浅谈色彩在美术教学中的重要性

第一篇：浅谈色彩在美术教学中的重要性

浅谈色彩在美术教学中的重要性

摘要：色彩课教学是美术学科中最主要的专业基础课之一，同时也是美术课课堂教学的重要内容，由于形与色是物象与美术形象表现的两个基本要素，要使学生在比较有限的课时内更好地掌握色彩理论知识和过硬的专业基本功，就需要美术教师采用灵活多样的教学方法施教。

关键词：

美术

色彩

教学

重要性

色彩基础教学是美术教育专业教学的重要组成部分，它对培养学生在色彩的审美修养、造型能力、语言表达能力和创造能力等方面都具有十分重要的意义。目前色彩基础教学重在“以技入道”，其内容偏专偏窄，陈旧重复，往往用统一的方法步骤要求学生，限制了学生的个性发展和创造性。新的课程改革提倡重视艺术教育对学生的创造意识与能力的培养，而现在的色彩基础教学方式明显不适应新的课程改革的要求。这就要求我们必须对现有的色彩基础教学方式和内容进行思考。以下是我在色彩基础教学中的一些体会。

1、焕发学生的审美情感、表现欲望，激发学生的创造力在色彩绘画中所画的内容必须能唤起学生的“审美情感”，因为动情作画和不动情作画，其作品的内蕴大不相同，假如把前者比作有血有肉的活人，后者则是没有生命的蜡像。在教学实践中，笔者认为下列两套选择题材的方案效果较好：（1）让学生按自己的爱好爱好来选择题目或者内容。每个学生的生活环境不一样，性格爱好千差万别，专业素养、审美喜好不同，他们对喜欢画的内容自然也就不一样，让学生自由选择题目或者内容，不仅能唤起学生的“审美情感”、表现欲望，而且思考选题也是一种创造过程，让学生自己选择能激发学生的创造力。

（2）先由老师拟定几个题目，再让学生自由选择。老师觅选学生生活中常见的，学生了解的并且感兴趣的内容，可以是两个，也可以是更多个，由学生挑选自己喜欢的入手。

2、加强表现性色彩教学，激发学生的创造性思维较长时间以来，色彩基础教学实行“写实画法”的单一教学模式，“写实画法”着眼于物象间的光色变化关系，强调对客观对象的体积塑造和空间、质感的表现，画面具有较强的真实感，但这一教学方法，在引导学生熟悉色彩的过程中，只注重练习学生对写实性自然色彩的表现，很少涉及主观色彩的运用，不利于开发学生的想象力和创造性思维。艺术是精神的创造物，自然只提供了一种机遇，学生需要重新安排自然，这种安排应从美的观念出发，变被动地模拟自然为主动地组织画面，学生取得了作画的自主权，便具有了作画的热情和创造性。

3、利用多种材料实施色彩教学，充分挖掘学生的创造潜力在以往的色彩基础。教学中，老师普遍规定学生用一种材料来作画，现在看来这种方式有明显的局限性和片面性，因为色彩基础课的重要目的是让学生在有限而短暂的学习阶段，全面而充分地理解和把握色彩规律和写生色彩的观察方法，从而进一步全面地熟悉色彩，表现色彩，而不仅仅是把握个别画种的个别技法。在色彩课堂上可以用多种材料表现同一教学课题，只要这种材料学生感爱好而且适合学生就可以，培养学生在材料及技能技法上形成个性化，这样有利于挖掘学生的创造潜力。并且应该鼓励学生综合地利用各种材料来作画，应大力提倡在色彩基础教学中，充分而综合地运用不同画种的材料和技法，从而真正实现色彩基础教学的五彩缤纷。而且这种色彩基础教学方式也有利于让学生找到自己的艺术取向，有利于挖掘学生的艺术创造潜能。

4、加强肌理制作的学习，发挥学生创造替能肌理是绘画的重要形式语言，它是指在画面上利用不同物质材料，使用不同工具和技法制作出的表面纹理效果，即各种高低凹凸，粗滑干润等纹理变化，肌理是画面整体美感的一部分。肌理能丰富绘画语言，可以表达不同的情感意蕴，肌理的抽象美感。丰富了艺术表现手法，使作品具有强烈的艺术感染力。同时肌理制作可以提高学生的动手能力，提高作画爱好，激发作画热情，使绘画创作具有游戏般的自由快感，能焕发创造潜能。所以在色彩基础教学中，我们应加强肌理制作的学习，充分发挥学生的聪明才智，释放学生的创造潜力。

色彩课教学是美术学科中最主要的专业基础课之一，同时也是美术课课堂教学的重要内容，由于形与色是物象与美术形象表现的两个基本要素，要使学生在比较有限的课时内更好地掌握色彩理论知识和过硬的专业基本功，就需要美术教师采用灵活多样的教学方法施教。

1、分步示范法

美术教师用分步示范的方法，将色彩写生的整个过程演示给学生，从构图起稿→勾小色稿→确定色彩大关系→局部深入刻画→调整各局部间的色彩关系→整体作品完成。在进行色彩教学过程中，直观的教学效果较好，可以把作品形成的每个步骤清楚地展现给学生，可以行之有效地使学生逐步掌握、运用色彩表现物象的客观规律，给学生提供直观感受的机会和条件。

2、阶段教学法

美术教师在进行色彩教学的过程中，将教学过程分成若干阶段，在每个阶段结束时，利用讲评、讨论、修改等方法，找出本阶段教学中存在的问题，并且分析形成问题的原因，这样一来，不但使学生掌握了比较扎实有效的绘画技巧，而且绘画质量也得到了很大的提高。同时，有助于勤学好问良好学风的养成。

3、分层次教学法

由于每班学生的绘画水平参差不齐，色彩的感知能力强弱不均，因此，在色彩的教学中，根据学生的实际情况，将学生分成三个组进行教学：色彩感知能力较强，绘画水平相对较高的学生，除完成计划内的学习任务外，可以自选题材多画多练，并加强默画练习；中等绘画水平的同学，要按部就班地完成计划的学习任务；对于基础较弱的同学，在完成计划学习内容的同时，加强临摹画的练习，以此来降低色彩学习的难度。

4、色彩写生训练法

色彩的认识感受来源于生活。对于学生而言，他们对于色彩的运用需要老师的引导，告诉他们如何区分概念的色彩和感情色彩，来提高学生对色彩的敏感性和独见性，使学生可以把色彩融入自己的情感而富有情趣。色彩写生训练包括：色相专门训练，色阶专门训练，色彩明度训练，色彩纯度训练，冷暖色调训练等，让学生全面认识基本色彩的变化。

另外，色调是几乎决定了一幅色彩画的生命，而学生在色彩绘画的过程中，往往忽略色调与色彩关系的把握，缺少整体观察。因此在学生进行色彩写生时，先指导学生用大色块摆明写生对象的主体色调，同时对照写生对象进行一至多副的色彩变调训练，以此来提高学生掌控画面色调关系的能力。

当然，色彩教学的目的就是调动学生对色彩的全面理解和把握，从而培养学生的艺术创造能力，使学生掌握色彩的情感表现力，发展学生的艺术个性；科学的色彩教学方法，将会使学生用自己的心去感受生活中的色彩，去体会生活之美！

第二篇：凤翔泥塑在小学美术色彩教学中的方案

凤翔泥塑在小学美术色彩教学中的方案

传统、现代、融合，是设计家长期来一直探讨的问题，本文仅从人们喜闻乐见的凤翔泥塑色彩元素的特征中做一些分析研究，企图探寻民族民间的传统配色规律及应用理念，从而在现代设计中的得以更好的融合与应用.风翔泥塑色彩的应用特征与审美内涵的研究凤翔泥塑的概况１．１凤翔泥塑的历史风翔彩绘泥塑主要分布在凤翔城关镇的六营村，据村民胡笃诚讲现在的六营村大概有六十多户居民，差不多一半的居民都在从事泥塑的生产活动。据村民传说：明朝的时候，朱元璋军队一部中的第六营兵士屯扎于此，这个村便命名为”六营”，这些来自江西的兵士有制陶手艺，闲暇无事，就和土为泥，捏制各种形态的泥活儿当玩具，并且彩绘示人。后军士转为地方居民，其中部分人重操入伍前的陶瓷制作手艺，利用当地粘性很强的板板土，和泥捏塑泥人，制模彩绘，然后到各大庙会出售。当地老乡购泥塑置于家中，用以祈子、护生、辟邪、镇宅、纳福。但是学术界却认为风翔彩绘泥塑产生的时间要更早，也不是从江西带来的，而是由风翔本地居民创作，据《凤翔县志》记载：“县境内发掘出土的春秋战国、汉、唐时期的古墓随葬器物中，有各种形态的动物、人物陶俑，如虎、牛、鸽、猪、狗、羊、独角兽、骆驼等，其型制相似今日之泥塑。ｚ由此可见风翔泥塑的产生和发展可能早于传说中的明朝，历经了漫长岁月的传承，今天摆在我们面前的风翔彩绘泥塑作品深深的体现了中华民族民间艺术审美价值的取向。据胡深老人回忆从他有记忆开始接触风翔彩绘泥塑以来，即上世纪四十年代左右，泥塑制作就不能作为单独的产业谋取生活，因为首先它不是生活的必需品，由于带有祈求平安幸福和趋利避害的意思，大部分是被老婆婆和孩子当作“耍货”，另外受到地域和经济的发展状况的限制，凤翔泥塑不能以一种审美价值很高的艺术品出现，受不到社会大众的广泛关注，再者凤翔彩绘泥塑的制作工艺复杂，耗时长，但是经济效益甚微，根本不足以糊口，因此家家户户只有在农闲的月份才制作到集市、庙会出售，因此在２０００年政府开发并把凤翔泥塑列为文化遗产之前，它的发展缓慢而封闭。１．２凤翔泥塑的分类基本上风翔彩绘泥塑有三大类型，一是泥玩具，以动物造型为主（图卜１），多塑十二生肖形象。二是挂片（图卜２），有脸谱、虎头、牛头、狮子头、麒麟送子等。三是立人（图卜３），主要为民间传说及历史故事中的人物造像等。十二生肖在凤翔泥塑中多有吉祥用意，民间流行什么年就多做什么生肖，祝愿着一年的好运与红火，虎头等是用来趋吉避凶的，民间传说及历史故事中的人物造像一般是用来拜的，总之都是民间２引自《风翔县志》４ 凤翔挝！目彩的应用特缸与４黄内涵∞日究信仰的一韶分实物化，这些本来就不足生活的必需品，是人们本着趋利避害的心理制作的，所以它能够体现民间艺人的精神生活，无论其造型或是色彩都离币开这种精神寄托。风翔泥塑按照色彩分类大概可分为传统彩绘的四色泥颦、单色泥塑以及紊面泥塑。由于两丁年后社会各界对六营村的开发，民问艺人接受，很多外束冈素把泥塑的色彩进行了创新和多元化发展，但足晟具有带表性的仍然是这三种色彩模式。豳～２，卜３，泥玩具、挂片、蕾人，源丁：考察拍摄｛３凤翔泥塑的制作过程（Ｉ）风翔彩绘泥塑的制作步骤风翔泥塑的制作过程复杂而精密，每一个步骤都不能疏忽大意，否则就会影响整体的制作效果，由于六营村人多足以家庭作坊的形式进行生产，其家庭成员的分工十分明确，风翔彩绘泥塑的制作基本上分为ｌ、取泥２、和泥３、擀泥饼４、入模５、出模６、捅铁钎７、晾晒８、卜白粉９、勾线１０、卜彩１１、ｋ清漆等步骤．其中勾线和上髟是制作的两个关键性的步骤，要评断一件彩绘泥塑的成色如何，关键是看色彩是否鲜艳饱满、线条是否流畅洒脱｜三【及造型是否生动。（２）风翔泥塑的上色步骤据民间艺人描述风翔传统的彩绘泥塑所使用的染料有网种颜色．包括红色、绿色、桃红色（民问艺人称为色红）和黄色。这些粉质的植物性染料的特点就是色泽十分艳丽．四种色彩十分的分明。这些染料可以卣接购买，买回来后取一定的晕放到碗单，加入水和骨脬，水的用量要根据使用颜色的饱和度，然后放剑炉子ｋ加热，边加热边搅拌，在水沸腾以前停止加热，水开了以后颜色会沉淀到碗底，颜色会变黑，影响明度。胡深先生的。：儿媳妇芰着说她母亲（胡殊先生的老伴）调的色虽好，又鲜艳又干净．这足老民问艺人多年米对色彩调配经验的总结．Ｊ．色的时候首先Ｅ红色，然后是绿色，这两种舰色是主要色彩，再是桃缸色，蛀后是黄色。在上色的过程中民间艺人还会使用加水降低饱和度的色彩，用淡红淡绿等来丰富整体色彩的明度层次。

风翔泥塑色彩的应用特征ｊ４差自浦的研究四种颜色上完以后．有些民间艺人们还会用原点装饰作品，这些原点小是杂乱无章的，而是随着造犁的走向，增加丁造型的生动性和装饰性，还有很多作品（太多是动物类型的泥塑作品）在Ｅ色完成以后，会用张开的毛笔蘸干罐砘徘品某些部位点染．并Ａ根据Ｆ笔的力度不同，做出层次。我问民间艺人这样做的原由，胡深老人的ＥＪＬ媳笑着说“这样好看啊，像ｒ｝的毛一样”。这样点染的墨色形成一种扶ｔ不起眼却使泥塑作晶画面变的更饱满．丰富丁色彩的层次还增加ｒ作品的灵动性。最后为ｒ防止颜色掉落和增加彩绘泥塑的亮度，还会为作“涂上清漆。整个制作过程精细而复杂，这对于文化程度不高，义没有进行过正规绘ｉｍｉｇｑ练的艺人们柬蜕是蔓经过长时间的动手能力的练习，也正是由于这种家传式的而不是正规的训练，使得艺人们的作品ｌ‘分具有灵活性和生活气息，把我们民间艺术的特质表现的淋漓尽致。１４凤翔泥塑色彩的概述风翔泥塑的传承历经ｒ相当Ｋ的岁月，在六营村这个小村庄．一代义一代的民问艺术家们从担辈的手巾接过ｒ这项绝艺。到了今天我们所看到的风翔彩绘泥塑已经是多少代人的心Ｊ『『Ｌ和智慧的结晶。其色彩观念历经了中陶传统文化的熏陶与洗礼．型结台了现代艺术的审美眼光，对我Ｉ＝！Ｉ现代色彩设计的发展和审美有重要的参考价值。４１凤翔泥塑色彩的历史巾国民间美术作品历来被大家认为其有上、俗、艳、花等特点，而这些特点在其色彩的表现与搭配上尤其明显，风翔泥塑的色彩应用方式相对同定而具有特色的，但也不是一成不变的，在历史发展的过程中它也是不断探索与修正的。据胡深老人口述，在大概几十年代初期，风翔传统彩绘泥塑的色彩并不是现在的四色（太红，绿，桃红，黄），而是六色（如图卜４），比现在多了两色分别足橙色和监色，但是据从群众艺术馆了解到，馆中收集的早于九｝．年代的风翔泥塑作品还是四色泥塑，也就是说九卜年代之前并没有添加蓝色和橙色，九十年代中期以后风翔彩绘泥塑¨益受到社会Ｌ文化各界的荚注，人们在开始了解和喜爱风翔泥塑的同时，也把台有时代特征的审美眼光投入到泥塑作品中，还是认为列色的风翔泥塑更具有代表性，六色的图１４，风翔泥塑挂虎巨嬲当泥塑巾含柯两对补色：红色与绿色、橙色和蓝色，这样的搭配源于泥塑本身。

第三篇：谈基础素描在高校美术教学中的重要性

谈基础素描在高校美术教学中的重要性

在世界美术教学史中，素描教学历史悠久，经过长期的发展已经形成了一套成熟的教学体系，素描基础教学是美术教学体系的根基，是掌握写实造型能力的前提和方法。目前我国各教育阶段都开设了相关的美术教学课程，然而素描教学课程的建设却不够完善，基础素描教学也没有得到足够的重视。本文重点阐述了素描的概念，分析了基础素描教学在高校美术教学中的积极作用。

在高校美术教育中，基础素描教学占有重要地位，对学生掌握绘画造型能力起着关键性的作用，所以，素描是学习绘画的必修课程，高校美术类相关专业学生应加强对素描基本功学习的重视程度。虽然当前素描艺术风格的形式流派多种多样，但作为基本课程的素描依旧发挥着不可替代的重要作用。因此，探讨基础素描教学在高校美术教学中的重要性就显得尤为重要。

基础素描的概念

素描艺术是美术的一个分支，是绘画的一种形式，是运用绘图工具以单色表现在二维材质上的视觉艺术，使用的工具包括铅笔、木炭、钢笔，马克笔，碳素笔等。素描最常见的载体是纸，其他材料如硬纸板、皮革、木板，帆布等都可以运用在素描表现中。基础素描教学是培养学生造型能力的重要手段，在描绘题材上主要包括石膏几何体、蔬果静物、人物、风景、动物等，而在训练的方法上可以分为结构素描和光影素描两大类。基础素描是美术教学的重要组成部分，通过基础素描教学能够培养学生的绘画写实能力与创造力，并构建学生对结构、透视、立体、空间的把握感知，是提高学生审美能力和艺术水平的有效途径。

基础素描教学在高校美术教学中的积极作用

为学生绘画技能学习奠定基础。绘画相关专业的学生大多是以选拔的方式走进学校的，而受应试教育的影响，这种方式对学生个性的发展、情感的表述有所忽视，或部分刚接触美术的学生，绘画功底相对薄弱，这时让他们进行美术相关创作在一定程度上较为困难。因此，对学生而言，只有具备良好的美术基础，扎实的绘画功底，才可能更加自由地表现美、创造美，要想在绘画道路上有所成就，就要循序渐进的前行，所以素描是他们需要掌握的一项重要技能。

艺术巨匠米开朗基罗曾说：“素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，是所有绘画种类的原源与灵魂。”素描以单一的颜色，相对简单的工具和对世界的朴素描绘，用客观写实的方法再现物象，也可以用表现、夸张、抽象等多样的方式去表达艺术创作者内心的感受情绪。素描作为独立的一种艺术语言，有它特有的审美价值。但在高校基础素描教学中，主要训练学生用科学的观察方法、准确地表现物体形态结构、明暗层次关系、前后立体空间，通过严谨科学的绘画训练使学生认知造型的基本规律、掌握以写实的办法表现外在世界的技巧。

在高校美术教学实践中，让我也更深刻地认识到素描教学的重要性，有些学生在没有掌握扎实基本功的前提下就急于画作品，这样创造出的作品往往简单空洞。我们所熟知的现代派艺术大师毕加索一生风格多变，在他的画作里往往描绘的是一些变形怪诞的人物形象，但这些艺术形式并不是一蹴而就随意得来的。他从小就受到严格的美术训练，青少年时期的素描、油画技巧已经非常高超了。所以学生一定要加大对素描的重视程度，循序渐进地进行学习，刻苦努力地去提升手上的基本功，为将来进一步学习和发展打下牢固的基础。

为学生的艺术创作思想与创造力提供先决条件。艺术创作要注重思想创意与观念塑造，优秀的美术作品可以体现出作者独特的理念与创意。随着素质教育的不断深入，高校美?g教学加大了对艺术创意类课程的重视程度，这类课程有利于开阔学生视野、开发学生想象力、培养学生创造性思维。但是，有部分美术教师对创意思维认知有所忽视，没有认识到创设基础能力的重要性。事实上，无论伺种创意思想都离不开专业技术的支持，即利用专业技术展现思想，所以掌握扎实的素描基本能力至关重要。

就目前而言，很多高校都加大了对创意思维的重视程度。但是，绘画能力的不足在很大程度上制约了学生艺术创作的水准，尤其是造型能力较差的学生，更是难以将创意思想很好地展现出来。由于这些基础能力的欠缺，学生的表现不如人意，为了改善这种现状，教师只能加强课堂训练，进一步补充相关课程，所以，强化学生素描基本功才能更好的提升学生的创造能力。

提升基础素描教学质量

制定灵活多样的教学模式。为了开拓学生视野，激发学生灵感，教师可以带领学生走出校门，欣赏自然、感受人文艺术。在实际教学过程中，教师要转变自身观念，尽可能地为学生提供外出写生的机会，让学生在大自然中去体验美、表现美、创造美。同时制定灵活多样的教学模式，运用幻灯片或视频开展美术教学，也可以经常带学生去美术馆参观好的展览以此开阔学生艺术视野。另外，教师要依据教学内容选择优秀的美术作品，通过讲解分析引导学生对这些作品进行临摹，从而让学生真正掌握扎实的绘画技法。

运用多样化材料创新素描教学。随着艺术发展的不断革新，越来越多的人对素描教学提出了新的看法与观念，这对学生创新意识与创造能力的培养有着积极的促进作用。首先，高校美术教师应转变思想，打破传统束缚，尝试使用多样化的材料进行教学探索。在某些方面，传统的素描教学方式过于呆板，只注重经验性知识，影响了学生创造力的发挥；其次，在素描教学过程中，高校美术教师要给予学生一定的自由空间，不要盲目要求学生遵循相应的标准，而是要鼓励他们大胆尝试，虽然短期内难以取得理想的效果，但这是创新的必经之路。

总而言之，素描是一切造型艺术的基础，基础素描教学对高校美术教育起着积极的促进作用，所以作为一名高校美术教师，理应正确认识到素描教学的重要性，并在此基础上加强学生素描基本功训练，培养学生养成良好的学习习惯，从而激发学生的艺术创作兴趣，为提高素质艺术人才培养奠定基础。

第四篇：在美术教学中如何培养小学生色彩的感知能力

在美术教学中如何培养小学生色彩的感知能力

摘 要：色彩感知属于视觉感知的一部分，除了色彩感知，视觉感知的对象还包括形体、结构、造型、空间等等，但是色彩感知在视觉感知里占有比较重要的位置。在小学美术教学中，教师如何培养学生良好的色彩感知能力，是与基本功训练并重的一项根本任务。

关键词：美术教学 色彩感知

色彩知识属于美术基础知识的范畴，在小学阶段，培养学生对色彩的感知能力是一项重要的教学任务。世界的美大多表现在丰富的色彩视觉上，在美术教学中，绚烂的色彩是吸引小学生注意力的重要媒介，色彩影响学生的情感态度，潜移默化地感染学生的心理世界。正确地利用色彩，不仅能让学生感受色彩的多变，而且能帮助学生感知多彩的世界。小学美术教学中，教师如何培养学生良好的色彩感知能力，是与基本功训练并重的一项根本任务。

一、利用各种感官激发学生感知色彩的魅力

感觉和知觉是小学生认识客观世界的重要渠道。一般来说，小学生是通过各种感官（视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉等）来获取各种信息，感知世界。感官刺激给低龄段学生对色彩的感知尤为重要，强烈的色彩能激起儿童感知的兴趣，我们应该在课堂教学中调动学生的各种感官，引导他们感受色彩，培养他们的色彩感知能力，提高他们的审美情趣。

1、看――感知色彩的魅力

在教学三年级《橙色的画 》时，我先让学生看各种橙色调的摄影作品，如金色的秋天、丰收的田野、夕阳西下的景色等。再让学生看相关的绘画作品，如凡高的《向日葵》、高加明的《打菜籽》等。最后，引导学生观察比较作品中的色彩，寻找不同的暖色，少许的冷色搭配，橙色的各种变化，体味各种不同色彩的感受。在有过体验之后，再上《色彩的感觉》一课时，引导学生看到青色感到酸，看到粉色感到甜，看到红色感到喜庆热闹，看到蓝色感到寒冷等，从而让学生在看中感受到色彩丰富的内涵和魅力。

2、听――感悟色彩的魅力

在课堂上，我先让学生闭上眼睛聆听《蓝色多瑙河 》，指导学生感受音乐的节奏、旋律，让学生随着恬静优美的音乐展开想象，并让学生观看节奏缓慢、旋律流畅的音乐呈现出的一幅幅色彩协调、对比柔和的画面，交流自己的独特感受。然后欣赏第二段乐曲，如《斗牛曲》，着重让学生感受乐曲中的热情、奔放，教师用言语、身体语言促使学生跟随音乐一起动起来，学生体验着乐曲的旋律激扬，热情洋溢，同时展现画面，感受着此时的色彩搭配中所体现的强烈对比，获得美的享受，从而在听中感悟色彩的魅力。、读――体味色彩的魅力

在上《四季歌》时，我采用读诗的方法引入，“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”当同学们朗诵《咏柳》这首诗的时候，我在画纸上用彩笔随手画出绿色的柳树。然后让同学们想象一下，诗句里描写的是哪个季节？ 画面里还需要画些什么？同学们纷纷发言，是春天。画面上还应该画上燕子，画上不同颜色的花，还有绿色的草坪。我边听同学们的发言边把他们说的内容画在纸上，用手中的彩色画笔画出一幅春天里到处一片生机勃勃的美丽画面。读诗能激发学生的创作热情，丰富学生的审美经验，并让学生体味到色彩的魅力。

4、演――享受色彩的魅力

表演是直接的、视觉的，每个孩子都有表演与展现自我的欲望，通过表演可以传达美术色彩的信息，促进同学之间的交流，增强学生的生活体验，有利于学生作品的情感再现。在教学一年级《用春天的色彩装扮自己》时，我让学生用彩纸来装扮自己，让他们认为用什么颜色能代表春天就用什么颜色的彩纸来装扮。学生们兴致高涨，争先恐后的要求让自己表演。于是，分小组推荐人员上台表演；学生们跟随音乐、走着模特步进行表演；而台下的学生当评委给每组表演的学生打分，并评出最佳表演奖，对获奖的学生发贴画进行奖励。通过表演让学生亲身感受到色彩就在我们身边，直接享受色彩的魅力。

二、利用各种活动培养学生对色彩的感知能力

色彩的一些基础知识，如色相、明度、纯度对比，三原色和三间色，小学生比较难理解，教师可以采用各种各样的教学手段和方法，通过一系列的美术活动在课堂上吸引学生的注意力和兴趣，有效促进学生对色彩的感知和理解。

1、变――从绘画软件中认知色彩

教师讲解色彩知识，一般都是用水粉颜料来演示色彩的调和变化，但是，由于水粉颜料的颜色不纯正，多次调和以后颜色的色相、纯度、饱和度都有所下降，绘制出来的色彩不够准确。比如用红和蓝水粉颜料调合后得到的紫色就变成紫灰色，颜色很暗不纯正。如果采用电脑绘画软件就不一样了，电脑中呈现的色彩非常纯净和漂亮，而且用电脑绘制的色轮图比手工绘制的色轮图更快、更有效。

再如，在讲色彩的明度变化时，教师很难让学生把五彩的颜色想象成明暗效果。这时，教师可以让学生戴墨镜来欣赏彩色图片，结合绘画软件演示，并且让学生自己尝试，运用PHOTOSHOP里“去色”效果，把各种颜色转变成黑白灰，寻找规律，如明亮的黄色接近白色、深的紫色接近黑色等，从而培养学生色彩的感知能力。

2、玩――从游戏中感知色彩

在讲解近似色和对比色时，我采用“找朋友”的方法。先出示学生熟悉的三原色（红、黄、蓝）、三间色（橙、绿、紫）再让学生进行辨识，通过对比找出这几种颜色相似之处后，拿出色板，让学生找这几种颜色的相邻伙伴，先让学生在纸片上涂出自己喜欢的―种颜色，根据纸片上的色彩“找朋友”。如教师提供的红色，提问：哪些颜色与红色可以成为“朋友”？把它找出来，贴到红色周围。

依次类推，让学生感知色相接近的颜色组成的类似色画面。而针对没有被选出的颜色，让学生说说不配成“朋友”的理由，从而又让学生明白红色与绿色、橙色与蓝色等是对比色，让学生在快乐的游戏中感知色彩。

3、找――从生活中觉知色彩

有一次上课，我看到有些女孩子的衣服色泽鲜艳，色彩和谐，甚是好看。因此，在上课前，我有意识地叫嚷：呀！某某同学的衣服真好看，黄色和蓝色，色彩对比鲜艳又不刺眼，和你的快乐活泼的性格很相配。这个同学的衣服也很美，紫色的条纹里还有星星点点淡紫色、粉红色、白色，和你文静的性格真相配。在我故作声张中，孩子们一个一个地被吸引来了，都象模象样地欣赏起来，并纷纷去寻找自己和同学衣服上的不同颜色和搭配效果。

趁此机会，我设计水粉画《漂亮的衣服》，引导孩子以组画形式，用已学的色彩搭配的知识去表现，如色彩强烈对比的效果和色彩淡雅的效果是如何安排色彩的。同时，我有意识地引导孩子发现生活中五彩的颜色，讨论不同性格的人适合哪些颜色，冷色调、暖色调、类似色、对比色可运用在哪些装饰里等等。通过用心设计活动，安排合适的课程，让孩子们认识到了生活中也有色彩，学会从生活中去寻找色彩，并能够用色彩去装扮生活，装扮自己，通过把色彩进行生活化，提高了审美和创造能力。

4、品――从名画欣赏中评知色彩

美术欣赏是小学生美术教育的重要内容，美感经验产生于个体与作品的交互作用，对视觉艺术的知觉不仅有赖于一般知觉能力，而且还需要欣赏艺术形式的技巧。德国教育家斯克沃兹1965年在实验研究后得出结论：学生的艺术品味和创造性受周围环境中的艺术作品的影响。

名画作品的色彩丰富多样，并且完美。中国画如吴作人的《小金鱼》、韩美林的《熊猫图》、齐白石的《虾》等，色彩灿烂，沉着协调；西洋画如梵高的《向日葵》、蒙德利安的《红黄蓝构图》、毕加索的《照镜子的女人》等，色彩鲜艳，无拘无束。在欣赏名画时，我引导学生，利用他们已有的色彩知识，品评作品的色彩方向，结合自己的体验，体验和感知色彩美，从名画欣赏中评知色彩。

小学阶段是学生审美意识增强的关键期，我们美术教师应该创造条件让他们去感受新鲜事物，去发现、体验、感知色彩的美，引导他们多看、多听、多想、多讲、多找、多品、多练，从而不断提高他们对色彩的感知能力。

（象山县实验小学 浙江宁波）

第五篇：六年级美术教学中的色彩理论知识的教学反思

色彩的基本属性，所谓色彩“三要素”即：色相、明度、纯度。它是决定画面色彩的主要原因。我们平时看到的色彩世界，正是由于这三要素的变化与组合，形成了五彩斑斓的景象。人们对色彩的不同感受与认识正是基于对这三要素的不同认识。

一、对色彩混合的认识。不同色彩经混合后，得出新的色彩，这是非常浅显的常识，无需让学生死记色彩混合后所以规律，但对三原色的不同混合所获得色彩以及色彩混合后大体色彩倾向要让学生理解。

二、是色彩的对比与调和。色彩组合所产生的美感，离不开色彩的对比与调和。要注意培养自身的直觉敏感。然而，确始终以色彩原理为基础的。

三、光线对色彩起着非常重要的作用。景物在光线的照射下会产生多种不同的色彩。

四、绘画学习与学生的情绪也有密切的关系。有人认为审美的知觉，就是一种情绪的知觉。对艺术作品的理解，往往是从作品具有一定的情绪体验开始的。色彩的体现更有说服力，在作画过程中，情绪对学习来说也是至关重要的。艺术作品如何有感人作用，就在于它的吸引力，如何把作画者引入，这就要求先调节自己的心态，稳定情绪。让我们得去“喜欢”它。