浅谈中国传统艺术--------青花瓷

第一篇：浅谈中国传统艺术--------青花瓷

浅谈中国传统艺术--------青花瓷

20130125001

卓越中西结合1班 李智鹏

浅谈中国传统艺术---------------青花瓷

“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡／瓶身描绘的牡丹一如你初妆／冉冉檀香透过窗心事我了然／宣纸上走笔至此搁一半”。随着周杰伦这首《青花瓷》红遍全国，青花瓷，作为一种恬淡优美，素雅绝伦的瓷器，再一次吸引了文人雅士乃至市井流民赞叹的目光。

青花瓷有着独特的青蓝色纹饰，在我国瓷器发展史上有着清新淡雅的一笔，不奢华，但却有人难以忘怀的视觉冲击。而他是如何发展起来的呢？我们了解到唐代至两宋是青花瓷的萌芽阶段。元代后期，由于批量生产及钴料充足，青花瓷成熟一步到位。明洪武时期，来自主观与客观上的一些原因，青花瓷生产一度衰退。永乐、宣德朝是青花瓷黄金时代，被誉为明清以来最好的青花。（与郑和七下西洋所取得的青花料亦有一定关系）。正统、景泰、天顺三朝又一次陷于暗淡（俗称“空白期”或“黑暗期”）。成化、弘治和正德是青花瓷器的振兴时期，青花清丽淡雅，质量很高。嘉靖、隆庆至万历前期，青花用回青料、料色浓艳，产量大。但工艺较粗糙，瓷质有所降低。万历后期至康熙前期，是国内市场和对外输出的繁荣期。清康熙朝民间青花瓷进一步发展，是中国青花瓷的鼎盛期。正、乾隆以后，中国青花瓷的生产由极盛走向衰弱。

制作青花瓷所用青料种类繁多，质地色彩也各有特征。元朝流行过一种苏麻离青，制出的青花色浓重青翠，有“铁锈斑痕”，俗称“锡光”。明朝则出现了平等青、石子青、回青等。平等青呈色淡雅、青亮、稳定，石子青发色灰暗甚至发黑，回青则多与石子青共用，可以调色。到了清康熙年间就出现了珠明料，发色明丽纯正。现代则多用浅谈中国传统艺术---------------青花瓷

化学青料，有点是廉价易得，缺点是缺乏天然青料的美感。根据青花瓷款识的形式、种类来看，还可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。

中国古代青花瓷种类繁多，包罗万象。其纹饰也分门别类各具特色，类似于，花草，临江独钓、板桥归人、山庄屋宇、八仙、罗汉、吉象、牧童骑牛、双鹿、双狮戏球、人物仙鹤、白兔、葡萄、梅花、缠枝花卉、桃猿图、高僧图、仙人乘槎图等，还有一些是画诗相配。在纹饰方面，宋青花的纹饰主要有菊花、牡丹、花草纹、树木、圆圈纹、波浪纹和文字等，纹饰简单，仅在少数器物上有比较复杂的纹饰。纹饰题材内容单一，远不及元明清时期的青花丰富，尚未发现有人物、动物、山水等题材的宋青花。明代的青花已表现出自身的某些时代特征，例如纹饰层次开始减少，茶花叶片和蕉叶中茎留白不填色，西番莲叶和牡丹叶片普遍缩小，明显细瘦，并产生变形，有的叶片有明显的出尖现象。菊纹多绘成扁椭圆形，非常具有时代特征。折枝或者缠枝莲纹大都呈螺丝状，而元代的缠枝莲纹多为葫芦状。同时元代叶形较大，为大花大叶，至洪武时则明显缩小，昔日的硕叶纹饰不复再现。图案的布局渐趋疏朗，开始改变元代装饰多层次、满花纹的风格。而清代的青花在纹饰方面则更加的讲究，拿清代雍正时期的青花为例，青花纹饰风格高雅细腻，内容以翎毛花卉为主，山水次之，人物较少。用笔精细纤柔，构图清晰，色彩雅丽，层次分明，纹饰简洁清晰，强调主题突出，图案整体感强，规矩中富于变化。不少画面配有诗句、印章，使中国传统的书画艺术完整地移植到瓷器纹饰中来。画面疏朗，浅谈中国传统艺术---------------青花瓷

留白较多，既不同于康熙的恢宏大度，又不同于乾隆的缛丽繁华，以清新淡雅为特征。

在2008年的北京奥运会中,具有中国传统元素风格的视觉设计作品渗透到奥运会的每个角落,众多设计作品获得一致赞誉,引发了美术设计者对中国传统文化元素关注的热潮。“青花瓷”系列颁奖礼服的设计便是中国传统文化与现代设计完美结合的设计作品典型。奥运过后,我们在越来越多的设计作品中看到了中国传统元素的身影,传统元素成为新的时尚更加丰富了我们的现代生活。通过“青花瓷”奥运颁奖礼服,我们看出了美术设计者对中国传统文化元素关注的热潮,设计师将中国传统文化和现代设计的结合发挥到了极致,作为美术设计者,我们应该懂得如何传承与发扬中国传统文化,把其精神元素融入到现代设计中来,是我们永远面对的共同话题。

第二篇：大班艺术：青花瓷(绘画)

艺术：青花瓷

（二）（绘画）

【活动目标】

1.尝试用各种花纹、线条装饰盘子，懂得运用排列规律排列花纹和图案。2.能根据自己的想法绘画青花瓷。3.体验绘画的乐趣。

【活动准备】蓝色记号笔，画纸；有关青花瓷的视频。【活动过程】

一、直接导入，引出主题。

1.师：国庆之前，我们一起欣赏了青花瓷高贵、典雅美，那么这节课我们要一起来当设计师，设计出属于自己的青花瓷。

2.重温青花瓷的典雅美。

师：国庆过了很长时间，很多小朋友对青花瓷的印象已经很模糊了，那么现在我们再一次一起来看一下这个柔美的视频。

二、绘画前提出绘画要求

师：既然这节课我们都是青花瓷的设计师，那么要当设计师就必须遵守规则才能当。1.绘画前，要先想好你要画什么，再开始画，可以画自己喜欢的图案。2.记得画的时候花纹要有规律的排列。

3.请独自完成作品，画出与别人不一样的青花瓷图案。

三、幼儿独自作画，教师巡回指导

重点指导：让幼儿运用排列规律画花纹，引导幼儿画出自己最喜欢的图案。

四、作品欣赏，教师评价

第三篇：浅析中国传统剪纸艺术

浅析中国传统剪纸艺术

剪纸艺术为我国最为古老的艺术作品之一，剪纸是一种镂空艺术，它能给人一种在视觉层面上的镂空感以及享受感。剪纸通俗来讲就是用剪刀将纸张剪成各种各样的形状与图案，每逢过年过节时或者在一些喜庆的日子里，人们就把这些剪纸贴在家里的窗户、墙壁、门和灯笼上，这样节日的气氛和氛围也就变得更加浓烈。在中国南北方的剪纸艺术，通过一把剪刀，一张纸，就可以表达生活中的各种喜怒哀乐的感情。剪纸作为一种原始艺术的载体，它在造型上总是运用夸张变形的手法，它善于将不同空间、时间的物象进行组合，通过一种夸张和变形的手法来改变对象的性质、形式，进而改变自然原形的惯常标准。

从商代开始（公元前1600~1100年）就已经有人用金银箔、皮革或丝织品进行接空刻画制作装饰品。最早的剪纸有这样一个传说，汉武帝的宠妃李氏去世后，汉武帝思念不已，卧不安度，食不甘味，于是请术师用麻纸剪了李妃的影像为其招魂，这就是传说中最早的剪纸。公园105年，蔡伦改进和推广前人的经验开始大量造纸，蔡伦发明的造纸术大大推进了剪纸艺术的发展。每一种艺术都有自己独特的艺术风格和特点，剪纸受它自身条件限制，它所用的制造材料全部为纸张，所用的工具大多为剪刀与刻刀。剪纸艺术是一门入手十分简单，但是想要精通又特别难的民间技艺，这些剪纸作家大多都为乡村妇女和民间艺人，他们大多以自己在现实生活中的所见所闻为题材，所以每个作品都展现出农民身上那种特有的淳朴简单的情感。记得在每年过年时，我家里总会在节前购买一些生肖的剪纸，在除夕当天下午，父亲和我一起在每个窗户的玻璃上贴上这些窗花剪纸，全部贴完以后感觉家里过年的气氛变得更加浓烈了。

剪纸不仅可以给人们提供快乐，学习剪纸还可以锻炼我们各方面的能力。首先，剪纸可以提高观察能力。剪纸艺术作品中大多为大自然中的事物，所以在创作前我们先要细致地观察我们选取的素材，这个过程也是我们走进大自然，增长知识，丰富个人阅历的好机会。亲近大自然让我们善于观察，乐于观察，学会观察，养成观察的好习惯。进而让我们观察到的事物跃然纸上，呈现在剪纸作品中。第二，可以锻炼动手能力。剪纸讲究精细巧三点。不论是剪什么事物，要先剪出让人满意的样子，就要做到细节做到位，而且要使事物变得精美。如果还想要剪纸变得活灵活现，那么就需要手巧了。第三，还可以培养创造力。在积累了一定的剪纸技艺后，我们就会开始有自己的创作思维，更会展现出自己的创作表现欲望。在运用想象力，创造力，记忆力以及思维能力时，就会探索出一个属于自己的专属剪纸作品，剪出一个别具一格的作品。第四，还能够培养我们的耐心信心和细心。剪纸是一门手工技巧，所以它需要我们花费较长的时间去创作，先要构思我们要剪出来的东西，然后要用剪刀一点点的去创作，但凡在过程中力度掌握不好或者剪刀位置挪错地方，那么这个作品就会功亏一篑。在创作时，我们也要相信自己，相信自己可以创作出一个完美的作品，这样才会更好的去创作。如果对自己没有信心，那么创作的过程中就会出现很多意外。在制作过程以及完成过后，我们需要细心地检查剪的是否到位，检查有没有遗漏的地方。剪纸是一个需要坚持的活动，在完成过后的喜悦以及成就感会让人难以忘怀。

剪纸作为我国传统艺术之一，需要我们新一代的青年去继承与弘扬。2010年8月16日，剪纸艺术被列为世界非物质文化遗产，剪纸起源于民间，虽然了解者众多，但掌握这门手艺的人却少之又少。剪纸是人们用手去创造出的快乐，也是劳动的快乐，我不希望在高科技飞速发展的21世纪，这样优秀的传统手艺被人遗忘在角落。中国作为一个人口大国，人才济济，保护传统文化，人人有责。剪纸还有着非常重要的教育意义，对教育事业、文化事业、道德观念等方面有着很大的影响。所以继承与弘扬剪纸艺术成为现在的当务之急。

剪纸给我们带来快乐，它足以称为是一项艺术。

第四篇：中国传统花灯艺术

《中国传统花灯——寓意和花灯图案》教案

一、教学内容：《中国传统花灯——寓意和花灯图案》

【教学目标】：

（1）通过观看各种花灯，引导学生感受传统节日，回忆丰富多彩的灯会场景，抓住灯会活动中最具有表现力的一面，让学生回忆、想象，让学生了解花灯这种中国传统民间艺术的特色。

（2）通过对本课的学习，让学生在感受、讨论、绘画、制作、表现彩灯的有关探究活动中，更好地体验花灯给我们地生活、学习带来地乐趣，从而掌握绘画花灯或节日灯市地表现方法，加深对传统节日文化、风俗地了解。

（3）培养学生对民间艺术的了解和认识，增强民族自豪感。提高学生的创造力及表现事物的能力，发展艺术感知能力和造型表现能力。【教学重点】：

引导学生观察花灯，收集有关花灯的资料，着重利用多方面的信息让学生感受、表现花灯。在课堂上，教师可引导学生通过看看、说说，由浅入深地感受元宵节――花灯活动，掌握花灯和节日灯市地绘画方法，并引导学生主动探索研究民间艺术和传统节日中的风俗活动。【教学难点】：

回忆丰富多彩的灯市场景和各式各样的花灯，抓住灯市活动中最具有表现力的一面，让学生学会运用不同材料、不同绘画方法，发挥想象，表现热闹欢快的灯市场景或绘画出造型独特的花灯。

教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)：

一、预习阶段导学案：

说一说你收集了解到的有关花灯的历史，样式，制作方法。

二、展示阶段（1）、导入 观看视频、激发兴趣：同学们，每年的正月十五是什么日子啊？对了，是我们传统节日――元宵节。在这一天，我们通常都做些什么呢？让我们看一看其他地方的这里过元宵节是怎样的，观看具有代表性的不同供给灯和灯市的有关视频，引导学生感受花灯节欢快的氛围，激发学生参与课堂的兴趣。（多媒体展示）（2）、新授阶段

1、赏花灯说花灯

组织学生讨论所看过的花灯，并尝试介绍这些花灯有什么特色？找出令你印象最深刻的灯来说一说。

2、识花灯论花灯

老师介绍花灯历史：老师结合课件介绍观灯活动的来历及相关花灯的品种和相关知识，增强学生对节日风俗活动和民间艺术的了解。了解花灯的制作过程(课件展示)

3、析构图画花灯

师生欣赏交流讨论：欣赏课本图片，说说它们的构图。讲述图片中灯市活动的构图方法和色彩的表现，激发学生兴趣。引导学生观察观灯活动中的细节，开阔学生的眼界，拓宽学生的思路，发展学生的发散性思维。

老师示范：示范绘画一幅体现观看花灯时的热闹场面，以灯为主要表现对象。

三、反馈阶段

1、画花灯说花灯

学生作业：观察或回忆节日里见到的不同造型、不同色彩的花灯。以“花灯”为题让学生在感受的基础上，选择利用自己所带的工具材料画出一幅能表现灯市热闹气氛的画。可以画一个你最喜欢的花灯，也可以画出节日灯市的气氛。注意：构图和色彩一定要饱满。主体物一定要画大。2作业讲评：

评价展示：优秀作品欣赏、评析。

四、小结：

欣赏古人描写节日的诗词，鼓励学生课后尝试创作

第五篇：大班艺术活动设计《青花瓷》

大班艺术活动设计《青花瓷》

大班艺术活动设计《青花瓷》

活动目标

1.欣赏不同的青花瓷器，感受其色彩和图案的美。

2.知道青花瓷的不同图案、花纹有来自于大自然的花瓣、枝条、叶子也有人们想象的吉祥物、山、水、动物等。

3.尝试用青花瓷的色彩图案在不同材料上绘画、装饰。

活动准备

1．有关青花瓷的实物展品和课件、音乐。

2．幼儿操作材料：彩笔、绘画纸、胶泥、白色的纸盘、瓶子等，幼儿人手一套。

活动重点

用青花瓷的色彩图案绘画装饰。

活动难点;

在不同材料上用青花瓷的色彩图案绘画、装饰。

活动过程

1．欣赏青花瓷的色彩、图案美(播放青花瓷课件)。

提问：小朋友视频中看到的是什么颜色？你有什么感觉?

教师小结：白色的底、青色的花，很有特点，给人们的感觉是典雅高贵，是文明与世界的优秀文化。

2．出示青花瓷实物，观察青花瓷的花纹特点。

教师小结：青花瓷的图案、花纹有来自于大自然的花瓣、枝条、叶子，也有人们想象的吉祥物、动物、山水风景等。

3．观察讨论花纹的排列特点。

教师小结;它的图案是有规律的排列，主要装饰在瓶颈和瓶肚处；它的装饰特点是花纹与绘画相结合，通常装饰在盘子的边缘和中心。

4．幼儿尝试装饰画。

幼儿自由选择材料，设计自己喜欢的青花瓷图案(播放青花瓷课件)。

5．幼儿创新作品交流，鼓励大胆表现的幼儿（作品放实物展台播放）。

6．活动延伸;在美工区投放青花瓷瓶、盘的实物，请幼儿进行临摹画。