美术说课（精选五篇）

第一篇：美术说课

各位评委老师好，今天我要说课的内容是人教出版的小学美术教材第__册第__课 《____》，下面我将从 教材分析、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。

一、教材分析

首先我根据《美术教程标准》所确立的阶段目标，确定《____》一课属于“造型·表现”学习领域，即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。本节课面对的教学目标是小学__年纪的学生，这一学龄儿童是想象力和创造力非常丰富和活跃的时期，结合小学儿童的学龄特点，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本课的教学目标：

知识与技能目标： 让学生了解____________结构特征，尝试运用不同的表现形式设计和制作。

过程与方法目标：在学习和了解的过程中，培养学生对生活情趣的表达能力，发展创新思维和审美能力。

情感态度与价值观目标：通过教学活动，让学生体会_____的意义，形成学习美术的乐趣和情感态度。

明确了教学目标，本课的重难点就显而易见了。

教学重点：

教学难点：______合理性跟协调性。（叫XX巧妙的设计在造型中）

二、教学准备

课件、视频短片、彩色笔、画纸、范作

三、教学方法：在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，我主要采用“启发，引导”法，利用多媒体，教具，挂图，实物的展示让学生感受_______________的魅力。

并不断的采用欣赏，启迪，讨论，展示交流相结合的教育方法，并注重个别差异，因人施教。激发学生的学习欲望。

四、学法指导：我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

五、教学过程

（一）创设情境，引入新知。

上课开始教师歌曲《好大一棵树》导入，引出课题，把学生带进树的故事，并 且感受到树的重要性，让学生初步形成保护树的意识。

（二）教师引导、赏析图片。

我用课件展示绘画中的大树作品

（1）欣赏绘画中的大树，让学生知道大树可以用不同的绘画方式去表现

（2）欣赏教材中的作品，让学生了解不仅可以画整棵大树，还可以针对大树 的某一部分进行创作绘画。

（三）讨论交流，启发思维。（2分钟）

我提出：“那你们喜欢大树吗？喜欢大树那些地方？一起说说，小朋友们说出 自己的想法：喜欢树叶、树根、树枝、、、、、、为下面的绘画打基础。

（四）创作实践活动，老师现场指导（7分钟）

学生体验创作快感，其特点是让学生选择材料进行创作时还可以邀请其他小朋 友一起合作，培养学生学习能力、创作能力，同时播放背景音乐，给学生创造一个 快乐宽松的情境，让学生在创作中获得一定的创作灵感和快乐。

（五）展示学生作品（3分钟）

欣赏同龄人的作品，目的是增强学生的创造自信心，也让学生赏析到美术语言 表现的多样性。

（六）学生自评互评

我将采取自评与互评相结合的手法，鼓励同学们大胆的把自己的做平拿到讲台 上来展示，然后让作者自己说一下自己的构思想法，自评结束后请其他的同学互评 说一下你最喜欢的是哪幅作品，并说出你的理由，并加以评价。

（七）总结拓展

______非常美丽，这是大自然赋予我们人类的瑰宝，我们在感受它美的同时更有责任去保护它，那怎么去保护呢？请小朋友下课后去收集这方面的资料，大家一起来讨论一下。让学生懂得珍惜自然，爱护生灵，增强学生对大自然的热爱及保护自然的责任感，从而激发学生对人类生态保护的意识.各位评委老师好，今天我要说课的题目是《》

下面我将从 教材分析、教学目标、教学重点和难点、教学方法、学法、教学过程等几个方面对这堂课的教学设计进行讲述。

一、教材分析：

这是一节，它在课程上起到了承上启下的作用，是对以前课程的延伸，也是对以后课程的提高。因为这都是对材料的认识与理解、并体验美术活动的乐趣的课程，意在为学生打开一片探索和创作的天地，本课以大量的为主线、辅以生动的讲解，使学生从应用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行审美创造的愿望。

二、根据我对教材的理解，制定了如下的教学目标：

1、知识与技能目标：提高物以致用、审美、创新的能力，引导学生关注生活中的设计。

2、过程与方法目标：通过让学生在解决问题中学会思考，学会交流，学会合作。

3、情感态度与价值目标：通过的学习，培养了

三、根据教学目标，教学的重难点我定为一下内容：

1、教学重点：掌握，学习

2、教学难点：通过学习掌握了

四、教学方法：

根据学生的实际情况，为了更好地落实教学目标，解决本课的重难点，我主要采用以下教学方法：

1、情景教学法：我运用实物、游戏、演示、音乐演渲染等手段，创设与本课内容相关的情景，并把儿童带入这种情景，让其在浓烈的课堂氛围中进行智力活动，开发儿童智力潜能。

2、演示法：根据心理学原理，再造想象是根据词语的描述或图样、图解、符号、记录等的示意，在人脑中形成新形象的过程。因此，我采用演示法，把演示与讲解有机结合，帮助学生更直观、清楚地掌握____的制作方法。

同时，我还运用引导发现法、观察分析法、讨论法等教学方法，多层面地进一步激发学生的学习兴趣，陶冶学生的审美情趣，培养学生的创造能力。

五、学法指导：

我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

六、根据以上内容我制定了如下的教学过程：

1、创设情景，导入新课。

创设情境：小鸟飞来觅食，听到声音就飞走了。请同学们猜猜“是什么声音吓跑了小鸟？”在欢乐的气氛中引出课题。通过创设一种“声临其境”的教学氛围，激发学生的学习欲望。

2、欣赏感知

首先课件展示各种款式的风铃，让学生欣赏后，选择自己最喜欢的风铃来说说“你为什么喜欢它？”鼓励学生大胆评价，激发学生的创作热情。然后在黑板上用不同颜色的卡纸贴出风铃结构图，让学生明确风铃是由主线、铃托、吊线、铃铛等部件组成的。

3、引导探究

让学生讨论交流：我们应该怎样制作风铃呢？引导学生归纳风铃的制作过程：

1、选取材料。课件出示动画选材游戏，老师介绍游戏规则，师生互动共同完成。通过游戏来激发学生的学习兴趣。再出示图片小结制作铃铛的材料：一种是本身能发声的铃铛，一种是碰撞能发声的材料。接着让学生次序自己收集的材料（老师引导学生将材料大致分类），学生按同类材料自由组合小组。

2、设计草图。我鼓励学生发挥自己的想象力，设计形式多们、造型美观的风铃。

3、制作部件。我用实物演示捆绑、扭转等技法，让学生更直观、形象地理解制作方法。

4、组合造型。我先让小组讨论：风铃的铃托有哪些不同的造型？发散学生思维，引导学生创作出造型别致的铃托。接着出示几种风铃的不同组合结构图，请同学们猜猜风儿吹来，哪几种风铃会发出声音（课件配音）。最后老师小结：碰撞能发声的材料要考虑铃铛之间的距离，可有序悬挂，如螺旋状、阶梯状均可。

5、装饰风铃。用课件演示装饰过程。通过动画演示，突破难点。

6、自主创作

首先由我展示手工制作的风铃，让学生在欣赏中萌发创作的欲望。接着播放背景音乐，并出示作业要求：

1、小组合作，共同设计制作的风铃。

2、运用已学过的装饰手法来美化风铃。

通过小组的交流与合作，让学生在美妙和谐的音乐情境中，创作出造型奇特、装饰美观的风铃，适时对学生进行安全和环保教育，并通过观摩、评价，来提高

学生的审美能力。

（五）知识拓展 先让学生装说说：“风铃给我们的生活还来哪些乐趣？”然后小结：风铃可以美化居室，美化生活（出示图片）。接着再出示图片并介绍：古代佛殿、宝塔等檐下悬挂的铃铛给人们还来吉祥如意。风铃还可以当作送给亲朋好友的节日礼物。（课件出示：在优美的音乐声中，请把你的祝福送给你最喜欢的人。）

2、授课结束，布置作业要求，教师指导，学生制作，作业展评：我将采取自评与互评相结合的手法，鼓励同学们大胆的把自己的做平拿到讲台上来展示，然后让作者自己说一下自己的构思想法，自评结束后请其他的同学互评说一下你最喜欢的是哪幅作品，并说出你的理由，并加以评价。

最后教师评价总结，因为每个学生创作设计的都是独特的，我们应该对每个学生抱以热切积极的期望，并从各个角度评价观察和接纳学生，发现学生身上的闪光点，发现和发展学生的潜能与长处。

课堂的总结：通过本课的学习拓展，延伸，根据新课标的指出教材不是我们唯一教学的资源，课堂不是唯一获取知识的渠道，因此在这一环节让学生拓展知识面，为下节课做好准备。

我的说课结束，谢谢各位老师！

答：做一名光荣的人民教师一直以来是我的梦想，也是我最真实的理想,并不是因为听了“教师是太阳底下最光辉的职业”这句话，而是因为我非常了解这个职业，也非常热爱这个写满奉献、充满挑战的职业，因为在这里有着可爱的孩子，令人敬佩的同事们，他们都已成为人生路上不可磨灭的一笔。

教师在精神上是富裕的，是其它行业所不能比拟的，因为我们从事的是伟大的事业，是令人尊敬的事业，至少我们的灵魂是幸福的。如果上天要我选择财富的富有和灵魂的幸福，我想我会毫不犹豫地选择后者，这可能就是我选择教师这个职业的根本原因吧！

第二篇：美术学 说课

美术说课稿（标志）

老师们：大家好。我说课的内容第十二册19课《标志》。我准备从教材分析、教法运用、学法指导和教学程序四个方面加以说明。

一、教材分析

1.内容、地位、作用

本节课是设计制作课。主要是对构成设计单元内容作一个全面的总结，使学生在巩固旧知识的分类、标志设计的基本知识作全面的了解。标志是一门实用崐性很强的设计艺术，它要求以简洁明了的图形、强烈的视觉刺激效果，给每位观者留下深刻的印象。本课以大量的标志为主线、辅以生动的讲解，使学生从标志应用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行审美创造的愿望。2.教学目标

根据教学大纲和教材要求，本着使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，培养学生形成良好的思想品德，确定本节的教学目标为：

知识目标：了解标志的分类和功能以及设计的创作特点 能力目标：培养学生的观察、想象、创造思维能力 3.教学重点和难点

因为标志的强烈实用性，确定本课的重点是标志的应用分类、形象分类和构成手段分类。它对学生初步观察分析标志有重要意义，由于学生绘画水平不同和观察生活的感受不同，所以把难点定为创意设计。通过以上教材分析，才能使全体学生达到教学目标，我准备用下列教学方法。

二、教学方法

依据本课的性质及学生，我主要采取“启发──引导法”，以实例为线索，充分动用教具，不断采用欣赏，启发、归纳相结合的教学方法。在实例的引导下，调动学生的积极性和自觉性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都能参加到动脑的积极思维中，真正做到面向全体。运用投影、挂图现场演示，优化课堂教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。并提问不同层次的学生，这样多法并用，即培养了他们分析作品的能力，又启发了学生的思维。

三、学法指导

标志是实用性很强的设计艺术，需要全面的知识技能和创造思维，要想让学生在短时间内设计出标志是一件很难的事，因此本课利用大量实例和制作过程的演示，使学生沿着形象简洁、手法概括，表达以象征为主的思路前提下，启发学生发展创造思维。在课堂中创设情境，激发兴趣，穿插打出学生都熟悉的标志，增加了直观性。

无论是教法，还是学法，都全方位的渗透到教学程序中去。

四、教学程序

本节课教学由导入、新授、巡回指导、小结四个环节组成。1.导入

上课以后，我先向学生出示印有各种标识的产品和印刷品，引起学生兴趣，然后让学生用自己的观点去分析、归类，并回答老师提出的问题。我再具体分析一种标志，得出标志的概念：象征性的表达事物特性和类别的一种设计形式。从而引出新课《标志》。2.讲授新课

<1>让学生掌握标志的基本分类

结合课本图例讲受标志分类。集团标识：最早的标志，如原始部落的图腾，现在多是各种组织、机构的徽志;商标：经过登记注册的商品标记。节庆徽志：个别传统节庆活动和大型文体活动均设置专用徽志，有以宣传号召人们积极参加。识别符号：在公共场所、道路交通中用以代替文字的简洁形象，约定俗成为民众公认的标识。

<2>标志的图形类别[分别打出幻灯] 具象：有写实的、有写意的；有直观的、有指代象征的两大类别。具体如：白猫洗衣粉、稻米消费宣传；动物园、海鲜馆。

抽象：有简单的几何形的组合，也有刻意构造的抽象形的组合。前者如：奥林匹克运动，用五个圆环表示五大洲紧密团结在一起；后者如：加利福尼亚葡萄酒，用三十个圆点表示葡萄，圆点组成的图形则表示盛满酒的酒杯。

文字符号：有中文变形组合、有英文变形组合，还有汉语拼音、阿拉伯数字和其它的图形组合。„中国铁路‟是中文工和人的组合，„美国柯达胶卷‟和„日本制帽公司‟是英文变形。<3>标志的构成手段

因为标志是平面设计的一个种类，几乎所有的平面构成原则都可以为标志设计所应用。如课本所示的对称、适合、反复、渐变、特异，均是标志设计的常用形式。

举例介绍中国银行设计思路和三金牌西瓜霜的标志设计整包装情况，并出示实物。

2、作业要求

1）展示课前制作标志---禁止吸烟。以教师亲手制作的标志为范例向学生讲授介绍制作过程：（1）确定制作标志的大小（2）画出大体轮廓和比例（3）进行细部的加工（4）填充颜色 2）学生作业

从课本中选择一个标志，然后按要求进行临摹练习。（教师作巡回指导）

3、课堂小结

总结课堂所学的内容，并对学生作业做简单评述。

“傲雪梅花”说课稿

一、教学结构与内容简析

（一）教材的地位和作用：

“傲雪梅花”是初中美术第七册第四课的内容，这一课内容属于中国画范畴中的一些基本的知识。作为学习中国画的入门课，学习本课知识能使学生初步了解中国画的分类、技法以及中国画是怎样运用笔墨进行作画的。为以后学习、欣赏中国画打下基础。使学生能了解古代文人怎样以物咏志抒发自己的情怀。

（二）教学目标：

1、知识目标：熟悉中国画工具、材料、了解用线的表现方法，体会笔墨的韵味。能整体把握画面的虚实关系，尝试水墨的表现技法。

2、能力目标：能发展有个性的表现能力，领会中国画所寄托的人格精神。

3、情感目标：培养学生的爱国热情、民族精神和审美情感。

（三）教学重点、难点：

中国画是通过笔、墨之间的关系来表现画面关系，从而达到以物咏志抒发情怀。所以把笔、墨的表现方法作为本课的重点内容。古人是通过笔墨的表现来抒发情怀，展现个性。每一幅大师的作品都是他们人格的写照。但是怎样通过笔墨来表现个性又是“只可意会，不可言传的”。因而把“有个性的表现笔墨的关系”作为本课的难点。

二、教学方法和手段：

1、采用讨论的方式来解决“问题”，这样体现了重教学过程，轻结论的教学理念。

2、运用计算机辅助教学的手段，利用课件进行教学。课件中使用大量的图片进行直观教学。最大限度的激发学生的学习积极性，通过教师演示调动他们积极参与讨论课堂中出现的问题。

三、学法指导：

要求学生善于观察，积极讨论，勤于思考。培养学生在课堂中合作学习、探究学习的习惯。

四、教学思路及设想：

整个教学过程以欣赏、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开。第一课时：介绍中国画发展史、表现题材、技法分类。演示用笔用墨的方法。第二课时：选用梅花的诗歌及图片设置情境导入，然后介绍梅花外型及所蕴含的寓意、及象征精神，接着示范画法及技法讲解、学生分析和尝试。第三课时学生自主进行练习、创作。

教学中始终贯彻美术教学的目的——培养学生的美术素质，而不是培养画家。即学生只要知道怎么画、为什么这样画，并不要求“他们”一定会画的方针。教学中教师应把握得出问题的过程，注重使用学生讨论（教师参与其中）这一方法得出结论。

五、教学程序：（教学环节设计）

①创设情景，引入新课 ②探索求进，学习新知 ③教师示范，引导观察 ④展开讨论，激发思维 ⑤学生体验，巩固提高

以上教学环节设计的依据是：学生感性到理性的认识发展规律；教师的主导作用和学生的主体作用相统一；传授知识与增进民族情感相统一；掌握知识与形成能力相统一等教学规律。创设情景，引入新课

通过王维的诗（谜语）引出新课，使学生认识中国悠久的历史文化，培养他们的爱国热情，增进民族自豪感。

探索求进，学习新知

1、运用课件进行教学，激发学生的学习积极性。

2、讲解中国画的发展史，增加学生的知识面。

3、通过大量的图片展示，提高学生美术的素养。教师示范，引导观察

教师（示范）画一张花鸟画，让学生观察中国画的用笔用墨。通过演示既可以让学生感受中国画是怎样画的，又可以通过观察教师作画，进行思考，进而领会中国画的笔墨韵味。

展开讨论，激发思维

让学生讨论教师演示时使用的笔法和墨法，通过合作、探究的形式得出结论。从而激发学生的思维，体现重视解决问题的过程的教学方法。（学生自己通过探索总结的结论，比教师告诉的结果印象会更深，掌握的时间会更长。利于学生将来能自主的学习，利于学生综合素质的发展。）学生体验，巩固提高

现今的美术教育的目的是为了提高学生的美术素质，并不是培养画家。因此，本环节，只要学生能大胆的用手中的画笔在宣纸上涂、抹、甚至乱画都行。学生在体验笔墨韵味的同时，他们（小组）之间会互相学习，学生自己会发觉谁“涂”得好、谁的不够好。而这些体验教师是无法直接告诉学生的。本缓解教师应该给予学生鼓励与赞扬，进一步激发他们的学习兴趣。通过体验，学生能把掌握的知识转化为技能或技巧。

写意花鸟画

概要：

了解中国花鸟画的特点、工具的使用。关键词：翎毛画法；飞禽。

翎毛画法是花鸟画中飞禽表现方法的专称。麻雀是最常见的飞鸟。它头大体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑。胸腹灰白，活泼可爱。鸟的造型练习：

一般鸟的身体像鸡蛋，头像枣。以此为基形，再添上尾和爪，便构成鸟的基本形态。画麻雀的步骤： 褐黑点头背，浓墨画眼嘴。淡墨勾胸腹，浓墨画翅尾。背斑趁湿点，浓墨再画腿。画飞雀:两翅张开，翅膀的方向稍加变动，飞雀的动态也就随着变化。

一、教材分析

花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世界，以极高的艺术价值，享誉于世界画坛。

人们对花鸟画的要求是“活色活香”，对禽鸟要求是“活泼可爱”。花鸟画要形神兼备。在本册教材中，主要介绍了中国花鸟画的特点与风格，通过对中国画的用笔用墨的方法的讲解和练习，了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

在本节课里，教材通过对《麻雀图》的欣赏和分析，阐述了彩墨禽鸟的基本画法，重点介绍了以麻雀为代表的鸟类的画法，其画法是，首先在纸上捕捉鸟类的形态，用铅笔轻轻匀出鸟的轮廓，把鸟的身体看成枣形和一个蛋形组成，再添上尾和爪便构成鸟的基本形态，然后再从整体出发，自背部起笔，用披蓑法以褐墨写出背部，次写翼及尾，再写胸、腹，然后画出头、嘴、眼睛，再添画爪。花鸟画翎毛画法是本课的重点，画鸟羽毛的方法有白描和没骨两种，本课采用的是第二种，写意的方法，是采用枯润结合的笔墨方法画的，麻雀背部用润笔，尾部翅膀则用枯笔。

教材中在介绍麻雀画法时还运用了小诗歌的方法，把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌，使学生易读、易记、易懂。

教师在教学过程中要提醒学生运用笔墨时要注意墨的多少、用力的轻重、行笔的快慢，利用线的刚柔、曲直，毛笔的干湿、浓淡的变化，表现鸟的形神和画面的节奏韵律美，以达到教学效果。

老师应把步骤制成挂图，写上文字，说明每一步应如何去画，要求达到什么效果，或制成幻灯片、投影片，使画面更清晰地体现出来，吸引学生集中精力听课。

课文以范画配合步骤图解，教师除了讲授国画知识外，还须结合范画进行分析，讲解，指出学生作画应注意的问题，并引导学生欣赏范画。

本课作业要求按作画步骤用宣纸或笔边纸临摹或创作一幅麻雀图。

二、教学方案

（一）教学目的：

1.通过本课的训练，培养学生使用中国的传统绘画工具，使学生学会运用中国传统的笔、墨、纸、砚，初步掌握花鸟画的技法。

2.通过对中国画的用笔用墨方法的讲解和练习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。

（二）教学重点：

翎毛画法是花鸟画中飞禽的表现方法，也是本课的重点。

（三）教学难点：

如何培养学生掌握中国画的笔墨技法，以及笔墨情趣在中国画中的体现。

（四）课业类别： 绘画习作课。

（五）学生学习用具装备：

毛笔（白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、报纸（做垫纸用）一张、用画颜料、墨、调色碟、水盅。

（六）教具准备：

1.毛笔（大白云和狼毫各一支）2.生宣纸、毛毡、画板、国画颜料。3.幻灯片及教师放大的范画。画麻雀的步骤图。

（七）教学过程：

1.组织教学:检查学生学习用具准备情况。2.复习旧课：

①花鸟画的特点与风格、表现形式。

②评讲上一节课学生作品1-2幅，指出学生作品的优点、缺点以及改正的方法。3.讲授新课（直接导入）

我们知道花鸟画的题材非常广泛，除花卉、鸟类之外，家禽、鱼虫、蔬果、走兽都是花鸟画所描绘的内容，那么今天我们就来学习鸟类的画法。板书：写意花鸟画——活泼可爱的飞雀。4.欣赏《麻雀图》教师作品

出示范画让学生观察、分析、并思考问题：（幻灯）图上共画了几只麻雀？

麻雀的身体由哪几部分组成？

麻雀的背部是什么颜色？此外，它的嘴巴、爪各是什么颜色？

5.教师讲解（形态特点）:麻雀是我们生活中常见的飞鸟。它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。板书分析:（鸟的画法）以麻雀为例进行分析 ①麻雀基本造型

②麻雀形体结构:身子、翅膀、尾巴、爪子。

6.结合幻灯教学，教师边示范边讲解把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌来进行教学，教师在画鸟的羽毛时要突出重点，尽量讲得详细一些。画法配诗：

褐墨点头部，接着画身翅，浓墨画嘴眼，淡墨勾胸腹，浓墨画翅尾，背斑趁湿点，浓墨再画爪，麻雀俱画成。画法步骤：

说明：先用墨赭画头顶，接着画身体和翅膀注意水分不要太多，润笔、枯笔相结合。

7.学习练习画一只麻雀，教师巡回辅导。教师要有针对性地把一些较好的作品展示出来鼓励学生，指出优点、缺点，并对一些画得不够好的学生给予指导。8.教师小结，指出本节课的重点以及学生掌握不够的地方。

9.学生临摹不同姿态的麻雀（运用幻灯片）

作业布置：老师提出作业要求：按作画步骤，用宣纸或毛边纸，临摹或创作一幅麻雀图。写意花鸟画——活泼可爱的飞雀 讲解分析：

1.鸟的基本造型：

枣

鸡蛋

鸟

头部 2.麻雀的结构:身子 爪子

三、教学参考

（一）教学研究

在教学过程中作一些国画常识介绍，可以帮助学生提高绘画法则的理性认识。

虽然有了明确步骤的绘画步骤和方法，学生也不一定完全理解，所以在教学过程中，要使学生懂得实践出真知，从实际的操作中得出结论。在练习时多作不同角度、不同姿态的练习，还可以画一些其它的鸟类，这样才能掌握鸟的画法。

《漫步美术天地》

一、教材分析

美术领域是多么的博大、缤纷。但一要将它分类细化，大概连美术系的学生也会头脑发胀。就象那层层剥开的笋皮，互相缠连着，那丝丝絮絮的笋皮尖又会令人眼花。传统的分类方式已够繁，新出现的许多现代艺术形式更是五花八门，叫人不知将它们塞到哪里最好。既然如此，为什么我们还要板着脸孔，教授给学生如此繁锁的“美术分类”呢。让我们以走马观花的轻松状态，自由自在地漫步美术天地中，放眼四望，原来美术是如此丰富多彩，而且与我们的生活息息相关。

我们小心地提出第一个重大的问题：我们小时候最早从事的美术活动是什么？原来绘画与雕塑人人都玩过。这是被人们了解最多的美术内容，对工艺美术的认同与对建筑提问，等于将学生的眼光引向美术更广阔的领域。学生们很清楚地得到了传统意义上的美术四大内容：绘画、雕塑、工艺美术、建筑。

“设计”这个内容从现代生活、现代美术的角度来看，它几乎可以包括生活中的所有内容。我们应谨慎地避开历史与传统，直接了当地与我们现时生存的环境、事实出发用“设计”这个词将我们的生活与之联系在一起认识，这个内容就变得自然真切，不易混淆。

二十世纪中后期至今，又出现了装置艺术、概念艺术、电脑美术„„这些新兴的东西正或多或少地出现在我们身边，我们很难用传统的规则、标准去界定它们，他们已不需要使用任何传统美术的材料工具，甚至连可视的平面或立体的形象也没有！而电脑美术不但改变了我们对笔和纸的认识，还改变了我们对动和静，单维与多维的认识，我们兴奋而又诧异，不得不关注这些正与新世纪一起发展着的美术新内容。

总之，当学生进入初中阶段学习时，我们将携着学生们的手，让他们学会用眼睛去探望这广阔的美术领域。学生们会想：美术很有趣，无论我画得好不好，美术都和我的生活有关，我们正生活于美术世界之中，美术正按美的规律不断地改变着我们的生活。

根据二期课改的精神，我们编出此课，试图让学生对“大美术”的概念及其领域有个基本的认识。

二、参考资料和参考书目

《二少女》（油画）雷诺阿（法国）

彼埃·奥古斯特·雷诺阿（1841-1919）法国印象主义画家。他一生的作品大多以明快响亮的暖色调子描绘青年妇女，尤其是她们的裸体形象。他以特殊的传统手法，含情脉脉地描摹青年女性那柔润而又富有弹性的皮肤和丰满的身躯。他画的人体一反以前学派画家所追求的那样虚伪和做作，洋溢着一种欢乐与青春的活力，她们悠然自得，魅力惑人。他也画了不少外光风景画和天真无邪的儿童形象。1874年印象主义画家举办第1届展览会，雷诺阿的油画《包厢》引起世人注意。雷诺阿又参加了1876和1877年举办的印象主义展览。1878年起，他一度脱离印象主义转向官方沙龙。1883年左右，他到意大利旅行，受到古典艺术线的造型和宏伟构图的影响；在西班牙，他又从委拉斯贵支的用画笔中找到表现快乐的奥秘。这都对他后期作品产生很大的影响。

雷诺阿创作了不少印象派风格的肖像画，《二少女》就是其中一件：画面以暖色为主的画面呈现出一股欢乐、喜悦的情调。画家描绘了二位少女专注阅谱的情景，前景的金发女孩显然是作品的主要人物，右手放在钢琴键上，左手正翻开一页乐谱。一头金发使暖色调的画面更加熠熠生辉，而一身雪白的连衣裙与暖褐色的钢琴形成黑白对比，又与白色的乐谱相呼应，使画面变得明亮。后面的女孩俯身观看乐谱，嘴中似乎还在低声吟唱。雷诺阿十分喜爱使用红色，甚至说，红色“响亮得像钟一样”。在这幅画中，他把这大红色用于后面女孩的连衣裙以及椅座上，面积不大，却使女孩脸部映上红光、充满青春活力，也让画面“响亮”起来。画家又在女孩背后大胆地运用了绿色的门帘，形成强烈的红绿对比色调，仿佛使人听到了明亮、欢乐的钢琴声。雷诺阿认为“色彩即内容”，他是一位能充分运用色彩的大师。

《清明上河图》（中国画，24.8×528.7CM）张择端（北宋）

《清明上河图》中国北宋风俗画作品。作者张择端。张择端，字正道，东武（今山东省诸城市）人。宋徽宗时为宫廷画家。少年时读书，到京城汴（今河南省开封市）游学，后学习绘画，擅长界画，尤喜画舟车、市桥、廓径，自成一家。作品除《清明上河图》外，还有传为他画的《西湖争标图》。

《清明上河图》，长卷，绢本，淡设色，纵24.8厘米，横528.7厘米，藏故宫博物院。

“清明”，为中国农历二十四节气之一按民间风俗，这个节日的主要活动是祭扫先人茔墓。也有人认为此图“清明”指汴梁外城东郊的清明坊。但一般认为《清明上河图》是描绘北宋京城汴梁及汴河两岸清明时节的风兴。

开卷处画汴京近郊，疏林薄雾，农舍田畴，春寒料峭，有往城内送炭的小毛驴驮队。渐次柳枝成丛，嫩绿新发，行人往来，其中有踏青扫墓归来的轿乘队伍和长途跋涉的行旅。

中段写汴河，汴河由黄河受水，从西向东横贯汴京城南部，流入淮泗，是当时南北交通孔道，为北宋王朝国家漕运枢纽。画中巨大的漕船，或停泊于码头，或往来于河心，造成一片繁忙景象。汴河上有一座规模宏敞的横跨拱桥，其桥无柱，以巨木虚架而成，结构精巧，形制优美，宛如飞虹。这座桥一说是“上土桥”，在汴京内城东角子门外，一说是离汴京外城七里的虹桥。桥的两端紧连着街市，车马行人，南来北往。一艘巨大的漕船，正在放倒桅杆，准备过桥，船夫们呼唤叫喊，紧张操作，引来了看热闹的人群，成为全画的珍个高潮。

后段写市区街道，以高大雄伟的城楼为中心，两边街道纵横，房屋鳞次栉比。有茶坊、酒肆、肢店、肉铺、寺观、公廨等。各类商店经营着罗锦布匹、沉檀香料、香烛纸马等。另有医药门诊、大车修理、看相算命、修面整容等，各行各业应有尽有。街市上行人摩肩接踵，络绎不绝，士农工商，男女老幼，各个阶层人物无所不备。

《清明上河图》是一幅写实性很强的作品。所绘什物，都具有典型代表性，时代气息浓厚。画面细节的刻画十分真实，如桥梁的结构，车马的样式，人物的衣冠服饰，各业人员的不同活动等等，描写具体入微，生动丰富，其反映社会生活和物质文明的广阔性与多样性，有着文字难以替代的文献史料价值，是了解12世纪中国城市生活极其重要的形象资料。《清明上河图》在表现手法上，采用了传统的手卷形式，全图以不断移动视点的办法，即“散点透视法”来摄取所需的景象。大到广阔的原野、浩瀚的河流、高耸的城郭，细到舟车上的钉铆、摊贩上的小商品、市招上的文字，和谐地组织成统一整体，繁而不乱，长而不冗，段落分明，结构严谨。画中人物多达500余人，不惟衣着不同，神情气质也各异而且穿插安排着各种活动，其间充满着戏剧性的情节冲突，与一般的界面大不相同。《清明上河图》无作者款印，据卷后金大定丙午（1186）年张著的跋请，得知作者是张择端。卷后其他题跋诗文的尚有金代张公药、王间、张世积，元人杨准，明代李贤、李东阳、吴宽、陆完、冯保等人，说明此图曾经被北宋、金、元、明、清内府和许多私人收藏过，是一幅流传有绪的名迹。

《艰苦岁月》（雕塑，青铜）潘鹤（1956）

那老红军扬起的笛子中，流出的是什么乐曲？是舍不得红军暂时离去的《十送红军》？还是妻子送郎上战场的《送郎当红军》？或者是曾经响在家乡竹林草丛中的什么小调？

雕塑是很多人都熟悉的：老红军横笛吹奏，膝上依着凝神倾听的红小鬼。老兵腰间的盒子枪，小红军怀抱的长枪，枪口上的硝烟好像还未散尽，身上的水壶证明着他们征尘未洗。

《艰苦岁月》这尊雕塑创作于1956年，曾参加过中国人民解放军建军３０年全国美展，作者是著名雕塑家潘鹤。它源于生活而又高于生活之处在于，几十年来，欣赏过它的许多人都依稀觉得，雕塑中的场景是在战争年代现实生活中存在的，曾经有一首诗中这样描述塑像中的神态：虽然潘鹤后来才开始构思，那悠扬的笛声仿佛早已存在，脚下已不是草地，眼前依然是令人神往的未来。

中国革命博物馆的解说员们介绍这部作品时说，它生动地塑造出了一老一小的红军形象，抓取在战斗间歇，老红军吹笛抒怀，小战士依偎其旁聆听遐想情态，成功地表现出在国内革命战争的艰苦年代里，红军战士不畏艰难困苦的革命乐观主义和革命英雄主义主题。虽然战争残酷，环境恶劣，摧毁不掉的是他们的意志和对和平、对美好未来的希望和向往，它，给人以无限的联想和强烈的艺术感染。

一个有趣的情节证明了这尊塑像的受欢迎程度：赤着脚的老红军脚趾头高高翘起，随笛声打着节拍，这几个生动的脚趾头是观看者最喜欢触摸的地方。在以往，每次展出的时间不长，这几个脚趾就被摸得褪去了外面的颜色，变得亮闪闪的，直露内里的铜色。

年轻一代喜欢这尊雕塑，原因是它的直观和普及。面对着塑像，每一个细节都告诉你那段艰苦岁月的信息，这种信息穿过时间的长廊，直达从未有过那时生活的人们心坎上。此外，这尊雕塑曾被制成照片收入小学课本、被放大制作成５米高的铜像放置在深圳特区广场，观众耳闻目睹，也更能对它的内涵心领神会。

虽然《艰苦岁月》诞生只有40多年，但由于它深刻的表达和流畅的手法，代表了时代的发展方向，也使作品自身具有了文物价值。

好的文艺作品可以盛况不衰，而中国革命度过的真正艰苦岁月，也会在中国人心中不朽。《室内设计》

Joseph Sy（香港）

Joseph Sy是香港著名设计师，他最喜欢在单色的环境中，用上许多简约主义的元素。

在这套居室中墙与家俱是普通的白色，Sy用了灯具与多个灯箱设计使整个厅房非同凡响。这些灯箱不仅强调了房子的骨架的直线，本身的线条也十分优美。不仅作为白色沙发的背景，添上绿色的嵌板充满装饰性，整个客厅极具后现代意味。

《上海大剧院》（建筑）夏邦杰建筑事务所（法国）

上海大剧院占地11528M2，建筑总面积为70000 M2，总高度40M，地下2层，地面6层，顶部2层，共计10层。剧院内有三个剧场：1800座的大剧场，主要用于上演芭蕾、歌剧和交响乐；600座的中剧场多用于室内乐及地方戏曲；还有一个250座的小剧场可以进行话剧和歌舞表演。除此之外，大剧院的辅助设施还包括8楼屋顶的小宴会厅，底层的文化展示厅和马克希姆咖啡厅，以及能停放170余辆小汽车的地下车库。这是一座用音符串成的水晶宫，是一座融新技术、新工艺、新材料于一体的艺术殿堂。

《星空》（油画，宽92CM，高73CM）

凡·高（荷兰）

画家只活了37岁，由于不堪精神疾病的折磨，在麦田自杀而死。他的绘画题材广泛，肖像、花卉、风景。这幅“星空”几乎是他最著名的作品。那时的凡·高已住进医院治疗。这是从他病房窗口望出去的景色。凡·高自己说过“这是一幅有橄榄树的风景”和“描绘星空的风景。”“有几颗星星是柠檬黄色的，其他的星是玖瑰红的、绿的、蓝色的，勿忘草色的”。引起我们注意的是画家使用的技巧非常标志化的个人风格。即那些长条形的滑轮状的、拍动的、弯曲的、交叉的笔触，几乎每一笔都清晰可辨。但星星的光环，月亮的光晕，实在令人炫目。画面充满了远远超过“星空”二个字所能包含的意义。我们可以体会到凡·高为了达到某种画意，精神多么昂扬。他说过“画一幅夜空，只在蓝黑色的底上画几个白点显然是不够的”。

《马踏飞燕》（青铜，公元1~2世纪）

从商代到汉代，是中国青铜铸造术的鼎盛时期。《马踏飞燕》是1969年于甘肃武威新发掘出土的东汉青铜艺术的珍品。由于这一青铜奔马历史悠久、体态矫健、神采飞扬、工艺精良，从而被确认为“中国旅游业”的标志。

这匹昂首嘶鸣的奔马象征着中华民族的精神，你看它，四足腾空，马尾飞舞，狂奔飞驰，四肢与尾巴保持了平衡。马嘴张开似在嘶鸣，马的睫毛也张开着。飞起的右前腿和左后腿远离驱体，显示出奔跑的速度，另二条腿紧贴马肚，而左后蹄正支撑着整个作品––––它正踩在一只展翅飞翔的燕子身上，而这只燕子也吃惊地回头看着马。这一充满想象力的艺术构思，突出地表现了骏马非凡的速度和风驰电掣般的奔腾气势。这种奇特的造型，又完全合乎力学平衡的原理。当这一作品公诸于世时，很快受到了国内外广泛的赞赏，被视为不可多得的艺术珍品。

《大卫》（雕塑，高434CM）

米开朗琪罗（意大利）

对这块细长的巨石，曾有二个雕塑家作过尝试均未成功。米开朗琪罗偏偏选中它作佛洛伦萨新政权的象征一大卫像。以前的大师们将大卫雕成柔弱的孩子模样少年英雄，而且体积较小，最高不过2M。米开朗琪罗的大卫显出了惊人的力量感，青年人的体魄，加上完美的面部塑造，平直的鼻子表示了倔强性格，紧闭的双唇显示出藐视困难的决心，皱起的前额与紧蹙的双眉显露出义无反顾的精神，手上隆起的青筋与脖子处突起的肌腱也被细心刻划，以前的作品中是从不这样表现的，总之大卫是一个正义、力量、愤怒的象征。

做大卫雕塑时，米开朗琪罗命人在巨石四周修建起围墙，二年半后才拆除。日后，“大卫”被安放在议会广场，1873年搬迁到博物馆，现在佇立在议会广场上的仅是复制品。

《世纪花钟》

世纪花钟是上海浦东世纪公园标志性景点，是一种景观性的环境艺术品。花钟前冠以“世纪”两字的因素是：第一，公园在2000年4月18日正式对外开放，具有跨世纪的意义；第二，它位于浦东世纪大道末端，因而被命名为“世纪花钟”。世纪花钟背靠镜天湖，钟面向世纪大道倾斜，采用正圆花坛形状，直径达12米，以绿色的瓜子黄杨为刻度，红色的四季花卉作点缀，整个花钟绚丽多彩、五彩纷扬。世纪花钟由卫星仪器控制定时，误差公0.03秒，可谓既具艺术性，又有实用性。到夜间，在背后六个通体透亮的灯柱的映衬下，更显得花团锦簇、分外灿烂。

上海世纪公园位于上海市浦东新区陆家嘴花木分区，犹如一枚绿色的翡翠镶接于壮观的世纪大道终点。是上海内环线中心区域内最大的富有自然特征的生态型城市公园，占地面积140.3公顷，总投资为10亿元人民币。公园规划采用了国际投标方案征集，先后征集了日、法、德、英、美五国的园林设计专家的概念设计方案，最后选定了英国著名的LUC（土地咨询）公司与中国园林设计师共同完成总体设计方案，公园以大面积的草坪、森林、湖泊为主体，体现了东西方园林艺术的融合，人与自然的融合，形成了既有时代感又有自然野趣的风格。园内堆筑了200万立方米地形和上万吨的石山，人工挖掘了27万平方米水面，种植了10万株乔木、20万株灌木和40万平方米草坪，修建了10多公里道路。园内种植银杏、香樟、广玉兰、悬铃木、雪松等大型乔木数十万株。设置了乡土田园区、观景平台区、湖滨区、疏林草坪区、鸟类保护区、国际花园区和小型高尔夫球场七个景区，以及镜天湖、音乐喷泉、春园、夏园、秋园、冬园、世纪花钟、绿色世界浮雕、宛溪戏水、卵石沙滩、银杏大道、缘池、蒙特利尔园、群龙追月（大喷泉）等园林景观。园内阡陌纵横，丘陵起伏，乔木常绿，湖水清澈，林间小溪蜿蜒流过，人行其中，心情异常平和宁静，是休闲度假、商务交流的绝佳去处，享有“假日之园”美称。

参考书目：

《中国大百科全书·美术卷》中国大百科全书出版社1990年出版 朱伯雄编著《世界美术名作鉴赏辞典》浙江文艺出版社1991年版

三、教学研究 1．单元教学目标

学生能学习通过各种渠道收集美术作品（工艺品、印刷品等），通过讨论和分析，了解美术的范畴、作用以及美术形式的多样性；与同学们交流自己曾参加过的美术活动以及最难忘、最愉快的体验；通过讨论知道美术是如何影响我们的生活的，我们为什么要学习美术。2．单元知识结构（1）基本知识结构

书本中的“美术” → 生活中的“美术” → 未来社会的“美术” 以此类推：

书本中的“雕塑” → 生活中的“雕塑” → 未来社会的“雕塑” 书本中的“建筑” → 生活中的“建筑” → 未来社会的“建筑”

„„„„

严格说来，美术的分类及其社会作用应该包括如图1-1所示的知识结构：

但是我们现在不希望把这些知识呈现出来，灌输给学生，而是要把这些知识蕴含于教学过程之中，由教师自己掌握。让学生通过自己的调查（收集材料）、对生活的观察以及课堂的讨论，切身地了解美术的范畴及其对于我们生活的意义（社会作用）。（2）重点

本单元的重点不是去欣赏一幅幅的作品，而是通过这些作品的提示，引发学生兴趣和思维，从而对生活中和更大范围中美术的了解，同时要进一步探讨美术对于我们生活的意义。（3）难点

◎ 要求学生每人都收集“一件你最喜爱的美术作品或复制品”也许有一定的难度，如果这一点能够做到，教学活动就能生动起来，并有极大的发散余地。

◎ 为什么建筑属于美术？为什么设计也属于美术？非具象的作品有什么意义？在讨论中也许学生会提出更多的问题，我们可以引导他们深入地讨论，但关键是让学生对这些问题引起思考而最终并不需要作出所谓正确的结论。3．教学设计引导：

（1）教学设计的策略、教学方法：

◎ 问题的策略。由于本单元的重点是“引发学生兴趣和思维，从而对生活中和更大范围中美术的了解”，这是让学生联系生活主动认识的过程，所以，不宜采用教师讲述的方法。教师应该从问题开始，引导学生思考，比如，“你从事过那些美术活动呢？那一次活动最令人难忘呢？”“美术与我们生活有什么关系？”然后通过一连串的问题将教学引向深入。

◎ 假设的策略。“如果没有美术，我们的生活会变得怎样？”可以引发学生发现原来生活中许多东西都可以称之为“美术”！我们真的是生活在美术之中！

◎ 讨论的方法。教学可以采用先小组讨论，然后全班讨论的形式，然后再提出新的问题再进行下一轮讨论的方法。◎ 辩论的方法。但有时会出现意见不一致的情况，比如有人认为“没有美术地球照样转！”这就可以开展辩论，让学生分别阐述自己的论点，如果说服不了对方，也可以让学生回去收集一点资料，下一课继续辩论，或采用文字表述的办法等。

（2）教学媒体的使用

◎ 本单元最主要的媒体是学生收集的美术作品，这是使教学拓展的关键，否则就会停留于教材之中。◎ 当然教师也完全可以使用计算机多媒体技术，比如，在很漂亮的现代家庭、现代社区的画面中，不喜欢学美术的卡通人物“小糊涂”说：“没有美术地球照样转！”之后，家中的艺术品没了、生活用品漂亮的造形没了、颜色也没了„„一切变得暗淡无光，最后出示问题“生活能离开美术吗？”。（3）活动方式

◎ 主要采用小组讨论、全班交流的形式。再加上学生收集的美术作品展示、交流和发表自己认识的形式。

◎ 拓展与研究的形式。提出“我们生活中的美术”的课题，让学生分组做一研究，或用摄影、写生等方法收集社区的美术景观，或编写童话剧本分角色表演，或写生自己家庭的不同角度，然后向全班展示.《印象主义绘画》说课稿-美术教案

教材分析：

印象主义绘画是19世纪60年代在法国出现的艺术流派。在西方近现代科学的启发下，他们对绘画的光线、色彩的表现进行了独到的探索，并为西方现代主义绘画的发生创造了条件。

本课向学生介绍了印象主义绘画的许多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的画。从欣赏中，使学生知道印象主义绘画探索的艺术原则和表现形式的独特风格，以及印象主义绘画尤其是后印象主义绘画在主观与客观艺术与自然的关系的革新及重大意义。

本课要讲清楚各个派系的画家、作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么？并重点分析画面色与光的千变万化的科学依据是什么？使学生听后感到多而不繁，杂而不乱，达到教学目的。教学目标：

了解印象主义绘画的艺术观念，及表现自然界瞬息万变的光色效果的艺术风格。提高对西方绘画作品的欣赏能力。感受印象主义绘画的形式美感。教学重点：

认识并了解西方印象主义绘画的艺术观念与风格。感受印象主义绘画色彩变化的形式美感。

教学难点：对西方印象主义绘画的艺术观念的理解。教学方法：欣赏法、讨论法、讲解法。学习方法：上网查资料法、总结法。教学手段：

为了更好的完成教学目标，采用现代教学媒体棗网络查找资料，实施创设情景，激发学习兴趣；主动探索，强化独立思考意识；点拨导思，激发学生自学能力。教学过程：

一、导入

继浪漫主义以后，在19世纪60年代，法国又出现了一个新的艺术流派，就是印象主义绘画。印象主义的画家们走出画室，直接面对自然进行绘画，他们热中于表现自然界瞬息万变的光色变化和对自然的直接感受。他们不象古典主义，浪漫主义和现实主义画家那样强调画面的故事情节和主题思想，而是受光学理论的启发，把所描绘的客观物象作为绘画研究的实验媒体，探索和表现它们在自然光下所呈现的微妙色彩变化。使得画面在色彩上有一个崭新的面貌，为以后现代主义绘画奠定了基础，创造了条件。（实物投影欣赏不同画派的作品及网上查找有关印象主义绘画的资料，请学生分析他们之间的异同点，教师最后总结引出正题。）

二、讲授新课：

欣赏印象派画家莫奈和马奈的作品。《日出·印象》是描绘日出时在晨雾笼罩中的港口景象。该画表现一种瞬间的视觉感受和活波生动的作画情绪，以往官方学院派艺术的那种呆板僵化的色调荡然无存，注重对光色效果的追求。《酒吧侍女》色调明快而热烈。

以上两幅作品先请同学谈欣赏后对该作品的感受是什么？

总结：印象主义绘画的艺术风格是活波、生动、明快、热烈、注意光色的变化。

2、欣赏新印象主义画家修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。

教师介绍该画的背景及艺术风格和特点：该画描绘的是巴黎附近一个小岛上风和日丽的下午，人们在悠闲散步，垂钓，游玩的场面。画家采用笔触明确，色彩鲜明的点彩画法，在绘画艺术上注意纯粹形式的分析和探索，画面显得呆板而缺乏生气。

小结：新印象主义，实际上是印象主义画派的一个分支，它流行于1880年以后的一段时间里。这一画派把印象主义绘画发展到了一个极端。他们主张绝对禁止在调色板上调和颜色，而只能以原色的小色点排列或交错在一起，让观众的眼睛自己去起调色作用，很像五彩缤纷的镶嵌画，有人称他们为“点彩派”。

3、欣赏后印象主义画家塞尚，凡高，高更的作品。《静物：苹果与橘子》

该画中的各种物体，尽管没有像古典静物画中强调的那种真实的质感，但其坚实，硬挺而内在的形体结构给人以独特的感受。色彩单纯、响亮而饱和，在对比中又使画面富有明快的节奏感和韵六律。塞尚的这种理性分析与主观表现，引发了人们绘画观念上的变革。塞尚被20世纪的艺术家们称为“现代绘画之父”。《向日葵》

这幅作品以包满而纯净的黄色调，展示了一个画家内心中似乎永远沸腾着的热情与活力，宣泄着画家对生命的尽情体验与永久的激动。凡高那种狂放不羁的风格对后来的野兽主义绘画产生了很大影响。《塔希提妇女》

这幅画是后印象主义另一位画家高更的作品。画家以饱满而浓烈的色彩、宽大而又果断的笔触、稚拙而又粗矿的线条，将两位土著妇女平实而又厚重的表现出来。画面给人一种浓郁的土著生活气息，充满浑朴天真，神秘而久远的原始感。高更的作品具有主观化的自然情境。

小结：后印象主义画派，注重如何在绘画中强调表现画家的主观情感和内心世界，不在片面追求外光和色彩效果在画面上产生的真实感觉，而是具有更为主观化的感情因素和象征性的精神观念。这种观念的变革，具有划时代的意义。

浅谈美术学习兴趣持久性的培养

我们知道，在美术教学过程中，学生的学习方式和学习方法与其他科目有所不同，它是以实践操作为重要的教学内容，它的过程也是一个循序渐进长时间的过程，而结果和评价当然不是一个统一的标准，所以教学模式也应顺应时代而变，探索构建适应现代教育的美术教学模式，从培养学生对学习美术兴趣入手，以促进学生全面发展。在教学实践中，往往有这样一种情况，因美术学科具有其他学科所没有的特殊性，要激发学生的学习兴趣并不太难，但要使学生的学习兴趣长久保持下去却很困难，它是一个长久的艰苦的工作。在实际工作中，为了解决这个问题，本人也做了一些探索，做了一些了解，也有了一些体会，现谈谈个人的一些看法。

在课堂教学中，一件好的美术作品，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，而要使学生的学习兴趣长久保持却不是一朝一夕的事，必须有一个长久而系统的计划，认真分析和研究学生的年龄特征、认知习惯和个性心理，采用能使学生快乐，符合学生认知习惯，有利于学生身心健康发展，富有时代气息的教学形式、教学内容、教学方法，通过长久而不间断的鼓励、诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久的保持下去。在具体的教学中，我认为应该从这几个方面入手。

第一、必须以教师的人格魅力感动学生。如果美术教师的言谈举止、穿着打扮，精神面貌与常人无异，何以证明美术对人内心感悟的作用，又怎能使得学生渴望成为象你一样的人。因此，在工作和生活中，美术教师的言谈必须幽默，举止必须大方得体，装束必须高雅和谐，面貌必须饱满热情，处事必须宽容豁达；时时处处体现美术教师的不同风采，尽显自己的人格魅力，关心和爱护每一位学生，使自己成为学生乐于亲近、乐于仿效的老师，从而使学生亲近自己所教学科。教师在教学中处于主导作用，担负着在知识与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少走弯路。我觉得好的教师应通过仪表、语言、范画、演示、辅导，评定成绩等一系列活动得到学生的信任与尊重。同时，教师要通过对学生情感上的交流感染学生进行创造思维活动，试想：面对一个面目冷冰冰的教师，学生怎敢各抒己见呢？在课堂上，教师也要以一个探索者的身份出现，对有些问题，可以回答；有些如果不清楚，可以说：“我们一起来琢磨”，从而使学生的学习兴趣能长久保持下去。

第二、选择性的教学内容、教学方法。教学形式要符合学生年龄特征和认知习惯书本上的教学内容不一定是学生最感兴趣的知识，教师完全可以根据教学需要选择能更好的完成教学任务的教学内容；教学方法的灵活性选用更是取决于教师对教学内容的理解程度和教师掌握教学技巧的多寡；打破传统的教学形式，更灵活、更实用的组织教学是现代教育发展的主流方向。同时，我们必须清楚的认识到只有符合学生年龄特征和认知。

习惯的东西才容易引起学生的注意，才能使学生乐于接受和认知。更多的了解学生是解决这个问题的关键之所在。如引导学生对范作进行鉴赏时可以赞赏、批评、临摹，更可以改头换面，或者移花接木，或者创造更新更美的形象来替换或否定它。充分体现学生的自主性和主体性。

第三、要让学生拥有体验成功的快乐。让学生觉得学好美术并不太难，要坚持循序渐进的教学原则，使学生觉得只要稍加努力就会获得成功，让学生在不断获得成功的喜悦中变得更加努力。因为学生幼小的年龄决定了，他们不可能长时间的关注一件即使经过艰苦努力也不一定能获得成功的事情，任何太难完成的教学任务，太复杂的教学过程，都将导致学生学习兴趣的丧失。况且，在现在的学校教育中，学生也不可能有更多的时间和精力来学习一门人们还普遍不重视的学科；愉快和轻松是美术学科赢得学生喜爱的法宝。

第四、要给学生艺术表现的空间。作为美术教师要允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱；要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识，努力创造一个愉快、宽松、充满艺术情趣的学习环境，以赢得学生的亲睐。在教学中我从来不随意扼杀学生作品里所体现的与众不同的东西，因为美术不同于某一道数学题只能有一个答案，美术作品的美具有多样性，需要从不同的视觉角度去欣赏和评判，否则条条框框太多会限制学生的创作思路，使学生的作品显得千篇一律，缺乏个性与活力。所以，不管学生的作品显得夸张还是平淡，细腻还是粗犷，热情还是宁静。作业讲评时我注意多说优点，多肯定学生具创造性的一面，激发学生创造、表现美的欲望，这样做，同学们自然会变得更大胆、更充分、更主动地用自己的绘画语言与外界交流，这样才会给学生的艺术表现提供一个有利的条件。因此，教师不仅是“传道、授业、解惑”，而且还要以一份真诚的心与学生交流思想、交流意见、交朋友、交心。让同学们的艺术表现热情培养起来，并留一个空间，让学生的艺术个性表现出来，是学生心灵的反映。

第五、要鼓励学生挖掘生活素材。鼓励学生通过亲自动手，对日常生活中可利用的材料接触感悟和多次的尝试，从而掌握工具材料的性能及有关的美术技能技巧。充分挖掘和利用学习、生活中的各种有利因素，使学生受到长久而不间断的艺术熏陶，让他们感到学习和生活中的各个方面艺术元素无处不在，并逐渐学会自己去感受美、欣赏美。由此产生创造美的欲望，从而接受美术教学。

第三篇：美术说课材料

各位评委老师：

上午好！

我是，我将进行的是说课，我说课的内容是人版教材美术地十二册第一课——我心中最美丽的感受。下面，我着重从教材分析、学情分析、教学目标、教学重难点、教学准备、教法学法、教学程序七个方面来谈谈我对本课的教学设计。不足之处，敬请各位评委老师多多指教。

一、教材分析

我根据新课标内容，确定《我心中最美丽的感受》；一课属于“”的学习领域，即把自己在生活中认为最美的食物表现出来，这个课题容易引起学生的兴趣，为学生提供很大的想象空间。让学生通过创作自己心中最美的感受培养学生善于用绘画语言表达内心感受的能力。

二、学情分析

小学想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，小学阶段学生已经认识了美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有了一定的掌握，他们以自我为中心，喜欢按照自己的想法自由的表现画面；好奇心重，爱表现自己，但动手能力较差，只能用简单的工具盒绘画材料来稚拙地表现自己的想法。这是学习本课的有利因素，结合小学生的学龄特点，使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力，让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束的表现自己心中最美的想法，符合学生发展的特点。

三、教学目标

根据教材分析与学情分析我确定了：

1、目标：通过欣赏视频、教材作品，启发同学发现生活中的题材，反映生活，激发他们心中最美的感受。

2、知识目标：鼓励学生大胆地、有个性的使用各种材料，媒介表达自己想法

3、能力目标：通过创作自己身心中最美的感受，培养学生善于用绘画语言表

达内心感受的能力

四、教学重难点

教学重点是：启发同学发现生活中可表现的绘画题材，激发他们表现生活的热情和积极性，引导学生用心体会与发现什么是心中最美的感受，并如何用绘画语言表达内心的感受。

教学难点是：怎样激发学生内心最深入的感受。

五、教学准备

巧妇难为无米之炊，因此备好、教具是上好本科的前提条件。

教师准备：多媒体课件、教材等。

学生准备：网上资料收集、画具等。

六、教法学法

众所周知，学生是学习的主体，老师是学习的合作者、参与者、促进者、领导者。在新理念指导下的基础教育课程改革已进行了多年，广大教师经理了“初步认识——初步实践——课改反思——再认识——再实践”的课改过程。小学美术作为艺术教育必须学科之一，使小学美术教师有着深刻的体验和感受。在课改新理念的指导下，教师的教学方式发生了变化，从而使学生的学习方式发生了很大转变。为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生体验过程，针对小学生的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过视频展示，讲述教师自我的内心感触引导学生主动探究，体验

学习过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

七、教学程序

（1）、组织教学：注重学生课前准备。

（2）、创设情境

1、欣赏留守儿童心中最美感受的视频

2、展示其他小朋友心中最美感受的PPT

我首先设计了“创设情境——欣赏欣赏留守儿童视频、展示其他小朋友心中最美感受的PPT”这两个环节，因为兴趣是最好的老师，所以我在教学一开始，播放了和学生拥有相仿年龄但在不同环境下生活的留守儿童视频以及我在课下做的关于小朋友心中最美感受的调查展示给学生，让学生了解什么是心中最美的感受，引导学生发现生活中的美，引出本课课题——我心中最美的感受。

（3）引导启发

本课主题自主性较强，其次由于每个学生的成长经历、知识层面、生活环境的不同，观察力与认识层面自然不同，因此，我设计了“引导启发——思考一张名为《我心中最美的绿色家园》的作品”一环节。出示一张作品，让学生思考小作者用了怎样的新颖手法画出了他心目中最美的感受为前提，引导学生观察探索，了解。这一环节的设计为学生的制作设计了一个坡度，减低了难度。通过语言表达与语文课相结合，培养学生口头表达能力。教学活动中，以此调动学生勇于表现、释放个性的积极性，让学生真切体会到学习的成功与快乐。

（5）大胆创作

在这一环节，我向学生展示了四张图片，图片分别是绘画，小制作，小手工等形式的作品，这是为了让学生开动自己的大脑，利用生活中各种形式的材料来创作，给学生一个自由发挥、创造的空间，鼓励学生对自己的作品进行创作，在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题，诸如：材料的选用、颜色的搭配等问题。引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学会解决问题。

（6）课堂小结

在布置作业的同时对课堂进行总结，作业要求第一点一我心中最美感受为主题，这时总结课堂教学第一点，让学生用善于发现美的眼睛和体会美的心灵去创作，第二点是作品材料，形式不限制，此时强调课堂教学第二点，创作时要注意创新，利用新颖的材料及形式，同时要告诫学生在使用剪刀等锋利用具时要小心。

（7）展示欣赏

在下节课学生创作基本完成时，要求学生需要将自己的作品带入课堂，让学生自己来讲解自己的作品，采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价。

1、自评：让学生自己的作品放在展示台上展示，说说自己的作品名称，讲讲

自己画中的故事。

2、互评：学生之间相互探讨自己的看法，让他们在共同的参与过程中产生思

想的交流和碰撞，提高审美能力。

3、教师评价：根据激励性的原则，在学生互评过程中，我相机结合学生作品的不同特点，可定孩子们的各种表现，保护他们的积极态度和创新意识。点评时注意能力较弱、性格内向的学生更多的展示机会，找出其优点，甚至扩大其优点，并发自内心赞扬他们，使他们摆脱自卑心理，相信“我能行“这样，让全体学生都成为”学习的主人”。使学生参与到教学中，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

总之，本节课通过精心设问、合作探讨，引导学生进行创造，强调把学生当成发现者、鼓励学生积极思考，自行探索，培养学生的主体意识和互动、参与克制意识，实现了创新意识、创新能力、创新思维的培养，真正实现了知识与能力的同步提高，教学效果很好，一句话：只要教师转变观念，大胆的放手把课堂还给学生，满足他们好奇心、好动、说好的特点，教学效果一定会事半功倍。

我的说课到此结束，谢谢各位评委老师！

第四篇：美术说课万能模版

尊敬的各位评委老师 大家上午好

我是第----号考生，今天我说课的内容是----下面我将围绕教什么 怎么教以及为什么这样教，从教学分析 教学目标 教学重点难点 教法学法 教学准备 教学过程 板书设计等7个方面来向大家详细的介绍我的教学设计

首先我对教材进行了分析，本课选自人美版高中课程标准实验教科书 美术鉴赏的第---课本课旨在使学生了解什么是------并对---做出一个整体的了解，这是---的前提和基础。在此基础上，进一步了解------为了体现以学生为中心，教学目标就必须从学生的角度出发，同时结合教材内容和科技的特色，因此我把本课的教学目标分成了3个维度来进行阐述； 知识目标；使学生初步了解什么是----（概念 特征 方法 意义）

能力目标；通过对不同美术作品的分析，引导学生掌握----的方法。提高学生对---的能力 情感目标；通过对本科的学习，使学生开阔了眼界，增长了知识，陶冶了情操，使学生正确的审美观点

在对教材内容和教学目标分析的基础上，我确定了本课的教学重点和教学难点 重点------------难点--------------在明确了教学重难点之后，我根据本课的重难点有针对性的设计了教法和学法

为了保证学生在有限的时间内获得大量系统的知识，形成技能，就要激发学生的学习兴趣，调动学生的积极性，充分发挥学生的主体作用，并考虑到高中生的心理认知特点，我主要采用讲授法 提问法 直观演示法

教学不仅仅是让学生掌握课本知识，同时还要是学生从机械的学答向学问的转变，从学会到会学的转变，让学生成为学习的主人。因此我才用了自主探究法 归纳总结法 小组合作法等，此为，运用多媒体课件贯穿整个课堂，通过直观详尽的演示，来达到教学目标，克服教学的重点和难点

为了保证教学活动的顺利进行，无伦是老师还是学生都应进行认真的准备 教具的准备；多媒体课件 教案 参考书等 学具准备；教材 资料 作品图片 等

下面我将重点讲解一下我的教学过程（课前检查学生学具准备情况）为了完成教学任务，实现教学目标，突出重点难点，我精心设计了如下环节

首先，导入新课。利用多媒体课件向学生展示图片-----让学生仔细观察，认真欣赏，并提出问题------以此来导入本课主体-----运用多媒体导入新课有利于激发学生的学习兴趣，调动学生学习的主动性和参与教学活动的积极性，引发学生的好奇心

第二环节 讲授新课（---个知识重点，---个知识难点）

第一个重点；--------。通过多媒体课件展示------让学生认真观看 仔细分析在教师的引导总结出---------（概念 内容 特征 本质）

在了解了----------以后，下面我们讲学习-----，这是本课的第二个知识点（难点）。运用多媒体课件依次放映-------，并结合图片提出问题，根据学生的回答，总结出相关的理论和观点------。

下面我讲授一下本课的最后一个知识点---运用提问的方法，让学生结合教材。总结出----第三环节 学生实践练习对学生进行分组，并按组选取不同的美术名著，结合本课所学的知识写出一篇简短的-------，由组长归纳总结好之后，向其它组学生进行讲解，在此期间，我将对文稿中错误的地方进行更正，优秀的地方进行鼓励。

第四环节 作业展示 在实训练习的基础上，选出较好的作品，粘贴在作品展示区，以便于课下学生的传阅和交流

第五环节 小结拓展 带领学生回顾整理本课知识点，巩固所学知识，使知识进一步系统

化，并布置课后作业（）

最后来简单介绍一下我的板书设计（板书的目的就是为了在现教学的知识点，突出重点）-----此为运用多媒体辅助教学

总之，整个课堂的设计是紧紧围绕着发挥学生主观能动性展开的，力求体现以学生发展为本的思想，符合新课标的精神，提高了学生的美术素养，让学生在轻松愉悦中完成知识的学习

以上就是我今天说课的全部内容。谢谢各位评委，敬请批评指正。

第五篇：美术说课模版

尊敬的评委老师： 你们好！

今天我说课的内容是（————），我将围绕教什么，怎么教和为什么这样教，从教材分析、学情分析、教学目标、重点、难点、教法学法和教学过程七个方面来说明我的教学设计。

 教材分析

本课是人教版初中美术（）册第（）课，依据美术新课程标准的理念，我明确了本课的课型属于设计.应用领域。（地位与作用）。

 学情分析

依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。初中生两级分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际， 教学目标

必须从学生角度出发，同时结合教材人文与科技的特色，我把教学目标分成三个维度来进行阐述。

 依据教材内容和学情分析，我确定本课教学重、难点为：

 教学准备

教师准备：多媒体（ppt）课件、画具等。

学生准备：美术教材、收集的图片、资料和绘画工具。

 教学方法

依据本课实际，我以体验、问答和小组合作的方式来完成本课内容，目的在于。另外以多媒体课件贯穿课堂，通过直观、详尽的直观演示，来达到教学目标。

 教学过程 依据美术新课程标准的理念来组织课堂教学。我的教学过程设置如下： 导入新课——讲授新课——学生练习——作业展示——小结——拓展

时间分配：导入5分钟，讲授新课10分钟，学生练习20分钟，展示活动10分钟。

创设情景导入新课：（激发学生学习兴趣，调动学生主动参与）

讲授新课教师演示(精讲演示，直观生动)

学生练习教师指导（小组合作练习，教师提出明确作业要求）

展示作业评价交流（自评互评和师评相结合，尊重个体差异，以鼓励为主）课堂小结拓展提高

本节学会了什么？体会是什么？你喜欢今天这堂课吗？

你会用今天学习的内容去美化生活吗？

通过学生回顾本节内容，巩固所学知识，为今后学习美术做铺垫。

板书设计：

目的是再现过程，突出强调重点。

依据以人为本，用于赏识教育的教学理念，我在整个教学过程中因势利导，促进学生主动参与活动交流，以愉悦的心情体验课堂，培养学生基本的美术素养和基本技能，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。

我的说课完毕，谢谢！

声讨暴行的檄文格尔尼卡说课稿

各位评委老师：

大家好！今天我说课的题目是《格尔尼卡》，本课选自人美版第13册，属于“欣赏·评述”课。下面我将从教材分析与设计、学情分析、教学方法与手段，教学过程设计、教学反思五个方面来说课。

一、教材分析与设计

新课标实施以来，我深刻的体会到了中学美术教育方面的锐意改革。它改变了以往重视美术技能、技巧的灌输，转而向美术的情感素养方向发展，培养学生审美意识，提高审美能力和水平，以激发其终身追求美的情感。

怎样去实现这一目标呢？美术作品欣赏——就是一个最好的解决途径。通过欣赏课，可以教会学生怎样欣赏、理解艺术作品，从哪个角度去体会美、感知美，从而达到美育素养的积累。因此，本节课在教材中的作用很重要，它好比开启初中美育的一扇门，让学生能了解初中美育的特点——那就是“直观感受美，深层挖掘美”。

本节课的作品《格尔尼卡》是毕加索的名作，属于“象征主义”的代表作，是一幅世界名画。因此，在教学设计这一块，我做了如下安排：

教学目标：

美术是一门视觉艺术，而欣赏课的主要目的就是让学生把眼睛所接收到的信息，大脑所反映出的情感，用语言表述出来，简单点说就是说出自己的直观感受。我从三个方面设立了教学目标：

知识与技能：通过对作品的仔细分析，让学生了解《格尔尼卡》，明白毕加索创作的根本思想和目的，达到欣赏的目的。

过程与方法：用自主探究式学习方法，认知作品的历史背景，体会“象征主义”的表现手法。

情感态度价值观：理解并体会毕加索的艺术作品带给人心灵的震撼，认识到战争的残暴性，让学生的思想情感上升到“爱护世界和平”的高度。

教学重点：作品局部赏析，分析理解人物的创作手法。

教学难点：

1、能够分析出《格尔尼卡》的艺术特点——象征艺术，让学生理解它的独特意义。

2、让学生认识到战争的残暴性，产生“爱护世界和平”的情感。

二、学情分析

本节课的教学对象是初中一年级的学生，具有一定的审美基础，但面对“象征主义”作品，还是感觉到晦涩难懂。因此，解读“象征主义”的意义，明白怎样欣赏艺术作品的方法，是本节课学生的应知点。但是初一学生的理解力是有限的，我发挥了“视觉艺术”可以给人直观感受这一特点，把这些化难为易，化繁为简，把深奥的作品用“深入浅出”的方法解读出来，让学生理解、接受。

三、教学方法与手段

我利用了多媒体课件这一有利条件，设计了多种教学方法：“音乐、视频创境法”、“深入浅出分析法”、“内心独白朗诵法”、“行为艺术再现法”。在学生的学法上我采用了：自主探究性学习法、手绘线条情感表现法、师生互动法、生生互动法、游戏参与法。

这样以多种形式创设情境，激发学生的学习兴趣，促进学生自主学习，提高课堂效率，使我的课堂成为一个真正的“快乐课堂”。

四、教学过程设计

三觉触动说导言：

导言犹如一节课的风向标，好的导言可以直接引领学生入境，激发学习兴趣，起到“引人入胜”的作用。一般情况下，导言部分的时间只用1—3分钟，而我的这节课导言部分设计用了10分40秒。这不是言之无物的拖沓，而是精心设计的教学铺垫。

我用了听觉、视觉、触觉三个部分完成了导言的引入：

1、音乐引领入境 我先用了一个刺耳的警报声，让学生产生惊恐的紧张的情感，为下面教学中出现的“战争让人产生的恐慌感”进行铺垫。接着，我播放了《在松花江上》这首歌，问学生听了有什么感受？想到了什么？学生回答说：“想到了日本鬼子，想到了战争，感到有害怕、惊恐的感觉。”

2、视频直观触动 我截选了日本帝国主义侵华时《南京大屠杀》的记录片放给学生看，直接触动学生的神经，并问学生看了之后有什么感想？学生说：看到了帝国主义的残暴，看到了无辜百姓的凄惨，感受到了愤怒、悲伤的情感。

3、线条表述情感 情绪被煽动到这里，我接着问学生：能不能把这种情感用简练的线条表现出来？在3分钟之内，先画完的同学有机会把作品粘到黑板上，刺激学生的竞争意识。在这种情绪下，学生的积极性很高，很快完成了作品，我还让学生讲解自己作品的意义。

这一切都是为了顺利引出本课的内容，让学生于无形之中接触到“象征主义”，通过阐述自己的画，解释线条象征的意义，色的象征含义。其实，这就是“象征主义绘画”的最基本的定义。

自主探究、层层分析、真情告白说内容：

1、初次赏析说感受：美术是一门视觉艺术，所有的艺术作品都会给我们一个直观感受，也就是让学生把自己的第一眼感受谈出来，这样好带这一问题进入下一个环节。

2、师说背景生讨论：教师把《格尔尼卡》这幅作品的历史背景介绍给学生，并让学生相互讨论，解读为什么观看之后有这种感觉，体会作品传达给我们的动荡、害怕、紧张的象征情感。

3、再次赏析细分析教师把作品中的每一个形象利用课件放大，采用师生问答，讨论分析，层层剥茧的方式理解作品中的形象处理方法和意义，明白“象征主义绘画”。同时也加强了师生间的互动交流，沟通情感。

4、真情告白与再现 这一部分的设计是本节课的高潮所在，是发挥“主体性教学”模式的体现，真正让学生作到了课堂教学的“主体”，老师只是课堂教学的“设计者”和“引导者”。我是分两部分完成的：

①内心独白 我让学生把自己比拟做作品中的形象，以话外音的形式，配上恰当的音乐，分别扮演角色，进行朗诵——内心独白。进一步入情入境，让学生深刻体会作品的象征性。

②情景再现 行为艺术——是美术领域当中的“现代艺术”，它可以用肢体语言夸张的表述情感，传达一定的思想意识，它可以是深层的，也可以是浅显的，只是在于观者的人文素养，但传达给人的感官刺激却是直接的。在内心独白创设的情境中，我让学生按画面中的形象扮演静止造型——情景再现，整个的课堂气氛非常活跃，同学们的表演非常有激情，很有想象力，得到了全班同学的热烈掌声。

5、回头再说深分析经过了上一段的分析，引领学生再看画面的色彩为什么是灰色的？学生很自然的就能回答出来：因为它象征着悲愤、恐慌的情感。再结合同学的手绘线条的作品与刚才的分析过程，同学们总结出来《格尔尼卡》的艺术手法——象征主义，并且理解了“象征主义绘画”的艺术特点。

6、轻描淡写说作者我分了两个部分介绍作者——毕加索，一是从他的品格介绍，二是从他的代表作品介绍。

①小插曲《谁的杰作》二战期间的法国举办了一个象征主义艺术展，德国纳粹军官去观看，询问一个年轻人：这是谁的杰作？年轻人说：是你们的杰作。我询问学生：猜猜看，这个年轻人是谁？你能感受到他什么样的品格？学生马上就猜出来了：是毕加索，感受到了毕加索的不畏强暴的正义感和爱国主义情感。②、代表作品简介 毕加索一生的作品非常多，而且各个时期都有不同的变化，我只是选取了几幅，并且以战争为主，让学生简略了解。

7、再放作品重观看 重新观看作品，学生会有更深刻的理解。

情感升华说小结

课堂小结就是一节课的总结与概括，但是好的小结却可以把一节课的情感升华到一定的高度，并使学生产生深刻的理性情感。本节课的小结部分，我在课件里插入了和平鸽的图片和一些美丽的自然风景图片，并配以歌曲《让世界充满爱》，让学生不能忘记历史，引导学生通过对人类制造的灾难的回顾，体会到和平的重要，让每个学生的心中装满和平的种子，让这个世界充满爱。出其不意说板书

一般来说，板书的设计应放到导言之后，而我这节课的导言部分却放到了课的高潮部分，在学生与老师一起细腻的分析作品之后，老师询问：我们今天欣赏的这幅作品叫什么？作者是谁？是什么派别的作品？在学生齐声回答下，我把答案写在黑板上，完成了本节课的板书。这样，既加深了学生的印象，又给人以“耳目一新”的感觉。

五、教学反思

本节课我能够利用新课标的教学理念，并把这一理念渗透到我的教学中来，使得课堂活跃，气氛热烈，学生爱学，师者乐教，达到了比较理想的教学目的。以上就是我的说课，谢谢各位评委。