书写美术字——中学美术说课教案大全

第一篇：书写美术字——中学美术说课教案大全

《传递我们的心声----美术字》说课教案

各位老师好：

今天我说课的课题是《传递我们的心声----书写美术字》。下面我对本课题进行分析：

一、说教材（地位与作用）

《传递我们的心声----书写美术字》是人教版必修教材第三单元第二个课题，本单元属于“设计•应用”活动，本教学活动安排二课时。通过教师的讲述、演示，加上大量图片解析，使学生经过课堂练习之后，对基本字体的分类及特征，创意字体的构思及类型有一定的认识，从而达到独立绘写的能力，并能掌握版式排版的一般方法。

在此之前，学生们已经学习了黑体字与宋体字的书写，这为过度到本课题的学习起到了铺垫的作用。因此，本课题的理论、知识是学好以后课题的基础，它在整个教材中起着承上启下的作用。

二、说教学目标

根据本教材的结构和内容分析，结合着初中一年级学生他们的认知结构及其心理特征，我制定了以下的教学目标：

1.知识与技能目标：学习字体设计的知识，了解黑体、宋体等基本美术字体的笔形特征和写法；了解变体美术字的创意方法。

2.过程与方法目标 ：学习版面设计的基本知识。

3.情感与价值观目标：从设计和创意美术字的过程中，发展学生的形象思维，使学生充分体会美术与自己的学习、生活息息相关。学习用美术语言表达思想，提高审美文化素养。

三、说教学的重难点：

本着美术新课程标准，在吃透教材基础上，我确定了以下教学重点和难点。

教学重点：重点的依据是掌握美术字体设计的基本知识、技巧、方法。

教学难点：美术变形体设计的创意。难点的依据较抽象，学生没有这方面的基础知识。

为了讲清教材的重难点，使学生能够达到本课题设定的教学目标，我再从教法学法上谈谈。

四、说教法。

我们都知道美术教学是一门培养人的想象能力和创新能力的重要学科。因此，在教学过程中，不仅要使学生“知其然”，还要使学生“知其所以然”。我们在以师生既为主体又为客体的原则下，展现获取理论知识、解决实际问题的思维过程。

考虑到初一年级学生的现状，我主要采取设置情景教学法，让学生积极主动地参与到教学活动中来，使他们在活动中得到认识和体验，产生践行的愿望。发展思辩能力，基于本课题的特点，我主要采用了以下的教学方法：

1.直观演示法：利用图片等手段进行直观演示，激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，促进学生对知识的掌握。

2.活动探究法：引导学生通过创设情景等活动形式获取知识，以学生为主体，使学生的独立探索性得到了充分的发挥，培养学生的自觉能力、思维能力、活动组织能力。

3.集体讨论法：针对学生提出的问题，组织学生进行集体和分组语境讨论，促使学生在学习中解决问题，培养学生团结协作的精神。

由于本课题内容与社会现实生活的关系比较密切，学生已经具有了直观的感受，可以让学生自己阅读课本并思考，例举社会上存在的一些有关的经济现象，在老师的指导下进行讨论，然后进行归纳总结，得出正确的结论。这样有利于调动学生的积极性，发挥学生的主体作用，让学生对本框题知识的认知更清晰、更深刻。

五、说学法

我们常说：“现代的文盲不是不懂字的人，而是没有掌握学习方法的人”，因而，我在教学过程中特别重视学法的指导。在讲授新课的过程中，我突出教材的重点，明了地分析教材的难点。让学生从机械的“学答”向“学问”转变，从“学会”向“会学”转变，成为学习的真正的主人。这节课在指导学生的学习方法和培养学生的学习能力方面主要采取以下方法：思考评价法、分析归纳法、自主探究法、总结反思法。

最后我具体来谈谈这一堂课的教学过程。

六、说教学过程

在这节课的教学过程中，我注重突出重点，条理清晰，紧凑合理，各项活动的安排也注重互动、交流，最大限度的调动学生参与课堂的积极性、主动性。

（一）导入新课：（2分钟）

由上节课演过的知识和教材开头的情景设置导入新课。导语设计的依据：一是概括了旧知识，引出新知识，温故而知新，使学生的未知欲望。这是教学非常重要的一个环节。

（二）讲授新课：（10分钟）

常用美术字体主要分为宋体、黑体、变形美术字。它们的字体整齐、醒目、美观、易认，是开展宣传、教育不可缺少的工具，如横幅标语、黑板报、墙报、会场布置、展览会，以及商品包装和装潢，各类广告、报刊杂志和书籍的装帧上等都离不开美术字。

根据教材的特点，学生的实际、教师的特长，以及教学设备的情况，我选择了多媒体课件的教学手段向学生演示了变体美术字图片的变化方式方法：

⊙字形变化:改变字体的外形.⊙形象变化:将整个字作形象化处理.⊙装饰变化:肌理、渐变、字内装饰、字外装饰。⊙光影变化:明暗、倒影、投影等。⊙立体变化:画出字的三维空间感。

变体美术字变化的方法无论多么丰富，都要表现出整体和谐、统一、完美的艺术特点。这些教学手段的运用可以使抽象的知识具体化，枯燥的知识生动化，乏味的知识兴趣华。还重视教材中的疑问，适当对题目进行引申，使它的作用更加突出，有利于学生对知识的串联、积累、加工，从而达到举一反三的效果。

（三）学生设计制作（25分钟）要求学生求异求新，另僻新径。

（四）课堂小结：（2~3分钟）

课堂小结的目的是强化认识，可以把课堂传授的知识尽快地转化为学生的素质；简单扼要的课堂小结，可使学生更深刻地理解美术字体设计与书写在实际生活中的应用，并且逐渐地培养学生形成良好的个性。

（五）板书设计：

我比较注重直观地、系统的板书设计，并及时地体现教材中的知识点，以便于学生能够理解掌握。我的板书设计是：

⊙字形变化

黑体字

⊙立体变化:

变体美术字

⊙形象变化 宋体字

⊙装饰变化

⊙光影变化

（六）课后拓展

针对本年级学生素质的差异，我进行了分层训练，让学生发现和搜集校园校外广告标语等美术字体。拓展学生的眼界。

七、说小结

1．对教材内容的处理。

根据新课程标准的要求、知识的跨度、学生的认知水平，我对教材内容的增有减。

2．教学策略的选用

（1）运用了模拟活动，强化学生的生活体验。教材这部分知识所对应的现象，学生具有了一定的生活体验，但是缺乏对这种体验的深入思考。因此在进一步强化这种体验的过程中我进行了思考和认知，使乱放从学生的生活中来，从学生的思考探究中来，有助于提高学生的兴趣，有助于充分调动学生现有的知识，培养学生的各种能力，也有助于实现理论知识与实际生活的交融。

（2）组织学生探究知识形成新的知识。我从学生的生活体验入手，运用案例等形式创设情境呈现问题，使学生在自主探索、合作交流的过程中，发现问题、分析问题、解决问题，在问题的分析、解决问题的方法、这样做既有利于发展学生的理解、分析、概括、想象等创新思维能力，又有利于学生表达、动手、协作、等实践能力的提高，促进学生全面发展，力求实现教学过程与教学结果并重，知识与能力并重的目标。也正是由于这些认识来自于学生自身的体验，因此学生不仅“懂”了，而且“信”了从内心上认同这些观点，进而能主动地内化为自己的情感、态度、价值观，并融入到实践活动中去，有助于实现知、行、信的统一。

八、结束语

各位领导、老师们，本节课我根据XX年级学生的心理特征及其认知规律，采用直观教学和活动探究的教学方法，以‘教师为主导，学生为主体’，教师的“导”立足于学生的“学”，以学法为重心，放手让学生自主探索的学习，主动地参与到知识形成的整个思维过程，力求使学生在积极、愉快的课堂气氛中提高自己的认识水平，从而达到预期的教学效果。我的说课完毕，谢谢！

说课比赛一等奖

第二篇：谈谈中学美术字课的教学策略

谈谈中学美术字课的教学策略 [摘要]美术字美观实用，书写时讲究笔划的

规范，字形和字距的统一。把字的结构比例处理好是写好美术字的关键。由于美术字种类多，中学教学课时短，学生原有的构字能力差等原因，课前做好充分的准备和课堂教学方法的灵活运用对教学目标的达成至关重要。本文从课前谋划和课堂上运用呈现、演示、套用、拆分等几个方面提出了的相应教学策略。

关键词 ：美术字 教学策略

把中国汉字写好写端正是九年义务教育的重要任务之一。《小学语文教学大纲》指出：“写字是一项重要的语文基本功，是巩固识字的手段，对于提高学生的文化素养起着重要作用，必须从小打好写字的基础。”一个人的字写得好与否，不仅仅是个人的“门面”，而是在一定程度上反映出了他的学习习惯、意志品质及性格特点。因此，我们应该让师生把写字当作美的鉴赏对象和陶冶高尚情操的工具，把练字的过程，当作育人的过程，使其终生受益。

美术字教学的意义和作用有以下几个方面：

1、写字是每个中学生每天要做的事，它成了学习的工具。写出的字能识别就满足，是众多学生运用字时的心理，但正是如此，每天写的字却没有能写好写端正。美术字活泼美观，写字时更准确的说是在画字。一但对美术字感兴趣了，写好字的日子就不远了。

2、美术字是在楷书的基础上进行加工美化而成的字体①，它整齐、醒目、美观、易认，为人们喜闻乐见。它与书法的区别是：书法讲究的是一气呵成，疏密排列可根据自己的审美观念和艺术章法，字形可大小穿插，字距可疏密排列。美术字书写时讲究笔划的规范，字形和字距的统一。也就是说，要写好美术字，得先把汉字写端正了。遗憾的是我们相当一部分中学生没有能够把汉字写端正写整齐。教授美术字的意义之一，正是希望学生能更有兴趣的把汉字写好。

3、美术字普遍应用于印刷、报刊、标语、广告，包装装潢、书籍、板报等，有实用价值和审美价值，它在传播知识和在社会精神文明与物质文明的建设中发挥了积极的作用。美术字是设计的基础，也是对美工的基本技能要求，在学校，更是常用的宣传手段。

当前，美术字教学存在着如下的几个问题：

1、初级中学的学生欠缺对美术字知识的认识，在进行封面设计和广告宣传时，使用的字体不规范，例如：黑体笔画和宋体笔画同时用在一个字上；

2、学校供学生使用的电脑少，图书少，相关资料比较匮乏，加上美术是属于小三门，在这一科，学生没有做学问的自觉性与刻苦钻研精神，老师上课时教授得多他们的收获就多。反之则少。

3、初中学生虽然已经写了六、七年的汉字，但是相当一部分学生写出的汉字的结构依然松散与重心不稳。

如何提起学生学习美术字的兴趣，如何让学生得到有关美术字的更多信息，如何教会学生在方格中把汉字写平、写正、写稳，这是美术字课上需要解决的问题。在这个过程中，有效的课堂教学策略无疑起着举足轻重的作用。根据多年的教学经验，本人试图对美术字的教学策略做一个简要的概括和总结。

课堂教学策略指的是教师为实现教学目标或意图（指难以明确和无需明确的目标）所采用的一系列问题解决行为②。课堂教学策略包括教学前的准备策略、教学中的实施策略和管理策略及教学后的评价策略，以下仅从教学前的准备、教学中的实施这两个阶段谈谈美术字教学的策略。

一、教学前的准备策略

教学是一种有目的、有计划的活动，因此在活动之前，教师需要进行必要的准备，在头脑中或书面做一个计划③。美术字课和绘画课一样，要在正确方法的指导下多练习，熟能生巧。听美术字课还要耳到，眼到，手到。

（一）找好教学内容切入点

美术字的种类很多，常用美术字有汉字美术字、外文（拉丁文美术字）和阿拉伯数码美术字。汉字美术字可分为黑体、宋体（老宋、仿宋）和变体（笔划、结构、外形变化后的字体，象形体，立体，阴影体及附丽美术字）。拉丁文美术字分为文艺复兴字体（老罗马体）、古典字体和现代自由体④。这么多内容，一两节课是上不完也上不好的。定位汉字美术字教学，锁定老宋体教学内容，我认为是学会美术字的捷径。这个出于以下几种原因：一是学生课本上印刷的字都是仿宋体，这些字是最好的范字，便于学生书写时查对和模仿。二是宋体又分为老宋体与仿宋，二者的区别就是老宋体讲究横细竖粗，它的笔划书写有点难度，学习时富有挑战性，能激发学生的学习欲望。三是黑体笔划特征方头方尾，只要字的结构把握得好，比写老宋体容易得多。因此它不作为首选。再就是变体字是笔划、结构、外形变化后的字体，知道了美术字的美化规则，学生再写变体字，包括写阿拉伯数字和拼音都不难。

（二）教具和学具准备

包括两个方面的准备，即制作图表和布置任务。

图表的制作有三个要点：一是把老宋体的常用的八个基本笔划——点、横、竖，撇，捺，提，横折勾、竖弯勾制作成大副挂图。中国书法有“永”字八法之说——正揩书法，古传王右军偏攻“永”字多载，因其备有八法之势能通一切字也，后由其孙智勇将此法授虞世南，于是转相传述以迄于今⑤。这八法除前面提到的六个笔画，其中后两个笔画是厥笔（即折笔）与勾笔，我改为横折勾、竖弯勾，因为横折勾一个笔画就隐含了横，竖，竖勾三个笔画，竖弯勾同样也能学到另外的几笔，教授时再添竖折笔的写法，那么，所有的英语单词由26个字母构成，可以说所有的汉字的基本笔画也就这八笔了。至于八个笔画又繁衍的诸多笔画，则在观摩过程中多多留意它们的长短正倚即可。二是把编好的八个基本笔画的顺口溜书写在一张纸上。三还要把美术字的特点、美术字的美化规律、以及书写规律、书写步骤抄在小黑板或全开的纸上。例如以下两个内容就可以制作成图表形式：

美术字体特点

1.老宋体:端庄大方、笔划横细直粗，点上尖下圆，横划收笔有顿角，笔划转折时顿角明显。

2.仿宋体:挺直、秀丽，笔划横直较细，起笔，收笔都有明显的顿迹。

3.黑体: 笔划方头方尾，醒目有力。

美术字书写步骤⑥：

1.打格子:根据应用场合的需要，确定字的大小和形状。可以使用“米”字格或“田”字格等等。

2.布局:先要了解字体的组织结构和基本笔画的特点。把字的笔画合理的安排在格子里。

3.定骨架:用单线划出字形,用笔要轻，笔迹宜淡。

4.双勾字形:笔画要统一,按骨架的位置画出笔画。

5.填色:按需选择颜色,填色一般先画轮廓,再在中间填色。

这些图表在上课时张贴，就能省出板书的时间。学校设备齐全的，可以制作成投影片或者是课件，便于学生认识，记忆，阅读。因为一堂课45分钟（有些地方是40分钟），时间不允许面面具到,但是这些内容又是学生应该掌握的,张贴出来，他们可以做笔记,通过多读也能领会，从而提升对美术字的认识。学校有局域网的，把相关内容做成课件，学生学习的兴趣会更浓。

布置课前任务包括两方面内容：带写字用具和收集美术字样字。

写美术字，一定要用辅助工具——尺子。这是因为美术字工整而规范的特征所决定的。装饰字体时，使用的学具更多。例如颜料、着色工具等等。课前要交代学生备齐，至少也该具备四件工具：本子、铅笔，橡皮，三角板。没有工具，很难进行正常的教学，这正是美术课的特殊所在,收集美术字样字的目的是使学生加深对美术字的认识。这个要求，学生不难办到。因为，街边的店面招牌字体，书本封面字样，产品包装上的字等等，随处可见,他们可以通过拷贝和临摹的方式完成一至三个不同字体的字。

二、教学中的实施策略

1、发挥学生主体作用与用好视觉、影像类呈示行为教学

老师一味的讲课，学生很容易疲劳。发挥学生主体作用，即教师通过新颖的导入和灵活的教法，调动学生学习的积极性，主动的参与学习,引导学生自己去观察去发现美术字各种字体的特征，让学生在描摩的过程中识记知识点，让学生在讨论的过程中使知识得到强化。

通常上美术课，教师只是用粉笔在黑板上写出课题，对学生来说没有什么新鲜感，但是如果结合文字艺术化的造型，就可以突出文字本身的魅力，例如：这样来导入新课——利用抗水的白色蜡笔在纸上写出黑体字美术字或宋体字美术字，然后用深色的水粉颜色覆盖在纸上，就能衬出白色的艺术字，把这样的课题粘在黑板上，然后直奔主题：“老师在黑板上写的课题跟平常写的有什么不同？”学生会带着疑问去听课。再利用课题的美术字进行分析，让学生细心观察、积极思考，发现黑体字或宋体字的特点。这样的课题呈示方式容易引起学生学习的兴趣。学生积极参与讨论和识记，是成功的第一部。

视觉、影像类呈示行为是利用普通直观教具（包括标本、图片、挂图等）和现代电化教具（包括幻灯片、投影仪及其视觉材料等）向学生呈示的行为⑥。又如，在呈示了八个基本笔画图后，再呈示这个顺口溜⑦：

点如水滴撇如刀

横窄竖宽捺如扫

左勾右勾鹅进食

横到尽时有三角

平撇斜坡平底座

横捺如船头上翘

那么，学生一定兴趣昂然,读着朗朗上口的顺口溜，老宋体字体特征也记住了。

2、苦练基本功，扮演好教师的主导角色，适时演示美术字的规范的书写过程。

演示法是为了配合讲课，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画（或其他美术作品制作）的具体方法步骤⑧。

美术课中的技术性课少了教师的演示，无论双边活动如何热烈，学生一堂课下来仍旧没有什么收获。曾有人认为技法可由学生自己去探究出来，我认为很不科学。学习理论指出，技能的形成与获得需要大量的变式练习，而不是探究。这样的探究要花费很多时间。40分钟下来，收获甚微。

上海师范大学美术学院的王大根教授指出：“值得注意的问题是，推行《全日制义务教育美术课程标准》以来，有不少老师片面理解标准的精神，认为新课程不以传授美术知识、技能为目的，而要降低美术作业的难度，强调学生的兴趣和学习活动方式，于是出现学生兴高采烈，课堂热热闹闹，只看教学过程，忽视学习结果的现象。整个教学即没有难度，也缺乏美术学科的内涵，不能为学生提供终生学习必备的基础知识和技能⑨”。王大根教授正是指出了美术课中的“技能”不能丢的问题。不能只是听，只是看，只是问答与活动。一定要挥画笔的手动起来。

因此，不论是在讲一个美术字的书写步骤时，还是教授老宋体的八个基本笔画的书写，老师都必须按规范的操作要求，认真工整的把字体书写在黑板上。例如：拿到一个汉字，把它写成美术字的老宋体。老师就一边演示笔画的书写，一边完成书写步骤的讲解。除了教师的演示，也给学生上台演示的机会。因为看老师写是记的过程，看同龄人写则多了份好奇与兴趣。一方面锻炼学生的胆量，另一方面，台下的学生与台上的学生进行书写对照，他们在相互观摩以及之后的评议中得到提高。加深了对这些字的印象。

3、引导学生套用汉字结构框

汉字结构，就是我们通常所说的间架结构。简单的说就是每个字的笔画安排。它体现汉字笔画的组合方式，既交叉、横平、竖直、斜撑等。汉字是方块字。从结构看，可分为独体字和合体字两大类，例如：独体字“工”、“民”等；合体字又分左右结构，如“行”；左中右结构，如“做”；上下结构，如“春”；上中下结构，如“草”；里外封闭结构，如“国”；里外半封闭结构，如“区”，还有“品”字形组合的，如“森”等。布局时应根据每个字的组合结构，划分各部分的比例。

所谓结构比例，就是每个汉字的每个部首或笔画在一方框中应该占的位置和比例。其中合体字的结构比例比较好分配。这是美术字教学中的重难点。汉字的笔画多寡不一，形态各异。要把它们安排在同样大小的方框内，使每个字组合整齐匀称，疏密协调并使之生动活泼。

结构框是按字的部首所占的大致比例和位置把方框分割的一种格子。

⑩如上表所示，以“林”字举例，它是左右结构，可以套用对半分的方框，当然，为了遵循汉字书写“左 抑右扬，上紧下松”的构字特点，在书写时尽量让右边的“木”舒展些，并且提醒学生注意笔画的避让与穿 插。这如同绘画的构图，不但要把字的每部分摆放好，还要使每个笔画紧凑，且疏密有致，符合美感要求。又如“追”字，是半包围结构，则可以套用里外组合中的第一种框。

在套用结构框时，让学生细观察，勤修改，常查阅，多装字（“装”按新华字典注解即把零件或部件安在一起构成整体。“装字”即把组成字的各部分安排妥当，使字的笔画紧凑美观）。查阅，指查《美术字体库》或《新华字典》。因为《新华字典》中使用的字就是仿宋体。当不知道要书写的笔画如何避让时参考一下字典是很必要的。凡技能类学习，非朝夕能成，要持之以恒，熟后才能生巧。学生套用结构框的次数多了，一看到字就能根据这个字的结构，画出结构框。解决了字的部首在格子里的比例分配问题。不至于写出松散的字来。

4、引导学生进行拆分练习

拆分指把笔画按比例放到格子合适的部位。

可以让学生按下面这几步去做。例如以“伟”字为例：第一步是把部首放在结构框规划好的范围里。“伟”拆为“人”部和“韦”部，使用左右组合中的第二种结构框。“人”占三分之一的比例，“韦”占三分之二的比例。第二步，把部首中的笔画的位置安排好。如：“人”部中“撇”笔画在上占大概五分之二，“竖”则在下占五分之三。然后，审视整个字的笔画骨架疏密和谐与否。如：“韦”部中“竖”稍靠右，与“勾”笔紧凑些等等，这即是字的美感所在。最后，按字体双线勾勒笔画，再修饰一番，完成该字的书写。拆分时，比较难的是独体字的拆分。字的重心比较难找。可以让学生用铅笔，沿着字的四周围，轻轻画个方框，把框的对角线也画上，或者直接画“田”字框，那么字的重心也就找到了。

通过反复的练习，百分之九十五的同学是可以把字写端正，并且能把笔画均匀的写在格子里。对于原来字就写得很差的学生，要戒除急燥心理，提醒他们求写的质量而不求完成的数量。牢记美术字要写得横平竖直，端正最重要。每写好一个字，给他们以肯定，不断鼓励他们，并且进行展示，使他们对自己有信心，能够有耐心去拆分字，让他们有成就感而乐此不疲。而对于悟性较好，写得也好的学生，给他们任务，比如书写班级的墙报，参与比赛等等，让他们不断尝到甜头，而保持学习的热情，能够持之以恒。带动更多的同学参与学习。在这里我归纳成以下几点：

课堂中，在学习修饰字体时，首先选择优美活泼的字体展示给学生。例如琥珀体、运用笔画变图修饰法的字体等等。这些资料可以通过拍摄或者自己书写获得。使学生有眼前一亮的感觉，进而被字帖的美所吸引。为它们的简易而蠢蠢欲动。其次，运用彩色粉笔书写，使字体醒目漂亮。让学生在看的过程中享受美术字的美。另外，把自己积累的小技巧教给学生。例如：用正方形或长方形的纸张，折叠成“米”字框备用。因为书写大量的文字时，打格子很费事。再如：写黑体字时可以用板刷醮水书写字体，趁水未干之际，用色粉笔勾边，水干字成，效果很好。以及在书写较多字时，参考笔画较多的字来确定整个词句笔画的粗细，以免整行字的大小不协调。等等。

三、充分肯定学生的创造能力

例如在学习变体字的书写时，修饰法之一——笔画变图的方法是一种很受学生欢迎的方式。学生很有兴趣的去画一个字，当他们完成时应该非常诚恳的赞美他，然后再指出字的不足之处，让这位同学乐于去修改去完善。

以上所述，即是本人对美术字的课堂教学策略的基本概括。从真正让学生写好美术字的角度看，仅仅有课堂内的一点有限时间是不够的，还需要抓住一切可以利用的课外机会，促进和帮助学生写好美术字。主要的办法有：

一是抓典型，立榜样。每个班总会有一两个学习尖子，征得班主任的同意，我把他们招集起来，派给他们任务。让他们负责每天值日生栏的书写。这样除了他们自身得到锻炼，其他学生每天也都能欣赏到美术字，久而久之这些字给他们留下深刻印象。碰到写不好的字，他们可以来请教我或其他写得好的别班的同学。

二是帮、带、传。这些学习尖子利用空闲时间帮助和自己要好的同学，提高对方的书写能力。可以让给他们上台写的机会，使他们很快进步，进入到学习尖子的行列。学生的表现欲望是很强的，要求获得表扬的愿望也很强烈，得到老师和同学的夸奖是每个学生最本能的心理。除了帮助一个同学外，每周我会抽一个时间，让他们把自己的经验传授给写得较差的同学。先是吸收学习尖子为学校宣传队成员，集中学习的这一天，让他们教学困生。通过帮、带、传使班级写得好的同学越来越多。

三是提供展示平台，细心引导，常抓不懈。抓住节假活动需要宣传的机会，给学生展现的机会。例如：三月的植树节，四月的读书月，五月的劳动节，六月的儿童节等等，几乎是每月一版黑板报，由学生去策划和书写，我只是指导。

四是在学校艺术节中设立美术字专项奖。荣誉给人以动力，写好字也能获奖，参与的同学会很多。这样的活动成为惯例后，学校学生勤练字也就成了一种好风气。

美术字的学习和任何一种学习一样，要勤学苦练。学习最忌讳三天打鱼两天晒网。字不常写就会生疏，技能不经常磨练就会丧失。

以上仅是我在摸索美术字教学中的一点收获，美术字字体非常之多，不论是在教授它还是运用它，还有待更多的同行去探究与创新。

注释：

①④⑩余乐孝：《应用美术》，高等教育出版社，1991年

②③施良方 崔允漷 《教学理论：课堂教学的原理、策略与研究》华东师范大学出版1999年

⑤《中学美术教学参考》1991年

⑥柳伦 《赵体寿春堂标准习字贴》 北京出版社出版 1986年

⑦雄飞 《实用现代美术字》陕西旅游出版社 2000年10月第一版

⑧吴东梁 樊学川 《普通中学美术课教材教法》 高等教育出版社 1991年

⑨《中国美术教育》2004年第二期

谈谈中学美术字课的教学策略

作者：游红恩 文章来源：旧版导入 点击数：

499 更新时间：2005-11-10 时间。学校设备齐全的，可以制作成投影片或者是课件，便于学生认识，记忆，阅读。因为一堂课45分钟（有些地方是40分钟），时间不允许面面具到,但是这些内容又是学生应该掌握的,张贴出来，他们可以做笔记,通过多读也能领会，从而提升对美术字的认识。学校有局域网的，把相关内容做成课件，学生学习的兴趣会更浓。

布置课前任务包括两方面内容：带写字用具和收集美术字样字。

写美术字，一定要用辅助工具——尺子。这是因为美术字工整而规范的特征所决定的。装饰字体时，使用的学具更多。例如颜料、着色工具等等。课前要交代学生备齐，至少也该具备四件工具：本子、铅笔，橡皮，三角板。没有工具，很难进行正常的教学，这正是美术课的特殊所在,收集美术字样字的目的是使学生加深对美术字的认识。这个要求，学生不难办到。因为，街边的店面招牌字体，书本封面字样，产品包装上的字等等，随处可见,他们可以通过拷贝和临摹的方式完成一至三个不同字体的字。

二、教学中的实施策略

1、发挥学生主体作用与用好视觉、影像类呈示行为教学

老师一味的讲课，学生很容易疲劳。发挥学生主体作用，即教师通过新颖的导入和灵活的教法，调动学生学习的积极性，主动的参与学习,引导学生自己去观察去发现美术字各种字体的特征，让学生在描摩的过程中识记知识点，让学生在讨论的过程中使知识得到强化。

通常上美术课，教师只是用粉笔在黑板上写出课题，对学生来说没有什么新鲜感，但是如果结合文字艺术化的造型，就可以突出文字本身的魅力，例如：这样来导入新课——利用抗水的白色蜡笔在纸上写出黑体字美术字或宋体字美术字，然后用深色的水粉颜色覆盖在纸上，就能衬出白色的艺术字，把这样的课题粘在黑板上，然后直奔主题：“老师在黑板上写的课题跟平常写的有什么不同？”学生会带着疑问去听课。再利用课题的美术字进行分析，让学生细心观察、积极思考，发现黑体字或宋体字的特点。这样的课题呈示方式容易引起学生学习的兴趣。学生积极参与讨论和识记，是成功的第一部。

视觉、影像类呈示行为是利用普通直观教具（包括标本、图片、挂图等）和现代电化教具（包括幻灯片、投影仪及其视觉材料等）向学生呈示的行为⑥。又如，在呈示了八个基本笔画图后，再呈示这个顺口溜⑦：

点如水滴撇如刀

横窄竖宽捺如扫

左勾右勾鹅进食

横到尽时有三角

平撇斜坡平底座

横捺如船头上翘 那么，学生一定兴趣昂然,读着朗朗上口的顺口溜，老宋体字体特征也记住了。

2、苦练基本功，扮演好教师的主导角色，适时演示美术字的规范的书写过程。

演示法是为了配合讲课，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画（或其他美术作品制作）的具体方法步骤⑧。

美术课中的技术性课少了教师的演示，无论双边活动如何热烈，学生一堂课下来仍旧没有什么收获。曾有人认为技法可由学生自己去探究出来，我认为很不科学。学习理论指出，技能的形成与获得需要大量的变式练习，而不是探究。这样的探究要花费很多时间。40分钟下来，收获甚微。

上海师范大学美术学院的王大根教授指出：“值得注意的问题是，推行《全日制义务教育美术课程标准》以来，有不少老师片面理解标准的精神，认为新课程不以传授美术知识、技能为目的，而要降低美术作业的难度，强调学生的兴趣和学习活动方式，于是出现学生兴高采烈，课堂热热闹闹，只看教学过程，忽视学习结果的现象。整个教学即没有难度，也缺乏美术学科的内涵，不能为学生提供终生学习必备的基础知识和技能⑨”。王大根教授正是指出了美术课中的“技能”不能丢的问题。不能只是听，只是看，只是问答与活动。一定要挥画笔的手动起来。

因此，不论是在讲一个美术字的书写步骤时，还是教授老宋体的八个基本笔画的书写，老师都必须按规范的操作要求，认真工整的把字体书写在黑板上。例如：拿到一个汉字，把它写成美术字的老宋体。老师就一边演示笔画的书写，一边完成书写步骤的讲解。除了教师的演示，也给学生上台演示的机会。因为看老师写是记的过程，看同龄人写则多了份好奇与兴趣。一方面锻炼学生的胆量，另一方面，台下的学生与台上的学生进行书写对照，他们在相互观摩以及之后的评议中得到提高。加深了对这些字的印象。

3、引导学生套用汉字结构框

汉字结构，就是我们通常所说的间架结构。简单的说就是每个字的笔画安排。它体现汉字笔画的组合方式，既交叉、横平、竖直、斜撑等。汉字是方块字。从结构看，可分为独体字和合体字两大类，例如：独体字“工”、“民”等；合体字又分左右结构，如“行”；左中右结构，如“做”；上下结构，如“春”；上中下结构，如“草”；里外封闭结构，如“国”；里外半封闭结构，如“区”，还有“品”字形组合的，如“森”等。布局时应根据每个字的组合结构，划分各部分的比例。

所谓结构比例，就是每个汉字的每个部首或笔画在一方框中应该占的位置和比例。其中合体字的结构比例比较好分配。这是美术字教学中的重难点。汉字的笔画多寡不一，形态各异。要把它们安排在同样大小的方框内，使每个字组合整齐匀称，疏密协调并使之生动活泼。

结构框是按字的部首所占的大致比例和位置把方框分割的一种格子。

⑩如上表所示，以“林”字举例，它是左右结构，可以套用对半分的方框，当然，为了遵循汉字书写“左 抑右扬，上紧下松”的构字特点，在书写时尽量让右边的“木”舒展些，并且提醒学生注意笔画的避让与穿 插。这如同绘画的构图，不但要把字的每部分摆放好，还要使每个笔画紧凑，且疏密有致，符合美感要求。又如“追”字，是半包围结构，则可以套用里外组合中的第一种框。

在套用结构框时，让学生细观察，勤修改，常查阅，多装字（“装”按新华字典注解即把零件或部件安在一起构成整体。“装字”即把组成字的各部分安排妥当，使字的笔画紧凑美观）。查阅，指查《美术字体库》或《新华字典》。因为《新华字典》中使用的字就是仿宋体。当不知道要书写的笔画如何避让时参考一下字典是很必要的。凡技能类学习，非朝夕能成，要持之以恒，熟后才能生巧。学生套用结构框的次数多了，一看到字就能根据这个字的结构，画出结构框。解决了字的部首在格子里的比例分配问题。不至于写出松散的字来。

4、引导学生进行拆分练习

拆分指把笔画按比例放到格子合适的部位。

可以让学生按下面这几步去做。例如以“伟”字为例：第一步是把部首放在结构框规划好的范围里。“伟”拆为“人”部和“韦”部，使用左右组合中的第二种结构框。“人”占三分之一的比例，“韦”占三分之二的比例。第二步，把部首中的笔画的位置安排好。如：“人”部中“撇”笔画在上占大概五分之二，“竖”则在下占五分之三。然后，审视整个字的笔画骨架疏密和谐与否。如：“韦”部中“竖”稍靠右，与“勾”笔紧凑些等等，这即是字的美感所在。最后，按字体双线勾勒笔画，再修饰一番，完成该字的书写。拆分时，比较难的是独体字的拆分。字的重心比较难找。可以让学生用铅笔，沿着字的四周围，轻轻画个方框，把框的对角线也画上，或者直接画“田”字框，那么字的重心也就找到了。

通过反复的练习，百分之九十五的同学是可以把字写端正，并且能把笔画均匀的写在格子里。对于原来字就写得很差的学生，要戒除急燥心理，提醒他们求写的质量而不求完成的数量。牢记美术字要写得横平竖直，端正最重要。每写好一个字，给他们以肯定，不断鼓励他们，并且进行展示，使他们对自己有信心，能够有耐心去拆分字，让他们有成就感而乐此不疲。而对于悟性较好，写得也好的学生，给他们任务，比如书写班级的墙报，参与比赛等等，让他们不断尝到甜头，而保持学习的热情，能够持之以恒。带动更多的同学参与学习。在这里我归纳成以下几点：

课堂中，在学习修饰字体时，首先选择优美活泼的字体展示给学生。例如琥珀体、运用笔画变图修饰法的字体等等。这些资料可以通过拍摄或者自己书写获得。使学生有眼前一亮的感觉，进而被字帖的美所吸引。为它们的简易而蠢蠢欲动。其次，运用彩色粉笔书写，使字体醒目漂亮。让学生在看的过程中享受美术字的美。另外，把自己积累的小技巧教给学生。例如：用正方形或长方形的纸张，折叠成“米”字框备用。因为书写大量的文字时，打格子很费事。再如：写黑体字时可以用板刷醮水书写字体，趁水未干之际，用色粉笔勾边，水干字成，效果很好。以及在书写较多字时，参考笔画较多的字来确定整个词句笔画的粗细，以免整行字的大小不协调。等等。

三、充分肯定学生的创造能力

例如在学习变体字的书写时，修饰法之一——笔画变图的方法是一种很受学生欢迎的方式。学生很有兴趣的去画一个字，当他们完成时应该非常诚恳的赞美他，然后再指出字的不足之处，让这位同学乐于去修改去完善。

以上所述，即是本人对美术字的课堂教学策略的基本概括。从真正让学生写好美术字的角度看，仅仅有课堂内的一点有限时间是不够的，还需要抓住一切可以利用的课外机会，促进和帮助学生写好美术字。主要的办法有：

一是抓典型，立榜样。每个班总会有一两个学习尖子，征得班主任的同意，我把他们招集起来，派给他们任务。让他们负责每天值日生栏的书写。这样除了他们自身得到锻炼，其他学生每天也都能欣赏到美术字，久而久之这些字给他们留下深刻印象。碰到写不好的字，他们可以来请教我或其他写得好的别班的同学。

二是帮、带、传。这些学习尖子利用空闲时间帮助和自己要好的同学，提高对方的书写能力。可以让给他们上台写的机会，使他们很快进步，进入到学习尖子的行列。学生的表现欲望是很强的，要求获得表扬的愿望也很强烈，得到老师和同学的夸奖是每个学生最本能的心理。除了帮助一个同学外，每周我会抽一个时间，让他们把自己的经验传授给写得较差的同学。先是吸收学习尖子为学校宣传队成员，集中学习的这一天，让他们

教学困生。通过帮、带、传使班级写得好的同学越来越多。

三是提供展示平台，细心引导，常抓不懈。抓住节假活动需要宣传的机会，给学生展现的机会。例如：三月的植树节，四月的读书月，五月的劳动节，六月的儿童节等等，几乎是每月一版黑板报，由学生去策划和书写，我只是指导。

四是在学校艺术节中设立美术字专项奖。荣誉给人以动力，写好字也能获奖，参与的同学会很多。这样的活动成为惯例后，学校学生勤练字也就成了一种好风气。

美术字的学习和任何一种学习一样，要勤学苦练。学习最忌讳三天打鱼两天晒网。字不常写就会生疏，技能不经常磨练就会丧失。

以上仅是我在摸索美术字教学中的一点收获，美术字字体非常之多，不论是在教授它还是运用它，还

有待更多的同行去探究与创新。

注释：

①④⑩余乐孝：《应用美术》，高等教育出版社，1991年

②③施良方 崔允漷 《教学理论：课堂教学的原理、策略与研究》华东师范大学出版1999年

⑤《中学美术教学参考》1991年

⑥柳伦 《赵体寿春堂标准习字贴》 北京出版社出版 1986年

⑦雄飞 《实用现代美术字》陕西旅游出版社 2000年10月第一版

⑧吴东梁 樊学川 《普通中学美术课教材教法》 高等教育出版社 1991年

键词：问题；方法；练习；坚持

历史的推进带动了文字的变形，也带给了文字另类的作用，人们不再只是简单的要求自己会写字，而是要求自己会写一手漂亮的好字。经过这几年的教学，我在实践中发现了一些美术字在教学中所存在的问题：a.学生欠缺对美术字知识的认识，在进行封面设计和广告宣传时，使用的字体不规范，例如：黑体笔画和宋体笔画同时用在一个字上；b.学校供学生使用的电脑少，图书少，相关资料比较匮乏；c.学生虽然已经写了许多年的汉字，但是相当一部分学生写出的汉字的结构依然松散与重心不稳。

如何提起学生学习美术字的兴趣，如何让学生得到有关美术字的更多信息，如何教会学生在方格中把汉字写平、写正、写稳，这是美术字课上需要解决的问题。在这个过程中，有效的课堂教学策略无疑起着举足轻重的作用。根据多年的教学经验，本人试图对美术字的教学策略做一个简要的概括和总结。策略包括教学前的准备策略、教学中的实施策略和管理策略及教学后的评价策略，以下仅从教学前的准备、教学中的实施这两个阶段谈谈美术字教学的策略。

一、教学前的准备策略

美术字课和绘画课一样，要在正确方法的指导下多练习，熟能生巧。听美术字课还要耳到，眼到，手到。

（一）找好教学内容切入点

美术字的种类很多，常用美术字有汉字美术字、外文（拉丁文美术字）和阿拉伯数码美术字。汉字美术字可分为黑体、宋体（老宋、仿宋）和变体（笔划、结构、外形变化后的字体，象形体，立体，阴影体及附丽美术字）。定位汉字美术字教学，锁定老宋体教学内容，我认为是学会美术字的捷径。这个出于以下几种原因：一是学生课本上印刷的字都是仿宋体，这些字是最好的范字，便于学生书写时查对和模仿。二是宋体又分为老宋体与仿宋，二者的区别就是老宋体讲究横细竖粗，它的笔划书写有点难度，学习时富有挑战性，能激发学生的学习欲望。三是黑体笔划特征方头方尾，只要字的结构把握得好，比写老宋体容易得多。因此它不作为首选。再就是变体字是笔划、结构、外形变化后的字体，知道了美术字的美化规则，学生再写变体字，包括写阿拉伯数字和拼音都不难。

（二）教具和学具准备

包括两个方面的准备，即制作图表和布置任务。例如把美术字体特点和美术字书写步骤这些图表在上课时张贴，就能省出板书的时间。学校设备齐全的，可以制作成投影片或者是课件，便于学生认识，记忆，阅读。布置课前任务包括两方面内容：带写字用具和收集美术字样字。

二、教学中的实

第三篇：美术说课

说课稿

各位评委老师，大家好！今天我说课的题目是————。我将从教材分析、教法、学法

教学程序、教学评价等几个方面进行说明。

首先我们来看第一部分为教材分析:

本课是人教版初中美术__年级下册第__单元第__课，根据美术新课程标准的理念，本课

属于“欣赏、评述”/“_____”学习领域。本节课是学生认识、感受、理解____美和艺术美 的重要阶段，继而为第二课_______和第三课_________的学习起搭桥和铺垫作用。教材图文

并茂，文字亲切自然，内容贴近现实，很容易激发学生的学习兴趣，能够促使学生积极探索、乐于动手。

教学目标：根据新课程标准和初中生已有的认知结构和认识基础，同时结合教材的特色，我把本课的教学目标分成知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观三方面。

在知识与技能方面：了解艺术的形式和自身的能力提高自身的审美层次在过程与方法方面：达到熟练的运用手上的工具进行创造从而表现美的存在在情感、态度和价值观方面：___要求学生在生活中懂得发现美和表现美，从而表现美学的价值。

本课的教学重点是：演示方法和过程，让学生了解和掌握-------

本课的教学难点是：工具的运用和技法的表现

下面我们来看第二部分：教学方法：

依据本课实际和初中生的知识储备以及接受能力，我主要采用了讲授法、练习法、小组

讨论法等方法进行教学。另外以多媒体课件贯穿课堂，充分调动学生的学习积极性，把

枯燥的讲解变为生动的课件展示，来提高学生的学习兴趣。

第三部分学法：

在欣赏美术作品时，形象是切入点，是关键。这节课在我提出问题后，让学生通过分组

讨论自己解决问题。教师作为引导者，疑点难点师生一起解决。从而让学生逐步走进作品，感悟作品所表达的思想情感和艺术技巧。

第四部分：教学过程

依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学。我的教学过程设置如下：

1、导入新课，首先我会通过ＰＰＴ展示___/____/__等几幅美术作品，然后提问问题：“_______________?”待学生做出回答后，到此就可以引出本节内容_____________。通过PPT的展示，调动起学生学习的热情，让学生对这堂课充满期待。

2、讲授新课，我会看门见山的给出××的定义／解释，接着指出××的作用效果和_________。刚开始上课的时候学生的注意力是最集中的，这时候我简单明了的讲授××的知识，便可以让学生形成非常深刻的印象。

3、分组学习，交流审美心得。

根据教材提供的美术作品，让学生分组进行讨论学习。

讨论内容：（问题）

1、__________________________

2、___________________________

讨论后，学生之间进行交流，教师再根据问题加以指导和引导。

4、学生练习，教师指导

××××××，让学生进行练习，让学生体会／认识×××××××。

5、展示作业，评价交流。

让学生相互交流，互评和师评作业练习相结合。尊重学生的个体差异和求异思维，以鼓励学生为主，目的是锻炼学生的口语表达能力及获得成功体验，同时每个学生都希望获得老师的肯定与表扬，从而使学生变得更加自信。

6、课堂小结 拓展提高

如：本节学会了什么？ 体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？

你会用今天学习的内容去美化生活吗？

通过学生回顾本节内容，巩固所学知识，为今后学习美术做好铺垫。

板书设计：板书采用提纲式，突出教学的重点和难点，有利于学生把握知识的结构层次，理解和记忆教学内容。

教学评价：

教法方面：采用多种教学方法相结合，实现教学方法的最优化。体现“教师为主导，学

生为主体”的教学规律。启发学生思考，教给学生方法，还学生自由，提高了学生的学习兴趣，优化了教学环境，加强了学生间的交流与合作。

教学内容方面：优化教学内容，内容既简洁明了又易于接受，重点突出、难点分散，符合学生的认知规律。

我的说课内容完毕，谢谢评委老师的倾听。

第四篇：美术说课

《***》说课

尊敬的各位老师下午好，我是*号考生

今天，我说课的题目是版年级美术 第课，《***》（板书课题）下面我将从教材分析、学情分析、教法学法、教学过程和板书设计这五个方面来展示节课的教学设计。

一、教材分析

本节课是 *******课，其内容是让学生通过对****的欣赏认识******，并使学生能以******形式或方法表现****艺术美。通过对本节课的学习，使学生的观察力、造型表现力得到提升，审美情趣得到加强，并且能够认识到美术的社会价值。

根据教学内容，我为本课确立了“三维”学习目标：

知识目标：观察***资料，学会欣赏，培养良好的鉴赏习惯。

技能目标：通过师生之间的互动式的探究学习，能用不同形式的表现技法自由创作，体验观察与绘画的乐趣。情感目标：引导学生在创作、设计的过程中获得艺术创作的欢乐和情感的交流，锻炼学生的动手能力和团结协作精神。增强学生对美术的兴趣。激发学生对传统文化的热爱。

结合学习目标，我认为本课的重点是认识* * * * *。由于学生绘画水平不同和认知风格不同，所以 难点是绘画技法的学习和应用。

课前准备 为更好的开展教学，我特意做了课前准备，由我收集相关材料，制作多媒体课件，学生准备绘画工具和辅助器材。

二、学情分析

**年级学生绘画基础较好，审美能力有所提高，已经掌握一定的绘画技巧，能够进行简 1

单的创作，但是学生学习美术的兴趣出现分化，需要教师加强引导。

三、教法与学法

新课程标准指出：学生是学习的主体，教师是学生学习的设计者和引导者。依据本课的目标及学生认知的特点，本课教法，我采取“情景教学法”、示范教学法，任务驱动法。

学法，主要是探究式学习法、尝试练习法、讨论学习等学习方法，并应用多媒体

辅助教学，提高教学效率。

四、教学过程

1、创情导入新课*****

伟大的科学家爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师”。为调动学生对本课的学习兴趣导入新课，我特意在开始用******的方式，吸引学生的注意力，点明本课课题*****。

2、分组交流，探究***美

本环节是学习的重点，首先用课件出示***的构成、表现题材让学生对****有初步的了解 和认识，为锻炼学生动手、动脑的能力，我会采取任务驱动法方法，提出***要求。

（1）美在哪里

（2）构成要素、总结规律

将学生分组交流，结合多媒体和教材，分析、讨论发现美的关键是*******，引导学生思 考要素或者特点、总结规律。

3、示范技法，自由创作

本环节是学习的难点，为帮助学生突破，加强对技法的了解认知，我会示范一种制作方法，强调技法步骤，然后让学生动手创作，用最喜欢的方式表现自己认为最美的情景。并从中体会创作的乐趣。在在学生创作时我会巡回指导，帮助有困难的同学。

4、作品展示与教师点评

将作业在张贴栏张贴，请学生讨论以投票的方式选出谁的作品好、谁的作品有创意，请被选中的同学到讲台上讲述创作经验，最后由我来点评学生作品，使其更具有艺

术性。每个学生创作都是独特的，我会寻找他身上的闪光点，给予鼓励。如此，学生经 过从“灵感到创作到艺术规范性”这一完整的绘画过程，达到培养审美能力，提高造型 表现力的目的。

5、课堂小结。提问学生本节课有什么收获。使学生通过思考再次中感受美术的社会价值，提高学生对美术的学习兴趣。

6、布置作业，拓展延伸为了促进全体学生的发展，我主要设计了分层作业，难、易结合。

五板书设计：

我主要采用多媒体教学，所以我的板书简洁、明了、重点突出。

以上是我对这节课的认识和理解，我的说课到此结束，请各位老师批评、指正。

谢谢各位老师！

第五篇：美术说课

各位领导、老师大家好！我是****，今天我说课的题目是《壶中日月》。

选自湖南美术出版社出版的小学美术教材第十一册的第9课。（课件出示课题）下面我将从教材、教法和教学过程三个方面来加以说明。

一、说教材

对于中国人来，茶壶不仅是一种实用器皿，它还是一种艺术文化。中国的壶文化历史悠久，源远流长，一把看似简单的壶却镌刻着鲜明的时代印记，讲述着现任精湛的技艺和当时人们的审美观。每把壶都能给我们留下一种难以体味的尽的乐趣。本课属于艺术与生活的学习领域，是将欣赏、评述、设计、制作与绘画表现融为一体的综合课。以传统的“壶文化”为切入点，通过教学活动使学生了解紫砂壶的历史文化及造型特点，感受中国传统壶文化的精髓。运用熟悉的材质和表现手法，创造性地参与学习，体验美术教学活动带来的乐趣，从而引导学生感受传统艺术文化的特殊魅力和博大精深。

本课共三个课时，第一课时进行壶的欣赏；第二课时以壶为题材，画一幅中国画；第三课时以陶泥为材料，采用盘泥条的方法制作壶。今天我说课的内容是第一课时，是后两个课时的铺垫，利用中国独有的紫砂壶作为欣赏对象，深挖教材，根据教材的编排意图和学生实际，我拟订了本课的教学目标和教学重难点：

教学目标：

知识目标：1．认识紫砂壶的造型特点及艺术特色。

2．学习欣赏评述紫砂壶的方法。

能力目标：通过观看视觉图像、品评实物，小组合作探究等方法，培养学生对艺术品的欣赏、评述能力。

情感目标：1．感受祖国传统艺术的博大精深，内涵丰富的特点。

2．培养学生对民族文化的热爱之情和保护意识，传承、交流经典文化。

为了更好地达成本课的教学目标，我特设定了本课重、难点。

教学重点：认识紫砂壶的形态、结构以及艺术特点上，并加以赏析，使学生感受其艺术魅力。

教学难点：初步学会欣赏紫砂壶的方法，并能利用这种方法进行欣赏活动。良好的方法能使我们更好的发挥天赋的才能，对于六年级的孩子来讲，由于每个学生存在的个体差异性较大，况且学习的内容又是比较枯燥的欣赏课。因此，我在教学中尽量注重每位学生的接受能力，采取了以下几种教学方法：

1、引导探究法，发现美 雕塑大师罗丹曾说过：“世上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”教师要做好审美教育的“导游者”，引导学生通过观察不同造型的紫砂壶，特点与表现方法，切实感受到紫砂壶所呈现出的美感。鼓励学生发现美，以达到唤起审美情趣，培养审美能力，提高审美效果，在审美教育中让学生进行性情的自我陶冶。

2、直观教学法，欣赏美

美术属于视觉艺术的范畴。通过大量的视频、图片以及实物，让学生通过观察、回忆和比较，能够非常直观的了解紫砂壶的艺术特色、造型特点以及制作工艺。

3、情景设置法，感受美

美术是人类文化的一个重要组成部分，因此美术学习应该是一种文化学习。通过观看茶艺表演，亲身体会泡茶、品茶等环节情境的设置，使学生感受祖国传统茶文化的独特性和丰富内涵。再进一步引导学生了解祖国悠久艺术文化和艺术特点。使学生受到美的熏陶，增强民族自豪感。

4、交流讨论法，分享美

美术作品的欣赏没有统一的标准，学生通过不同的审美角度审美经验去理解紫砂壶，展示探究的成果。这时我特别注意留给学生充分的空间，去交流研讨，让他们的思维进行碰撞。在这个畅所欲言、互通有无的过程中分享成果，满足对美的需要。

本课要让学生了解的是中国传统的紫砂壶，这本就是一门博大精深的艺术学科，要让学生在短短的一节课时间里对紫砂壶的艺术特色、造型特点、制作工艺以及传统的壶文化和茶文化等知识都有所了解，光依靠教师讲是根本不够的，而且也会让学生于处于被动的学习状态中,因此我以下面两种方法为主进行学法指导：

1、自主探究法

六年级的孩子，对未知领域有较强的探索欲望和乐于体验、自主探究意识，并希望在过程中体会到愉悦与成功感。有一定的口头表达能力，对于艺术品他们已初步有了自己的见解。因此，在教学活动中，我尽可能的让每位学生都能积极的参与进来，在教师的引导下学生能把自己的细致观察和审美感受表达出来。

2、合作体验法

让学生在交流讨论中提出问题、自主探索，在师生和生生的交流中教师充分调动学生的主动探究意识，力求使学生从多感官、多渠道、多角度的参与步入敦厚端庄、古韵悠然的紫砂壶世界。

三、说教学过程

美术欣赏是引导孩子进入艺术殿堂的重要途径，是提高审美文化素养的重要手段。为了能使孩子在教学过程中充分的体验审美的快乐，顺利的达成教学目标，我设计了情境激趣→认识材料→初次认识→深入了解→分享感受→扩展延伸六个环节来进行本课的教学。

（一）、情境激趣

怎样让学生对本课产生学习兴趣，并对美术产生一种持久的兴趣，从而达到新课改所要求的学生主动学习的目的呢？上课伊始，我就一段上海世博会上的茶艺表演的视频来导入新课，使学生先感受到浓郁的传统艺术氛围，并开始揣测本课的上课内容。上课后，我通过请学生到讲台前模仿茶艺表演的动作，亲身体验泡茶、品茶的环节，使学生对我国传统茶文化产生浓厚的兴趣，从而激发学生强烈的学习欲望。

（二）、认识材料，无论什么时间，那个空间，评选一种工艺品，质地的优劣、一直是它是否完美的一个重要标准。通过展示紫砂泥实物，学生体验触摸、揉捏，感受紫砂泥柔软、容易造型等特性，消除紫砂材料的神秘感。引入课题紫砂壶欣赏。通过“你们想知道一把紫砂壶是如何从这样一块不起眼的泥巴变成精美的艺术品的吗？”引出带领学生“参观紫砂壶制作工厂”的环节，出示紫砂壶制作流程的图片，使学生了解一把紫砂壶制成要经过打泥条、拍身筒、制作把手、壶嘴、壶盖等几十道乃至上百道工序，全部都由手工制作。从而培养学生对民族文化的热爱之情和保护意识，为进一步的欣赏做好铺垫。

（三）、初步认识

这个环节我让学生对看到的紫砂壶图片进行描述，通常学生初次接触，描述时难免无处下手，这时我由浅入深的引导学生，可以先从紫砂壶的外部轮廓着手。同时播放一组紫砂壶的图片刺激学生的视觉，让学生从外型上给这些壶分类，如：比较方的、比较圆的、模仿某种事物造型的等，再分别说出这些造型带给你视觉上的感受。，归纳形态各异的紫砂壶的共同点（及紫砂壶的结构）整个教学过程以香茶作为奖励，学生在品茗的同时，感受祖国几千年的悠久历史和传统的文化积累。

（四）、深入了解

为了使学生能够更加深入的了解紫砂壶，我特意设置了一个选择的小游戏：教师出示两把造型各不相同的紫砂壶实物，让学生根据自己的喜好自由分组，使学生能够近距离的观察、触摸紫砂壶。通过小组讨论的方式进一步交流紫砂壶每个部位的造型特点，以及观察实物后的感受。这时，我提醒学生：紫砂壶历来为古往今来的文人墨客所钟爱，原因不光是紫砂壶在造型上极具艺术特色，其本身还蕴藏着丰富的文化内涵。播放视频：《国宝档案——紫砂壶之谜》，使学生更加深入的了解紫砂壶的魅力。从而体验美感、丰富情感。

（五）、分享感受

欣赏课就是要教会学生如何欣赏美术，如何在欣赏美术的过程中，锻炼感知，联想、创造性思维能力。因此，在教学中鼓励学生对所欣赏到的紫砂壶有独到见解，并用于言表发出来，把自己的感受与大伙分享，去寻找情感的共鸣与心灵的净化。在分享中，教师与学生都能够彼此享受到尊重的快乐，交流的愉悦，成长的幸福。

（六）、扩展延伸

科学精练地结束语能起到“课虽尽，但意无穷”的效果，先肯定学生的学习成果，让那些喜爱学习的孩子有了更宽的学习天地和更大的学习动力，进步拓展了学生的思维。在此基础上，将课堂的主题引回历史悠久的茶文化中，感受着那份韵味悠长的宁静，最后以一句话结束这节课：欣赏紫砂、回味茶香、享受生活。

备课的过程就我一直被这一课散发着浓厚的文化气息所感染着，“壶文化”和“茶文化”都是中国的传统文化。两者都是中华文化的魁宝，我想，这一节课更多的是营造一种民族文化氛围，让同学们在浓厚的民族文化氛围中走进“壶文化”和“茶文化”。感受祖国传统文化艺术的魅力。

“泰山不拒细壤，故能成其高；江海不择细流，故能就其深。”教育并非一件简单的事情，只有关注学生的学习状态，才能使教育更艺术化。