谈基础素描在高校美术教学中的重要性

第一篇：谈基础素描在高校美术教学中的重要性

谈基础素描在高校美术教学中的重要性

在世界美术教学史中，素描教学历史悠久，经过长期的发展已经形成了一套成熟的教学体系，素描基础教学是美术教学体系的根基，是掌握写实造型能力的前提和方法。目前我国各教育阶段都开设了相关的美术教学课程，然而素描教学课程的建设却不够完善，基础素描教学也没有得到足够的重视。本文重点阐述了素描的概念，分析了基础素描教学在高校美术教学中的积极作用。

在高校美术教育中，基础素描教学占有重要地位，对学生掌握绘画造型能力起着关键性的作用，所以，素描是学习绘画的必修课程，高校美术类相关专业学生应加强对素描基本功学习的重视程度。虽然当前素描艺术风格的形式流派多种多样，但作为基本课程的素描依旧发挥着不可替代的重要作用。因此，探讨基础素描教学在高校美术教学中的重要性就显得尤为重要。

基础素描的概念

素描艺术是美术的一个分支，是绘画的一种形式，是运用绘图工具以单色表现在二维材质上的视觉艺术，使用的工具包括铅笔、木炭、钢笔，马克笔，碳素笔等。素描最常见的载体是纸，其他材料如硬纸板、皮革、木板，帆布等都可以运用在素描表现中。基础素描教学是培养学生造型能力的重要手段，在描绘题材上主要包括石膏几何体、蔬果静物、人物、风景、动物等，而在训练的方法上可以分为结构素描和光影素描两大类。基础素描是美术教学的重要组成部分，通过基础素描教学能够培养学生的绘画写实能力与创造力，并构建学生对结构、透视、立体、空间的把握感知，是提高学生审美能力和艺术水平的有效途径。

基础素描教学在高校美术教学中的积极作用

为学生绘画技能学习奠定基础。绘画相关专业的学生大多是以选拔的方式走进学校的，而受应试教育的影响，这种方式对学生个性的发展、情感的表述有所忽视，或部分刚接触美术的学生，绘画功底相对薄弱，这时让他们进行美术相关创作在一定程度上较为困难。因此，对学生而言，只有具备良好的美术基础，扎实的绘画功底，才可能更加自由地表现美、创造美，要想在绘画道路上有所成就，就要循序渐进的前行，所以素描是他们需要掌握的一项重要技能。

艺术巨匠米开朗基罗曾说：“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，是所有绘画种类的原源与灵魂。”素描以单一的颜色，相对简单的工具和对世界的朴素描绘，用客观写实的方法再现物象，也可以用表现、夸张、抽象等多样的方式去表达艺术创作者内心的感受情绪。素描作为独立的一种艺术语言，有它特有的审美价值。但在高校基础素描教学中，主要训练学生用科学的观察方法、准确地表现物体形态结构、明暗层次关系、前后立体空间，通过严谨科学的绘画训练使学生认知造型的基本规律、掌握以写实的办法表现外在世界的技巧。

在高校美术教学实践中，让我也更深刻地认识到素描教学的重要性，有些学生在没有掌握扎实基本功的前提下就急于画作品，这样创造出的作品往往简单空洞。我们所熟知的现代派艺术大师毕加索一生风格多变，在他的画作里往往描绘的是一些变形怪诞的人物形象，但这些艺术形式并不是一蹴而就随意得来的。他从小就受到严格的美术训练，青少年时期的素描、油画技巧已经非常高超了。所以学生一定要加大对素描的重视程度，循序渐进地进行学习，刻苦努力地去提升手上的基本功，为将来进一步学习和发展打下牢固的基础。

为学生的艺术创作思想与创造力提供先决条件。艺术创作要注重思想创意与观念塑造，优秀的美术作品可以体现出作者独特的理念与创意。随着素质教育的不断深入，高校美?g教学加大了对艺术创意类课程的重视程度，这类课程有利于开阔学生视野、开发学生想象力、培养学生创造性思维。但是，有部分美术教师对创意思维认知有所忽视，没有认识到创设基础能力的重要性。事实上，无论伺种创意思想都离不开专业技术的支持，即利用专业技术展现思想，所以掌握扎实的素描基本能力至关重要。

就目前而言，很多高校都加大了对创意思维的重视程度。但是，绘画能力的不足在很大程度上制约了学生艺术创作的水准，尤其是造型能力较差的学生，更是难以将创意思想很好地展现出来。由于这些基础能力的欠缺，学生的表现不如人意，为了改善这种现状，教师只能加强课堂训练，进一步补充相关课程，所以，强化学生素描基本功才能更好的提升学生的创造能力。

提升基础素描教学质量

制定灵活多样的教学模式。为了开拓学生视野，激发学生灵感，教师可以带领学生走出校门，欣赏自然、感受人文艺术。在实际教学过程中，教师要转变自身观念，尽可能地为学生提供外出写生的机会，让学生在大自然中去体验美、表现美、创造美。同时制定灵活多样的教学模式，运用幻灯片或视频开展美术教学，也可以经常带学生去美术馆参观好的展览以此开阔学生艺术视野。另外，教师要依据教学内容选择优秀的美术作品，通过讲解分析引导学生对这些作品进行临摹，从而让学生真正掌握扎实的绘画技法。

运用多样化材料创新素描教学。随着艺术发展的不断革新，越来越多的人对素描教学提出了新的看法与观念，这对学生创新意识与创造能力的培养有着积极的促进作用。首先，高校美术教师应转变思想，打破传统束缚，尝试使用多样化的材料进行教学探索。在某些方面，传统的素描教学方式过于呆板，只注重经验性知识，影响了学生创造力的发挥；其次，在素描教学过程中，高校美术教师要给予学生一定的自由空间，不要盲目要求学生遵循相应的标准，而是要鼓励他们大胆尝试，虽然短期内难以取得理想的效果，但这是创新的必经之路。

总而言之，素描是一切造型艺术的基础，基础素描教学对高校美术教育起着积极的促进作用，所以作为一名高校美术教师，理应正确认识到素描教学的重要性，并在此基础上加强学生素描基本功训练，培养学生养成良好的学习习惯，从而激发学生的艺术创作兴趣，为提高素质艺术人才培养奠定基础。

第二篇：谈基础素描教学在高校美术教学中的重要性

谈基础素描教学在高校美术教学中的重要性

摘 要：在世界美术教学史中，素描教学历史悠久，经过长期的发展已经形成了一套成熟的教学体系。素描基础教学是美术教学体系的根基，是掌握写实造型能力的前提和方法。目前我国各教育阶段都开设了相关的美术教学课程，然而素描教学的课程建设却不够完善，基础素描教学也没有得到足够的重视。本文重点阐述了素描的概念，分析了基础素描教学在高校美术教学中的重要性。

关键词：高校美术；基础素描；教学研究

一、基础素描的定义

素描是指用石墨、铅笔、钢笔等绘画工具用线条进行绘画，素描的载体十分丰富，包括纸质、木质、布质材料等，在中国绘画艺术中水墨画和白描属于素描分类，素描是绘画的基础内容，学好基础素描能够有效地提高学生的绘画水平，培养学生良好的绘画能力，在高校美术教育中发挥着重要的作用。在绘画内容上，基础素描涉及的范围相对广泛，如人物画、风景画、静物画等，包含了美术绘画的基本内容；在绘画形式上，基础素描可以分为结构和光影两种类别，有助于培养绘画者的大局观，因此将基础素描纳入高校美术课程教学体系，是提高美术课堂教学质量的重要方法，对培养学生想象力和创造力有着至关重要的作用。

二、开展基础素描教学课程的必然性

1.对美术专业建设有积极的作用

美术专业是艺术类学校重点开设的课程，为普及高等教育开辟了新途径，是我国培养美术绘画人才的重要形式。然而受我国传统教育思想的影响，大部分学生审美意识和思维能力相对薄弱，学生在学习美术时缺乏扎实的基本功，在很大程度上加大了高校美术教学的难度，为此只有重视高校基础素描课程的建设，培养学生良好的绘画功底，才能保证学生不会犯低级错误。要想走绘画道路，就要循序渐进，素描是学生学习的首要课程。

在具体学习过程中，有些学生急于事成，在没有扎实基本功的前提下就想着创作艺术作品，这样的作品不会长久。所以学生要加强对素描的重视程度，循序渐进地学习，不能盲目求成，让自己成为一名合格的艺术创作者。

2.对培养学生创意思维有积极作用

就目前而言，很多高校都加大了对创意思维的重视程度，并取得了良好的成绩。训练学生思维、开发学生视野都为优秀作品创作奠定了基础，但是，绘画能力的缺乏在很大程度上增加了学生艺术创作的难度，尤其是素描基础相对较差的学生，更是难以将创意展现出来，且在学习过程中也往往难以集中注意力。另外，素描基本功不扎实的学生还缺乏相应的造型能力、构图意识，这就导致学生绘画能力相对薄弱，长此以往，学生绘画水平得不到提升，会很快丧失美术学习的兴趣，打击学生学习的积极性。为此高校美术教学要重视基础素描的重要性，发挥基础素描在美术教学中的作用，从而培养学生的造型能力及构图能力。

三、基础素描在高校美术教学中的应用对策

1.创新基础素描教学活动

基础素描是一门实践性很强的美术绘画课程，需要学生近距离观察绘画目标，把握绘画目标的细节。通常，在绘画之前学生要通过用心观察周边事物，体验事物的内在精神。所以，在高校基础素描课堂教学中，教??要转变传统的教学理念，创新课堂教学模式，开展丰富的教学活动，充分调动学生学习的积极性和主动性，让学生从绘画中找到学习的乐趣，从而能够全身心地投入到绘画中。教师可以带领学生走出课堂，深入自然，为学生提供大量的写生实践机会；还可以利用多媒体教学设备，向学生展示优秀的绘画作品，培养学生的审美意识和鉴赏能力。

2.树立学生为本的教学理念

在高校美术专业中，素描教学具有重要地位，国内众多学者对基础素描教学模式进行了深入的研究和探讨，并提出了大量科学、专业的教学观点和方法，推动我国基础素描教学水平的提升，为我国高校美术教师开展基础素描教学活动指明方向。随着素质教育理念的推广，高校美术教师要改变传统落后的教育思想，逐渐意识到学生在教学中的主体地位，结合学生的绘画能力和水平，有针对性地开展教学活动；此外，高校美术教师还要留给学生充足的自主学习空间，让学生吸收所学知识，鼓励学生将所学知识灵活地运用到绘画中，提高学生的美术综合能力。

四、结语

综上所述，基础素描是绘画的基础，基础素描教学对高校美术教学起着积极作用，提高基础素描教学质量是现阶段高校美术教师重点关注的课题。高校美术教师要意识到基础素描教学在促进学生全面发展中的作用，将基础素描融入美术课堂教学中，开展丰富的美术教学活动，以调动学生学习的积极性，为我国培养更多优秀的绘画人才。

参考文献：

[1]徐少年.高校美术基础素描教与学的思考[J].设计，2016（7）.[2]谢云中.地方高校基础素描教学改革与实践[J].铜仁学院学报，2015（2）.作者简介：徐楠（1979―），女，陕西西安人，硕士，讲师，研究方向：学前儿童艺术教育。

第三篇：谈素描基础教学

谈素描基础教学—素描基础教案

在理论上,素描教学已经是所有美术教师不可回避的基础课程,但我发现,却很少有专业的,系统的,全面的教案,即便的有比较系统的教案, 也是老套子, 老框框.当然,素描的基础教学不如创作,不能把基本的规律丢掉,但在方法上,在理论上的完善和系统的化非常重要, 在多年的教学中,我自己总结了一些基础理论, 和教学方法.未必对大家的口味,在这里给大家一个参考.第一章 素描基础理论 美术的概念；（1）美的艺术的简称；（2）造型艺术，既造型艺术是指占有一定的空间，构成一定美感形象，并通过视觉来欣赏的形象艺术。它包括绘画，雕朔，建筑等（3）专指绘画。2 素描；用单色来画的意识。素，指单色的意识，描；指画的意识。几何形体；由平面和曲面所围成，占有一定空间的多种立体图形。如正方体，长方体，圆柱体等等。4 比例；比例是绘画因素寻找可比参照物进行可比因素的比较，比较的内容为长度，宽度，高度，角度，距离。比较的程序是先整体，后局部。（比例有整体比例和局部比例）素描调子；是指涂明暗的意识。所描绘的物体，在光源的照射下形成的明暗关系。在有明暗的前提下，形体才能有一定的空间关系，远近关系，虚实关系等。6 形体结构;在素描训练中形体结构是素描训练的核心, 形;指物体的基本形状,这个形状一般指外部轮廓和外部轮廓内的形体位置安排.体;一般指在外部形状表现完成以后, 对形状体积的表现,体积一般是指形状所占空间的面积,既不同的面形成一定的体积,但要先有形而后考虑体积的问题.体积是依附在形体的基础之上的空间因素.结构;在绘画上,结构一词是借用建筑的名词,意识的组合与连接的意识,在绘画上,结构一般有内部结构和外部结构,从人物分析的角度来考虑的话,内部结构一般指人物内部的骨骼肌肉连接与组合后所形成的外在结构形式和起伏形式.外在结构指一个形体是由若干个局部所组成的,而这些局部在形成一个整体的时候, 所体现出来的局部与局部之间的连接形式和组合形式,就是外部结构.形体结构是素描的训练重点,是素描的核心理论,在素描的训练上如果把结构的基本理论理解和掌握的话,那在素描的基础理论上就可以过关了.二 素描解决的主要任务 重点的解决学生的形体表现能力，既对物体形状和体积的表现能力。2 完成素描范围内应解决的全部基础训练课题，内容包括；几何形体，静物素描，石膏像，头像，半身像，速写共六个内容。在形体准确的前提下，如何的把形体朔造起来，把形体画的立体。三 素描从几何形体学起的意义 在观察和表现形体时，可以概括所任何形体的外部结构特征和内部的结构特征。包括整体的组合结构和局部结构。以几和几何形体的方式来观察和分析，简化形体，概括形体，表现形体，对形体有特别的整合的作用。对于提高形体的分析能力是非常关键的基础理论。四 素描观察方法细解 整体观察；在素描训练中整体的观察是整体表现的前提。是捕捉形体和表现形体的灵魂。整体的内涵有三个内容；（1）整体的观察是指联系的观察，既将形体的各个局部联系起来进行观察（2）整体的观察是指概括的观察。（3）整体的观察也是指整体与局部之间的交替观察，既以整体观察为主，以局部的观察为辅进行交替的观察和交替的表现。但从观察的角度讲必须是以整体的观察来开始，以整体的调整来结实。用几何形体的方式来观察；用几何形体的方式来观察主要是用几何形体的方式来分析和概括形体。在简化形体以后，把形体的整体抓住。用综合比较的方法来观察；综合比较的方法主要是运用比例的方式来进行。比较的方法是先整体，后局部。主要的目的是把整体的定位与局部的定位通过不利的方式来完成。

五 素描用笔方法细解； 用笔以“宁方勿圆，宁拙勿巧，宁赃勿净”的方式来指导自己的用笔。2 用笔的方向以随形体为主。用笔训练应以直线训练和调子训练为主。在用笔的要求上，一般以上述的要求来考虑用笔的情况。在随形体的同时，也要考虑如何的把以前的用笔破一破。把画面上的用笔方向灵活一些。

六 素描调子训练细解

(一)光源分析是画调子的一个基本前提，光源的种类分为以下几点； 1 顺光；顺光是指作者同光源的位置相同，所画的对象基本全部都是亮部，看不见投影。侧光;侧光是指作者的位置与光源的位置成90度角来看被画的的对象.被画的对象有一半是亮部,一半是暗部.这个角度便于表现物体的结构关系.3 逆光;作者的位置与光源的位置成180度角,作者的视线面对光源的方向,被画的对象基本上是以暗部为主..4 顶光;光源从被画对象的顶部来,其投影在被画对象的根部,只有顶部是受光.其余全部是中间调子或者是暗部.5 多光;是指被画对象有两种以上的光源照射在被画的对象上,这种情况一般选择对于对象表现形体结构有利的一个光源来表现对象.其余的光源以反光的形式出现或省略.(二)素描五大调子

素描的五大调子是指;明暗交界线, 过渡调, 亮调, 反光, 投影

关于素描五大调子的基本论述;1 素描的五大调子一般是以明暗交界线先画为主,在绘画上,一般在步骤上一般都是从暗部开始画,而才暗部开始的话,一般必须从明暗交界线开始,这是一个规律.在画交界线的时候,必须考虑好交界线的位置,如果位置定错了,其他的调子也都白画,这疑点必须注意.2 过度调;过度调有两个,一个是暗部的过度调,一个是亮部的过度调,两者的区别是亮部的亮,暗部的重,要区别好.但在画的时候.,一般是从暗部开始.或从交界线往两边画.同时的进行.在过度调的绘画上,是素描中最主要的部分.3 亮调的素描有两部分;一个是从高光到过度调的部分,尽管在亮部但也有调子.只是很轻,但必须要画,不能不画,直到高光部分为止.4 反光;关于反光的画法,主要考虑有两个问题;一个是在画反光的时候,不管反光有多亮,但反光再亮也不能比亮部的亮度还亮.二是无论有没有反光,考虑暗部的反光的时候,必须把反光画出来.只是在画反光的时候,有的亮,有的不亮,为此在考虑反光的.时候,无论有没有反光,都要画出来.5 关于投影的画法;在画投影的时候,要考虑投影的透视关系的合理性,如果在透视上出现问题，会影响整个画面的效果.(三)素描调子的表现原理;1 素描调子应以表现形体结构为核心,并贯穿其全过程,调子是一个手段,所要表现的是形体结构是表现的目的.和表现的核心.2 调子的黑白灰;调子的黑白灰是指在表现画面上的调子的时候,以表现画面上的最亮和最黑为目的.免得画面上调子画的特别的灰.3 以侧重表现画面的光源为主.只有通过表现画面上的光源才能把画面上的立体与空间关系表现出来.4 排队法;(1)将画面上的调子进行排队要以整体出发,先进行局部与局部的之间的排队来进行.之后再把局部内部的上下左右关系按照与光源的远近,来考虑画面上的区别与排队.(2)排队法以黑白灰为基础理论.将画面分成黑白灰三大系统.(3)在排队的时候,需要把挡与挡之间的差距拉开的大一些..以把区别的差距明显一些.(四)素描调子的四技法 立破法;基本原则是;”先立后破.边立边破.立破相伴,立破结合”在立破的反复中,求得一个最佳值.2 加减法;以围绕形体结构为主”边加边减,加减适度,加减结合”.3 松紧法;在这个技法上,一般是”边画边松,松紧适度,近实远虚,”.4 虚实法;以”近实远虚”为主,视心部位实,非视心部位为虚.(五)素描调子的步骤;1 先画出明暗两大部分;先从暗部开始画起,从整体的角度同时进行.2 以控制话满调子的”度”为主.以逐步的加重为主,最忌讳一步到位.3 从明暗交界线开始往暗部开始画,或从明暗交界线往亮部过渡.七 绘画透视基础 绘画透视;透视是研究所描绘的对象在平面状态下的立体结构和空间结构.2 视点;指画者眼睛的位置 视线;视点与物体之间的虚拟连线.4 视阈;先固定视点,60度视角内所看到的范围为正常的视阈.可视视阈为左右视角为140度.上下约110度.5 视平线;画者平视,与画者视点等高的一条水平线为视平线.6 视中线;;视点与主点之间的连线.7 灭点;(也称消失点);(1)主点;视平线中最中间的一个主点;(2)余点;视平线上除主点以外的任意一点都叫余点.(3)天点;视平线上的任意一点均称为天点;(4)地点;视平线以下的任意一点均为地点.(5)俯视;低头看视平线一下的形体透视为俯视.(6)平视;指物体正处在视平线上的形体透视.(7)仰视;抬头看视平线以上的形体透视为仰视.(8)平行透视;一个正方体有六个面,其中一个面与地面平行,一个面与画面平行,的正方体称平行透视,平行透视只有一个灭点.(9)成角透视;一个六面的正方体,一个面与地面平行.其余五个面均与画面不平行,并成任意角度.(也称余角透视)成角透视有两个灭点.(10)曲线透视;主要运用方这求圆的办法来表现.,曲线透视是由直线透视来完成的.(11)形体透视;用线来表现画面上的空间透视,也叫形体透视,也有叫线透视的.(12)色彩透视;用色彩表现空间深度的方式叫色彩透视.也叫空气透视.如近处的色彩比较纯,远处的色彩比较灰或对比弱等.（13）正形体与实体;正形体是指不透明的形体结构,或称实体.(14)负形体与虚体;负形体是指透明状态下的虚体结构或称虚体.正形体与虚形体之间的关系;正形体透视关系的正确与否,可以通过负形体类求证和检验.(15)几何形体的演变与还原

正方体是几何形体最基本的形体,其他异型几何形体都可以由正方体和长方体演变而来.具体的方法可以由方中求圆的方法来进行演绎和还原.(16)透视的基本规律;近大远小,近宽远窄,近长远短,近实远虚,近的对比强,远的对比弱.单元复习题;1 将透视的概念熟背,并简述比例的概念的内涵及比较的程序.2 简述素描要解决的主要任务 论述几何形体在观察形体与表现形体时所起的积极作用 4 观察方法的三个要点说明 5 用笔的两个原则说明 简述素描调子在表现形体时起的作用 7 五大调子的简述;8 光源分析的方法简述 9 素描的排队法说明 10 素描上的四个技法简述 11 素描调子的绘画步骤简述 12平行透视与成角透视说明 13 透视的基本规律

第二章 关于几何形体的课题讲解 训练要点;(1)通过几何形体的绘画训练,全面的掌握绘画透视的基础知识,包括平行透视,成角透视,曲线透视等基础知识.(2)通过比例的比较处理,将组合几何形体的组织安排能力逐步的提高起来.不断的提高画面的安排能力和画面的组织能力与构图的安排能力.(3)细解几何形体的构图,将构图的基本规律通过几何形体进行详细的讲解,构图的基本规律可以通过构图的基本原理来进行讲解.(4)通过几何形体的训练来重点训练素描调子的表现能力与空间的表现能力.光影的表现能力等.(5)素描的全因素训练与讲解,素描全因素的概念讲解(素描的全因素是指素描的全面因素的简称,其全面因素的内容有;结构因素,构图因素,空间因素,质感因素,光影因素等,其意是指将素描中所有要求的因素都要求在画面上同时表现出来.2 几何形体的训练点;(1)位置的安排与比例的确定能力,(2)通过几何形体的训练对透视能力的掌握(3)对素描调子能力的训练与提高.3 几何形体的训练原理;(1)把位置安排好(2)确定相互间的比例关系(3)把透视画的更加准确(4)素描调子的完整表现 作业的安排;(1)几何形体要单个的过关,组合过关.(2)要求组合类的作业达到20幅到30幅.(3)调子的全因素的训练要达到完整性的基本要求作业的数量要求达到10幅以上.第三章 素描静物的训练原理 给学生仔细的讲解关于构图的基本原理,最好让学生能背下来;具体的内容有;画面结构的名词解释,疏密结构,平衡与对称结构,黑白结构,色彩结构,视心与视点结构,点线面结构,光影结构,虚实与松紧结构,立破与互破结构, 因素与节奏,黄金分割,景别与视距的确定,画面的求变.等 形体结构是素描静物表现的主体,要把这个原理贯穿到整个的绘画过程,不但要画的准确,而且画的还要立体,把空间关系画出来.3 质感是素描静物素要表现的主体,和重点,在绘画的时候,需要把这个要点考虑进去.4 用全因素的方式来考虑素描静物的训练模式,把静物的质感,光影,体积,空间,环境因素等都统一到一幅画面上来.把作品画到位,画的完整一些.5 表现方法;一般采用的都是写实的方法这个技法的关键是如何认真的对待自己的作品.仔细的,完整的,精确的.全面的,整体的,把静物的真实感表现出来,画到位,少用结构素描的方式来进行训练, 6 侧重对静物的完整性的训练,和三小时的限时训练.7 训练的方法;(1)训练的方式采取由简到繁的过程,从单个的训练开始,逐步的从两组到三组,到四组等,可以逐步的增加数量.(2)单类别的训练;如玻璃器皿的训练,植物类的训练,水果类的训练,蔬菜的训练,在训练的时候,可以采取特写式的训练方法进行逐个的过关的方法来进行.(3)对衬布的训练是非常主要的,要单独的进行,主要把衬布的关键的穿插关系的表现,前后关系的表现,空间关系的表现,质感的表现等,(4)采取写生与临摹交叉进行的训练模式进行训练,(5)作好技法方面的辅导,包括在根据方面的多种尝试和四技法在绘画实践上的运用等问题.(6)教师要跟踪辅导,并在适当的时间进行范画表演,让学生懂得整个的绘画过程和基本的步骤等.8 静物素描的绘画原理;(1)位置的安排与经营;(2)比例的确定推敲(3)形体结构的贯穿;(4)质感的完整与细画深入;9 单元作业的安排;(1)简单的写生训练包括两组的,三组的,四组的等训练的数量要求在10幅到20幅之间.(2)作好衬布的单独训练,作业的幅数要求在10幅以上,将衬布的交叉关系与衬布的前后关系画清楚,交代清楚.(3)静物难度的训练,小班的学生可以由临摹带写生来进行训练,具体的数量由具体的情况来定.(4)要求学生背熟 静物的绘画原理与画面结构的经营原理, 第四章 石膏像训练部分

一 眼耳口鼻部分;重点训练眼耳口鼻的比例因素,体积因素和结构因素,这是训练眼耳口鼻的三个训练重点.2 以全因素的方式把光影的因素表现出来,并把体积因素,结构因素空间因素都统一到一幅画面上来.3 以结构素描和全因素素描的方式进行训练.4 侧重作品的完整性的训练.训练的方法;1 以写生为主,写生与临摹要交叉训练的方式训练,并逐步的减少临摹的数量.2 训练时,要注意多角度的训练,将各种难度较大的角度画到位.3 用几何形体的方式来观察形体, 分析形体,和表现形体.4 单元作业的基本要求;1 眼耳口鼻各5幅临摹,10幅写生.2 单个的训练以调子的表现为主,并将调子的表现能力训练出来.3 作业侧重对于结构和体积的表现, 眼耳口鼻的训练原理;1 形体本身的比例确定 2 整体形状的准确的表现, 3 体积结构的重点表现;4 作品的完整性.二 切面像的训练;切面像的理论提示与基本的步骤讲解;2 表现体积的要点是对体积的理解,对转择点的理解,转择线和转择面的理解和表现 3 先确定整体的体积,后确定局部的体积, 4 在用调子表现体积的时候,要学会用面来表现形体的体积与结构.这是切面像所要求的特殊语言形式,也是石膏像的训练核心.5 训练方法;写生与临摹进行交叉进行,长期作业与短期作业相结合,但如果是考生的话,在时间的安排上,需要以三小时为主.6 训练时应考虑以多种角度或比较偏的角度来考虑写生训练,不能只画自己所喜欢的角度来写生.单元作业安排;1 切面像的作业要求各种角度均要训练到位,幅数的要求在20幅,以调子的训练为主.2 切面像的训练原理;一个是位置与比例的确定, 二是大体积的转择点,线,面的分析和小体积的转择点的分析与表现;三是光影的表现与作品的完整性.三 石膏结构像训练 用调子来表现结构是素描结构训练的重点 让学生真正的了解结构的真真正的意义，通过作品的欣赏来解决这个问题效果是最好的.3 让学生了解头部结构的名称,部位,以及穿插关系,和前后关系.4 在表现结构上,一般是先有体积,后有骨骼,在考虑表现肌肉的穿插关系与前后关系,的结构建立的程序,高清楚在表现形体结构的时候,按照形体结构的先后顺序进行逐步的刻画与深入.5 侧重训练学生对结构的整体表现的能力与体积,结构,全因素的完整训练,把相关的因素都统一到一个画面上来.6 结构像的训练原理;(1)在起稿的时候,需要把构图,(位置的安排), 比例,与动势的整体安排,(2)认真作好整体的形体的把握能力的提高,利用几何形体的分析方法和虚拟线的连接方式,包括对转择点的确定与表现,(3)侧重结构的体积表现与深入的刻画.7 单元作业的安排;要求在不同的角度来训练,其总数要达到30幅以上,包括结构素描的数量,全因素素描两种形式.结构素描要达到10幅, 全因素素描20幅.

第四篇：谈素描基础教学

谈素描基础教学—素描基础教案

在理论上,素描教学已经是所有美术教师不可回避的基础课程,但我发现,却很少有专业的,系统的,全面的教案,即便的有比较系统的教案, 也是老套子, 老框框.当然,素描的基础教学不如创作,不能把基本的规律丢掉,但在方法上,在理论上的完善和系统的化非常重要, 在多年的教学中,我自己总结了一些基础理论, 和教学方法.未必对大家的口味,在这里给大家一个参考。

第一章 素描基础理论 1 美术的概念：

（1）美的艺术的简称。

（2）造型艺术，既造型艺术是指占有一定的空间，构成一定美感形象，并通过视觉来欣赏的形象艺术。它包括绘画，雕朔，建筑等。

（3）专指绘画。素描：用单色来画的意识。素，指单色的意识，描；指画的意识。几何形体：由平面和曲面所围成，占有一定空间的多种立体图形。如正方体，长方体，圆柱体等等。比例：比例是绘画因素寻找可比参照物进行可比因素的比较，比较的内容为长度，宽度，高度，角度，距离。比

较的程序是先整体，后局部。（比例有整体比例和局部比例）素描调子：是指涂明暗的意识。所描绘的物体，在光源的照射下形成的明暗关系。在有明暗的前提下，形体才能有一定的空间关系，远近关系，虚实关系等。形体结构：在素描训练中形体结构是素描训练的核心。形;指物体的基本形状,这个形状一般指外部轮廓和外部轮廓内的形体位臵安排。体;一般指在外部形状表现完成以后, 对形状体积的表现,体积一般是指形状所占空间的面积,既不同的面形成一定的体积,但要先有形而后考虑体积的问题.体积是依附在形体的基础之上的空间因素。结构;在绘画上,结构一词是借用建筑的名词,意识的组合与连接的意识,在绘画上,结构一般有内部结构和外部结构,从人物分析的角度来考虑的话,内部结构一般指人物内部的骨骼肌肉连接与组合后所形成的外在结构形式和起伏形式.外在结构指一个形体是由若干个局部所组成的,而这些局部在形成一个整体的时候, 所体现出来的局部与局部之间的连接形式和组合形式,就是外部结构。形体结构是素描的训练重点,是素描的核心理论,在素描的训练上如果把结构的基本理论理解和掌握的话,那在素描的基础理论上就可以过关了.二 素描解决的主要任务 重点的解决学生的形体表现能力，既对物体形状和体积的表现能力。完成素描范围内应解决的全部基础训练课题，内容包括；几何形体，静物素描，石膏像，头像，半身像，速写共六个内容。在形体准确的前提下，如何的把形体朔造起来，把形体画的立体。

三 素描从几何形体学起的意义 在观察和表现形体时，可以概括所任何形体的外部结构特征和内部的结构特征。包括整体的组合结构和局部结构。以几和几何形体的方式来观察和分析，简化形体，概括形体，表现形体，对形体有特别的整合的作用。对于提高形体的分析能力是非常关键的基础理论。

四 素描观察方法细解 整体观察；在素描训练中整体的观察是整体表现的前提。是捕捉形体和表现形体的灵魂。整体的内涵有三个内容；（1）整体的观察是指联系的观察，既将形体的各个局部联系起来进行观察。

（2）整体的观察是指概括的观察。

（3）整体的观察也是指整体与局部之间的交替观察，既以整体观察为主，以局部的观察为辅进行交替的观察和交替的表现。但从观察的角度讲必须是以整体的观察来开始，以整体的调整来结实。用几何形体的方式来观察；用几何形体的方式来观察主要是用几何形体的方式来分析和概括形体。在简化形体以后，把形体的整体抓住。用综合比较的方法来观察；综合比较的方法主要是运用比例的方式来进行。比较的方法是先整体，后局部。主要的目的是把整体的定位与局部的定位通过不利的方式来完成。

五 素描用笔方法细解： 用笔以“宁方勿圆，宁拙勿巧，宁赃勿净”的方式来指导自己的用笔。用笔的方向以随形体为主。用笔训练应以直线训练和调子训练为主。在用笔的要求上，一般以上述的要求来考虑用笔的情况。在随形体的同时，也要考虑如何的把以前的用笔破一破。把画面上的用笔方向灵活一些。

六 素描调子训练细解

(一)光源分析是画调子的一个基本前提，光源的种类分为以下几点； 顺光；顺光是指作者同光源的位臵相同，所画的对象基本全部都是亮部，看不见投影。侧光;侧光是指作者的位臵与光源的位臵成90度角来看被画的的对象.被画的对象有一半是亮部,一半是暗部.这

个角度便于表现物体的结构关系.3 逆光;作者的位臵与光源的位臵成180度角,作者的视线面对光源的方向,被画的对象基本上是以暗部为主..4 顶光;光源从被画对象的顶部来,其投影在被画对象的根部,只有顶部是受光.其余全部是中间调子或者是暗部.5 多光;是指被画对象有两种以上的光源照射在被画的对象上,这种情况一般选择对于对象表现形体结构有利的一个光源来表现对象.其余的光源以反光的形式出现或省略.(二)素描五大调子

素描的五大调子是指;明暗交界线, 过渡调, 亮调, 反光, 投影，关于素描五大调子的基本论述： 素描的五大调子一般是以明暗交界线先画为主,在绘画上,一般在步骤上一般都是从暗部开始画,而才暗部开始的话,一般必须从明暗交界线开始,这是一个规律.在画交界线的时候,必须考虑好交界线的位臵,如果位臵定错了,其他的调子也都白画,这疑点必须注意。过度调：过度调有两个,一个是暗部的过度调,一个是亮部的过度调,两者的区别是亮部的亮,暗部的重,要区别好.但在画的时候,一般是从暗部开始.或从交界线往两边画。同时的进行。在过度调的绘画上,是素描中最主要的部分。亮调的素描有两部分：一个是从高光到过度调的部分,尽管在亮部但也有调子。只是很轻,但必须要画,不能不画，直到高光部分为止。反光：关于反光的画法,主要考虑有两个问题;一个是在画反光的时候,不管反光有多亮,但反光再亮也不能比亮部的亮度还亮.二是无论有没有反光,考虑暗部的反光的时候,必须把反光画出来。只是在画反光的时候,有的亮,有的不亮,为此在考虑反光的。时候,无论有没有反光,都要画出来。关于投影的画法：在画投影的时候,要考虑投影的透视关系的合理性,如果在透视上出现问题,会影响整个画面的效果。

(三)素描调子的表现原理： 素描调子应以表现形体结构为核心,并贯穿其全过程,调子是一个手段,所要表现的是形体结构是表现的目的.和表现的核心。调子的黑白灰;调子的黑白灰是指在表现画面上的调子的时候,以表现画面上的最亮和最黑为目的.免得画面上调子画的特别的灰。以侧重表现画面的光源为主.只有通过表现画面上的光源才能把画面上的立体与空间关系表现出来。排队法：

(1)将画面上的调子进行排队要以整体出发,先进行局部与局部的之间的排队来进行.之后再把局部内部的上下左

右关系按照与光源的远近,来考虑画面上的区别与排队。

(2)排队法以黑白灰为基础理论.将画面分成黑白灰三大系统。

(3)在排队的时候,需要把挡与挡之间的差距拉开的大一些..以把区别的差距明显一些。

(四)素描调子的四技法 立破法;基本原则是;”先立后破.边立边破.立破相伴,立破结合”在立破的反复中,求得一个最佳值。加减法;以围绕形体结构为主”边加边减,加减适度,加减结合”。松紧法;在这个技法上,一般是”边画边松,松紧适度,近实远虚,”。虚实法;以”近实远虚”为主,视心部位实,非视心部位为虚。

(五)素描调子的步骤： 先画出明暗两大部分;先从暗部开始画起,从整体的角度同时进行。以控制话满调子的”度”为主.以逐步的加重为主,最忌讳一步到位。从明暗交界线开始往暗部开始画,或从明暗交界线往亮部过渡。

七 绘画透视基础 绘画透视;透视是研究所描绘的对象在平面状态下的立体结构和空间结构。视点：指画者眼睛的位臵。视线： 视点与物体之间的虚拟连线。视阈：先固定视点,60度视角内所看到的范围为正常的视阈.可视视阈为左右视角为140度.上下约110度。视平线：画者平视,与画者视点等高的一条水平线为视平线。视中线：视点与主点之间的连线。7 灭点：(也称消失点)。

(1)主点：视平线中最中间的一个主点。

(2)余点：视平线上除主点以外的任意一点都叫余点。(3)天点：视平线上的任意一点均称为天点。(4)地点：视平线以下的任意一点均为地点。(5)俯视：低头看视平线一下的形体透视为俯视。(6)平视：指物体正处在视平线上的形体透视。(7)仰视：抬头看视平线以上的形体透视为仰视。(8)平行透视： 一个正方体有六个面,其中一个面与地面平行,一个面与画面平行,的正方体称平行透视,平行透视只有一个灭点。

(9)成角透视：一个六面的正方体,一个面与地面平行.其余五个面均与画面不平行,并成任意角度.(也称余角透视)

成角透视有两个灭点。

(10)曲线透视：主要运用方这求圆的办法来表现.,曲线透视是由直线透视来完成的。

(11)形体透视：用线来表现画面上的空间透视,也叫形体透视,也有叫线透视的。

(12)色彩透视：用色彩表现空间深度的方式叫色彩透视.也叫空气透视.如近处的色彩比较纯,远处的色彩比较灰或对比弱等。

（13）正形体与实体： 正形体是指不透明的形体结构,或称实体。

(14)负形体与虚体：负形体是指透明状态下的虚体结构或称虚体。正形体与虚形体之间的关系;正形体透视关系的正确与否,可以通过负形体类求证和检验.(15)几何形体的演变与还原

正方体是几何形体最基本的形体,其他异型几何形体都可以由正方体和长方体演变而来.具体的方法可以由方中求圆的方法来进行演绎和还原。

(16)透视的基本规律;近大远小,近宽远窄,近长远短,近实远虚,近的对比强,远的对比弱。

单元复习题 将透视的概念熟背,并简述比例的概念的内涵及比较的程序。简述素描要解决的主要任务。论述几何形体在观察形体与表现形体时所起的积极作用。观察方法的三个要点说明 5 用笔的两个原则说明 简述素描调子在表现形体时起的作用 7 五大调子的简述 8 光源分析的方法简述 9 素描的排队法说明 10 素描上的四个技法简述 11 素描调子的绘画步骤简述 12平行透视与成角透视说明 13 透视的基本规律

第二章 关于几何形体的课题讲解 1 训练要点：

(1)通过几何形体的绘画训练,全面的掌握绘画透视的基础知识,包括平行透视,成角透视,曲线透视等基础知识。

(2)通过比例的比较处理,将组合几何形体的组织安排能力逐步的提高起来.不断的提高画面的安排能力和画面的组织能力与构图的安排能力。

(3)细解几何形体的构图,将构图的基本规律通过几何形体进行详细的讲解,构图的基本规律可以通过构图的基本

原理来进行讲解。

(4)通过几何形体的训练来重点训练素描调子的表现能力与空间的表现能力.光影的表现能力等。

(5)素描的全因素训练与讲解,素描全因素的概念讲解(素描的全因素是指素描的全面因素的简称,其全面因素的内容有;结构因素,构图因素,空间因素,质感因素,光影因素等,其意是指将素描中所有要求的因素都要求在画面上同时表现出来。几何形体的训练点：

(1)位臵的安排与比例的确定能力

(2)通过几何形体的训练对透视能力的掌握(3)对素描调子能力的训练与提高.3 几何形体的训练原理：(1)把位臵安排好

(2)确定相互间的比例关系(3)把透视画的更加准确(4)素描调子的完整表现 4 作业的安排：

(1)几何形体要单个的过关,组合过关。(2)要求组合类的作业达到20幅到30幅。(3)调子的全因素的训练要达到完整性的基本要求作业的数量要求达到10幅以上。

第三章 素描静物的训练原理 给学生仔细的讲解关于构图的基本原理,最好让学生能背下来;具体的内容有;画面结构的名词解释,疏密结构,平衡与对称结构,黑白结构,色彩结构,视心与视点结构,点线面结构,光影结构,虚实与松紧结构,立破与互破结构, 因素与节奏,黄金分割,景别与视距的确定,画面的求变等。形体结构是素描静物表现的主体,要把这个原理贯穿到整个的绘画过程,不但要画的准确,而且画的还要立体,把空间关系画出来。质感是素描静物素要表现的主体,和重点,在绘画的时候,需要把这个要点考虑进去。用全因素的方式来考虑素描静物的训练模式,把静物的质感,光影,体积,空间,环境因素等都统一到一幅画面上来.把作品画到位,画的完整一些。表现方法：一般采用的都是写实的方法这个技法的关键是如何认真的对待自己的作品.仔细的,完整的,精确的.全面的,整体的,把静物的真实感表现出来,画到位,少用结构素描的方式来进行训练。侧重对静物的完整性的训练,和三小时的限时训练.7 训练的方法：

(1)训练的方式采取由简到繁的过程,从单个的训练开始,逐步的从两组到三组,到四组等,可以逐步的增加数量。

(2)单类别的训练;如玻璃器皿的训练,植物类的训练,水果类的训练,蔬菜的训练,在训练的时候,可以采取特写式的训练方法进行逐个的过关的方法来进行。

(3)对衬布的训练是非常主要的,要单独的进行,主要把衬布的关键的穿插关系的表现,前后关系的表现,空间关系的表现,质感的表现等。

(4)采取写生与临摹交叉进行的训练模式进行训练。(5)作好技法方面的辅导,包括在根据方面的多种尝试和四技法在绘画实践上的运用等问题。

(6)教师要跟踪辅导,并在适当的时间进行范画表演,让学生懂得整个的绘画过程和基本的步骤等。静物素描的绘画原理：(1)位臵的安排与经营(2)比例的确定推敲(3)形体结构的贯穿(4)质感的完整与细画深入 9 单元作业的安排：

(1)简单的写生训练包括两组的,三组的,四组的等训练的数量要求在10幅到20幅之间。

(2)作好衬布的单独训练,作业的幅数要求在10幅以上,将衬布的交叉关系与衬布的前后关系画清楚,交代清楚。

(3)静物难度的训练,小班的学生可以由临摹带写生来

进行训练,具体的数量由具体的情况来定。

(4)要求学生背熟 静物的绘画原理与画面结构的经营原理。

第四章 石膏像训练部分 一 眼耳口鼻部分： 重点训练眼耳口鼻的比例因素,体积因素和结构因素,这是训练眼耳口鼻的三个训练重点。以全因素的方式把光影的因素表现出来,并把体积因素,结构因素空间因素都统一到一幅画面上来。以结构素描和全因素素描的方式进行训练。4 侧重作品的完整性的训练。训练的方法： 以写生为主,写生与临摹要交叉训练的方式训练,并逐步的减少临摹的数量。训练时,要注意多角度的训练,将各种难度较大的角度画到位。用几何形体的方式来观察形体, 分析形体,和表现形体。单元作业的基本要求：

（1）眼耳口鼻各5幅临摹,10幅写生。

（2）单个的训练以调子的表现为主,并将调子的表现能力训练出来。

（3）作业侧重对于结构和体积的表现。眼耳口鼻的训练原理： 1 形体本身的比例确定 2 整体形状的准确的表现, 3 体积结构的重点表现;4 作品的完整性 二 切面像的训练： 切面像的理论提示与基本的步骤讲解。表现体积的要点是对体积的理解,对转择点的理解,转择线和转择面的理解和表现。先确定整体的体积,后确定局部的体积。在用调子表现体积的时候,要学会用面来表现形体的体积与结构.这是切面像所要求的特殊语言形式,也是石膏像的训练核心。训练方法：写生与临摹进行交叉进行,长期作业与短期作业相结合,但如果是考生的话,在时间的安排上,需要以三小时为主。训练时应考虑以多种角度或比较偏的角度来考虑写生训练,不能只画自己所喜欢的角度来写生。

单元作业安排： 切面像的作业要求各种角度均要训练到位,幅数的要求在20幅,以调子的训练为主。切面像的训练原理： 一个是位臵与比例的确定, 二是大体积的转择点,线,面的分析和小体积的转择点的分析与表现;三是光影的表现与作品的完整性。

三 石膏结构像训练： 用调子来表现结构是素描结构训练的重点。2 让学生真正的了解结构的真真正的意义，通过作品的欣赏来解决这个问题效果是最好的。让学生了解头部结构的名称,部位,以及穿插关系,和前后关系。在表现结构上,一般是先有体积,后有骨骼,在考虑表现肌肉的穿插关系与前后关系,的结构建立的程序,高清楚在表现形体结构的时候,按照形体结构的先后顺序进行逐步的刻画与深入。侧重训练学生对结构的整体表现的能力与体积,结构,全因素的完整训练,把相关的因素都统一到一个画面上来。结构像的训练原理

(1)在起稿的时候,需要把构图,(位臵的安排), 比例,与动势的整体安排。

(2)认真作好整体的形体的把握能力的提高,利用几何形体的分析方法和虚拟线的连接方式,包括对转择点的确定与表现。

(3)侧重结构的体积表现与深入的刻画。单元作业的安排：

要求在不同的角度来训练,其总数要达到30幅以上,包括结构素描的数量,全因素素描两种形式.结构素描要达到10幅, 全因素素描20幅。

四 石膏像的综合训练： 侧重整体能力的训练,主要的内容是对整体比和基本动势,大的体积,大的结构关系表现,素描是一个定位的一个学问,如果的定位是起稿的一个关键。确定大的体积与大的结构关系;主要是以表现形体结构的关系为主。侧重全因素素描的形式类表现特别是对石膏的体积结构,光影,要表现的到位。训练的方法是;主要以写生与临摹的方式进行交叉的进行训练。长期的作业与短期的作业结合起来进行训练..并逐步的把临摹的作业去掉。石膏像训练原理：

(1)整体的观察与整体的表现。(2)形体结构的全过程贯穿。(3)全因素表现的完整性与完整值。7 单元的作业要求：

总的要求是石膏像的作业的数量要多,综合训练是综合

能力提高的关键,作业的数量要达到50幅以上为最好.临摹的作业要达到20幅以上.可以根据学生的时间在课前或课后结合起来进行训练。

第五章 真人头像训练 形体结构是真人头像的训练重点和核心理论,其中重点上结构,前提是体积。要侧重头像的微弱动势的表现以及任务神态的表现。3 作好头像构图的仔细讲解。侧重对人物特征的表现训练,其内容包括头型特征,发型特征,比例特征,五官具体的特征,结构特征,神态特征,体积特征等。一定要做多种角度的训练,特别是很偏的角度的训练。头像训练要求对男女老少和中青年头像要求达到可以默写的程度,默写训练可以有针对的背画,先选好材料,后进行复习性的训练。高考的模拟性训练是非常重要的,训练的方式主要是以高考的内容为主,并进行三小时的限时训练。训练的方法：

(1)进行大量的临摹训练,临摹的方式是以小头像的训练方式进行。

(2)多临摹以高考试卷大小的四开纸为主。

(3)作好写生与临摹交叉进行的训练。(4)作好短期作业与长期作业的结合性训练。(5)默写训练与临摹训练和写生训练三者结合起来进行训练,(具体的方式是先确定默写的样本,然后针对样本进行针对性的默写训练。真人头像的绘画步骤(1)构图安排。

(2)头型与发型的确定。

(3)五官比例的确定与五官中线的确定。(4)五官特征刻画与结构特征的刻画。(5)整体调整。10 真人头像的绘画原理

(1)形体结构贯穿整个的绘画过程。(2)特征表现的全面的贯穿。(3)全因素表现结构与全面的深入。11 单元作业的基本要求。

(1)每天要求小头像作业的数量要达到三副到五幅。(2)每周要求临摹四开纸大小的作业四幅。

(3)每周写生作业要求在三副以上.至少要达到三副。第六章 素描半身像的训练 从起稿的角度来分析,构图,比例,动势的安排是半身像的三个基本的要点.画幅的大小一般是以考试的大小为主

考试的纸张是半开纸的大小.2 对半身像的形体结构的训练是半身像的训练的第二个重点.3 侧重了解局部结构的表现重点与刻画的要点(一般还是结构的与神态的刻画)4 半身像的对称性的训练是非常重要的,对称性的表现是靠中线的确定来完成的.如双脚,双手,两肩等都是对称因素很强的因素.必须把对称的东西画的对称.5 对衣纹的表现是非常主要的，其结构的表现是靠衣纹的表现来实现的,所要表现的内容有;(1)结构,(2)表现体积

(3),能说明体积和结构的线,表现衣纹的质感 6 表现衣纹的用线技法包括：

(1)线的穿插关系与线的前后关系,线的来龙去脉的交代,和线的捋顺能力的表现.线的粗细与长短关系与虚实关系。

(2)对厚布料的表现及棉布的表现用线的特点是用短线或直线来表现,对于薄布料的表现一般用比较长的线或曲线的地方比较多。按照素描的三要素来表现：

(1)对形体的整体的观察与整体的表现。

(2)对于形体结构的深刻的表现。

(3)作品的完整性训练;将作品画的非常的整体完整而到位。绘画步骤：

(1)构图的安排;上下左右位臵要合理;人物的安排不宜过大,过小,过满,过偏, 人物的视线要开阔。

(2)作好人物头部,颈,胸的基本的比例安排,和基本的动势的表现。

(3)作好体积分析与头手的结构的表现与衣纹的概括性的表现。

(4)认真作好神态的刻画与对称因素的调整和统一。(5)对画面结构进行整体调整与深入的刻画。9 半身像训练原理：

(1)画面的构图,比例,动势重心合理准确。(2)形体结构的贯穿与表现。

(3)衣纹的表现与对称因素的合理表现。(4)作品的完整性调整。单元作业的安排：

做速写的配合训练,训练的数量要尽量的多,在训练的方法上,一般是以写生与临摹的交叉方式进行的,包括默写的训练也需要在两种方法中进行交叉的进行.初学者怎样画好速写

速写是培养敏锐的观察力和造型能力的主要手段之一，同时，也可达到考查学生艺术素质的目的。速写不仅是基础训练中贯穿始终的课题，也是造型艺术中各专业的一门必修课程。这里针对近年来美术专业考试，就人物速写分五个方面谈谈自己的体会。

一、学习速写的方法

①多临摹：对优秀作品的临摹，是初学绘画者最快捷简便的学习方法。通过临摹，一方面可做为训练造型能力的手段，另一方面更重要的是学习其表现方法，应用在以后的学习中。

②熟生巧：速写的工具较为简单，利用速写本可以随时随地记录生活的每一个侧面。只有多画多练才能提高专业水平。

③勤用脑：学习绘画是一种艰辛的劳动，画速写决不是照抄对象，所以在速写写生中应注意多动脑筋，结合优秀示范作品认真对照思索。

④由慢到快：速写训练要遵循人们的认识规律，由慢到快，这是速写训练中，在时间限制上要遵循的原则。慢，是指以较慢的速度将对象较准确地记录下来，形体的准确是重要的。但速写又有一定的时间限制，速度只能在速写实践中逐步锻炼培养。

二、速写的主要表现形式

速写的表现方法很多，现仅就辅导班最普及的两种方法作一介绍：

①以线为主的速写

在表现物象的过程中，从结构出发，将物象的形体转折、变化运动和质感用概括简炼的线条表现出来。它应具备造型严谨，形态自然生动，线条运用得当，整体效果好等特点。它通过线的粗细、虚实变化表达主次关系、空间关系。

②以线为主，线面结合的速写

以线为主线面结合的速写表现形式，在写生中，尤其在课堂较长时间的针对美术高考的训练中，能较好的发挥速写的特点，这也是目前速写训练中常用的表现手法。通过对部分明暗交界线及暗部、衣纹处调子的补充添加，来表现物体，其特点是层次丰富，表现力强。

三、线的运用

①线的穿插

表现好线与线之间的穿插和呼应关系，是使画面富有节奏感的重要因素。同时，线的穿插呼应关系和透视关系对表现物象的空间感、层次感起着重要的作用。不同方向的线的组织穿插，给人前后方向感是不一样的，它可以直接表现物体的透视方向。但速写又不同等于线描，如果每一处的刻画都象线描一样那么注意衣纹，线与线之间的穿插呼应又失去了速写富有节奏、流畅淋漓的韵味。

②线的取舍提炼

速写训练中，基本形肯定之后，对于线的处理应注意以下几点：“衣纹线”应注意忌平行，注意疏密对比，体现结构。“结构线”要准确，贴皮肤处要实一点，线要准。“惯性线”刻画时不要画得太多，且不宜画得太重。

③线的对比

在速写中，通过对比发现物体形体比例、透视关系的正确与否。而速写中强调在形体比例、动态、透视等几方面准确的前提下，利用和强调线的对LL，通常有以下几种对比手法：

线的曲直对比、线的浓淡对比、线的虚实对比、线的长短对比、线的疏密对比、线的粗细对比。

④关于结构

速写的目的在于培养正确的观察方法及严格的造型能力。写生者必须具备扎实、熟练的人体解剖知识，这样在写生中才能做到游刃有余，人体的内部结构是没有变化的，变化的只有随着人体运动的动态、衣纹等。因此，线的运用与结构有着密不可分的关系，表现方法要为表现结构服务。

四、慢写人物画的基本方法步骤

在慢写人物画的训练中，为了更好地表现人物，我们可以在画慢写之前进行一个阶段的人物小型头像写生，头像不一定画得太大，只十公分左右就可以了，另外还应进行手与

脚的单独写生训练。因为在速写中头与手是非常重要的部分，须重点刻画。

①整体观察、熟悉对象

整体观察对象，掌握对象的形体、比例、运动特征，从这些基本点着眼来分析研究感受对象表现对象。初步酝酿成熟后，头脑中应出现画好之后的大体效果，而这个反应是很快的，我们不妨叫它“成竹在胸”。

②构图布局

根据选择的角度，把写生对象安排在画幅的适当位臵。将对象大的比例、动态画出。

②落幅定形

轻轻落笔，从整体出发，用长直线或长弧线很快确定大的基本形体，抓住大的形体比例关系及透视关系。基本形体抓住之后，进一步检查画面是否需进一步调整，可将画面推远，从整体检查形体比例、动态、透视是否准确无误。写生中，检查、调整、修改应贯穿始终，可以说，作画过程是一个不断调整不断修改不断完善的过程。

④局部肯定

在基本形确定的基础上，从局部开始塑造形体，一般从头部画起，用准确肯定的笔触开始描绘对象的五官形象，从上到下，将对象的手及身体轮廓、衣纹等做进一步刻画。这里应注意手、脚的透视方向，头发部分不要画得太早。对衣

纹部分的处理应注意几种对比变化，即浓淡、虚实、粗细、曲直、长短、疏密对比。在对头、肩、手、脚刻画时应注意其内部结构关系。

⑤调整完成

整体一局部一整体，在作画时应始终把握这一原则。局部肯定之后，继续回到整体，该加强的加强，该削弱的削弱，重点刻画之处一定要刻画细致入微。头发应画出其蓬松之感，手的刻画要注意关节处刻画。对一些小的饰物处刻画，不易太重、太多，应根据需要将部分衣服饰物省略掉以免造成画面琐碎之感，对衣服的缝制线不宜画得太重。总之，在作画时应时时把握整体，从整体出发，不断调整、修改直至最后完成。

慢写是画好速写的关键，速写又促使慢写提高，二者相辅相成，互为表里，在日常训练中都不可偏废、希望初学者要给予足够的重视。

第五篇：在基础素描教学中巧用加减法

摘 要： 基础素描教学中的加减法强调分析与综合的辩证思维，是一种科学的教学方法。如何在教学过程中巧用加减法，培养学生的审美能力和创造能力，提高课堂的效率是基础素描课程迫切需要解决的问题。作者结合近些年来在基础素描教学中取得的经验，从三方面对如何在基础素描教学中巧用加减法进行了论述。

关键词： 基础素描教学 加减法 巧用

加减法本是初等数学中的一级运算，加则多，减则少。数学中的加减法，相信人人都谙熟于心，运用自如。可在基础素描中的加减法，就不一定是人人都能运用自如，得心应手了。因为素描的加减法常常不是一加一等于二那么简单，如果运用不当，则会一加一小于一，或等于零，或等于负，最后的效果恰恰适得其反。教学有法，但无定法，重在得法，如何在基础素描教学中巧用加减法，这就是本文所要探讨的问题。

一、结构素描要遵循先减后加的原则

现代绘画之父、法国印象主义画家塞尚认为：世间万物其形态无论结构多么复杂、都可以概括为几种最简单的几何形体，如：立方体、圆球体、圆柱体、椎体等，这种“几何化归纳法”可以帮助我们正确把握客观物象的形体特征，认识和表现其形体结构及其规律。掌握基本几何形体的形体特征、结构方式和写生方法，是认识、概括客观物象形体、结构的一把“金钥匙”。石膏头像写生属于基础造型训练的重要课程，也是较难掌握的课程，初学素描的学生由于缺乏对客观对象的认识和理解的能力，不能正确分析形象的特征、结构和内部联系，碰到这类复杂形体经常是眼花缭乱，不知从何下手，因而往往看到一条线画一条线，通过线与线的拼凑勉强凑出一个形体，长此以往，就会走很多歪路。罗马尼亚著名画家巴鲁曾讲：“画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。”为了让学生不机械地模仿形状和外貌，我在讲解的时候充分运用“几何体归纳法”，化繁为简，排除一切干扰对复杂的石膏头部形体进行最大限度的概括。以伏尔泰像为例，先将伏尔泰各个部位简化成大的几何形体，（图一），接着把头部主要形象块面化，分成半球体的脑颅部、立方体的耳钉眼眶体、梯形体的鼻子，半圆柱状的上颌体、三角状的下颌体，（图二），在确定块面结构的基础上从整体出发，不断地做加法，用长的、短的、垂直的、水平的、倾斜的辅助线准确地定出五官的结构和透视变化（图三）。我们还可以利用这种先减后加的方法去理解更加复杂的人物头像。通过加减法，学生在理解的基础上绘画，收到了事半功倍的效果。

二、明暗素描要遵循边加边减的原则

明暗素描的“加法”是通过明暗调子不断地充实、塑造形体，表现形体结构、空间透视、光影变化的一种过程，它能使画面的形象更具有体积的真实性，更具体地体现形体的起伏转折和变化。而“减法”则是在整体观察、比较观察、本质观察的基础上概括和调整统一，达到进一步的升华。那么，明暗调子的加减有没有诀窍？什么时候该做“加法”，什么时候该做“减法”？许多初学素描的学生在刚接触明暗调子的时候都有诸如此类的困惑。西方曾经有一则寓言，其结论是“聪明人做加法，智者则做减法”。如果没有掌握好的方法，即使再聪明的人，也是不够智慧的。能够在明暗素描中将加法减法并举，在绘画中遵循边加边减的原则，则是既聪明又睿智的人。

从技术层面来说，很多初学明暗素描的学生在绘画训练中往往错误多于正确，其中一个突出的、带有倾向性的问题就是画面“脏”、“花”、“灰”。这是明暗素描中常见的“灰”的现象（图四），画面沉闷，不明亮，犹如罩上了一层薄灰，该暗的暗不下去，该亮的亮不起来。对症下“药”，方能“药”到“病”除，首先必须让学生认识到造成这种现象的主要原因是作画时缺乏整体明暗层次的比较，中间色调层次重复，不懂或者说不擅长做“加减法”，最后导致明暗层次拉不开。伟大的艺术家米开朗基罗认为绘画是用脑画而不是用手画的一门艺术，古人也认为用手画仅仅称为“能画”，而用脑画出来的画就称得上“妙画”了。因此，遇到诸如此类的问题的时候，我要求学生把笔停下来，把画板放在远处重新审视画面，同时回顾课上所讲的五调子的知识点对明暗层次重新排列，开始做多动脑少动手的慢功，充分发挥主观能动性，该加强的加强，该减弱的减弱。从哲学的角度上来说，“加”与“减”其实就是“取”与“舍”的关系，没有取，画无形；没有舍，无主次。如图五，增加暗部和亮部的对比关系，从而加强形体结构的转折关系；减少繁杂重复的中间层次，在反复的比较中重新调整黑白灰的大关系，塑造肯定、扎实的形体。由此可见，绘画本身是一个去粗取精，去伪存真的过程，懂得取舍，懂得收放自如，才能获得质的飞跃。

三、“减”比“加”更重要

画的多即是好吗？未必，很多时候看到学生一支笔画到底，一味地加深死抠，只会做“加法”，却很少做“减法”，自以为刻画得十分精细。要知道面面俱到并不意味着入木三分。“我们反对所谓的画的像画的真，反对所谓的细致、精细和繁冗。绘画要懂得高度的概括和提炼。”徐悲鸿如是说。的确，有舍才有得，敢舍敢得，不舍不得，小舍小得，大舍大得。舍并不意味着“弃”，恰恰相反，舍是为了更多的获得，是为了艺术更高层次的追求和升华。西方有位画家叫弗朗兹·克兰，他的画极其简练抽象，画面削尽冗繁，只取黑白两色，视觉冲击力很强。他讲究以少胜多，画面深沉而有意蕴，让人感觉到更深度的美感，这似乎同中国传统绘画有异曲同工之妙，徐悲鸿墨寥寥数笔画《奔马》，享誉画坛，独领风骚；宋梁楷在《泼墨仙人图》中用大笔大笔粗阔而洗练的线条传神地刻画了一位袒胸露怀，憨态可掬的仙人形象，潘天寿画兰草，三笔就可以画出兰草的风姿绰约，清冲淡远，真可谓是将减法做到了极致。由此可见，有的时候“减”比“加”重要，“舍”比“取”重要。针对本段开头学生出现的问题，我认为如果在绘画过程中能够懂得“巧”用橡皮做减法，问题就会迎刃而解。许多学生都存在这样一个认识上的误区：橡皮的作用就是用来擦除，他们不敢擦甚至不愿意擦，从一幅画开始到结束，橡皮成了摆设。事实上，橡皮不仅仅是用来擦除某些错误的线条或者色块，更重要的是它是我们绘画的“第二支”笔，起到调整画面的明暗对比、加强画面的虚实效果的作用，使画面层次更加丰富、有序。初学绘画的人往往不懂得处理画面虚实“秩序”，特别是遇到暗部的地方就有点无从下手，要么急于表现丰富的层次，将暗部刻画得过于琐碎；要么一味地加深层次，造成暗部一团“死气”。要知道，“锋芒毕露”有时候恰恰会适得其反，暗部关系需要画得简练、微妙、含蓄。这时候，用橡皮轻轻将一部分线条擦虚，加强明暗对比关系，拉开前后空间关系，适度修善调整，就可以起到“化腐朽为神奇”的作用。

数学中的加减法简单，固定不变，而素描中的加减复杂而富于变化。素描中的“加”并不是简单的线条排列和色块的堆砌，“减”也不是盲目的删减和擦除，素描中的加减更多地反映了画者的一种绘画方法，一种对艺术的态度。不管加法也好，减法也罢，都要建立在立足整体、放眼全局的基础上。适得其所的添加会使画面生机盎然，恰到好处的减去会使画面主次分明，反之就只会使画面凌乱无章、乏味单调。老子曰：道生一，一生二，二生三，三生万物，任何事物都是相互联系、相互制约的。因此，我们要辩证地看待基础素描中的“加减法”，不仅要善做加法，更要巧做减法。