靳尚谊先生谈中国素描教学

第一篇：靳尚谊先生谈中国素描教学

《靳尚谊先生谈中国素描教学》

作者：靳尚谊

日期：2009-08-07 13:13:45 来源：中国油画学会

早期的中国素描教学主要受徐悲鸿带来的法国素描体系和马克西莫夫教授带来的俄罗斯契斯卡科夫素描体系的影响。我在建国之初，读大学的时候曾经和悲鸿先生学习，之后在马克西莫夫班完成了研究生课程，因此对徐悲鸿和马克西莫夫班的教学体系我都了解，两个人的素描主张各有重点，对中国的素描教学都做了积极的贡献。

徐悲鸿主张素描中要注重三大面五大调子，通过明暗塑造空间、体积、质感，他强调对解剖的理解，这些都是从法国素描教学中提炼出来的。法国的素描无论是像安格尔这样的古典主义画家还是印象派画家都很讲究虚实，徐悲鸿的素描在这方面也受其的影响，他的素描是一流的。但徐悲鸿作为第一代学习西画的中国艺术家，有很多西画深厚的传统不可能一下子吸收，例如他在重视整体的同时，没有注意形体内在的联系，像后来他的油画创作中，作品人物的形体就有点松散。

马克西莫夫的素描教学在中国第一次提出了“结构”这个概念，这个概念改变了中国人认识对象的方法，使我们透过表面的光影认识对象形的本质和体块之间的联系，这是他对中国素描做出的最大的贡献，这些观点和主张也正是契斯科夫教学体系的基础。契斯卡科夫的教学思想受19世纪俄罗斯民主革命运动思想的影响，当时的俄罗斯艺术家开始注意现实生活，反映社会变革，同情劳动者。欧洲理想主义艺术中把人物形象画得千人一面，契斯卡科夫批评现实主义的艺术思想体系摆脱这个毛病，这是艺术史中大的进步。因此俄罗斯的肖像艺术超过了法国。如果说俄罗斯的素描有什么弱点，那就是俄罗斯的民族特点太强，但如果这样说的话其它的国家也有同样的问题。

80年代后中国开始全面接受西方的美术思想。在接受新东西的时候，中国人总要全面否定旧东西，中国的美术界总是以革命式的、运动式的方势谈艺术，不能占在一个客观的研究式的角度谈问题。因此学术界出现了否定契斯卡科夫素描体系的思潮，把中国人由于学习法国和俄国素描教学不够彻底，理解的不够深入而出现的问题，都说成是“苏派”教学的后果，例如只注意光影的表面效果，不注意内在联系等，都是中国人自己的问题，马克西莫夫班并不强调光影素描，在当时就没有“全因素素描”这样的概念，“全因素素描”的概念是80年代那些反对“苏派”素描的理论家提出的，中国的一些理论家的评论是不准确的。我认为我们要学习各家之所长，徐悲鸿带来的法国素描和马克西莫斯夫带来的俄国素描合在一起就几乎是一个完整的欧洲素描体系。

我国学习西方艺术的历史短，学任何东西都要有一个吸收与消化的过程，在没有学彻底之前不能急于否定。比如我开始学习徐悲鸿的素描，更注重光影空间等表面效果，后来马克西莫夫提出要从形体内部的结构认识形体，当时在理论上是理解了，但直到62、63年才能在画面中运用出来，用了7-8年的时间，之后我又用了15年才彻底把表面的光影和内在的结构结合起来。80年代我初在欧美看到了西方绘画的原作后，进一步认识了体积，认识到形体的厚度，这不是理论上的问题，是因为过去看不到原作,缺乏对欧洲绘画艺术整体的认识。对体积深入的理解使我的作品更加丰富，可以说这就是欧洲油画的特点。当时在美国我就开始尝试在肖像作品中加强对边缘线虚实的处理，便可以使形体转过去，塑造出体积，回国后我画的人体中也更加注意对边线的整理，因此使我的素描有了新的进步。俄罗斯在对体积的理解方面就相比欧洲简单化了，因为他们的历史短，因此我说学习他人要有一个过程。

中国的油画、素描和西方比较差距还很大，但比50年代时已缩短了很多。我们现在的任务很重，既要研究基础，又要表现当代生活，要有现代感。中国的画家还要艰苦的努力，不可能一步蹬天，因此要实干，相互否定，相互批驳，是无济于事的。

早期的中国素描教学主要受徐悲鸿带来的法国素描体系和马克西莫夫教授带来的俄罗斯契斯卡科夫素描体系的影响。我在建国之初，读大学的时候曾经和悲鸿先生学习，之后在马克西莫夫班完成了研究生课程，因此对徐悲鸿和马克西莫夫班的教学体系我都了解，两个人的素描主张各有重点，对中国的素描教学都做了积极的贡献。

徐悲鸿主张素描中要注重三大面五大调子，通过明暗塑造空间、体积、质感，他强调对解剖的理解，这些都是从法国素描教学中提炼出来的。法国的素描无论是像安格尔这样的古典主义画家还是印象派画家都很讲究虚实，徐悲鸿的素描在这方面也受其的影响，他的素描是一流的。但徐悲鸿作为第一代学习西画的中国艺术家，有很多西画深厚的传统不可能一下子吸收，例如他在重视整体的同时，没有注意形体内在的联系，像后来他的油画创作中，作品人物的形体就有点松散。

马克西莫夫的素描教学在中国第一次提出了“结构”这个概念，这个概念改变了中国人认识对象的方法，使我们透过表面的光影认识对象形的本质和体块之间的联系，这是他对中国素描做出的最大的贡献，这些观点和主张也正是契斯科夫教学体系的基础。契斯卡科夫的教学思想受19世纪俄罗斯民主革命运动思想的影响，当时的俄罗斯艺术家开始注意现实生活，反映社会变革，同情劳动者。欧洲理想主义艺术中把人物形象画得千人一面，契斯卡科夫批评现实主义的艺术思想体系摆脱这个毛病，这是艺术史中大的进步。因此俄罗斯的肖像艺术超过了法国。如果说俄罗斯的素描有什么弱点，那就是俄罗斯的民族特点太强，但如果这样说的话其它的国家也有同样的问题。

80年代后中国开始全面接受西方的美术思想。在接受新东西的时候，中国人总要全面否定旧东西，中国的美术界总是以革命式的、运动式的方势谈艺术，不能占在一个客观的研究式的角度谈问题。因此学术界出现了否定契斯卡科夫素描体系的思潮，把中国人由于学习法国和俄国素描教学不够彻底，理解的不够深入而出现的问题，都说成是“苏派”教学的后果，例如只注意光影的表面效果，不注意内在联系等，都是中国人自己的问题，马克西莫夫班并不强调光影素描，在当时就没有“全因素素描”这样的概念，“全因素素描”的概念是80年代那些反对“苏派”素描的理论家提出的，中国的一些理论家的评论是不准确的。我认为我们要学习各家之所长，徐悲鸿带来的法国素描和马克西莫斯夫带来的俄国素描合在一起就几乎是一个完整的欧洲素描体系。

我国学习西方艺术的历史短，学任何东西都要有一个吸收与消化的过程，在没有学彻底之前不能急于否定。比如我开始学习徐悲鸿的素描，更注重光影空间等表面效果，后来马克西莫夫提出要从形体内部的结构认识形体，当时在理论上是理解了，但直到62、63年才能在画面中运用出来，用了7-8年的时间，之后我又用了15年才彻底把表面的光影和内在的结构结合起来。80年代我初在欧美看到了西方绘画的原作后，进一步认识了体积，认识到形体的厚度，这不是理论上的问题，是因为过去看不到原作,缺乏对欧洲绘画艺术整体的认识。对体积深入的理解使我的作品更加丰富，可以说这就是欧洲油画的特点。当时在美国我就开始尝试在肖像作品中加强对边缘线虚实的处理，便可以使形体转过去，塑造出体积，回国后我画的人体中也更加注意对边线的整理，因此使我的素描有了新的进步。俄罗斯在对体积的理解方面就相比欧洲简单化了，因为他们的历史短，因此我说学习他人要有一个过程。

中国的油画、素描和西方比较差距还很大，但比50年代时已缩短了很多。我们现在的任务很重，既要研究基础，又要表现当代生活，要有现代感。中国的画家还要艰苦的努力，不可能一步蹬天，因此要实干，相互否定，相互批驳，是无济于事的。

第二篇：中国当代美术作品靳尚谊《青年女歌手》的民族情韵修改

中国当代美术作品靳尚谊《青年女歌手》的民族情韵

摘要：当代著名油画家靳尚谊也是一名美术教育家，他曾在中央美术学院长期担任院长职务，并兼任中国美术家协会主席一职。1949年建国之初，靳尚谊开始在中央美术学院任职并将大半生的精力都放在油画艺术的研究上，他孜孜不倦地为构建油画的中国学派而努力，他在创作中注重油画艺术的文化功能，并不断深入研究，反复论证，完全将思想和艺术融合到了一起，他的一生创作出了许多受人瞩目的油画作品，充分体现了中国油画艺术的进步。“革命历史画”是靳尚谊创作油画的起点，也因“革命历史画”而让人们记住了靳尚谊这个名字。本文将对靳尚谊作品《青年女歌手》进行深入阐述，探求这幅作品中的民族情韵。.关键词：《青年女歌手》；油画；民族

靳尚谊是我国当代著名的油画家，也是我国当代油画的代表画家之一，现于中央美术学院任学术委员会主任一职，并任中国美术家协会主席。靳尚谊出身于1934年，父亲是一位教师，受家庭学术气氛熏陶，靳尚谊从小就努力学习，15岁考入中央美术学院的前身即国立北平艺专。并在研究生考试中以优异的成绩被本院研究生班录取，1953年毕业后留校任教，现在是中央美术学院的博士生导师，他直接主持了中央美院的第一画室工作，并直接教授油画进修班的油画课程。许多80年代后的画家都受到了靳尚谊先生的重要影响。他的代表作《青年女歌手》体现出了一种自然真切的气息，在古典与现代美的结合中，我们感受到了一种清新与淡雅。

1、内容解析

靳尚谊是中国第一批高等教育培养出来的优秀画家，在他几十年的艺术生涯中创作出了许多优秀的作品，《青年女歌手》是他典型的油画作品。这幅作品体现了“新古典主义”风格。在油画艺术中，一般将乡土现实主义以后形成的以学院为基础的新写实艺术风格，称为“新古典主义”。而靳尚谊就是这种创作风格的代表画家之一，其中以他的《青年女歌手》尤为经典。这幅作品是以北宋名画《雪景翰林图》中的人物为背景，整幅作品采用三角形的方式构图，造型平光。让人从画中可以体会到一种宁静淡雅的艺术效果。作品的主人公是以女歌手彭丽媛为原型的，然后将这种现代与古典的绘画艺术完全融合在一起，实现了千年文化的穿越。画家通过自己独特的表现手法，巧妙地表现出人物的性格特征，并通过对色调的巧妙运用，虚实相间，使整幅画作体现出了一种清新自然的艺术气氛，由此我们也可以看出靳尚谊深厚的绘画功底与造型基础。

在这幅作品中，作者将人物放在中间的位置，通过三角形的布局方式，使画作产生了一种稳定和谐的感觉，通过并不强烈的颜色对比，再运用力度明显的笔法，将现代与古典完美地结合在一起，体现出一种恬静清雅的感觉。青年女歌手的形象是整幅作品的主体，体现出东方绘画艺术独特的风格。另外，画作的光线运用也十分清晰，作者采用光影对比的手法，清晰地体现出画中人物的形象特征，也表达出自己的思想感情。在这里，东西方绘画艺术的结合到达了一个更好的层次，十分到位地展示出了人物的面部表情，堪称东方的《蒙娜丽莎》，通过清晰的人物轮廓，形成强烈对比，让人能体会到明显的反差，画面虚实结合，人物的生动形象跃然纸上。而且作者在处理详略的时候也非常得当，画中的主人公身着黑色连衣裙，与面部及肢体形成了明显的反差，通过这种简洁大方的衣着，体现出一种恬静的艺术美。

2、“新古典”画风的开创者

二十世纪五十年代左右，靳尚谊创作的中国肖像画还是比较简单的，意在回避“现实主义”油画那种政治图解的意味，在二十年后，他的绘画风格出现了华丽的转型，作品更注重于中西方文化体系差别的探讨，更追求能减小中西方绘画艺术间的差异。

中国油画的转型出现在上世纪七十年代末，很多画家在创作的时候都有意无意地疏离原来那种整齐划一的“写实”风格，而是以多样化与个性化为主要创作方向，以创新与改变成为艺术主题，80年代改革开放初期，西方文化对中国的传统文化形成了强烈冲击，许多画家认为应该讲中国绘画艺术全面西方化，以改变中国艺术过于保守的风格。但是靳尚谊还是非常钟情于中国古典艺术，他认为敦煌莫高窟与山西永乐宫中的壁画艺术是中华民族的精粹，是任何西方文化都无法比拟的，“文革”以后，第一位走出国门去欧美访问的画家非常赞叹西方的绘画艺术以及西方艺术大师的高超技艺。靳尚谊认为，中国的绘画艺术缺乏现代的风格同时也遗失了很多古典美，于是，他努力寻求一种绘画艺术，不同于中国传统的古典艺术，也不同于西方的现代艺术，而是将这些艺术风格融合在一起，形成一种全新的艺术体系。

靳尚谊的油画创作彻底改变了传统的写实主义画法。而是形成了一种与印象派的强烈色差不同，也不属于个性张扬的现代派的风格，他将中国传统古典艺术中的宁静、典雅与柔美理性地结合在一起，创作出了许多符合东方人审美观念的佳作。作为当代的油画大师，靳尚谊开辟了一个“新古典主义”的油画时代。

“新古典主义”是继“乡土现实主义”之后兴起的新的油画风格，表面上看，这种风格仍然是学院写实的风格，但是其中包含了许多西方的现代艺术成分。靳尚谊认为，创作技法比题材更重要，他一直对苏派油画中的银灰色调与大笔触比较抵触，而是将注意力转向法国学院派的画风，深入研究它的灰褐色调与柔和笔法。在“马训班”中，靳尚谊进行了一场无声的革命，以他对油画技法的偏爱而与马克西莫夫完全背道而驰。苏派技法在中国延续了30多年，“现实主义”的风格早已根深蒂固，但是靳尚谊这种全新的油画技法，在中国绘画艺术有传统向现代转型的过程中具有非常的文化意义。詹建俊曾这样评判说：“由当前的风格转向古典，也许也是中国油画的一种进步”，因此，由靳尚谊发起的“新古典主义”画风，成为中国油画艺术发展过程中的重要动力。

3、作品中的民族情韵

用心去欣赏这幅作品，彭丽媛那清脆响亮的各省仿佛响起在耳边，她那优美的身影就像走出画面，真正在进行着一场演出。这写艺术表现力都与靳尚谊对音乐的喜爱是分不开的，靳尚谊对民间音乐情有独钟，而这一时期，民族唱法中最为典型的代表就是彭丽媛。靳尚谊在作品中把这一形象进行了放大，描绘出了一个典型的东方女性形象，也塑造了一个民族文化的代表，正是这种超凡脱俗的艺术高度，使得作品的文化意味更加鲜明。作品中充分体现出一个东方女性的清纯、典雅与柔美，这是上世纪八十年代中国青年人心中最为理想的形象。人物白皙的面部与手臂，与纯黑色的连衣裙形成了强烈对比，在端庄与古典的气质之下，又充满着青春的活力。在人物深邃的目光里，人们仿佛可以看到一种恬静、幽雅的乡土气息，体现出作者对美好生活的憧憬与希望。

靳尚谊对绘画题材的选择十分重视，油画的特点是技法是基础，题材是建立在技法基础上的。靳尚谊十分抵触苏派技法的大笔触和银灰色调，而是将精力放在对空间与形象的塑造上，这是典型的法国学院派画风，通过灰褐色的色调与细腻的笔触塑造出更佳含蓄，更佳凝重的人物造型。在一定程度上，靳尚谊的油画技法改变了苏派技法在中国油画艺术中的传承，远离了油画的政治表态意味，而是更注重于内涵与形象，这种画风改变了中国许多年延续下来的油画技法，在继承现实主义的基础上，更倾向于形式主义的风格，在靳尚谊的创作中，将绘画的展现手法隐藏在技术中，将技术展示承载于绘画对象之上。而且靳尚谊还十分成功地继承了十九世纪俄罗斯的油画风格。油画艺术中，人物肖像画是非常见功底的，如果能通过简单的人物肖像画将主题人物的性格特征和内心世界展现出来，才是真正的大师之作。通过一副优秀的油画作品，我们可以感受到画家对生活的热爱，引起心灵的共鸣。

靳尚谊是我国当代著名的绘画艺术教育家，油画大师，是中国美术家协会的重要领导人，也曾任中央美院院长一职。他将毕生的精力都倾注于对中国油画艺术的发展上，通过对人物肖像画的不断研究，形成了全新的艺术风格。在所有的绘画艺术中，人物肖像画都是比较有难度的绘画方式，对主题的把握和对人物内心世界的描绘是需要一定的艺术功底与思想境界的。靳尚谊在这方面的处理的非常得当，他将人物形象的描绘与内心世界的塑造分开进行，与同时代的其他画家形成鲜明的对比。人文主义关怀的情调是他作品中独特的主题，通过对一些生活中的普通人物例如工人、小姑娘、农民等形象的描绘，将油画的艺术语言发挥到了极致，展现出栩栩如生的生活气息，观之令人心动。他将欣赏者亲身体验到的，深刻感悟过的情感清晰地表现了出来，再加上画家在不断的历练与观察中体会到的，感受到的思想情感，通过高超的绘画技法，反复推敲对象的神情、容貌，创作出了一幅幅让人印象深刻的作品。这样画家就赋予了作品更强的艺术生命，不仅体现出人物的情感，也展现了时代精神。

结语

靳尚谊在油画创作上展现出一种超凡脱俗的意境，创作出一幅幅现代油画的经典，也为中国的油画艺术开辟了一个全新的天地。他在作品中不仅表现出美的追求与怀想，同时也高告诉人们，只有将美好的事物化为凝静而永恒的存在，才能将这种美好永久地保存下来，才能让人们真正领略到其中的意义。从文化发展的角度去分析，靳尚谊将一种外来的艺术与中国的传统古典文化结合在一起，这种具有启示性的探索方式，对中国当代艺术的发展产生了巨大的推动作用。他在油画的创作中不是借鉴国画的笔墨、技法，而是在作品中融入了自己的情感。他在创作中更注重对本土文化的特征、油画艺术的表现力以及传统文化资源之间的关系的探索，这也使他的作品更符合中国人的审美观念。

靳尚谊的油画代表作《青年女歌手》是作者对人性回归的呼唤，是对美好事物的追求与怀想。在他的笔下，不仅是这一个形象，而是有许许多多新文化浪潮下的女性形象，都是为了体现出那个美好时代的精神内涵，靳尚谊是一个传奇，他的作品更是一个奇迹，在他的绘画艺术中，人们可以看到一个美的世界。画家在作品中充分抒发了内心的感受，展现出独特的艺术感染力。他的作品有着鲜明的时代特征，含蓄委婉的人物形象，清新典雅的艺术格调，悠远的意境无一不体现出画家对一种更深、更广的文化的追求。在油画创作中，靳尚谊通过自己独特的绘画风格，展现了自己的内心世界，他融合各种绘画技法，集百家之长，将给世人留下无数内涵丰富、高雅而含蓄，清新而典雅的艺术精品。

第三篇：谈素描基础教学

谈素描基础教学—素描基础教案

在理论上,素描教学已经是所有美术教师不可回避的基础课程,但我发现,却很少有专业的,系统的,全面的教案,即便的有比较系统的教案, 也是老套子, 老框框.当然,素描的基础教学不如创作,不能把基本的规律丢掉,但在方法上,在理论上的完善和系统的化非常重要, 在多年的教学中,我自己总结了一些基础理论, 和教学方法.未必对大家的口味,在这里给大家一个参考。

第一章 素描基础理论 1 美术的概念：

（1）美的艺术的简称。

（2）造型艺术，既造型艺术是指占有一定的空间，构成一定美感形象，并通过视觉来欣赏的形象艺术。它包括绘画，雕朔，建筑等。

（3）专指绘画。素描：用单色来画的意识。素，指单色的意识，描；指画的意识。几何形体：由平面和曲面所围成，占有一定空间的多种立体图形。如正方体，长方体，圆柱体等等。比例：比例是绘画因素寻找可比参照物进行可比因素的比较，比较的内容为长度，宽度，高度，角度，距离。比

较的程序是先整体，后局部。（比例有整体比例和局部比例）素描调子：是指涂明暗的意识。所描绘的物体，在光源的照射下形成的明暗关系。在有明暗的前提下，形体才能有一定的空间关系，远近关系，虚实关系等。形体结构：在素描训练中形体结构是素描训练的核心。形;指物体的基本形状,这个形状一般指外部轮廓和外部轮廓内的形体位臵安排。体;一般指在外部形状表现完成以后, 对形状体积的表现,体积一般是指形状所占空间的面积,既不同的面形成一定的体积,但要先有形而后考虑体积的问题.体积是依附在形体的基础之上的空间因素。结构;在绘画上,结构一词是借用建筑的名词,意识的组合与连接的意识,在绘画上,结构一般有内部结构和外部结构,从人物分析的角度来考虑的话,内部结构一般指人物内部的骨骼肌肉连接与组合后所形成的外在结构形式和起伏形式.外在结构指一个形体是由若干个局部所组成的,而这些局部在形成一个整体的时候, 所体现出来的局部与局部之间的连接形式和组合形式,就是外部结构。形体结构是素描的训练重点,是素描的核心理论,在素描的训练上如果把结构的基本理论理解和掌握的话,那在素描的基础理论上就可以过关了.二 素描解决的主要任务 重点的解决学生的形体表现能力，既对物体形状和体积的表现能力。完成素描范围内应解决的全部基础训练课题，内容包括；几何形体，静物素描，石膏像，头像，半身像，速写共六个内容。在形体准确的前提下，如何的把形体朔造起来，把形体画的立体。

三 素描从几何形体学起的意义 在观察和表现形体时，可以概括所任何形体的外部结构特征和内部的结构特征。包括整体的组合结构和局部结构。以几和几何形体的方式来观察和分析，简化形体，概括形体，表现形体，对形体有特别的整合的作用。对于提高形体的分析能力是非常关键的基础理论。

四 素描观察方法细解 整体观察；在素描训练中整体的观察是整体表现的前提。是捕捉形体和表现形体的灵魂。整体的内涵有三个内容；（1）整体的观察是指联系的观察，既将形体的各个局部联系起来进行观察。

（2）整体的观察是指概括的观察。

（3）整体的观察也是指整体与局部之间的交替观察，既以整体观察为主，以局部的观察为辅进行交替的观察和交替的表现。但从观察的角度讲必须是以整体的观察来开始，以整体的调整来结实。用几何形体的方式来观察；用几何形体的方式来观察主要是用几何形体的方式来分析和概括形体。在简化形体以后，把形体的整体抓住。用综合比较的方法来观察；综合比较的方法主要是运用比例的方式来进行。比较的方法是先整体，后局部。主要的目的是把整体的定位与局部的定位通过不利的方式来完成。

五 素描用笔方法细解： 用笔以“宁方勿圆，宁拙勿巧，宁赃勿净”的方式来指导自己的用笔。用笔的方向以随形体为主。用笔训练应以直线训练和调子训练为主。在用笔的要求上，一般以上述的要求来考虑用笔的情况。在随形体的同时，也要考虑如何的把以前的用笔破一破。把画面上的用笔方向灵活一些。

六 素描调子训练细解

(一)光源分析是画调子的一个基本前提，光源的种类分为以下几点； 顺光；顺光是指作者同光源的位臵相同，所画的对象基本全部都是亮部，看不见投影。侧光;侧光是指作者的位臵与光源的位臵成90度角来看被画的的对象.被画的对象有一半是亮部,一半是暗部.这

个角度便于表现物体的结构关系.3 逆光;作者的位臵与光源的位臵成180度角,作者的视线面对光源的方向,被画的对象基本上是以暗部为主..4 顶光;光源从被画对象的顶部来,其投影在被画对象的根部,只有顶部是受光.其余全部是中间调子或者是暗部.5 多光;是指被画对象有两种以上的光源照射在被画的对象上,这种情况一般选择对于对象表现形体结构有利的一个光源来表现对象.其余的光源以反光的形式出现或省略.(二)素描五大调子

素描的五大调子是指;明暗交界线, 过渡调, 亮调, 反光, 投影，关于素描五大调子的基本论述： 素描的五大调子一般是以明暗交界线先画为主,在绘画上,一般在步骤上一般都是从暗部开始画,而才暗部开始的话,一般必须从明暗交界线开始,这是一个规律.在画交界线的时候,必须考虑好交界线的位臵,如果位臵定错了,其他的调子也都白画,这疑点必须注意。过度调：过度调有两个,一个是暗部的过度调,一个是亮部的过度调,两者的区别是亮部的亮,暗部的重,要区别好.但在画的时候,一般是从暗部开始.或从交界线往两边画。同时的进行。在过度调的绘画上,是素描中最主要的部分。亮调的素描有两部分：一个是从高光到过度调的部分,尽管在亮部但也有调子。只是很轻,但必须要画,不能不画，直到高光部分为止。反光：关于反光的画法,主要考虑有两个问题;一个是在画反光的时候,不管反光有多亮,但反光再亮也不能比亮部的亮度还亮.二是无论有没有反光,考虑暗部的反光的时候,必须把反光画出来。只是在画反光的时候,有的亮,有的不亮,为此在考虑反光的。时候,无论有没有反光,都要画出来。关于投影的画法：在画投影的时候,要考虑投影的透视关系的合理性,如果在透视上出现问题,会影响整个画面的效果。

(三)素描调子的表现原理： 素描调子应以表现形体结构为核心,并贯穿其全过程,调子是一个手段,所要表现的是形体结构是表现的目的.和表现的核心。调子的黑白灰;调子的黑白灰是指在表现画面上的调子的时候,以表现画面上的最亮和最黑为目的.免得画面上调子画的特别的灰。以侧重表现画面的光源为主.只有通过表现画面上的光源才能把画面上的立体与空间关系表现出来。排队法：

(1)将画面上的调子进行排队要以整体出发,先进行局部与局部的之间的排队来进行.之后再把局部内部的上下左

右关系按照与光源的远近,来考虑画面上的区别与排队。

(2)排队法以黑白灰为基础理论.将画面分成黑白灰三大系统。

(3)在排队的时候,需要把挡与挡之间的差距拉开的大一些..以把区别的差距明显一些。

(四)素描调子的四技法 立破法;基本原则是;”先立后破.边立边破.立破相伴,立破结合”在立破的反复中,求得一个最佳值。加减法;以围绕形体结构为主”边加边减,加减适度,加减结合”。松紧法;在这个技法上,一般是”边画边松,松紧适度,近实远虚,”。虚实法;以”近实远虚”为主,视心部位实,非视心部位为虚。

(五)素描调子的步骤： 先画出明暗两大部分;先从暗部开始画起,从整体的角度同时进行。以控制话满调子的”度”为主.以逐步的加重为主,最忌讳一步到位。从明暗交界线开始往暗部开始画,或从明暗交界线往亮部过渡。

七 绘画透视基础 绘画透视;透视是研究所描绘的对象在平面状态下的立体结构和空间结构。视点：指画者眼睛的位臵。视线： 视点与物体之间的虚拟连线。视阈：先固定视点,60度视角内所看到的范围为正常的视阈.可视视阈为左右视角为140度.上下约110度。视平线：画者平视,与画者视点等高的一条水平线为视平线。视中线：视点与主点之间的连线。7 灭点：(也称消失点)。

(1)主点：视平线中最中间的一个主点。

(2)余点：视平线上除主点以外的任意一点都叫余点。(3)天点：视平线上的任意一点均称为天点。(4)地点：视平线以下的任意一点均为地点。(5)俯视：低头看视平线一下的形体透视为俯视。(6)平视：指物体正处在视平线上的形体透视。(7)仰视：抬头看视平线以上的形体透视为仰视。(8)平行透视： 一个正方体有六个面,其中一个面与地面平行,一个面与画面平行,的正方体称平行透视,平行透视只有一个灭点。

(9)成角透视：一个六面的正方体,一个面与地面平行.其余五个面均与画面不平行,并成任意角度.(也称余角透视)

成角透视有两个灭点。

(10)曲线透视：主要运用方这求圆的办法来表现.,曲线透视是由直线透视来完成的。

(11)形体透视：用线来表现画面上的空间透视,也叫形体透视,也有叫线透视的。

(12)色彩透视：用色彩表现空间深度的方式叫色彩透视.也叫空气透视.如近处的色彩比较纯,远处的色彩比较灰或对比弱等。

（13）正形体与实体： 正形体是指不透明的形体结构,或称实体。

(14)负形体与虚体：负形体是指透明状态下的虚体结构或称虚体。正形体与虚形体之间的关系;正形体透视关系的正确与否,可以通过负形体类求证和检验.(15)几何形体的演变与还原

正方体是几何形体最基本的形体,其他异型几何形体都可以由正方体和长方体演变而来.具体的方法可以由方中求圆的方法来进行演绎和还原。

(16)透视的基本规律;近大远小,近宽远窄,近长远短,近实远虚,近的对比强,远的对比弱。

单元复习题 将透视的概念熟背,并简述比例的概念的内涵及比较的程序。简述素描要解决的主要任务。论述几何形体在观察形体与表现形体时所起的积极作用。观察方法的三个要点说明 5 用笔的两个原则说明 简述素描调子在表现形体时起的作用 7 五大调子的简述 8 光源分析的方法简述 9 素描的排队法说明 10 素描上的四个技法简述 11 素描调子的绘画步骤简述 12平行透视与成角透视说明 13 透视的基本规律

第二章 关于几何形体的课题讲解 1 训练要点：

(1)通过几何形体的绘画训练,全面的掌握绘画透视的基础知识,包括平行透视,成角透视,曲线透视等基础知识。

(2)通过比例的比较处理,将组合几何形体的组织安排能力逐步的提高起来.不断的提高画面的安排能力和画面的组织能力与构图的安排能力。

(3)细解几何形体的构图,将构图的基本规律通过几何形体进行详细的讲解,构图的基本规律可以通过构图的基本

原理来进行讲解。

(4)通过几何形体的训练来重点训练素描调子的表现能力与空间的表现能力.光影的表现能力等。

(5)素描的全因素训练与讲解,素描全因素的概念讲解(素描的全因素是指素描的全面因素的简称,其全面因素的内容有;结构因素,构图因素,空间因素,质感因素,光影因素等,其意是指将素描中所有要求的因素都要求在画面上同时表现出来。几何形体的训练点：

(1)位臵的安排与比例的确定能力

(2)通过几何形体的训练对透视能力的掌握(3)对素描调子能力的训练与提高.3 几何形体的训练原理：(1)把位臵安排好

(2)确定相互间的比例关系(3)把透视画的更加准确(4)素描调子的完整表现 4 作业的安排：

(1)几何形体要单个的过关,组合过关。(2)要求组合类的作业达到20幅到30幅。(3)调子的全因素的训练要达到完整性的基本要求作业的数量要求达到10幅以上。

第三章 素描静物的训练原理 给学生仔细的讲解关于构图的基本原理,最好让学生能背下来;具体的内容有;画面结构的名词解释,疏密结构,平衡与对称结构,黑白结构,色彩结构,视心与视点结构,点线面结构,光影结构,虚实与松紧结构,立破与互破结构, 因素与节奏,黄金分割,景别与视距的确定,画面的求变等。形体结构是素描静物表现的主体,要把这个原理贯穿到整个的绘画过程,不但要画的准确,而且画的还要立体,把空间关系画出来。质感是素描静物素要表现的主体,和重点,在绘画的时候,需要把这个要点考虑进去。用全因素的方式来考虑素描静物的训练模式,把静物的质感,光影,体积,空间,环境因素等都统一到一幅画面上来.把作品画到位,画的完整一些。表现方法：一般采用的都是写实的方法这个技法的关键是如何认真的对待自己的作品.仔细的,完整的,精确的.全面的,整体的,把静物的真实感表现出来,画到位,少用结构素描的方式来进行训练。侧重对静物的完整性的训练,和三小时的限时训练.7 训练的方法：

(1)训练的方式采取由简到繁的过程,从单个的训练开始,逐步的从两组到三组,到四组等,可以逐步的增加数量。

(2)单类别的训练;如玻璃器皿的训练,植物类的训练,水果类的训练,蔬菜的训练,在训练的时候,可以采取特写式的训练方法进行逐个的过关的方法来进行。

(3)对衬布的训练是非常主要的,要单独的进行,主要把衬布的关键的穿插关系的表现,前后关系的表现,空间关系的表现,质感的表现等。

(4)采取写生与临摹交叉进行的训练模式进行训练。(5)作好技法方面的辅导,包括在根据方面的多种尝试和四技法在绘画实践上的运用等问题。

(6)教师要跟踪辅导,并在适当的时间进行范画表演,让学生懂得整个的绘画过程和基本的步骤等。静物素描的绘画原理：(1)位臵的安排与经营(2)比例的确定推敲(3)形体结构的贯穿(4)质感的完整与细画深入 9 单元作业的安排：

(1)简单的写生训练包括两组的,三组的,四组的等训练的数量要求在10幅到20幅之间。

(2)作好衬布的单独训练,作业的幅数要求在10幅以上,将衬布的交叉关系与衬布的前后关系画清楚,交代清楚。

(3)静物难度的训练,小班的学生可以由临摹带写生来

进行训练,具体的数量由具体的情况来定。

(4)要求学生背熟 静物的绘画原理与画面结构的经营原理。

第四章 石膏像训练部分 一 眼耳口鼻部分： 重点训练眼耳口鼻的比例因素,体积因素和结构因素,这是训练眼耳口鼻的三个训练重点。以全因素的方式把光影的因素表现出来,并把体积因素,结构因素空间因素都统一到一幅画面上来。以结构素描和全因素素描的方式进行训练。4 侧重作品的完整性的训练。训练的方法： 以写生为主,写生与临摹要交叉训练的方式训练,并逐步的减少临摹的数量。训练时,要注意多角度的训练,将各种难度较大的角度画到位。用几何形体的方式来观察形体, 分析形体,和表现形体。单元作业的基本要求：

（1）眼耳口鼻各5幅临摹,10幅写生。

（2）单个的训练以调子的表现为主,并将调子的表现能力训练出来。

（3）作业侧重对于结构和体积的表现。眼耳口鼻的训练原理： 1 形体本身的比例确定 2 整体形状的准确的表现, 3 体积结构的重点表现;4 作品的完整性 二 切面像的训练： 切面像的理论提示与基本的步骤讲解。表现体积的要点是对体积的理解,对转择点的理解,转择线和转择面的理解和表现。先确定整体的体积,后确定局部的体积。在用调子表现体积的时候,要学会用面来表现形体的体积与结构.这是切面像所要求的特殊语言形式,也是石膏像的训练核心。训练方法：写生与临摹进行交叉进行,长期作业与短期作业相结合,但如果是考生的话,在时间的安排上,需要以三小时为主。训练时应考虑以多种角度或比较偏的角度来考虑写生训练,不能只画自己所喜欢的角度来写生。

单元作业安排： 切面像的作业要求各种角度均要训练到位,幅数的要求在20幅,以调子的训练为主。切面像的训练原理： 一个是位臵与比例的确定, 二是大体积的转择点,线,面的分析和小体积的转择点的分析与表现;三是光影的表现与作品的完整性。

三 石膏结构像训练： 用调子来表现结构是素描结构训练的重点。2 让学生真正的了解结构的真真正的意义，通过作品的欣赏来解决这个问题效果是最好的。让学生了解头部结构的名称,部位,以及穿插关系,和前后关系。在表现结构上,一般是先有体积,后有骨骼,在考虑表现肌肉的穿插关系与前后关系,的结构建立的程序,高清楚在表现形体结构的时候,按照形体结构的先后顺序进行逐步的刻画与深入。侧重训练学生对结构的整体表现的能力与体积,结构,全因素的完整训练,把相关的因素都统一到一个画面上来。结构像的训练原理

(1)在起稿的时候,需要把构图,(位臵的安排), 比例,与动势的整体安排。

(2)认真作好整体的形体的把握能力的提高,利用几何形体的分析方法和虚拟线的连接方式,包括对转择点的确定与表现。

(3)侧重结构的体积表现与深入的刻画。单元作业的安排：

要求在不同的角度来训练,其总数要达到30幅以上,包括结构素描的数量,全因素素描两种形式.结构素描要达到10幅, 全因素素描20幅。

四 石膏像的综合训练： 侧重整体能力的训练,主要的内容是对整体比和基本动势,大的体积,大的结构关系表现,素描是一个定位的一个学问,如果的定位是起稿的一个关键。确定大的体积与大的结构关系;主要是以表现形体结构的关系为主。侧重全因素素描的形式类表现特别是对石膏的体积结构,光影,要表现的到位。训练的方法是;主要以写生与临摹的方式进行交叉的进行训练。长期的作业与短期的作业结合起来进行训练..并逐步的把临摹的作业去掉。石膏像训练原理：

(1)整体的观察与整体的表现。(2)形体结构的全过程贯穿。(3)全因素表现的完整性与完整值。7 单元的作业要求：

总的要求是石膏像的作业的数量要多,综合训练是综合

能力提高的关键,作业的数量要达到50幅以上为最好.临摹的作业要达到20幅以上.可以根据学生的时间在课前或课后结合起来进行训练。

第五章 真人头像训练 形体结构是真人头像的训练重点和核心理论,其中重点上结构,前提是体积。要侧重头像的微弱动势的表现以及任务神态的表现。3 作好头像构图的仔细讲解。侧重对人物特征的表现训练,其内容包括头型特征,发型特征,比例特征,五官具体的特征,结构特征,神态特征,体积特征等。一定要做多种角度的训练,特别是很偏的角度的训练。头像训练要求对男女老少和中青年头像要求达到可以默写的程度,默写训练可以有针对的背画,先选好材料,后进行复习性的训练。高考的模拟性训练是非常重要的,训练的方式主要是以高考的内容为主,并进行三小时的限时训练。训练的方法：

(1)进行大量的临摹训练,临摹的方式是以小头像的训练方式进行。

(2)多临摹以高考试卷大小的四开纸为主。

(3)作好写生与临摹交叉进行的训练。(4)作好短期作业与长期作业的结合性训练。(5)默写训练与临摹训练和写生训练三者结合起来进行训练,(具体的方式是先确定默写的样本,然后针对样本进行针对性的默写训练。真人头像的绘画步骤(1)构图安排。

(2)头型与发型的确定。

(3)五官比例的确定与五官中线的确定。(4)五官特征刻画与结构特征的刻画。(5)整体调整。10 真人头像的绘画原理

(1)形体结构贯穿整个的绘画过程。(2)特征表现的全面的贯穿。(3)全因素表现结构与全面的深入。11 单元作业的基本要求。

(1)每天要求小头像作业的数量要达到三副到五幅。(2)每周要求临摹四开纸大小的作业四幅。

(3)每周写生作业要求在三副以上.至少要达到三副。第六章 素描半身像的训练 从起稿的角度来分析,构图,比例,动势的安排是半身像的三个基本的要点.画幅的大小一般是以考试的大小为主

考试的纸张是半开纸的大小.2 对半身像的形体结构的训练是半身像的训练的第二个重点.3 侧重了解局部结构的表现重点与刻画的要点(一般还是结构的与神态的刻画)4 半身像的对称性的训练是非常重要的,对称性的表现是靠中线的确定来完成的.如双脚,双手,两肩等都是对称因素很强的因素.必须把对称的东西画的对称.5 对衣纹的表现是非常主要的，其结构的表现是靠衣纹的表现来实现的,所要表现的内容有;(1)结构,(2)表现体积

(3),能说明体积和结构的线,表现衣纹的质感 6 表现衣纹的用线技法包括：

(1)线的穿插关系与线的前后关系,线的来龙去脉的交代,和线的捋顺能力的表现.线的粗细与长短关系与虚实关系。

(2)对厚布料的表现及棉布的表现用线的特点是用短线或直线来表现,对于薄布料的表现一般用比较长的线或曲线的地方比较多。按照素描的三要素来表现：

(1)对形体的整体的观察与整体的表现。

(2)对于形体结构的深刻的表现。

(3)作品的完整性训练;将作品画的非常的整体完整而到位。绘画步骤：

(1)构图的安排;上下左右位臵要合理;人物的安排不宜过大,过小,过满,过偏, 人物的视线要开阔。

(2)作好人物头部,颈,胸的基本的比例安排,和基本的动势的表现。

(3)作好体积分析与头手的结构的表现与衣纹的概括性的表现。

(4)认真作好神态的刻画与对称因素的调整和统一。(5)对画面结构进行整体调整与深入的刻画。9 半身像训练原理：

(1)画面的构图,比例,动势重心合理准确。(2)形体结构的贯穿与表现。

(3)衣纹的表现与对称因素的合理表现。(4)作品的完整性调整。单元作业的安排：

做速写的配合训练,训练的数量要尽量的多,在训练的方法上,一般是以写生与临摹的交叉方式进行的,包括默写的训练也需要在两种方法中进行交叉的进行.初学者怎样画好速写

速写是培养敏锐的观察力和造型能力的主要手段之一，同时，也可达到考查学生艺术素质的目的。速写不仅是基础训练中贯穿始终的课题，也是造型艺术中各专业的一门必修课程。这里针对近年来美术专业考试，就人物速写分五个方面谈谈自己的体会。

一、学习速写的方法

①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。

②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。

③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。

④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。

二、速写的主要表现形式

速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍：

①以线为主的速写

在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。

②以线为主，线面结合的速写

以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。

三、线的运用

①线的穿插

表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。

②线的取舍提炼

速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。

③线的对比

在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法：

线的曲直对比、线的浓淡对比、线的虚实对比、线的长短对比、线的疏密对比、线的粗细对比。

④关于结构

速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。

四、慢写人物画的基本方法步骤

在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与

脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。

①整体观察、熟悉对象

整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。

②构图布局

根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位臵。将对象大的比例、动态画出。

②落幅定形

轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。

④局部肯定

在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣

纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系。

⑤调整完成

整体一局部一整体，在作画时应始终把握这一原则。局部肯定之后，继续回到整体，该加强的加强，该削弱的削弱，重点刻画之处一定要刻画细致入微。头发应画出其蓬松之感，手的刻画要注意关节处刻画。对一些小的饰物处刻画，不易太重、太多，应根据需要将部分衣服饰物省略掉以免造成画面琐碎之感，对衣服的缝制线不宜画得太重。总之，在作画时应时时把握整体，从整体出发，不断调整、修改直至最后完成。

慢写是画好速写的关键，速写又促使慢写提高，二者相辅相成，互为表里，在日常训练中都不可偏废、希望初学者要给予足够的重视。

第四篇：谈素描基础教学

谈素描基础教学—素描基础教案

在理论上,素描教学已经是所有美术教师不可回避的基础课程,但我发现,却很少有专业的,系统的,全面的教案,即便的有比较系统的教案, 也是老套子, 老框框.当然,素描的基础教学不如创作,不能把基本的规律丢掉,但在方法上,在理论上的完善和系统的化非常重要, 在多年的教学中,我自己总结了一些基础理论, 和教学方法.未必对大家的口味,在这里给大家一个参考.第一章 素描基础理论 美术的概念；（1）美的艺术的简称；（2）造型艺术，既造型艺术是指占有一定的空间，构成一定美感形象，并通过视觉来欣赏的形象艺术。它包括绘画，雕朔，建筑等（3）专指绘画。2 素描；用单色来画的意识。素，指单色的意识，描；指画的意识。几何形体；由平面和曲面所围成，占有一定空间的多种立体图形。如正方体，长方体，圆柱体等等。4 比例；比例是绘画因素寻找可比参照物进行可比因素的比较，比较的内容为长度，宽度，高度，角度，距离。比较的程序是先整体，后局部。（比例有整体比例和局部比例）素描调子；是指涂明暗的意识。所描绘的物体，在光源的照射下形成的明暗关系。在有明暗的前提下，形体才能有一定的空间关系，远近关系，虚实关系等。6 形体结构;在素描训练中形体结构是素描训练的核心, 形;指物体的基本形状,这个形状一般指外部轮廓和外部轮廓内的形体位置安排.体;一般指在外部形状表现完成以后, 对形状体积的表现,体积一般是指形状所占空间的面积,既不同的面形成一定的体积,但要先有形而后考虑体积的问题.体积是依附在形体的基础之上的空间因素.结构;在绘画上,结构一词是借用建筑的名词,意识的组合与连接的意识,在绘画上,结构一般有内部结构和外部结构,从人物分析的角度来考虑的话,内部结构一般指人物内部的骨骼肌肉连接与组合后所形成的外在结构形式和起伏形式.外在结构指一个形体是由若干个局部所组成的,而这些局部在形成一个整体的时候, 所体现出来的局部与局部之间的连接形式和组合形式,就是外部结构.形体结构是素描的训练重点,是素描的核心理论,在素描的训练上如果把结构的基本理论理解和掌握的话,那在素描的基础理论上就可以过关了.二 素描解决的主要任务 重点的解决学生的形体表现能力，既对物体形状和体积的表现能力。2 完成素描范围内应解决的全部基础训练课题，内容包括；几何形体，静物素描，石膏像，头像，半身像，速写共六个内容。在形体准确的前提下，如何的把形体朔造起来，把形体画的立体。三 素描从几何形体学起的意义 在观察和表现形体时，可以概括所任何形体的外部结构特征和内部的结构特征。包括整体的组合结构和局部结构。以几和几何形体的方式来观察和分析，简化形体，概括形体，表现形体，对形体有特别的整合的作用。对于提高形体的分析能力是非常关键的基础理论。四 素描观察方法细解 整体观察；在素描训练中整体的观察是整体表现的前提。是捕捉形体和表现形体的灵魂。整体的内涵有三个内容；（1）整体的观察是指联系的观察，既将形体的各个局部联系起来进行观察（2）整体的观察是指概括的观察。（3）整体的观察也是指整体与局部之间的交替观察，既以整体观察为主，以局部的观察为辅进行交替的观察和交替的表现。但从观察的角度讲必须是以整体的观察来开始，以整体的调整来结实。用几何形体的方式来观察；用几何形体的方式来观察主要是用几何形体的方式来分析和概括形体。在简化形体以后，把形体的整体抓住。用综合比较的方法来观察；综合比较的方法主要是运用比例的方式来进行。比较的方法是先整体，后局部。主要的目的是把整体的定位与局部的定位通过不利的方式来完成。

五 素描用笔方法细解； 用笔以“宁方勿圆，宁拙勿巧，宁赃勿净”的方式来指导自己的用笔。2 用笔的方向以随形体为主。用笔训练应以直线训练和调子训练为主。在用笔的要求上，一般以上述的要求来考虑用笔的情况。在随形体的同时，也要考虑如何的把以前的用笔破一破。把画面上的用笔方向灵活一些。

六 素描调子训练细解

(一)光源分析是画调子的一个基本前提，光源的种类分为以下几点； 1 顺光；顺光是指作者同光源的位置相同，所画的对象基本全部都是亮部，看不见投影。侧光;侧光是指作者的位置与光源的位置成90度角来看被画的的对象.被画的对象有一半是亮部,一半是暗部.这个角度便于表现物体的结构关系.3 逆光;作者的位置与光源的位置成180度角,作者的视线面对光源的方向,被画的对象基本上是以暗部为主..4 顶光;光源从被画对象的顶部来,其投影在被画对象的根部,只有顶部是受光.其余全部是中间调子或者是暗部.5 多光;是指被画对象有两种以上的光源照射在被画的对象上,这种情况一般选择对于对象表现形体结构有利的一个光源来表现对象.其余的光源以反光的形式出现或省略.(二)素描五大调子

素描的五大调子是指;明暗交界线, 过渡调, 亮调, 反光, 投影

关于素描五大调子的基本论述;1 素描的五大调子一般是以明暗交界线先画为主,在绘画上,一般在步骤上一般都是从暗部开始画,而才暗部开始的话,一般必须从明暗交界线开始,这是一个规律.在画交界线的时候,必须考虑好交界线的位置,如果位置定错了,其他的调子也都白画,这疑点必须注意.2 过度调;过度调有两个,一个是暗部的过度调,一个是亮部的过度调,两者的区别是亮部的亮,暗部的重,要区别好.但在画的时候.,一般是从暗部开始.或从交界线往两边画.同时的进行.在过度调的绘画上,是素描中最主要的部分.3 亮调的素描有两部分;一个是从高光到过度调的部分,尽管在亮部但也有调子.只是很轻,但必须要画,不能不画,直到高光部分为止.4 反光;关于反光的画法,主要考虑有两个问题;一个是在画反光的时候,不管反光有多亮,但反光再亮也不能比亮部的亮度还亮.二是无论有没有反光,考虑暗部的反光的时候,必须把反光画出来.只是在画反光的时候,有的亮,有的不亮,为此在考虑反光的.时候,无论有没有反光,都要画出来.5 关于投影的画法;在画投影的时候,要考虑投影的透视关系的合理性,如果在透视上出现问题，会影响整个画面的效果.(三)素描调子的表现原理;1 素描调子应以表现形体结构为核心,并贯穿其全过程,调子是一个手段,所要表现的是形体结构是表现的目的.和表现的核心.2 调子的黑白灰;调子的黑白灰是指在表现画面上的调子的时候,以表现画面上的最亮和最黑为目的.免得画面上调子画的特别的灰.3 以侧重表现画面的光源为主.只有通过表现画面上的光源才能把画面上的立体与空间关系表现出来.4 排队法;(1)将画面上的调子进行排队要以整体出发,先进行局部与局部的之间的排队来进行.之后再把局部内部的上下左右关系按照与光源的远近,来考虑画面上的区别与排队.(2)排队法以黑白灰为基础理论.将画面分成黑白灰三大系统.(3)在排队的时候,需要把挡与挡之间的差距拉开的大一些..以把区别的差距明显一些.(四)素描调子的四技法 立破法;基本原则是;”先立后破.边立边破.立破相伴,立破结合”在立破的反复中,求得一个最佳值.2 加减法;以围绕形体结构为主”边加边减,加减适度,加减结合”.3 松紧法;在这个技法上,一般是”边画边松,松紧适度,近实远虚,”.4 虚实法;以”近实远虚”为主,视心部位实,非视心部位为虚.(五)素描调子的步骤;1 先画出明暗两大部分;先从暗部开始画起,从整体的角度同时进行.2 以控制话满调子的”度”为主.以逐步的加重为主,最忌讳一步到位.3 从明暗交界线开始往暗部开始画,或从明暗交界线往亮部过渡.七 绘画透视基础 绘画透视;透视是研究所描绘的对象在平面状态下的立体结构和空间结构.2 视点;指画者眼睛的位置 视线;视点与物体之间的虚拟连线.4 视阈;先固定视点,60度视角内所看到的范围为正常的视阈.可视视阈为左右视角为140度.上下约110度.5 视平线;画者平视,与画者视点等高的一条水平线为视平线.6 视中线;;视点与主点之间的连线.7 灭点;(也称消失点);(1)主点;视平线中最中间的一个主点;(2)余点;视平线上除主点以外的任意一点都叫余点.(3)天点;视平线上的任意一点均称为天点;(4)地点;视平线以下的任意一点均为地点.(5)俯视;低头看视平线一下的形体透视为俯视.(6)平视;指物体正处在视平线上的形体透视.(7)仰视;抬头看视平线以上的形体透视为仰视.(8)平行透视;一个正方体有六个面,其中一个面与地面平行,一个面与画面平行,的正方体称平行透视,平行透视只有一个灭点.(9)成角透视;一个六面的正方体,一个面与地面平行.其余五个面均与画面不平行,并成任意角度.(也称余角透视)成角透视有两个灭点.(10)曲线透视;主要运用方这求圆的办法来表现.,曲线透视是由直线透视来完成的.(11)形体透视;用线来表现画面上的空间透视,也叫形体透视,也有叫线透视的.(12)色彩透视;用色彩表现空间深度的方式叫色彩透视.也叫空气透视.如近处的色彩比较纯,远处的色彩比较灰或对比弱等.（13）正形体与实体;正形体是指不透明的形体结构,或称实体.(14)负形体与虚体;负形体是指透明状态下的虚体结构或称虚体.正形体与虚形体之间的关系;正形体透视关系的正确与否,可以通过负形体类求证和检验.(15)几何形体的演变与还原

正方体是几何形体最基本的形体,其他异型几何形体都可以由正方体和长方体演变而来.具体的方法可以由方中求圆的方法来进行演绎和还原.(16)透视的基本规律;近大远小,近宽远窄,近长远短,近实远虚,近的对比强,远的对比弱.单元复习题;1 将透视的概念熟背,并简述比例的概念的内涵及比较的程序.2 简述素描要解决的主要任务 论述几何形体在观察形体与表现形体时所起的积极作用 4 观察方法的三个要点说明 5 用笔的两个原则说明 简述素描调子在表现形体时起的作用 7 五大调子的简述;8 光源分析的方法简述 9 素描的排队法说明 10 素描上的四个技法简述 11 素描调子的绘画步骤简述 12平行透视与成角透视说明 13 透视的基本规律

第二章 关于几何形体的课题讲解 训练要点;(1)通过几何形体的绘画训练,全面的掌握绘画透视的基础知识,包括平行透视,成角透视,曲线透视等基础知识.(2)通过比例的比较处理,将组合几何形体的组织安排能力逐步的提高起来.不断的提高画面的安排能力和画面的组织能力与构图的安排能力.(3)细解几何形体的构图,将构图的基本规律通过几何形体进行详细的讲解,构图的基本规律可以通过构图的基本原理来进行讲解.(4)通过几何形体的训练来重点训练素描调子的表现能力与空间的表现能力.光影的表现能力等.(5)素描的全因素训练与讲解,素描全因素的概念讲解(素描的全因素是指素描的全面因素的简称,其全面因素的内容有;结构因素,构图因素,空间因素,质感因素,光影因素等,其意是指将素描中所有要求的因素都要求在画面上同时表现出来.2 几何形体的训练点;(1)位置的安排与比例的确定能力,(2)通过几何形体的训练对透视能力的掌握(3)对素描调子能力的训练与提高.3 几何形体的训练原理;(1)把位置安排好(2)确定相互间的比例关系(3)把透视画的更加准确(4)素描调子的完整表现 作业的安排;(1)几何形体要单个的过关,组合过关.(2)要求组合类的作业达到20幅到30幅.(3)调子的全因素的训练要达到完整性的基本要求作业的数量要求达到10幅以上.第三章 素描静物的训练原理 给学生仔细的讲解关于构图的基本原理,最好让学生能背下来;具体的内容有;画面结构的名词解释,疏密结构,平衡与对称结构,黑白结构,色彩结构,视心与视点结构,点线面结构,光影结构,虚实与松紧结构,立破与互破结构, 因素与节奏,黄金分割,景别与视距的确定,画面的求变.等 形体结构是素描静物表现的主体,要把这个原理贯穿到整个的绘画过程,不但要画的准确,而且画的还要立体,把空间关系画出来.3 质感是素描静物素要表现的主体,和重点,在绘画的时候,需要把这个要点考虑进去.4 用全因素的方式来考虑素描静物的训练模式,把静物的质感,光影,体积,空间,环境因素等都统一到一幅画面上来.把作品画到位,画的完整一些.5 表现方法;一般采用的都是写实的方法这个技法的关键是如何认真的对待自己的作品.仔细的,完整的,精确的.全面的,整体的,把静物的真实感表现出来,画到位,少用结构素描的方式来进行训练, 6 侧重对静物的完整性的训练,和三小时的限时训练.7 训练的方法;(1)训练的方式采取由简到繁的过程,从单个的训练开始,逐步的从两组到三组,到四组等,可以逐步的增加数量.(2)单类别的训练;如玻璃器皿的训练,植物类的训练,水果类的训练,蔬菜的训练,在训练的时候,可以采取特写式的训练方法进行逐个的过关的方法来进行.(3)对衬布的训练是非常主要的,要单独的进行,主要把衬布的关键的穿插关系的表现,前后关系的表现,空间关系的表现,质感的表现等,(4)采取写生与临摹交叉进行的训练模式进行训练,(5)作好技法方面的辅导,包括在根据方面的多种尝试和四技法在绘画实践上的运用等问题.(6)教师要跟踪辅导,并在适当的时间进行范画表演,让学生懂得整个的绘画过程和基本的步骤等.8 静物素描的绘画原理;(1)位置的安排与经营;(2)比例的确定推敲(3)形体结构的贯穿;(4)质感的完整与细画深入;9 单元作业的安排;(1)简单的写生训练包括两组的,三组的,四组的等训练的数量要求在10幅到20幅之间.(2)作好衬布的单独训练,作业的幅数要求在10幅以上,将衬布的交叉关系与衬布的前后关系画清楚,交代清楚.(3)静物难度的训练,小班的学生可以由临摹带写生来进行训练,具体的数量由具体的情况来定.(4)要求学生背熟 静物的绘画原理与画面结构的经营原理, 第四章 石膏像训练部分

一 眼耳口鼻部分;重点训练眼耳口鼻的比例因素,体积因素和结构因素,这是训练眼耳口鼻的三个训练重点.2 以全因素的方式把光影的因素表现出来,并把体积因素,结构因素空间因素都统一到一幅画面上来.3 以结构素描和全因素素描的方式进行训练.4 侧重作品的完整性的训练.训练的方法;1 以写生为主,写生与临摹要交叉训练的方式训练,并逐步的减少临摹的数量.2 训练时,要注意多角度的训练,将各种难度较大的角度画到位.3 用几何形体的方式来观察形体, 分析形体,和表现形体.4 单元作业的基本要求;1 眼耳口鼻各5幅临摹,10幅写生.2 单个的训练以调子的表现为主,并将调子的表现能力训练出来.3 作业侧重对于结构和体积的表现, 眼耳口鼻的训练原理;1 形体本身的比例确定 2 整体形状的准确的表现, 3 体积结构的重点表现;4 作品的完整性.二 切面像的训练;切面像的理论提示与基本的步骤讲解;2 表现体积的要点是对体积的理解,对转择点的理解,转择线和转择面的理解和表现 3 先确定整体的体积,后确定局部的体积, 4 在用调子表现体积的时候,要学会用面来表现形体的体积与结构.这是切面像所要求的特殊语言形式,也是石膏像的训练核心.5 训练方法;写生与临摹进行交叉进行,长期作业与短期作业相结合,但如果是考生的话,在时间的安排上,需要以三小时为主.6 训练时应考虑以多种角度或比较偏的角度来考虑写生训练,不能只画自己所喜欢的角度来写生.单元作业安排;1 切面像的作业要求各种角度均要训练到位,幅数的要求在20幅,以调子的训练为主.2 切面像的训练原理;一个是位置与比例的确定, 二是大体积的转择点,线,面的分析和小体积的转择点的分析与表现;三是光影的表现与作品的完整性.三 石膏结构像训练 用调子来表现结构是素描结构训练的重点 让学生真正的了解结构的真真正的意义，通过作品的欣赏来解决这个问题效果是最好的.3 让学生了解头部结构的名称,部位,以及穿插关系,和前后关系.4 在表现结构上,一般是先有体积,后有骨骼,在考虑表现肌肉的穿插关系与前后关系,的结构建立的程序,高清楚在表现形体结构的时候,按照形体结构的先后顺序进行逐步的刻画与深入.5 侧重训练学生对结构的整体表现的能力与体积,结构,全因素的完整训练,把相关的因素都统一到一个画面上来.6 结构像的训练原理;(1)在起稿的时候,需要把构图,(位置的安排), 比例,与动势的整体安排,(2)认真作好整体的形体的把握能力的提高,利用几何形体的分析方法和虚拟线的连接方式,包括对转择点的确定与表现,(3)侧重结构的体积表现与深入的刻画.7 单元作业的安排;要求在不同的角度来训练,其总数要达到30幅以上,包括结构素描的数量,全因素素描两种形式.结构素描要达到10幅, 全因素素描20幅.

第五篇：《一生挚爱是语文——聆听靳家彦先生谈语文教育》

一生挚爱是语文

——聆听靳家彦先生谈语文教育

天津市南开实验学校李卫东

我跟随靳家彦先生学习语文教学艺术已经十余年了。在靳先生的家中，在外出讲学的间隙，我常常聆听到靳先生对语文和语文教育的感受。天长日久，耳濡目染，让我受益无穷。

语文教育是靳先生一生的挚爱。对语文，对语文教育，对语文教师，靳先生有着独到而深刻的认识。现以问答体选录靳先生的对我的一些教诲：

李卫东：您是怎么爱上语文的？又是怎么打下深厚的语文功底的？

靳先生：要说爱上语文，就跟家学渊源有关了。我的父亲是一名书法家。四岁时，父亲就教我读古诗文、习毛笔字。每天早晨，天刚蒙蒙亮，我家姐弟三人就已经坐在院子里朗朗读书了。《三字经》《百家姓》《千字文》，在童年时就烂熟于胸。我的伯父饱读诗书又去德国、美国留学，家中有大量藏书。我没事就跑到伯父的书房里去看书，有时读得如醉如痴。《论语》《老子》《诗经》《左传》《三国志》等大量中国古典名著的阅读，为我打下了比较扎实的语文功底。

读师范时正遇上三年“自然灾害”，我每天都吃不饱肚子。但我却把读书当作唯一的精神支柱，用读书来忘记饥饿。学校图书馆里有恨多藏书，我在三年时间里几乎读完了图书馆里有价值的藏书。刘大杰的《中国文学发展史》、马卡连柯的《教育诗》、余冠英的《诗经选译》等书都是在这段时间里读的。我认为，少年时代是人记忆的黄金时期，对读过的书记忆深刻，儿时读一些名著可以滋养人的一生。我现在拥有的文化素养，基本上得益于少年时代饥不择食般的苦读。

李卫东：您是怎么走上教师这一行的？

靳先生：记得小学一年级至六年级，有一位教我们语文的女老师，是从辅仁大学家政系毕业的，叫张凤女。每个周末，她总是带我们到他家去排话剧，内容大多是苏联卫国战争时期的故事。我很喜欢她，不知不觉地，就把她当作我的楷模了。

就在我三年级那年冬天，父亲病故了，我才9岁。母亲望着我们挨肩的姐弟

1三人，哭干了眼泪。就在我幼小的心比冰还冷的时候，张老师来到了我的家里。她对母亲说：“天无绝人之路。把三个孩子养大，让他们成才，我会尽最大力量帮助你们。”良言一句三冬暖，我的泪水像断了线的珠子，簌簌地落下来。从那以后，不论酷暑严寒，不管大事小情，她都无微不至地关心着我，学习上严格要求，生活上嘘寒问暖，经济上多次接济。记得那时家里太穷了，买不起雨伞和胶鞋，下雨天我就冒雨去上学。她看见我被大雨淋得湿透，心疼地把我领到办公室，拿出旧运动服给我换上，我立时就不冷了。她还从家里拿来伞和雨鞋送给我。从此，再遇到下雨天我就不挨雨淋了。就这样，直至我被保送上了天津一中，还在用那把伞。这种真挚的爱生之情，让我幼小的心灵许下一个愿；长大，做她那样的好老师！

小学毕业后，我被保送天津一中、天津师范学校、天津教育学院，就踏上了教书这一行。在四十多年的教师生涯中，我对穷学生格外厚爱，奉上一片真挚的师情。不图回报，不为什么，我知道穷人的孩子多需要关爱。

李卫东：在您的教师生涯中，对您的影响最深的人是谁？

靳先生：对我影响最深的人是王企贤先生。三十多年前，正是“文革”那颠倒黑白的年代，一些丑类肆意诬蔑、陷害广大教师，一时间黑云压顶、是非混淆。正是在这令人迷茫的时刻，我的恩师——北京第一实验小学的王企贤先生来到天津，来到我的身边。他不但听了我的课，还欣然应允我拜师学艺。从那时起，我有了一位德高业精的师傅，这是我人生道路上的一大幸事。那时我每月工资37元，坐火车去北京请教，慢车票价2.4元，快车票价2.9元，一趟来回就是五六元，我拿不起，先生就负担我的车费，让我一两个月去北京一次。先生管吃管住，我跟他睡一张床。他给我细细地讲解中国的教育发展，从清末、民国、解放区、国统区，一直到“文革”，讲教学的发展，教材的变化。先生对我要求极为严格，从师德到教艺，从备课到上课，从读书到科研，从热爱学生到深入学生心灵，他都言传身教，率先垂范。就以钻研教材为例，他常以“一词未解烟受难，半句不通茶遭瘟”的苦学苦钻精神要求我做到：字求其训，句求其旨，言出有据，烂熟于胸。对学生的了解，他更强调不但要眼中有学生，还要做到心中有学生，更要做到心中有每一位学生。正是从先生那里，我懂得了：当一名语文教师，第一位的是学养，第二位的才是技术技巧。

记得粉碎“四人帮”之后，我去北京他的家中请教教学问题，他深情地对我说起，他本是河北农村一名贫苦的农家子弟。1927年10月从保定第二师范毕业，只身到北京谋求一个小学教师的职位。历尽人间沧桑，却坚守为师之道。恩师学为人师，行为世范，堪称教师楷模。从他做教师起，直至2003年以97岁高龄辞世，从事小学教育整整75年！仅此一点，足以让我高山仰止。

我从事小学语文教学40多年，担任校长十几年，先后在天津师大二附小、天津南开小学的教师、副校长、校长等岗位上工作，但始终没离开我钟爱的语文教学。在我做小学语文教师的过程中，有多次机会调到中学或其它行业去：南开中学、南开教育局以及一家报社都要过我，我从没动摇。有一次参加一个中学教师培训班，结业后所有人都分到了中学，只有我一人打报告，坚决要求回小学去。要说那时候小学跟中学比，不仅工资低，而且当时很重要的一项待遇“口粮标准”都要低一些。因为我认识到小学是小孩子打基础的阶段，小学教育对一个人的一生都有重要影响。每当我和孩子们在一起读书，我就感到活力焕发。即使后来我当了小学校长，仍然坚持上课、听课。这一切，不能不说是王企贤先生对我的影响。

李卫东：您是怎样理解小学语文教育的，您在多年的教学实践中形成了哪些独到的见解？

靳先生：小学语文教育的本质是在儿童学习掌握语文的过程中造就素质全面发展的人，这也正符合素质教育的理念。我在“导读式教学”中提出了“语思统一，口书并重，内外相同，以读为本”的教学原则。“语思统一”是指把语言文字训练与思想品德教育统一起来，把语言文字训练与思维训练统一起来，在发展儿童语言的同时发展儿童的认识能力和思维品质。语思两者相互依存、相互促进，贯穿于整个语文教学过程之中。“口书并重”是指学生的口头言语能力和书面言语能力协调发展、相应提高。“内外相通”是指把语文教育看作一个系统工程，让课堂教学、课外活动、语文生活相互沟通、配合，提高学生多方面的语文素养。“以读为本”是说要继承我国传统语文教育的精华，坚持阅读教学活动的主要活动形式是学生在教师引导下的以读书为主的语文实践活动。小学语文课堂教学应体现“以情励学、以趣激学、调动参与、启迪创造、注重内化、求精求活”六个要素。

李卫东：您站在讲台上的时候，感受最深的是什么？

靳先生：站在讲台上，我感受最深的是对生命的敬畏。在你的面前是50个鲜活的生命。哪怕他们只有六、七岁，哪怕他们还拖着鼻涕，哪怕他们字写得扭扭曲曲，哪怕他们考试只得了十来分，但作为人类的一代，他们像长江一样，从远古走来，又向未来奔去。在他们背后，是50万年人类进化发展的历史，在他们前面，是无限广阔的未来社会。他们有着独特的不完全为我们所了解的世界——儿童的世界。作为他们的教师，我们不能不时时警醒。我主张教师应该心里时时装着学生，装着学生每天的生活，他们什么时候喜，什么时候怒，什么时候恼，什么时候悲，什么时候得意忘形，什么时候厌烦，什么时候敢怒不敢言„„如果我们不了解我们的教育对象，不理解我们的教育对象，不像熟悉自己身体的每一部位那样熟悉我们的教育对象，我们怎么教育学生，怎么教好语文课？

我们过去教语文，常常从“术”的方面入手，怎么教字词句篇，怎么教语修逻文，心里想的是教学流程，先干什么，再干什么，后干什么。我觉得这样做就缺失了教学的灵气，教学的本真。我上课心里有路数，但全力关注的是学生的学习状态。学生一举手一投足、一颦一笑、一仰一俯、一眨眼一皱眉，都是他们心声的反映。我就根据学生当时的状态因势利导，把孩子作为人的灵气、灵感向开掘金矿一样地把它开掘出来。这很难。因为我们是教师，我们要改变的是人的素养。我们无法深入到学生的内部去改变他们，我们只有用语言来影响他们，用行动来熏陶他们，用活动来培养他们。这样，我们的语文课就会有一个大的甚至是质的改变。当然这是一个渐进的、漫长的过程。

李卫东：您是怎么看待语文课程工具性与人文性的关系问题的？

靳先生：有的老师把工具性和人文性理解为两个部分，课堂上前半部分解决工具性问题，后半部分解决人文性问题，这是错误的。打个比方，你伸出手来，这只手的手心和手背就代表工具性和人文性。只要是手，就有手心和手背。就像一张纸总有正面反面，哪怕把这张纸揭开，成了两张纸，它又有新的正面反面。这是什么意思？工具性和人文性不是两者的结合，也不是缝合，更不是捆绑，而是一个事物的两个方面。它是自然统一的，是无法分开的。

李卫东：您怎么看语文教学中预设与生成的关系？

靳先生：上课之前，我也要备课，要做到对教学内容心中有数，要思考教学

环节步骤，要对学生情况烂熟于胸。讲哪篇课文自己必须先背下来，备课就包括“背”课。到现在，小学语文一至六年级课本的所有课文我都能背下来，包括篇幅较长的契诃夫的《凡卡》、安徒生的《卖火柴的小女孩》等。学生背错了一个字，我都能听出来。但我上课时不会只想着我的教学设计，我上课时全力以赴对待的是学生情感的变化。比如，有一次课上，当一位女孩子说全班都排斥她，眼泪哗哗流下来的时候，我不是想我怎样教育她、引导她，而是想她为什么哭。我一边跟她交谈，一边脑子飞速地旋转：“我要不要将这个问题引向深入？”因为这个问题涉及全班对她的看法，所以我试探着一点一点靠近，“你问过同学吗？”“同学们听到她的心声了吗？”“她说得对吗？”引起大家一起来谈一谈对她的看法，消除她的心理障碍和孤独感。我的语言也很调侃，当学生说同学们给她起外号是因为她胖、喜欢她时，我说：“心胸要宽广，做个阳光女孩。你们说我胖，胖又怎么了，你们还胖不了呢！”经过真诚对话，这个女孩卸下了“包袱”：“听了同学的话，我的心也快乐起来，不像以前那么孤单，被阴影笼罩了。现在，我的心里洒满了阳光！”这就不是预设出来的，而是师生共创、共享的一段独特的生命历程。

我上课除了必须要用的教具外，不带任何东西。这样做的好处是我没有“羁绊”，能够与学生心相印、情相通。小学课堂上涉及的那点知识并不高深，难的是我们怎样把这些知识让学生愉快地掌握。教师课前要做大量的工作，选择一条让学生学起来既有兴趣、掌握起来又牢靠的路。我决不会以教案为牵引我和学生的“蓝本”，唯一引导教学进程的是课堂上鲜活的生命。教师不是为了完成教案，教学是为了学生的发展服务，落脚点就在学生的发展上。我们是人，人和“物”的东西都要为人服务，而不是相反。

李卫东：您怎样看待作文教学和生活的关系？

靳先生：我想作文教学本身就应该是生活的一部分，而不是生活的异化。不是你课堂上教一套东西，生活上又是另一套东西。比如写书信，我们过去常常看见学生在课堂上学习写书信，而在生活中要是给亲友写一封信却写不成、寄不出、收不到。这样的课堂教学和我们的现实生活相距甚远。我们要用新理念指导作文教学的改革。我曾经借班上五年级的书信写作课，内容是给学校提意见和建议。我先让学生调查、收集素材，与同学和教室后边听课的校长、教师广泛交谈，之

后在班上汇报：自己认为学校那些地方好，哪些地方不满意，哪些地方需要改进，并提出建议。30分钟学生写完后，我发给每位学生一个信封，指导学生书写信封。信封的邮政编码如何写，收信人的地址如何书写清楚，收信人的姓名、职务、关系等如何写得正确，寄信人的地址、邮编如何书写，等等，都是现实生活中非常需要的实际本领。写好后装上信，封上口，贴上邮票，寄出去，有收信人给本次作文打分：书信和信封格式正确、内容清楚的，给80分；如果提的意见学校采纳了，说明有创见，给100分；对学校发展有重大贡献的建议，再给20分的加分。后来学校反馈给我的信息是，学生寄出的信都收到了。你说这是语文教学还是学生生活？

李卫东：您觉得文化底蕴对一位语文教师来说意味着什么？

靳先生：教语文，学养是第一位的，技术是第二位的。教师要有文化，这个文化不是知识，不是学历，而是一种文化积淀。教师只从“术”的方面去研究教学，而不从“学”的方面去积淀自己，是舍本逐末。你要教学生读，你首先要会读、多读，有深刻的读书感悟；你要教学生写，你首先要爱写、能写，有独到的写作体验；你要教学生说，你首先要勤说、善说，有高超的口语表达才能；你要教学生成长为一个大写的人，你首先要是一个大写的人。因为教语文说到底是教做人。语文课堂要充满文化气息，文而不野，雅而不俗，活而不乱，情趣盎然。语文课堂要有书卷气，要有翰墨香，因为语文教学，说到底是一种文化现象，是浸润在文化积淀中的社会行为。

李卫东：在您心目中，一位好的语文教师应该是什么样的？

靳先生：一笔好字，一口标准的普通话，一腔与学生融为一体的热情，一颗真挚而善良的心。所有这些，才能构成一位语文教师的神韵。教师不是诗人，但要有诗人的气质；教师不是演员，但要有演员的才能；教师不是哲人，但要有哲人的思考；教师不是将军，但要有指挥千军的气概。语文教师尤其应当如此。

李卫东：您想对今天的青年教师说点什么？

靳先生：首先是要戒浮躁，把功夫用在实处，而不要做虚功。二是语文教师应该多读书，要有意识地提高自身文化底蕴。

2006年4月3日