青花瓷读后感

第一篇：青花瓷读后感

青花瓷的感想

喜欢听《青花瓷》，因为它细腻的柔情，因为它精致的文笔，因为它缠绵的曲调，美的像一幅泼墨山水、水汽氤氲的江南小乡图。充满恬静、思念与遗憾。

人生最大的遗憾莫过于错过，就像你从墨色深处被隐去，我也无能为力，空余一腔思念和满腔遗憾。因为我们无法左右命运的安排，命里有时终须有，命里无时莫强求。雨落了芭蕉，红了樱桃，一切还是依然。

天青色等烟雨，而我在等你。江南的小镇里，落下杏花雨，是芭蕉惹了雨。江南的小巷里，氤氲着情愫，荡漾着情意，蕴藏着心思。在瓶底书刻隶，仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔，一笔浅墨，划出的是淡淡的清香，浓浓的心意。冉冉檀香透过窗，丝丝缕缕，袅袅升起，游离在江南的小巷。踏阶惹青苔，门环染铜绿，我伫立在窗前，挑帘，形凝而神飞，幽深的小巷里，无人语。湿漉漉戏滑泥，在路人脚下留下一串串痕迹。淡绿的身影映入我眼底，屏住了呼吸。转过了屏风，轻掩上房门，从拐角处走出，去经历一次似乎被安排的不期然的相遇。

如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意，瓶底上雕刻的牡丹，一如你初妆。走近，错过，离去。你的美一缕缕飘散，淡绿从我身旁擦过，我立在原地，听溅起的水花击青砖如绣花针落地，心底堆起层层涟漪。我终究无法唤起你那尘封了的记忆，你随风逝去。我转身，空空的小巷，一切还是依然。

天青色等烟雨，而我在等你，月色被打捞起，云开了结局，我一直守候在小巷的小屋里，灼冷香，期待着，终于有一天，会再遇见你。月光色，沉如水，弥漫在江南的小巷。然而，我却再也未见过那淡绿的倩影，记忆化作了江南的烟雨，同那淡绿的风一般逝去。

错过，是一辈子。幽深的小巷里，谁书写了似曾相识的初遇？江南的烟雨里，谁留下了相思成疾的泪滴？散去的记忆里，谁谱写了回肠荡气的乐曲？往昔的故事里，谁吹起了如怨如泣的清笛？

谁还记得缠绕在这里的记忆，千年挥之不去；谁还记得陶醉在这里的沉思，仍然随风飘扬；谁还记得消瘦在这里的思念，袖中暗蕴幽香；谁还记得坚守在这里的誓言，诉说至死不渝？

千年的轮回，无尽的等待，换来的是一场错过，满腹遗憾，落叶飞舞，是一声叹息。我，刻骨铭心，她，怎么能忘记？

一千年，我立在风中，寻寻觅觅。

风干了忧伤，放任着无奈，吹落了尘埃，我在这里，没有结局。这个故事不会有结局。

一切还是依然，平静，如青花瓷，如江南雨。篇二：《青花痣》读后感 导师小组作业

reading 学 院：

专 业：

姓 名：

专业老师：（读后感）商学院 公共事业管理1班 张雯雯 学

号： ***7 郑婷丹

中国·珠海

二○一五年一月

时光住处，难得安闲

——《青花·痣》读后随记

阳光微醺的时间，细数流年，就这样安静的半坐半卧在软椅里，一杯清茶或者温水，伴着柔和的阳光和安静的时间，安静闲适的读一本书，感受着清风徐来——这对我而言就是美好。茶余饭后，一本闲书。

闲书就是指，非专业书刊，非学术杂志，非励志书籍。有时是小说，但是在温暖明媚的日子我果然还是更爱看散文集。

那种零散细碎的文字，星星点点的，仿佛映着阳光闪烁着光芒的宝石，让人的心情不由自主的轻松起来，轻轻牵起唇角，不需要多费心，却可以在涓涓细流一般的文字中徜徉，感受到作者感受的美好温馨。

手边放着印有莲花图案的瓷杯，被午后的阳光照射出温暖的光，清水晾着时向上升腾起气雾，弥漫开来，有一种说不出的安闲。

伸手触及瓷杯，入掌，感觉到的却是沁人的冰凉。蓦地想起一句话：“千度以上方为瓷。”千度的高温，钢铁也化为了金水，瓷器安安静静的经历百般锤炼，最终出炉，却是纯净的色和最清冷的质地。像是什么呢？经历了风霜若许年，却还本心坚定的赤诚之人？或者清冷孤傲、遗世独立的兰花仙子？ 我想不出。

但是我喜欢的一位作家说，瓷器它“多像那个固执的人，用硬朗抵御尘风，不离不弃不改变，要经历多少浩劫才成最终的涅磐”。

风飞扬说：“每每看着它们，泪水能融化掉隔界。”

回忆也是会断的，不知道你是否认真回想过，曾经以为一定不会忘记的情景，却只是嘎然而止在某个情节下，模糊的记得那个曾以为刻骨铭心的人，其实却连样貌也快看不清楚了。记忆是这世间最不可靠的东西，但是偏偏又是我们在离开这个世界时仅有的财富，因为只有记忆才独属于我们每一个人，不会有别人知道，同样的风景在你的记忆中究竟是什么颜色。

风飞扬说：“一路的景色里，它看似已定格无法更改，实则一页一页翻过，我用最柔软的心，忘掉

疼痛，舍弃杂乱，年华褪去，岁月加身，宁愿在心里把它们化为珠贝，或者是花开时的期许，我修樊筑篱来收留，如初见，只如初见。”

与那些人事物景相比，我的记忆似乎更青睐于平面的存在。无论是色彩、图画或者是文字，看过一次后我就总是难以忘怀。那些多情仿似矫情的文字，却优雅的、安静的睡在我的心底，记忆舍不得遗失它们，被我牢牢的刻印在了脑海。

风飞扬„„这三个字就足以让人浮想联翩。

是吗，你想到了诗句？我猜猜，可是——“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡”？

可是啊，我第一次看到这个名字时，脑子里却浮现了陶潜的《归去来兮辞》：“舟遥遥以轻飏，风飘飘而吹衣。” 我是那么的喜爱陶公的《归去来兮辞》，想起来就会控制不住的默背起来：“归去来兮，田园将芜胡不归？既自以心为形役，奚惆怅而独悲？悟已往之不谏，知来者之可追。实迷途其未远，觉今是而昨非。舟遥遥以轻飏，风飘飘而吹衣。问征夫以前路，恨晨光之熹微。„„”

悟以往之不谏，知来者之可追。实迷途其未远，觉今是而昨非。

可是，如今，这世界上又有几人能有陶公这样开阔的胸襟呢？恐怕纵使知道身处于“昨非”之中，却也绝对做不到归去来兮的“今是”。放弃所有的一切谈何容易呢？隐士，早已经消失在了历史的长河中，再也不可能出现了。

我也并不是非常喜欢隐士，只是，实在喜欢那些真正的隐士高人那种怡然的心境，仿佛时光都遗忘了他们，兀自享乐，兀自安闲，来客了便高歌一曲、清茶淡酒相待，无客来也是泰然处之，自己动手丰衣足食的日子。

扯远了„„

如果说，“风飞扬”这三个字属于一个女子，你脑海中会浮现什么样的形象？洒脱，豪迈，爽朗，还是带着清冷的温和，或者高傲，飘忽，难以接近？ 她是我最喜欢的作家之一。在我心里，她远比白落梅更加擅长于文字，足以和安意如比肩。

毕竟，白落梅的作品，我只看过一本，就因为是在太过晦涩而束之高阁，根本无法再重新温读，她对于古诗词的见解的确颇深，却不是我可以品味的层次，或者说，实在太过于禅意，我不喜欢。

而风飞扬和安意如，我无法区别她们俩文字的差距，更无法区别自己心中对她们的喜爱。

安意如的漫漫古典情系列书作我全部不止一遍的看过，那种体贴而自在的文笔，我学它不来，却是在喜爱，喜欢安意如的书字里行间那种灵动的意境，所有的古诗词被她书写就变成了惟妙惟肖的故事、图画，带着作者的思绪和诗词主人公的爱恨，徐徐铺展，观之难忘。

我似乎，更爱风飞扬。或许是和我也一样喜欢古物有关。

我认识风飞扬，从她的《你可记得我倾国倾城》开始。她的名字，她的文字，她对那些古画的如数家珍，都让我吃惊不已。

然而这次的这本书，却并不是因为风飞扬的名字让我刻意去寻找。

这是，我和《青花·痣》的缘。

在书店角落的书架上，一行一行的寻找，视线漫无目的的划过，却被书脊上那大朵大朵绽放的青花所吸引。那种天青的色泽让目光不愿移开，纯粹的干净的颜色让人心情一下爽朗起来。我伸手把书抽出来，看到的封面上三个干脆利落的毛笔字。即使不了解中国书法的我也不由得不动心，那些利落干净的字实在是太美，像是勾勾缠缠着几千年的历史，牵连着现代却延伸到古代，古韵悠悠绽放在素雅的封面上。

一滴墨落入干净的水中，在水里氤氲开了美丽的花。《青花·痣》的封面就给了我这样的感觉。清水一样素色的封面，氤氲开来从封面蔓延到书脊再到封背上去的就是青花瓷上常见的花，雨过天晴云破处的那种天青色实在让人喜爱。

水墨难描天青色。

于是甚至没有看作者，只是确认了这是我想要的散文集，就匆匆付了钱。

然后拆开透明薄膜的保护，手指触及干净的纸张，那种温柔的白纸的质感居然能带给我一种安心的感觉。

每一本书，都是我的缘分。

《青花·痣》的内容，是一篇篇古韵悠悠的鉴宝文字，从那一件件精美绝伦的传世瓷器说起，讲解图腾的含义，瓷器烧制者的故事，甚至是一个朝代一个国家的传说。字字句句，宛如涓涓溪流，蜿蜒曲折，却清可见底，从没有给人一点点晦涩难明的感觉。它用唯美细腻的笔触，以小女子特有的诗情画意来剖析古代爱情的情深意切，穿越千年的时间去邂逅那一抹抹滞留人间不肯散去的精魂，因爱故生忧，因爱故生怖。古今结合，浓淡对应，闲雅，典丽，敛静。

瓷杯里的水凉了，我端着杯子啜饮，却忽然想起来《青花·痣》中提到的，风轻扬喜欢收集瓷杯，摆满了一个书架的杯子。

那一篇是„„若素。地老天荒：人间有味是清欢。我特意去翻找了书。

林语堂说，爱上一个人，就是爱上一个伤口。

我还太小，并不清楚到底什么是爱。大抵就是要让人疼的厉害，哭得痛快，最后笑得欢畅，再归于平淡。

风飞扬喜爱瓷杯，所以大大小小的瓷杯摆满了书架，只因为“它们归结在一起，叫慈悲。”

她收集瓷杯，说瓷杯们“都是红尘里不期而遇的偶然，有些我都忘了来自于哪里，是陌路相逢，心里生出温暖，于是迢迢带回来，在离我心最近的地方，驻扎下一个伏笔，晨钟暮鼓轮回而过，用淡雅的真实，消一段明净的年华。” 与她相比，我虽然也喜欢杯子，却只是因为“杯子不是杯具，而是一辈子”这句话。我从来不曾大肆收集杯子，除非看到了那个真正随心顺眼的。买不买杯子对我而言，是要随缘的。

我实在太看重缘分了，对我而言重要的东西都要看缘分：无论是书还是杯子，或许还会有那个未来和我共度一生的人。

即使明知道这样会错过好多好多东西，比如封面朴素或花哨内里实则极为合我风格的书籍；或者篇三：听青花瓷歌曲有感

古青，过眼飘散（剧场版）

听青花瓷歌曲随想 7.4 苏荷

古，已经不复存在，它用花纹勾勒出了前朝的飘逸．它用具有千年沧桑的花纹跨越千年时空。我们还期待，我们还信任素胚勾勒的古一如你初妆。但是，一切如袅袅的炊烟被风一吹，如同梦一般，过眼飘散。

——————引子 青花的笔锋由浓转淡，千古的爱恨情仇被装在一个弧线优美傲雪欺霜的古瓶中。隐藏在笔锋中的千年秘密，在极其细腻的青花笔触下绘在了一朵朵旺盛、千年不败的牡丹之中。如今，牡丹风光依旧。但，盛朝？又何处去寻呢？ 青纹，依旧在不停的跳跃翻滚着，如色白花青的锦鲤跃入历史的轮回，不断的游荡着、徘徊着。他见到了许多前朝的美：帘外的翠绿滴油般的芭蕉惹出了阵阵狂风骤雨不停的垂打着，晶莹剔透的雨滴在表面平滑油亮的叶子上被渲染成了浓浓绿意。富贵人家门上的门环为此惹上了铜绿。在游过江南小镇时，它，刻意留了一眼。因为见证无数次朝代的兴和衰，它已经知道曾经繁盛一时的江南小镇会在这幅江山经历的泼墨山水画中，逐渐从墨色深处逐渐隐去，如炊烟般转眼便飘散的无影无踪了。

古青，天青过雨后宣纸上走笔的青花至此搁了一半。在生宣的作用下，釉色，渲染了的仕女图韵味被古青私藏了。在古瓶底下书写的汉隶字仿照了前朝的一缕飘逸，只为给有缘人相遇时埋下了古的伏笔。古青传世，眼略带笑意的自我欣赏。临摹宋体，古青笔的笔锋微微颤动，落款时的犹豫，只因惦记了古前朝的隐藏在窑烧里的千年秘密。冉冉檀香，透过了窗子，即使隔江有千万里，古的心事，我也了然。古天的惨淡是否还需要渲染。无止境的依赖，无瑕的残骸掩盖了曾经的惨淡和衰败。祭奠了曾经的古盛。今风代替古风，古青还却不曾醒来。青花、青纹已被今风所吞噬。则古青只应加了古字，它只能被古唤醒。它有一种执著的守护，它要守护古前朝最灿烂、最美好的残骸。回忆过眼飘散的古青，是否还期待？心里每个甜蜜的古盛不再苦涩，只是不习惯才渐渐融雪消散啊！古青！古青、青纹、青花曾经的诺言已被历史长河掩盖，又如炊烟般被今风的气一吹，飘逸的前朝就连一点痕迹也没有的过眼飘散而去。青惨的月弯弯勾出过往，命运不堪在世道上凋谢。

古梦。古，就如一场梦一般醒来，便在过眼中飘散了。素胚，也是在古后的今朝被抹去了曾经勾勒出的青。

指导老师评语：这是一个初一学生的作文，为啥能写出这么有意蕴的作品，那是厚积薄发的结果。

爱琴海精品女装店赞助。篇四：青花·古风·恋——听《青花瓷》有感而发

青花·古风·恋——听《青花瓷》有感而发

这是一首当代人唱给古典美人的恋歌，也可以说是当代人追寻古典的爱情。题记

词中的青花瓷是一个道具，或者说是一个缘起。通过这个具有千年沧桑感的道具，引起了抒情主人公对千年前古典美人生活的自然环境和人文环境的追寻和缅怀，就这样跨越千年时空，成就了一场具有古典文化内涵的爱情戏。故事大约发生在雨打芭蕉的江南小镇，在门环惹铜绿，重门掩黄昏的时候，冉冉檀香透过朱红色的窗，娴静的美人初妆后，等着她的心上人。

有位佳人，在水一方。就在天青色等烟雨，炊烟袅袅升起的时候，男主人公隔江千万里，也在等这和佳人约会。

然后，就是美丽的结局：如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意。相思，约会，阻隔，团圆，美好的结局。

这是我第一次听到旋律时，脑海中不知不觉浮想联翩出的意象，不知不觉就为它想了一个美丽的结局。以至于这三年一旦听到这个旋律，这个景象就自动浮现，挥之不去

当三年后，也就是现在。这首歌也不如三年前流行了，就在我将忘记曾有那么一首带给过我无限美好与悸动的歌时，它有一次偶然的与我在江南古镇的茶馆里邂逅了

虽然没有故事中的天青色等烟雨，炊烟袅袅升起的景象，但也是有着浓郁的古典气息

于是就在这样一个午后，小口啜饮着龙井，静静地，任灵魂出窍，畅游在那美丽的故事里，陶醉在雅致的歌声里

就这样，我有了另一番的感悟

抒情的男主人公手里拿着一个青花瓷的陶器，看着瓷瓶上精致典雅的仕女图，追寻着古典的爱情，一边徜徉在千年前的时空中，一边与身边的，当今现实中发生的爱情进行着比较，入乎其内，出乎其外，两者交相辉映。两种爱情，两种环境和人文情怀的对照，给当代的爱情增添了诗情画意的厚度。每一句说给古人的情话，也是说给当代红颜知己的真情表白。书法，绘画，古典韵味的诗词，这些具有中国文化特色的元素，加入其中，古色古香，让抒情主人公陶醉其中，也给他的爱情注入了才情，浪漫和飘逸。

或许不知道下一次是否还会有这样的机会让我对这首歌，这首词有别样的领悟。也许是需要一个合适的环境，合适的地点，合适的时间，合适的人，还有合适的心态吧！

高一:顾雨篇五：科技文读后感

科技文读后感

“思维是地球上最美丽的花朵”，而探索精神是其中最灿烂的一枝。千百年来，人类用孜孜不倦的求索精神，不断扩展着对神气大自然，对奇妙的科学以及对人类自身的认识。在永不停顿的对未知领域的探究中，人类建构起了多姿多彩的迷人世界。

英国哲学家波普尔曾经说过：「科学进步是一种悲喜交集的福音。」这是一个富有哲理的比喻。回顾人类社会的发展史，我们可以清楚地看到：我们之所以能够在一个世纪里创造出比历史上其他所有时期所创造的总和还多的财富，就是因为我们的科学研究每每传来佳音。没有科学技术的进步，我们就摆脱不了农业社会的贫穷与落后；没有科学技术的进步，就没有我们一次又一次的工业革命；没有科学技术的进步，也就没有我们当今的电子时代和五光十色的舒适生活。然而，事物的发展都有它的两重性，这就是所谓的「祸兮，福之福兮，祸之所伏。」

科技的发展才推动了人类的进程，是科技的发展才使人类有着这崭新又美好的生活。纵观千古，哪朝哪代不是重视科技的发展？回首过去，看四大发明，独具鳌头；观天文历法，为之惊叹；览赵州拱桥，设计精妙；窥《本草纲目》，东方巨典；瞻圆周率值，七位小数；眺丝绸之路，发展经济；端青花瓷器，扬名海外。科技发展是强国之路，科技发展是中华民族进步的第一动力，没有科学，我们哪来的今天的幸福生活？没有科技，我们哪来的舒适的物质生活与精神享受？没有科技的进步，我们哪能吃到杂交二号？我们哪能穿上全棉衣服，我们哪能住进高楼大厦？

我们是幸福的，我们是幸运的，我们赶上了一个科技高速发展的时代，一个充满高科技的时代，这不光光是我们的祖先在进化时选择了发展，选择了进步，也包括了所有人的不懈努力，刻苦钻研，我们今天的日子时有多少辛勤的科学家们用智慧甚至生命换来的。生活如此舒适，生活如此惬意，生活如此美妙，我们的平均寿命比古代提高了30岁，看望亲友甚至不用出家门，这不都是科发展给我们带来的好处吗？ 人类发展高科技的时候，相对的，也带来了对环境、生物和地球带来重大的影响，例如：台湾从农业社会转变到工业社会，地球因为人类的工业活动，大气中废气增多，温室效应和酸雨的问题日益严重，造成河湖中生物的死亡、建筑物腐蚀和全球暖化等生态问题；另外，器官移植虽然救活了许多人，但社会却付出极大的医疗成本，也出现许多不好的现象，像是买卖器官、克隆技术等??而未来人类该如何在科技发展和人类福祉当中取得一个平衡点，是人类现在面临的一个很重要的课题。

总之，科学是艰巨的、诚实的劳动，它启迪人们的智慧，培养人们的艰苦奋斗精神和求实精神；科学是探索未来、创造未来的，它培养人们宏伟的胸襟，宽阔的眼界，探索的勇气和创新的胆识；科学是同谬误做斗争中发展起来的，它培养人们不畏艰险、不怕挫折、锲而不舍，一往直前地追求真理和扞卫真理的大无畏勇气；科学是人类共同的财富，它同一切投把取巧、唯利是图、自私自利的行径格格不入，它陶冶人们高尚的情操，培养人们的献身精神。

科技改变历史，知识改变命运。我们跨入了21世纪，跨入了一个充满高科技的时代。科学改变了我们的生活，科学改变了我们的命运。

第二篇：中国青花瓷

中国青花瓷

内容摘要：中国的英文China既有中国的意思，又有陶瓷的意思，这充分的说明了陶瓷在中国的地位，它可以说是中国的象征。青花瓷作为瓷器中的精品，一直深受广大群众的喜爱，据现有的考古资料来看，青花瓷起源于元代中期，到后期得到很大的发展。青花瓷之所以一直处于主流状态，这跟中国人的审美与文化有着很大关系。

关键词：青花瓷 发展史

正文：

一．元青花

青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属于釉下彩。原始青花在唐宋已见端倪，到了元代趋于成熟.元代随着国内外贸易的发展需要，中国瓷业较宋代有了更大的进步，当时著名的景德镇窑成功烧制出青花瓷器，其制作精美而传世极少，故而异常珍贵。

元代青花瓷的制瓷原料采用了瓷土加高岭土的“二元配方”，其胎料主要有两类：一类用进口青花瓷，胎骨较白，稍含灰，手感沉重，致密坚硬；另一类用国产土青料，胎骨灰白，胎体手感轻。元青花瓷器总体分两种色调，一种呈灰蓝色，较浅淡，一种是深蓝色，较艳丽。当时有一种进口钴料——苏麻离青，其颜色鲜丽，有些呈非常幽雅的紫罗兰色，这种青料在当时被广泛运用在青花瓷上。

在造型上，元青花瓷造型独具特色，从制作工艺上看，此时出现了胎体厚重的巨大形体，如大罐、大瓶、大盘、大碗等。但也有精细之作，如胎体轻薄的高足碗、高足杯、盘等。在元代社会，青花瓷还没有成为宫廷或人们日常生活的必需品，除酒具、名器外，主要产品是对外输出，因此元青花瓷的造型有一定特殊性，其原因是为了满足不同地域、不同生活习惯使用者的需要。

元青花的主体纹饰有牡丹花纹、莲花纹、菊花纹、松竹梅纹、月梅纹等，纹饰的最大特点是构图丰满，层次多而不乱。元青花中的人物纹别出心裁，并与戏剧相结合，将著名历史人物的故事情节移植到瓷器画面上，呈现一种新的艺术境界，具有强烈的感染力，如鬼谷子下山图。

元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。

二．明朝青花瓷

每一时期作品都与当时的社会环境、国力等有着重大关系，青花瓷以其淡雅的色彩，赢得了文人墨客的喜爱。在一定程度上来说，文人们的欣赏水平，决定了这些艺术品的走向，皇帝的喜好，也是推动其发展方向的强大动力。“上有好焉，下必盛焉”，说的也就是如此了吧。

青花瓷发展到了明代已经达到了顶峰，这和当时明朝的雄厚国力有着莫大的关系。洪武时期，青花瓷在各方面都继承了元代的风格，但也有不同于元青花的特点。明青花器型粗大，胎体厚重，青花色泽偏灰，图案装饰线条粗疏豪放，改变元代层次多，花纹满的风格，趋向多留白。

明永乐时期是明代国力强盛时期，随着景德镇瓷器业的昌盛繁荣和技术的不断进步，以其胎、釉精细，青色浓艳，造型多样和纹饰优美而负盛名，与宣德青花一道被称为开创中国青花瓷的黄金时代。永乐朝前后期瓷器质量发生很大变化，永乐早期制品基本接近洪武朝后期，而后期制品则与宣德早期相接。

永乐时期，明朝国力强盛，永乐皇帝多次派郑和下西洋，这些举动在一定程度上也影响了永乐青花的特点。永乐所建的报恩寺，以青花做地砖，这也是中国史上第一人，这也足以证明永乐时期国力之强盛。这一时期的青花端庄秀美，器物线条非常柔美流畅，器形十分规整。永乐青花主要用“苏麻离青”钴料，烧造时有自然的晕散现象。

宣德时期的青花以其古朴、典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，与明代其他各朝的青花器相比，其烧造技术达到了最高峰，成为我国瓷器名品之一，这一时期著名的瓷器当属宣德炉。

宣德官窑青花，在中国陶瓷发展史上占有十分重要的地位，它从一个侧面反映了当时的社会、经济、文化、艺术以致思想观念。作为宫廷用瓷和精美的艺术品，具有独特的艺术魅力，这与当时制度的完备与技术的成熟有很大关系，其作品一直被后人推崇，为青花工艺的典范。

明朝到了宣德以后国力已经不如从前了，明正统时期，政治动荡，经济开始

衰退，皇家颁发禁令不许名窑烧制黄、红、青、蓝、白的青花瓷器，造成这一时期的瓷器数量急剧减少，正统以及此后的景泰、天顺三朝被称为瓷史上的“空白期”。

到了明成化朝，景德镇御窑厂生产全面恢复正常，这一时期所烧制出的青花可谓是明代中期青花瓷艺术的代表。其器突出的特点是玲珑秀奇、精巧工细，后人对其评价颇高。代表作品鸡缸杯属于斗彩，“斗彩”即为釉下彩与釉上彩的完美结合，其烧制程序十分复杂，此杯以新颖的造型、清新可人的装饰、精致的工艺而备受赞赏，堪称明成化斗彩器之典型。

明万历是明代历时最长的朝代，这一时期资本主义开始萌芽，社会经济有所发展，由于宫廷和上层社会对于细瓷的追求和废除禁海，致使瓷器产量巨增，青花瓷品种繁多，数量巨大，还出现了专供对外贸易的外销瓷。万历青花早期继承了嘉靖、隆庆朝的风格，后来开始使用浙江青料，器物造型也开始转变，形成了自己的风格，此风格一直影响了明末乃至清初青花瓷的面貌。

到了明朝末年，国力衰退，景德镇官窑处于停废状态，仅有部分民窑仍在生产，制瓷质量明显下降。

三．清朝青花瓷

清朝历时296年，前期国力强盛，文化达到了空前的开放，这多我国吸收外来优秀文化提供了很好的条件。这一时期的青花较之前代，又有了很大进步，达到了一座新的高峰。

清早期顺治年间，青花瓷处于一个转变期，一方面继承了明末制瓷的特征，另一方面在用料和绘画装饰上有所发展，为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础。这一时期，社会动荡，政局尚未完全安定下来，御窑厂不可能全面恢复大规模生产，所以景德镇瓷业一度萧条，产量很少，官窑生产大不如从前，这时的民窑却得到了很大的发展，此时，御窑厂施行“官搭民烧”的制度。

到了康熙时期，青花瓷成就最大，其造型丰富多样，工艺精巧。这一时期的青花多事民窑烧制，尽管体积较大，但极少变形，风格挺拔向上，粗狂豪放，制作规范，丝毫没有笨拙感。康熙青花品种繁多，其中，瓶类是康熙青花造型最为丰富的，多用于陈设观赏。

雍正时期的青花瓷，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，与康

熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。雍正皇帝对烧制瓷器有着严格的审定，他重视瓷器的气势和神韵，讲究轮廓线的韵律美。他的审美情趣，对这时期瓷器的造型、绘画艺术风格起了决定性的作用。

雍正时期在仿古方面达到了空前的水平，体现了高超的制瓷技巧。在仿烧宋代五大名窑的色釉及明代永乐、宣德、成化这三朝的青花最具水准。从仿烧的青花来看，有的不仅造型神似，尺寸大小一致，而且纹饰色彩描绘逼真，达到了“仿古暗合，与真无二”的程度。

清乾隆时期，是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣，青花瓷也达到了登峰造极的程度。此时，景德镇御窑厂规模庞大，在督陶官的管理下，每年烧造各种瓷器都在数十万以上，烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青的地步。除传统的白地青花外，乾隆朝的青花还是派生出许多新品种，把原由的传统工艺提高到一个崭新的阶段。

康熙、雍正、乾隆三朝被称为“康乾”盛世，强大的国力是青花发展的强大后盾，到了嘉庆时期，清王朝的综合国力明显下降，此时御窑厂的规模、瓷器品数量上大为缩减，这一时期的青花大多延续乾隆朝的风格，前期制瓷工艺还保持较高的水平，到了后期，无论质量还是艺术水平，都已经大不如前。

由于清王朝闭关锁国政策，清朝国力已经逐渐衰落，道光年间，鸦片战争爆发，大量割地赔款，皇家已经无法支付御窑厂的正常开支，这直接导致了青花的发展前景，从此之后的青花长期处于低潮状态。

度过了明代正统、景泰、天顺三朝的“空白期”，青花瓷在成化年间又重塑辉煌。器型轻盈秀雅、小巧玲珑，青花柔和奇秀、活泼雅致，收藏界一直流行着青花瓷“明看成化、清看乾隆”之说。

2007年，在香港苏富比等两场拍卖会上，嘉靖一对青花仰钟式碗和婴戏纹盖罐，分别以3056.75万元和2216.75万元高价成交。这些足以表明人们对青花的喜爱，以及青花瓷本身所具有的价值。

第三篇：教案：青花瓷

教案：青花瓷

【活动目标】

1、在观察和交流的基础上学习用不同的线条和图案来设计和装饰青花瓷。

2、欣赏青花瓷，观察纹饰，感受青花瓷的美。

【活动准备】各种青花瓷、蓝色记号笔、幼儿操作材料、视频。

【活动过程】

一、了解青花瓷——回忆和绘画，回忆青花瓷的特点和花纹

1、今天我们要参观青花瓷展览，在参观之前，想问一下小朋友们，什么叫青花瓷？（青花瓷是蓝色的花纹，白色的底。而蓝色也叫做青色，所以我们把白底青色花纹的瓷器叫做青花瓷。）

2、请朋友上来画一画你见过的青花瓷的花纹。

小结：你们画了不同的花纹，有的是花朵、树枝、叶子，这些是来源于大自然的花纹；那么我们还有其他什么花纹（PPT），有山水风景、传说故事，这些是来源于人们表达美好的愿望。

二、参观青花瓷展——观察并交流青花瓷花纹的规律。

1、接下来我们来参观青花瓷展咯（幼儿上前参观）

2、青花瓷上的花纹有哪些特点，设计师们是怎么设计的？

3、如果让你设计一个青花瓷，你如何设计？

小结：设计青花瓷有很多方法，比如重叠法、对称法、间隔法等等。有的从上往下画，有的从里往外画，有的从外往里画，还有从左往右画或者从右往左画。

三、幼儿设计、绘画——幼儿尝试用不同的线条和图案设计青花瓷。

1、教师引导幼儿进行创作。

今天老师想请小朋友们来当小小设计师，设计一只漂亮的青花瓷，看看哪个设计师能设计出与众不同的作品。

2、幼儿绘画，教师指导：重点指导幼儿有规律地装饰花纹和图案。

四、活动延伸——引导幼儿欣赏青花瓷，进一步感受青花瓷的美。

（播放视频）下面我们来看一段视频，看看青花瓷究竟是怎么制作的。（幼儿教育）

第四篇：青花瓷教案

赏玩青花瓷

谈桥中心小学 沈芳添

一、教学目标：

1、多角度感受青花瓷的艺术美（造型美、花纹美、色彩美）和人文美，提高视觉审美能力。

2、了解青花瓷的纹饰的种类、含义、布局，并能尝试运用这种元素设计装扮生活。

3、热爱中国青花瓷艺术、学习中国传统文化，增强民族自豪感。

二、教学重、难点

教学重点：感受青花瓷的美。

教学难点：利用青花瓷元素设计装扮生活。教学准备：课件、蓝色马克笔

三、教学过程：

一、激情导入

1、课前放松，播放歌曲《青花瓷》，学生倾听。

2、一曲周杰伦的《青花瓷》欣赏完了，这首歌就和它的名字一样，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅，那么青花瓷到底是什么样子的，上节课我们已经走进过它，谁来说说看？

生回顾：

1、什么是青花瓷

2、青花瓷的历史悠久

3、器型丰富、形式多样除日常生活用碗、盘、碟、盏之外，还有酒具、茶具、文房用具、卫生用具、照明用具等。

4、青花瓷的制作工艺

师小结：青花瓷的历史悠久，器型丰富、形式多样。从一块块泥巴变成精美的瓷器，这真的是件了不起的事情。板书（历史悠久 造型丰富 巧夺天工）那么这节课就让我们更深入走近青花瓷，更喜欢它吧。板书课题：青花瓷

一、欣赏青花瓷的纹饰

1、青花瓷瓶不仅造型丰富，青花瓷器上面的纹饰也非常有讲究，我们以这个青花缠枝莲大罐为例，来分析它分层布局的方法，一个罐子分了五个层次，不同位置的装饰花纹都有所不同，中间最大的这块花纹我们把它叫做主纹，一般情况下主纹画在瓶子的腹部，这个主纹也是体现了这个罐子所要表现的主题含义。其余的边缘地方的花纹我们把它叫做辅纹。而辅纹所使用的花纹一般使用的是连续纹样，就是把一种图案左右重复的排列，（课件）我们用连续纹样来装饰瓷瓶的颈部、肩部、底部等，就像给瓶子带上了花环、项链、穿上漂亮的鞋子一样。

2、青花瓷的花纹种类

青花瓷的花纹多为山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文书画、吉祥图文等。（欣赏不同题材的青花瓷品）。什么是吉祥图文呢？就是通过象征、比拟、谐音等手法表达吉祥、美好的意思。

二、欣赏青花瓷的色彩

青花瓷的造型美，花纹美，而最重要的还有她清新淡雅的色彩。在洁白的瓷体上辅以蓝色的花纹，蓝白相映、千年如新，永不褪色，所以成为历年历代收藏爱好者的至爱。所以也就有了我国艺术品在世界拍卖会上的最高纪录。（课件）这件元代青花瓷器，主体纹饰为“鬼谷子下山图”，描述了孙膑的师傅鬼谷子在齐国使节苏代的再三请求下，答应下山搭救被燕国陷阵的齐国名将孙膑和独孤陈的故事。该器物于2005年7月12日伦敦佳士得举行的“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”拍卖会上，以1400万英镑拍出，折合人民币约2.3亿，创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。

三、创作设计

同学们，赏完青花瓷，是不是为我们古代劳动人们的智慧、手艺所折服。今天我们也向他们学习，尝试用青花瓷的元素给生活用品打扮。

作业要求：纹样要适合瓶子的外形特征。画花纹的时候用笔要肯定，线条要流畅。

四、学生作业，教师辅导

五、作业评价

我们来当小小鉴宝师，评一评谁的瓶子最好看。学生互评，教师小结。

六、课堂总结，拓展延伸

（课件）同学们，大家看看，传统的青花元素现在已经融入了我们的生活，在现代生活用品中，手机、服饰、钱包等都将青花独特的魅力展现了出来。

一种颜色、几笔花纹，成就了青花瓷的传世美名，也让我们惊叹古人这流传千年的艺术。下课以后同学们继续以小组为单位进行活动，寻找青花瓷器不同朝代的图案特点，并做好记录，下节课我们继续来研究这美丽的青花瓷。

第五篇：青花瓷教案

2010年——2011年学下期献课教案

课题：青花瓷 授课者：闫晓萍 教学目标：

1、感悟青花瓷的艺术魅力，了解青花瓷带给生活的美。

2、初步了解青花瓷的特点，基本掌握拓印的技巧和花纹在衣服上的构图美感。

教学重难点：

1、了解青花瓷的基本知识。

2、掌握拓印的技巧

3、在衣服上正确的构图

教学准备：颜料（群青、白色）拓印材料、体恤衫 教学时间：2课时 教学过程：

一、播放音乐：周杰伦《青花瓷》

请大家谈谈对青花瓷的认识：你心中的青花瓷是什么样的？

二、欣赏不同风格的青花瓷

一）多媒体课件——身着不同青花风格服饰的影视巨星，感受青花瓷的魅力。

教师：随着周杰伦《青花瓷》婉约的唱响，青花瓷逐渐成为人们关注的焦点。“色流香、青花舞、慢拂弦、千年梦。”在中国有着千年历史的青花瓷，如今随着复古时尚风潮的兴起，以其晶莹柔润的胎骨、清新明丽的花色、幽静雅致的气韵成为时尚服饰的代表。

2008年，奥运会上礼仪小姐的青花服饰让人感受了中国风的魅力；范冰冰身着龙袍风格的青花服饰走在红地毯上让世界眼光一亮。这就是青花，它集艳丽与素雅于一身，如此冲撞的两个词汇却显得如此和谐。

青花之美，美在幽静和高雅，在国际时尚界，青花一直是象征高贵与品位的时尚宠儿。据资深建筑师陈万里介绍，青花瓷的蓝色又名“皇帝蓝”和“国王蓝”，虽然色调单一，褪却奢华，但其简洁中所透露出来的雍容华贵的气度，有着不可言说的美丽。“无论是在东西方，青花蓝皆是高贵与时尚的象征。中国古代帝后的龙袍和凤袍，都是以金色和蓝色为主；而在西方，青色代表欧洲皇室最尊贵的色彩，如丹麦皇宫，全部都是采用蓝色屋顶。从色彩学上说，蓝色也是三原色之一，黄蓝两色可调出绿色，绿到极致便成为蓝色，因此，蓝色是深色中最时尚、最高贵和最浓重的色彩。”

二）多媒体课件——了解青花瓷的特点，感受不受不同发展时期的青花瓷器。青花是运用天然钴料在白泥上进行绘画装饰，再罩以透明釉，然后在高温下烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，呈现青翠欲滴的蓝色花纹。

唐代青花：处于青花瓷的滥殇期。现在能见到的标本有20世纪70—80 年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；青料发色浓艳，带结晶斑，器型以小件为主，有复、碗、罐、盖等。纹饰多为花草纹。唐青花瓷器主要供外销。

宋代青花：唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。胎质有的较粗，有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。

元代青花：成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。造型厚实饱满。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。

明清时代青花：明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。

青花瓷纯古浑厚，它着色单纯、落笔素净，大都以中国水墨勾染皴擦的特殊晕染，图有栖鹤游凤、高人对弈、美人抚琴、牧童弄笛，叶石相依、花草相亲……

三）多媒体课件——爱上春天青花瓷，感受青花魅力在生活中的运用。

1、根据欣赏，理解不同纹饰在服饰上的恰当位置的美感，体会创作的乐趣。

2、大家谈感受。

三、学习拓印的技巧

教师演示、讲解

四、学生选择自己喜欢的模板，在衣服上摆出最佳的位置。

交流，确定位置并固定。

五、拓印，享受diy青花T恤带来的乐趣

教师辅导、帮助处理细节

六、欣赏、点评。

教学反思

生活本是平平淡淡的，给它一些颜色，它便变成五彩斑斓的。当我与老师们共同完成一节青花瓷的DIY的教学课时，我真的感觉到了生活是更加的多姿多彩了。

《最爱春天青花瓷》这节课我主要通过四大环节表现的：

一、身临其境的感——身着青花服饰的明星演绎青花瓷的魅力；

二、直观赏析的观——古老的青花瓷瓶的岁月积淀；

三、走进生活的悟——青花魅力在现代服饰中的融合；

四、DIY的亲身体验——拓印与青花魅力的完美结合，使听者更加完美体验体验中国传统工艺的最高境界。在教学中，我通过多媒体教学手段，采用观、听、悟、动的多种形式的结合，让学习者的学习积极性高涨，全身心投入到自我的提升中。最后，每一位学习者都呈现出了自己得意的作品——青花瓷图案的拓印体恤衫。

从这节课中，我深刻的感受到了，不管是学生还是成年人的学习，一定要注意课堂教学的主动性原则，只有分析了学生的学情，调节好课堂的节奏，挖掘出教材的可操作性、亲身可感受到的东西，学习才有强大的动力，效果才会出人意料的好。这节课后，又还有很多学习者向我述说还想上这样的课，我听后非常的高兴。

原以后自己多多努力，创作出更有趣的课堂教学来，让艺术之花深入到生活的每一个角落。