中小学美术说课

第一篇：中小学美术说课

中小学美术说课模板

教材：X第X册第X课《XXXX》 课型：造型表现 课时：1课时

敬爱的评委，您们好

我说课的内容是XXXXX出版社出版的小学美术教材第X册第X课《XXXXX》一课(课件)，下面，我着重从教材分析、教法学法、教程程序、板书设计四个方面来谈谈我对本课的教学设计。(课件)

一.教材分析(课件)

首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，确定《XXXXXX》一课属于“造型〃表现”学习领域，即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。

本节课要面对的教学对象是小学X年级的学生，这一学龄儿童是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：(课件)

思想目标：体会XX的意义，形成XXXX的价值观念和情感态度。

知识目标：通过教学活动，让学生了解XX，尝试运用不同的表现形式设计和制作。

能力目标：培养学生对生活情感的表达能力，发展创新思维和审美能力。明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了：(课件)

教学重点是：XXXXXX。

教学难点是：XXXX合理性和协调性。(将XX巧妙的设计在造型中)。

二.教法学法

在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学X年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识;通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

三.教学过程(课件)

为了使学生都能在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程、体验审美的快乐，顺利达成教学目标，我设计的教学流程如下：

(—)创设情境 欣赏XX 我首先设计了“创设情景——欣赏XX”这一环节，因为兴趣是最好的老师，所以我在教学一开始，播放了XXXX动画片段，把学生带入XX的世界中，让学生欣赏造型各异、风格独特的XX，为后面设计XX做好铺垫，引导学生通过体会XX的意义，懂得珍惜XX，引出本课课题—XX

(二)引导启发 了解XX 其次由于每个学生的成长经历、知识层面、生活环境的不同，观察力与认识层面自然不同，因此，我设计了“引导启发 了解XX”一环节。先出示一组图片，通过“?”等问题引导学生观察探索，了解。接着出示一组有错误的XX，让学生观察分析：设疑引路，归纳总结，突破难点，避免发生同样的错误。这一环节的设计为学生的制作设计了一个坡度，减低了难度。通过语言表述与语文课相结合，培养学生口头表达能力。教学活动中，以此调动学生勇于表现、释放个性的积极性，让学生真切体会到学习的成功与快乐。

(三)自主探究 折制XX 接着我设计了“自主探究——折制种表”一环节，因为自主探究、合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式，他可以培养学生的自主探究能力、合作意识，所以在这环节我先用激励的语言表扬学生的学习精神，X正当学生情绪高涨，产生积极的探究动机的时刻，我给学生5分钟的时间，引导学生到书中寻找答案，鼓励他们根据书中提示，相互交流，积极互动，讲解自己的制作想法，了解不同的方法步骤，并大胆地展示出一个设计与众不同的表面。通过这种安排，让学生在小组中交流、在小组中合作、在小组中探讨，使重、难点在小组合作、自主探究中得到了解决，教师只是组织者、引导者，真正体现了以学生为主体，使学生成为学习的主人。

(四)大胆创作 制作XX 为了给学生一个自由发挥、创造的空间，我设计了“大胆创作——制作XX”这一环节，鼓励学生对自己的作品进行再创作，在再创作过程中，我强调学生注意色彩的搭配协调，钟面指示明确。制作同时，并播放儿童歌曲X，营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验造型活动所带来的乐趣。在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题，诸如：材料的选用、颜色的搭配等问题。我引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学会解决问题。

(五)展示欣赏 评价XX 我接着设计了“展示欣赏——评价钟表”的环节，这样就做到了问题由学生提，方法由学生想，思路由学生讲，从而真正发挥学生主体作用。在学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，从而学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

(六)课堂小结 扩展延伸 科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“课堂小结——拓展延伸”环节，在课程即将结束时，问学生：“这节课哪一点给你带来了快乐?”学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐，甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。这一环节对快乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。

最后，我给学生留了一个拓展延伸的作业：和家长共同创作一个更漂亮的XX拿到学校来，把自己的创作感想和乐趣跟大家共同分享。

1.自评：让学生自己的作品放在展示台上展示，说说自己的作品名称，觉得自己的作品什么地方制作的棒?

2.互评：学生之间相互谈谈自己的看法，让他们在共同的参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美能力。

3.教师评价：根据激励性的原则，在学生互评的过程中，我相机结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的各种表现，保护他们的积极态度和创新意识。点评时注意给能力较弱、性格内向的学生学生更多的展示机会，找出其优点，甚至扩大其优点，并发自内心赞扬他们，使他们摆脱自卑心理，相信“我能行”。这样，让全体学生都成为“学习的主人”。

四.板书设计：(课件)

根据教学活动的安排，板书设计分三部分：课题XX基本特征示意图和展示区。

总之本节课通过精心设问、合作探讨、动手探究，引导学生进行再创造，他强调把学生当成发现者、鼓励学生积极思考，自行探究，培养学生的主体意识和互助、参与合作意识，实现了创新意识、创新思维、创新能力的培养，真正实现了知识与能力的同步提高，教学效果很好，一句话：只要教师转变观念，大胆的放手把课堂还给学生，满足他们好奇、好动、好说的特点，教学效果一定会事半功倍。

我的课说课完毕，谢谢大家!

第二篇：中小学美术说课注意事项及要点

美术说课（讲课）注意事项及要点

主要考查一个人的素养（基本素质和涵养）

一、说课（讲课）注意事项

1、轻轻敲门，进屋，转身关门。

2、要自信，要谦虚，要主动问好，尊重评委。（千万不要谝能）

3、仪表端庄，言谈举止大方，文雅。

4、说课（讲课）要有激情，精神要饱满，声音要洪亮，字正腔圆，吐字清晰，语言流畅、简洁、生动、准确、节奏感强，语速适中。

5、注意肢体语言的运用。

6、注意与评委眼神之间的交流。

7、说课（讲课）流程要简洁、条理。

8、教法、学法、教学设计一定要体现新的教学理念。

9、说教学内容、过程时注意与教法学法，教学目标，教学评价相一致，教法变通说法置前，目的于后。

10、板书、演示规范。

11、说课完毕擦黑板。

12、说课不是讲课，说的是未讲的课，而不是讲过的。

13、说课说的是教学中的简案，所谓的简案就是课前备课的内容及课堂实况的落实计划。

14、说课注意教学过程中评价的介绍，讲课注意教学过程中评价语的运用。

15、必答题5分钟（5分钟大多数选手用不完）:如果题非常熟悉，可考虑1分钟，简单写出一、二、三，写出几个关键词，用流畅的普通话一气把题答完。如果题不太熟悉，知道咋回事，可考虑2分钟，简单写出一、二、三，写出几个关键词，用流畅的普通话把题答完。如果拿到题后感觉无从下手，可考虑3分钟，千万不要说我不会，没复习到，我紧张，云里雾里诌也得把题答完。

必答题主要考查考生对教师职业的认知，教师是否具有新的教育理念以及教师对教学中偶发事件的处理，例如就下列问题谈谈你的观点？看法？做法？

（1）有人说“在学校，学生最重要！”，你怎么看？（为了一切学生，一切为了学生，为了学生的一切）

（2）作为一名新教师，有位老教师让你帮他改作业，看自习，你怎么办？

（3）爱是师德的精髓。

（4）张某某同学欺负其他同学，老师让学生写字条羞辱他，你怎么看？

（5）俗话说“严是爱，宽是害” 你怎么看？

（6）“让每一位从自己身边走出去的人，都拥有终生幸福的精神生活”这是苏霍姆林斯基的教育理念，你怎么看？

（7）学生是老师没有血缘的孩子，你怎么看？

（8）对于迟到的学生，老师让其他同学打他耳光，如果是你，你怎么做？

（9）“每个学生都是我们的骄傲”，你怎么看？

（10）教师节学生家长给老师充300元话费，谈谈你的看法？（11）小峰知道自己期中考试成绩不理想后去问班主任老师，老师回答“平时不好好用功，现在还有脸问我？”你如何看待这位班主任的做法？为什么？

（12）学生打瞌睡，老师提醒几次无效果，老师将他罚出教室外站着，如果是你，你怎么做？

（13）一位年轻老师板书时，误将“乌龟”写成“鸟龟”，课后学生起哄叫他“鸟龟老师”，假如你是这位老师，你会怎么做？

（14）教师经常在班级说某某学生智商高，某某学生智商低，你怎么看待该老师的做法？

（15）有人说“学生不尊重老师是最不能容忍的事情，罚站是轻的，一定要更加严厉地处理”你怎么看？

（16）学雷锋活动期间，有些小学生在作文中写道：捡到4张500元的钱，捡到一张一亿元的钱交给老师等类似的“撒谎作文”谈谈你的看法？

（17）学校、老师以“培养尖子生为骄傲” 谈谈你的看法？（18）丁老师说“我也知道要爱每一个学生，但实际上还是更喜欢听话的孩子”谈谈你的看法？

（19）有人说：现在是市场经济，讲究等价交换，凭什么特别要求我们老师“奉献”。谈谈你的看法？

（20）应试教育的危害是什么？

重智育轻德育，严重违背全面发展的原则。

扼杀学生的创造性，培养考试机器。忽视学生的个性发展。（21）谈谈你对素质教育的理解

素质教育是面向全体学生的教育。素质教育是促进学生全面发展的教育。素质教育是促进学生个性健康发展的教育。（22）新课标中的“三维目标”是什么？

三维目标：知识与技能，过程与方法，性感态度价值观。首先强调教学要以学生的学为基础； 其次是强调学生的主体参与； 再者是目标任务多样化。

（23）你认为在课堂教学中应如何体现学生的主体地位？

教学目标的设计要以学生为主体； 教学过程的实施要以学生为主体； 教学方法的安排要以学生为主体； 教学评价的组织要以学生为主体。

16、讲课10分钟，讲的是说课流程中的教学过程中的老师的语言。讲课如果面对学生就像平常班内讲课一样，如果没有学生，只对评委讲，那就讲、说结合，介于讲课和说课之间，讲的是老师的语言讲解，说的是学生的活动过程，不要太造作。假如本节课设计五个环节，重点准备前两个环节中的老师的导入语言，过度语言，后面几个环节能说给评委听即可。

17、最后5 分钟是针对本节课回答几个问题，本节课的教学目标确定的依据是什么？可能问本节课的教学目标是什么？也可能问你本节课你确定的某一教学目标，如本节课你确定的情感、态度、价值观目标是什么？或问你确定的能力目标是什么？或问你确定的知识目标是什么？你为什么采取某某方法导入？采取这种方法导入的目的是什么？某某活动是如何安排的？某某活动安排的目的是什么？请你简述下面（10分钟后）的教学过程。

二、说课要点

1、说教材

①版本②年级③第几册④第几课⑤课题⑥内容（课型：

1、绘画课，2、手工制作课。）

2、说教学目标

不以①知识与技能，②过程与方法，③情感态度价值观形式呈现，要具体到某目标。先说依据，后说具体目标。

3、说教学准备

（1）教师准备；（2）学生准备。

4、说教法、学法

说具体教法、学法。如情境教学法、谈话教学法、直观演示教学法等，并说明依据。

5、说教学过程（1）导入。

（2）新授（课型：

1、绘画课，可提供范作让学生欣赏

2、手工

制作课，可提供范作实物）。

（3）学生创作。

（4）作业展评。

（5）课后拓展。

6、说教学板书

（板书什么，为什么？）要点、顺序、提纲等。

三、说课案例

（轻轻敲门，进屋，转身关门）各位评委老师，您好！我是____号选手，我说课的题目是《 》，(转身板书)。我从以下几个方面对本节课加以说明:

1、说教材，2、说教学目标，3、说教学准备，4、说教法、学法，5、说教学过程，6、说课后拓展，7、说板书设计。（自我介绍、总述语言一定要流畅，体现个人基本素质）

首先说教材，本节课选自____版本____年纪 第__册 第__课，是一节绘画课（手工制作课）是美术教材中的造型表现学习领域（设计应用学习领域），（绘画课：说说具体内容；手工制作课：说说本节课制作的材料、工具，方法步骤）。

本节课的重点是________ 本节课的难点是________ 第2、说教学目标

根据新课标关于三个维度教学目标即知识技能、过程方法、情感态度价值观的要求，结合本节课教材内容及学生实际情况，我确定了

如下教学目标：1、2、3、。。。。第3、教学准备

根据教学内容做好课前准备，准备充分的有结构的实物或图片或文字资料。

（1）教师准备：课件、挂图、作品、实物等。总而言之学生无法准备的。

（2）学生准备：文字、图片、实物等。总而言之学生有法准备的。目的是把美术活动提至课前，培养学生搜集信息、整理信息的能力，人与人之间的交往能力等等,培养学生搜集信息的好习惯。

第4、说教法、学法（依据及具体方法）情景教学法、谈话教学法、直观演示教学法。第5、说教学过程： 本节课我设计了五个环节：

1、导入。简述导入方法，并说明采取这种方法的目的。

2、新授。绘画课给学生提供范作：大家、老师、同龄人等作品，让学生欣赏；手工制作课提供实物作品，让学生自行探究了解制作的材料、工具，并分析归纳出制作的方法和步骤。简述教法、学法，并说明采取这种方法的目的。

3、学生创作。在学生创作过程中我巡回辅导，及时评价，肯定优点，指出不足。

4、作业展评。采取自评、他评、师评等方法。

5、课后拓展。至于拓展，可根据本堂课的具体情况把美术课有效地延伸至课外。目的是保持学生可持续发展的美术学习兴趣。

第6、说教学板书（板书什么具体内容？）板书什么，为什么？

我的说课完毕，谢谢各位老师（评委）。（擦黑板）

四、教学简案、祥案、课件

小学教学简案

江西版小学美术五年级下册第六课

能“变化”的蔬果

菏泽市牡丹区第五小学 ——丁惠敏

教材分析

本课主要是以蔬菜、水果为主要材料来进行设计和艺术创作的课程，属于美术教材中的造型表现学习领域，通过本节课的学习让学生尽情发挥自己的创造潜能，将奇妙的构思、创新的观念转化为具体的成果，让学生感受、体验造型表现的乐趣，感受美与生活的紧密联系，使学生了解和认识到艺术就在我们身边。

教学目标

1、学生通过观察、比较，了解蔬果的外部特征，激发学生学习美术的兴趣。

2、学生自主探究学会削、切、挖、连接等方法制作蔬果美术作品，培养学生主动探索、发现问题，创造性地解决问题的能力。

3、学生通过观察、欣赏、思考，感受造型表现的乐趣，提高审美素养，激发学生的创作欲望。

4、学生动手制作，体验造型表现的乐趣，培养学生的形象思维能力、创造能力、动手能力、审美能力。

教学重点：削、切、挖、连接等技法。

教学难点: 让学生说出自己的奇特构思，所选选材的特点等。教学方法：引导、观察、讨论、合作。教具准备：蔬果、蔬果作品、课件。学具准备：蔬果、牙签、小刀。教学过程

一、认识蔬果、了解蔬果外部特征（形状、颜色、质感）

1、认识蔬果

老师走下讲台拿起蔬果，师生互动认识蔬果，有茄子、辣椒、黄瓜、西红柿„„。

2、观察、比较，了解蔬果外部特征（形状、颜色、质感）老师引导学生通过看一看、摸一摸从形状、颜色、质感等方面了解蔬果的不同特征，同时板书：特征：形状、颜色、质感。

导入课题并板书：能“变化”的蔬果

目的是激发学生学习的兴趣，为下一步创作做好充分的铺垫。

二、探究制作方法步骤

1、生合作探究，师巡回辅导

老师把范作发放到每个小组，学生合作研究5分钟。老师巡回辅导。

2、师生互动，归纳总结

师生互动归纳总结蔬果作品制作方法和步骤。制作方法就是：削、切、挖、连接。（同时板书）

步骤：可以先选取制作材料，然后构思，根据所选材料的形状、颜色、质感等特征看适合制作什么，最后通过削、切、挖、连接等方法制作。（同时板书）

也可以先构思，想做什么，再选材，根据构思选择形状、颜色、质感适合的材料，最后再通过削、切、挖、连接等方法来制作。（同时板书）

（引导学生通过看一看、拆一拆、装一装等形式，研究总结出制作方法、步骤并汇报。方法：削、切、挖、连接（板书）。步骤：（1）选材—构思（根据所选材料的形状、颜色、质感等特征看适合制作什么）—制作（削、切、挖、连接等技法）。（2）构思（想做什么）—选材（根据构思选择形状、颜色、质感适合的材料）—制作（削、切、挖、连接等技法）。目的是让学生掌握蔬果作品制作方法：削、切、挖、连接及制作步骤，培养学生观察、探究、分析归纳慨括能力，动手能力）

三、展示作品、观察、欣赏、思考

课件出示动物、植物、人物、建筑、服饰等作品，学生观察、欣赏、思考，老师辅以针对性的评析，让学生了解蔬果形状、颜色、质感的巧妙运用。目的是拓宽学生视野，感受造型表现的乐趣，提高审

美素养，激发创作欲望。

2、启发想象，巧思妙用

师出示一种蔬果，引导学生发挥想象，踊跃表达自己的想法，看看同一种蔬果能做出什么不同造型的美术作品。如西兰花，西兰花在蔬菜当中被称作“蔬菜皇冠”，让学生从不同角度观察并描述出西兰花的形状，进一步引导学生从造型上思考西兰花像什么？适宜做什么？师适时给予激励性的评价。然后出示猪的图片，出示不同蔬果，引导学生发挥想象，踊跃表达自己的想法，看看利用哪些蔬果可以变成猪的形象？师适时给予激励性的评价。目的是拓宽学生思维，感受造型表现的乐趣，进一步激发学生的想象力，激发学生创作的欲望，培养学生的创造力。

四、学生创作 教师辅导

留给学生20分钟的制作时间，让学生体验造型表现的乐趣，进一步巩固制作方法、步骤。目的是培养和发展学生的形象思维和创造能力，审美能力、动手能力。

五、作业展评

采取自评、他评、师评相结合的方法。自评：谈谈自己的想法，做法，他评：优点，师评：创意，知识、方法的运用，精美程度，改进建议。评价与目标、实施过程相一致。老师辅导时一定要用心观察学生的创作，做到点评时针对性强，目的明确。

六、课堂总结

通过本节课的学习，我们了解了不同的蔬果形状、颜色、质感各不同，学会了削、切、挖、连接等蔬果作品制作方法、步骤，（师手

指板书）并利用普通的蔬果融入我们的创意制作出了非常精美的蔬果美术作品，同学们，只要我们拥有一颗热爱生活的心，我们的生活就会变得五彩缤纷。同学们请记住：“创意无限，精彩就无限”

七、板书设计

能“变化”的蔬果

特征：形状、颜色、质感 方法：削、切、挖、连接 步骤：

1、选材—构思—制作

2、构思—选材—制作

小学教学祥案

江西版小学美术五年级下册第六课

能“变化”的蔬果

菏泽市牡丹区第五小学 ——丁惠敏

教材分析

本课主要是以蔬菜、水果为主要材料来进行设计和艺术创作的课程，属于美术教材中的造型表现学习领域，通过本节课的学习让学生尽情发挥自己的创造潜能，将奇妙的构思、创新的观念转化为具体的

成果，让学生感受、体验造型表现的乐趣，感受美与生活的紧密联系，使学生了解和认识到艺术就在我们身边。

教学目标

1、学生通过观察、比较，了解蔬果的外部特征，激发学生学习美术的兴趣。

2、学生自主探究学会削、切、挖、连接等方法制作蔬果美术作品，培养学生主动探索、发现问题，创造性地解决问题的能力。

3、学生通过观察、欣赏、思考，感受造型表现的乐趣，提高审美素养，激发学生的创作欲望。

4、学生动手制作，体验造型表现的乐趣，培养学生的形象思维能力、创造能力、动手能力、审美能力。

教学重点：削、切、挖、连接等技法。

教学难点: 让学生说出自己的奇特构思，所选选材的特点等。教学方法：引导、观察、讨论、合作。教具准备：蔬果、蔬果作品、课件。学具准备：蔬果、牙签、小刀。教学过程

一、认识蔬果、了解蔬果外部特征（形状、颜色、质感）

1、认识蔬果

师：老师昨天让同学们准备的蔬果带来吗？ 生：带来了。

师：让老师看看，（老师走下讲台拿起蔬果，师生互动认识蔬果）有茄子、辣椒、黄瓜、西红柿„„。

2、观察、比较，了解蔬果外部特征（形状、颜色、质感）

师：同学们仔细看一看、摸一摸这些蔬果有什么不同呢？（引导学生从形状、颜色、质感等方面了解蔬果的不同特征）（同时板书：特征：形状、颜色、质感）

生1：„„。生2：„„。„„„„„„。

师：这些不同形状、颜色、质感的蔬果不仅仅可以为我们的身体提供不同的营养，还能像孙悟空一样的七十二变呢，不信啊？那今天就让我们一起来学习——能“变化”的蔬果（导入课题并板书：能“变化”的蔬果）

（师生互动认识蔬果，并通过比较的方法让学生了解蔬果形状、颜色、质感等外部特征，目的是激发学生学习的兴趣，为下一步创作做好充分的铺垫）

二、探究制作方法步骤

1、生合作探究，师巡回辅导

师：老师给同学们准备了一些作品，想请同学们研究一下老师是怎么做的？看哪个小组研究总结的最好，还等什么，开始吧！

（老师把范作发放到每个小组，学生研究5分钟）生：合作研究。

2、师生互动，归纳总结

师：哪个小组先汇报你们研究的制作方法和步骤。生1：削、切、挖、„„。生2：还得连接。

„„„„„„。

师生：对，同学们研究的非常认真，总结的方法、步骤也很好。制作方法就是：削、切、挖、连接。（同时板书）

步骤：可以先选取制作材料，然后构思，根据所选材料的形状、颜色、质感等特征看适合制作什么，最后通过削、切、挖、连接等方法制作。（同时板书）

也可以先构思，想做什么，再选材，根据构思选择形状、颜色、质感适合的材料，最后再通过削、切、挖、连接等方法来制作。（同时板书）

（引导学生通过看一看、拆一拆、装一装等形式，研究总结出制作方法、步骤并汇报。方法：削、切、挖、连接（板书）。步骤：（1）选材—构思（根据所选材料的形状、颜色、质感等特征看适合制作什么）—制作（削、切、挖、连接等技法）。（2）构思（想做什么）—选材（根据构思选择形状、颜色、质感适合的材料）—制作（削、切、挖、连接等技法）。目的是让学生掌握蔬果作品制作方法：削、切、挖、连接及制作步骤，培养学生观察、探究、分析归纳慨括能力，动手能力）

三、展示作品、观察、欣赏、思考

1、学生欣赏作品，了解蔬果特征的妙用

师：通过合作探究同学们掌握了蔬果作品的制作方法和步骤，下面请同学们欣赏，看这些作品是如何巧妙运用蔬果特征的。

师生：生欣赏，师评析。

（出示动物、植物、人物、建筑、服饰等作品，学生观察、欣赏、思考，老师辅以针对性的评析，让学生了解蔬果形状、颜色、质感的巧妙运用。目的是拓宽学生视野，感受造型表现的乐趣，提高审美素养，激发创作欲望）

2、启发想象，巧思妙用

师：请同学们再仔细观察，认真思考，并准备回答老师的问题，看哪位同学的想象力最丰富。（师出示西兰花）西兰花在蔬菜当中被称作“蔬菜皇冠”，西兰花像什么？能变成什么？（师转动西兰花，让学生从不同角度观察西兰花）这样看西兰花又像什么?适宜做什么？

生1：„„。

生2：„„。（师适时伴以激励性的评价）„„„„„„。

师：（师出示猪的图片，出示不同蔬果）这是可爱的猪的图片，看看利用哪些蔬果可以变成猪的形象？

生1：„„。

生2：„„。（师适时伴以激励性的评价）„„„„„„。

（出示一种蔬果，引导学生发挥想象，踊跃表达自己的想法，看看同一种蔬果能做出什么不同造型的美术作品。如西兰花，西兰花在蔬菜当中被称作“蔬菜皇冠”，让学生从不同角度观察并描述出西兰花的形状，进一步引导学生从造型上思考西兰花像什么？适宜做什么？师适时给予激励性的评价。然后出示猪的图片，出示不同蔬果，引导学生发挥想象，踊跃表达自己的想法，看看利用哪些蔬果可以变

成猪的形象？师适时给予激励性的评价。目的是拓宽学生思维，感受造型表现的乐趣，进一步激发学生的想象力，激发学生创作的欲望，培养学生的创造力）

四、学生创作 教师辅导

师：好啦，我看同学们都跃跃欲试，迫不及待的想动手制作啦，制作时看谁构思的好，看谁选的材料最适合表现你所构思的形象，注意用刀安全，注意室内卫生，开始吧。（留给学生20分钟的制作时间，让学生体验造型表现的乐趣，进一步巩固制作方法、步骤。目的是培养和发展学生的形象思维和创造能力，审美能力、动手能力）

五、作业展评

采取自评、他评、师评相结合的方法。自评：谈谈自己的想法，做法，他评：优点，师评：创意，知识、方法的运用，精美程度，改进建议。评价与目标、实施过程相一致。老师辅导时一定要用心观察学生的创作，做到点评时针对性强，目的明确。

六、课堂总结

通过本节课的学习，我们了解了不同的蔬果形状、颜色、质感各不同，学会了削、切、挖、连接等蔬果作品制作方法、步骤，（师手指板书）并利用普通的蔬果融入我们的创意制作出了非常精美的蔬果美术作品，同学们，只要我们拥有一颗热爱生活的心，我们的生活就会变得五彩缤纷。同学们请记住：“创意无限，精彩就无限”（这段文字还需斟酌）

七、板书设计

能“变化”的蔬果

特征：形状、颜色、质感 方法：削、切、挖、连接 步骤：

1、选材—构思—制作

2、构思—选材—制作

高中教学简案

浪漫主义、现实主义与印象主义美术

版本：山东美术出版社 执教人：东明实验中学 庞晓敏 教材分析

„„„„。教学目标

1、培养学生的审美趣味，创新意识。

2、培养学生的观察能力、审美能力。

3、了解浪漫主义、现实主义和印象主义的基本特征以及三大流派与古典主义美术的主要区别。

4、了解印象主义变革的主要表现。教学准备

教学课件、教学资料。教学过程

一、感知作品，简单分类

课件展示不同流派的作品，让学生初步感知三大流派之间的不同，并根据自己的理解给作品分类。

目的：通过感知作品，初步了解作品的三大流派，激发学生的学习欲望。

二、观察——问题——诠释

1、激扬想象的浪漫主义

①让学生从内容、背景、艺术手法等方面赏析：《自由引导人民》、《1808年5月3日》、《马赛曲》。

②师生互动，共同归纳出浪漫主义的基本特征。③让学生进一步赏析浪漫主义美术作品。

目的：了解浪漫主义的基本特征，培养学生的观察能力，美术鉴赏能力。

2、以“真”为美的现实主义

①让学生从内容、背景、艺术手法等方面赏析：《拾穗者》、《石工》、《晚钟》。

②师生互动，共同归纳出现实主义的基本特征以及与浪漫主义的不同。

③让学生进一步赏析现实主义美术作品。

目的：了解现实主义的基本特征以及与浪漫主义的区别，培养学生的观察能力，美术鉴赏能力。

3、色彩绚烂的印象主义

①让学生从内容、背景、艺术手法等方面赏析：《日出》、《草垛》、《阿尔让特伊的风景》、《睡莲》、《大碗岛上的星期日上午》、《红磨房街的舞会》。

②师生互动，共同归纳出印象主义的基本特征，及其与浪漫主义、现实主义的区别。

目的：了解印象主义的基本特征以及与浪漫主义、现实主义的区别，培养学生的观察能力，美术鉴赏能力，激发学生的创新意识。

三、学以致用 作品分类 解决课的开始留下的问题。

目的：利用所学知识，对作品进行分类，巩固新知。四、三大流派与古典美术的区别

1、师生共同归纳三大流派的共同点。

2、简述三大流派与古典主义的区别。课堂小结：

1、学生谈收获。

2、老师总结。

高中教学祥案

第11浪漫主义、现实主义与印象主义美术

师：上课，同学们好，我来自东明县实验中学，很高兴和大家认识。师：请同学们看大屏幕，仔细观察一下，凭自己的感受把作品分一下类，按照你自己的理解去分。（展示课件）

生：

师：刚才这几位同学按照自己的想法对作品进行了分类，你有你的想法，我有我的想法，我是这样来分类的（展示课件），为什么这样分呢？先不告诉大家，我们先一起来分析这一幅作品，《自由引导人民》（课件展示），在这张作品里，你看到了什么？ 生：妇女，尸体，人，武器

师：继续观察，哪位同学不同的观察？ 生：

师：提示（你看他的穿着，年龄，不同的年龄，不同的服饰代表什么人物）

师：这幅画把群众作为主题，同时这些人物代表不同阶层的人，有工人、市民、学生、女工、还有少年，这是一次什么样的革命？ 生：这是一次争取自由的革命。

师：这是1830年7月革命，法国的工人、市民、小资产阶级、知识分子走上街头，反对封建政权，争取民主自由的一次革命。那么是谁发起的，谁引导的？ 生：

师：这个妇女的形象，坦胸露乳，生活中有没有这样的形象？ 生：没有

师：她戴着弗里吉亚帽，一手举三色旗，一手持枪正在号召着人们前进，坦胸露乳似乎要冲破衣服的束缚，这个人物在这里象征了什么？

生：象征了自由

师：对，她象征了自由，是自由女神的化身。她身后硝烟四起，战火迷漫，背景上隐约可见巴黎圣母院，那此保皇党的尸体被群众踏在脚下，显示了革命的力量是不可抵挡的。画家运用了这种大胆想象的手法，塑造了自由女神，引导人们前进，追求个性解放，注重个人情感的表达，这种主观情感性是浪漫主义绘画的最本质的特征。

师：那么我们再来看一幅作品，大家看一下这幅画描绘的一种氛围。（课件展示）生：枪杀事件

师：那你看到了什么呀？ 生：

师：人物的动作神情 生：

师：这幅作品描绘的是1808年5月2日奋起反抗法国侵略军的西班牙人民遭到残酷镇压，画面右侧手持步枪的士兵，被画家描绘成没有面孔的机器人，他们与被杀者近距离的对峙着，他们凶残而无意识。位于画面中心的那位穿白衫黄裤的西班牙青年，他的形体像基督受难的那一刻，一个民族的反抗精神在他身上获得了集中体现。

师：你还看到了什么？（背景）生：

师：后面的建筑像教堂又像宫殿，代表了统治阶级，在人民被血腥屠杀时，却无动于衷，表达作者对现实强烈的不满，揭示了创作主题的内心感情，传达出他炽热的爱憎。师：大家看一下这幅画的构图和色彩？ 生：

师：画面用一束强光突出了中心人物，这种戏剧性的构图和光线设计，突出强调了屠杀场面的血腥和起义的无畏，身为宫廷画家的戈雅，突破了古典绘画在题材方面表现神话传说、宫廷生活，在构图形式和形象中追求典雅高贵的限制，表现了浪漫主义画家大胆、率真的创造追求。

师：我们再来看一幅作品，是法国吕德的《马赛曲》，这是巴黎星形广场凯旋门上的高浮雕，描写1792年出发去抵搞奥国侵略者的法国义勇军。上部是身着戎装、展开双翅的胜利女神，下方是武装起来市民和战士。吕德以大胆的想象，胜利女神象征的浪漫的手法，把保卫祖国的英雄主义情感表现得令人过目不忘。师：那么我们通过这三幅浪漫主义的美术，总结一下浪漫主义的特征。（课件展示）生：

师：

1、从主观上讲，强调主观情感

2、从艺术手法上看，是运用了夸张的构图和色彩，大胆的想象，象征的手法。

请同学们结合浪漫主义的特征，欣赏以下浪漫主义作品（课件展示）

师：我们刚才在看《自由引导女神》的时候，我忽然想起了浪漫主义诗人李白的一首诗《》，还有革命诗人闻一多曾经写到“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛”。如果说刚才那些作品是充满了革命的浪漫主义情感的话，那下面几幅作品又有什么不同呢？（课件展示）师：我们先来感受一下这幅画的气氛？ 生：

师：这是法国米勒画的《拾穗》，他出生在农民家庭，在他眼里大自然有着“无穷的壮观”，他曾因他的土气和质朴的画风，被巴黎沙龙中某些同行冠名于“森林中的野人”绰号，米勒把自己的整个心灵和生活同农民融为一体，终生描绘农民平凡而伟大的劳动生活。

大家看一下这幅画的内容？ 生：

师：这个劳动场面是要歌颂什么呢？ 生：

师：反映了劳动人民诚实，勤劳的品质。

师：刚才同学们说了画面上是三位农妇在秋天丰收的田地里，正弯腰拾着地里的麦穗。而画家并没有正面描绘他们的面部，也没有给丝毫的美化，她们正如现实中的农民一样默默地劳动。在造型上，用较明显的轮廓使形象坚定有力，很好地表现了农民的特有气质，色彩沉重，加之丰富细腻的暖调子，使作品在纯朴浓厚中，具有撼人的力量，它的力量来源于真实，因为它不是谎言，这正是这幅画的艺术意义所在，罗曼·罗兰曾评价说，米勒画中的三位农妇是法国三女神。

师：请同学们再观察这幅作品的背景。生：马车、骑马的人

师：同学们能看出这些人是什么身份吗？ 生：地主

师：这些丰收的麦子是谁的？

生：是这些骑马人的，丰收是不属于劳动人民的

师：作者这幅作品表现了真实的劳动场面，传达了画家对劳动的由衷赞美，同时也无声地倾诉状农民的贫困和饥苦，焦虑与哀愁，隐含着强烈的社会批判意识，这也是现实义的主要特征之一。师：我们来比较一下这幅作品和刚才浪漫主义作品有很多不同，为什么呢？同中国画家不同，中国文化追求传承，大家看现代画家画的牡丹与宋代画家画的牡丹并没有太大的差别，回为中国是比赛谁画的更好，比赛谁境界更高的艺术，而西方画家的作品是与时代息息相关的，是紧紧的受时代脉博影响的，大家注意一下时间，十九世纪初期，受法国资产阶级革命影响，启蒙主义者所标榜的“自由、平等、博爱”，他的思想日益伸入到人们的意识中，个人思想开始解放，画家开始有了抒发内心情感的强烈愿望。而到了中叶，新兴的资产阶级已经掌握了政权，但是社会矛盾依然尖锐，贫富分化日益严重，就象马克思所说：“资本主义来到世间，从头到脚，每个毛都滴着血和肮脏的东西”。这个时期画家的作品，就反映了社会的黑暗面。

师：那我们再来看一幅作品。在这幅作品中你看到了什么？两个什么样的人？ 生：

师：你感受到了什么？ 生：

师：画面中能过一些细节深刻地描绘了两个工人沉重的劳动场景，在灼热的阳光下，在道旁的沟边老工人经过长时间的劳动气喘吁吁，将稻草垫在膝下以减轻沉重的劳动带来的痛苦，少年衣衫褴褛，这种繁重的劳动似乎与他的年龄不相称。拿破仑时期人民的生活被赤裸裸地表现了出来。那么人民的生活是什么样的？ 师：是反映了社会底层劳动人民的艰辛和饥苦。画家选用了长达3米的巨大画幅表现“石工”，画面上的人物几乎有真人大小，在此之前人们只是用大画幅来描绘宗教的、历史的或富于浪漫情调的内容，这是第一次用这样的画幅描绘如此平凡的人。画家的这种画法招致了许多人的不解、嘲笑和批评。然而源于生活的真实感最终还是摧毁了新古典主义的理想美感，也摧毁了浪漫主义的夸张，正如画家所说：“我要根据自己的判断，如实地表现我所生活的时代的风俗和思想面貌。”这就是现实主义的一大特征。师：我们接下来欣赏另一幅作品（课件展示）

师：这是米勒的作品《晚钟》，在日暮余晖的笼罩下，田间一对农民

夫妇在结束一天的劳作后，在做默默的祈祷，这外在粗陋、朴实，而内心纯净虔诚、温面善良的农民形象，不仅体现了米勒对农民的深深理解和深厚的感情，也体了19世纪后半叶艺术这强烈的民主意识以及现实主义的求实精神。

师：通过以上三幅现实主义作品的分析，我们一起来总结一下现实主义的特征。

1、现实性

2、批判性

师：那么和浪漫主义比较一下有什么不同？浪漫主义运用夸张的构图、色彩和大胆的想象，象征的手法表达了主观情感。现实主义通过对真实现实的描绘，揭露了社会的黑暗。

师：我们知道了现实主义的特征，接下来近一步欣赏现实主义的更多作品。（课件展示）

师：大家比较一下这些作品，与现实主义、浪漫主义有什么不同？ 生：

师：在19世纪末，随着光学原理的产生，法国又出现了一个新的艺术流派，就是印象主义绘画。《日出·印象》是印象派创始人莫奈于1872上创作的。这幅油画描绘的是从远处观望阿弗尔港口晨雾中日出的景象。印象派的我称也来源于这幅画。它在一次印象主义画家的画展上展出时，一位名叫勒鲁阿的评论家，嘲讽这幅画说：“糊墙花纸也比这海景更完整”。并将这次展览会戏谑地称之为“印象主义的展览会”。所以印象派由此得名。以致在以后的展出中，印象派画家们干脆将“印象主义”用作展览会的标题。

师：印象派画家和现实主义画家不同，现实主义的画家从画室里走出来发现了社会；而印象派的画家从画室里走出来发现了千变万化的大自然。他们追求着光、色和大气的表现，从而使风景画发生了重大的变革，具有清新、明亮、丰富多彩的特点。他们把光看做是“绘画的主人”。他们反对物体的固有色，认为树下不一定是褐色的，树叶也不都是绿色的，不同的光照可以产生不同的颜色。他们认为大自然一切色彩都来源于光，由于光线是瞬息变化的，在画面上捕捉住对光和色的瞬间印象，才能揭示大自然的美。这种追求与传统绘画方法背道而驰的，因为这样一来，画家对形体造型的刻画就由于对光和色的关注而处于次要位置。师：在《阿尔让特伊的风景》一图中，可以看到莫奈对光和色彩的表现特点。画家注意捕捉瞬间色彩与长久不变的形体结构的对比关系，运用自由的笔触形成光线闪烁的效果。

师：在19世纪，从浪漫主义、现实主义到印象主义，西方美术将传统美术表现形象、体积、空间的写实技巧，变革为表达画家旬特艺术想像或即兴色光印象的新形式、新风格。这一系列变革，标志着西方美术进入了新的时期。

师：在刚上课时，我们作了一个作品分类活动，那我们再来看一下，答案到底是怎样的？ 生：（分类）

师：我们知道了浪漫主义、现实主义和印象主义的特征，那么它们的共同点是什么呢？

生：

师：浪漫主义美术家崇尚个人情感和想象；现实主义美术家推重直面生活与真实的创作追求；印象主义以自由随意的笔触极具个人特点的处理画面，在作品中显现个性和独创精神，是这些美术家共同的理想追求。是与古典美术作品内容的理想化，表现手法的程式化，风格趣味的统一化最大的区别。

师：我们这节课主要讲了浪漫主义、现实主义和印象主义的特征，它们之间的共同点以及与古典主义的区别。

浪漫主义、现实主义和印象主义经过两个世纪的发展，至今仍散发着璀灿夺目的光华，这是艺术家不断创新、追求的结果，我们也要有强烈的创新意识，只有创新才能继承和发展，只新创新我们的社会才能不断进步，生活变得更加美好。

浪漫主义、现实主义与印象主义美术教学课件

这节课，我们即将欣赏西方美术史上充满无穷魅力的一章……

六、基本理念

一堂好课的标准

一、教师素质（高）

1、学科基本功扎实，能灵活开发、利用课程资源，驾驭课堂能力强(组织教学及应变能力强)，教学思路清晰，引导点拨到位。

2、授课精神饱满，教态亲切自然，声音洪亮，字正腔圆，吐字清晰，语言流畅、简洁、生动、准确、节奏感强，具有启发性、激励性、升华性，板书、演示规范，教学技能娴熟，能熟练运用现代化教

学媒体。

二、教学理念（新）

教学理念先进，以学生为本，正确处理教与学等方面的关系。

1、坚持面向全体学生的教学现

2、营造有利于激发学生创新精神的学习氛围

3、多给学生感悟美术作品的机会

4、引导学生关注自然环境和社会生活

5、重视对学生学习方法的研究

6、探索各种生动有趣、适合学生身心发展水平的教学手段

7、培养学生健康乐观的心态和持之以恒的学习精神

三、教学目标（具体）

目的明确，要求具体，符合课程标准、教学内容要求，符合学生实际。

四、教学设计（新颖）

1、能创造性地使用教材，注重联系生活实际。

2、材料准备充分，课件制作精美。

3、课堂结构科学合理，组织形式灵活多样。

4、活动的目的明确。

五、教学评价（全面）

课堂评价及时，客观，全面，具有激励性。

六、教学效果（良好）

学生积极参与，兴趣浓厚，思维活跃，创作投入，活动到位，合

作默契，独立自主，教学目标达成度高，学习效果好。

关键词：参与、尝试、体验、感受、游戏、表达、随意表现，人文性、思想性、育人功能，愉悦、乐趣、愉快、高兴。

做合格的美术教师

社会不断进步，教育备受关注，家长和社会对老师的要求越来越高，一支粉笔一张嘴的教学模式已经远不能适应现代化教育的需要了，那么怎样才能成为一名合格的美术教师呢？谈一谈自己的看法。

一、提升自身素质

1、端正教学态度。敬业爱岗，对学生有爱心，爱，是教育的灵魂。我国近代有位著名教育家说过：“教育没有情感，没有爱，就如同池塘没有水一样。”没有水，不成其为池塘；没有爱，就没有教育。给予孩子们一颗爱心，是教育的前提。有了爱心才会甘于付出，甘于付出才能较好的完成教学任务。

2、强化教师服务意识、责任意识。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”是对教师奉献精神的最好诠释，所以，作为一名教师，首先要有爱岗敬业和无私奉献的精神。服务于学生，服务于教学是我们教师的天职，目前制约教育发展的关键因素是老师的工作惰性，所以在

今后的工作中要进一步增强我们的服务意识，强化责任意识，责任大于一切，责任重于一切，责任胜于一切。（有些老师素质非常好，每次上示范课都很精彩，但班级学生成绩一般，原因是责任心不强，有些老师素质一般，但责任心非常强，班级成绩反而很好）

3、平时要注意学习（1）向他人学习

组内教研：两位美术老师以上的学校，平时要注意集体备课，逐课研讨，相互学习，取长补短，完善自我。

学科之间相互研讨：多与其他学科老师交流，采众家之长集己于一身。这一点我深有体会，我喜欢和不同学科的老师或教研员交流，从他们那里我学了很多很多，教学方法，教学理念，教学思想。我常把美术老师好的做法介绍给科学老师，科学老师好的做法给美术老师讲，因为不同学科之间的很多地方（如教法、学法）是相通的。

外出听课：外出听课可以学习众多人多年来积累的丰富的教学经验，每一位参评省市优质课的老师都有多人，甚至一个班子帮他准备一堂课，这样的一堂课都是多人多年来智慧和经验积淀所成，学习别人科学的课堂设计，学习制作科学的、高效的、让人赏心悦目的辅助教学课件，可以开阔眼界，提升自己的认识，为自己备课确定更高的目标。有很多老师素质不错，就是因为没有外出听过课，所以参加县市省优质课评选时成绩不理想。

外出学习机会很多，县市优质课每年一次，省优质课两年一次，县市骨干教师两年一次，县市省教学能手四年一次，省年会每年一次，年会上有专家报告，有示范课，市里也经常举办示范课，研讨课观摩教学活动。每次都下通知，要常和教研员联系，征得校长的支持，多多外出听课。

组内教研，学科之间相互研讨，外出听课这都是提高我们教师自身业务素质的好方法。

（2）向书本学习

多年来让我指导课的老师不少（参评省市优质课、教学能手评选的老师），我总是先给他们洗脑，一遍一遍的洗，彻底的洗，洗脑的目的是提升教师的思想意识，转变老师的教育观念。课的设计只是技术层面的东西，观念的转变才是根本，说到转变观念，老师们可能认为这是老生常谈的事，但是很多老师还只是局限于名词上、口头上的转变，并没有真正落实到课堂教学中。教育观念滞后严重影响老师们对课堂教学的设计，致使课堂效果欠佳，所以老师们要沉下心来向书本学习，学习教育新理论，用科学的教育理念武装自己的头脑；要认真学习《美术课程标准》，尤其要细细阅读《美术课程标准解读》。美术课程标准 课程性质

美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。

美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。

美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，培养人文精神。

美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。（课程性质明确了美术学科的独特性、重要性，开设的必要性及其美术课程的作用。愉悦性是少年儿童与艺术亲密接触所必须的，那些以丑陋、恐怖、死亡等极致手段进行的艺术必须远离少年儿童）

课程设计思路

以美术学习活动方式划分学习领域，加强综合性和探究性

美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式划分为“造型•表现”“设计•应用”“欣赏•评述”和“综合•探索”四个学习领域。美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。为了便于学习，将创作活动再具体分为“造型•表现”和“设计•应用”两个学习领域。“造型•表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计•应用”学习领域包括设计和工艺学习内容，既强调形成创意，又关注活动的功能和目的。“欣赏•评述”学习领域注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。

综合性学习是当代教育发展的一个新特点，美术课程特别设置了“综合•探索”这一新的学习领域。“综合•探索”学习领域提供了上述美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与社会等方面相综合的活动，旨在发展学生的综合实践能力和探究发现能力。

上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各有侧重，又互相交融、紧密相关，形成一个具有开放性的美术课程结构。

美术课程性质、课程基本理念、学习领域的划分都给美术课教学提出了更高的要求，它不仅要求学生掌握一定的美术技能技法，而且融入了更多人文性质的内涵。

课程目标

（1）情感、态度、价值观目标：培养小学生的情感态度与价值观，不能像传授知识一样直接“教”给学生，而是要创设情景，创设机会，通过参与活动，日积月累，让学生感受、体验与内化。情感态度与价值观是美术学习的动力因素，影响着学生对美术学习的投入，通过对千姿百态、引人入胜的自然现象的学习，改变学生的行为倾向，培养学生对自然和生活的热爱及责任感，尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望，珍爱并善待周围环境中的自然事物，初步形成人与自然和谐相处的意识。能从自然中获得美的体验，并用一定的方式赞美自然美。体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣，陶冶爱家乡、爱祖国、爱大自然的情感，并为他们

形成正确的价值观打好基础。(体验美术学习的乐趣；培养学生的美术兴趣、美术爱好；审美意识、合作意识、参与意识、问题意识、探究意识、创新意识；亲近自然、欣赏自然、珍爱生命的意识，环保意识；陶冶爱家乡、爱祖国的情感；在美术学习中能克服困难，善始善终，尊重他人意见，敢于质疑，敢于提出不同见解，乐于合作与交流；形成大胆想象、敢于创新的科学态度。)（2）能力目标：（美术是视觉艺术）培养学生的绘画能力，动手能力，观察能力，审美能力，想像能力，创造能力，交流表达能力，形象思维能力，收集信息整理信息的能力，独立思考问题、解决问题的能力，对色彩、对事物的感知能力、综合实践能力和探究发现能力。

（3）知识目标：美术基础知识。

二、转变教育教学观念

中、小学美术教学是对学生进行素质教育的手段，为学生的终生发展奠定基础的。中、小学美术教育不是职业教育，不是专门传授绘画技法技艺的教育，但也绝不是不要一点技法，学生学习美术不是目的，而是通过美术学习提升学生的审美能力以及对色彩的感知能力，培养学生的观察能力、想象能力，发现美、欣赏美、表现美、创造美的能力，提升孩子的综合素质。学生美术作品应体现他们的认识和感知能力，反映他们自己的情感、审美趣味和人格素养。不言而喻，基础美术教育对学生来说，不是目的，而是手段，因此，老

师们在教学时，千万不要刻意告诉学生什么东西怎么画，什么东西怎么做，而是告诉他们大多数东西都是美的，让他们发挥想象力尽情的画，尽情的做，更重要的是引导学生学会怎样自己画，自己做，把自己对美的感觉创造性地表现出来，不要过早地用绘画、制作技法技艺和成人的审美标准要求学生，来束缚学生的想象力和创造力。

1、面向全体学生，使学生形成基本的美术素养

实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。在美术教学中，要尊重每一个学生学习美术的权利，关注每一个学生在美术学习中的表现和发展，为每一个学生提供公平的学习美术的机会，面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。

同时，还要充分考虑到学生在性别、天资、兴趣、生活环境等方面存在的差异，因此，老师们上课一定要选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，课程内容要有层次性，适应不同素质的学生，因材施教，因地制宣，灵活地选用和创造适合当地美术教学条件的教学方法和手段，帮助学生在美术学习过程中逐步领悟美术学习的特征，使学生形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。例如定陶南关小学利用本地本校资源结合本校学生实际，挖掘开发具有浓郁地方及学校特色的美术学校课程《画艺空间》，不仅内容丰富，包括

《有趣的纸浆画》《奇妙的沙画》《粘贴画》《瓶画》《纸浆葫芦脸谱》《神奇的瓦楞纸》《创意十二生肖》《三角插》《玉米皮编织》《盘画》等，而且主题鲜明、分层实施，如《文明行为篇》《健康教育与安全篇》《尊老爱幼学习篇》《节约资源篇》《文明礼仪助人篇》等，系统有序，成规模，上层次。

2、学生是学习的主体，教师的作用是主导

目前美术教学现状：忽视学生的主体地位，老师唱独角戏，老师的主导作用发挥的淋漓尽致，如手工制作课，做什么？怎么做？学生不做主，学生完全是被动的执行者，老师启发引导太具体、太到位，作品千篇一律，毫无特点，缺乏创意。

怎样突出学生的主体地位？学习应该是学生主动参与和能动的过程，强化学生自主、合作、参与、创新意识，应想办法让学生自主的设计、构思、探究、分析归纳概括，让学生学会自己提出问题并想办法解决问题，等等这些比单纯的讲授训练更有效，让学生自己意识到他本人是学习的主人比老师意识到学生是学习的主人更重要。

（教师的角色）教师是美术学习活动的组织者、引领者和亲密的伙伴，（牧羊人、领头羊、羊群中的一员）老师要关注学生课堂中的表现，关注学生的学习状态，关注学生搜集、处理信息的能力，探究、创新能力，为学生积极学习创设宽松、民主、和谐的氛围，遵循学生的成长规律、审美规律和美术学习规律，有效利用各种美术课

程资源，向学生提供感悟、表现，展示美术作品的机会，引导学生通过观察、欣赏、体验、分析、比较、联想、鉴别、判断等方法，积极开展探究、讨论和交流，鼓励他们充分发表感受与认识。根据儿童个别差异，因材施教，帮助他们实现个性化发展，对学生在美术学习活动中的表现予以充分的理解和尊重，一个优秀的科学教师常常会弯下腰来倾听儿童的心声，并对其在美术学习过程中遇到的问题进行有效的指导，努力提高学生的审美品位和审美能力，提高学生发现美、表现美、创造美的能力。

为使美术教学做到有效、高效，师生之间的相互关注度不容忽视，老师对学生的关注度高可激发学生学习的兴趣和求知欲；学生对老师的关注度高也可激发老师授课的灵感和积极性。

今年小学美术教师培训结束时我提出了4个问题让老师们思考：

一、老师们知道你们的作品为什么不一样吗？

二、回忆一下两位老师在课堂上说了几句话？占用了多长时间？绝大部分时间是谁在活动？

三、老师在课堂上应该起到什么作用？

四、课堂上是否一定要求学生严格遵守纪律，不准交头接耳，不准串位？这是解决教学思想的问题，思想问题解决了一切问题迎刃而解。

3、要有“用教材教”的意识

课堂教学要有“用教材教”的意识，许多美术老师思维放不开，受教材的编写影响太深，教教材而不是用教材教，过于依赖教材，过于迷信教材，过于迷信权威，照本宣科现象普遍存在，不敢越雷池一

步，缺乏对教材及课程标准深度的研究。培养学生“不迷信权威，敢于质疑”这是课标的要求，而我们老师却被教科书束缚了手脚。创造性地使用教材是我们教师应具备的素质，教材上有的可以删去，教材上没有的可以补充上。教材的处理要得当，信息量要适度，实践内容要丰富，注重联系生活实际。

教材编写的依据是课标，“基于课程标准的教学”对老师提出了更高的要求，教学目标的确定要依据课标，依据教材，依据校情，依据学情，不能只根据教材内容确定单一的教学目标，教学目标就是预期的教学结果，期望学生学到什么，过程的实施是达成教学目标的重要环节，教学评价一是为了有利于过程实施达成教学目标（过程性评价），二是看过程实施是否达成教学目标（终结性评价），教学内容、教学过程、教学评价要与教学目标保持一致，所以老师们在设计教案时要做到“目标、内容、过程、评价”一次性完成，力求“目标的确定、内容的选择、过程的实施、教学评价”的完整性、一体化，要真正意识到教学评价伴随着教学内容、教学过程与教学目标保持一致的必要性，重要性。（举例《能“变化”的蔬果》）

4、把握小学生美术学习特点，因势利导

为什么孩子对我们的话无动于衷？一是我们忘记了孩子的年龄，话语超出了孩子所能理解的范畴，要求超出了孩子身心发育阶段。二是我们说的不对，在某些方面，我们未必比孩子懂得多。三是我们说的方法不对，总是居高临下，缺乏足够的尊重和必要的沟通技巧。所以在美术教学中老师们要注意：

（1）低估儿童学习美术的潜能比高估更可怕。儿童想象丰富、思维活跃，只要善加引导就能转化为强烈的求知欲望和学习行为。对学生进行美术教育，一定要认识到学生本身蕴藏着的巨大潜能，我们不要高估学生，但千万不要低估学生，他们在绘画和制作中表现出的创造力和表现力，远远超过成人为他们划定的界限。（大画家经常看儿童的作品，从儿童的作品中汲取丰富的营养，因为儿童的想象力非常丰富；我们成年人未必比孩子懂得多，孩子们会的歌曲可能比我们成年人会的多的多，孩子们科学的观察能力可能比我们成年人还要强）

（2）科学设置问题。我们美术课堂上的问题多半是老师提出的，并且老师提出的问题不严谨，太直白，缺乏思维含量，（如是不是，好不好）不能做到一石激起千层浪。老师们课堂上要营造宽松的学习氛围，设置问题情境，提供原型启发，引导学生进行观察、想象和表现等活动，鼓励学生独立思考，发现问题，提出问题，提出不同的问题，使学生形成创意，并能运用美术语言和多种媒材创造性地加以表达，解决问题。为防思维惰性，鼓励学生发散思维，养成深入思索的好习惯，课堂上一个学生可以连续回答多个问题，多个学生可以回答同一个问题，百家争鸣，各抒己见。

（3）引导有效的课堂讨论。讨论可培养孩子的思辨能力，但讨论的目的要明确，不能为热闹而讨论，为表演而讨论，讨论不能走形式，讨论不是演给别人看的，华而不实的讨论解决不了任何实质性的问题。对艺术的理解，因人而异，因地而异，因时而异，因而才有“百

花齐放、百家争鸣”之说。

5、关注文化与生活

美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程，让学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征，美术表现形式的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。（美术是一种文化，而且这种文化与生活密切相关）

6、注重创新精神

现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方式，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。通过综合学习和探究学习，引导学生在具体情境中探究与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决阿题。

7、激发兴趣是美术学习之门

兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程注重内容与学生的生活经验紧密联系，通过发挥美术教学特有的魅力，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生在实际生活中领悟美术的独特价值

课程标准要求，美术课要面向全体学生，但期望每个学生对美术感兴趣只是一种理想，争取每个学生对美术产生兴趣，才是我们美术教师应该尽力而为的工作。

美术学习强调激发兴趣和愉悦性，一是中小学美术教育需要愉悦，二是美术学习活动充满愉悦。美术教师要充分利用美术课程的艺术魅力，既满足课程的愉悦需要，也让学生体验愉悦，从而热爱美术。只有愉悦才能够激发学生学习美术的兴趣，只有兴趣浓厚才能够走进美术学习之门。

以灵活多样的教学方法激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度，要使课程内容与不同年龄阶段学生的情感和认知特征相适应。一般说来，中低年级学生的思维比较容易被激活，概念理性思维尚未形成，形象感性思维反而活跃，美术容易成为师生沟通的有效方式。具有挑战性的是进入青春早期的小学高年级和初中学生，逐步形成的概念和理性认识反而束缚或遮蔽了他们对视觉形象的感知。因此，追求愉悦，体验愉悦，寓教于乐，应该成为美术教师教学的基本理念，它是我们组织美术教学的基础，也是保证美术教学成功的有效方法。

说到“寓教于乐”包含两层意思，一是教育、教化，一是快乐、愉悦，这两个意思之间是表里关系，快乐愉悦包容着教育教化。教育、教化是内容，快乐、愉悦是形式；快乐、愉悦是原因，教育、教化是结果。所以，愉悦是美术学习的前提，没有愉悦就没有学习美术的兴趣，没有快乐就不会关注美术。

说到快乐我们就会想到游戏，游戏总是给人带来快乐，游戏能够有效凝聚学生的注意力，艺术活动本身就具有游戏性，美术教学内容与游戏形式相结合，确实能够增强教学效果。老师们在实际教学中由

于操作和把握度的问题，确实出现了只有快乐没有教益，游戏偏离内容的现象，导致有些人开始怀疑教学中该不该出现游戏，甚至排斥游戏，这是因噎废食的过度反应。特别是在应试教育的环境中，把学习变成强制性行为，课堂上只能学习，课外才能游戏，把学习和游戏对立起来，致使学生厌学。其实，人生来就喜欢游戏，游戏也是美术学习的组成部分，学习者产生游戏的快乐，学习才会更有成效。教学中结合游戏既是教育对人性的重视，也是达成教学目标的重要手段。艺术本来最能够显示儿童游戏的天性，同时也是最好利用游戏实施教学的学科，例如韩国把音乐、美术、体育划分为“愉快生活课程”。中小学美术教学强调愉悦性，采取造型游戏的方式学习美术，教学方法上的“出人意料”会达到教学效果上的“出奇制胜”，美术课上那些感同身受的艺术经历，必将成为学生思维和心灵成长的养料。省音乐教研员李东老师到美国考察，听了一节美国的音乐课，老师领着学生一边爬一边唱，拍拍一个学生的屁股，这个学生跟在老师后面，再拍拍另一学生的屁股，这个学生跟在前一学生的后面，依次做下去，老师领着学生边爬边唱，爬了一节课，唱了一节课，爬完啦，唱会啦，快乐啦，下课啦。

当然诸如类似的课堂教学方式值得深入探讨。美术课尤为突出，例如课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正，比

如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成年人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不要求孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，甚至可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐划一往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那就要求教师在组织教学上收放自如，既不放纵，也不压制，把握好一个度。

8、美术课程的评价应能促进学生美术素养的形成与发展 评价是美术课堂教学的有机组成部分，对学生美术学习具有较强的导向作用，美术课堂教学评价应符合美术课程标准、学科特点和学生的生理、心理特征及认知规律，从教师的导学过程，学生的学习过程和教学效果等方面进行综合评价，评价应科学全面、方法得当、简明有效。

评价的目的是促进学生美术素养的形成，不能只说很好，真棒，评价指标应该是多元的，包括美术素养的各个方面。

评价既要关注学生学习的结果，更要关注他们学习的过程，形成性评价、终结性评价都是美术课堂教学评价中不可缺少的。

过程性评价

学生学习过程中的评价应树立以促进学生发展为本的评价观，老师的评价要贯穿于一堂课的全过程，课堂中老师要留心观察学生，要敏锐的扑捉学生独特的见解，创造性的思维，富于个性的发明创造，要及时发现每个学生的每一个闪光点，不放过任何一个学生的任何一点微小的进步，发现学生的闪光点及时进行鼓励和表扬，不放过任何一次教育的机会。

学生提出的问题，回答的问题确实出乎老师的预料，一定要用你的眼神，用你的手势，用你的肢体语言，用你的口头语言对学生进行客观地评价，要让学生意识到他的问题引起了老师——你足够的重视，孩子们都很聪明，你敷衍不了他，你忠肯的评价，他听得出来，即便你纠正他的错误的想法，甚至是批评他，他都能意识到你是为他好，可能会影响他终生，他会感激你的，这样的评价才有效。

终结性评价

一堂课的终结性评价可采取自评、他评、师评等方法。只要学生在原有水平上有所发展，就要肯定，就要表扬，就要鼓励。要从三维目标上对学生进行全方位的综合评价，情感、态度、价值观目标，能力目标，知识目标。对学生的参与意识、合作意识、创新意识、审美意识、问题意识、探究意识，亲近自然、欣赏自然、珍爱生命的意识，环保意识；爱家乡、爱祖国的情感；在美术学习中能克服困难，善始善终，尊重他人意见，敢于质疑，敢于提出不同见解，乐于合作与交流；形成大胆想象、敢于创新的科学态度。美术兴趣、美术爱好；绘画能力，动手能力，观察能力，审美能力，想像能力，创造能力，认知水平以及交流表达能力，形象思维能力，收集信息整理信息的能力，独立思考问题、解决问题的能力，对色彩、对事物的感知能力、综合实践能力和探究发现能力等方面，要充分肯定学生的进步和发展。

尊重学生，但不可依赖学生，更不要一味地迎合学生，学生作品的好与不足，作为美术教师一定要有自己的观点和看法，好，好在那里，不足，不足在那里，不足之处老师要忠肯地指出来，明确学生需要克服的弱点和发展方向。

美术作业的评价

美术作业没有唯一的答案，学生自由发挥的东西很多，深思的东西也很多，大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，雕饰的浪漫稚拙，个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条，有的喜欢用符号，还有的孩子喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西，要充分肯定学生的创作与创新。

三、存在的问题

1、老师的误解

（1）对课件制作的误解

老师参加讲课比赛，首先想到的是课件的制作，把大量的时间、精力花费在课件的制作上，上课更是离不开课件，过于依赖课件，要明白课件是为教学服务的，不要做课件的奴隶，应把主要精力放在课 的设计上，课设计好啦再做课件。课件的制作课件制作精美、适用，不要太花俏，不要影响学生观察、欣赏、分析、思考；作品的选取要有代表性，要典型，要与本节课教学内容相符，要便于学生理解，便于老师讲解；作品的排列要有序，注意作品类型的整合；作品的展示要简洁、美观，大小适度，布局合理，不要一闪而过，注意把握作品出示的速度和展示的时间。

（2）对配音的误解

美术课堂中音乐不是必须的，放烂了，适得其反，无助于教学，老师讲解，学生回答问题时更没有必要放音乐。配音要与出示的图片内容以及学生活动（观察欣赏、绘画制作）的氛围协调一致，要适时配音，音量大小要适度。

（3）对学生活动的误解

不少高中老师上鉴赏课时增加了动手环节，不是不行，但不要错误地认为必须增加这一环节才算学生活动了。动手创作是学生活动，动眼观察、动脑思考、动口表达、动耳听讲都是学生活动，活动不是单一的指动手。

（4）对尊重学生的误解

有些老师认为肯定学生，迎合学生，就是不打击学生的学习积极性，就是鼓励学生，就是尊重学生，这种观点要不得。学生回答的问题不管对错老师一概很好，学生对作品的评价不管是否准确一概很好，这不是尊重学生，也不是鼓励学生，这是不负责任的评价，敷衍学生。当然总是居高临下，摆教师的架子，不注意沟通的技巧，这是

最大的不尊重学生。

2、忽视的问题（1）忽视板书

很多老师忽视板书，甚至没有板书，课件、粘贴代替板书不是最佳选择。板书要工整、条例、清晰，好的板书有助于学生直观地掌握本节课的教学内容。（举例《能“变化”的蔬果》）

（2）忽视技法、技能

注重知识、淡化技能技法不对，淡化知识、淡化技能技法也不对。知识、技能技法、情感态度价值观同等重要，没有主次。在高中美术教学中要把握好课程的定位,即:高中美术课程要在义务教育阶段美术课程的基础上适度地向美术学科本体回归,在美术知识与技能的学习上有了更高的要求,学习内容针对性更强、更具体,难度要有所加大。但同时又要区别于高等专业美术院校的学习,要与高中学生的心理特征、价值取向、兴趣发展等相适应,不可拔高到专业院校的水平和难度来处理教学内容。

（3）忽视作品的整体美

很多（高中）老师讲课时只注重点，不注重面，只关注局部，不关注整体，局部挖掘的很深、分析的很透，不注重作品给人带来的整体美。欣赏作品时要注意点、线、面，构图、色彩等构成一幅作品的整体美，通过欣赏作品应给学生以美的享受，让学生学会欣赏美术作品。

（4）忽视课堂总结

第三篇：美术学 说课

美术说课稿（标志）

老师们：大家好。我说课的内容第十二册19课《标志》。我准备从教材分析、教法运用、学法指导和教学程序四个方面加以说明。

一、教材分析

1.内容、地位、作用

本节课是设计制作课。主要是对构成设计单元内容作一个全面的总结，使学生在巩固旧知识的分类、标志设计的基本知识作全面的了解。标志是一门实用崐性很强的设计艺术，它要求以简洁明了的图形、强烈的视觉刺激效果，给每位观者留下深刻的印象。本课以大量的标志为主线、辅以生动的讲解，使学生从标志应用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行审美创造的愿望。2.教学目标

根据教学大纲和教材要求，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标为：

知识目标：了解标志的分类和功能以及设计的创作特点 能力目标：培养学生的观察、想象、创造思维能力 3.教学重点和难点

因为标志的强烈实用性，确定本课的重点是标志的应用分类、形象分类和构成手段分类。它对学生初步观察分析标志有重要意义，由于学生绘画水平不同和观察生活的感受不同，所以把难点定为创意设计。通过以上教材分析，才能使全体学生达到教学目标，我准备用下列教学方法。

二、教学方法

依据本课的性质及学生，我主要采取“启发──引导法”，以实例为线索，充分动用教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。运用投影、挂图现场演示，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。并提问不同层次的学生，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。

三、学法指导

标志是实用性很强的设计艺术，需要全面的知识技能和创造思维，要想让学生在短时间内设计出标志是一件很难的事，因此本课利用大量实例和制作过程的演示，使学生沿着形象简洁、手法概括，表达以象征为主的思路前提下，启发学生发展创造思维。在课堂中创设情境，激发兴趣，穿插打出学生都熟悉的标志，增加了直观性。

无论是教法，还是学法，都全方位的渗透到教学程序中去。

四、教学程序

本节课教学由导入、新授、巡回指导、小结四个环节组成。1.导入

上课以后，我先向学生出示印有各种标识的产品和印刷品，引起学生兴趣，然后让学生用自己的观点去分析、归类，并回答老师提出的问题。我再具体分析一种标志，得出标志的概念：象征性的表达事物特性和类别的一种设计形式。从而引出新课《标志》。2.讲授新课

<1>让学生掌握标志的基本分类

结合课本图例讲受标志分类。集团标识：最早的标志，如原始部落的图腾，现在多是各种组织、机构的徽志;商标：经过登记注册的商品标记。节庆徽志：个别传统节庆活动和大型文体活动均设置专用徽志，有以宣传号召人们积极参加。识别符号：在公共场所、道路交通中用以代替文字的简洁形象，约定俗成为民众公认的标识。

<2>标志的图形类别[分别打出幻灯] 具象：有写实的、有写意的；有直观的、有指代象征的两大类别。具体如：白猫洗衣粉、稻米消费宣传；动物园、海鲜馆。

抽象：有简单的几何形的组合，也有刻意构造的抽象形的组合。前者如：奥林匹克运动，用五个圆环表示五大洲紧密团结在一起；后者如：加利福尼亚葡萄酒，用三十个圆点表示葡萄，圆点组成的图形则表示盛满酒的酒杯。

文字符号：有中文变形组合、有英文变形组合，还有汉语拼音、阿拉伯数字和其它的图形组合。„中国铁路‟是中文工和人的组合，„美国柯达胶卷‟和„日本制帽公司‟是英文变形。<3>标志的构成手段

因为标志是平面设计的一个种类，几乎所有的平面构成原则都可以为标志设计所应用。如课本所示的对称、适合、反复、渐变、特异，均是标志设计的常用形式。

举例介绍中国银行设计思路和三金牌西瓜霜的标志设计整包装情况，并出示实物。

2、作业要求

1）展示课前制作标志---禁止吸烟。以教师亲手制作的标志为范例向学生讲授介绍制作过程：（1）确定制作标志的大小（2）画出大体轮廓和比例（3）进行细部的加工（4）填充颜色 2）学生作业

从课本中选择一个标志，然后按要求进行临摹练习。（教师作巡回指导）

3、课堂小结

总结课堂所学的内容，并对学生作业做简单评述。

“傲雪梅花”说课稿

一、教学结构与内容简析

（一）教材的地位和作用：

“傲雪梅花”是初中美术第七册第四课的内容，这一课内容属于中国画范畴中的一些基本的知识。作为学习中国画的入门课，学习本课知识能使学生初步了解中国画的分类、技法以及中国画是怎样运用笔墨进行作画的。为以后学习、欣赏中国画打下基础。使学生能了解古代文人怎样以物咏志抒发自己的情怀。

（二）教学目标：

1、知识目标：熟悉中国画工具、材料、了解用线的表现方法，体会笔墨的韵味。能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。

2、能力目标：能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。

3、情感目标：培养学生的爱国热情、民族精神和审美情感。

（三）教学重点、难点：

中国画是通过笔、墨之间的关系来表现画面关系，从而达到以物咏志抒发情怀。所以把笔、墨的表现方法作为本课的重点内容。古人是通过笔墨的表现来抒发情怀，展现个性。每一幅大师的作品都是他们人格的写照。但是怎样通过笔墨来表现个性又是“只可意会，不可言传的”。因而把“有个性的表现笔墨的关系”作为本课的难点。

二、教学方法和手段：

1、采用讨论的方式来解决“问题”，这样体现了重教学过程，轻结论的教学理念。

2、运用计算机辅助教学的手段，利用课件进行教学。课件中使用大量的图片进行直观教学。最大限度的激发学生的学习积极性，通过教师演示调动他们积极参与讨论课堂中出现的问题。

三、学法指导：

要求学生善于观察，积极讨论，勤于思考。培养学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。

四、教学思路及设想：

整个教学过程以欣赏、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开。第一课时：介绍中国画发展史、表现题材、技法分类。演示用笔用墨的方法。第二课时：选用梅花的诗歌及图片设置情境导入，然后介绍梅花外型及所蕴含的寓意、及象征精神，接着示范画法及技法讲解、学生分析和尝试。第三课时学生自主进行练习、创作。

教学中始终贯彻美术教学的目的——培养学生的美术素质，而不是培养画家。即学生只要知道怎么画、为什么这样画，并不要求“他们”一定会画的方针。教学中教师应把握得出问题的过程，注重使用学生讨论（教师参与其中）这一方法得出结论。

五、教学程序：（教学环节设计）

①创设情景，引入新课 ②探索求进，学习新知 ③教师示范，引导观察 ④展开讨论，激发思维 ⑤学生体验，巩固提高

以上教学环节设计的依据是：学生感性到理性的认识发展规律；教师的主导作用和学生的主体作用相统一；传授知识与增进民族情感相统一；掌握知识与形成能力相统一等教学规律。创设情景，引入新课

通过王维的诗（谜语）引出新课，使学生认识中国悠久的历史文化，培养他们的爱国热情，增进民族自豪感。

探索求进，学习新知

1、运用课件进行教学，激发学生的学习积极性。

2、讲解中国画的发展史，增加学生的知识面。

3、通过大量的图片展示，提高学生美术的素养。教师示范，引导观察

教师（示范）画一张花鸟画，让学生观察中国画的用笔用墨。通过演示既可以让学生感受中国画是怎样画的，又可以通过观察教师作画，进行思考，进而领会中国画的笔墨韵味。

展开讨论，激发思维

让学生讨论教师演示时使用的笔法和墨法，通过合作、探究的形式得出结论。从而激发学生的思维，体现重视解决问题的过程的教学方法。（学生自己通过探索总结的结论，比教师告诉的结果印象会更深，掌握的时间会更长。利于学生将来能自主的学习，利于学生综合素质的发展。）学生体验，巩固提高

现今的美术教育的目的是为了提高学生的美术素质，并不是培养画家。因此，本环节，只要学生能大胆的用手中的画笔在宣纸上涂、抹、甚至乱画都行。学生在体验笔墨韵味的同时，他们（小组）之间会互相学习，学生自己会发觉谁“涂”得好、谁的不够好。而这些体验教师是无法直接告诉学生的。本缓解教师应该给予学生鼓励与赞扬，进一步激发他们的学习兴趣。通过体验，学生能把掌握的知识转化为技能或技巧。

写意花鸟画

概要：

了解中国花鸟画的特点、工具的使用。关键词：翎毛画法；飞禽。

翎毛画法是花鸟画中飞禽表现方法的专称。麻雀是最常见的飞鸟。它头大体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑。胸腹灰白，活泼可爱。鸟的造型练习：

一般鸟的身体像鸡蛋，头像枣。以此为基形，再添上尾和爪，便构成鸟的基本形态。画麻雀的步骤： 褐黑点头背，浓墨画眼嘴。淡墨勾胸腹，浓墨画翅尾。背斑趁湿点，浓墨再画腿。画飞雀:两翅张开，翅膀的方向稍加变动，飞雀的动态也就随着变化。

一、教材分析

花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世界，以极高的艺术价值，享誉于世界画坛。

人们对花鸟画的要求是“活色活香”，对禽鸟要求是“活泼可爱”。花鸟画要形神兼备。在本册教材中，主要介绍了中国花鸟画的特点与风格，通过对中国画的用笔用墨的方法的讲解和练习，了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

在本节课里，教材通过对《麻雀图》的欣赏和分析，阐述了彩墨禽鸟的基本画法，重点介绍了以麻雀为代表的鸟类的画法，其画法是，首先在纸上捕捉鸟类的形态，用铅笔轻轻匀出鸟的轮廓，把鸟的身体看成枣形和一个蛋形组成，再添上尾和爪便构成鸟的基本形态，然后再从整体出发，自背部起笔，用披蓑法以褐墨写出背部，次写翼及尾，再写胸、腹，然后画出头、嘴、眼睛，再添画爪。花鸟画翎毛画法是本课的重点，画鸟羽毛的方法有白描和没骨两种，本课采用的是第二种，写意的方法，是采用枯润结合的笔墨方法画的，麻雀背部用润笔，尾部翅膀则用枯笔。

教材中在介绍麻雀画法时还运用了小诗歌的方法，把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌，使学生易读、易记、易懂。

教师在教学过程中要提醒学生运用笔墨时要注意墨的多少、用力的轻重、行笔的快慢，利用线的刚柔、曲直，毛笔的干湿、浓淡的变化，表现鸟的形神和画面的节奏韵律美，以达到教学效果。

老师应把步骤制成挂图，写上文字，说明每一步应如何去画，要求达到什么效果，或制成幻灯片、投影片，使画面更清晰地体现出来，吸引学生集中精力听课。

课文以范画配合步骤图解，教师除了讲授国画知识外，还须结合范画进行分析，讲解，指出学生作画应注意的问题，并引导学生欣赏范画。

本课作业要求按作画步骤用宣纸或笔边纸临摹或创作一幅麻雀图。

二、教学方案

（一）教学目的：

1.通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。

2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

（二）教学重点：

翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法，也是本课的重点。

（三）教学难点：

如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。

（四）课业类别： 绘画习作课。

（五）学生学习用具装备：

毛笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。

（六）教具准备：

1.毛笔（大白云和狼毫各一支）2.生宣纸、毛毡、画板、国画颜料。3.幻灯片及教师放大的范画。画麻雀的步骤图。

（七）教学过程：

1.组织教学:检查学生学习用具准备情况。2.复习旧课：

①花鸟画的特点与风格、表现形式。

②评讲上一节课学生作品1-2幅，指出学生作品的优点、缺点以及改正的方法。3.讲授新课（直接导入）

我们知道花鸟画的题材非常广泛，除花卉、鸟类之外，家禽、鱼虫、蔬果、走兽都是花鸟画所描绘的内容，那么今天我们就来学习鸟类的画法。板书：写意花鸟画——活泼可爱的飞雀。4.欣赏《麻雀图》教师作品

出示范画让学生观察、分析、并思考问题：（幻灯）图上共画了几只麻雀？

麻雀的身体由哪几部分组成？

麻雀的背部是什么颜色？此外，它的嘴巴、爪各是什么颜色？

5.教师讲解（形态特点）:麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。板书分析:（鸟的画法）以麻雀为例进行分析 ①麻雀基本造型

②麻雀形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。

6.结合幻灯教学，教师边示范边讲解把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学，教师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得详细一些。画法配诗：

褐墨点头部，接着画身翅，浓墨画嘴眼，淡墨勾胸腹，浓墨画翅尾，背斑趁湿点，浓墨再画爪，麻雀俱画成。画法步骤：

说明：先用墨赭画头顶，接着画身体和翅膀注意水分不要太多，润笔、枯笔相结合。

7.学习练习画一只麻雀，教师巡回辅导。教师要有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励学生，指出优点、缺点，并对一些画得不够好的学生给予指导。8.教师小结，指出本节课的重点以及学生掌握不够的地方。

9.学生临摹不同姿态的麻雀（运用幻灯片）

作业布置：老师提出作业要求：按作画步骤，用宣纸或毛边纸，临摹或创作一幅麻雀图。写意花鸟画——活泼可爱的飞雀 讲解分析：

1.鸟的基本造型：

枣

鸡蛋

鸟

头部 2.麻雀的结构:身子 爪子

三、教学参考

（一）教学研究

在教学过程中作一些国画常识介绍，可以帮助学生提高绘画法则的理性认识。

虽然有了明确步骤的绘画步骤和方法，学生也不一定完全理解，所以在教学过程中，要使学生懂得实践出真知，从实际的操作中得出结论。在练习时多作不同角度、不同姿态的练习，还可以画一些其它的鸟类，这样才能掌握鸟的画法。

《漫步美术天地》

一、教材分析

美术领域是多么的博大、缤纷。但一要将它分类细化，大概连美术系的学生也会头脑发胀。就象那层层剥开的笋皮，互相缠连着，那丝丝絮絮的笋皮尖又会令人眼花。传统的分类方式已够繁，新出现的许多现代艺术形式更是五花八门，叫人不知将它们塞到哪里最好。既然如此，为什么我们还要板着脸孔，教授给学生如此繁锁的“美术分类”呢。让我们以走马观花的轻松状态，自由自在地漫步美术天地中，放眼四望，原来美术是如此丰富多彩，而且与我们的生活息息相关。

我们小心地提出第一个重大的问题：我们小时候最早从事的美术活动是什么？原来绘画与雕塑人人都玩过。这是被人们了解最多的美术内容，对工艺美术的认同与对建筑提问，等于将学生的眼光引向美术更广阔的领域。学生们很清楚地得到了传统意义上的美术四大内容：绘画、雕塑、工艺美术、建筑。

“设计”这个内容从现代生活、现代美术的角度来看，它几乎可以包括生活中的所有内容。我们应谨慎地避开历史与传统，直接了当地与我们现时生存的环境、事实出发用“设计”这个词将我们的生活与之联系在一起认识，这个内容就变得自然真切，不易混淆。

二十世纪中后期至今，又出现了装置艺术、概念艺术、电脑美术„„这些新兴的东西正或多或少地出现在我们身边，我们很难用传统的规则、标准去界定它们，他们已不需要使用任何传统美术的材料工具，甚至连可视的平面或立体的形象也没有！而电脑美术不但改变了我们对笔和纸的认识，还改变了我们对动和静，单维与多维的认识，我们兴奋而又诧异，不得不关注这些正与新世纪一起发展着的美术新内容。

总之，当学生进入初中阶段学习时，我们将携着学生们的手，让他们学会用眼睛去探望这广阔的美术领域。学生们会想：美术很有趣，无论我画得好不好，美术都和我的生活有关，我们正生活于美术世界之中，美术正按美的规律不断地改变着我们的生活。

根据二期课改的精神，我们编出此课，试图让学生对“大美术”的概念及其领域有个基本的认识。

二、参考资料和参考书目

《二少女》（油画）雷诺阿（法国）

彼埃·奥古斯特·雷诺阿（1841-1919）法国印象主义画家。他一生的作品大多以明快响亮的暖色调子描绘青年妇女，尤其是她们的裸体形象。他以特殊的传统手法，含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯。他画的人体一反以前学派画家所追求的那样虚伪和做作，洋溢着一种欢乐与青春的活力，她们悠然自得，魅力惑人。他也画了不少外光风景画和天真无邪的儿童形象。1874年印象主义画家举办第1届展览会，雷诺阿的油画《包厢》引起世人注意。雷诺阿又参加了1876和1877年举办的印象主义展览。1878年起，他一度脱离印象主义转向官方沙龙。1883年左右，他到意大利旅行，受到古典艺术线的造型和宏伟构图的影响；在西班牙，他又从委拉斯贵支的用画笔中找到表现快乐的奥秘。这都对他后期作品产生很大的影响。

雷诺阿创作了不少印象派风格的肖像画，《二少女》就是其中一件：画面以暖色为主的画面呈现出一股欢乐、喜悦的情调。画家描绘了二位少女专注阅谱的情景，前景的金发女孩显然是作品的主要人物，右手放在钢琴键上，左手正翻开一页乐谱。一头金发使暖色调的画面更加熠熠生辉，而一身雪白的连衣裙与暖褐色的钢琴形成黑白对比，又与白色的乐谱相呼应，使画面变得明亮。后面的女孩俯身观看乐谱，嘴中似乎还在低声吟唱。雷诺阿十分喜爱使用红色，甚至说，红色“响亮得像钟一样”。在这幅画中，他把这大红色用于后面女孩的连衣裙以及椅座上，面积不大，却使女孩脸部映上红光、充满青春活力，也让画面“响亮”起来。画家又在女孩背后大胆地运用了绿色的门帘，形成强烈的红绿对比色调，仿佛使人听到了明亮、欢乐的钢琴声。雷诺阿认为“色彩即内容”，他是一位能充分运用色彩的大师。

《清明上河图》（中国画，24.8×528.7CM）张择端（北宋）

《清明上河图》中国北宋风俗画作品。作者张择端。张择端，字正道，东武（今山东省诸城市）人。宋徽宗时为宫廷画家。少年时读书，到京城汴（今河南省开封市）游学，后学习绘画，擅长界画，尤喜画舟车、市桥、廓径，自成一家。作品除《清明上河图》外，还有传为他画的《西湖争标图》。

《清明上河图》，长卷，绢本，淡设色，纵24.8厘米，横528.7厘米，藏故宫博物院。

“清明”，为中国农历二十四节气之一按民间风俗，这个节日的主要活动是祭扫先人茔墓。也有人认为此图“清明”指汴梁外城东郊的清明坊。但一般认为《清明上河图》是描绘北宋京城汴梁及汴河两岸清明时节的风兴。

开卷处画汴京近郊，疏林薄雾，农舍田畴，春寒料峭，有往城内送炭的小毛驴驮队。渐次柳枝成丛，嫩绿新发，行人往来，其中有踏青扫墓归来的轿乘队伍和长途跋涉的行旅。

中段写汴河，汴河由黄河受水，从西向东横贯汴京城南部，流入淮泗，是当时南北交通孔道，为北宋王朝国家漕运枢纽。画中巨大的漕船，或停泊于码头，或往来于河心，造成一片繁忙景象。汴河上有一座规模宏敞的横跨拱桥，其桥无柱，以巨木虚架而成，结构精巧，形制优美，宛如飞虹。这座桥一说是“上土桥”，在汴京内城东角子门外，一说是离汴京外城七里的虹桥。桥的两端紧连着街市，车马行人，南来北往。一艘巨大的漕船，正在放倒桅杆，准备过桥，船夫们呼唤叫喊，紧张操作，引来了看热闹的人群，成为全画的珍个高潮。

后段写市区街道，以高大雄伟的城楼为中心，两边街道纵横，房屋鳞次栉比。有茶坊、酒肆、肢店、肉铺、寺观、公廨等。各类商店经营着罗锦布匹、沉檀香料、香烛纸马等。另有医药门诊、大车修理、看相算命、修面整容等，各行各业应有尽有。街市上行人摩肩接踵，络绎不绝，士农工商，男女老幼，各个阶层人物无所不备。

《清明上河图》是一幅写实性很强的作品。所绘什物，都具有典型代表性，时代气息浓厚。画面细节的刻画十分真实，如桥梁的结构，车马的样式，人物的衣冠服饰，各业人员的不同活动等等，描写具体入微，生动丰富，其反映社会生活和物质文明的广阔性与多样性，有着文字难以替代的文献史料价值，是了解12世纪中国城市生活极其重要的形象资料。《清明上河图》在表现手法上，采用了传统的手卷形式，全图以不断移动视点的办法，即“散点透视法”来摄取所需的景象。大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体，繁而不乱，长而不冗，段落分明，结构严谨。画中人物多达500余人，不惟衣着不同，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，与一般的界面大不相同。《清明上河图》无作者款印，据卷后金大定丙午（1186）年张著的跋请，得知作者是张择端。卷后其他题跋诗文的尚有金代张公药、王间、张世积，元人杨准，明代李贤、李东阳、吴宽、陆完、冯保等人，说明此图曾经被北宋、金、元、明、清内府和许多私人收藏过，是一幅流传有绪的名迹。

《艰苦岁月》（雕塑，青铜）潘鹤（1956）

那老红军扬起的笛子中，流出的是什么乐曲？是舍不得红军暂时离去的《十送红军》？还是妻子送郎上战场的《送郎当红军》？或者是曾经响在家乡竹林草丛中的什么小调？

雕塑是很多人都熟悉的：老红军横笛吹奏，膝上依着凝神倾听的红小鬼。老兵腰间的盒子枪，小红军怀抱的长枪，枪口上的硝烟好像还未散尽，身上的水壶证明着他们征尘未洗。

《艰苦岁月》这尊雕塑创作于1956年，曾参加过中国人民解放军建军３０年全国美展，作者是著名雕塑家潘鹤。它源于生活而又高于生活之处在于，几十年来，欣赏过它的许多人都依稀觉得，雕塑中的场景是在战争年代现实生活中存在的，曾经有一首诗中这样描述塑像中的神态：虽然潘鹤后来才开始构思，那悠扬的笛声仿佛早已存在，脚下已不是草地，眼前依然是令人神往的未来。

中国革命博物馆的解说员们介绍这部作品时说，它生动地塑造出了一老一小的红军形象，抓取在战斗间歇，老红军吹笛抒怀，小战士依偎其旁聆听遐想情态，成功地表现出在国内革命战争的艰苦年代里，红军战士不畏艰难困苦的革命乐观主义和革命英雄主义主题。虽然战争残酷，环境恶劣，摧毁不掉的是他们的意志和对和平、对美好未来的希望和向往，它，给人以无限的联想和强烈的艺术感染。

一个有趣的情节证明了这尊塑像的受欢迎程度：赤着脚的老红军脚趾头高高翘起，随笛声打着节拍，这几个生动的脚趾头是观看者最喜欢触摸的地方。在以往，每次展出的时间不长，这几个脚趾就被摸得褪去了外面的颜色，变得亮闪闪的，直露内里的铜色。

年轻一代喜欢这尊雕塑，原因是它的直观和普及。面对着塑像，每一个细节都告诉你那段艰苦岁月的信息，这种信息穿过时间的长廊，直达从未有过那时生活的人们心坎上。此外，这尊雕塑曾被制成照片收入小学课本、被放大制作成５米高的铜像放置在深圳特区广场，观众耳闻目睹，也更能对它的内涵心领神会。

虽然《艰苦岁月》诞生只有40多年，但由于它深刻的表达和流畅的手法，代表了时代的发展方向，也使作品自身具有了文物价值。

好的文艺作品可以盛况不衰，而中国革命度过的真正艰苦岁月，也会在中国人心中不朽。《室内设计》

Joseph Sy（香港）

Joseph Sy是香港著名设计师，他最喜欢在单色的环境中，用上许多简约主义的元素。

在这套居室中墙与家俱是普通的白色，Sy用了灯具与多个灯箱设计使整个厅房非同凡响。这些灯箱不仅强调了房子的骨架的直线，本身的线条也十分优美。不仅作为白色沙发的背景，添上绿色的嵌板充满装饰性，整个客厅极具后现代意味。

《上海大剧院》（建筑）夏邦杰建筑事务所（法国）

上海大剧院占地11528M2，建筑总面积为70000 M2，总高度40M，地下2层，地面6层，顶部2层，共计10层。剧院内有三个剧场：1800座的大剧场，主要用于上演芭蕾、歌剧和交响乐；600座的中剧场多用于室内乐及地方戏曲；还有一个250座的小剧场可以进行话剧和歌舞表演。除此之外，大剧院的辅助设施还包括8楼屋顶的小宴会厅，底层的文化展示厅和马克希姆咖啡厅，以及能停放170余辆小汽车的地下车库。这是一座用音符串成的水晶宫，是一座融新技术、新工艺、新材料于一体的艺术殿堂。

《星空》（油画，宽92CM，高73CM）

凡·高（荷兰）

画家只活了37岁，由于不堪精神疾病的折磨，在麦田自杀而死。他的绘画题材广泛，肖像、花卉、风景。这幅“星空”几乎是他最著名的作品。那时的凡·高已住进医院治疗。这是从他病房窗口望出去的景色。凡·高自己说过“这是一幅有橄榄树的风景”和“描绘星空的风景。”“有几颗星星是柠檬黄色的，其他的星是玖瑰红的、绿的、蓝色的，勿忘草色的”。引起我们注意的是画家使用的技巧非常标志化的个人风格。即那些长条形的滑轮状的、拍动的、弯曲的、交叉的笔触，几乎每一笔都清晰可辨。但星星的光环，月亮的光晕，实在令人炫目。画面充满了远远超过“星空”二个字所能包含的意义。我们可以体会到凡·高为了达到某种画意，精神多么昂扬。他说过“画一幅夜空，只在蓝黑色的底上画几个白点显然是不够的”。

《马踏飞燕》（青铜，公元1~2世纪）

从商代到汉代，是中国青铜铸造术的鼎盛时期。《马踏飞燕》是1969年于甘肃武威新发掘出土的东汉青铜艺术的珍品。由于这一青铜奔马历史悠久、体态矫健、神采飞扬、工艺精良，从而被确认为“中国旅游业”的标志。

这匹昂首嘶鸣的奔马象征着中华民族的精神，你看它，四足腾空，马尾飞舞，狂奔飞驰，四肢与尾巴保持了平衡。马嘴张开似在嘶鸣，马的睫毛也张开着。飞起的右前腿和左后腿远离驱体，显示出奔跑的速度，另二条腿紧贴马肚，而左后蹄正支撑着整个作品––––它正踩在一只展翅飞翔的燕子身上，而这只燕子也吃惊地回头看着马。这一充满想象力的艺术构思，突出地表现了骏马非凡的速度和风驰电掣般的奔腾气势。这种奇特的造型，又完全合乎力学平衡的原理。当这一作品公诸于世时，很快受到了国内外广泛的赞赏，被视为不可多得的艺术珍品。

《大卫》（雕塑，高434CM）

米开朗琪罗（意大利）

对这块细长的巨石，曾有二个雕塑家作过尝试均未成功。米开朗琪罗偏偏选中它作佛洛伦萨新政权的象征一大卫像。以前的大师们将大卫雕成柔弱的孩子模样少年英雄，而且体积较小，最高不过2M。米开朗琪罗的大卫显出了惊人的力量感，青年人的体魄，加上完美的面部塑造，平直的鼻子表示了倔强性格，紧闭的双唇显示出藐视困难的决心，皱起的前额与紧蹙的双眉显露出义无反顾的精神，手上隆起的青筋与脖子处突起的肌腱也被细心刻划，以前的作品中是从不这样表现的，总之大卫是一个正义、力量、愤怒的象征。

做大卫雕塑时，米开朗琪罗命人在巨石四周修建起围墙，二年半后才拆除。日后，“大卫”被安放在议会广场，1873年搬迁到博物馆，现在佇立在议会广场上的仅是复制品。

《世纪花钟》

世纪花钟是上海浦东世纪公园标志性景点，是一种景观性的环境艺术品。花钟前冠以“世纪”两字的因素是：第一，公园在2000年4月18日正式对外开放，具有跨世纪的意义；第二，它位于浦东世纪大道末端，因而被命名为“世纪花钟”。世纪花钟背靠镜天湖，钟面向世纪大道倾斜，采用正圆花坛形状，直径达12米，以绿色的瓜子黄杨为刻度，红色的四季花卉作点缀，整个花钟绚丽多彩、五彩纷扬。世纪花钟由卫星仪器控制定时，误差公0.03秒，可谓既具艺术性，又有实用性。到夜间，在背后六个通体透亮的灯柱的映衬下，更显得花团锦簇、分外灿烂。

上海世纪公园位于上海市浦东新区陆家嘴花木分区，犹如一枚绿色的翡翠镶接于壮观的世纪大道终点。是上海内环线中心区域内最大的富有自然特征的生态型城市公园，占地面积140.3公顷，总投资为10亿元人民币。公园规划采用了国际投标方案征集，先后征集了日、法、德、英、美五国的园林设计专家的概念设计方案，最后选定了英国著名的LUC（土地咨询）公司与中国园林设计师共同完成总体设计方案，公园以大面积的草坪、森林、湖泊为主体，体现了东西方园林艺术的融合，人与自然的融合，形成了既有时代感又有自然野趣的风格。园内堆筑了200万立方米地形和上万吨的石山，人工挖掘了27万平方米水面，种植了10万株乔木、20万株灌木和40万平方米草坪，修建了10多公里道路。园内种植银杏、香樟、广玉兰、悬铃木、雪松等大型乔木数十万株。设置了乡土田园区、观景平台区、湖滨区、疏林草坪区、鸟类保护区、国际花园区和小型高尔夫球场七个景区，以及镜天湖、音乐喷泉、春园、夏园、秋园、冬园、世纪花钟、绿色世界浮雕、宛溪戏水、卵石沙滩、银杏大道、缘池、蒙特利尔园、群龙追月（大喷泉）等园林景观。园内阡陌纵横，丘陵起伏，乔木常绿，湖水清澈，林间小溪蜿蜒流过，人行其中，心情异常平和宁静，是休闲度假、商务交流的绝佳去处，享有“假日之园”美称。

参考书目：

《中国大百科全书·美术卷》中国大百科全书出版社1990年出版 朱伯雄编著《世界美术名作鉴赏辞典》浙江文艺出版社1991年版

三、教学研究 1．单元教学目标

学生能学习通过各种渠道收集美术作品（工艺品、印刷品等），通过讨论和分析，了解美术的范畴、作用以及美术形式的多样性；与同学们交流自己曾参加过的美术活动以及最难忘、最愉快的体验；通过讨论知道美术是如何影响我们的生活的，我们为什么要学习美术。2．单元知识结构（1）基本知识结构

书本中的“美术” → 生活中的“美术” → 未来社会的“美术” 以此类推：

书本中的“雕塑” → 生活中的“雕塑” → 未来社会的“雕塑” 书本中的“建筑” → 生活中的“建筑” → 未来社会的“建筑”

„„„„

严格说来，美术的分类及其社会作用应该包括如图1-1所示的知识结构：

但是我们现在不希望把这些知识呈现出来，灌输给学生，而是要把这些知识蕴含于教学过程之中，由教师自己掌握。让学生通过自己的调查（收集材料）、对生活的观察以及课堂的讨论，切身地了解美术的范畴及其对于我们生活的意义（社会作用）。（2）重点

本单元的重点不是去欣赏一幅幅的作品，而是通过这些作品的提示，引发学生兴趣和思维，从而对生活中和更大范围中美术的了解，同时要进一步探讨美术对于我们生活的意义。（3）难点

◎ 要求学生每人都收集“一件你最喜爱的美术作品或复制品”也许有一定的难度，如果这一点能够做到，教学活动就能生动起来，并有极大的发散余地。

◎ 为什么建筑属于美术？为什么设计也属于美术？非具象的作品有什么意义？在讨论中也许学生会提出更多的问题，我们可以引导他们深入地讨论，但关键是让学生对这些问题引起思考而最终并不需要作出所谓正确的结论。3．教学设计引导：

（1）教学设计的策略、教学方法：

◎ 问题的策略。由于本单元的重点是“引发学生兴趣和思维，从而对生活中和更大范围中美术的了解”，这是让学生联系生活主动认识的过程，所以，不宜采用教师讲述的方法。教师应该从问题开始，引导学生思考，比如，“你从事过那些美术活动呢？那一次活动最令人难忘呢？”“美术与我们生活有什么关系？”然后通过一连串的问题将教学引向深入。

◎ 假设的策略。“如果没有美术，我们的生活会变得怎样？”可以引发学生发现原来生活中许多东西都可以称之为“美术”！我们真的是生活在美术之中！

◎ 讨论的方法。教学可以采用先小组讨论，然后全班讨论的形式，然后再提出新的问题再进行下一轮讨论的方法。◎ 辩论的方法。但有时会出现意见不一致的情况，比如有人认为“没有美术地球照样转！”这就可以开展辩论，让学生分别阐述自己的论点，如果说服不了对方，也可以让学生回去收集一点资料，下一课继续辩论，或采用文字表述的办法等。

（2）教学媒体的使用

◎ 本单元最主要的媒体是学生收集的美术作品，这是使教学拓展的关键，否则就会停留于教材之中。◎ 当然教师也完全可以使用计算机多媒体技术，比如，在很漂亮的现代家庭、现代社区的画面中，不喜欢学美术的卡通人物“小糊涂”说：“没有美术地球照样转！”之后，家中的艺术品没了、生活用品漂亮的造形没了、颜色也没了„„一切变得暗淡无光，最后出示问题“生活能离开美术吗？”。（3）活动方式

◎ 主要采用小组讨论、全班交流的形式。再加上学生收集的美术作品展示、交流和发表自己认识的形式。

◎ 拓展与研究的形式。提出“我们生活中的美术”的课题，让学生分组做一研究，或用摄影、写生等方法收集社区的美术景观，或编写童话剧本分角色表演，或写生自己家庭的不同角度，然后向全班展示.《印象主义绘画》说课稿-美术教案

教材分析：

印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。在西方近现代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索，并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。

本课向学生介绍了印象主义绘画的许多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的画。从欣赏中，使学生知道印象主义绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格，以及印象主义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关系的革新及重大意义。

本课要讲清楚各个派系的画家、作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么？并重点分析画面色与光的千变万化的科学依据是什么？使学生听后感到多而不繁，杂而不乱，达到教学目的。教学目标：

了解印象主义绘画的艺术观念，及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。提高对西方绘画作品的欣赏能力。感受印象主义绘画的形式美感。教学重点：

认识并了解西方印象主义绘画的艺术观念与风格。感受印象主义绘画色彩变化的形式美感。

教学难点：对西方印象主义绘画的艺术观念的理解。教学方法：欣赏法、讨论法、讲解法。学习方法：上网查资料法、总结法。教学手段：

为了更好的完成教学目标，采用现代教学媒体棗网络查找资料，实施创设情景，激发学习兴趣；主动探索，强化独立思考意识；点拨导思，激发学生自学能力。教学过程：

一、导入

继浪漫主义以后，在19世纪60年代，法国又出现了一个新的艺术流派，就是印象主义绘画。印象主义的画家们走出画室，直接面对自然进行绘画，他们热中于表现自然界瞬息万变的光色变化和对自然的直接感受。他们不象古典主义，浪漫主义和现实主义画家那样强调画面的故事情节和主题思想，而是受光学理论的启发，把所描绘的客观物象作为绘画研究的实验媒体，探索和表现它们在自然光下所呈现的微妙色彩变化。使得画面在色彩上有一个崭新的面貌，为以后现代主义绘画奠定了基础，创造了条件。（实物投影欣赏不同画派的作品及网上查找有关印象主义绘画的资料，请学生分析他们之间的异同点，教师最后总结引出正题。）

二、讲授新课：

欣赏印象派画家莫奈和马奈的作品。《日出·印象》是描绘日出时在晨雾笼罩中的港口景象。该画表现一种瞬间的视觉感受和活波生动的作画情绪，以往官方学院派艺术的那种呆板僵化的色调荡然无存，注重对光色效果的追求。《酒吧侍女》色调明快而热烈。

以上两幅作品先请同学谈欣赏后对该作品的感受是什么？

总结：印象主义绘画的艺术风格是活波、生动、明快、热烈、注意光色的变化。

2、欣赏新印象主义画家修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。

教师介绍该画的背景及艺术风格和特点：该画描绘的是巴黎附近一个小岛上风和日丽的下午，人们在悠闲散步，垂钓，游玩的场面。画家采用笔触明确，色彩鲜明的点彩画法，在绘画艺术上注意纯粹形式的分析和探索，画面显得呆板而缺乏生气。

小结：新印象主义，实际上是印象主义画派的一个分支，它流行于1880年以后的一段时间里。这一画派把印象主义绘画发展到了一个极端。他们主张绝对禁止在调色板上调和颜色，而只能以原色的小色点排列或交错在一起，让观众的眼睛自己去起调色作用，很像五彩缤纷的镶嵌画，有人称他们为“点彩派”。

3、欣赏后印象主义画家塞尚，凡高，高更的作品。《静物：苹果与橘子》

该画中的各种物体，尽管没有像古典静物画中强调的那种真实的质感，但其坚实，硬挺而内在的形体结构给人以独特的感受。色彩单纯、响亮而饱和，在对比中又使画面富有明快的节奏感和韵六律。塞尚的这种理性分析与主观表现，引发了人们绘画观念上的变革。塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”。《向日葵》

这幅作品以包满而纯净的黄色调，展示了一个画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，宣泄着画家对生命的尽情体验与永久的激动。凡高那种狂放不羁的风格对后来的野兽主义绘画产生了很大影响。《塔希提妇女》

这幅画是后印象主义另一位画家高更的作品。画家以饱满而浓烈的色彩、宽大而又果断的笔触、稚拙而又粗矿的线条，将两位土著妇女平实而又厚重的表现出来。画面给人一种浓郁的土著生活气息，充满浑朴天真，神秘而久远的原始感。高更的作品具有主观化的自然情境。

小结：后印象主义画派，注重如何在绘画中强调表现画家的主观情感和内心世界，不在片面追求外光和色彩效果在画面上产生的真实感觉，而是具有更为主观化的感情因素和象征性的精神观念。这种观念的变革，具有划时代的意义。

浅谈美术学习兴趣持久性的培养

我们知道，在美术教学过程中，学生的学习方式和学习方法与其他科目有所不同，它是以实践操作为重要的教学内容，它的过程也是一个循序渐进长时间的过程，而结果和评价当然不是一个统一的标准，所以教学模式也应顺应时代而变，探索构建适应现代教育的美术教学模式，从培养学生对学习美术兴趣入手，以促进学生全面发展。在教学实践中，往往有这样一种情况，因美术学科具有其他学科所没有的特殊性，要激发学生的学习兴趣并不太难，但要使学生的学习兴趣长久保持下去却很困难，它是一个长久的艰苦的工作。在实际工作中，为了解决这个问题，本人也做了一些探索，做了一些了解，也有了一些体会，现谈谈个人的一些看法。

在课堂教学中，一件好的美术作品，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，而要使学生的学习兴趣长久保持却不是一朝一夕的事，必须有一个长久而系统的计划，认真分析和研究学生的年龄特征、认知习惯和个性心理，采用能使学生快乐，符合学生认知习惯，有利于学生身心健康发展，富有时代气息的教学形式、教学内容、教学方法，通过长久而不间断的鼓励、诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久的保持下去。在具体的教学中，我认为应该从这几个方面入手。

第一、必须以教师的人格魅力感动学生。如果美术教师的言谈举止、穿着打扮，精神面貌与常人无异，何以证明美术对人内心感悟的作用，又怎能使得学生渴望成为象你一样的人。因此，在工作和生活中，美术教师的言谈必须幽默，举止必须大方得体，装束必须高雅和谐，面貌必须饱满热情，处事必须宽容豁达；时时处处体现美术教师的不同风采，尽显自己的人格魅力，关心和爱护每一位学生，使自己成为学生乐于亲近、乐于仿效的老师，从而使学生亲近自己所教学科。教师在教学中处于主导作用，担负着在知识与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少走弯路。我觉得好的教师应通过仪表、语言、范画、演示、辅导，评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时，教师要通过对学生情感上的交流感染学生进行创造思维活动，试想：面对一个面目冷冰冰的教师，学生怎敢各抒己见呢？在课堂上，教师也要以一个探索者的身份出现，对有些问题，可以回答；有些如果不清楚，可以说：“我们一起来琢磨”，从而使学生的学习兴趣能长久保持下去。

第二、选择性的教学内容、教学方法。教学形式要符合学生年龄特征和认知习惯书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的知识，教师完全可以根据教学需要选择能更好的完成教学任务的教学内容；教学方法的灵活性选用更是取决于教师对教学内容的理解程度和教师掌握教学技巧的多寡；打破传统的教学形式，更灵活、更实用的组织教学是现代教育发展的主流方向。同时，我们必须清楚的认识到只有符合学生年龄特征和认知。

习惯的东西才容易引起学生的注意，才能使学生乐于接受和认知。更多的了解学生是解决这个问题的关键之所在。如引导学生对范作进行鉴赏时可以赞赏、批评、临摹，更可以改头换面，或者移花接木，或者创造更新更美的形象来替换或否定它。充分体现学生的自主性和主体性。

第三、要让学生拥有体验成功的快乐。让学生觉得学好美术并不太难，要坚持循序渐进的教学原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，让学生在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。因为学生幼小的年龄决定了，他们不可能长时间的关注一件即使经过艰苦努力也不一定能获得成功的事情，任何太难完成的教学任务，太复杂的教学过程，都将导致学生学习兴趣的丧失。况且，在现在的学校教育中，学生也不可能有更多的时间和精力来学习一门人们还普遍不重视的学科；愉快和轻松是美术学科赢得学生喜爱的法宝。

第四、要给学生艺术表现的空间。作为美术教师要允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱；要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境，以赢得学生的亲睐。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某一道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静。作业讲评时我注意多说优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来，是学生心灵的反映。

第五、要鼓励学生挖掘生活素材。鼓励学生通过亲自动手，对日常生活中可利用的材料接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。充分挖掘和利用学习、生活中的各种有利因素，使学生受到长久而不间断的艺术熏陶，让他们感到学习和生活中的各个方面艺术元素无处不在，并逐渐学会自己去感受美、欣赏美。由此产生创造美的欲望，从而接受美术教学。

第四篇：美术说课材料

各位评委老师：

上午好！

我是，我将进行的是说课，我说课的内容是人版教材美术地十二册第一课——我心中最美丽的感受。下面，我着重从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法、教学程序七个方面来谈谈我对本课的教学设计。不足之处，敬请各位评委老师多多指教。

一、教材分析

我根据新课标内容，确定《我心中最美丽的感受》；一课属于“”的学习领域，即把自己在生活中认为最美的食物表现出来，这个课题容易引起学生的兴趣，为学生提供很大的想象空间。让学生通过创作自己心中最美的感受培养学生善于用绘画语言表达内心感受的能力。

二、学情分析

小学想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，小学阶段学生已经认识了美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有了一定的掌握，他们以自我为中心，喜欢按照自己的想法自由的表现画面；好奇心重，爱表现自己，但动手能力较差，只能用简单的工具盒绘画材料来稚拙地表现自己的想法。这是学习本课的有利因素，结合小学生的学龄特点，使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束的表现自己心中最美的想法，符合学生发展的特点。

三、教学目标

根据教材分析与学情分析我确定了：

1、目标：通过欣赏视频、教材作品，启发同学发现生活中的题材，反映生活，激发他们心中最美的感受。

2、知识目标：鼓励学生大胆地、有个性的使用各种材料，媒介表达自己想法

3、能力目标：通过创作自己身心中最美的感受，培养学生善于用绘画语言表

达内心感受的能力

四、教学重难点

教学重点是：启发同学发现生活中可表现的绘画题材，激发他们表现生活的热情和积极性，引导学生用心体会与发现什么是心中最美的感受，并如何用绘画语言表达内心的感受。

教学难点是：怎样激发学生内心最深入的感受。

五、教学准备

巧妇难为无米之炊，因此备好、教具是上好本科的前提条件。

教师准备：多媒体课件、教材等。

学生准备：网上资料收集、画具等。

六、教法学法

众所周知，学生是学习的主体，老师是学习的合作者、参与者、促进者、领导者。在新理念指导下的基础教育课程改革已进行了多年，广大教师经理了“初步认识——初步实践——课改反思——再认识——再实践”的课改过程。小学美术作为艺术教育必须学科之一，使小学美术教师有着深刻的体验和感受。在课改新理念的指导下，教师的教学方式发生了变化，从而使学生的学习方式发生了很大转变。为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生体验过程，针对小学生的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过视频展示，讲述教师自我的内心感触引导学生主动探究，体验

学习过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

七、教学程序

（1）、组织教学：注重学生课前准备。

（2）、创设情境

1、欣赏留守儿童心中最美感受的视频

2、展示其他小朋友心中最美感受的PPT

我首先设计了“创设情境——欣赏欣赏留守儿童视频、展示其他小朋友心中最美感受的PPT”这两个环节，因为兴趣是最好的老师，所以我在教学一开始，播放了和学生拥有相仿年龄但在不同环境下生活的留守儿童视频以及我在课下做的关于小朋友心中最美感受的调查展示给学生，让学生了解什么是心中最美的感受，引导学生发现生活中的美，引出本课课题——我心中最美的感受。

（3）引导启发

本课主题自主性较强，其次由于每个学生的成长经历、知识层面、生活环境的不同，观察力与认识层面自然不同，因此，我设计了“引导启发——思考一张名为《我心中最美的绿色家园》的作品”一环节。出示一张作品，让学生思考小作者用了怎样的新颖手法画出了他心目中最美的感受为前提，引导学生观察探索，了解。这一环节的设计为学生的制作设计了一个坡度，减低了难度。通过语言表达与语文课相结合，培养学生口头表达能力。教学活动中，以此调动学生勇于表现、释放个性的积极性，让学生真切体会到学习的成功与快乐。

（5）大胆创作

在这一环节，我向学生展示了四张图片，图片分别是绘画，小制作，小手工等形式的作品，这是为了让学生开动自己的大脑，利用生活中各种形式的材料来创作，给学生一个自由发挥、创造的空间，鼓励学生对自己的作品进行创作，在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题，诸如：材料的选用、颜色的搭配等问题。引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学会解决问题。

（6）课堂小结

在布置作业的同时对课堂进行总结，作业要求第一点一我心中最美感受为主题，这时总结课堂教学第一点，让学生用善于发现美的眼睛和体会美的心灵去创作，第二点是作品材料，形式不限制，此时强调课堂教学第二点，创作时要注意创新，利用新颖的材料及形式，同时要告诫学生在使用剪刀等锋利用具时要小心。

（7）展示欣赏

在下节课学生创作基本完成时，要求学生需要将自己的作品带入课堂，让学生自己来讲解自己的作品，采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价。

1、自评：让学生自己的作品放在展示台上展示，说说自己的作品名称，讲讲

自己画中的故事。

2、互评：学生之间相互探讨自己的看法，让他们在共同的参与过程中产生思

想的交流和碰撞，提高审美能力。

3、教师评价：根据激励性的原则，在学生互评过程中，我相机结合学生作品的不同特点，可定孩子们的各种表现，保护他们的积极态度和创新意识。点评时注意能力较弱、性格内向的学生更多的展示机会，找出其优点，甚至扩大其优点，并发自内心赞扬他们，使他们摆脱自卑心理，相信“我能行“这样，让全体学生都成为”学习的主人”。使学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

总之，本节课通过精心设问、合作探讨，引导学生进行创造，强调把学生当成发现者、鼓励学生积极思考，自行探索，培养学生的主体意识和互动、参与克制意识，实现了创新意识、创新能力、创新思维的培养，真正实现了知识与能力的同步提高，教学效果很好，一句话：只要教师转变观念，大胆的放手把课堂还给学生，满足他们好奇心、好动、说好的特点，教学效果一定会事半功倍。

我的说课到此结束，谢谢各位评委老师！

第五篇：美术说课万能模版

尊敬的各位评委老师 大家上午好

我是第----号考生，今天我说课的内容是----下面我将围绕教什么 怎么教以及为什么这样教，从教学分析 教学目标 教学重点难点 教法学法 教学准备 教学过程 板书设计等7个方面来向大家详细的介绍我的教学设计

首先我对教材进行了分析，本课选自人美版高中课程标准实验教科书 美术鉴赏的第---课本课旨在使学生了解什么是------并对---做出一个整体的了解，这是---的前提和基础。在此基础上，进一步了解------为了体现以学生为中心，教学目标就必须从学生的角度出发，同时结合教材内容和科技的特色，因此我把本课的教学目标分成了3个维度来进行阐述； 知识目标；使学生初步了解什么是----（概念 特征 方法 意义）

能力目标；通过对不同美术作品的分析，引导学生掌握----的方法。提高学生对---的能力 情感目标；通过对本科的学习，使学生开阔了眼界，增长了知识，陶冶了情操，使学生正确的审美观点

在对教材内容和教学目标分析的基础上，我确定了本课的教学重点和教学难点 重点------------难点--------------在明确了教学重难点之后，我根据本课的重难点有针对性的设计了教法和学法

为了保证学生在有限的时间内获得大量系统的知识，形成技能，就要激发学生的学习兴趣，调动学生的积极性，充分发挥学生的主体作用，并考虑到高中生的心理认知特点，我主要采用讲授法 提问法 直观演示法

教学不仅仅是让学生掌握课本知识，同时还要是学生从机械的学答向学问的转变，从学会到会学的转变，让学生成为学习的主人。因此我才用了自主探究法 归纳总结法 小组合作法等，此为，运用多媒体课件贯穿整个课堂，通过直观详尽的演示，来达到教学目标，克服教学的重点和难点

为了保证教学活动的顺利进行，无伦是老师还是学生都应进行认真的准备 教具的准备；多媒体课件 教案 参考书等 学具准备；教材 资料 作品图片 等

下面我将重点讲解一下我的教学过程（课前检查学生学具准备情况）为了完成教学任务，实现教学目标，突出重点难点，我精心设计了如下环节

首先，导入新课。利用多媒体课件向学生展示图片-----让学生仔细观察，认真欣赏，并提出问题------以此来导入本课主体-----运用多媒体导入新课有利于激发学生的学习兴趣，调动学生学习的主动性和参与教学活动的积极性，引发学生的好奇心

第二环节 讲授新课（---个知识重点，---个知识难点）

第一个重点；--------。通过多媒体课件展示------让学生认真观看 仔细分析在教师的引导总结出---------（概念 内容 特征 本质）

在了解了----------以后，下面我们讲学习-----，这是本课的第二个知识点（难点）。运用多媒体课件依次放映-------，并结合图片提出问题，根据学生的回答，总结出相关的理论和观点------。

下面我讲授一下本课的最后一个知识点---运用提问的方法，让学生结合教材。总结出----第三环节 学生实践练习对学生进行分组，并按组选取不同的美术名著，结合本课所学的知识写出一篇简短的-------，由组长归纳总结好之后，向其它组学生进行讲解，在此期间，我将对文稿中错误的地方进行更正，优秀的地方进行鼓励。

第四环节 作业展示 在实训练习的基础上，选出较好的作品，粘贴在作品展示区，以便于课下学生的传阅和交流

第五环节 小结拓展 带领学生回顾整理本课知识点，巩固所学知识，使知识进一步系统

化，并布置课后作业（）

最后来简单介绍一下我的板书设计（板书的目的就是为了在现教学的知识点，突出重点）-----此为运用多媒体辅助教学

总之，整个课堂的设计是紧紧围绕着发挥学生主观能动性展开的，力求体现以学生发展为本的思想，符合新课标的精神，提高了学生的美术素养，让学生在轻松愉悦中完成知识的学习

以上就是我今天说课的全部内容。谢谢各位评委，敬请批评指正。