青花瓷演讲稿

第一篇：青花瓷演讲稿

鬼谷下山

元代青花瓷器，主体纹饰为“鬼谷子下山图”，描述了孙膑的师傅鬼谷子在齐国使节苏代的再三请求下，答应下山搭救被燕国陷阵的齐国名将孙膑和独孤陈的故事。该器物于2005年7月12日伦敦佳士德举行的“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”拍卖会上，以1400万英镑拍出，加佣金后为1568.8万英镑，折合人民币约2.3亿，创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。

唐

唐代的青花瓷器是处于青花瓷的滥觞期。她主要采用中西伯利亚地区进口的钴料。成品瓷器主要用于出口，存世量较元青花更多。宋

唐青花经过初创期以后，在宋朝并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。宋青花瓷应该就是使用了本地的钴料。它们与唐青花并无直接的延续关系 元

青花瓷在元代走向了成熟，元青花瓷的胎由于采用了“瓷石+高岭土”的二元配方，使胎中的Al2O3含量增高，烧成温度提高，焙烧过程中的变形率减少。多数器物的胎体也因此厚重，造型厚实饱满。观赏性大大提高。明

青花瓷在明朝的发展比较坎坷，在建国初期，得到了很好的发展。器体形状，发色都相当好。正统、景泰、天顺（1436—1464）三朝，由于政治动荡、天灾人祸等因素影响，导致了经济的衰退。出现了瓷器发展空白期。

明末由于政治动荡，导致百业凋敝，陶瓷业也萧条冷清。清

青花瓷在清康熙年间达到了巅峰，器物类型丰富，工艺水平高超。嘉庆年后走向了下坡路。光绪年间又再度中兴。瓷器的意味

瓷器毫无疑问是一件大雅之物。然而它是怎么来的？是做什么用的？这么往深处一想，就会发现瓷器原来是一个大俗之物。瓷器原来是作吃喝拉撒用的，最初脱胎于陶器。在汉代之前，一般都烧制陶器，它的发明和用途直接源于人类基本生活的需要。

瓷器也仍然是用于实际生活的，等到在现实生活中足够使用了，人们的物质生活也比较丰富了，这才有少数人的艺术天分开始觉醒，更高的追求出现了。真正作为单纯欣赏对象的精美瓷器这才出世。

尽管瓷器已经被公认为艺术品，但至今为止，用于吃喝拉撒的瓷器器皿还是用于吃喝拉撒，并没有因为成了价值连城的艺术品而失去世俗性，世俗是瓷器厚实而庞大的艺术基础，在这个基础上，它才一步步等高，越来越好，艺无止境，美无止境。可见大雅寓于大俗，无俗也就无雅，不俗也就不雅，俗雅其实是一体的。瓷器所承载的中国文化

首先，瓷器他就是中国器物文化的一个代表，大家知道中国的英文名字china,就来源于瓷器的音译。足以见得瓷器对于中国文化的地位。其次，我们认为瓷器本身是中国文化的一个载体。大家可以发现在青花瓷身上的纹饰就是中国传统文化的一个表现。青花瓷纹饰种类繁多，手法多样，题材丰富。在技法上可以看到中国的书法艺术，绘画艺术。在题材上包括花鸟鱼虫，传奇故事，历史故事等等。

第二篇：中国青花瓷

中国青花瓷

内容摘要：中国的英文China既有中国的意思，又有陶瓷的意思，这充分的说明了陶瓷在中国的地位，它可以说是中国的象征。青花瓷作为瓷器中的精品，一直深受广大群众的喜爱，据现有的考古资料来看，青花瓷起源于元代中期，到后期得到很大的发展。青花瓷之所以一直处于主流状态，这跟中国人的审美与文化有着很大关系。

关键词：青花瓷 发展史

正文：

一．元青花

青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属于釉下彩。原始青花在唐宋已见端倪，到了元代趋于成熟.元代随着国内外贸易的发展需要，中国瓷业较宋代有了更大的进步，当时著名的景德镇窑成功烧制出青花瓷器，其制作精美而传世极少，故而异常珍贵。

元代青花瓷的制瓷原料采用了瓷土加高岭土的“二元配方”，其胎料主要有两类：一类用进口青花瓷，胎骨较白，稍含灰，手感沉重，致密坚硬；另一类用国产土青料，胎骨灰白，胎体手感轻。元青花瓷器总体分两种色调，一种呈灰蓝色，较浅淡，一种是深蓝色，较艳丽。当时有一种进口钴料——苏麻离青，其颜色鲜丽，有些呈非常幽雅的紫罗兰色，这种青料在当时被广泛运用在青花瓷上。

在造型上，元青花瓷造型独具特色，从制作工艺上看，此时出现了胎体厚重的巨大形体，如大罐、大瓶、大盘、大碗等。但也有精细之作，如胎体轻薄的高足碗、高足杯、盘等。在元代社会，青花瓷还没有成为宫廷或人们日常生活的必需品，除酒具、名器外，主要产品是对外输出，因此元青花瓷的造型有一定特殊性，其原因是为了满足不同地域、不同生活习惯使用者的需要。

元青花的主体纹饰有牡丹花纹、莲花纹、菊花纹、松竹梅纹、月梅纹等，纹饰的最大特点是构图丰满，层次多而不乱。元青花中的人物纹别出心裁，并与戏剧相结合，将著名历史人物的故事情节移植到瓷器画面上，呈现一种新的艺术境界，具有强烈的感染力，如鬼谷子下山图。

元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩，同时也使景德镇一跃成为中世纪世界制瓷业的中心。

二．明朝青花瓷

每一时期作品都与当时的社会环境、国力等有着重大关系，青花瓷以其淡雅的色彩，赢得了文人墨客的喜爱。在一定程度上来说，文人们的欣赏水平，决定了这些艺术品的走向，皇帝的喜好，也是推动其发展方向的强大动力。“上有好焉，下必盛焉”，说的也就是如此了吧。

青花瓷发展到了明代已经达到了顶峰，这和当时明朝的雄厚国力有着莫大的关系。洪武时期，青花瓷在各方面都继承了元代的风格，但也有不同于元青花的特点。明青花器型粗大，胎体厚重，青花色泽偏灰，图案装饰线条粗疏豪放，改变元代层次多，花纹满的风格，趋向多留白。

明永乐时期是明代国力强盛时期，随着景德镇瓷器业的昌盛繁荣和技术的不断进步，以其胎、釉精细，青色浓艳，造型多样和纹饰优美而负盛名，与宣德青花一道被称为开创中国青花瓷的黄金时代。永乐朝前后期瓷器质量发生很大变化，永乐早期制品基本接近洪武朝后期，而后期制品则与宣德早期相接。

永乐时期，明朝国力强盛，永乐皇帝多次派郑和下西洋，这些举动在一定程度上也影响了永乐青花的特点。永乐所建的报恩寺，以青花做地砖，这也是中国史上第一人，这也足以证明永乐时期国力之强盛。这一时期的青花端庄秀美，器物线条非常柔美流畅，器形十分规整。永乐青花主要用“苏麻离青”钴料，烧造时有自然的晕散现象。

宣德时期的青花以其古朴、典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，与明代其他各朝的青花器相比，其烧造技术达到了最高峰，成为我国瓷器名品之一，这一时期著名的瓷器当属宣德炉。

宣德官窑青花，在中国陶瓷发展史上占有十分重要的地位，它从一个侧面反映了当时的社会、经济、文化、艺术以致思想观念。作为宫廷用瓷和精美的艺术品，具有独特的艺术魅力，这与当时制度的完备与技术的成熟有很大关系，其作品一直被后人推崇，为青花工艺的典范。

明朝到了宣德以后国力已经不如从前了，明正统时期，政治动荡，经济开始

衰退，皇家颁发禁令不许名窑烧制黄、红、青、蓝、白的青花瓷器，造成这一时期的瓷器数量急剧减少，正统以及此后的景泰、天顺三朝被称为瓷史上的“空白期”。

到了明成化朝，景德镇御窑厂生产全面恢复正常，这一时期所烧制出的青花可谓是明代中期青花瓷艺术的代表。其器突出的特点是玲珑秀奇、精巧工细，后人对其评价颇高。代表作品鸡缸杯属于斗彩，“斗彩”即为釉下彩与釉上彩的完美结合，其烧制程序十分复杂，此杯以新颖的造型、清新可人的装饰、精致的工艺而备受赞赏，堪称明成化斗彩器之典型。

明万历是明代历时最长的朝代，这一时期资本主义开始萌芽，社会经济有所发展，由于宫廷和上层社会对于细瓷的追求和废除禁海，致使瓷器产量巨增，青花瓷品种繁多，数量巨大，还出现了专供对外贸易的外销瓷。万历青花早期继承了嘉靖、隆庆朝的风格，后来开始使用浙江青料，器物造型也开始转变，形成了自己的风格，此风格一直影响了明末乃至清初青花瓷的面貌。

到了明朝末年，国力衰退，景德镇官窑处于停废状态，仅有部分民窑仍在生产，制瓷质量明显下降。

三．清朝青花瓷

清朝历时296年，前期国力强盛，文化达到了空前的开放，这多我国吸收外来优秀文化提供了很好的条件。这一时期的青花较之前代，又有了很大进步，达到了一座新的高峰。

清早期顺治年间，青花瓷处于一个转变期，一方面继承了明末制瓷的特征，另一方面在用料和绘画装饰上有所发展，为后来康熙时期的巅峰打下了坚实的基础。这一时期，社会动荡，政局尚未完全安定下来，御窑厂不可能全面恢复大规模生产，所以景德镇瓷业一度萧条，产量很少，官窑生产大不如从前，这时的民窑却得到了很大的发展，此时，御窑厂施行“官搭民烧”的制度。

到了康熙时期，青花瓷成就最大，其造型丰富多样，工艺精巧。这一时期的青花多事民窑烧制，尽管体积较大，但极少变形，风格挺拔向上，粗狂豪放，制作规范，丝毫没有笨拙感。康熙青花品种繁多，其中，瓶类是康熙青花造型最为丰富的，多用于陈设观赏。

雍正时期的青花瓷，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，与康

熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。雍正皇帝对烧制瓷器有着严格的审定，他重视瓷器的气势和神韵，讲究轮廓线的韵律美。他的审美情趣，对这时期瓷器的造型、绘画艺术风格起了决定性的作用。

雍正时期在仿古方面达到了空前的水平，体现了高超的制瓷技巧。在仿烧宋代五大名窑的色釉及明代永乐、宣德、成化这三朝的青花最具水准。从仿烧的青花来看，有的不仅造型神似，尺寸大小一致，而且纹饰色彩描绘逼真，达到了“仿古暗合，与真无二”的程度。

清乾隆时期，是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣，青花瓷也达到了登峰造极的程度。此时，景德镇御窑厂规模庞大，在督陶官的管理下，每年烧造各种瓷器都在数十万以上，烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青的地步。除传统的白地青花外，乾隆朝的青花还是派生出许多新品种，把原由的传统工艺提高到一个崭新的阶段。

康熙、雍正、乾隆三朝被称为“康乾”盛世，强大的国力是青花发展的强大后盾，到了嘉庆时期，清王朝的综合国力明显下降，此时御窑厂的规模、瓷器品数量上大为缩减，这一时期的青花大多延续乾隆朝的风格，前期制瓷工艺还保持较高的水平，到了后期，无论质量还是艺术水平，都已经大不如前。

由于清王朝闭关锁国政策，清朝国力已经逐渐衰落，道光年间，鸦片战争爆发，大量割地赔款，皇家已经无法支付御窑厂的正常开支，这直接导致了青花的发展前景，从此之后的青花长期处于低潮状态。

度过了明代正统、景泰、天顺三朝的“空白期”，青花瓷在成化年间又重塑辉煌。器型轻盈秀雅、小巧玲珑，青花柔和奇秀、活泼雅致，收藏界一直流行着青花瓷“明看成化、清看乾隆”之说。

2007年，在香港苏富比等两场拍卖会上，嘉靖一对青花仰钟式碗和婴戏纹盖罐，分别以3056.75万元和2216.75万元高价成交。这些足以表明人们对青花的喜爱，以及青花瓷本身所具有的价值。

第三篇：教案：青花瓷

教案：青花瓷

【活动目标】

1、在观察和交流的基础上学习用不同的线条和图案来设计和装饰青花瓷。

2、欣赏青花瓷，观察纹饰，感受青花瓷的美。

【活动准备】各种青花瓷、蓝色记号笔、幼儿操作材料、视频。

【活动过程】

一、了解青花瓷——回忆和绘画，回忆青花瓷的特点和花纹

1、今天我们要参观青花瓷展览，在参观之前，想问一下小朋友们，什么叫青花瓷？（青花瓷是蓝色的花纹，白色的底。而蓝色也叫做青色，所以我们把白底青色花纹的瓷器叫做青花瓷。）

2、请朋友上来画一画你见过的青花瓷的花纹。

小结：你们画了不同的花纹，有的是花朵、树枝、叶子，这些是来源于大自然的花纹；那么我们还有其他什么花纹（PPT），有山水风景、传说故事，这些是来源于人们表达美好的愿望。

二、参观青花瓷展——观察并交流青花瓷花纹的规律。

1、接下来我们来参观青花瓷展咯（幼儿上前参观）

2、青花瓷上的花纹有哪些特点，设计师们是怎么设计的？

3、如果让你设计一个青花瓷，你如何设计？

小结：设计青花瓷有很多方法，比如重叠法、对称法、间隔法等等。有的从上往下画，有的从里往外画，有的从外往里画，还有从左往右画或者从右往左画。

三、幼儿设计、绘画——幼儿尝试用不同的线条和图案设计青花瓷。

1、教师引导幼儿进行创作。

今天老师想请小朋友们来当小小设计师，设计一只漂亮的青花瓷，看看哪个设计师能设计出与众不同的作品。

2、幼儿绘画，教师指导：重点指导幼儿有规律地装饰花纹和图案。

四、活动延伸——引导幼儿欣赏青花瓷，进一步感受青花瓷的美。

（播放视频）下面我们来看一段视频，看看青花瓷究竟是怎么制作的。（幼儿教育）

第四篇：青花瓷教案

赏玩青花瓷

谈桥中心小学 沈芳添

一、教学目标：

1、多角度感受青花瓷的艺术美（造型美、花纹美、色彩美）和人文美，提高视觉审美能力。

2、了解青花瓷的纹饰的种类、含义、布局，并能尝试运用这种元素设计装扮生活。

3、热爱中国青花瓷艺术、学习中国传统文化，增强民族自豪感。

二、教学重、难点

教学重点：感受青花瓷的美。

教学难点：利用青花瓷元素设计装扮生活。教学准备：课件、蓝色马克笔

三、教学过程：

一、激情导入

1、课前放松，播放歌曲《青花瓷》，学生倾听。

2、一曲周杰伦的《青花瓷》欣赏完了，这首歌就和它的名字一样，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅，那么青花瓷到底是什么样子的，上节课我们已经走进过它，谁来说说看？

生回顾：

1、什么是青花瓷

2、青花瓷的历史悠久

3、器型丰富、形式多样除日常生活用碗、盘、碟、盏之外，还有酒具、茶具、文房用具、卫生用具、照明用具等。

4、青花瓷的制作工艺

师小结：青花瓷的历史悠久，器型丰富、形式多样。从一块块泥巴变成精美的瓷器，这真的是件了不起的事情。板书（历史悠久 造型丰富 巧夺天工）那么这节课就让我们更深入走近青花瓷，更喜欢它吧。板书课题：青花瓷

一、欣赏青花瓷的纹饰

1、青花瓷瓶不仅造型丰富，青花瓷器上面的纹饰也非常有讲究，我们以这个青花缠枝莲大罐为例，来分析它分层布局的方法，一个罐子分了五个层次，不同位置的装饰花纹都有所不同，中间最大的这块花纹我们把它叫做主纹，一般情况下主纹画在瓶子的腹部，这个主纹也是体现了这个罐子所要表现的主题含义。其余的边缘地方的花纹我们把它叫做辅纹。而辅纹所使用的花纹一般使用的是连续纹样，就是把一种图案左右重复的排列，（课件）我们用连续纹样来装饰瓷瓶的颈部、肩部、底部等，就像给瓶子带上了花环、项链、穿上漂亮的鞋子一样。

2、青花瓷的花纹种类

青花瓷的花纹多为山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文书画、吉祥图文等。（欣赏不同题材的青花瓷品）。什么是吉祥图文呢？就是通过象征、比拟、谐音等手法表达吉祥、美好的意思。

二、欣赏青花瓷的色彩

青花瓷的造型美，花纹美，而最重要的还有她清新淡雅的色彩。在洁白的瓷体上辅以蓝色的花纹，蓝白相映、千年如新，永不褪色，所以成为历年历代收藏爱好者的至爱。所以也就有了我国艺术品在世界拍卖会上的最高纪录。（课件）这件元代青花瓷器，主体纹饰为“鬼谷子下山图”，描述了孙膑的师傅鬼谷子在齐国使节苏代的再三请求下，答应下山搭救被燕国陷阵的齐国名将孙膑和独孤陈的故事。该器物于2005年7月12日伦敦佳士得举行的“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”拍卖会上，以1400万英镑拍出，折合人民币约2.3亿，创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。

三、创作设计

同学们，赏完青花瓷，是不是为我们古代劳动人们的智慧、手艺所折服。今天我们也向他们学习，尝试用青花瓷的元素给生活用品打扮。

作业要求：纹样要适合瓶子的外形特征。画花纹的时候用笔要肯定，线条要流畅。

四、学生作业，教师辅导

五、作业评价

我们来当小小鉴宝师，评一评谁的瓶子最好看。学生互评，教师小结。

六、课堂总结，拓展延伸

（课件）同学们，大家看看，传统的青花元素现在已经融入了我们的生活，在现代生活用品中，手机、服饰、钱包等都将青花独特的魅力展现了出来。

一种颜色、几笔花纹，成就了青花瓷的传世美名，也让我们惊叹古人这流传千年的艺术。下课以后同学们继续以小组为单位进行活动，寻找青花瓷器不同朝代的图案特点，并做好记录，下节课我们继续来研究这美丽的青花瓷。

第五篇：青花瓷教案

2010年——2011年学下期献课教案

课题：青花瓷 授课者：闫晓萍 教学目标：

1、感悟青花瓷的艺术魅力，了解青花瓷带给生活的美。

2、初步了解青花瓷的特点，基本掌握拓印的技巧和花纹在衣服上的构图美感。

教学重难点：

1、了解青花瓷的基本知识。

2、掌握拓印的技巧

3、在衣服上正确的构图

教学准备：颜料（群青、白色）拓印材料、体恤衫 教学时间：2课时 教学过程：

一、播放音乐：周杰伦《青花瓷》

请大家谈谈对青花瓷的认识：你心中的青花瓷是什么样的？

二、欣赏不同风格的青花瓷

一）多媒体课件——身着不同青花风格服饰的影视巨星，感受青花瓷的魅力。

教师：随着周杰伦《青花瓷》婉约的唱响，青花瓷逐渐成为人们关注的焦点。“色流香、青花舞、慢拂弦、千年梦。”在中国有着千年历史的青花瓷，如今随着复古时尚风潮的兴起，以其晶莹柔润的胎骨、清新明丽的花色、幽静雅致的气韵成为时尚服饰的代表。

2008年，奥运会上礼仪小姐的青花服饰让人感受了中国风的魅力；范冰冰身着龙袍风格的青花服饰走在红地毯上让世界眼光一亮。这就是青花，它集艳丽与素雅于一身，如此冲撞的两个词汇却显得如此和谐。

青花之美，美在幽静和高雅，在国际时尚界，青花一直是象征高贵与品位的时尚宠儿。据资深建筑师陈万里介绍，青花瓷的蓝色又名“皇帝蓝”和“国王蓝”，虽然色调单一，褪却奢华，但其简洁中所透露出来的雍容华贵的气度，有着不可言说的美丽。“无论是在东西方，青花蓝皆是高贵与时尚的象征。中国古代帝后的龙袍和凤袍，都是以金色和蓝色为主；而在西方，青色代表欧洲皇室最尊贵的色彩，如丹麦皇宫，全部都是采用蓝色屋顶。从色彩学上说，蓝色也是三原色之一，黄蓝两色可调出绿色，绿到极致便成为蓝色，因此，蓝色是深色中最时尚、最高贵和最浓重的色彩。”

二）多媒体课件——了解青花瓷的特点，感受不受不同发展时期的青花瓷器。青花是运用天然钴料在白泥上进行绘画装饰，再罩以透明釉，然后在高温下烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，呈现青翠欲滴的蓝色花纹。

唐代青花：处于青花瓷的滥殇期。现在能见到的标本有20世纪70—80 年代扬州出土的青花瓷残片二十余片；青料发色浓艳，带结晶斑，器型以小件为主，有复、碗、罐、盖等。纹饰多为花草纹。唐青花瓷器主要供外销。

宋代青花：唐青花经过初创期以后，并没有迅速发展起来，而是走向了衰败。胎质有的较粗，有的较细。纹饰有菊花纹、圆圈纹、弦纹、线纹等。

元代青花：成熟的青花瓷出现在元代的景德镇。元青花的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。造型厚实饱满。器型主要有日用器、供器、镇墓器等类，尤以竹节高足杯、带座器、镇墓器最具时代特色。

明清时代青花：明清时期是青花瓷器达到鼎盛又走向衰落的时期。总的说来，这一时期的官窑器制作严谨、精致；民窑器则随意、洒脱，画面写意性强。从明晚期开始，青花绘画逐步吸收了一些中国画绘画技法的元素。

青花瓷纯古浑厚，它着色单纯、落笔素净，大都以中国水墨勾染皴擦的特殊晕染，图有栖鹤游凤、高人对弈、美人抚琴、牧童弄笛，叶石相依、花草相亲……

三）多媒体课件——爱上春天青花瓷，感受青花魅力在生活中的运用。

1、根据欣赏，理解不同纹饰在服饰上的恰当位置的美感，体会创作的乐趣。

2、大家谈感受。

三、学习拓印的技巧

教师演示、讲解

四、学生选择自己喜欢的模板，在衣服上摆出最佳的位置。

交流，确定位置并固定。

五、拓印，享受diy青花T恤带来的乐趣

教师辅导、帮助处理细节

六、欣赏、点评。

教学反思

生活本是平平淡淡的，给它一些颜色，它便变成五彩斑斓的。当我与老师们共同完成一节青花瓷的DIY的教学课时，我真的感觉到了生活是更加的多姿多彩了。

《最爱春天青花瓷》这节课我主要通过四大环节表现的：

一、身临其境的感——身着青花服饰的明星演绎青花瓷的魅力；

二、直观赏析的观——古老的青花瓷瓶的岁月积淀；

三、走进生活的悟——青花魅力在现代服饰中的融合；

四、DIY的亲身体验——拓印与青花魅力的完美结合，使听者更加完美体验体验中国传统工艺的最高境界。在教学中，我通过多媒体教学手段，采用观、听、悟、动的多种形式的结合，让学习者的学习积极性高涨，全身心投入到自我的提升中。最后，每一位学习者都呈现出了自己得意的作品——青花瓷图案的拓印体恤衫。

从这节课中，我深刻的感受到了，不管是学生还是成年人的学习，一定要注意课堂教学的主动性原则，只有分析了学生的学情，调节好课堂的节奏，挖掘出教材的可操作性、亲身可感受到的东西，学习才有强大的动力，效果才会出人意料的好。这节课后，又还有很多学习者向我述说还想上这样的课，我听后非常的高兴。

原以后自己多多努力，创作出更有趣的课堂教学来，让艺术之花深入到生活的每一个角落。