美术《比例之美》教案

第一篇：美术《比例之美》教案

比例之美

一、新课导入：

师：同学们，知道吗人的灵感来源于什么地方？可以从一些特别的现象得到特别的启示请看这张图（课件1）她们在干什么？个别学生回答在选美。

师：确实如此，现如今，已经不再单单以瘦为美了，胖人也有独特的美感，因此也就有了类似这样的胖美人比赛（课件2）这三位选美冠军虽然身材比例不同，但都是美女，请看变了（课件3）人因为比例的不同，产生了不同的美感，同样瓶子由于比例上的差异，产生的美感也不同，说说它们的特点。个别学生回答

师：这些不同的特点都跟比例有关，（课件4）著名的绘画大师达芬奇认为：美感应完全建立在各部分之间神圣的比例关系上。早在1490年，著名的达芬奇就绘制了人体比例图，展示了比例之美（课件4）原来早在这么多年前，人类就意识到比例的问题，象这样人体的一种和谐的比例关系给我们创造了美感。今天，我们就来研究一下——比例之美。

二、讲授新课：

1、瓶子比例的认识

●欣赏

师：比例问题存在于各个方面，各种不同比例的瓶子给我们带来了不一样的感觉，下面我们用艺术的眼光来欣赏一下美丽的瓶子（课件5结构图）大家都知道，瓶子是由瓶口、瓶颈、瓶身、瓶底（瓶耳）组成 师：（课件6）这个瓶子比例关系是怎么样的？这种比例关系给你带来什么样的感觉？

学生谈感受，教师总结。

●说说自己瓶子的特点 师：（掀开布）这些都是大家带来的瓶子，来，我们一起来研究下这些瓶子造型比例的特点。老师讲1个，点出结构、比例。（如：瓶子细细长长，瓶身宽度只是长度的1/4，这样的瓶子象一位纤细的少女，这种宽度与长度比非常夸张的造型，体现出了张扬的个性）

之后学生谈谈瓶子比例（请2-3名学生）

●小结：因为比例有差异，所以每个瓶子都有自己的个性，都有独特的表现力，造型比例差异产生个性美感（课件7字大）它们或张扬或内敛或大方或雅致或端庄或奇特（课件8连放多张底面交错瓶子下面是各种瓶子）●小练习——用剪的方式设计瓶子外形 A、示范

师：我们来剪一个有个性的瓶子造型，老师边剪边指出1.设计时注意瓶口、瓶身、瓶底的比例关系，可以是夸张、均等的体现稳重或内敛或张扬等个性2.布局问题.不易过小 B、给学生提供已对折好的纸，学生练习。

C、小练习展示：及时收集几张快又代表性的作业贴在布上，学生自己评议（介绍下比例特点，希望体现什么风格）

示意学生继续下面的环节（停下手上未完成的作业）

2、对瓶子色彩比例的认识

师：通过小练习，我们认识了瓶子造型的比例差异能够产生美感，其实在瓶子身上还存在一种比例关系，是什么呢？（课件6）谁来说说？再看（课件7）这三张色彩的比例，比如第2张，别看它单纯，它具有很时尚的简约之美。其余2张学生说说。小结：色彩比例产生节奏，产生对比，产生美感

二、布置作业

师：我们今天为自己未来的新居设计一个美丽的瓶子，现在生活的品质也不断提高，我们已经不再仅仅满足简单的吃穿了，家居的软装潢越来越受到人们的重视，可以为父母、可以为自己，也可以根据对象的性格特点进行设计，可以在你刚才剪下来的瓶子上进行美化或再设计一个。

四、巡回指导（放音乐）

五、作业展示：

1.请1个学生自己介绍。

2.出现3个新居照片，让学生自己上去把自己的画选择适合的一边。（师：这就是色彩的呼应、和谐；“万绿丛中一点红”等赞赏语鼓励学生作品）

六、、课堂延伸：

师:比例不但在绘画中存在美感,其实在雕塑、建筑、甚至数学、音乐都能产生（课件8）

七、教师总结：

师：通过今天瓶子的设计，我们知道：（展示课件9比例产生对比，比例创造美感）。我们巧用比例之美，就能让生活更精彩！

第二篇：抽象之美 高中美术教案

抽象之美 高中美术教案

课 时：1课时

课 型：美术欣赏课

教学目的：通过自然中抽象因素的分析、认识，使学生对艺术作品中的抽象形式有所了解，从而提高学生对艺术表现形式的感受及欣赏能力。

教学重点：艺术中的抽象形式

教学难点：如何理解、评价抽象艺术

教学准备：计算机、投影机、课件

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、自然中的抽象：

图片：《雪山与湖泊》、《山与云》、《河流》、《雪松》、《树》、《倒影》、《沙漠》、《农田》、《水面》、《水珠》、《云》、《晚霞》、《野花》、《草》、《贝壳》、《树叶》、《咖啡豆》、《玉米》、《干裂的土地》、《大理石》、《木材》、《火》、《闪电》、2、生活中的抽象：

图片：《建筑》、《礼花》、《铁轨》、《光纤》、《齿轮》、《电路板》、《钢筋》、《钉》、《碎纸》、《纸》、《玻璃》、《彩带》、《布》

3、艺术中的抽象：

图片：

（1）波洛克的抽象表现主义绘画：

波洛克（1912—1956年），美国画家，行为绘画（又名抽象表现主义）的主要代表人物。他最初对雕塑感兴趣，后跟本顿等学画，1945年，开始了他的行动绘画的创作。波洛克的作品反映了美国民族不墨守成规、勇于进取、不断发掘宏观世界和内在意识深处的精神，也表现了他们在高度工业化社会中的忧虑、焦灼和不安。（2）德库宁的抽象表现主义绘画：

德库宁（1904—1997年），荷兰画家，是与波洛克齐名的抽象表现主义代表人物，与波洛克相比，两人的艺术存在着很大的差异。波洛克注重创作过程的精神体验，轻视创作活动的物化结果；而德库宁不仅注重行为，更不放弃结果，他追求人类表达方式的最大容量，即“行动”与“绘画”的双重效果。

（3）康定斯基的热抽象艺术：

康定斯基（1866—1944年），俄国抽象主义画家，“抽象艺术之父”，其艺术被称为“热抽象艺术”、或“抒情抽象”。康定斯基擅长油画、水彩画和版画。早期作品采取印象主义技法，1910年开始采用音乐名称，形象几乎是用色彩的块面和线条图案暗示出来，如《即兴曲》等。以后则是纯抽象的绘画，后又转向几何的抽象，其画风充满着幻想、幽默的趣味。

（4）蒙德里安的冷抽象艺术：

蒙德里安（1872—1944），荷兰抽象主义画家，其艺术被称为“冷抽象艺术”、或“几何抽象”。1913年后的绘画以几何性符号式的绘画为主，他在平面上把横线与竖线相结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色及灰色。这些新造型主义的抽象艺术及其理论，不仅影响了西方抽象绘画和雕塑，还对现代广告、家具、服装设计、印刷和建筑产生了深远的影响。

（5）米罗的抽象超现实主义绘画：

米罗（1918—1922年），西班牙超现实主义画家。其盛期的作品画人、动物、象征性的物体，都采用了单纯的线，色彩干净、明亮，他似乎用没有受到任何生活尘埃污染过的、天真无邪的眼睛看世界，但不时对这混乱的世界发出嘲讽的笑，他作画随意、自由，充满着装饰的趣味。

（6）克利的抽象艺术：

克利（1879—1940年），瑞士画家。他认为：绘画或创作活动看作是不可思议的体验，在这种体验过程中，艺术家在得到启发的时刻，把内心的幻想和对外部世界的体验结合起来，以表现本质的真实。

（7）夏加尔的抽象艺术：

夏加尔（1887—1984年），犹太人，俄裔法国画家。从小受到俄国和犹太人民间、民俗艺术的熏陶，后又受到立体主义的影响。他善于把立体构成的因素，自由地融化在富于幽默感和抒情味的表现语言中。

（8）亨利-摩尔的超现实主义雕塑：

亨利-摩尔（1898—1986年），英国现代雕塑家。在他的创作中，既没有实际目标，也不具备具体内容的形象。亨利-摩尔的作品为时代创造了一种新的雕塑语言，这是一种与环境对话的语言，一种充满人性的现代语言。

（9）马蒂斯的艺术：

马蒂斯（1969—1954年），法国野兽派画家。他善于以强烈的原色对比和粗犷的线条去体现自己对客观事物的感受。透视和明暗手段全被抛弃，可是构图仍是有秩序的生活境界。同时他吸收了非洲艺术的表现风格，对于东方艺术如日本的版画或阿拉伯装饰图案有一种特殊的敏感。

（10）达利的超现实主义绘画：

达利（1904—1989年），西班牙超现实主义画家。他声称艺术的源泉是幻觉，将自己内心世界的荒诞、怪异加入和替代外在的客观世界，创作时陷入疯狂的状态。他在绘画中用分解、综合、重叠、交错的方式，来反映潜意识的过程。

4、艺术中的具象形式与抽象形式：

具象形式

抽象形式

内容具体

内容不具体 再现客观形象

表现主观情感

刻划真实美

反映形式美（线条、形体、色彩）

三、课堂小结：

自然、生活和艺术中有很多抽象的形式，我们所看到的往往是抽象化的点、线、面、色彩等因素的组合，它们不仅能带给我们美的感受，同时为我们创造了一个思考的空间。

第三篇：七年级美术《中国世界遗产之美》教案

七年级美术《中国世界遗产之美》教案

一、教学目标:

了解有关世界遗产的定义与分类标准，并记住一定数量的世界遗产名称。

二、教学重点 : 了解世界遗产的基本知识，学会从审美角度描述中国世界遗产的美感特征。

三、教学难点 : 激发学生对世界遗产的关注与审美兴趣。

四、教学过程:

1、课前准备

说明：可让学生课前阅读课本，并为上课做好材料和评论方面的部分准备。老师：课件、相关网站的网址、挂图等教学资料。

学生：学生收集自己亲自到访过的或熟悉的中国世界遗产地的图片及文字材料。

2、课堂导入

说明：创设情境，激发学习的兴趣。

老师：展示中国地图，教师分享自己参观中国世界遗产地的感受，让同学们猜猜说的是哪个地方，再展示图片。

学生：与教师交流，欣赏图片感受中国世界遗产之美。

3、课堂发展（1）、分组进行交流讨论并展示自己课前收集的资料，说说自己对中国的世界遗产的认识。（2）、列出我国各省份的世界遗产，阐明中国的世界遗产数量多而且丰富的特点。师生共同总结世界遗产的相关定义和分类。（3）、结合文化与自然遗产的定义指导学生多角度欣赏中国的世界遗产的美。提问：请举例说明欣赏世界遗产可以从哪些角度出发？有哪些方法？（4）、让学生选感兴趣的中国世界遗产谈谈它被评为世界遗产的原因。有何美感特征及价值？请各个小组汇报。（5）、观看一段有关丹霞山申遗的新闻报道视频，问：从视频中你有什么启发？还有什么地方可以申报为世界遗产的呢？请对中国世界遗产的保护提出自己的意见。学生：（1）、小组分享：根据所得信息欣赏与交流，说说对中国世界遗产的认识。（2）、师生互动，探究中国世界遗产的概况和特点。（3）、小组合作：结合课本和自己收集的资料，从多角度召开欣赏，探究欣赏世界遗产的方式方法。（4）、小组探究：比较欣赏中国世界遗产的美感特点，研究出结论。小组代表回答教师提出的问题，陈述观点。（5）、分析视频中的要点，对中国世界遗产的保护和发展问题展开探究，完成学案。

五、作业要求：

1、基本要求：能小组合作，收集、整理中国世界遗产的相关资料。

2、较高要求：能多角度分析中国世界遗产的美感特征，提出保护遗产的建议。

3、个性探究：选择自己喜欢的形式把欣赏学习的成果展示出来。

六、评价要点：

1、掌握世界遗产的概念与类别与中国世界遗产的美感特征与审美价值。

2、应用“描述、分析解释、评价”的方法，积极参与小组学习活动。

第四篇：美术中的比例教案

《美术中的比例》教案

教学目标：

知识与技能：通过学习能发现美术中的比例知识。

过程与方法：初步懂得黄金分割比的基本原理和规律，使绘画作品更美观。

情感态度与价值观：逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。教学重点：

通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。教学难点：

绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。教学准备：

投影片、多媒体教学设备等 第一课时 教学过程：

一、导入

1、观察书中的范画，你有什么体会？

师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗？

2、讨论

（1）在纸上表现的事物（2）从中你发现了什么现象？（近大远小）

二、新授

宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。

《维鲁维斯的人》时达?芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。

小资料：把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用1：0.618的比值分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得名。

思考与讨论：

1、说一说，生活中的哪些物体是按“黄金分割比”设计出来的？

2、从课本中选一件你最喜欢的绘画、建筑、古瓶或本书中第一页《帕特农神庙》，从中找出黄金分割比，并将他的比例美感讲给同学们听。小体验：

试着将泰姬陵或古瓶的“黄金分割比”画出来。

三、艺术实践

请你根据所学的“黄金分割比”知识设计一个比例关系适宜且装饰美观的花瓶。

四、学生作品展评

看谁设计的花瓶比例合适，并且装饰的美观。

五、全课总结

第五篇：初中美术教案_书法的点画之美

书法的点画之美

一、教材分析

本课属于“欣赏·评述”学习领域，第一课时通过欣赏、比较、分析等方式让学生着重感受汉字书法的点画特点及美感，第二课时学生以实践为主，重点尝试体验对汉字书法点画的认识。从汉字的不同历史阶段的形态入手，学生了解汉字的起源，以甲骨文的空中临写激发学习兴趣。继而了解汉字点画的发展变化，重点分析两到三种字体的笔画。深入感受点画之美。本课不是对书法笔画技法的讲解，是通过汉字书法点画与自然生活艺术之间的联系，感受书法点画的形态、质感、节奏之美。学生活动有所创新，运用不同形式、材质去简单体验书法点画，提升兴趣，开阔思维。

二、学情分析

学生在小学阶段就接触过书法艺术，有的孩子甚至在此方面专业学习了一段时间。但大部分学生对汉字的起源、发展知之甚少，不能从整体的角度去了解汉字书法。对汉字书法的点画仅局限于技法的练习，还没有深入感知书法点画的内在魅力以及书法点画与自然之间的联系。

三、教学目标

知识与技能：1.了解汉字书法点画的发展变化及个别字体点画的独特之处。2.自然生活艺术与汉字书法点画之间的联系。3.体会汉字书法点画的形态、质感、节奏之美。4.尝试不同形式、材质在书法点画中的运用。过程与方法：欣赏感受、寻找发现、临摹对比、分析表达、肢体语言表现书法。情感态度价值观：1.尊重汉字，体会汉字的生命感。2.传承汉字书法，体会书法艺术的博大精深。第一课时

一、导入新课

播放视频剪辑《汉字五千年》《奥运开幕式第二篇章——文字》 提问：我们看到了什么？ 生答：各种不同的汉字、文字。一个汉字就是一幅画，一个汉字就是一个故事，每一个汉字都能给我们带来无尽的遐想。今天就让我们一同领略汉字书法的神奇与美丽。

二、汉字的发展

创设情境，时空穿越，我们一同回到5000多年前，那个时候还没有文字，有的人为了记录一些事情、物品，就在绳子上打一些结，(上古结绳记事)后来，我们就开始思考是否可以用其他的方式去记录这些事情呢？ 学生答：画 古人就像同学们一样，想要记录事情、表达意思，于是画了一张画，便有了文字。中国最早的文字——甲骨文 学生欣赏十二生肖甲骨文字，用手指在空中把自己的属相写一写、画一画。汉字古老而优美，是形、音、意的合体，数千年来汉字经历了不同的历史阶段。笔画也发生了很大的变化。学生欣赏各阶段汉字的笔画变化(背景音乐 周杰伦《兰亭序》)汉字的发展经历了甲骨文、金文、小篆、隶书、楷书、行书、草书 总体看，汉字的笔画发生了怎样的变化？ 由圆变方，由繁到简 具体分析两种字体 小篆 楷书 小篆：整体简洁、质朴、不做任何装饰，笔画粗细均匀、线条劲挺圆润，“铁线篆” “玉箸篆”起笔收笔都一样，直线与曲线的对比，曲线长短的对比，曲线弧度的对比，小篆独特的点画之美 楷书：一丝不苟，精致多变，笔画横平竖直，方整隽美，直线居多但直中见曲 提按变化丰富，形成节奏归律，楷书点画之美(学生尝试回答，教师总结)文字等于书法吗？ 图片比较

1、普通的信

2、书法作品 两张纸上都写满了字，都是一笔一画写成的，哪一张可以称之为书法？哪一张不能？为什么？ 第二张是书法，每一个字都体现了点画之美。

三、书法点画与自然生活的联系

美的东西都有一定的艺术性，艺术来源于生活，我们看看书法的点画是否能与我们的生活、自然相呼应？ 楷书为例 斜点如鸟之翻然侧下，取其斜式，有如高山坠石(点的方向及力量感)教师示范“点” 撇如象牙，坚挺锋利，也像弯弯的尖刀(点画的质感)横如千里之云阵，笔势舒展开阔，起笔，行笔，收笔有节奏(点画的韵律)感受了相同字体不同笔画的特点之后，我们来看看不同字体，相同笔画有什么不一样？ 小篆，楷书，隶书的横 请同学上讲台用毛笔在宣纸上感受三个字体的横画，找出不同。

四、书法与舞蹈

欣赏云门舞集《行草》，书法线条与舞者的身体构成美丽的意象。感受舞蹈的节奏与书法的韵律。

五、体验点画之美

学生分小组，用不同方式，感受书法点画之美。可以选择毛笔在宣纸上书写、小刀在橡皮上刻画、在瓶子上粘贴文字，用铁丝扭成文字，用肢体语言表现文字。(设计意图，书法艺术可以通过不同形式、材质完成，感受其力量、质感、韵律)完成后学生展示作品并说出感受

六、结课 汉字是抽象的造型艺术，它的每一笔，每一画，是有生命的。我们要尊重汉字，传承汉字。无论它可以写成什么字体，行草，甚至狂草，从现在开始，我们回归到原点，认真写自己的名字，写自己的人生。