图案之美教案

第一篇：图案之美教案

《图案之美》教学设计

郧西县店子镇初级中学

王慧

教材分析

本课属于“设计·应用”领域，是第六课《花的变化》一课的延续和发展。教材首先对“装饰图案”的历史和分类进行了简略的回顾和介绍，目的是让学生了解“装饰图案”源远流长的历史。其次，学习“装饰图案”的形式美法则，使学生了解“装饰图案”是一种程式化的艺术，具有很强的形式审美特性，这些特性诸如：对称、均衡、对比、律动等等；同时也让学生了解图案的审美创造，就是按照一定的形式美的法则，通过一定的创意、设计、制作形成的创造性活动。最后，通过欣赏、讨论、体验、创作的过程，让学生感受图案的创意与设计美，并以此延伸至自己的生活，美化自己的生活，改善人与物、人与环境的关系，体会装饰图案所蕴含的文化。教学目标

1.了解装饰图案的历史和分类，学习装饰图案的形式美法则。2.体验装饰图案的艺术美感，了解图案创意设计的基本规律。

3.学会用创造的方法，感受中国文化的悠久与博大，认识图案艺术中的形式美是表达审美情感的重要方式之一。教学重难点

重点：装饰图案的分类及形式美法则的运用。难点：如何有效的运用图案的形式美法则。教学准备

笔、纸张、画笔颜料等。

第一课时 教学过程： 引导阶段

1.从身边的事物入手，说一说在你的身边有哪些你认为很漂亮的装饰图案。

生：有的展示水杯上美羊羊的图案、有的展示文具盒上的风景图案、衣服上的字母图案，还有的展示作业本上的几何图案，有的女学生展示头饰上的向日葵图案．．．．．． 2.师：今天就让我们一起走进装饰图案的世界，了解图案之美。板书课题——《图案之美》 探究阶段

1.师：不仅现在的人们喜欢用图案装点生活，古时候的人类他们的生活中也出现了许许多 多漂亮的图案，不信请看教材第30页。

2.小组交流，说说自己最喜欢的图案及喜欢的原因。（提示：从色彩、造型、内容、线条等分析）

3.班级展示交流自己喜欢的图案。

如：《古蜀国的太阳神鸟纹》 圆形，金黄色，它极薄、镂空，分内外两层，内层为十二条旋转的齿状光芒，外层是四只逆时针飞行的太阳鸟。四只三脚神鸟，引颈伸腿，在外沿逆向展翅飞翔，似象牙似漩涡，像云朵像光芒，如同一幅剪纸图案般对称和谐。

．．．．．．

4.师：古文化源远流长、博大精深，同学们不仅要热爱现代文化，更要热爱古代文化。刚才大家说了自己喜欢的图案，那你知道图案的内容有哪些吗？ 生：动物、植物、人类、风景、几何形等。5.自学教材31—32页，点生说图案的分类有哪些？

板书：传统图案、民间图案、现代图案 发展阶段

6.游戏体验，师生共同游戏。（1）师画，生发现问题进行点评。

师画： 师画：

生：不对称 生：要倒了，不平衡 板书：对称平衡

师:怎样才能使图案变得对称？怎样才能使图案变得平衡？ 点两名学生在黑板上演示，分别使两幅图案变得对称、平衡。（2）设计钻石

师画，生观察，说说从这个图案中你发现了什么?你是用什么方法发现的？ 师画：

生：通过对比发现三角形大小、形状不同．．．．．． 板书：对比

师：那么怎样才能使钻石显得更生动形象呢，可不可以添加点什么呢？ 点一名学生在黑板上演示，其他学生在美术本上画。

师：图案中的对比因素很多，如色彩对比、形态对比、大小对比、虚实对比、动静对比等等。对比是图案造型的基本条件之一，也是重要的构成形式，是形成图案美感的最终要求。（3）冬天到了，天气转冷，大雁南飞。师画：

点学生说说这个图案给你的感觉是什么？

生：有规律，有秩序，从大到小的渐变，有律动感．．．．．． 板书：律动

师：如果老师画个圆圈，你怎么用圆圈来表现律动呢？ 生演示

7.点生总结图案形式美的基本规律。

对称、平衡、对比、律动

8.欣赏教材32页的《现代图案》，点生评价其运用了图案形式美的哪些基本规律？ 实践阶段

1、工作坊：（师：图案源于生活，有为生活服务，请根据自己的喜好完成一幅作品）a.开启你的想象力，积极创意，运用本节课所学知识进行各种图案的设计，作业可以由个人、同桌或小组完成。

提示：同学们可以选择鸟、鱼、花卉或树木为主题，进行创意，设计完成一幅有主题的装饰图案，并给它命名。如：“花好月圆”、“年年有余”。b.选择课本中一个图案临摹完成。2.学生作业练习，教师巡视指导

教师在巡视中适当的提醒学生注意一些图案制作方法、技巧。评价阶段

1.全班作品分组展示。

2.互相欣赏讨论评价，体验成功感。（自评——互评——师评）拓展阶段

图案在不同领域中应用，小到生活的每一个细节，大到我们生存的空间，图案已经无处不在，图案用它独特的美装点着我们的生活，有了图案的陪伴，我们的生活将变得更加丰富课后，请同学们调查、收集生活中有意义的图案，如：花开富贵、春华秋实、岁寒三友等等。希望同学们用装饰艺术的眼光发现生活中的美，学以致用，动手实践，美化自己的生活。教学反思：

本课是一节“设计、应用”课，教学目标是以我国装饰图案为基础，让学生了解它的历史和分类，并学习它的形式美是多种多样的。通过这节课学生懂得了对生活环境的观察、感悟和反思，从而更全面、更深刻地领略了生活中的艺术美；这样学生能从多元文化和生活美术的视角感悟艺术与生活的息息相通。探究阶段大家讨论的非常热烈，有的学生对一些民风民俗了解的比较多，谈论起来非常新颖吸引人，创作过程中，不少学生选择作业2都照葫芦画瓢，能够创新的较少，反思原因，主要是现在学生很少见到这些乡土气息的图案，再者平时对生活的观察不够细致，通过这课的学习，我鼓励学生应多关注一下我国传统的优秀文化，因为她会带给我们很深厚的文化熏陶。本课虽然结束了，但留给自己的思考还很多，本课在这些方面还显得略有不足。新课程的理念非常注重教学活动中的“学”的过程，在本教案例中，学生既要了解装饰图案的相关知识，又要体验装饰图案独特的艺术美感，进而培养他们热爱生活的品质，还要运用图案设计的方法去创意设计装饰图案。这么多的内容显然不是靠一节课就能全部达到的，应该是美术教学活动长期的、共同的目标。

第二篇：图案之美教案

图案之美 教材分析

本课属于“设计·应用”领域，教材首先对装饰图案的历史和分类进行了简略的回顾和介绍，让学生了解装饰图案历史。再学习装饰图案的形式美法则，使学生了解装饰图案是一种程式化的艺术，具有很强的形式审美特性，这些特性诸如：对称、均衡、对比、律动等等；同时也让学生了解图案的审美创造，就是按照一定的形式美的法则，通过一定的创意、设计、制作形成的创造性活动。最后，通过欣赏、讨论、体验、创作的过程，让学生感受图案的创意与设计美，并以此在图案的表现中展现自己的想象力，创造力和审美情趣。

教学目标

认知目标：了解装饰图案的历史和分类，学习装饰图案的形式美法则。技能目标：运用图案设计的方法和形式美法则，创意设计装饰图案。情感目标：体验装饰图案独特的艺术美感，感受其人文精神和情感表达。

教学重点、难点

教学重点：了解装饰图案的分类及形式美法则。

教学难点：如何有效地运用图案的形式美法则，形成独特的设计创意。

教学内容 导入：

图案是最为古老和广泛的文化存在，伴随着人类文化的历史发展。老师给你们看一些中国的传统图案和民间图案，看看这些图案里有什么美好的寓意？

（课件展示图片）1.装饰图案的历史 装饰图案是人类最早的艺术行为之一，从原始社会的彩陶，奴隶社会的玉器、青铜器；封建社会的陶瓷器、金银器、漆器、丝绸、雕刻、家具、建筑等等，都能找到大量的装饰图案。人类通过装饰图案来美化生活，表达情感和寄托希望。因此，装饰图案不仅促进了人类文化的发生，而且也促进了人类社会文明的发展。

2.装饰图案的分类

按照图案表现的内容、题材可分为：动植物图案、人物图案、风景图案；按照表现形式可分为：传统图案、民间图案、现代图案。

3.图案的形式美法则（1）对称与均衡

对称是图案的基本形式之一。对称，是图案形态左右或上下完全相同的平衡关系，这种关系如同照镜子或水面的倒影。

均衡是图案形态左右或上下之间一种视觉上的平衡关系，它既可以使画面丰富，又可以破除对称的单调，而较为活泼。

（2）对比与和谐

图案中的对比因素很多，如色彩对比、形态对比、大小对比、虚实对比、动静对比等等。对比是图案造型的基本条件之一，也是重要的构成形式。

和谐是在对比基础上的统一调和关系，是构成图案形式美的重要因素，也是形成图案美感的最终要求。

（3）节奏与律动

节奏是指有规律的重复，包括完全重复和渐变重复，它使图案产生秩序美感。律动是指有规律的运动，如：有规律的重复、渐变重复能使图案呈现出律动的感觉。小练习

每个学生在鱼形的纸上用黑色勾线笔进行装饰，要求充分运用节奏与韵律。（建议学生适当考虑贴在黑板上的文化符号）

第三篇：图案美教案

第二单元图案美

课题：轴对称图形

一、简介

本节课的主题是：认识轴对称图形、画对称图形和对称轴。关键信息：

1．将学具盒中提供的学习材料融入到教学过程中，最大限度的使学生的知识技能、情感等目标较好的完成。

2．教师在教学过程中起穿针引线的作用，激发学生的兴趣，满足学生探究的需要。

第一板块：激情导课，揭示课题。1．检查对“对称”含义的理解。

课前预习的作业让同学们通过各种手段了解“对称”的含义，谁能讲一讲？用自己的话说一说。

2．找出生活中的对称

根据你对“对称”含义的理解，找一找在我们周围有哪些物体或图形是对称的。

3．揭示课题 【说明】让学生逐一汇报课前调查、课前发现，激发了学生的学习热情，初步完成了从理性认识到感性认识的一个过程。

第二板块：自主探索，体验新知

1．课件出示课本中的轴对称图形的实例，根据你对“对称”的理解，这些图形是轴对称图形吗？

2．什么是轴对称图形？谁能根据这些图形的特点用自己的话说一说？还有谁能说出生活中有哪些物体是轴对称图形？

3．课件展示定义

【说明】通过生活中的图形的观察，培养学生的概括能力，自然而然的学会了“轴对称图形”的含义。

第三板块：应用拓展，练习

1．课件出示P19自主练习判断是不是轴对称图形。2．分小组讨论课前准备的平面图形是不是轴对称图形 3．小组讨论交流：在前面找出的轴对称图形中画出对称轴，找出它们的对称轴在数量上的特点。

4．补充轴对称图形的另一半，多媒体出示轴对称图形其中的一半，找出它的另一半。【说明】通过一系列的练习，自始至终让学生置身于动手操作、探索的氛围中，使学生始终保持高度的学习积极性。

第四板块：自我评价、课后小结

【说明】鼓励学生总结出本节学习过程中学到的知识，以及在学习过程中的感悟，教师对本节课做一个综合的总结。

课后反思

1．在教学过程中，要保持学生学习的兴趣，不能只停留在表面，而是要激发学生的学习潜能，这样才能保持学生浓厚的学习兴趣，从而使每一个学生都能在原有的基础上获得不同程度的发展。

2．在整个教学过程中，让学生经历从理性认识到感性认识，在此基础上，又提升到理性认识，再回归生活中去的一个过程。在这个过程中，让学生体会到了学习之乐。

课题：平移 [教学目标]

1、让学生进一步认识图形的平移，能在方格纸上把简单图形先沿水平(或竖直)方向平移，再沿竖直(或水平)方向平移。

2、使学生通过实物操作以及与同伴合作交流，逐步掌握平移要点，学会在方格纸上把简单图形进行分步骤的斜向平移，进一步发展学生的空间观念。

3、使学生在学习过程中获得克服困难取得成功的体验，增强学习的自信心。

[教学过程]

一、创设情景引入新知

1、我们以前学习过平移和旋转，你能说说生活中哪些物体运动时属于平移，哪些属于旋转？（学生举例生活中的平移和旋转现象，教师引导学生进行判断。）

2、课件出示：信息窗2的6幅图片。提问:

1、你能提出什么问题？（问题是开放的，教师要把学生的问题归结到“怎样用平移和旋转的方法得到这些图案？”）

2、你认为这6幅图中，哪些是用平移的方法得到的？（明确其中的第2、3、4幅图案是用平移的方法得到的）

揭示课题并板书：图形的平移

二、自主探究学习新知

1、出示例题图：（5个小正方形的图案）提问：怎样用平移的方法得到这个图案呢？ 你能把中间的正方形平移到左上方吗?（适当提示方法：先向哪儿移、再向哪儿移）

2、学生独立思考观察，尝试平移。小组交流平移过程。教师巡视，对学困生适当指点、帮助。

3、集中交流：怎样才能把中间的正方形平移到左上方？（视学生汇报情况，只要合理即可）

先向左平移2格，再向上平移2格；或者先向上平移2格，再向左平移2格。

4、提问：你是怎么知道先向左平移2格，再向上平移2格，或先向上平移2格，再向左平移2格的？（有困难时适当提示）

讨论交流（以某一点为例：先向左平移2格与左上方的图在同一竖线上，再向上平移2格重合……）

其他点可以这样观察吗？

只能观察一个点吗？同桌互相另找一点平移练习还可以观察几个点或其他部分。揭示：平移时要选取一个点或一条边，以此为基准数格平移。提示：为了清楚地表示平移的结果，我们可以把平移过程中画出的图形用虚线画，平移的最终结果用实线画。

5、小结：将一个图形平移到指定地点要注意什么？

（通过对图形某一点（或几点）来确定先向什么方向平移几格，再改换方向平移几格）

6、学生独立画其它的平移，完成图案。

展示交流，体验成功。（视学生汇报情况，只要合理即可）

三、实践操作应用深化

谈话：刚才我们学习了关于平移的方法，你都学会了吗？让我们一起检验一下吧！

1、课件出示第23页第1题。学生独立思考后全班交流。

2、课件出示第24页第2题。

让学生说说可以怎样平移能够重合？通过交流使学生明确折扇和手掌由于图形的方向发生了改变，不能通过平移重合。

3、完成第24页第3题。学生在书上独立完成后，先小组交流，再全班交流。小鹅先向哪边平移了几格?再向哪边平移了几格?汽车呢？ 你是怎么数的?（让学生选择一个点详细说）

提问：这两幅图还可以怎样平移到现在的位置?同桌各选一题互相说说。

4、完成第24页第4题。

你明白题目的意思吗？要我们怎么做？

学生独立画图后，先小组交流，再全班交流。教师巡视，对学困生适时帮助。

在交流中使学生进一步明确平移的方法：先选择图形中的某个点或边，以此为基准来确定先向什么方向平移几格，再改换方向平移几格。

四、全课总结

谈话：我们今天学习了什么内容？你对什么印象最深？从中你明白了什么？

教师：通过平移可以创设出很多美丽的图案，用来美化我们的生活，现在就让我们一起欣赏几幅美丽的图案。（优美的音乐声中播放一组由平移或旋转形成的图片，有瓷砖、板报花边、印花布纹、剪纸等，最后两副是通过旋转才能得到的。）

教师小结：最后两幅图片是图形平移后得到的吗？（不是）那是通过旋转后才能得到，下节课我们将继续来学习图形的旋转。

[课后反思] 数学学习应从学生熟悉的生活情景出发，选择学生身边的、感兴趣的事物，提出有关的数学问题，以激发学生的学习的兴趣与动机。教学中我首先让学生举例生活中的平移和旋转现象，使学生轻松进入这节课的学习中。通过出示信息窗的图片，为学生创设问题情景，着重围绕怎样用平移和旋转的方法得到这些图案的？以问题激发学生探究新知的欲望，通过图例2唤起学生已有的知识经验，自主探究平移的方法。让学生体会到平移在生活中的应用，从而使学生感受到数学来自生活，又服务于生活。

李晓霞 2010年12月

第四篇：美术教案 第7课 图案之美

（苏少版）凤凰中学美术教学设计

七年级上册

第7课

图案之美

教材分析

本课属于“设计·应用”领域，是“花的变化”一课的延续和发展。教材首先对装饰图案的历史和分类进行了简略的回顾和介绍，目的是让学生了解装饰图案源远流长的历史。其次，学习装饰图案的形式美法则，使学生了解装饰图案是一种程式化的艺术，具有很强的形式审美特性，这些特性诸如：对称、均衡、对比、律动等等；同时也让学生了解图案的审美创造，就是按照一定的形式美的法则，通过一定的创意、设计、制作形成的创造性活动。最后，通过欣赏、讨论、体验、创作的过程，让学生感受图案的创意与设计美，并以此延伸至自己的生活，美化自己的生活，改善人与物、人与环境的关系，体会装饰图案所蕴含的文化。

一、教学路径

1.欣赏——欣赏装饰图案的美，了解美化生活的意义。

发现装饰图案表现题材与内容的丰富性，赏析不同类型的图案。如：植物图案，人物图案，风景图案等。感受图案的不同风格，如：传统风格，民间风格，现代风格等等。

2.学习——学习图案形式美法则，认知对称、均衡、对比、律动等特征，学会运用图案的形式表现特性进行设计。

3.体验——运用现代的图形设计概念与方法，做1～2个图形练习。如对称的图形、对比的图形等，体验其过程。

4.创作——依据装饰图案的形式法则，加以独特的创意，丰富的想象力，并运用多种方法，进行某一主题的设计创作。

二、课时建议

本课课时建议为一课时。

通过对装饰图案的历史、分类、形式法则的学习，综合运用所学知识，设定某一设计主题，进行装饰图案的设计和应用实践，并进行集体讨论、展示交流。

（苏少版）凤凰中学美术教学设计

七年级上册

第7课

教学内容

一、教学目标

认知目标：了解装饰图案的历史和分类，学习装饰图案的形式美法则。技能目标：运用图案设计的方法和形式美法则，创意设计装饰图案。情感目标：体验装饰图案独特的艺术美感，感受其人文精神和情感表达。

二、教学重点、难点

教学重点：了解装饰图案的分类及形式美法则。

教学难点：如何有效地运用图案的形式美法则，形成独特的设计创意。

三、教学准备

装饰图案的优秀范例、植物花卉、动物、风景的图片，纸张、颜料、画笔、多媒体课件。

四、教学内容要点 1.装饰图案的历史

装饰图案是人类最早的艺术行为之一，从原始社会的彩陶，奴隶社会的玉器、青铜器；封建社会的陶瓷器、金银器、漆器、丝绸、雕刻、家具、建筑等等，都能找到大量的装饰图案。人类通过装饰图案来美化生活，表达情感和寄托希望。因此，装饰图案不仅促进了人类文化的发生，而且也促进了人类社会文明的发展。

2.装饰图案的分类

按照图案表现的内容、题材可分为：动植物图案、人物图案、风景图案；按照表现形式可分为：传统图案、民间图案、现代图案。

3.图案的形式美法则（1）对称与均衡

对称是图案的基本形式之一。对称，是图案形态左右或上下完全相同的平衡关系，这种关系如同照镜子或水面的倒影。

均衡是图案形态左右或上下之间一种视觉上的平衡关系，它既可以使画面丰富，又可以破除对称的单调，而较为活泼。

（2）对比与和谐

图案中的对比因素很多，如色彩对比、形态对比、大小对比、虚实对比、动静对比等等。对比是图案造型的基本条件之一，也是重要的构成形式。

（苏少版）凤凰中学美术教学设计

七年级上册

第7课

和谐是在对比基础上的统一调和关系，是构成图案形式美的重要因素，也是形成图案美感的最终要求。

（3）节奏与律动

节奏是指有规律的重复，包括完全重复和渐变重复，它使图案产生秩序美感。律动是指有规律的运动，如：有规律的重复、渐变重复能使图案呈现出律动的感觉。

（4）装饰图案的文化内涵

传统图案、民间图案具有丰富的象征含义和强烈的民族特色，中国的传统图案具有象征吉祥的文化特色，如象征幸福、美满、健康、长寿、丰收等。现代图案，表现时代特色和现代文化精神，如对运动、速度、科技、流行、时尚的表现。

（5）装饰图案与生活的关系

图案源于生活，又为生活服务。装饰图案是一种理想化的视觉表现，它可以根据装饰的目的和人们情感的需要对物象进行自由地变化，包括改变物象的形态、色彩、关系、功能等。装饰图案作为一种实用性美术和现代设计，存在于我们生活的衣、食、住、行方方面面。

教学过程与方法

一、探索与发现

1.导入：课前学生收集各种装饰图案的实物或图片，以小组为单位在课堂上展示并进行介绍与交流。

2.思考：从所收集的图案中探索装饰图案的作用与意义。

二、实践与讨论 1.尝试存疑

以各自喜欢的内容为题材，初步尝试设计一幅装饰图案作品，并思考遇到了哪些问题与困难？

2.运用“创新法”尝试发现：（1）与众不同的新意（2）具有表现力的画面（3）是否有效运用了形式法则

（苏少版）凤凰中学美术教学设计

七年级上册

第7课

（4）平淡的画面，可以有哪些突破 3.讨论释疑，突破难点

从实践中引发讨论：图案设计的重要问题是“统一与变化”。

先尝试掌握“对称”与“对比”的形式。继而通过听音乐的方式，体会节奏的存在，并将这种节奏转化为视觉的形式。如有规律的重复形态、渐变的形态所具有的节奏感，发现节奏与律动美。

三、构思与创作

选择某一内容为题材，运用不同的形式美的法则进行创意，小组讨论完善构思并动手创作。

教师巡回辅导，可播放有节奏感的背景音乐。

四、展示与评价

以小组为单位进行集体展示，并分析评价。

五、课后拓展

在日常生活的衣、食、住、行等各个方面中寻找装饰图案如何被运用，观察我们身边的物品，并从形式美的角度审视其设计方法。

教学评价建议

装饰图案的形式法则知识是本课程的基础内容，在对真实植物和动物了解的基础上进行大胆设计，完成一幅有主题的图案作品。通过对图案的认知和再创造培养学生的设计意识。关注作业主题的多样性和展示的独特性，并对整个学习过程进行全面评价。

参考案例1

一、教学目标

1.了解装饰图案发展的历史、分类，感受装饰图案的美，激发对生活的热爱。

2.初步认识图案的形式美感，并能够运用基本的形式法则进行图案设计。

二、教学重点、难点

教学重点：认识图案形式美法则，了解图案的历史和分类，体验图案美。

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七年级上册

第7课

教学难点：有效运用图案的形式美法则进行图案设计。

三、教学准备

图案的绘制材料与工具、音乐、实物、图片、多媒体课件。

四、教学过程 1.探索与发现

展示各自课前收集的有装饰图案的图片或实物并交流讨论问题：（1）你觉得最吸引你的是哪一件，为什么？

（2）这些物品中的装饰图案都是以什么内容进行装饰的？

装饰图案可以以植物、人物、风景为题材；图案的表现风格可以是传统的、民间的或现代的。

（3）这些图案的形式符合哪一种形式法则？ 2.尝试存疑

要把生活中的具象元素变成装饰图案时，需要通过一定的设计创意、构思和一定的设计技巧；除了要表达的内容之外，还需要具有独特的形式，形成特定的形式美感。请选择一主题进行大胆尝试，并思考遇到的困难。

集体讨论、提问：

在尝试中，要想设计一幅富有装饰趣味的图案，我们遇到的问题是什么？ 问题一：选择什么题材来创作？ 问题二：怎样使画面产生美感？

问题三：怎样处理画面才能既不呆板，也不凌乱；既具有丰富性也能够统一和谐？

3.讨论解惑

通过对图片的欣赏分析，设计图案必须依照某种基本的形式，并按照美的法则来构成形式的美感，如：对称与均衡、对比与和谐、节奏与律动。

（1）分组讨论并介绍各自对三组法则的理解。

（2）以某一作品为例，师生共同分析体会什么是“对称与均衡”、“对比与和谐”；听音乐体会节奏，运用通感，感受图案中重复或渐变所产生的节奏与律动的美感。

节奏是指有规律的重复，包括完全重复和渐变重复，产生秩序美感。

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七年级上册

第7课

律动是指有规律的运动，如有规律的重复与渐变。4.构思创作

选择鸟、鱼、花卉或树木为主题，进行创意，设计完成一幅有主题的装饰图案。如：“花好月圆”、“年年有余”、“春华秋实”等等。

5.作品发布会

全班作品集体展示在黑板上，拼成这一主题的大作品。互相欣赏并讨论评价。6.课后拓展

思考形式美在其他领域中的表现，用装饰艺术的眼光发现生活中的美，动手实践，美化自己的生活。

参考案例2

一、教学目标

情感目标：认识图案艺术中的形式美是表达审美情感的重要方式之一。认知目标：了解装饰图案的历史和分类，学习装饰图案的形式美法则。技能目标：体验装饰图案的艺术美感，了解图案创意设计的基本规律。创造目标：学会用创造的方法，感受中国文化的悠久与博大。

二、教学重点和难点

教学重点：装饰图案的分类及形式美法则的运用 教学难点：如何有效的运用图案的形式美法则

三、教学准备

（教师）各类装饰图案的图片；植物、花卉、动物的图片；用彩纸印出各种鱼的形状；圆形、方形、三角形、椭圆形、长方形的大彩色作业底纸。（学生）准备一套色彩工具（蜡笔或水彩或水粉）；一支黑色勾线笔、剪刀、胶水等。

四、教学过程：

（一）感受形式中的美 1.导入（1）对称

教师：老师想给你们看几张装饰图案，你能找出它们的共性么？ 引出形式

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七年级上册

第7课

美法则中的“对称美”的概念。

（2）均衡

（教师在实物投影仪上拼出一张对称的花卉图案）

（请同学们思考）你能不能把对称的图案稍加改动，让它变得不是完全对称，但又看上去很平衡呢？

（请学生把实物投影仪上对称的花卉图案改成均衡）引出形式美法则中的“均衡美”的概念。

提问：对称与均衡分别给你什么不同的美感（安静、稳定的与活泼动感的）？ 对称与均衡，都是一种视觉形式，它们表现了自然的基本形式规律，具有一定的美感，是形式美的法则之一。

图案的美还有很多形式，今天我们就来学习《图案之美》。（板书）导入课题 2.实践与讨论

（1）欣赏传统图案和民间图案

图案是最为古老和广泛的文化存在，伴随着人类文化的历史发展。老师给你们看一些中国的传统图案和民间图案，看看这些图案里有什么美好的寓意？（一边欣赏图片，一边出示一些中国古代和民间图案中的文化符号，并贴在黑板上）。

这是我国原始社会的彩陶，上面一个罐的纹饰像花朵，它采用了二方连续的排列方法，围绕在陶罐四周，形成独特的彩陶纹样。

下面一个壶身上的纹饰像什么？对！像鱼网。我们把这种纹饰叫“网纹”，这是古人在陶器上记录了用网捕鱼的生活。

（把纹饰草图贴在黑板上）

这是敦煌石窟顶上的藻井图案，可以看出，它无论上下左右都是对称的。图案的中间是什么？（学生）莲花！对莲花是佛教里经常用到的纹样，莲花出污泥而不染，非常圣洁，象征佛与菩萨超脱红尘，四大皆空；入冬，莲花败落，但根茎不死，来年又生发，象征不断轮回。（把纹饰草图贴在黑板上）

这是什么？古代官服前面的刺绣补子。绣着飞禽的是文官的，我们可以看到在这只飞鸟上面有什么？蝙蝠？它代表了什么？福气。在飞鸟的下方有什么？水纹。绣着走兽的是武官的，我们依然能找到蝙蝠的图案，在背景上和太阳在一起

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七年级上册

第7课 的是云纹。（把纹饰草图贴在黑板上）蝙蝠、飞禽、走兽、水、云这些不相关联的东西融合在一个图案里，图案的魅力就在于它来源于生活又高于生活。

这是两幅民间剪纸作品，两只喜鹊代表了什么？牛的身上装饰了什么图案？这些也是民间剪纸中常用的装饰纹样，月牙纹和锯齿纹。（把纹饰草图贴在黑板上）

小结：

生活中的万事万物（风景、动物、植物、人物）都可以成为我们创作的源泉。（2）图案还和音乐有着紧密的联系，给学生听一段音乐（PPT播放音乐），你会怎么表达这些节奏呢？可以用从小到大的圆来表示。

小结：

这种重复表现出一种音乐的旋律感和运动感，我们把它称为韵律。形式美法则：节奏与韵律

展示听了这段音乐之后用一些点线面重复组合的作品（3）小练习

每个学生在鱼形的纸上用黑色勾线笔进行装饰，要求充分运用节奏与韵律。（建议学生适当考虑贴在黑板上的文化符号）

作业赏析（欣赏2－3名学生的作品，找出其中的节奏和韵律，教师分析）（4）让我们一起来欣赏一些现代图案和卡通图案，看看他们是怎么表现节奏和韵律的？

图例之一：现代图案 图例之二：电脑图案 图例之三：卡通图案 总结：

对称与均衡、对比与和谐、节奏与韵律都是形式美的基本法则，在一幅具体是图案作品中，它们往往会综合呈现。

（二）构思创作

以鱼为基本元素，把小练习的作业通过剪贴绘画的形式进行创意。分组合作设计完成一幅关于鱼的装饰图案，分别完成在各种形状的纸上。

要求：合理运用形式美法则中的对称与均衡、对比与和谐、节奏与韵律。

（苏少版）凤凰中学美术教学设计

七年级上册

第7课

（三）作品发布会

全班作品分组展示。互相欣赏讨论评价。体验成功感。

（四）课后拓展

图案在不同领域中应用，小到生活的每一个细节，大到我们生存的空间，图案已经无处不在，图案用它独特的美装点着我们的生活，有了图案的陪伴，我们的生活变得丰富起来，它表达了人们的审美追求和吉祥的愿望。调查、收集生活中有意义的图案，如：花开富贵、春华秋实、岁寒三友等等。

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古蜀国的太阳鸟纹饰

金沙遗址出土了一件震惊中外的文物——太阳神鸟金箔。太阳神鸟呈圆形、极薄、镂空，分内外两层，内层为十二条旋转的齿状光芒，外层是四只逆时针飞行的太阳鸟。四只三脚神鸟，引颈伸腿，在外沿逆向展翅飞翔，似象牙似漩涡，像云朵像光芒，如同一幅剪纸图案般对称和谐。这是中国文化遗产的标志，但设计者却是数千年前的古蜀人。

2005年，“太阳神鸟”金饰正式成为中国文化遗产标志。

第五篇：美术教案第7课图案之美

图案之美 教材分析

本课属于“设计·应用”领域，是“花的变化”一课的延续和发展。教材首先对装饰图案的历史和分类进行了简略的回顾和介绍，目的是让学生了解装饰图案源远流长的历史。其次，学习装饰图案的形式美法则，使学生了解装饰图案是一种程式化的艺术，具有很强的形式审美特性，这些特性诸如：对称、均衡、对比、律动等等；同时也让学生了解图案的审美创造，就是按照一定的形式美的法则，通过一定的创意、设计、制作形成的创造性活动。最后，通过欣赏、讨论、体验、创作的过程，让学生感受图案的创意与设计美，并以此延伸至自己的生活，美化自己的生活，改善人与物、人与环境的关系，体会装饰图案所蕴含的文化。

一、教学路径

1.欣赏——欣赏装饰图案的美，了解美化生活的意义。

发现装饰图案表现题材与内容的丰富性，赏析不同类型的图案。如：植物图案，人物图案，风景图案等。感受图案的不同风格，如：传统风格，民间风格，现代风格等等。

2.学习——学习图案形式美法则，认知对称、均衡、对比、律动等特征，学会运用图案的形式表现特性进行设计。

3.体验——运用现代的图形设计概念与方法，做1～2个图形练习。如对称的图形、对比的图形等，体验其过程。

4.创作——依据装饰图案的形式法则，加以独特的创意，丰富的想象力，并运用多种方法，进行某一主题的设计创作。

二、课时建议

本课课时建议为一课时。

通过对装饰图案的历史、分类、形式法则的学习，综合运用所学知识，设定某一设计主题，进行装饰图案的设计和应用实践，并进行集体讨论、展示交流。教学内容

一、教学目标

认知目标：了解装饰图案的历史和分类，学习装饰图案的形式美法则。技能目标：运用图案设计的方法和形式美法则，创意设计装饰图案。情感目标：体验装饰图案独特的艺术美感，感受其人文精神和情感表达。

二、教学重点、难点

教学重点：了解装饰图案的分类及形式美法则。

教学难点：如何有效地运用图案的形式美法则，形成独特的设计创意。

三、教学准备

装饰图案的优秀范例、植物花卉、动物、风景的图片，纸张、颜料、画笔、多媒体课件。

四、教学内容要点 1.装饰图案的历史

装饰图案是人类最早的艺术行为之一，从原始社会的彩陶，奴隶社会的玉器、青铜器；封建社会的陶瓷器、金银器、漆器、丝绸、雕刻、家具、建筑等等，都能找到大量的装饰图案。人类通过装饰图案来美化生活，表达情感和寄托希望。因此，装饰图案不仅促进了人类文化的发生，而且也促进了人类社会文明的发展。2.装饰图案的分类

按照图案表现的内容、题材可分为：动植物图案、人物图案、风景图案；按照表现形式可分为：传统图案、民间图案、现代图案。3.图案的形式美法则（1）对称与均衡

对称是图案的基本形式之一。对称，是图案形态左右或上下完全相同的平衡关系，这种关系如同照镜子或水面的倒影。

均衡是图案形态左右或上下之间一种视觉上的平衡关系，它既可以使画面丰富，又可以破除对称的单调，而较为活泼。（2）对比与和谐

图案中的对比因素很多，如色彩对比、形态对比、大小对比、虚实对比、动静对比等等。对比是图案造型的基本条件之一，也是重要的构成形式。和谐是在对比基础上的统一调和关系，是构成图案形式美的重要因素，也是形成图案美感的最终要求。

（3）节奏与律动

节奏是指有规律的重复，包括完全重复和渐变重复，它使图案产生秩序美感。

律动是指有规律的运动，如：有规律的重复、渐变重复能使图案呈现出律动的感觉。（4）装饰图案的文化内涵 传统图案、民间图案具有丰富的象征含义和强烈的民族特色，中国的传统图案具有象征吉祥的文化特色，如象征幸福、美满、健康、长寿、丰收等。现代图案，表现时代特色和现代文化精神，如对运动、速度、科技、流行、时尚的表现。（5）装饰图案与生活的关系

图案源于生活，又为生活服务。装饰图案是一种理想化的视觉表现，它可以根据装饰的目的和人们情感的需要对物象进行自由地变化，包括改变物象的形态、色彩、关系、功能等。装饰图案作为一种实用性美术和现代设计，存在于我们生活的衣、食、住、行方方面面。教学过程与方法

一、探索与发现

1.导入：课前学生收集各种装饰图案的实物或图片，以小组为单位在课堂上展示并进行介绍与交流。

2.思考：从所收集的图案中探索装饰图案的作用与意义。

二、实践与讨论 1.尝试存疑

以各自喜欢的内容为题材，初步尝试设计一幅装饰图案作品，并思考遇到了哪些问题与困难？

2.运用“创新法”尝试发现：（1）与众不同的新意（2）具有表现力的画面

（3）是否有效运用了形式法则（4）平淡的画面，可以有哪些突破 3.讨论释疑，突破难点

从实践中引发讨论：图案设计的重要问题是“统一与变化”。

先尝试掌握“对称”与“对比”的形式。继而通过听音乐的方式，体会节奏的存在，并将这种节奏转化为视觉的形式。如有规律的重复形态、渐变的形态所具有的节奏感，发现节奏与律动美。

三、构思与创作

选择某一内容为题材，运用不同的形式美的法则进行创意，小组讨论完善构思并动手创作。教师巡回辅导，可播放有节奏感的背景音乐。

四、展示与评价

以小组为单位进行集体展示，并分析评价。

五、课后拓展 在日常生活的衣、食、住、行等各个方面中寻找装饰图案如何被运用，观察我们身边的物品，并从形式美的角度审视其设计方法。教学评价建议

装饰图案的形式法则知识是本课程的基础内容，在对真实植物和动物了解的基础上进行大胆设计，完成一幅有主题的图案作品。通过对图案的认知和再创造培养学生的设计意识。关注作业主题的多样性和展示的独特性，并对整个学习过程进行全面评价。参考案例1

一、教学目标

1.了解装饰图案发展的历史、分类，感受装饰图案的美，激发对生活的热爱。2.初步认识图案的形式美感，并能够运用基本的形式法则进行图案设计。

二、教学重点、难点

教学重点：认识图案形式美法则，了解图案的历史和分类，体验图案美。教学难点：有效运用图案的形式美法则进行图案设计。

三、教学准备

图案的绘制材料与工具、音乐、实物、图片、多媒体课件。

四、教学过程 1.探索与发现

展示各自课前收集的有装饰图案的图片或实物并交流讨论问题：（1）你觉得最吸引你的是哪一件，为什么？

（2）这些物品中的装饰图案都是以什么内容进行装饰的？ 装饰图案可以以植物、人物、风景为题材；图案的表现风格可以是传统的、民间的或现代的。（3）这些图案的形式符合哪一种形式法则？ 2.尝试存疑

要把生活中的具象元素变成装饰图案时，需要通过一定的设计创意、构思和一定的设计技巧；除了要表达的内容之外，还需要具有独特的形式，形成特定的形式美感。请选择一主题进行大胆尝试，并思考遇到的困难。集体讨论、提问：

在尝试中，要想设计一幅富有装饰趣味的图案，我们遇到的问题是什么？ 问题一：选择什么题材来创作？ 问题二：怎样使画面产生美感？

问题三：怎样处理画面才能既不呆板，也不凌乱；既具有丰富性也能够统一和谐？ 3.讨论解惑

通过对图片的欣赏分析，设计图案必须依照某种基本的形式，并按照美的法则来构成形式的美感，如：对称与均衡、对比与和谐、节奏与律动。（1）分组讨论并介绍各自对三组法则的理解。

（2）以某一作品为例，师生共同分析体会什么是“对称与均衡”、“对比与和谐”；听音乐体会节奏，运用通感，感受图案中重复或渐变所产生的节奏与律动的美感。节奏是指有规律的重复，包括完全重复和渐变重复，产生秩序美感。律动是指有规律的运动，如有规律的重复与渐变。4.构思创作

选择鸟、鱼、花卉或树木为主题，进行创意，设计完成一幅有主题的装饰图案。如：“花好月圆”、“年年有余”、“春华秋实”等等。5.作品发布会

全班作品集体展示在黑板上，拼成这一主题的大作品。互相欣赏并讨论评价。6.课后拓展

思考形式美在其他领域中的表现，用装饰艺术的眼光发现生活中的美，动手实践，美化自己的生活。参考案例2

一、教学目标

情感目标：认识图案艺术中的形式美是表达审美情感的重要方式之一。认知目标：了解装饰图案的历史和分类，学习装饰图案的形式美法则。技能目标：体验装饰图案的艺术美感，了解图案创意设计的基本规律。创造目标：学会用创造的方法，感受中国文化的悠久与博大。

二、教学重点和难点

教学重点：装饰图案的分类及形式美法则的运用 教学难点：如何有效的运用图案的形式美法则

三、教学准备（教师）各类装饰图案的图片；植物、花卉、动物的图片；用彩纸印出各种鱼的形状；圆形、方形、三角形、椭圆形、长方形的大彩色作业底纸。（学生）准备一套色彩工具（蜡笔或水彩或水粉）；一支黑色勾线笔、剪刀、胶水等。

四、教学过程：

（一）感受形式中的美 1.导入（1）对称

教师：老师想给你们看几张装饰图案，你能找出它们的共性么？引出形式美法则中的“对称美”的概念。（2）均衡

（教师在实物投影仪上拼出一张对称的花卉图案）

（请同学们思考）你能不能把对称的图案稍加改动，让它变得不是完全对称，但又看上去很平衡呢？

（请学生把实物投影仪上对称的花卉图案改成均衡）引出形式美法则中的“均衡美”的概念。提问：对称与均衡分别给你什么不同的美感（安静、稳定的与活泼动感的）？

对称与均衡，都是一种视觉形式，它们表现了自然的基本形式规律，具有一定的美感，是形式美的法则之一。

图案的美还有很多形式，今天我们就来学习《图案之美》。（板书）导入课题 2.实践与讨论

（1）欣赏传统图案和民间图案

图案是最为古老和广泛的文化存在，伴随着人类文化的历史发展。老师给你们看一些中国的传统图案和民间图案，看看这些图案里有什么美好的寓意？（一边欣赏图片，一边出示一些中国古代和民间图案中的文化符号，并贴在黑板上）。

这是我国原始社会的彩陶，上面一个罐的纹饰像花朵，它采用了二方连续的排列方法，围绕在陶罐四周，形成独特的彩陶纹样。

下面一个壶身上的纹饰像什么？对！像鱼网。我们把这种纹饰叫“网纹”，这是古人在陶器上记录了用网捕鱼的生活。（把纹饰草图贴在黑板上）这是敦煌石窟顶上的藻井图案，可以看出，它无论上下左右都是对称的。图案的中间是什么？（学生）莲花！对莲花是佛教里经常用到的纹样，莲花出污泥而不染，非常圣洁，象征佛与菩萨超脱红尘，四大皆空；入冬，莲花败落，但根茎不死，来年又生发，象征不断轮回。（把纹饰草图贴在黑板上）

这是什么？古代官服前面的刺绣补子。绣着飞禽的是文官的，我们可以看到在这只飞鸟上面有什么？蝙蝠？它代表了什么？福气。在飞鸟的下方有什么？水纹。绣着走兽的是武官的，我们依然能找到蝙蝠的图案，在背景上和太阳在一起的是云纹。（把纹饰草图贴在黑板上）蝙蝠、飞禽、走兽、水、云这些不相关联的东西融合在一个图案里，图案的魅力就在于它来源于生活又高于生活。这是两幅民间剪纸作品，两只喜鹊代表了什么？牛的身上装饰了什么图案？这些也是民间剪纸中常用的装饰纹样，月牙纹和锯齿纹。（把纹饰草图贴在黑板上）小结：

生活中的万事万物（风景、动物、植物、人物）都可以成为我们创作的源泉。（2）图案还和音乐有着紧密的联系，给学生听一段音乐（PPT播放音乐），你会怎么表达这些节奏呢？可以用从小到大的圆来表示。小结：

这种重复表现出一种音乐的旋律感和运动感，我们把它称为韵律。形式美法则：节奏与韵律

展示听了这段音乐之后用一些点线面重复组合的作品（3）小练习

每个学生在鱼形的纸上用黑色勾线笔进行装饰，要求充分运用节奏与韵律。（建议学生适当考虑贴在黑板上的文化符号）

作业赏析（欣赏2－3名学生的作品，找出其中的节奏和韵律，教师分析）

（4）让我们一起来欣赏一些现代图案和卡通图案，看看他们是怎么表现节奏和韵律的？ 图例之一：现代图案 图例之二：电脑图案 图例之三：卡通图案 总结：

对称与均衡、对比与和谐、节奏与韵律都是形式美的基本法则，在一幅具体是图案作品中，它们往往会综合呈现。

（二）构思创作 以鱼为基本元素，把小练习的作业通过剪贴绘画的形式进行创意。分组合作设计完成一幅关于鱼的装饰图案，分别完成在各种形状的纸上。

要求：合理运用形式美法则中的对称与均衡、对比与和谐、节奏与韵律。

（三）作品发布会

全班作品分组展示。互相欣赏讨论评价。体验成功感。

（四）课后拓展

图案在不同领域中应用，小到生活的每一个细节，大到我们生存的空间，图案已经无处不在，图案用它独特的美装点着我们的生活，有了图案的陪伴，我们的生活变得丰富起来，它表达了人们的审美追求和吉祥的愿望。调查、收集生活中有意义的图案，如：花开富贵、春华秋实、岁寒三友等等。相关链接

古蜀国的太阳鸟纹饰 金沙遗址出土了一件震惊中外的文物——太阳神鸟金箔。太阳神鸟呈圆形、极薄、镂空，分内外两层，内层为十二条旋转的齿状光芒，外层是四只逆时针飞行的太阳鸟。四只三脚神鸟，引颈伸腿，在外沿逆向展翅飞翔，似象牙似漩涡，像云朵像光芒，如同一幅剪纸图案般对称和谐。这是中国文化遗产的标志，但设计者却是数千年前的古蜀人。