而且色彩是错觉可以有效的拉近设计师和客户之间的距离，对于这种神奇的想象，大部分客户都会充满好奇想要了解为什么会产生这种效果，自然而然的就会和设计师多进行交流和沟通了，而且色彩视错觉的运用还可以让客户更好的接受平面设计，可以达到预期的效果。

3色彩视错觉在平面设计中的具体应用探讨

文章将会重点看下色彩视错觉在平面设计中的具体应用，通过对色彩视错觉在平面设计中的具体应用可以让我们感受到其独特的魅力以及其受到平面设计所青睐的原因[3]。

3.1色彩视错觉在平面设计中包装设计上的应用

我们都知道在进行平面设计时当平面设计作品完工时是需要递送到客户手中让客户阅示，此时需要对平面设计作品进行外观上的包装，外观上的包装的设计也体现了设计师设计水平。所以一般对于包装上的设计也是需要花费一定的心思的。怎样设计能够让客户觉得有吸引力，让客户觉得有水平等都是包装设计的重要考量内容。现在越来越多的设计师注重在包装设计应用色彩视错觉，通过在包装上应用色彩视错觉可以让包装显得更加的有档次，而且让包装变得更加的吸引人。可以让客户对包装在美美感以及美观上产生强烈的共鸣心理，有利于当客户看到设计作品前就对作品产生一定的好感。

3.2色彩是错觉应用于平面广告设计中

平面广告设计的目的就是为了有效的进行宣传以此来达到吸引顾客的目的，所以平面广告设计对于商业的发展具有重要的战略价值，通过对色彩是错觉的应用可以让平面广告首先在视觉的呈现上有效的吸引的顾客的注意。而且要充分的把握顾客的心理需求，通过利用色彩是错觉将平面广告的颜色向着符合客户心理需求的方向变换，这样就可以快速的抓住顾客的心理，让顾客对平面设计广告产生心理上的认同感。这样就可以最大限度的帮助平面广告完成其设计的初衷了。通过对色彩视错觉的应用可以有效的提升平面广告的吸引力和顾客认可度，从而使得平面设计广告发挥出宣传的作用，提升商业效果。

3.3色彩视错觉在网站平面网页设计上的应用

网站的平面设计离不开对色彩视错觉的应用，现在对于网络的关注度已经逐渐成为社会大众日常主要浏览信息的渠道了。由于互联网商家的数量在不断的增长，互联网的竞争也变得日趋激烈，所以往往优秀的平面设计网页能够脱颖而出有效的吸引到顾客的注意。而对于平面设计网页最重要的就是在文字、图片以及色彩的运用上，所以现在越来越多的商家会注重网页平面设计在色彩上的作用，色彩视错觉的作用也逐渐的被凸显出来，通过对色彩是错觉的应用可以让网页在色彩上和文字以及图片在整体上形成有机的统一，使得网页整体的画面感更加的强烈，更加的富有观赏性和吸引力。相比一些网页设计更多的是在网站上应用动态图画比较起来色彩的应用往往更加容易让人接受，动态画应用过多会让人产生视觉上的疲劳[4]。

4结语

想要与时俱进平面设计就要对自身的发展进行不断的创新和完善，色彩视错觉便是平面设计对自身发展完善的有力体现。

参考文献

[1]蔡力.色彩视错觉在平面设计中的应用研究[J].科学导报,2016,(7):79.[2]刘丽.平面设计中色彩视错觉的应用[J].美术教育研究,2014,25(08):84.[3]王丽.色彩视错觉在平面设计中的应用[J].艺术科技,2015,(2):20.[4]姚文婷.色彩视错觉在平面设计中的实际运用[J].文艺生活文海艺苑,2015,(5):175.

第二篇：色彩在平面设计中的应用教学设计

惠州工程技术学校优质技能课评比

教学设计（教案）

所 属 专 业

计算机教研室

课 程 名 称

图形图像（下）

课题名称(主题)色彩在Coreldraw电脑平面设计中的应用

课程类别

课题类型

技能操作

授课人

俞 燕

报送日期

课题：色彩在Coreldraw电脑平面设计中的应用

[教学目标]

一、认知目标：通过本节的学习，让学生充分认识到色彩应用的魅力，其中主要学习Coreldraw基本工具的综合应用，以及如何通过色彩来表现平面设计作品。

二、技能目标：提高学生的欣赏能力，让学生掌握色彩综合搭配技巧以及Coreldraw常用工具的综合应用能力。开展校园技能节大赛，与营销专业的学生合作，根据营销项目完成海报设计。

三、情感目标：让学生获得成功的喜悦，树立自信心，找到学习的乐趣。

[教学手段]

一、多媒体教学手段

二、专业教室的运用 [教学设计]

一、教学重点

正确理解色彩的应用范围以及色彩所表达的情感

二、教学难点

如何通过软件Coreldraw的表现手段将色彩应用到海报设计中去。

三、教法：主体探究式教学/项目式教学

布置项目--学生课前自主领悟—学生分组讨论—教师评价与讲解—学生实际操作，完成项目制作—小结。

1、布置项目（课前）

概括性地介绍项目的知识点，理顺学生的思路，为学生自主领悟作准备。

2、学生课前自主领悟

设置一些引导问题，学生通过解决问题了解项目涉及的教学内容。在这一阶段，培养了学生查找、整理、分析学习参考资料的能力。

3、学生质疑、教师点拨与答疑

质疑：培养学生发现问题的能力和自我解疑的能力。

点拨与答疑：根据学生的质疑，有针对地对学生加以点拨指导、解惑答问。

4、学生分组讨论

以小组为单位，在教师的调控下学生进行讨论，制订项目的解决方案。

5、教师评价与讲解

教师对学生制订的项目解决方案进行评价，激励团队协作精神和学生个体的学习热情。

6、学生实际操作，完成项目制作 示范、引导学生完成项目。

7、总结，对学生项目完成情况作进一步评点分析。

8、布置作业：布置下一个项目，向学生提供相关资料

四、教学步骤

导入：先请同学们欣赏一段关于色彩的视频（10分钟）提问：通过视频同学们发现了什么？

回答：不同色彩在才同一海报中的不同表现手法。

导出：对了，同样的元素，但是应用了不同的色彩，给人完全不同的感觉，我们可以看出色彩在海报设计中的重要作用。

教师给每个小组分发不同颜色的卡纸，学生结合以前的知识点回顾：色彩的情感表现，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫给人的不同感觉。（每个小组以分到什么颜色的卡纸来回答相对应的问题）

教师出任务：

既然同学们对色彩的知识了解了很多了，我们今天就要把这些色彩知识应用到海报设计当中去，今天老师带来了一个项目让同学们来完成： 首先，学生根据分组来成立各自的设计公司，各自命名，老师作为客户，同学们作为设计公司来招标，学生们的任务就是全力拿下这个项目

任务一：（25分钟）

教师作为客户给出一个无填色的海报招贴，需要学生做出一个文字方案，内容需要学生给出海报的整体色调，为什么使用这个色调以及想体现了什么样效果

学生分小组讨论，给出一个方案

教师对各个小组的方案来进行评价，小组与小组之间可以提出意见，可以通过辩论的方式，教师在文字策划活动中给出各个小组一个基础分，最终能否中标还是要看最后的效果

通过讨论、总结各小组确定了海报颜色的设计方向 任务二：（40分钟）

各个设计公司利用软件Coreldraw实现自己的设计方案，做出最终的效果图，在操作的时候有什么问题可以举手问教师（20分钟）

在操作过程中遇到的问题需要学生讨论解决，解决不了的问题提交给教师，教师控制电脑，讲解同学们在操作的时候出现的技术问题，（5分钟）同学可提问

最后小组提交设计作品，各小组负责人进行讲解，教师点评，给分，评选最后胜出的小组，学生可对其他小组的效果图做出提问（15分钟）

教师总结布置作业（5分钟）

对本次中标的小组司表示祝贺，对未中标的小组鼓励，因为老师带来了更多的项目，主题就是技能节与营销专业的同学合作完成一份营销策划方案。

附：板书设计

第三篇：平面设计在建筑中的应用

浅谈平面设计在建筑中的应用

摘要：

艺术是相通的。现在正值恩施州的中央西部大开发政策的优越发展环境，在这个大环境下恩施州这个中国最年轻的少数名族自治州迎来了最大的一次改革建设发展时机，我作为一名土生土长的恩施人，要在这个大环境下和学校学习到的前卫知识、理论、技巧。为恩施州的大力发展出自己一份力！

首先我觉得平面设计并非一定要限制在广告，平面视觉上。更多的应该和生活息息相关的一切物体上，比如工业设计，iphone的设计到生产，不光有工程师对于实际软件的了解调配大小，也有工业设计师对于身体工程学，使用习惯等等考虑的，更有视觉传达设计师对于整体外观、细节、还有包装等等一系列的参与成就这款风靡全球的产品。在世界建筑设计的前沿城市，时代感非常强的迪拜，它的一个个吉尼斯的建筑首先会考虑外观上给人第一感官的传达，然后汇总方案对于抗风沙，地基稳定等等问题和建筑工程师商量做出改变。这听起来似乎是建筑设计师的事情，但更多首先考虑的仍然是给人的第一感觉，人们看到这个建筑的第一反应，那么觉好比广告一样，一幅海报要表达的意思不一定每个人都懂，单第一眼可以吸引人站住，然后才是细读内容。那么如何吸引人站住就是平面设计的该做的事情。

关键字：外观表现，艺术相通，视觉效果，优化表达，视觉符号。

一 浅谈建筑设计

先谈谈民族特色建筑。首先落实设计的任务，掌握必要批文，如建设单位主管部门批文，包括使用要求，建筑面积，单方造价和总投资等等。了解项目总要求、用途、规模和一般的说明等等，建设基地的大小、形状，地形道路规划等等方便后期的制图何电脑规划。供电、供水等等要素的考虑，实地调差现场的原始资料，气象特点，水文地质环境建设要求，以及当地的文化传统生活习惯以及风土人情。

然后按工程复杂程度、大小划分设计阶段。第一步便是设计说明，出现图纸和主要材料的以及工程概算。

最后是按照开发方的实际要求，和想要达到的效果汇总，然后结合当地的人文风俗，服装的色彩搭配，以及建筑风格的基础，按照可行的范围予以变化发展，首先设计出建筑的主题外观，结合当地的建筑风格设计细节，中和开发方的要求变动大的外形特点，结合当地风土人情，人文的服装色彩去考虑色彩的匹配。在最后的周围环境，园林的建筑中，多考虑到整体建筑的位置、外形、色彩。结合当地风俗和崇拜的图腾设计出园林的规划。包括线条、点和植物色彩等等。最终才绘设计出符合当地人文特色，充满民族气息的建筑。

再看看时代敢非常强的建筑，如迪拜。迪拜是一个阿拉伯联合酋长国最大的城市，也是中东地区经济和金融中心，它是一座临海城市，超前的规划、前卫的建筑设计、永不满足、无视发展城市迪拜的特色，也是缔造这个世界发展奇迹的重要因素。那说明建筑，欢迎规划，以及前卫图形的表达，对于一个城市的发展有多么重要。每一个城市都有地标性的建筑，那迪拜的标志便是迪拜塔、七星级帆船酒店等

等。

迪拜塔是世界上最高的建筑，建筑采用了单式结构，有连载一起的小塔组成，具有太空前卫时代风格的外形，基座是富有伊斯兰教建筑风格的集合图形搭配组成——六瓣的沙漠之花。这座建筑是居住，购物集一身的综合性大厦。迪拜帆船酒店是世界上唯一的八星级酒店。是一个将浓烈的伊斯兰风格和极尽奢华的装饰与高科技的工艺建材完美结合的典范，视觉冲击力十足。

迪拜的建筑充分体现的外观冲击力与时代感的结合，在建筑中穿插的线条和点的律动，时尚前卫的造型成为了新时代建筑的典范，艺术是在怀旧的过程中总结创造和再创造做出超时代与古典结合的建筑。前卫的艺术是在古典视觉上的创新，是古典美的又一种表现。

他把时代的科技，和似乎简单的线条与点面的结合，体现人文有复杂到简单到复杂的过程！

二 浅析视觉传达的内容

视觉传达作为大学艺术的一门专业的话，它就是平面设计，主要指：平面广告、海报、包装、VI标志、柜台展示、插画等等。也就是和视觉创意有关的设计都可以视为视觉传达。

视觉传达就是一个事物传达给人的视觉冲击和感情联想，[3]视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流，是通过视觉语言进行过表达的传播方式，在不同的领域、肤色、年龄、性别、语言中通过视觉及媒介进行的信息传达，文化的交流等等，可以消除文字带来的阻隔，凭对图像、图形、图案、图画的视觉传达出的共识获得理解共识中的互动。视觉符号便是指人们的视觉奇观，眼睛所能看到的事物，包括：海报、广告、电视、雕塑、建筑物、书籍、城市规划、园林艺术等等他们都是视觉穿大众的视觉符号。

文字设计，文字是人类文明过程中最重要的产物，汉字最初的设计总是和人类生产和社会生活社会交际息息相关，是吧物像符号化，语言图像化。汉子本身是一门高深的艺术。中国的古代书法更是无与伦比，古代书法家对于文字的解读和传承更是值得我们后人学习。儿现代的文字设计中最讲究的便是以点、线、面

构造出行的不一样的布局。提炼出更多更多对于线条语言和文字的理解和阐释。

标志设计，标志是大众传播，具有代表性和标志性的符号，它精炼形体，表达特定的含义与信息。标志符号的特性在于展示明确而又清晰的“视觉力”结构，能解释代表事物的独特性质与意义。标志只有通过自己设计的外形与其他的必要构成因素结合，兵通过设计师对于其通过组合强化与被标示的事物之间特有的联系，便可完成最准确的视觉上的传达，现代的设计标准是形简实繁。把感情作为内涵，把符号外形作为外观，把他们有力的结合，寻求二者的中介性质阐释文化的心理模式便是最标准的标志设计。

广告设计，广告设计师一门贴近大众美学的科学，它不仅仅的表现对广告主想表达的主题的代表，也有助于带动消费、带动流通、带动生产的经济活动的良性循环，他可以促进

生产技术的革新，产品品质的改良。促进最良好的生活方式，美化和丰富人们的社会生活。

包装设计，包装设计比其他艺术类型更加的直接更加有声有色，它十分有力的渗入到人们的生活中，因此他是一种人们最日常的美学，包装设计是既可以开发新的设计形式和又体现民族文化特色设计的十分好的一种表达方式。

VI设计，VI又叫做视觉识别，是指一个企业对外是宣传，对外的表达，是在设计会结构中特定的地位和个性化的特征，它是通过不同的传播方式、方法在社会公众的心目中对企业产生认同和价值共识的产物。

[4]视觉传达就是对于服务事物简化，美化，繁琐其代表之涵义的表达。视觉就是最直接的冲击视觉感官的通过外形，色彩，细节和图案的中和。这和建筑行业抛开建筑施工本身以外的东西是相辅相成的。

三 建筑里的视觉传达

建筑是我们生活最普遍的实际存在的事物，他是人们住所，是人们的心灵和肉体的减家园，是一件艺术品。是建筑大师的孩子。

好的建筑是将情感呈现出来供人观赏的，他运用符合的方式来阐释人们都已知觉的东西，艺术形式是人们的感觉与理智多具有的动态形式所产生的同构形式，建筑及时人们肉体的生活空间更是人们感情的生活空间，建筑不是一种抽象的结构，在观赏者看来一件优秀的建筑作品所能表现的富有活力的感觉和情绪是直接融合在形式智商的，它看上去不是象征出来的，而是直接呈现出来。它们通过形状、色彩、线条和体积的等等的搭配，来表现建筑所承载的感情和生命力的张弛。

在全世界著名的建筑中我们都可以看到大师们对于视觉传达的定义，对于视觉传达的认识和阐释。

贝律铭是当前世界最高最负盛誉的建筑大师之一，贝律铭的代表作品：华盛顿归家艺术馆东馆。在贝律铭设计的众多建筑物种这座建筑物是最令人惊叹的。它的占内地是一个不规则的四边形，这是建筑设计师最难处理的一种外形，又要是这座建筑与周围的环境和谐的融为一体，他创造性的把不同高度，不同形状的平台楼梯、斜坡和廊柱错综交接，给人变换莫测的感觉，阳光会透过蜘蛛网一样的天窗，从各个不同的角度射入。他的这座建筑建筑造型与所处环境自然的融合，在空间处理上更是独具匠心的采用线条的处理。建材考究内部设计精巧。这座建筑充分的表现了他的建筑风格，也有力的体现了他所表现的建筑所传达的视觉冲击，给人的视觉上的享受，犹如一幅画一般的呈现在人们面前。

柯布西耶是一名二十世纪初期的建筑大师，也是一名现代主义的建筑师，他的经典作品是萨伏伊别墅，这座建筑位于巴黎的郊区，设计于1928年。他是以简约的工业化的形式建造。这座建筑表现出的现代建筑原则影响了半个多世纪的建筑走向。萨伏伊别墅在当时是一个革命性的变化，他与那种庄园的感觉截然不同，他的各方面如：环境、地段、房型、装修等等都不是传统意义上的豪宅，别墅本身传达出了一种清新的格调，萨伏伊别是著名建筑师崔恺用诗意的话来描述到“那一天小雨，当我们推开院门穿过绿篱，亭亭玉立的白色小楼边静静的展现的我们的面前了，绕过架空的门廊，走进一人的门厅，循坡道而上，在屋室中徘徊，空间在流动，视线在流动，别致的楼梯，多变的隔断，浴室的躺椅，厨房的壁柜，室外的条案，室内的家具，以及白色、黑色、蓝色、绿色，一切都是那么质朴、简单，一切又是那么新颖别致，独具匠心，不要是70年前，就是在21世纪的今天也毫不落伍和逊色，这才是真正的大师

！”

通过对于时代建筑大师的了解，他们在设计之初的考虑和做平面设计的考虑和理解是相同的，唯一的不同便是索要表现的事物和事物需要考虑的作用不同而已。建筑的的设计之初要考虑的和平面设计一样，利用线条和点面的结合构架出理想中的事物。建筑师通过空间平面的转为吧三维空间立体的东西通过平面设计中的美学特色、加工手法、材料的运用、色彩的搭配、点线面的点缀、细节的美化、立体构成的运用来表达他们对于建筑的感情，他们和平面的设计的不同就是视觉传达出的符号是建筑。而平面设计师的符号是更加虚拟一点的事物。视觉传达是设计师对于事物的心得富有创意的认识通过手法，技巧和具象的事物来表现出的一种感情。设计师对于事物的新认识和再创造便会产生更多的新东西，他们利用技巧和变化带来的新事物便是视觉传达的产物。

在平面的实际中组合与搭配是最重要的，俗话讲“疏可走马，密不透风”的疏密有致的点缀与搭配给人有紧有松的感觉，在中国古典的书画中最为明显。而建中设计中对于外形和功能的结合，也会秉承“疏可走马，密不透风”的原则，以人的行为习惯去处理空间的利用和搭配。

四 建筑展示出的视觉传达

建筑的视觉传达含义实质是建筑可以借助自身的形体、空间、不同材料以及附属的各种文化特色作为传播载体在与人之间通过这些媒介进行实际是想要的信息传达、情感的沟通、文化的交流、视觉的观察及体验，凭借对于平面设计中图案和搭配设计来体现个性特色。[1]柯布西耶曾说过“原始的体型是美的提醒，因为它能使我们清晰的辨认，所谓原始体型就是指圆、球体、正方形等等记住形体”，建筑讲究韵律与节奏，连续的韵律、渐变的韵律、欺负的韵律、交错的韵律把建筑比作凝固音乐。他对于建筑空间搭配，对于外形的初期建筑他偏向于简洁化。将简单的点线面运用于建筑的外观与内饰，在这过程中他注重到与环境共为一体的建筑风格，把与环境达成共生的视觉体验传达到建筑的本身上。他的萨伏伊别墅讲点线面的结合运用的淋漓尽致，底座是线体柱子支撑着上面的成体建筑，犹如土家的吊脚楼一般，只是他更加的简洁，在视觉平面广告中，犹如Dior的广告一样，简约中带着奢华。他所传达出的视觉体验是十分别样的，他把这座别墅与周围环境的结合也恰到好处，楼顶的图案设计与线面的表达，将本身看似古板的建筑加入了一些“俏皮”与周围生机盎然的森林和谐相融，整个视觉体系十分完善。

斯维茨示范住宅[2]“随着建筑工业化，产品化程度的提高，体系建筑理论在木结构房屋中开始得到应用，克莱默教授分多年倡导的木结构建筑工业化、产品化体系，做了大量研究工作，示范型住宅师徒解释单个层面的问题首先是功能，其次的辅助提与现实结合，见著本身与“空”为主，以木结构为辅助，实体因地形改变个围绕功能体改变，因此任何不一样的感官都可以用木结构加其他材质建筑和表现。”在斯维茨师范住宅中充分体现人与自然的和谐共生，他多变的房屋地基与外形，材料众多的结合，和周围环境、表达主题、主要功能都很好的结合在一起，在视觉上传达出不一样的新鲜的感觉，通过木结构在视觉和感觉上传达出一种亲切的感觉。在造型上平面多以线面结合，色彩搭配上都以原木质色彩为主，顶部灰蓝色象征天空。斯维茨师范住宅用材料、色彩、造型和环境很好的融合，也传达出乡村特有的气息，这种视觉感官和体验上的传达给人的感觉和广告

设计中对于乡村气息的感觉传达是一种方式，没有水泥钢铁的架筑，简单原始。

五 现代建筑的变化

美学家苏珊·朗格说：“建筑是将情感呈现出来供人观赏，是由情感转化成的课件的或可听的形式，他是运用符号的方式把情感转变成诉诸认得知觉的东西，艺术的形式与我们的感觉、理智和情感生活所具有的的动态形式是同构的形式，正如詹姆斯所说的建筑就是情感生活的空间、时间或者始终投影，因此建筑也是情感的形式或是能够将内在情感系统的呈现出来的供我们认识的形式，艺术形式是一种比起我们迄今所知道的其他符号形式更加复杂的形式，我们这里所说的形式是人们所说的有意味的形式或表现性的形式，他并不是一种抽象的结构，而是一种幻想的，在观赏者来看，一件优秀的建筑作品所表现的出来的富有活力的感觉和情绪是直接融合在形式之中的，他看上去不是象征出来的，而是直接呈现出来的，形式和情感的在结构上是如此一致，以至于在人们看来符合于符号表现的意义似乎就是同一种东西，正如那些优秀的建筑，还有那些相互大道平衡的形状、色彩、线条和体积等等，看上去也是情感本身，甚至可以从中感受到生命力的张弛.”大师的建筑作品都是把平面多变的搭配以及色彩的变化转化到建筑中去，通过考究材料，环境等等罂粟去制定最终的方案，当然每一件设计作品都有设计师的情感与风格的表达，从中都可以看出设计师对于视觉传达的重视程度，每一个人都是视觉动物，在第一次的接触中往往会以第一感觉去定性一个东西，去表达自己喜欢或者不喜欢，去感受设计师想要传达的信息，想要传达给受众的感情。这些都是通过视觉的第一体验去感受，当然后期的体验更是必不可少对于建筑来讲，使用多于感觉，就好比汽车，第一眼会决定客户是否看上这款车，而后面的使用体验才会决定客户是否会喜欢上这款车。通过设计时候对于外形的结合，色彩的搭配充分展示给受众，才会决定一个建筑的成功。没有一个建筑师会希望自己的东西别人都不喜欢，每一个平面广告设计师也一样也渴望和受众产生视觉体验和心理上的共识。因为只有那样才是一个成功的设计，彩绘成为一个成功的设计师。

每一个艺术行类都不是一味定性的，只有把各个行类的知识都融会贯通彩绘去做出符合现实，符合人文特色的设计。无论是广告设计、环境艺术设计、建筑设计还是工业产品社交设计都是相同的，只是在设计过程中需要考虑的关键问题不一样，如建筑会考虑实际施工和用材上多一点，环境艺术会考虑树木性质和水的搭配，工业设计考虑人体工程多一点，广告设计会考虑创新和文字色彩多一点。但以广告设计为基础去融汇其他设计行业的关键点，参与到这些行业中的设计中去，一定会创造出不一般的设计出来。[5]就像著名建筑大师柯布西耶说的“现代建筑是深思熟虑的清单，是很多设计知识的融合”这正是我们这一代人为了实现中国梦应该做出的努力和学习。

论文主要参考文献

[1]《建筑空间组合论》彭一刚著，中国建筑工业出版社

[2]《欧洲现代建筑解析》张雷，丁沃沃，冯金龙著。中国建筑工业出版社

[3]《视觉传达设计实践》.靳埭强著.上海文艺出版社.2005.12

[4]《视觉传达色彩设计》.崔唯；周钧著.中国青年出版社.2008.2

[5]《走向新建筑》 勒·柯布西耶著 李丹翻译 陕西师范大学出版社2004.1

第四篇：色彩秩序论文室内设计论文：色彩在设计中的应用

色彩秩序论文室内设计论文：色彩在设计中的应用 内容摘要：现代艺术设计已经步入了一个多元化的时期，新材料、新工艺层出不穷，对设计者也提出了更多的要求。色彩作为艺术设计的构成要素，有着先声夺人的作用，把握了色与彩的审美标准，对设计出优秀的作品大有益处。

关键词：色彩秩序 包装设计 服装设计 室内设计 当今社会步入了一个新时期，人们对审美的要求也越来越高。吃饭叫餐饮文化，人们不但要色香味俱全，也对饮食环境提出了更高要求；着装叫服装设计，居住叫环境艺术，总之，设计已经或多或少地参与到了人们的日常生活中，已经不再是设计师独有的特权，而是人们生活中一个对美的追求。生活中的每一件物质产品，都是设计者从人性化角度出发，根据人们的生活需要进行设计和生产的，我们对信息或其他资讯的获得有90%来自于眼睛，那么，所有的产品设计师在进行设计的时候，更重要的是对其色彩进行设计。色彩作为视觉传递的第一大要素，其特点表现在，人们首先是被色彩所吸引，进而引起人们对其造型和内涵的解读，所以，了解色彩在不同设计领域的应用，可以使我们更加准确地使用色彩，从而设计出更多、更好的作品。

在包装设计中，色彩作为一种表情达意的手段具有较强的视觉冲击力，能快速地传递信息。在一些包装设计中，如果采用标准用色，能够引起人的注意，形成深刻印象，起到

强化信息的作用，这是视觉传达的重要手段之一。如可口可乐企业标准用色，采用高纯度的红色，显示了积极、鲜活与热情，使消费者和观者无形中受到这种精神的感染，从而可以获得心理上的刺激与满足。柯达胶卷的包装设计，选择了具视觉刺激效应的黄色为主调，用黄色树立了商品形象。与柯达相应的日本富士胶卷的包装设计，则选择了富有朝气和生命力的绿色为企业标准用色，绿色不仅传达了产品的信息，也成为富士的形象和代名词。顾客购买胶卷时，可以通过色彩对商品进行区分，如买个绿色的胶卷，买个黄色的胶卷，还有可口可乐的红色标识与百事可乐的蓝色标识，都可以运用企业标准用色加以区分。这些实例说明，色彩可以使商品建立固定的信息，强化人们对商品的印象，提高人们对商品的认知度，因此，现代包装设计十分重视包装的色彩，许多企业把企业vi的专用色延用到本企业的产品包装上，使之产生统一感，强化企业形象。如许多商家在销售商品的同时，一律使用统一的包装纸，包装袋突出了企业的标准色，使消费者带着这些标准色走出商场后，起到宣传产品的作用。在印刷技术高度发达的今天，包装色彩的巧妙运用，不但能使包装出奇制胜，并且可以有效地把握市场营销脉搏，比起广告更经济、直接。因此，我们可以概括地说，在包装设计中，色彩具有三种功能——传达企业形象，表达产品的色彩感觉，提升购买欲。

色彩、造型、材料是服装设计的三大要素，其中，色彩这一构成要素具有非常重要的意义，如果说造型设计是服装设计的骨骼，那么色彩则是服装设计的灵魂。从色彩的角度出发，任何一种颜色都是美妙、独特的。世上没有不好看的色彩，只有不成功的搭配。服装的审美品质在很大程度上直接受到色彩的影响，在服装设计中，人们对色彩的反应则是强烈的，服装的色彩可以体现出着装的文化修养、性别特征，以及民族特色、职业特征、个人气质特征和个性风采，体现着时代感和人的精神面貌。提到服装的色彩，人们最容易想到的是流行色。在现代生活中，追求色彩美是一种时尚，而当一些色彩被赋予时代精神，并符合人们的兴趣爱好时，这种色彩就会流行起来，这可以理解为是一种时代潮流。服装领域一向崇尚流行意识，流行色在服装设计中的应用是人们对色彩时尚的追求，突出反映了现代人的审美特征，体现了人们求新、求异的心理。流行色变化的速度很快，所以，服装设计师应具有一定的前瞻性，站在设计的前沿，准确把握流行趋势，引导潮流，即把来自于消费市场的色彩记忆归纳提炼，并通过预告形成流行色。比如，一般春季会流行一些跳跃、活泼的色彩，夏季会流行一些浅透的、亮丽的色彩，秋冬季会流行色系偏重及高纯的颜色。当代服装设计的新潮款式和流行色相结合是一种必然，因此，设计师应仔细分析、研究流行色周期的规律，掌握流行周期和时间，这样才能推

出符合人们更多审美要求的新潮服装，并带来经济效益。

室内环境的色彩是室内设计最亮丽的风景，人一生中在室内的时间会达到95%，那么，色彩作为一种设计要素，效果的好坏会直接影响到人的生理和心理及情感意识。在进行室内色彩设计时，首先应明确空间的使用性质；其次考虑设计空间的大小、朝向和设计形式，设计师可以根据色调对空间进行调整；再次，根据使用者的年龄、性别，以及其对色彩的要求区分设计，但室内色彩的基本要求，实际上就是按照不同的设计对象有针对性地进行色彩配置。统一组织各种色彩为色相、明度和纯度的过程就是配色过程。良好的室内环境色调，总是根据一定的秩序来组织各种色彩，总体原则应是大调和小调对比，也就是说，空间围护体的界面、地面、墙体、天花等应采用同一原则，使之和谐统一，而室内陈设，如家具、饰品，则应成为小面积对比的色彩，只有这样，才能设计出功能合理、符合人生理及心理要求的室内空间效果。

总之，在艺术设计的过程中离不开色彩学，掌握了色彩的基本知识，才能正确地驾驭色彩调配，在设计运用时准确、生动、到位，从而创造出艺术设计的精品。

参考文献：

[1]杨国林.色彩构成[m].辽宁美术出版社，2005.[2]冯四东，朱辉球，吴天麟.色彩构成及应用[m].北京

工艺美术出版社，2007.

第五篇：设计心理学在平面设计中的应用

设计心理学在平面设计中的应用

摘 要：在信息多元化的当今社会，平面设计已不是昔日的以强烈震撼的视觉画面吸引观众的视线，而是将目光投向研究消费者的心理，通过成功的捕捉消费者的思想和感情，从设计心理学的知识入手，来准确的分析人的思想和情感，并在平面设计中加以应用，将设计学、美学、心理学完美的统一起来。本文就是将设计心理学这一理论，适时地引入到平面设计当中，不断的探索不断的完善，使平面设计越来越符合人类的心理学特征，有利于平面设计的发展。

关键词：设计心理学、平面设计、结合、应用、关系

1.简述平面设计与设计心理学

设计一词来源于日文里以汉字翻译“design”这个字而成。日文在翻译“design”这个字时除了“ 设计〞这个词以外，也曾用“意匠”、“图案”、“构成”、“造形”等等汉字所组成的词来表示“ design”。

平面设计是将设计者的思想以图片、文字的形式表达出来，可以将不同的基本图形、文字，按照一定的顺序和规则在平面上组合成图形。也可以用手绘的方式进行艺术创作，它主要在二度空间范围之内以外部线条划分图与地之间的界限，描绘事物的形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

平面设计具有艺术性和专业性，需要用视觉元素来传播你的想法和信息，用文字和图片把思想传播给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的意图，这才是我们设计的定义。一个设计作品的生存底线，应该看他是否具有震撼力、艺术的感染力，是否顺利地传递出背后所要传达的信息，事实上它更多的有点象人际关系理论学，依靠自身人格的魅力来征服对象，并成功地再现出人的思想和感情。你的设计代表着消费者的需求，消费者需要你的智慧和诚意去打动他们，你实际上是一个“出卖”情感的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

一个好的设计师，不仅要有独特的思维及深厚的美学功底以外，更要有创新精神，除了要掌握好专业知识外，还要不断的吸收和学习其它学科的知识，包括心理学、甚至哲学的知

识。只有这样才能不断的挑战自我，战胜自我，只有这样才能为客户提供满意的产品，才能创作出具有艺术性、具有丰富内涵的设计作品。

设计是科学技术与文化艺术的结合体，是商业社会发展所产生的必然结果，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观的理解与克制，需要借设计者的作品去反映客户内心真实的想法。

设计与美术不同，因为设计即要有美感又要具有实用性、设计要因人而宜、以人为本。设计永远没有完成的概念，只能不断的创新、不断的完善。设计的关键是在构思的过程中要确立主体，赋予作品丰富的文化内涵和独特的风格，运用各种设计元素，进行有机艺术组合，使作品能够达到个性化、专业化，达到与众不同的效果，引起人们心灵的震撼。只有通过不断的内在修炼，不断的丰富阅历和人生的经验，才能做出精品，极品和神品，打动别人，对与设计师来说这是一种挑战。设计要让人感动，材质造型要让人感动，图形创意要让人感动，结构组合要让人感动，色彩品位要让人感动。

设计心理学起源于美国认知心理学家唐纳德·A·诺曼，他在《设计心理学》书中写到“设计实际是一个交流过程，设计人员必须深入了解其交流对象”设计是一门十分典型的与许多其他学科相互交叉的边缘学科，无论是为谁创作，从设计师的角度来看，都要考虑到消费者的想法，他是在设计时要研究消费者的心理，从消费者的角度思考与其产生共鸣，共同达到视觉和心灵的愉悦。

设计心理学是设计学科和心理学科交叉出来的一门新兴学科，是设计师应该掌握的一门专业，它是建立在心理学基础上，把人们的心理特征，通过艺术形式作用于设计的一门学科。它研究人们的心理过程（包括感觉、知觉、思维、想象和语言等），通过这些设计人们所产生的心理反应，反过来这种心理反应同时又作用于设计上，起到使设计更能给人们带来满足感，最终提高消费者满意度。

设计心理学，是以心理学的理论和方法手段，研究设计艺术领域中设计目标的心理因素，解决设计艺术领域中“人”的因素，其研究对象，不仅仅是消费者，还应该包括设计师本人。消费者和设计师都是具有主观思维和客观意识的个体，都有不同的爱好，这一心理决定和影响了设计。设计产品的丰富内涵只有符合消费者的心理，才可获得消费者的认同，才能取得良好的市场效应；而设计师在创作中必然受其专业知识和艺术修养的影响，即使在同样的限

制条件下也会产生不同的作品，使设计结果也天壤之别。

目前设计心理学的重点研究对象：平面设计与心理学、设计与文化心理、设计与感知、设计与受众心理、设计与创意、设计与人机工程应用、设计与隐含的各种心理等。

2.平面设计与设计心理学结合的可能性和必然性

设计心理学的自身发展和市场消费者的需求为设计心理学和平面设计的结合提供了可能性，主要表现在如下几个方面：

1.平面设计是一个艰难的创作设计过程，与其它类的创作如纯艺术领域类的创作有很大的区别，随着设计的不断向前深入发展，设计师越来越不能根据自己的兴趣和想法随心所欲的自由创作，而是要考虑到消费者思想和心理特征，通过对人的感知进行创作。

2.在平面设计的发展历史中，更多的人越来越认识到它对商品市场的重大作用，很多企业为了迎合大众的心理，极力推广和应用平面设计以谋取更多的利润，但却没有与其相适应的设计理论来支撑，这种状况反映到设计心理学的研究中，势必造成设计心理学的一些混乱，因此需理清其思路，找到共同发展的方向。

3.平面设计学科边缘性的特点，决定了它和设计心理学相互交叉形成一门新的学科，我们无法剪断它们之错综复杂的关系，只能将两者有机的结合起来，并且对设计创作的作品提供参考方法。因此平面设计和心理设计的结合是可行的。

从人对事物需求的来看，平面设计和设计心理学的结合是必然的。设计是根据人类的需求而创作的，现代的设计越来越以人为本，设计者和消费者的关系不再是主动和被动的关系，而是随着时代的发展越来越密切，由此引发了设计和消费者共同完成的设计应运而生，因此人在设计中起决定因素。

从人对事物的审美观来看，平面设计和设计心理学结合是必然的。审美是人的一种感情，一种本能，是客观存在的，正是基于这种原因设计师在进行设计创作时，要充分的考虑人的各种心理，与人产生达到共鸣的目的。

综上所述，设计心理学在平面设计中的应用是可能的，也是必然的，要使设计的产品达到最到境界，就需要对心理学深入地进行纵向和横向研究。

3.设计心理学在平面设计中的应用

平面设计的诸多要素，不仅是产生美的感觉，更重要的是传达一种理念和一种情感，但

是杂乱无序的使用设计要素将无法传递要表达的信息和思想，因此需要根据消费者的理念和内涵，有目地的选择设计元素，进行适当的影像处理及版面安排，构成一个完整的视觉影象。平面设计师要做的就是利用各种设计元素将消费者潜在的心智完美的表达出来，并带给消费者心理满足和精神享受，因此将设计学、美学、心理学完美的结合，将会创造出震惊世界的作品。

例如：在平面设计中色彩是主要的构成元素之一，在心理学上色彩对人的生理有不同程度的影响，它不仅能迅速的吸引人的视线，而且还是表达情意的重要手段，心理学家对颜色与人的心理健康进行了研究，研究表明在一般情况下，红色表示快乐、热情，使人心理活动活跃；黄色表示快乐、明亮，使人充满喜悦之情；绿色可以缓和人的紧张心理活动；蓝色给人以安静、凉爽、舒适并可抑制人过于兴奋的情绪；灰色使人感到郁闷、空虚；黑色使人感到庄严、沮丧和悲哀；白色使人有素雅、纯洁、轻快之感。颜色可使人绝望，也可使人重新获得生活的勇气，所以色彩可以影响人的心理感受，反映人的喜、怒、哀、乐。设计师对不同色彩的选择，传达着不同的色彩语言，告诉你不同的故事，释放着不同的情感，从而创造不同的意境。在设计中，设计师可以用对人的心理产生作用的色彩，有机的组合，展现到自己的作品中，来反映不同的主题。例如：为传达喜悦、吉庆、热情、兴奋等信息，设计师可选择红、黄等暖色系。红色在一些商业性的广告中运用较为广泛，它鲜艳、醒目让人联想到火焰、太阳等，给人胜利者的感觉。

因此，设计师在进行艺术创作时，不能单纯的追求画面效果，而是从满足消费者的心理需求入手，准确地找到消费者的心理定向，并融入到自己的设计作品中。如果一件设计作品不能打动消费者的心理，不能与消费者产生共鸣，即使它再独特、再新颖、再引人注目，仍然没有什么实际意义。优秀的设计作品不仅需要有与众不同的创意、高雅浪漫的艺术气氛、强烈震撼的视觉效果，更主要的是要准确地反映出消费者的心理，达到设计和心灵二者完美结合的最高境界。

4.设计心理学与平面设计的关系

平面设计是设计心理学的体现，要想使设计更加贴近生活，更加引人入胜，就要运用心理学的知识。设计师必须要掌握设计心理学，将抽象的逻辑思维转化成图象、文字、声音，并运用自己的审美观点和专业的理论知识，才能创造出富有新意的作品。

例如：在产品的包装设计中，包装设计的心理策略是非常逻辑化的促销手段，它不仅能让消费者在视觉上才产生购买的欲望，更能从心理上捕捉消费者的兴奋点。好的包装设计能够提升产品的价值，增加产品的销售量；好的包装设计是要满足消费者的审美观点，要体现丰富的文化内涵，树立品牌效应。顾客购物时都求实求方便，象透明或开窗式包装的食品可以方便挑选;；提手式设计包装便于携带；组合式包装礼品可以方便使用等等，可见求方便是所有人的消费心理。求实心理也就是必须有实存的价值.，中老年人最讲究实在，象现在一些五花八门的健康滋补品，虽然包装华丽，却普遍是“形式大于内容”，过度的包装这些产品，即使吸到偶尔有人购买，但也难以求得消费者的忠诚，缺乏长远的发展动力。因此包装的设计也需要了解消费者的心理。

总结

设计心理学在设计平面中的应用，是商品社会发展的必然结果。如果设计创作的产品悖理了人类的心理，那么这个作品，即使感观上再吸引人，再漂亮也只是缺乏生命力没有灵魂的作品，也触动不了人的消费心理。所以平面设计亟待解决的就是心理学研究的范畴问题，使其在科学设计的心理学指导下，将感性思维变得更理性化，更贴近人的思想，为平面设计找到更好的理论支撑。

设计心理学对平面设计的指导，就是以人对图形的视觉和知觉的理论基础，来研究人的生理和心理活动，通过对消费人群的心理分析，使消费者对自已的知觉、判断、认识上表现出符合于公众舆论或多数人的行为方式，能帮助消费者更好地接受设计的作品，从这个角度上来看，设计心理学的普及是很有必要的。

总之，设计心理学在设计平面上的应用，将会对平面设计的发展起着推动作用，这对平面设计的发展有着理念性的指导意义和参考价值。

参考文献

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