浅谈素描教学在初中美术教学中的实施

第一篇：浅谈素描教学在初中美术教学中的实施

浅谈素描教学在初中美术教学中的实施

素描作为美术教学中造型艺术的基础，越来越受到人们的重视。它能帮助我们提高整体而全面地观察世界、准确而客观地表现对象的能力，是促进学生眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。素描教学在整个初中美术教学中占有非常重要的地位，而提高造型准确性则是素描教学的重点和关键。初中生开展素描训练，既能培养学生在学习上乃至生活上严谨的作风和求实的态度，又能锻炼意志力。

一、多分析、多研究、多比较，慢慢提高素描造型准确性

“素”是指单种颜色，“描”是指描绘，素描就是用单种颜色进行绘画，是利用深浅不同的线条，表现出物象的虚实、远近、质感和黑白灰的关系，我们把这种绘画方法称为素描。在素描作业过程中，最经常遇到的就是所描绘的对象准确和不准确的问题。如“明与暗”“长与短”“大与小”“虚与实”等等，这些在绘画语言中常用的概念都是通过大致的比较而得来的，它们之间都没有绝对的分明的界限，无法用精确的数据来划分这些概念之间的差别。正因为这样，素描写生的准确性是随着作者理解能力和技巧不断提高而提高的，这也是素描准确性认识的特殊性。在素描作业过程中，美术教师要教学生少一点模糊性，多一点准确性。这就要求首先是认识上的提高，认识的提高应是鉴赏能力的提高。多分析、多研究一些好的作品，看多了作品，眼界自然就提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。比较是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中认识和标准的模糊性，只有不断地、反复地进行比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做得认真细致，画面才会完美、准确。

二、运用“点”“线”“面”相结合的方法，逐步提高素描造型准确性

在传统的素描写生理论中，有非常完整的关于“点”和“线”的应用法则，然而对于初中生来说，并不是所有理论和法则都能够被熟练地认识和利用的。譬如在测量和确定物体的比例时，除了可以凭直觉来判断外，还可以通过使用铅笔来测量线段与线段之间的距离来判别。

事实上，用这样的方法在画面上表现物体的形体比例有许多困难，因为在形象思维活动过程中，人们对“精确数值”的理解能力非常有限，只能认识和表现一些带有规律性的模糊比值。

在素描写生过程当中，有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断。不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系。首先是“一个中心点”。例如，在进行头像写生时，可以在画好了大体的轮廓之后，先确定一下眼睛的位置，因为眼睛的位置往往是处在头部的中间；然后再去确定其他的位置和比例关系就显得比较容易，这种现象完全符合人的形象思维的特征。我国古代有许多关于绘画定点定形的理论知识，其中“三庭五眼”就是在人物头像描绘中对水平方向和垂直方向进行规律性的分析总结而形成的经典理论。其次是“两条基本线”。两条基本“线”是指水平线和垂直线的运作，具体地说，我们可以把在写生当中所要处理的各类线条归纳为“接近垂直”和“接近水平”两种情况，就是以“水平线”或者“垂直线”作为衡量的标尺，去测量和比较各种接近于它们的线条的性质，从而来把握画面的整体关系。在画人物像素描时水平线、垂直线比较法一般用来确定结构上下和左右的位置，更准确的某一个点还可以用水平线和垂直线相交的座标点找出来。再次是“三块面”。“三块面”是指多种组合的单位几何形比较法。单位几何形比较法是说观察对象的亮面所呈现出的类似平面几何形。如果把长方形画成正方形或者把梯形画成长方形，就是说画面上的几何形和对象的几何形不能成为相似的几何形，那就证明画错了。可见，要提高素描写生准确的程度，必须整体观察，结合“一点”“两线”“三面”的方法并灵活运用，这样能够迅速有效地提高造型控制能力。

三、凭借几何，把握外形，提高素描造型准确性

有“现代绘画之父”之称的法国著名画家保罗?塞尚曾说：“大自然中的一切物体都可以归结为由圆柱体、正方体、球体等基本的几何形体组构而成。”几何形体具有较强的规律性，学生便于观察，易于判断，容易表现。在教学过程中让学生用几何形来概括物体，定能使学生在理解和表现上获益匪浅。

四、理解结构，强化形体，提高素描造型准确性

结构是物体的一种基本属性。画好素描的前提首先是必须对物体的结构具有深刻的理解。而这种理解能力的养成既需要教师的传授、引导和启发，更需要学生自己深入仔细地观察，自己学会分析各种物体的构成方式，并在绘画实践中能主动表现出来，然后才能逐渐形成为造型的技能技巧。结构素描是素描的一种基本的表现形式，笔者觉得教学中教会学生用结构素描的形式表现物体更有效，可以更好地培养学生的观察能力、理解能力和表现能力。

总之，在初中素描教学中，只要善于研究、反思，定能教学相长。教师应尽一切所能从学生的角度出发，从实际出发，有的放矢，不断提高他们的认知水平、专业水平与艺术修养，这应该是我们教学所共同追求的。在当下，新课标提出了“美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习”，但它并没有否定技能技巧学习的重要性。所以提高学生素描造型准确性并不过时，而是在新时期需要继续落实，应该进一步得到加强的一个重要内容。

第二篇：几点初中美术素描教学的见解

文/杨海芳

【摘 要】 俄国美术教育家契斯恰柯夫说过：“素描是一切绘画的基础。”素描教学也是培养学生绘画能力和设计能力的重要组成部分。素描教学的范围也比较的广泛，它要求构图完整，表现手法与内容也要和谐统一；因此，在素描教学的过程中，美术教师必须进行科学施教，才能有效地促进素描教学效率的提高。【关键词】初中美术；素描教学

一、激发学生绘画的兴趣

兴趣是学习美术最有效的方法之一，我们作为教师要充分发挥美术教学独有的魅力，来促进学生学习美术的兴趣。素描课是美术课堂教学中很重要的基础内容之一，它穿插于每一堂美术课的当中，需要学生通过大量的写生实践来提高他们自身的美术功底。但是素描的专业性比较强，这样就会导致学生学习起来比较的枯燥乏味，因此，美术教师有必要先培养学生学习的热情，让学生以积极主动的心态去学习素描的知识。

（1）通过名作引导，让学生认识素描的魅力，激发他们学习的兴趣。素描的学习有利于学生更加全面的观察世界。好的素描作品都有自己鲜明的个性特征，通过让学生欣赏大师们的经典作品，来促进学生对素描知识产生浓厚的兴趣。例如，鲁本斯作品的性感和华丽，拉裴尔作品的优雅和抒情，达芬奇作品的缜密和细致等，这些个性鲜明特点显著的艺术家的美术作品，都充分地体现出一个共同点，那就是都充分地展现出了素描艺术独一无二的魅力以及他们良好的精神面貌和坚实的美术功底。因此，美术教师可以利用这些大师们的作品鼓励学生去欣赏，或者去临摹诸如达芬奇等大师的素描作品，培养学生学习的兴趣，并且在潜移默化中提高学生美术的审美能力。

（2）灵活运用教学手法，提高学生学习的积极性和兴趣。“高楼万丈平地起”，也就是说基础的重要性是不言而喻的。但是素描学习中，如果没有兴趣做基础，学生学习起来也会索然无味，为了能够有效地激发学生在学习素描知识的时候更积极主动，这就需要美术教师灵活地利用各种有效的教学手段来激发他们的兴趣。例如在教学认识“石膏几何体的结构“一节内容的时候，可以让学生亲自去触摸、去感觉，让他们在视觉和感觉上同时得到刺激，这样既能充分调动他们的理解能力，而且还能有效地唤醒他们的表现欲望，让学生比较顺利地走入美术的殿堂。

二、素描的学习要本着“由浅入深和由表及里；由简到繁和循序渐进”的学习原则来进行素描训练

素描的观察既要从一个固定的角度去看对象，又要从不同的角度进行观察，因此，在素描教学中，教师要充分地利用直观的教学手法，边讲解边示范，遵循由简单到复杂的学习原则，有步骤地让学生进行整体的、立体的以及空间的训练。

（1）素描教学的过程中，可以由浅入深，由表及里地去引导和锻炼中学生正确地观察物象的形体，在这个过程中还能有效地去理解形体，同时在观察和理解的基础上能够掌握物体的结构，打准大概的轮廓，校正正确的比例，掌握物象的动态以及刻划细部，准确地将它们描绘下来。在进行素描教学的时候，还可以多引导学生进行课外知识的阅读，比如文学、美学以及历史等方面的知识，让学生多了解不同素描流派的产生和发展的过程，以及它们所具备的主张和独有的特点。这样能够有效地扩大学生的知识面，开拓他们的眼界，再加上自己的合理想象，有助于提高他们的绘画水平。

（2）在教学中，培养学生的观察能力，遵循着由表及里的观察方法，提高学生的素描能力。例如生活中比较常见的小猫、汽车、风筝、宠物狗和不同物种的花朵以及不同季节的特点等，让学生从它们的表象入手，进行细致的观察，同时让学生在临摹的时候多从比例和透视上多下功夫，从素描物象的结构入手再加上自己的合理想象，把观察的意念深植于自己的脑海中，做这些工作的最终的目的还是为了训练学生能够用立体的思维去看待和理解物象，提高自己的素描功底。

三、寻找有效的训练方法，提高学生的素描技能

素描教学训练的目的主要是培养学生对物体的认识能力、观察能力以及审美能力，也就是说要达到素描基础训练所必须具备的各项要求，让学生掌握好素描的基础知识和基本技能。不同的训练方法能够促使学生不同技能水平的提升。在素描的过程中，合理有效的训练方法不仅能够激发学生学习美术兴趣，同时对于提高学生的素描功底也是大有裨益的。

（1）在美术教学中，我们教师在对学生进行素描训练的时候，要求学生要做到眼、手、脑三者协调并用，同时还要运用正确的观察方法，既轮廓的准确性和整体性。素描的过程中，要求学生绘画轮廓的准确主要是为了克服造型似是而非的目的。造型的似是而非是初学者最容易犯的毛病之一；美术教师在素描中要求轮廓准确的主要目的是让学生打好素描的基础，同时还可以培养学生在学习上的科学求实的态度和严谨的作风，最终的目的也是为提高学生的绘画水平服务的。

（2）表现训练。素描是一种单色的绘画，对于物象的色彩感觉只能通过黑白灰色调的明度变化来进行表现出来。因此，美术教师对学生进行素描训练的时候，可以通过让学生进行细致的观察，对物象产生深刻的印象和新发现来激发他们表现的愿望。让学生在进行素描训练的过程中，不能让他们的素描功底只停留在临摹的层面上，必须要展示出艺术性的特点。此外，学生所画的内容也不要总是物象的一部分，同时还要更加注重学生的表现力。素描的表现对于学生掌握线条、黑白灰、概括以及画面的构成和组织的能力提出了更高技术要求，这也需要学生不断地进行刻苦钻研和深刻的反省，通过表现训练来加强自己的素描功底，不断地促进自己对物象的认识和艺术修养。

实践证明，初中生如果明确了学习素描的目的，通过素描的基础训练还能够让自己掌握正确的观察方法、描绘方法以及思维方法。此外，作为美术教师也要在教学素描的过程中，不断地鼓励学生去探索未知的领域，让老套的素描课堂教学赋予新的活力和魅力。

以上几点是我在教学中的一些浅薄的见解，素描教学是一个立体的教学过程，中间还有很多未知的领域需要我们师生在平时的学习中去积累、总结和反思，这也是为我们更好地进入美妙的美术世界打下坚实的基础。

第三篇：浅谈初中美术素描教学

浅谈初中美术素描教学

【内容提要】： 素描是一切造型的基础，素描课程也是我们初中美术班的基础课程，如果要想取得理想的教学效果，除了学生平时刻苦努力之外，教师的教学方法也很重要，注重循序渐进,因材施教,深入研究造型规律和结构特点,培养学生具有敏锐的观察能力和创新意识，提高学生审美素质。【关键词】：基础 方法 示范 个性

我们知道现在参加艺考的人数越来越多，素描也是当今美术专业必考的科目之一。如果想在将来美术考试中打胜这场仗，我们学生除了自身的努力训练外，教师的正确指导也是成功的关键。在素描教学中，作为美术专业教师可以从以下几个方面对学生进行指导。

一、注重素描基础训练

“高楼万丈平地起”，其实基础的重要性是不言而喻的。学习犹如做房子，如果基础不牢固，房子是无法建起来的，即使勉强建起来，轻则白费心机，重则楼塌人亡。如果房子的基础牢固，就是木头做得房子也可能保存上千百年。如明朝建的故宫，今天仍然屹立在北京从这句当中可以看出基础牢固的重要性。

那么，素描基础训练作为初中阶段美术训练的一个重要组成部分，特别是对于美术初学者艺术水平的提高具有重要的作用，对学生的训练应循序渐进、由浅入深，不可操之过急，只有打好艺术造型的基础，才能实现培养学生较好的观察能力、造型能力以及良好的审美能力与创新意识的育人目标。

1、整体与局部的观察

初中学生最容易犯的毛病就是从局部入手，没有用整体的观察方法去认识对象，以致造成包括比例、结构、明暗、空间、透视等方面的错误。那么什么是整体观察？所谓的整体观察就是一种积极主动的观察方式，不是被动消极的，有经验的画家在笔下之前就已经对对象有了整体的感受，从而产生艺术构思和设想，所以教师要及时引导他们学习方法，善于总结经验避免学生少走弯路。在教学中更要遵循由简到繁、循序渐进的教学原则，例如：可以先摆较简洁、对象较少的 石膏几何体训练学生的基本观察力、认知力，让学生在单纯中发现丰富的内在规律和变化；并引导学生如何构图，处理画面上的空间关系，把握画面的细节特征等；然后逐渐过渡到复杂的静物组合体、多角度地训练学生正确的观察方法，加强画面的组织能力，对画面中体现美感的东西进行重点描绘，集中感受对象鲜明的特征，对无关紧要的细节加以舍弃，避免学生见到什么画什么，重点不突出的弊病，让学生较顺利地走入美术的殿堂。

2、形体结构的观察

“形”，是物体的形状，属于平面的概念，“体”是指物体的体积，是立体的概念。“形”是依附一定的形状的“体”，“体”必有一定的“形”，形体是相互依存而不分割的，因此，在素描教学中要让学生树立牢固的形体意识。

结构：通常是指客观对象的内在构造关系，在素描教学中，只要有深刻理解和认识物体的造型规律，才能真正把握物体的形体结构。

结构素描是以研究和表现形体的结构为宗旨，主要以线的形式来表现形体的穿插及构成关系，所以在素描教学中，形体是结构的外在表现，结构是形体的本质所在，两者是相互相承，不可分割的，因此在素描教学中教师要将形体结构这一概念渗透到学生的思维中，使学生会用形体结构来表现物体。

二、注重教学示范作用

正所谓“师者，传道授业解惑也”。老师，是用来传授知识，教授学业，解答疑惑的人。素描是造型艺术的基础，素描教学的重要性也就不言而喻。作为老师，教学方法和手段应该多样化，根据不同阶段的学生采用不同的教学方法和手段。

1、注重因材施教

在注重学生的基础教学基础上，除了学生自身的努力训练之外，我们教师的教学方法非常重要。一个好的老师他的教学方法应该是灵活有效的，会做到因材施教，根据学生的情况采取不同的教学方法，尽可能地使学生掌握基本知识技能、技巧。对于初学者来说，教师做得要比说的多，多给学生示范，引导学生走上正确的学习素描之路，对于有一定素描基础的学生，可以根据实际情况可以适当的提示，让学生能够凭着对素描的认识去改正，对于学生不理解或者作画不当的时候及时一一指正和修改，学生把握的问题能力就会慢慢提升。好的方法能够使学 生在相对短的时间内取得较大的进步，学生在学习过程中也容易掌握相关知识，教师同样也教得轻松，这样一来就容易形成很浓的学习气氛，有利于学生更感兴趣投入到绘画当中。

2、明确作画步骤

美术教学中除了教学方法的重要性，我们还要强调作画的步骤性，只有良好的作画步骤才能取得好的效果。比如在的石膏体几何体的示范中，我们的作画步骤是：①确定构图，定各物体位置；②定好比例，画出基本形；③确定明暗分界线，分清明暗两大面；④深入刻画，画出各物体的三大面五大调子关系；⑤最后调整，让各物体协调，主体突出。所以说，有了一个好的作画步骤，可以使我们的作画思路变得更加清晰明朗，从而使我们在美术表现中做到心中有数，时间控制可以恰如其分。

3、直观示范演示

在素描教学中除了上述所说的方法与步骤，在教学中我们还应重视绘画的示范作用，因为教师的示范作画是最直观最有效的教学手段，初中学生具有很强的可塑性，具有很强的模仿能力，示范性教学在这里就起到了画龙点睛的作用。教师在示范中做到边画边讲解，画到一定阶段停下来给学生作详细的分析和说明，学生可以从教师的示范演示中，更直观更直接地感受到作画的方法、步骤和要领。通过这样的示范，可以有效的进行素描教学，对学生的素描基本能力，审美能力都有好的帮助。

三、注重评价对激励学生表现的作用

初中学生学习素描的过程应该是科学地认识自然，个性地感受自然，创意地表现自然的过程。因此，教学中，在引导学生掌握科学的观察方法和素描造型规律的同时，应注重培养学生的艺术感受和创造性，用包容的评价去激励学生。例如：在素描静物写生与创意表现阶段，教师同时摆出多组内容和色调不同的静物供学生选择，并让学生按个人喜好和理解自己动手摆静物，组织画面，比较客观地向学生介绍各种素描构成。

学生进行素描训练，不仅是描摹对象，而且是艺术地再现。在进行素描训练中，应当要求学生对物像有深入的形容和新的发现，形成自己的个性特点。所表 现的不仅是物象的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，而且还要看它是否有表现力。要求学生大胆表现，就是要讲究线条，讲究黑、白、灰，讲究概括，讲究画面的构成和组织，要力求形神兼备，要像写文章那样讲究文采，像戏剧那样讲究韵味。要通过表现使素描基本功成为创作性的艺术活动。因此，教师在教学评价中应注意发挥学生的个性特点，不要求学生的风格必须和自己一样。而应正确地引导、激励那些个性不同的学生，要跟他们共同探讨适合于他们自身的表现方法以及发展的方向。

一切自然的东西不经过艺术的加工和处理，不能成为鲜明生动的艺术形象。每一张学生的素描作业，都反映着学生的审美情趣。教师在评画时多启发，多诱导，尽量保留学生的绘画个性，不要一刀切。画面的主观处理是艺术创造不可缺少的，大胆地取舍和夸张有利于表现画面的主题。素描能力的提高，除了靠技巧的熟练外，还要靠艺术的思维，关键是用脑分析。素描训练的目的，不是要让每一个同学都成为画家，而是为了培养学生的分析能力、整体观察能力、空间想象能力和表现能力，提高学生的基本素质

总之，在素描教学中，要注意引导学生进行针对性的联系，并多观摩一些大师的优秀作品，多看看他人的习作，同时也要不断观察自己的作品，多比较他人的作品，在学习过程中要不断观察，善于思考，遇到不懂的就请教同学和教师，养成不耻下问的习惯，虚心求教，取长补短，这样在学习过程中才能不断的进步。

以上几点是我的一些浅见，美术教学是一个立体的教学过程，中间很多内容和经验还需要我们平时去积累去总结和反思。

主要参考文献

[1] 梁国栋 《素描教学的方法和艺术》 [2] 翟欣建《认识素描》人民美术出版社 [3] 黄钦宵 《素描训练和学生造型能力的培养》 [4] 赵宪辛 《素描基础教学的内容》河北美术出版社

第四篇：美术素描教学感悟

初中美术中素描教学的课堂感悟

作为一种单色绘画，素描既是一种独立的艺术门类，又是画家用来训练造型能力的手段,常见的素描教学它包含了准确描绘能力的训练，结构分析能力的训练及明暗与线条表现能力的训练。多年来，在初中素描教学中我探索出一条较为实用的方法，认为素描教学应从以下几个方面着手：

一、培养学生学习素描的兴趣

在初中素描教学中，要掌握学生的实际情况，才能因材施教，对症下药。在摸清学生不同的接受能力和认识能力的同时，也要摸清学生不同的造型能力和表现能力。如：有的学生接受能力强，并且素描基础扎实，就要适当地给他们提供一些高层次的教学目标，让其完成，并且希望他们在素描创作方面有所发展。对于初学者，就需要从他们常见的、喜爱的、比较简单的物象着手，这样才能真正培养学生学习素描的兴趣，使他们爱学、乐学。培养学生的兴趣，还应提倡多种评价方式，让学生在激励中认为自己在进步，从而有效地延续了学生的学习兴趣。

二、提高学生学习素描的能力

﹙1﹚观察能力的训练

观察能力对于准确把握物象造型至关重要。对于物体的形象、结构、动态、及神情都要从整体到局部然后回到整体效果的方式进行观察，在观察的过程当中当然也需要对其它知识进行拓展。如：结构特征的把握、透视关系的应用、构图方式的处理等。

﹙2﹚分析能力的训练

在素描教学中，要强调结构的分析能力。作为结构包括两个方面：一是自然物象的内部构造；二是艺术效果的呈现状态。德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”这里的观察是带有理性和分析性的。比如，常见的水杯的形体是由柱体、锥体等几何形体构 成的，这些几何形体都有与它相对应的透视关系、比例关系、动态关系和空间关系。因此，用几何形体来揭示形体的内部构造是为了让学生更准确的把握对物体形象的认识，才能准确的描绘物象的形态。

﹙3﹚表现能力的训练

表现能力的训练是强调在把握物象透视比例及结构特征空间转换的基础上，对物体进行具体、深刻、准确地表现与描绘。它包括线条的运用表现、明暗关系的表现及形态关系的表现。

线条的运用表现在对物象进行结构分析的素描中，线条几乎起着主导作用。线条是素描的最基础最根本的形式，我用线条作为一种手段表示形态的体积、空间位置及结构特征，并把物质世界的表象转变为画面，同时线也是抒情的、达意的，传递着超越物质现实范围的质的信息而且以线来确定对象的结构，具有迅速、概括、强烈、肯定的优点。所以，我们在教学当中还是要强调对线的表现和运用，利用线的特性：刚柔、虚实、长短、疏密来塑造形体。且在素描训练中还需要反复训练学生的手感。如：表达线的轻重、缓急及力度等，使学生的手、心与表达的线融为一体来描绘物象，最终使描绘的物象达到准确、深刻具有表现力的艺术效果。

②明暗的运用表现

在素描教学当中，学生既可以把握技巧方面的知识。如：排线、明暗处理、层次细化光线的强弱等；也可以利用暗色调的沉郁、亮色调的明快，强烈对比的激动人心，层次变化柔和的抒情效果，来表现出自己的心境。比如，达芬奇、米开朗基罗、荷尔拜因等人的作品 就充分的说明了这一点。

③形态的运用表现

a动势强化：雕塑家罗丹说：“我很少表现完全的静止，我常用肌肉的跳动来传达内在的感情，甚至连胸像，我也常常做得斜一点，带一点表现，来加强相貌的意义。”因此，在素描教学中可以让学生在描绘对象时强化动势，以增强作品的表现力。

b形态的变形夸张：幼儿的作品和许多大师的作品中常常也体现出一种变形夸张的成份，但这些作品更多呈现出一种生命的旋律及自然天成的因素。因此，我们的学生应该适当的把握自己的情感，通过自己的意愿来夸张变形物象的形态，传达自己对物象的真情实感。(4)创造能力的训练

首先，在素描教学中要让学生欣赏多种风格迥异的优秀素描作品开拓他们的眼界提高他们的鉴赏能力和审美能力。并引导他们去分析和探究优秀作品的审美情趣。以待激发学生创作的动机。其次，要深入生活，收集素材，为创作提供有价值的信息。再次，应树立开放性观念，以美学理论作为指导，创作出具有自己个性的作品。

三、在素描教学中总结得失，提高学生的审美能力。学生习作完成后要及时总结评价学生的“得”。即学生习作的成功之处需多表扬激励，对表现力强的学生可多提供一些场景来加强训练，并让他们充分发挥自我潜能。同时，还要抓住“失”。如：线条表现方面的不足明暗调处理的不协调；整体结构把握的不准确；创作构想的不得体等。对这些方面，教师应及时给予学生针对性的点评，以便让学生更好的完善自己的作品，从而提高自己的素描水准。

第五篇：美术教学中结构素描的应用

摘要：

一、结构素描在几何体中的应用

二． 结构素描在静物素描中的应用 三．结构素描在头像写生中的应用

结构素描在美术教学中的应用

在平时的教学中，我发现无论是高一的学生画的几何体还是高二的学生画的石膏头像都对对象的内在和本质缺少一种根本的了解，因此画的只是表面所看到的外在的东西。根据这个现象，我把结构素描应用的教学当中，希望学生能够通过对他的学习对物体的结构形体有更多的理解，从而更好的学习素描。

结构素描是以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描更要求对透视原理的理解和运用。结构素描要求能对三维空间更加的理解，这实际上就是在训练我们对三维空间的想象力和把握能力。

一、结构素描在几何体中的应用

几何体相对来说是在基础的造型的学习内容，对于初学者来说尤为重要，根据学生之前的情况，有一部分学生在形体没有打准之前就急于上调子或明暗，在上调子上花了大把的时间而最终的结果是形不准明暗也不对。这样下去想要有大的进步就不太可能了，因为我们常说形是一切造型艺术的基础。

首先我给学生上了一节理论课，讲解了透视的有关知识和应用，什幺是透视以及透视中一些知识点的应用，以及透视的近大远小，近宽远窄的基本现象和特征。例举了很多例子如教室的走廊，火车轨道等等。然后我做了大量的实验就是只留下物体的框架，使学生能够一目了然的看清楚，我选择了由简到难的方式，有最简单的几何体到复杂的多边体。通过这样理论与实践的结合，使学生有更具相的理解。

然后根据结构素描以线为主的特征，讲线条在结构素描中的应用。准确、有力、优美的线条，可以让画面充满生命力，丰富人们的视觉效果。以长直线抓大的形体感觉，要求抓住大的比例关系和透视基本准确，找出各个转折点的位置，将其用线条连接，线条有轻重虚实之分，根据前实后虚的原则，使物体看起来有三维空间的立体感。

经过结构素描的练习，很多同学能够从物体的本质出发去研究对象，而不再是一味的看到什幺画什幺，被对象牵着鼻子走，能够主动的去驾驭。我认为这是一个质的提高。之后再回到明暗素描的练习中发现很多之前对形体透视画不准的学生有了很大的进步，而且在上调子上也不再那幺盲目，能够更多的考虑空间的关系，因此，我觉得结构素描在几何体中的运用是非常重要的。

二． 结构素描在静物素描中的应用 静物素描较几何体讲形体上更为复杂，因此我认为了解他的结构对于画好静物素描更为重要。

首先可以进行一下单个物体的结构素描的练习，在静物素描中不再像几何体一样用完全的直线的方法，他要求线条圆中带方，要学会用直线概括圆。静物素描的结构图要求不但要准确描绘静物的形，更要求画出不同位置的结构变化。例举一陶罐，在横向有无数个大小不同的椭圆组成，而且这些椭圆有一定的透视变化，在纵向上通过中轴线有无数个有透视的复杂的形。所以要画好这些无疑是比几何体困难得多。根据这些问题，我自己制作了一个模型，让学生看剖面图，通过角度的不同有怎样的变化，通过这样实践的练习，使学生更容易理解。

接着进行结构素描在布纹中的应用，布纹也是学生在学习中的一大难点，学生往往不知道从何下手，所以让学生了解布纹的结构就尤为重要了，布纹的结构主要是把布纹理解成不同形状的几何体造型，然后通过线条的虚实轻重来表现。

通过静物结构素描的练习，解决了以前静物中透视，体积以及布纹的问题。

三．结构素描在头像写生中的应用

无论是石膏头像还是真人头像，其内在结构要比几何体和静物都要复杂得多，因为他不光光是简单的形体的透视变化，更是有头部骨骼和肌肉的复杂的穿插变化，因此将其作结构练习就更为重要了。

首先我把复杂物体简单化，把整个头像当成一个简单的长方体，分出正面，侧面，背面及上面。然后找出动态线分出左右两块面的大小，找出三挺五眼，在这当中要把握透视的规律。接着再用长直线概括出五官，找出头部的骨点进行连接。这样更容易理解头部大的体块关系。

其次对于五官也要一一进行结构的分析和理解，例如眼睛整体是一个球体，上眼皮包裹着下眼皮包着整个眼球，上眼皮从左到右可分出不同的体块，从上到下也可以分出来，如上其他的五官都可以做这样的分析。

最后头部的一些骨骼的骨点的转折以及肌肉的转折都可以用结构土的方式进行概括和统一。

综上所述，结构素描在素描教学中应用在实践中取得了一定的效果，使学生能够从本质开始去认识对象，比之前机械的，盲目的描绘对象有更改好的效果。