彩错觉在平面设计中的应用论文（共五则）

第一篇：彩错觉在平面设计中的应用论文

一、色彩错觉与平面设计元素的关系

1、图形

图形是平面设计的重要组成部分，也是视觉传达的主要方式之一。一切视觉表象都是由色彩和图形产生的，它们之间相互依存，互相衬托，图形为色彩划定了一定的界限与空间范围，而色彩则是图形区域区分的重要识别标志。通常情况下，色彩对人的冲击力是直观的、快速的，而图形则相对缓慢、持久，图形的形状在与印象中的色彩保持一致时，会产生印象的叠加效果，如在包豪斯色彩教师约翰内斯伊顿的《色彩艺术》中将红色与正方体搭配，三角形与黄色搭配，而圆形则与蓝色配搭，找到形状与色彩的“对等关系”加以正反向利用，则会让色彩的搭配更加出彩，设计风格独树一帜。

2、文字

文字作为一种传情达意的特殊符号，也是从图形演变而来的意义载体。中文字体与英文字体曾在形体上的较大差别，中文偏纵向，英文则偏横向，所以在平面设计中，文字字体的选择、字号、色彩等会对观看造成巨大的影响。如kindle电子阅读器，为什么在平板、手机阅读APP如此普及的年代还仍保留有客户群体，很大程度是因为其文字的排布十分合理，水墨色护眼，文字间的间距适中，文字色彩编排带给人的感觉十分舒适。

二、色彩错觉在平面设计中的应用

1、广告

广告是商品重要的推广方式，也是平面设计应用比较广泛的一个行业。人在感知外物时，总会不自觉的寻找符合自己需求的东西进行关注，而广告正是告诉人们你需要什么，而商品里有什么的互动交流。在广告设计中运用色彩的各种生理错觉，可以加强广告的识别度和视觉冲击感，使其更加具有辨识度和宣传力。色彩会形成冷暖、情感等印象，而色彩间的补色也是广告设计中常用的吸引眼球的搭配，如在饮料的宣传册中通过不同底色的变换，将每一种饮料的口味及想要表达的信息更直白的传递出来，让人不由自主的产生特定的影响，绿底的饮品健康，黄底的饮品时尚，紫色的饮品魅惑等等印象，为不同产品的销售找准定位与人群。

2、包装

包装一直以来都是商品“无声的推销员”，也是商品特色的放大镜，其很大程度决定了大众会不会购买商品，所以包装设计必须要在保护商品的功能下，满足人们对此类型商品的好奇与审美。在琳琅满目的商品中抓住视觉的停留点，是许多商店货品摆放、排列的艺术。而色彩对包装效果的影响至关重要，看起来可爱或者美味的色彩会让食物的商品更受大众的青睐，如一个包装上有一盘色彩搭配十分美味披萨的图案，会让人感觉将该商品买回家以后也会得到同样看似美味的食物，让饥饿的人不禁胃口大开，口中生津，买回一试。而不同的色彩也会让包装表现出特有的含义，绿色代表健康、环保，让人感觉商品也是如此，而一些年货商品则往往采用红色来包装，喜庆、吉祥的涵义也就“跃然而上”了。色彩的错觉应用也是很常见的，让相同的色彩处于不同的环境中，产生明度、纯度和色相的变化，使他们让包装更加醒目，美观。利用色彩之间的距离感，突出包装图案中需要重点表现的文字、图像，再利用视觉错觉划分好层次，将一些色彩作为图案的审美补色，而另一部分则用来突出商品的价值，让整个宣传看来更加立体。还有一种则是利用色彩的疲劳错觉和残像错觉，充分了解不同色彩在视觉中进行混合特性，如玫红加宁黄等于大红，红色加绿色产生褐色等特殊色彩搭配，在印刷中更加便捷和准确。

三、结语

色彩错觉是平面设计中常用的一种艺术表现形式，色彩所产生的远近、冷暖、悲喜等印象与文字、图像相结合，成为设计中的一大亮点。合理巧妙的使用色彩错觉会让设计更加引人入胜，达到视觉的最佳效果，发挥其应有的积极作用。

第二篇：平面设计在建筑中的应用

浅谈平面设计在建筑中的应用

摘要：

艺术是相通的。现在正值恩施州的中央西部大开发政策的优越发展环境，在这个大环境下恩施州这个中国最年轻的少数名族自治州迎来了最大的一次改革建设发展时机，我作为一名土生土长的恩施人，要在这个大环境下和学校学习到的前卫知识、理论、技巧。为恩施州的大力发展出自己一份力！

首先我觉得平面设计并非一定要限制在广告，平面视觉上。更多的应该和生活息息相关的一切物体上，比如工业设计，iphone的设计到生产，不光有工程师对于实际软件的了解调配大小，也有工业设计师对于身体工程学，使用习惯等等考虑的，更有视觉传达设计师对于整体外观、细节、还有包装等等一系列的参与成就这款风靡全球的产品。在世界建筑设计的前沿城市，时代感非常强的迪拜，它的一个个吉尼斯的建筑首先会考虑外观上给人第一感官的传达，然后汇总方案对于抗风沙，地基稳定等等问题和建筑工程师商量做出改变。这听起来似乎是建筑设计师的事情，但更多首先考虑的仍然是给人的第一感觉，人们看到这个建筑的第一反应，那么觉好比广告一样，一幅海报要表达的意思不一定每个人都懂，单第一眼可以吸引人站住，然后才是细读内容。那么如何吸引人站住就是平面设计的该做的事情。

关键字：外观表现，艺术相通，视觉效果，优化表达，视觉符号。

一 浅谈建筑设计

先谈谈民族特色建筑。首先落实设计的任务，掌握必要批文，如建设单位主管部门批文，包括使用要求，建筑面积，单方造价和总投资等等。了解项目总要求、用途、规模和一般的说明等等，建设基地的大小、形状，地形道路规划等等方便后期的制图何电脑规划。供电、供水等等要素的考虑，实地调差现场的原始资料，气象特点，水文地质环境建设要求，以及当地的文化传统生活习惯以及风土人情。

然后按工程复杂程度、大小划分设计阶段。第一步便是设计说明，出现图纸和主要材料的以及工程概算。

最后是按照开发方的实际要求，和想要达到的效果汇总，然后结合当地的人文风俗，服装的色彩搭配，以及建筑风格的基础，按照可行的范围予以变化发展，首先设计出建筑的主题外观，结合当地的建筑风格设计细节，中和开发方的要求变动大的外形特点，结合当地风土人情，人文的服装色彩去考虑色彩的匹配。在最后的周围环境，园林的建筑中，多考虑到整体建筑的位置、外形、色彩。结合当地风俗和崇拜的图腾设计出园林的规划。包括线条、点和植物色彩等等。最终才绘设计出符合当地人文特色，充满民族气息的建筑。

再看看时代敢非常强的建筑，如迪拜。迪拜是一个阿拉伯联合酋长国最大的城市，也是中东地区经济和金融中心，它是一座临海城市，超前的规划、前卫的建筑设计、永不满足、无视发展城市迪拜的特色，也是缔造这个世界发展奇迹的重要因素。那说明建筑，欢迎规划，以及前卫图形的表达，对于一个城市的发展有多么重要。每一个城市都有地标性的建筑，那迪拜的标志便是迪拜塔、七星级帆船酒店等

等。

迪拜塔是世界上最高的建筑，建筑采用了单式结构，有连载一起的小塔组成，具有太空前卫时代风格的外形，基座是富有伊斯兰教建筑风格的集合图形搭配组成——六瓣的沙漠之花。这座建筑是居住，购物集一身的综合性大厦。迪拜帆船酒店是世界上唯一的八星级酒店。是一个将浓烈的伊斯兰风格和极尽奢华的装饰与高科技的工艺建材完美结合的典范，视觉冲击力十足。

迪拜的建筑充分体现的外观冲击力与时代感的结合，在建筑中穿插的线条和点的律动，时尚前卫的造型成为了新时代建筑的典范，艺术是在怀旧的过程中总结创造和再创造做出超时代与古典结合的建筑。前卫的艺术是在古典视觉上的创新，是古典美的又一种表现。

他把时代的科技，和似乎简单的线条与点面的结合，体现人文有复杂到简单到复杂的过程！

二 浅析视觉传达的内容

视觉传达作为大学艺术的一门专业的话，它就是平面设计，主要指：平面广告、海报、包装、VI标志、柜台展示、插画等等。也就是和视觉创意有关的设计都可以视为视觉传达。

视觉传达就是一个事物传达给人的视觉冲击和感情联想，[3]视觉传达是人与人之间利用“看”的形式所进行的交流，是通过视觉语言进行过表达的传播方式，在不同的领域、肤色、年龄、性别、语言中通过视觉及媒介进行的信息传达，文化的交流等等，可以消除文字带来的阻隔，凭对图像、图形、图案、图画的视觉传达出的共识获得理解共识中的互动。视觉符号便是指人们的视觉奇观，眼睛所能看到的事物，包括：海报、广告、电视、雕塑、建筑物、书籍、城市规划、园林艺术等等他们都是视觉穿大众的视觉符号。

文字设计，文字是人类文明过程中最重要的产物，汉字最初的设计总是和人类生产和社会生活社会交际息息相关，是吧物像符号化，语言图像化。汉子本身是一门高深的艺术。中国的古代书法更是无与伦比，古代书法家对于文字的解读和传承更是值得我们后人学习。儿现代的文字设计中最讲究的便是以点、线、面

构造出行的不一样的布局。提炼出更多更多对于线条语言和文字的理解和阐释。

标志设计，标志是大众传播，具有代表性和标志性的符号，它精炼形体，表达特定的含义与信息。标志符号的特性在于展示明确而又清晰的“视觉力”结构，能解释代表事物的独特性质与意义。标志只有通过自己设计的外形与其他的必要构成因素结合，兵通过设计师对于其通过组合强化与被标示的事物之间特有的联系，便可完成最准确的视觉上的传达，现代的设计标准是形简实繁。把感情作为内涵，把符号外形作为外观，把他们有力的结合，寻求二者的中介性质阐释文化的心理模式便是最标准的标志设计。

广告设计，广告设计师一门贴近大众美学的科学，它不仅仅的表现对广告主想表达的主题的代表，也有助于带动消费、带动流通、带动生产的经济活动的良性循环，他可以促进

生产技术的革新，产品品质的改良。促进最良好的生活方式，美化和丰富人们的社会生活。

包装设计，包装设计比其他艺术类型更加的直接更加有声有色，它十分有力的渗入到人们的生活中，因此他是一种人们最日常的美学，包装设计是既可以开发新的设计形式和又体现民族文化特色设计的十分好的一种表达方式。

VI设计，VI又叫做视觉识别，是指一个企业对外是宣传，对外的表达，是在设计会结构中特定的地位和个性化的特征，它是通过不同的传播方式、方法在社会公众的心目中对企业产生认同和价值共识的产物。

[4]视觉传达就是对于服务事物简化，美化，繁琐其代表之涵义的表达。视觉就是最直接的冲击视觉感官的通过外形，色彩，细节和图案的中和。这和建筑行业抛开建筑施工本身以外的东西是相辅相成的。

三 建筑里的视觉传达

建筑是我们生活最普遍的实际存在的事物，他是人们住所，是人们的心灵和肉体的减家园，是一件艺术品。是建筑大师的孩子。

好的建筑是将情感呈现出来供人观赏的，他运用符合的方式来阐释人们都已知觉的东西，艺术形式是人们的感觉与理智多具有的动态形式所产生的同构形式，建筑及时人们肉体的生活空间更是人们感情的生活空间，建筑不是一种抽象的结构，在观赏者看来一件优秀的建筑作品所能表现的富有活力的感觉和情绪是直接融合在形式智商的，它看上去不是象征出来的，而是直接呈现出来。它们通过形状、色彩、线条和体积的等等的搭配，来表现建筑所承载的感情和生命力的张弛。

在全世界著名的建筑中我们都可以看到大师们对于视觉传达的定义，对于视觉传达的认识和阐释。

贝律铭是当前世界最高最负盛誉的建筑大师之一，贝律铭的代表作品：华盛顿归家艺术馆东馆。在贝律铭设计的众多建筑物种这座建筑物是最令人惊叹的。它的占内地是一个不规则的四边形，这是建筑设计师最难处理的一种外形，又要是这座建筑与周围的环境和谐的融为一体，他创造性的把不同高度，不同形状的平台楼梯、斜坡和廊柱错综交接，给人变换莫测的感觉，阳光会透过蜘蛛网一样的天窗，从各个不同的角度射入。他的这座建筑建筑造型与所处环境自然的融合，在空间处理上更是独具匠心的采用线条的处理。建材考究内部设计精巧。这座建筑充分的表现了他的建筑风格，也有力的体现了他所表现的建筑所传达的视觉冲击，给人的视觉上的享受，犹如一幅画一般的呈现在人们面前。

柯布西耶是一名二十世纪初期的建筑大师，也是一名现代主义的建筑师，他的经典作品是萨伏伊别墅，这座建筑位于巴黎的郊区，设计于1928年。他是以简约的工业化的形式建造。这座建筑表现出的现代建筑原则影响了半个多世纪的建筑走向。萨伏伊别墅在当时是一个革命性的变化，他与那种庄园的感觉截然不同，他的各方面如：环境、地段、房型、装修等等都不是传统意义上的豪宅，别墅本身传达出了一种清新的格调，萨伏伊别是著名建筑师崔恺用诗意的话来描述到“那一天小雨，当我们推开院门穿过绿篱，亭亭玉立的白色小楼边静静的展现的我们的面前了，绕过架空的门廊，走进一人的门厅，循坡道而上，在屋室中徘徊，空间在流动，视线在流动，别致的楼梯，多变的隔断，浴室的躺椅，厨房的壁柜，室外的条案，室内的家具，以及白色、黑色、蓝色、绿色，一切都是那么质朴、简单，一切又是那么新颖别致，独具匠心，不要是70年前，就是在21世纪的今天也毫不落伍和逊色，这才是真正的大师

！”

通过对于时代建筑大师的了解，他们在设计之初的考虑和做平面设计的考虑和理解是相同的，唯一的不同便是索要表现的事物和事物需要考虑的作用不同而已。建筑的的设计之初要考虑的和平面设计一样，利用线条和点面的结合构架出理想中的事物。建筑师通过空间平面的转为吧三维空间立体的东西通过平面设计中的美学特色、加工手法、材料的运用、色彩的搭配、点线面的点缀、细节的美化、立体构成的运用来表达他们对于建筑的感情，他们和平面的设计的不同就是视觉传达出的符号是建筑。而平面设计师的符号是更加虚拟一点的事物。视觉传达是设计师对于事物的心得富有创意的认识通过手法，技巧和具象的事物来表现出的一种感情。设计师对于事物的新认识和再创造便会产生更多的新东西，他们利用技巧和变化带来的新事物便是视觉传达的产物。

在平面的实际中组合与搭配是最重要的，俗话讲“疏可走马，密不透风”的疏密有致的点缀与搭配给人有紧有松的感觉，在中国古典的书画中最为明显。而建中设计中对于外形和功能的结合，也会秉承“疏可走马，密不透风”的原则，以人的行为习惯去处理空间的利用和搭配。

四 建筑展示出的视觉传达

建筑的视觉传达含义实质是建筑可以借助自身的形体、空间、不同材料以及附属的各种文化特色作为传播载体在与人之间通过这些媒介进行实际是想要的信息传达、情感的沟通、文化的交流、视觉的观察及体验，凭借对于平面设计中图案和搭配设计来体现个性特色。[1]柯布西耶曾说过“原始的体型是美的提醒，因为它能使我们清晰的辨认，所谓原始体型就是指圆、球体、正方形等等记住形体”，建筑讲究韵律与节奏，连续的韵律、渐变的韵律、欺负的韵律、交错的韵律把建筑比作凝固音乐。他对于建筑空间搭配，对于外形的初期建筑他偏向于简洁化。将简单的点线面运用于建筑的外观与内饰，在这过程中他注重到与环境共为一体的建筑风格，把与环境达成共生的视觉体验传达到建筑的本身上。他的萨伏伊别墅讲点线面的结合运用的淋漓尽致，底座是线体柱子支撑着上面的成体建筑，犹如土家的吊脚楼一般，只是他更加的简洁，在视觉平面广告中，犹如Dior的广告一样，简约中带着奢华。他所传达出的视觉体验是十分别样的，他把这座别墅与周围环境的结合也恰到好处，楼顶的图案设计与线面的表达，将本身看似古板的建筑加入了一些“俏皮”与周围生机盎然的森林和谐相融，整个视觉体系十分完善。

斯维茨示范住宅[2]“随着建筑工业化，产品化程度的提高，体系建筑理论在木结构房屋中开始得到应用，克莱默教授分多年倡导的木结构建筑工业化、产品化体系，做了大量研究工作，示范型住宅师徒解释单个层面的问题首先是功能，其次的辅助提与现实结合，见著本身与“空”为主，以木结构为辅助，实体因地形改变个围绕功能体改变，因此任何不一样的感官都可以用木结构加其他材质建筑和表现。”在斯维茨师范住宅中充分体现人与自然的和谐共生，他多变的房屋地基与外形，材料众多的结合，和周围环境、表达主题、主要功能都很好的结合在一起，在视觉上传达出不一样的新鲜的感觉，通过木结构在视觉和感觉上传达出一种亲切的感觉。在造型上平面多以线面结合，色彩搭配上都以原木质色彩为主，顶部灰蓝色象征天空。斯维茨师范住宅用材料、色彩、造型和环境很好的融合，也传达出乡村特有的气息，这种视觉感官和体验上的传达给人的感觉和广告

设计中对于乡村气息的感觉传达是一种方式，没有水泥钢铁的架筑，简单原始。

五 现代建筑的变化

美学家苏珊·朗格说：“建筑是将情感呈现出来供人观赏，是由情感转化成的课件的或可听的形式，他是运用符号的方式把情感转变成诉诸认得知觉的东西，艺术的形式与我们的感觉、理智和情感生活所具有的的动态形式是同构的形式，正如詹姆斯所说的建筑就是情感生活的空间、时间或者始终投影，因此建筑也是情感的形式或是能够将内在情感系统的呈现出来的供我们认识的形式，艺术形式是一种比起我们迄今所知道的其他符号形式更加复杂的形式，我们这里所说的形式是人们所说的有意味的形式或表现性的形式，他并不是一种抽象的结构，而是一种幻想的，在观赏者来看，一件优秀的建筑作品所表现的出来的富有活力的感觉和情绪是直接融合在形式之中的，他看上去不是象征出来的，而是直接呈现出来的，形式和情感的在结构上是如此一致，以至于在人们看来符合于符号表现的意义似乎就是同一种东西，正如那些优秀的建筑，还有那些相互大道平衡的形状、色彩、线条和体积等等，看上去也是情感本身，甚至可以从中感受到生命力的张弛.”大师的建筑作品都是把平面多变的搭配以及色彩的变化转化到建筑中去，通过考究材料，环境等等罂粟去制定最终的方案，当然每一件设计作品都有设计师的情感与风格的表达，从中都可以看出设计师对于视觉传达的重视程度，每一个人都是视觉动物，在第一次的接触中往往会以第一感觉去定性一个东西，去表达自己喜欢或者不喜欢，去感受设计师想要传达的信息，想要传达给受众的感情。这些都是通过视觉的第一体验去感受，当然后期的体验更是必不可少对于建筑来讲，使用多于感觉，就好比汽车，第一眼会决定客户是否看上这款车，而后面的使用体验才会决定客户是否会喜欢上这款车。通过设计时候对于外形的结合，色彩的搭配充分展示给受众，才会决定一个建筑的成功。没有一个建筑师会希望自己的东西别人都不喜欢，每一个平面广告设计师也一样也渴望和受众产生视觉体验和心理上的共识。因为只有那样才是一个成功的设计，彩绘成为一个成功的设计师。

每一个艺术行类都不是一味定性的，只有把各个行类的知识都融会贯通彩绘去做出符合现实，符合人文特色的设计。无论是广告设计、环境艺术设计、建筑设计还是工业产品社交设计都是相同的，只是在设计过程中需要考虑的关键问题不一样，如建筑会考虑实际施工和用材上多一点，环境艺术会考虑树木性质和水的搭配，工业设计考虑人体工程多一点，广告设计会考虑创新和文字色彩多一点。但以广告设计为基础去融汇其他设计行业的关键点，参与到这些行业中的设计中去，一定会创造出不一般的设计出来。[5]就像著名建筑大师柯布西耶说的“现代建筑是深思熟虑的清单，是很多设计知识的融合”这正是我们这一代人为了实现中国梦应该做出的努力和学习。

论文主要参考文献

[1]《建筑空间组合论》彭一刚著，中国建筑工业出版社

[2]《欧洲现代建筑解析》张雷，丁沃沃，冯金龙著。中国建筑工业出版社

[3]《视觉传达设计实践》.靳埭强著.上海文艺出版社.2005.12

[4]《视觉传达色彩设计》.崔唯；周钧著.中国青年出版社.2008.2

[5]《走向新建筑》 勒·柯布西耶著 李丹翻译 陕西师范大学出版社2004.1

第三篇：设计心理学在平面设计中的应用

设计心理学在平面设计中的应用

摘 要：在信息多元化的当今社会，平面设计已不是昔日的以强烈震撼的视觉画面吸引观众的视线，而是将目光投向研究消费者的心理，通过成功的捕捉消费者的思想和感情，从设计心理学的知识入手，来准确的分析人的思想和情感，并在平面设计中加以应用，将设计学、美学、心理学完美的统一起来。本文就是将设计心理学这一理论，适时地引入到平面设计当中，不断的探索不断的完善，使平面设计越来越符合人类的心理学特征，有利于平面设计的发展。

关键词：设计心理学、平面设计、结合、应用、关系

1.简述平面设计与设计心理学

设计一词来源于日文里以汉字翻译“design”这个字而成。日文在翻译“design”这个字时除了“ 设计〞这个词以外，也曾用“意匠”、“图案”、“构成”、“造形”等等汉字所组成的词来表示“ design”。

平面设计是将设计者的思想以图片、文字的形式表达出来，可以将不同的基本图形、文字，按照一定的顺序和规则在平面上组合成图形。也可以用手绘的方式进行艺术创作，它主要在二度空间范围之内以外部线条划分图与地之间的界限，描绘事物的形象。而平面设计所表现的立体空间感，并非实在的三度空间，而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

平面设计具有艺术性和专业性，需要用视觉元素来传播你的想法和信息，用文字和图片把思想传播给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的意图，这才是我们设计的定义。一个设计作品的生存底线，应该看他是否具有震撼力、艺术的感染力，是否顺利地传递出背后所要传达的信息，事实上它更多的有点象人际关系理论学，依靠自身人格的魅力来征服对象，并成功地再现出人的思想和感情。你的设计代表着消费者的需求，消费者需要你的智慧和诚意去打动他们，你实际上是一个“出卖”情感的人，平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。

一个好的设计师，不仅要有独特的思维及深厚的美学功底以外，更要有创新精神，除了要掌握好专业知识外，还要不断的吸收和学习其它学科的知识，包括心理学、甚至哲学的知

识。只有这样才能不断的挑战自我，战胜自我，只有这样才能为客户提供满意的产品，才能创作出具有艺术性、具有丰富内涵的设计作品。

设计是科学技术与文化艺术的结合体，是商业社会发展所产生的必然结果，在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡，需要客观的理解与克制，需要借设计者的作品去反映客户内心真实的想法。

设计与美术不同，因为设计即要有美感又要具有实用性、设计要因人而宜、以人为本。设计永远没有完成的概念，只能不断的创新、不断的完善。设计的关键是在构思的过程中要确立主体，赋予作品丰富的文化内涵和独特的风格，运用各种设计元素，进行有机艺术组合，使作品能够达到个性化、专业化，达到与众不同的效果，引起人们心灵的震撼。只有通过不断的内在修炼，不断的丰富阅历和人生的经验，才能做出精品，极品和神品，打动别人，对与设计师来说这是一种挑战。设计要让人感动，材质造型要让人感动，图形创意要让人感动，结构组合要让人感动，色彩品位要让人感动。

设计心理学起源于美国认知心理学家唐纳德·A·诺曼，他在《设计心理学》书中写到“设计实际是一个交流过程，设计人员必须深入了解其交流对象”设计是一门十分典型的与许多其他学科相互交叉的边缘学科，无论是为谁创作，从设计师的角度来看，都要考虑到消费者的想法，他是在设计时要研究消费者的心理，从消费者的角度思考与其产生共鸣，共同达到视觉和心灵的愉悦。

设计心理学是设计学科和心理学科交叉出来的一门新兴学科，是设计师应该掌握的一门专业，它是建立在心理学基础上，把人们的心理特征，通过艺术形式作用于设计的一门学科。它研究人们的心理过程（包括感觉、知觉、思维、想象和语言等），通过这些设计人们所产生的心理反应，反过来这种心理反应同时又作用于设计上，起到使设计更能给人们带来满足感，最终提高消费者满意度。

设计心理学，是以心理学的理论和方法手段，研究设计艺术领域中设计目标的心理因素，解决设计艺术领域中“人”的因素，其研究对象，不仅仅是消费者，还应该包括设计师本人。消费者和设计师都是具有主观思维和客观意识的个体，都有不同的爱好，这一心理决定和影响了设计。设计产品的丰富内涵只有符合消费者的心理，才可获得消费者的认同，才能取得良好的市场效应；而设计师在创作中必然受其专业知识和艺术修养的影响，即使在同样的限

制条件下也会产生不同的作品，使设计结果也天壤之别。

目前设计心理学的重点研究对象：平面设计与心理学、设计与文化心理、设计与感知、设计与受众心理、设计与创意、设计与人机工程应用、设计与隐含的各种心理等。

2.平面设计与设计心理学结合的可能性和必然性

设计心理学的自身发展和市场消费者的需求为设计心理学和平面设计的结合提供了可能性，主要表现在如下几个方面：

1.平面设计是一个艰难的创作设计过程，与其它类的创作如纯艺术领域类的创作有很大的区别，随着设计的不断向前深入发展，设计师越来越不能根据自己的兴趣和想法随心所欲的自由创作，而是要考虑到消费者思想和心理特征，通过对人的感知进行创作。

2.在平面设计的发展历史中，更多的人越来越认识到它对商品市场的重大作用，很多企业为了迎合大众的心理，极力推广和应用平面设计以谋取更多的利润，但却没有与其相适应的设计理论来支撑，这种状况反映到设计心理学的研究中，势必造成设计心理学的一些混乱，因此需理清其思路，找到共同发展的方向。

3.平面设计学科边缘性的特点，决定了它和设计心理学相互交叉形成一门新的学科，我们无法剪断它们之错综复杂的关系，只能将两者有机的结合起来，并且对设计创作的作品提供参考方法。因此平面设计和心理设计的结合是可行的。

从人对事物需求的来看，平面设计和设计心理学的结合是必然的。设计是根据人类的需求而创作的，现代的设计越来越以人为本，设计者和消费者的关系不再是主动和被动的关系，而是随着时代的发展越来越密切，由此引发了设计和消费者共同完成的设计应运而生，因此人在设计中起决定因素。

从人对事物的审美观来看，平面设计和设计心理学结合是必然的。审美是人的一种感情，一种本能，是客观存在的，正是基于这种原因设计师在进行设计创作时，要充分的考虑人的各种心理，与人产生达到共鸣的目的。

综上所述，设计心理学在平面设计中的应用是可能的，也是必然的，要使设计的产品达到最到境界，就需要对心理学深入地进行纵向和横向研究。

3.设计心理学在平面设计中的应用

平面设计的诸多要素，不仅是产生美的感觉，更重要的是传达一种理念和一种情感，但

是杂乱无序的使用设计要素将无法传递要表达的信息和思想，因此需要根据消费者的理念和内涵，有目地的选择设计元素，进行适当的影像处理及版面安排，构成一个完整的视觉影象。平面设计师要做的就是利用各种设计元素将消费者潜在的心智完美的表达出来，并带给消费者心理满足和精神享受，因此将设计学、美学、心理学完美的结合，将会创造出震惊世界的作品。

例如：在平面设计中色彩是主要的构成元素之一，在心理学上色彩对人的生理有不同程度的影响，它不仅能迅速的吸引人的视线，而且还是表达情意的重要手段，心理学家对颜色与人的心理健康进行了研究，研究表明在一般情况下，红色表示快乐、热情，使人心理活动活跃；黄色表示快乐、明亮，使人充满喜悦之情；绿色可以缓和人的紧张心理活动；蓝色给人以安静、凉爽、舒适并可抑制人过于兴奋的情绪；灰色使人感到郁闷、空虚；黑色使人感到庄严、沮丧和悲哀；白色使人有素雅、纯洁、轻快之感。颜色可使人绝望，也可使人重新获得生活的勇气，所以色彩可以影响人的心理感受，反映人的喜、怒、哀、乐。设计师对不同色彩的选择，传达着不同的色彩语言，告诉你不同的故事，释放着不同的情感，从而创造不同的意境。在设计中，设计师可以用对人的心理产生作用的色彩，有机的组合，展现到自己的作品中，来反映不同的主题。例如：为传达喜悦、吉庆、热情、兴奋等信息，设计师可选择红、黄等暖色系。红色在一些商业性的广告中运用较为广泛，它鲜艳、醒目让人联想到火焰、太阳等，给人胜利者的感觉。

因此，设计师在进行艺术创作时，不能单纯的追求画面效果，而是从满足消费者的心理需求入手，准确地找到消费者的心理定向，并融入到自己的设计作品中。如果一件设计作品不能打动消费者的心理，不能与消费者产生共鸣，即使它再独特、再新颖、再引人注目，仍然没有什么实际意义。优秀的设计作品不仅需要有与众不同的创意、高雅浪漫的艺术气氛、强烈震撼的视觉效果，更主要的是要准确地反映出消费者的心理，达到设计和心灵二者完美结合的最高境界。

4.设计心理学与平面设计的关系

平面设计是设计心理学的体现，要想使设计更加贴近生活，更加引人入胜，就要运用心理学的知识。设计师必须要掌握设计心理学，将抽象的逻辑思维转化成图象、文字、声音，并运用自己的审美观点和专业的理论知识，才能创造出富有新意的作品。

例如：在产品的包装设计中，包装设计的心理策略是非常逻辑化的促销手段，它不仅能让消费者在视觉上才产生购买的欲望，更能从心理上捕捉消费者的兴奋点。好的包装设计能够提升产品的价值，增加产品的销售量；好的包装设计是要满足消费者的审美观点，要体现丰富的文化内涵，树立品牌效应。顾客购物时都求实求方便，象透明或开窗式包装的食品可以方便挑选;；提手式设计包装便于携带；组合式包装礼品可以方便使用等等，可见求方便是所有人的消费心理。求实心理也就是必须有实存的价值.，中老年人最讲究实在，象现在一些五花八门的健康滋补品，虽然包装华丽，却普遍是“形式大于内容”，过度的包装这些产品，即使吸到偶尔有人购买，但也难以求得消费者的忠诚，缺乏长远的发展动力。因此包装的设计也需要了解消费者的心理。

总结

设计心理学在设计平面中的应用，是商品社会发展的必然结果。如果设计创作的产品悖理了人类的心理，那么这个作品，即使感观上再吸引人，再漂亮也只是缺乏生命力没有灵魂的作品，也触动不了人的消费心理。所以平面设计亟待解决的就是心理学研究的范畴问题，使其在科学设计的心理学指导下，将感性思维变得更理性化，更贴近人的思想，为平面设计找到更好的理论支撑。

设计心理学对平面设计的指导，就是以人对图形的视觉和知觉的理论基础，来研究人的生理和心理活动，通过对消费人群的心理分析，使消费者对自已的知觉、判断、认识上表现出符合于公众舆论或多数人的行为方式，能帮助消费者更好地接受设计的作品，从这个角度上来看，设计心理学的普及是很有必要的。

总之，设计心理学在设计平面上的应用，将会对平面设计的发展起着推动作用，这对平面设计的发展有着理念性的指导意义和参考价值。

参考文献

[1]唐纳德·A诺曼．梅琼译．设计心理学[M] 北京：中信出版社，2003．(02)：46-58

[2]李彬彬．设计心理学[M]．北京：中国轻工业出版社，2001．(05)：156-210

[3]柳沙．设计艺术心理学[M].北京：清华大学出版社，2006，214-233

[4]艾莉丝·特姆罗编著．初枢昊译．平面设计为什么？[M]，北京：中国青年出版社，2006，（09）：458-463

[5]原研哉．设计中的设计[M].第九版山东人民出版社，2010，（12）：234-251

[6]门小勇．平面设计史[M]．2004第一版．湖南：湖南大学出版社，2011，（01）：420-440

[7]贾尔斯·卡尔弗．什么是包装设计[M]．2006第一版．中国青年出版社，2006，（07），469-472

[8]顾文钧．顾客消费心理学[M]．上海：同济大学出版社，2006.（09），510-523

[9]曹新渝．包装设计与消费心理的研究[M]．商场现代化，2008.，(05)：657-677

第四篇：色彩在平面设计中的应用教学设计

惠州工程技术学校优质技能课评比

教学设计（教案）

所 属 专 业

计算机教研室

课 程 名 称

图形图像（下）

课题名称(主题)色彩在Coreldraw电脑平面设计中的应用

课程类别

课题类型

技能操作

授课人

俞 燕

报送日期

课题：色彩在Coreldraw电脑平面设计中的应用

[教学目标]

一、认知目标：通过本节的学习，让学生充分认识到色彩应用的魅力，其中主要学习Coreldraw基本工具的综合应用，以及如何通过色彩来表现平面设计作品。

二、技能目标：提高学生的欣赏能力，让学生掌握色彩综合搭配技巧以及Coreldraw常用工具的综合应用能力。开展校园技能节大赛，与营销专业的学生合作，根据营销项目完成海报设计。

三、情感目标：让学生获得成功的喜悦，树立自信心，找到学习的乐趣。

[教学手段]

一、多媒体教学手段

二、专业教室的运用 [教学设计]

一、教学重点

正确理解色彩的应用范围以及色彩所表达的情感

二、教学难点

如何通过软件Coreldraw的表现手段将色彩应用到海报设计中去。

三、教法：主体探究式教学/项目式教学

布置项目--学生课前自主领悟—学生分组讨论—教师评价与讲解—学生实际操作，完成项目制作—小结。

1、布置项目（课前）

概括性地介绍项目的知识点，理顺学生的思路，为学生自主领悟作准备。

2、学生课前自主领悟

设置一些引导问题，学生通过解决问题了解项目涉及的教学内容。在这一阶段，培养了学生查找、整理、分析学习参考资料的能力。

3、学生质疑、教师点拨与答疑

质疑：培养学生发现问题的能力和自我解疑的能力。

点拨与答疑：根据学生的质疑，有针对地对学生加以点拨指导、解惑答问。

4、学生分组讨论

以小组为单位，在教师的调控下学生进行讨论，制订项目的解决方案。

5、教师评价与讲解

教师对学生制订的项目解决方案进行评价，激励团队协作精神和学生个体的学习热情。

6、学生实际操作，完成项目制作 示范、引导学生完成项目。

7、总结，对学生项目完成情况作进一步评点分析。

8、布置作业：布置下一个项目，向学生提供相关资料

四、教学步骤

导入：先请同学们欣赏一段关于色彩的视频（10分钟）提问：通过视频同学们发现了什么？

回答：不同色彩在才同一海报中的不同表现手法。

导出：对了，同样的元素，但是应用了不同的色彩，给人完全不同的感觉，我们可以看出色彩在海报设计中的重要作用。

教师给每个小组分发不同颜色的卡纸，学生结合以前的知识点回顾：色彩的情感表现，红、橙、黄、绿、青、蓝、紫给人的不同感觉。（每个小组以分到什么颜色的卡纸来回答相对应的问题）

教师出任务：

既然同学们对色彩的知识了解了很多了，我们今天就要把这些色彩知识应用到海报设计当中去，今天老师带来了一个项目让同学们来完成： 首先，学生根据分组来成立各自的设计公司，各自命名，老师作为客户，同学们作为设计公司来招标，学生们的任务就是全力拿下这个项目

任务一：（25分钟）

教师作为客户给出一个无填色的海报招贴，需要学生做出一个文字方案，内容需要学生给出海报的整体色调，为什么使用这个色调以及想体现了什么样效果

学生分小组讨论，给出一个方案

教师对各个小组的方案来进行评价，小组与小组之间可以提出意见，可以通过辩论的方式，教师在文字策划活动中给出各个小组一个基础分，最终能否中标还是要看最后的效果

通过讨论、总结各小组确定了海报颜色的设计方向 任务二：（40分钟）

各个设计公司利用软件Coreldraw实现自己的设计方案，做出最终的效果图，在操作的时候有什么问题可以举手问教师（20分钟）

在操作过程中遇到的问题需要学生讨论解决，解决不了的问题提交给教师，教师控制电脑，讲解同学们在操作的时候出现的技术问题，（5分钟）同学可提问

最后小组提交设计作品，各小组负责人进行讲解，教师点评，给分，评选最后胜出的小组，学生可对其他小组的效果图做出提问（15分钟）

教师总结布置作业（5分钟）

对本次中标的小组司表示祝贺，对未中标的小组鼓励，因为老师带来了更多的项目，主题就是技能节与营销专业的同学合作完成一份营销策划方案。

附：板书设计

第五篇：中国传统艺术在平面设计中的应用修改

中国传统艺术在平面设计中的应用

【摘　要】在中国浩瀚的文化宝库中，传统艺术是一颗璀璨的明珠，它是中华民族的宝贵财富，也是华夏文明的一道亮丽风景。本文将着重论述平面设计中如何运用篆刻艺术、汉字艺术和传统图案艺术，以及在传统艺术的推动下平面设计怎样可以走出国门，走向世界。

【关键词】传统艺术；平面设计；汉字

平面设计应当代社会的商业需求而生，是艺术与商业的完美结合。它存在于人们生活的方方面面，是一个国家社会发展水平和一个民族文明程度的体现，也是一个民族文化特色和审美情趣的重要表现。在经济全球化和世界文化大融合的今天，我们面临着怎样才能在华夏文明五千年的文化宝库中，发现和吸收优秀的历史文化遗产，并将之与平面设计相结合，探索出一条全新的设计道路，设计出具有中国特色，民族风格的设计作品。中国有博大精深的传统文化，悠久的历史，造就了中华民族深厚的文化底蕴，形成了具有中国特色的传统文化艺术体系。在诗歌、书法、绘画、雕刻等文化美术领域和年画、皮影、剪纸、戏曲等民间艺术领域处处体现了中华民族特有的审美思想和精神理念。深入研究中国传统艺术对平面设计在思想上和形式上的影响，对中国平面设计走向世界有着重要意义。

一、中国传统艺术在平面设计中应运的意义

1、探寻民族性的需要

传统艺术在本土化和民族化的环境中通过平面设计延伸着自己的思想和风格，现代的平面设计是传统艺术与现代设计理念的完美融合，是承载传统的艺术的设计理念的地域性促进了这一融合。由于平面设计融合了传统艺术元素，所以体现出了明显的民族性特征。中华民族设计艺术要想不断发展，也必须通现代设计这种平台来实现。现代平面设计撷取中国传统艺术中的优秀养分，是要将传统艺术中的优秀元素和理念运用在现代平面设计中，以形成带有民族特色和古典内涵的现代设计艺术和体系。因此，在平面设计中应运中国传统艺术，是探寻平面设计民族性的需要，是传统艺术在平面设计中延续。

2、平面设计竞争性的需要

平面设计是艺术与商业的结合，商业性决定了它必须要投入市场，参与市场竞争，这也是平面设计与其他艺术的最大区别之一。文化属性及艺术元素的较量和市场竞争始存在于平面设计的发展过程中，影响并决定了平面设计艺术的发展。将传统的艺术元素经过转化和改造，运用在现代平面设计中，无形中会极大地增强现代平面设计的市场竞争力。这种传统的审美情趣和返璞归真、回归传统的思想和理念存在于任何一种平面设计中，如：包装、海报、报纸、品牌标志、网络广告、书籍封面等。人们在消费过程中都普遍纯在一种依赖传统的心理，但同时他们又希望创新的存在，这也正是平面设计创新中运用传统艺术样式的根源所在。从一定程度上将，平面设计的竞争性不仅呈现在市场竞争方面，还存在于对传统艺术的领悟和运用能力的竞争。

3、现代平面设计发展的需要

现代平面设计存在着现代性，平时我们所说的时尚、流行只是现代性的一种表象，虽然流行元素的加入可以提现平面设计一定的现代性，但是只有将平面设计中的流行元素与现代设计艺术的现代性合理地区分开来，才能使现代设计中的流行元素经得起时间的考验。现代平面设计中，流行元素只是短期内时代特征的一种体现，而现代性则是平面设计发展的根本需求。进一步讲，只有将中国传统艺术与现代平面设计相结合，再在形式上应用流行元素来表现，才能真正表现出平面设计的现代性风格。在平面设计中保留中国传统艺术的形式与理念，再融合作者的思想和情感，才能使作品更加传神。也只有在平面设计中准确表达出传统艺术的情趣和内涵，正确而灵活地运用传统艺术的手法，才能体现出传统艺术的内在美，传达出平面设计作品的神韵。

二、中国传统艺术在平面设计中的应用

1、平面设计中应用中国传统的图案艺术

因为传统艺术文化中，图案艺术是非常重要的组成部分，其特有地域特征和强烈的民族性决定了现代平面设计中应用中国传统图案艺术是一种理性的需求。从审美角度分析，现代平面设计是以传统艺术文化为基础的，是中国现代平面设计体现中国特色文化形象的重要手段。在将中国传统艺术应用到平面设计中时，不能简单地进行传统艺术的照搬和临摹，而是要在本质上让两者有机结合，从文化内涵和神韵上融合在一起，这就要求现代平面设计人员必须有更为广阔的文化视野，充分吸收我国传统艺术的精华，在继承和发扬传统文化的过程中获取创作的灵感，使创意作品中充分体现民族特色和艺术魅力。正因如此，在现代平面设计中，很多设计师都融入了传统的图案艺术。

奥运会的五环旗标志就是一个典型的传统图案艺术与现代设计理念相结合的范例。通过在现代平面设计中巧妙融合传统的图案艺术，形成了独具风格的设计方案，体现出民族艺术独特的魅力。还有香港凤凰卫视的徽标，也是传统图案艺术与现代平面设计相结合的产物，民族文化厚实而凝重的底蕴在这里得到淋漓尽致的体现，由一对凤鸟盘旋对望的“喜相逢”图案，表达出了圆满吉祥的含义，也是对美好生活的向往和对光明前景的展望。我国传统艺术高超的艺术手法在这个图案中得到完美体现。由此也可以看出，将传统图案艺术与现代平面设计相结合的时候，要注意色彩的变化和统一，注重色彩的协调与对比，不能完全照搬传统图案中的色彩元素，而应该进一部地修改和创新，才能使现代平面设计的民族特征和现代性体现出来。

2、平面设计中应用篆刻艺术

中国传统视觉艺术中还有一种独有的手工艺术，那就是篆刻，篆刻艺术不同于雕刻，它有着独特的民族风格，是一种通过外部形象而体现内部蕴含的手工艺术。发展到现代，篆刻已成为独具中国特色的艺术体系。是中华民族几千年文化的积淀，是中国传统艺术的精髓。篆刻艺术有着其独特的形式，在几千年的发展过程中，它的式样、色彩、结构等元素通过不断沉淀，形成了独具民族风格的图案艺术，成为现代平面设计创作的灵感源泉，在现代视觉艺术的设计中发挥了重要作用。

篆刻艺术在平面设计中应用的典范之一就是2008年北京奥运会会徽设计。整个标志呈现印章形态，将“Bei-jing2008”的文字用符号化的形式表现出来，运用汉简书法艺术融合传统的中国红色彩设计，将中国特色的民族性、本土性和现代性完整地展现在世人面前。而将采用中国汉简书法艺术的笔意写就的“中国印·舞动的北京”字体所展现出来的神韵融入整个徽标之中，在结构、布局上完美展示了中国传统艺术与现代设计的巧妙结合，受到世界设计领域的赞誉。体现民族特色、独具传统风格、展示现代艺术是该设计成功的根本原因。在中国代表诚信的印章形态，也向世人展现出中国人的诚意，这种中国式的承诺体现了中国特色的民族文化，是一种民族精神的象征。通过该图章设计，中国向世界准确而生动地传达了北京奥运会的精神。总体上讲，这种鲜明、大方的设计给人赏心悦目的感觉，强烈震撼了世界的目光，给人留下了深刻的印象。所以，将中国传统的文化理念融入现代平面设计中，可以提升设计的艺术价值和人文价值，使设计更具艺术魅力和审美情趣。

3、汉字艺术在现代平面设计中的运用

（1）

标志设计运用汉字设计

人类文明是在人类社会的发展过程中不断积累和进步的，不同时代的艺术也具有明显的时代特征。平面设计本身是一种有调理性和逻辑性的创作活动，它通过有序而规律地将平面元素组织在一起，以达到传达信息，增进沟通的效果。在今天信息大爆炸的时代，传达信息的手段也更为丰富，广告招贴、企业标志、商店展示、公共标识、电视宣传等方式层出不穷，企业通过标志来体现企业文化和精神理念，表明其行为原则和历史使命，是企业最为核心的形象设计。这种标志不仅要求要高度凝练和概括，还要生动形象，形简而意深。而在设计中运用汉字则可以准确而明显地表达出设计主题，以实现企业的需求。在这里，文字不仅仅是一种语言的载体，更是一种符号，是视觉艺术的展现。

我们再来看中国银行的标志设计，它采用古钱形态作为标志设计的基本外观，体现了银行的功能和作用，然后又用“中”字形设计替代了古钱中的方孔，又标明了机构名称，这种设计理念是现代设计创意与传统艺术文化相结合的代表。通过简单而凝练的标志设计，将中国银行的性质、功能、名称全面地展现出来，蕴含深刻，形简而意远。

（2）

包装设计中运用汉字

包装是一个商品的形象，包装上的文字是传达商品信息的主要途径。消费者不仅能通过文字了解商品的功能、用法等有效信息，还可以从中了解到企业文化、品牌形象等商品的独有内涵。文字在包装设计中的作用主要体现在商品名称、品牌形象、广告作用和产品功能介绍等方面。品牌形象中又包括标志、名称等方面，通过醒目、个性的形象设计来展示商品的主要信息和企业文化，目的是引起人们的注意，宣传企业和品牌形象。而标志部分又在文字的基础上进行设计，进一步提升文字的表现力和文化蕴涵。越是高档的商品，文字在这方面表现的作用就更为明显。一些高档化妆品就采用醒目而独特的包装设计方式来表达商品的品牌、名称等信息，用凝练而概括的文字效果来体现商品的档次。

结论

在中华民族几千年的文化宝库中，传统艺术有着形式多样、题材丰富、蕴含深刻、流传广泛的特点，在运用中要认真分析和思考其空间运用的特点、阴阳互补的关系、虚实相生的关系。在平面设计的创意过程中，设计师巧妙地运用中国传统视觉艺术作为指导和灵感源泉，促使中国的平面设计向民族性的方向转变。

参考文献：

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