古典诗词教学的几点创新教法

第一篇：古典诗词教学的几点创新教法

古典诗词教学的几点创新教法

一、关于诵读

古典诗词的教学要注意诵读，这是无可置疑的，大多数教师也注意到了这个问题，但有些教师只一味地要求学生读啊读，缺乏层次，高耗低效；有些教师每让学生读一次，都要花上比读多出几倍的时间来评，请Ａ评，请Ｂ评，还要请Ｃ、Ｄ、Ｅ评，评得兴味全无；还有的教师对背诵缺乏必要的指导，要求学生勉强为之。这都是不足取的。我认为，读要体现出训练层次，评要点到为止，诵要水到渠成。

读如何体现出训练层次呢？一般来说，读有多次，一读，要读准字音；二读，要读准节奏；三读，要读出感情。“读出感情”也不是一次完成的，而是随着对课文理解的逐步深入而逐步提升其层次的，这就要求在理解的过程中穿插朗读，在理解的过程中逐步提高对朗读的要求。

朗读，在理解的基础上提升，也能反过来提升对诗歌的理解。如分析完杜牧的《赤壁》后，可将学生分成两个大组，一组读叙事部分 “折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝”，另一组读议论部分“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”，以此再次明确此诗的表达方式及层次结构。又如分析完苏轼的《江城子.密州出猎》后，可由一位学生领读总起句“老夫聊发少年狂”，然后全班学生读出具体写其“狂”的诗句，以此再次加强对本诗总分结构及诗人感情的理解。又如学习了白居易的《钱塘湖春行》后，可让学生根据教师的提示读出有关语句，“本诗的线索是„春行'二字，春行之起点是……春行所见之动物是……春行所见之植物是……春行之结点是……”借此对诗歌再作一次梳理。这样梳理之后，背诵就显得轻而易举，顺理成章了。

二、关于理解诗意

理解诗意当然包括对词义句意的解释梳理（类似于翻译），但理解诗意的关键在于使学生感受到美。

如何使学生感受到美呢？

我们的同行作出了许多探索，但有些教师教学诗歌时分析过于理性，流于琐碎，解来解去，却解掉了诗歌的神韵，这是有违诗歌欣赏原则的。“倾国宜通体，谁来独赏眉？”要使学生感受到美，就必须遵循一个原则------保持诗歌意境的完整性。方法很多：

1．风景再造品诗境。

所谓风景再造，即学生根据作者的描述，动用自己已有的经验积累，启用自己的再造想象能力，用另一种方式展示自己对诗歌的理解。写景抒情类的诗歌，可将其改成一则优美的散文，如王维的《过故人庄》，辛弃疾的《清平乐.茅檐低小》等。情节性强的诗歌可改成一出小短剧，如杜甫的《石壕吏》、乐府歌辞《陌上桑》等。多数诗歌可以拟拍成电视精品，拟制成网页，配上画面，辅以音乐。也可以有其他的表现形式，如有两名学生是这样用舞蹈来表达他们对《关雎》的理解的：暖暖的音乐从录音机中流出，间或几声水鸟的和鸣，一切是如此温馨详和。一位少年迈着芭蕾舞步在音乐中舞蹈，他侧耳倾听水鸟的和鸣，眼里满是羡慕与深情。在远远的前方，是一位美丽的少女，也在微风中踏着芭蕾舞步，她在劳动。音乐转向缠绵，少年变得略带忧伤，他向少女每靠近一步，少女就后退一步，始终在远远的前方。音乐再转轻快，少年抱出了他的土琵琶，边弹边唱，少女露出阳光般的微笑，在惊喜中逐渐靠近，最后两人在微风中沿着溪边舞蹈。这时，音乐中适时地又传来几声水鸟的和鸣……这就是风景再造，这个过程，既需要学生“入乎其内”，又需要学生“出乎其中”，从总体上把握诗歌，并且把握的是诗歌的精髓，再现的是诗歌的神韵。同时，它以灵动的思维灵动的形式保持了诗歌的灵动性，学生理解了美，感受了美，交流了美。2．抓住诗眼巧引导。

文有文眼，诗有诗眼。诗眼，是诗歌的提纲挈领，也可以成为诗歌教学的提纲掣领，抓住了诗眼，也就抓住了关键，具有牵一发而动全身之妙。抓诗眼有很多技巧，如教学李商隐的《无题.相见时难别易难》时，可请一名学生朗读，读后请大家评一评：“大家觉得他读得怎样呢？……好在哪里？”若学生答好在读出了感情，教师就可以顺水推舟问：“你觉得他读出了哪种感情？是否可用原文的一个词概括呢？”明确是“别”字后，教师就可用“别”字来继续引导：“作者通过哪些„别时景'来表现„别时人'之„别时情'呢？让我们一起来细品。”又如教学崔灏的《黄鹤楼》时，教师可以说：“有人认为，这首诗是以„空'字立意，它的每一联都写了一个„空'，对此，你有什么看法？”由此可引导学生体味首联所叹之“楼空”、颔联所写之“天空”、颈联所绘之“洲空”、尾联所愁之“家空”，触摸作者空虚、惆怅、伤感的心境。以上抓诗眼的过程是教师有意为之。

抓诗眼还可以是教师有意逮之。诗眼涉及到理解一首诗的关键，学生在 “自主、合作、探究”过程中提出的问题往往给我们很多玄机，抓住它，就可能成为我们教学中的一个亮点。如一位学生在学习《江城子.密州出猎》时提出了一个问题：“为什么作者说自己是„聊发少年狂'呢？”这问题提得好呵，它是学生抛给教师的一把钥匙，抓住它，教师就可以顺势引导学生理解作者“聊发少年狂，狂在哪里？为何要聊发少年狂？”从而明确，狂在上阕的出猎和下阕的杀敌报国。出猎之狂，狂在想法，狂在场面，狂在百姓，狂在太守。而杀敌报国之狂，则由猎手之狂过渡到英雄之狂。总之，全诗无一词不狂，“狂”，显示了作者报效祖国、建功立业的豪情壮志。

有些诗歌没有很明显的诗眼，但大多名诗有名句，这名句就可以成为我们教学的亮点，因此我们可以称之为 “类诗眼”。人类对美的事物的欣赏具有共性，若问学生最欣赏哪句诗，他们往往能答出名句来，于是师生共品名句，从而牵动对全诗的欣赏。当然有些时候，学生的喜好是不统一的，如对《题破山寺后禅院》一诗，有些学生喜欢“曲径通幽处，禅房花木深”，有些喜欢“山光悦鸟性，潭影空人心”，不过这没关系，无论他喜欢哪一句，你都可以让他说说：“你为什么特别喜欢这一句呢？它使你仿佛看到了什么？” 3．旁征博引妙开拓。

就诗论诗，有时是不够的，这就需要有所联系，有所开拓，如学习韩愈的《左迁至蓝关示侄孙湘》时，学生问： “„知汝远来应有意，好收吾骨漳江边'怎么理解？难道韩愈的侄孙很想韩愈死吗？韩愈还没死，为什么他要过来收„吾骨'呢？”这时教师不妨带领学生吟诵曾经学过的诗歌《酬乐天扬州初逢席上见赠》，“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身”，刘禹锡一贬二十三年，那么韩愈将要被贬多少年呢？不知道。还有没有命活着回来呢？也不知道。所以这里实际上是韩愈在向侄儿交代后事。由此教师可进一步引导学生体味韩愈对前途的迷茫心绪。

又如陶渊明《饮酒》中的 “飞鸟相与还”一句，若仅仅弄清其表面意思，那就太浅了，它有什么深层含义呢？学生往往无法体会，这时教师就可以将陶渊明《归去来兮辞》中的“云无心以出岫，鸟倦飞而知还”抛给学生，引导他们体会诗人对官场的厌倦以及回归田园后的陶醉之情，这正是作者的“真意”，所以他说“此中有真意，欲辨已忘言”。可见，旁征博引是帮助学生深入理解诗意的需要。

旁征博引还是帮助学生扩大知识面、融会贯通的需要，如谈到明代夏完淳《别云间》中的 “毅魄归来日，灵旗空际看”时，可回顾宋代文天祥《过零丁洋》中的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，还可向后看陈毅《梅岭三章》中的“此去泉台招旧部，旌旗十万斩阎罗”，体会从古到今先烈们的前赴后继以及他们反抗精神的一脉相承，同时，还可以将三个人作个比较，文天祥那种视死如归的精神固然令人钦佩，但他还只是想要在史册上留个好名声。而夏完淳说他死后还要看到河山的收复，这种爱国精神更加值得敬佩。无产阶级革命家陈毅更是气贯长虹，他不是旁“看”，而是死后还要亲自率领部队起义，可谓鞠躬尽瘁，死后不已。三个人，一样的爱国，不完全一样的境界，将三种境界摆出来，相信学生对诗意的理解会更深入，对社会人生的理解也会更深刻。

以上主要是内容上的理解。艺术手法上的理解也同样如此。如学生对鲁迅《自题小像》中的 “寄意寒星荃不察”难以理解，他们问：“鲁迅为什么要„寄意寒星'呢？”教师若用李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中的“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”作引导，学生就很容易理解这是诗人常用的借物抒情之法，另外如“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”和“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”亦是如此。

三、关于 “授之以渔”

“授之以渔”在这里有两方面含义：

1．授予学生品诗之法。

很多教师在这方面作出了很成功的探索，如江苏赵富良老师的方法就很值得借鉴，他总结出了诗歌欣赏的四个步骤：朗诵吟诵------感受诗歌音乐美；联想想象------感受诗歌图画美；咬文嚼字------感受诗歌语言美；比较映衬------感受诗歌新奇美。我校老师在教学中也总结出了四步读诗法：一读诗韵，主要指导朗读，要求读准字音、注意停顿和重读，读出诗歌韵律美；二感诗意，主要利用注解或工具书，疏通文意，质疑问难；三品诗境，总体把握作者创造的意境，以及在诗中表达的情怀；四仿诗言，对一些可模仿的诗句，可指导模仿，这一步可视具体情况确定用否。

2．引导学生进行仿写。

品诗的目的不在于写作，但偶尔带领学生仿写却是有价值的。

关于这一点，大诗人李白给了我们一个很好的示范。他特别推崇崔灏的《黄鹤楼》： “昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”李白对此诗一直念念不忘，后来他游南京，仿此诗作了一首《登金陵凤凰台》：“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，二水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”尽管后者比前者少了一丝空灵而多了一些斧凿痕迹，但亦不失为一首好诗，被世人公认为李诗七律之冠。

当然，我们要求学生像李白一样仿写整一首诗是不现实的，但仿写某些句式却是可以办得到的。

如曹操的《观沧海》，其中的四言写景句如 “树木丛生，百草丰茂；秋风萧瑟，洪波涌起”之类，每句均由一个名词加上动词或形容词组成，若引导学生用这个方法描绘月夜之景，则可以积累以下一系列短语：月光如泻、月华如水、月色迷离、月意朦胧、月洒清辉、月上柳梢、月风吹露、月照花林、月影婆娑、落月摇情、残月将落、斜月沉沉、秋月无边、晓月临窗、明月照松、皓月当空、星月交辉、众星捧月、弯月如钩、山月徘徊、凉月依依、孤月皎皎、淡月浓情……另外如李清照的“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”等诗句亦可作为仿写的材料。近年来的中考，仿写成了常见的题型，其例句往往诗意浓郁，这也表明了仿诗言练习的必要性。仿写，犹如飞机的滑翔，它是放开手脚让学生自由翱翔的前奏和必经过程，有用有效，何乐而不为？

增强初中语文课堂教学活力、提高课堂效率的尝试 一节课的时间只有短短的几十分钟，想要提高课堂教学效率，让学生真正有所获，就要把课堂变成学生乐于学习的场所，充分激发学生的学习积极性，调动学生的多种感官，让学生在课堂上充分“动”起来，在全方位参与中学习，使语文课堂生机勃勃，充满活力。

一、创设生动的教学情境，吸引学生全身心投入到学习中。

《九年制义务教育全日制初级中学语文教学大纲》（以下简称《大纲》）讨论教学中要重视的问题时强调“教学过程应突出学生的实践活动，指导学生主动地获取知识，科学的训练技能，全面提高语文能力。”著名教育学家顾泠沅说：“在课堂教学范围里对教师最有意义的是学生学习动机的激发，也就是要让学生对学习的内容感兴趣，对有了兴趣的事学生就会认真地把它学好。”热爱是最好的老师，兴趣是最强大的动力，学生有了兴趣，才会产生强烈的求知欲，主动地进行学习。为此，我在教学中进行了积极的实践探索。

在教学《五柳先生传》一文时，我播放典雅优美的古曲《莲》，将陶渊明的画像投影在大屏幕上，迅即抓住学生的心，他们的学习兴趣一下子被激发起来，一个个露出沉浸在审美享受中的笑容，对画面上的拄杖老人更是指指点点，议论纷纷。此时，我引导学生回顾已学过的陶渊明的作品，比如《归园田居》、《桃花源记》等，让大家对陶渊明有了一个大致的印象。在此基础上，让学生伴着优扬的古乐尽兴朗读，初步感受文章的内容。接着，我用“激将法”让学生觉得学习本文不过是小菜一碟，抛出“互动列车”的教学模式。（课堂犹如列车，每个教学环节都是一个小站，在驶向知识殿堂的行程中，师生、生生互问互答，互相启发，充分展示语文魅力及个人才华，共同营造出良好的互动氛围。）这样的教学，使学生在课堂学习中经历“新鲜→享受→兴趣→好胜→接受挑战→尝试、探究→成功→获得成就感”的心理历程，入情入境，内心不断掀起情感的波澜，与课文产生共鸣，促使学生更好地理解、感悟文章的深层主旨，教学效果良好。

二、充分讨论，让学生在大胆的尝试、探究中学习。

如何学好语文？对教师而言，《大纲》强调“要提倡灵活多样的教学方式，尤其是启发式和讨论式，鼓励运用探究式的学习方式。要避免繁琐的分析和琐碎机械的练习。”课堂上，教师的作用在于组织、引导、点拨。而新课标认为学生是关键，学生要通过自己的活动，获取知识。

教学活动是师生的双边活动，没有学生积极参与的课堂教学，不可能有高质量和高效率。因此，在语文课堂上，要落实学生的主体地位，重点和关键是要让学生在课堂上独立思考，甚至可以让学生去“标新立异”去“异想天开”，敢想、敢说，不受约束地去探究、思考，在无拘无束的争论中让思维碰撞出智慧的火花，给课堂教学注入生机。课堂上只有经常性启发学生动手、动口、动脑，自己去发现问题，解决问题，才能使学生始终处于一种积极探索知识，寻求答案的最佳学习状态中。

在教学《五柳先生传》的过程中，我尽可能地让学生扮演了课堂的主角。首先，通过让学生“买票”上“互动列车”的形式，检查他们的预习情况。接着，让学生把不懂的问题和需要解决的问题提出来，再请其他同学来帮忙解答，通过同学之间的互相启发，达到互相吸收，互相补充，互相纠正。学习过程中既有分组的小讨论，也有全体同学的大讨论，尽可能地让学生做到动嘴读、动手划、动脑想，促使他们最大限度地发挥自己的智慧和能力，尝试、探究，在自主学习中掌握知识，形成技能。这样，在相同的时间里，学生的发言机会、锻炼机会就变多了，讨论出来的问题也就比较完整，比较详细了。

三、扩大阅读量，拓宽学生的视野

使用课本的初意是为了给学生的学习以示范、引路，这只是“一掬水”，课本之外，还有大量可涉猎的“江河湖海”。但现在的课堂教学中却似乎割裂了课本和课外，多讲或只讲课本，少讲或不讲课外，切断了“一掬水”和“江河湖海”的关系，使学生读书的天地狭窄了，视野局促了，胸襟和精神都变得萎顿、小器。

光靠学教材、听讲解就能学好语文的学生十分罕见，语文“拔尖”的学生，十有八九却都是得力于课外阅读。这个普遍现象（各地、各校几无例外），难道不足以使我们备尝辛苦却劳而少功的语文教育工作者们认真反省、深思吗？

“重视创设语文学习的环境，沟通课本内外、课堂内外、学校内外的联系，拓宽学习渠道，增加学生语文实践的机会。”也就说，对课堂教学而言，指导学生进行课本外的阅读是十分重要的。经典，名作，有兴趣的好书，或应读、可读之书等，都可以尽兴去读，越多越好。特别是读经典一流名著，和“大师”直接“对话”，使学生在全人类所共同创造的优秀文化遗产中尽情徜徉，玩味、思索并汲取、消化，其好处将终生受用不尽。然而要让学生课后读书，如果没有“兴趣”是绝对不行的，所以，一个语文教师一定要能把学生学习语文的热情煽得旺旺的，能点燃起他们“兴趣”的熊熊之火，使其人人喜欢语文，个个迷恋于读书。因此我给学生准备了《慎处》一文，希望能联系课堂内外，激发学生的阅读兴趣。

四、相信并尊重学生，让学生在体验成功中学习

学生在课堂学习中难免会有差错、失误，尤其是那些学习困难的学生。教师如何对待很重要。冷淡、责怪、不适当的批评往往都会挫伤学生的自信心。学生一旦丧失自信心，学习的主动性就会大大削弱，对语文学习当然也就提不起兴趣了。在我检查预习情况时，学生答错了，我不责怪，而是说：“没关系，我们的这趟列车有个特点，那就是可以先上车后买票！”一句玩笑，不但活跃了气氛，而且减轻了学生的压力。果然，几分钟后，她抢答了一个颇具挑战的问题，为自己挣了个满堂彩。这个事例告诉我：应努力创造条件让学生在语文课堂上获取成功，尝到成功的喜悦，从而激发学习的兴趣，让这一部分课堂上的“弱势群体”动起来，使课堂真正地活起来。

《大纲》强调“要从语文学科的特点出发，使学生在潜移默化的过程中，提高思想认识，陶冶道德情操，培养审美情趣。”这个话题虽然老了点，但肯定不会过时。我准备《慎处》一文时，除了考虑联系课堂内外、激发学生课外阅读的兴趣，还有一个意图：春风化雨，润物细无声，让学生想想如何为人，如何处世，因为五柳先生的境界毕竟是常人所难以企及的。

《新课标》指出：学生是语文学习的主人。语文教学应激发学生的学习兴趣，注重培养学生自主学习的意识和习惯，为学生创设良好的自主学习情境，尊重学生的个体差异，鼓励学生选择适合自己的学习方式……这些论述为我们语文教学提供了正确导向，预示着语文课堂教学将彻底改变过去以“满堂灌”为主要形式，以应试为主要目的的枯燥、古板的教学现状，代之以激发学生求知欲，开启学生智慧的充满生机活力的现代课堂教学。

让语文课堂激情飞扬

每位语文老师可能都有过这样的经历，在课堂上，任你老师讲得唾沫乱飞，可偏偏就有一些学生要么偷看小说，要么东张西望，有的看似正襟危坐，却也是“身在曹营心在汉”，有的耷拉着脑袋，精神不振，甚至进入了梦乡……面对这些情况，我大声怒喝过、批评责骂过，有时干脆把学生罚站在教室后面听课。久而久之才发觉，这样做，不但对课堂教学不会有一点儿好处，反而容易使师生间产生情绪上的对立，最后教学效果更差。仔细想想，学生上课睡觉，很大程度上与老师的课堂教学、课堂组织有关。也从另一个侧面说明你的课堂还不够精彩、不具吸引力，学生根本不感兴趣。因此，只好把老师的讲解当作催眠曲罢了。教育家斯特金认为：“教学效果基本上取决于学生的学习态度。”人的兴趣调节着情感，学生如果有浓厚的学习兴趣，就会表现出巨大的热情。爱因斯坦也曾这样说过：“只有热爱是最好的老师。”学习兴趣是学生学习的内在动机，也是推动学生探获知识的一种强烈欲望。作为课堂组织者的老师，只有从自身出发，调动一切可行因素，激发每位学生学习兴趣，点燃他们心中激情，才能改变这种不良现象，从而提高教学实效。那么，如何有效地激发学生学习兴趣，使得语文课堂“激情飞扬”，通过长期的实践、探索、总结，我认为可以采用以下几种途径：

一、注重自身形象，营造良好气氛。

有人把课堂比作舞台，一堂课，就是一场精彩的演出。作为“主要演员”的老师，其形象、气质、精神状态，将会影响和感染教室里的每一位学生。其言语、神态、举手投足都要有吸引力，有感染力。“演员”要用自己对剧本的透彻理解，用渗透情感的语言，用富于激情的动作，将学生带入到预想的境界，再挖掘出剧本的内涵，表现出剧本的特色，从而达到教书育人的目的。我们是农村中学，平日上课，有的老师不大注重自身形象。上课时随随便便穿身衣服，有时甚至衣衫不整，精神萎靡。有时满脸通红，醉眼朦胧地步上讲台。面对这种形象的老师，学生怎会有心思听其讲课呢？还不如大睡一觉痛快。这就要求老师走进课堂之前整理好自己的仪容，调整好自己的心态，必须是精神饱满、情绪振作地走进教室，使学生望之而精神一振，端坐静盼，这样自然就营造了一种良好的课堂气氛，从而奠定了一堂课的成功基础。为了课堂需要，有时还可以通过服装的变换来吸引学生的注意力。我在上《皇帝的新装》这篇课文时，有意识地换了套较明亮的新服装，一进教室就吸引住了学生的眼光。于是我就围绕着“新装”，很自然地引入了新课。每位学生都情绪高涨，课堂气氛十分活跃。教师为人师表，就应作好表率，用我们自身形象去感染学生。在课堂中精神饱满，用激情去点燃孩子们的心灵。正如叶澜教授所说：“让课堂焕发出生命活力。”

二、精心设计导语，激发学习兴趣。

俄国大作家托尔斯泰说：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”兴趣往往是学习的先导，有了兴趣就有了学习的动力。精彩的课堂好比优美的文章，文章开头写好了，就能吸引读者，让人趣兴味起，有经验的老师都比较注重新课的导入。精美的课堂导语，能使学生对你这堂课一见钟情，有先声夺人之效。像一块磁铁牢牢抓住学生的心魄，唤起他们求知的欲望，使每一个人都积极思维，全身心投入到课堂中来。因此，我们应该精心为每堂课都设计精美的导语。我在上《在烈日和暴风雨下》这篇课文时，借鉴了有位老师的做法，为这篇课文设计了这样的导语，“祥子怎么这么傻，这么笨呢？烈日，他不知躲；暴雨，他不知避，老舍为什么写这么一个大傻瓜呢？”全班学生听到这一句，大为震惊：是呀，这是怎么回事呢？于是，大家就叽叽喳喳投入到议论中。注意力便情不自禁地集中了起来。为了一开始便抓住学生的心，顺利进行教学，还可借助其他手段。在上《鲁提辖拳打镇关西》这篇课文前，我就利用多媒体播放《好汉歌》音乐画面，从一开始，学生就被精彩的画面和气势磅礴的歌声所吸引和感染，自然趣味盎然，兴致百倍。这堂课自始至终，没有一个人偷懒睡觉，每位学生都积极思考和回答问题，课堂上激情飞扬。收到了不错的教学效果。当然，教学内容不同，教师的素质和个性不同，导语的设计方法也就各异。我们不管采用哪一种导语设计方式，达到激发学生兴趣、调动情绪的目的，都要为全课的教学目的和教学重点服务，与讲课的内容紧密相联，自然衔接。常言道，响鼓还需要重槌擂，老师要用导语这一“重槌”敲响课堂“响鼓”第一槌。这一槌一定要浑厚激越，声声击到学生的心扉上，让学生的思维在碰撞中产生智慧的火花，用语言弹奏起美妙动人的乐曲。

三、巧妙组织课堂，调动学生情绪。

“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”，学生上课睡觉，也反映出他们对课堂不感兴趣，不“好之”，更谈不上“乐之”了。我们的语文教学，尤其是农村学校，很大程度上仍没有跳出“应试怪圈”，仍沿袭着传统课堂教学模式----“教师一讲到底，学生昏昏欲睡”。课堂是师生互动、学生学习的主阵地，老师的“一言堂”已不再适应现代教育理念。语文课文姹紫嫣红，风光无限，学生只要全身心地投入，自主地阅读，亲自和作者交流，用心去感受欣赏，就能领会到“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的美妙意境！教师可利用一切可行的手段，巧妙地组织课堂教学，充分调动学生情绪，使学生始终保持一种间断的波浪式的兴奋状态，每个人都具有求知的冲动，把学习语文的激情最大限度地调动起来，从而营造良好的课堂学习气氛。“手里拿着小提琴，就不会干坏事”，也就更不会“睡觉”了！在上《花的话》这篇童话时，为了调动学生的参与性、积极性，我把那些平日不大爱发言的女生扮成各种花儿，在课堂上表演，模仿群花的神态、语言、动作，课堂气氛达到了高潮，个个都跃跃欲试，每位同学都主动参加到课堂中来了，积极思考，认真回答问题。教学效果自是不言而喻。总之，如何巧妙地组织课堂教学，每位老师都有自己独特的方法。教师在设计时，要充分考虑学生的学习需要、学习特征、可能出现的问题等，寻求最佳课堂组织模式。只要我们善于观察，巧妙组织，就能把每一个学生都吸引到所进行的教学内容上，让其为你的精彩而倾倒，并自始至终参与到教学活动中来。我们的课堂也就会变得更加生机勃勃，充满智慧欢乐与创造的快意，哪会还有“呼呼大睡”者？

宁鸿彬老师说过，“课堂教学是一门科学，又是一门艺术”。作为一名语文教师，在努力加强自身修养、塑造良好教师形象作好学生表率的同时，应经常考虑如何灵活巧妙、富有创造性地向学生传授知识，培养学生能力。从教案的设计，课堂的引入，到精妙地组织课堂教学，以及如何启发、引导学生，使语文课堂教学呈现出生动活泼的局面，一改课堂死气沉沉、学生昏昏欲睡的状态。每一个环节都需要我们去作精心准备，努力追求。在教学过程中，充分激发和培养学生学习语文的兴趣，变“苦学”为“乐学”，用真情拨动学生“情感之弦”，让语文课堂“激情飞扬”！

第二篇：古典诗词教学的几点创新教法

古典诗词教学的几点创新教法

无极县实验学校 曹玉红

从教十余年来，经历了中学语文课本的三次改革。但无论怎么改，有一道亮丽的风景线自始至终都保持着它迷人的风采，那就是精美的古典诗词，这也是中考久吃不厌的一道大餐。古典诗词教学一是要读要背，二是要理解赏析，三是要积累，学以致用。但在我们过去的教学中，或多或少都存在着误区。新课改背景下我们对古典诗词教学进行了创新教法探索，下面谈几点浅见：

一、关于诵读

古典诗词的教学要注意诵读，这是无可置疑的，大多数教师也注意到了这个问题，但有些教师只一味地要求学生读啊读，缺乏层次，高耗低效；有些教师每让学生读一次，都要花上比读多出几倍的时间来评，请甲评，请乙评，还要请丙、丁评，评得兴味全无；还有的教师对背诵缺乏必要的指导，要求学生勉强为之。这都是不足取的。我认为，读要体现出训练层次，评要点到为止，诵要水到渠成。

读如何体现出训练层次呢？一般来说，读有多次，一读，要读准字音；二读，要读准节奏；三读，要读出感情。“读出感情”也不是一次完成的，而是随着对课文理解的逐步深入而逐步提升其层次的，这就要求在理解的过程中穿插朗读，在理解的过程中逐步提高对朗读的要求。

朗读，在理解的基础上提升，也能反过来提升对诗歌的理解。如分析完杜牧的《赤壁》后，可将学生分成两个大组，一组读叙事部分“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝”，另一组读议论部分“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”，以此再次明确此诗的表达方式及层次结构。又如分析完苏轼的《江城子·密州出猎》后，可由一位学生领读总起句“老夫聊发少年狂”，然后全班学生读出具体写其“狂”的诗句，以此再次加强对本诗总分结构及诗人感情的理解。又如学习了白居易的《钱塘湖春行》后，可让学生根据教师的提示读出有关语句，“本诗的线索是‘春行’二字，春行之起点是„„春行所见之动物是„„春行所见之植物是„„春行之结点是„„”借此对诗歌再作一次梳理。这样梳理之后，背诵就显得轻而易举，顺理成章了。

二、关于理解诗意

理解诗意当然包括对词义句意的解释梳理（类似于翻译），但理解诗意的关键在于使学生感受到美。那么如何使学生感受到美呢？我们的同行作出了许多探索，但有些教师教学诗歌时分析过于理性，流于琐碎，解来解去，却解掉了诗歌的神韵，这是有违诗歌欣赏原则的。“倾国宜通体，谁来独赏眉？”要使学生感受到美，就必须遵循一个原则———保持诗歌意境的完整性。方法很多：

１．风景再造品诗境。

所谓风景再造，即学生根据作者的描述，动用自己已有的经验积累，启用自己的再造想象能力，用另一种方式展示自己对诗歌的理解。写景抒情类的诗歌，可将其改成一则优美的散文，如王维的《过故人庄》，辛弃疾的《清平乐·茅檐低小》等。情节性强的诗歌可改成一出小短剧，如杜甫的《石壕吏》、乐府歌辞《陌上桑》等。多数诗歌可以拟拍成电视精品，拟制成网页，配上画面，辅以音乐。

２．抓住诗眼巧引导。

文有文眼，诗有诗眼。诗眼，是诗歌的提纲挈领，也可以成为诗歌教学的提纲掣领，抓住了诗眼，也就抓住了关键，具有牵一发而动全身之妙。抓诗眼有很多技巧，如教学李商隐的《无题·相见时难别易难》时，可请一名学生朗读，读后请大家评一评：“大家觉得他读得怎样呢？„„好在哪里？”若学生答好在读出了感情，教师就可以顺水推舟问：“你觉得他读出了哪种感情？是否可用原文的一个词概括呢？”明确是“别”字后，教师就可用“别”字来继续引导：“作者通过哪些‘别时景’来表现‘别时人’之‘别时情’呢？让我们一起来细品。”又如教学崔灏的《黄鹤楼》时，教师可以说：“有人认为，这首诗是以‘空’字立意，它的每一联都写了一个‘空’，对此，你有什么看法？”由此可引导学生体味首联所叹之“楼空”、颔联所写之“天空”、颈联所绘之“洲空”、尾联所愁之“家空”，触摸作者空虚、惆怅、伤感的心境。以上抓诗眼的过程是教师有意为之。

抓诗眼还可以是教师有意逮之。诗眼涉及到理解一首诗的关键，学生在“自主、合作、探究”过程中提出的问题往往给我们很多玄机，抓住它，就可能成为我们教学中的一个亮点。如一位学生在学习《江城子·密州出猎》时提出了一个问题：“为什么作者说自己是‘聊发少年狂’呢？”这问题提得好啊，它是学生抛给教师的一把钥匙，抓住它，教师就可以顺势引导学生理解作者“聊发少年狂，狂在哪里？为何要聊发少年狂？”从而明确，狂在上阕的出猎和下阕的杀敌报国。出猎之狂，狂在想法，狂在场面，狂在百姓，狂在太守。而杀敌报国之狂，则由猎手之狂过渡到英雄之狂。总之，全诗无一词不狂，“狂”，显示了作者报效祖国、建功立业的豪情壮志。有些诗歌没有很明显的诗眼，但大多名诗有名句，这名句就可以成为我们教学的亮点，因此我们可以称之为“类诗眼”。人类对美的事物的欣赏具有共性，若问学生最欣赏哪句诗，他们往往能答出名句来，于是师生共品名句，从而牵动对全诗的欣赏。当然有些时候，学生的喜好是不统一的，如对《题破山寺后禅院》一诗，有些学生喜欢“曲径通幽处，禅房花木深”，有些喜欢“山光悦鸟性，潭影空人心”，不过这没关系，无论他喜欢哪一句，你都可以让他说说：“你为什么特别喜欢这一句呢？”由此导入对全诗的分析。

３．旁征博引妙开拓。

就诗论诗，有时是不够的，这就需要有所联系，有所开拓，如学习韩愈的《左迁至蓝关示侄孙湘》时，学生问：“‘知汝远来应有意，好收吾骨漳江边’怎么理解？难道韩愈的侄孙很想韩愈死吗？韩愈还没死，为什么他要过来收‘吾骨’呢？”这时教师不妨带领学生吟诵曾经学过的诗歌《酬乐天扬州初逢席上见赠》，“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身”，刘禹锡一贬二十三年，那么韩愈将要被贬多少年呢？不知道。还有没有命活着回来呢？也不知道。所以这里实际上是韩愈在向侄儿交代后事。由此教师可进一步引导学生体味韩愈对前途的迷茫心绪。又如陶渊明《饮酒》中的“飞鸟相与还”一句，若仅仅弄清其表面意思，那就太浅了，它有什么深层含义呢？学生往往无法体会，这时教师就可以将陶渊明《归去来兮辞》中的“云无心以出岫，鸟倦飞而知还”抛给学生，引导他们体会诗人对官场的厌倦以及回归田园后的陶醉之情，这正是作者的“真意”，所以他说“此中有真意，欲辨已忘言”。可见，旁征博引是帮助学生深入理解诗意的需要。

旁征博引还是帮助学生扩大知识面、融会贯通的需要，如谈到明代夏完淳《别云间》中的“毅魄归来日，灵旗空际看”时，可回顾宋代文天祥《过零丁洋》中的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”，还可向后看陈毅《梅岭三章》中的“此去泉台招旧部，旌旗十万斩阎罗”，体会从古到今先烈们的前赴后继以及他们反抗精神的一脉相承，同时，还可以将三个人作个比较，文天祥那种视死如归的精神固然令人钦佩，但他还只是想要在史册上留个好名声。而夏完淳说他死后还要看到河山的收复，这种爱国精神更加值得敬佩。无产阶级革命家陈毅更是气贯长虹，他不是旁“看”，而是死后还要亲自率领部队起义，可谓鞠躬尽瘁，死后不已。三个人，一样的爱国，不完全一样的境界，将三种境界摆出来，相信学生对诗意的理解会更深入，对社会人生的理解也会更深刻。以上主要是内容上的理解。艺术手法上的理解也同样如此。如学生对鲁迅《自题小像》中的“寄意寒星荃不察”难以理解，他们问：“鲁迅为什么要‘寄意寒星’呢？”教师若用李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》中的“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”作引导，学生就很容易理解这是诗人常用的借物抒情之法，另外如“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”和“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”亦是如此。

三、关于“授之以渔”

“授之以渔”在这里有两方面含义： １．授予学生品诗之法。

很多教师在这方面作出了很成功的探索，如江苏赵富良老师的方法就很值得借鉴，他总结出了诗歌欣赏的四个步骤：朗诵吟诵———感受诗歌音乐美；联想想象———感受诗歌图画美；咬文嚼字———感受诗歌语言美；比较映衬———感受诗歌新奇美。我在教学中也总结出了四步读诗法：一读诗韵，主要指导朗读，要求读准字音、注意停顿和重读，读出诗歌韵律美；二感诗意，主要利用注解或工具书，疏通文意，质疑问难；三品诗境，总体把握作者创造的意境，以及在诗中表达的情怀；四仿诗言，对一些可模仿的诗句，可指导模仿，这一步可视具体情况确定用否。

２．引导学生进行仿写。

品诗的目的不在于写作，但偶尔带领学生仿写却是有价值的。

关于这一点，大诗人李白给了我们一个很好的示范。他特别推崇崔灏的《黄鹤楼》：“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”李白对此诗一直念念不忘，后来他游南京，仿此诗作了一首《登金陵凤凰台》：“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，二水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”尽管后者比前者少了一丝空灵而多了一些斧凿痕迹，但亦不失为一首好诗，被世人公认为李诗七律之冠。

当然，我们要求学生像李白一样仿写整一首诗是不现实的，但仿写某些句式却是可以办得到的。

如曹操的《观沧海》，其中的四言写景句如“树木丛生，百草丰茂；秋风萧瑟，洪波涌起”之类，每句均由一个名词加上动词或形容词组成，若引导学生用这个方法描绘月夜之景，则可以积累以下一系列短语：月光如泻、月华如水、月色迷离、月意朦胧、月洒清辉、月上柳梢、月风吹露、月照花林、月影婆娑、落月摇情、残月将落、斜月沉沉、秋月无边、晓月临窗、明月照松、皓月当空、星月交辉、众星捧月、弯月如钩、山月徘徊、凉月依依、孤月皎皎、淡月浓情„„另外如李清照的“争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭”等诗句亦可作为仿写的材料。近年来的中考，仿写成了常见的题型，其例句往往诗意浓郁，这也表明了仿诗言练习的必要性。仿写，犹如飞机的滑翔，它是放开手脚让学生自由翱翔的前奏和必经过程，有用有效，何乐而不为？

第三篇：古典诗词

黍离 子衿

彼黍离离，彼黍之苗 青青子衿，悠悠我心 行迈靡靡，中心摇摇 纵我不在，子宁不嗣音？ 知我者谓我心忧 青青子佩，悠悠我思 不知我这谓我何求 纵我不往，子宁不来？ 悠悠苍天，此何人哉？

彼黍离离，彼黍之穗 行迈靡靡，中心如醉 知我者谓我心忧

不知我这谓我何求 悠悠苍天，此何人哉？ 彼黍离离，彼黍之实 行迈靡靡，中心如噎 知我者谓我心忧

不知我这谓我何求 悠悠苍天，此何人哉？

挑兮达兮，在城阙兮！

一日不见，如三月兮！上邪 上邪！

我欲与君相知 长命无绝衰 山无陵 江水为竭 冬雷震震

夏雨雪 天地合 才敢与君绝！

陌上桑 腰中鹿卢剑，可值千万余 日出东南隅，照我秦氏楼

十五府小吏，二十朝大夫

秦氏有好女，自名为罗敷 三十侍中郎，四十专城居 罗敷善蚕桑，采桑城南隅 为人洁白皙，髯髯颇有须 青丝为笼系，桂枝为笼钩 盈盈公府步，冉冉府中趋 头上倭堕髻，耳中明月珠 缃绮为下裙，紫绮为上襦 行者见罗敷，下担捋髭须 少年见罗敷，脱帽着帩头 耕者忘其犁，锄者忘其锄 来归相怨怒，但坐观罗敷 使者从南来，五马立踟蹰 使者遣吏往，问是谁家姝

秦氏有好女，自名为罗敷 罗敷年几何？

二十尚不足，十五颇有余 使者谢罗敷，宁可共载不？ 罗敷前致辞，使君一何愚！使君自有妇，罗敷自有夫 东方千余骑，夫婿居上头 何用识夫婿，白马从骊驹 青丝系马尾，黄金络马头

生中数千人，皆言夫婿姝。蒹葭

蒹葭苍苍，白露为霜 所谓伊人，在水一方 溯洄从之，道阻且长 溯游从之，宛在水中央 蒹葭萋萋，白露为晞 所谓伊人，在水之湄

溯洄从之，道阻且蹟 溯游从之，宛在水中坻

蒹葭采采，白露未已 所谓伊人，在水之涘 溯洄从之，道阻且右 溯游从之，宛在水中沚

木兰辞 可汗问所欲，唧唧复唧唧，木兰当户织 “木兰不用尚书郎，不闻机杼声，但闻女叹息 愿驰千里足，送儿还故乡 问女何所思？问女何所忆？ 阿姊闻妹来，当户理红妆 女亦无所思，女亦无所忆 小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊 昨夜见军帖，可汗大点兵 军书十二卷，卷卷有爷名 阿爷无大儿，木兰无长兄 愿为市鞍马，从此替爷征

东市买骏马，西市买鞍鞯 南市买辔头，北市买长鞭 旦辞爷娘去，暮宿黄河边

不闻爷娘唤女声 但闻黄河之水鸣渐渐

旦辞黄河去，暮至黑山头 不闻爷娘唤女声 但闻燕山胡骑鸣啾啾 万里赴戎机，关山度若飞 朔气传金柝，寒光照铁衣 将军百战死，壮士十年归 归来见天子，天子坐明堂 策勋十二转，赏赐百千强

开我东阁门，坐我西阁床 脱我旧时袍，着我旧时裳 当窗理云鬓，对镜贴花黄 出门看伙伴，火伴皆惊惶

同行十二年，不知木兰是女郎 雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离 双兔傍地走

安能辨我是雄雌？ 敕勒歌

敕勒川，阴山下 天似穹庐，笼盖四野 天苍苍，野茫茫 风吹草低见牛羊

古风 秋叶

轻烟拢蝶舞，薄暮锁清秋。夕阳随逝水，北雁携云收。漂泊亦如是，来去总关愁。素笺无痕冷，诗心枉凝眸。风叠风有迹，叶落叶幽幽。

秋叶知人意，人意却休休。

一树成三季，别恨再无期。

欲遣何以遣，醉语梦红楼！

第四篇：古典诗词鉴赏

《古典诗词鉴赏》网上形成性考核（3）唐五代部分(二)

一、选择题

1、七律在哪位诗人的手中达到顶峰？ A、杜甫 B、李白 C、王维 D、王昌龄

2、诗作被称为“诗史”的诗人是 A、陆游 B、杜甫 C、白居易 D、屈原

3、《登高》的作者是

A、杜甫 B、王维 C、孟浩然 D、岑参

4、“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的作者是 A、李商隐 B、白居易 C、韩愈 D、杜甫

5、“惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。”的作者是 A、杜甫 B、白居易 C、韩愈 D、柳宗元

6、《西塞山怀古》的“古”是指

A、秦灭楚 B、西晋灭吴时 C、隋灭陈时 D、唐灭隋时

7、“人世几回伤往事，山形依旧枕寒流”的作者是 A、陶渊明 B、李白 C、王维 D、刘禹锡

8、“五言长城”是指诗人

A、李商隐 B、王维 C、杜甫 D、刘长卿

9、李商隐是我国哪个时代的诗人？ A、晚唐 B、中唐 C、盛唐 D、初唐

二、判断题（对的打√；错的打×）

X

1、韩愈《调张籍》赞李白、杜甫诗歌的名句是：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。->“李杜文章在，光焰万丈长”。

X

2、杜甫诗歌风格多样，慷慨悲凉则是其基本风格。->基本风格是沉郁顿挫。

X

3、《春望》的首联是“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。-> 国破山河在，城春草木深。

X

4、《春望》表现了诗人忧时伤乱，由思家到忧国的感情。诗的前四句写心念亲人境况，饱含感叹；后四句写国家遭难，充溢悲情。->前四句写春望之景，睹物伤怀。

X

5、《登高》首联描写的物象有“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。-> 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

X

6、杜甫的《春望》八句四对，对偶精巧，用韵讲究，被称为“七律之冠”。->杜甫的《登高》

X

7、李白的律诗代表了唐代律诗的最高成就。->杜甫 X

8、七律在李白手中达到顶峰。->杜甫

V

9、杜甫的《春望》善于融情于景，使情景交融，创造出感人的悲秋意境。诗歌风格“慷慨悲凉”，富有气势。

V10、杜甫的乐府诗继承了汉乐府“感于哀乐，缘事而发”的传统，创造了“即事名篇”的新题乐府

二、判断题（对的打√；错的打×）

X

1、韩愈《调张籍》赞李白、杜甫诗歌的名句是：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。->“李杜文章在，光焰万丈长”。

X

2、杜甫诗歌风格多样，慷慨悲凉则是其基本风格。->基本风格是沉郁顿挫。

X

3、《春望》的首联是“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。-> 国破山河在，城春草木深。X

4、《春望》表现了诗人忧时伤乱，由思家到忧国的感情。诗的前四句写心念亲人境况，饱含感叹；后四句写国家遭难，充溢悲情。->前四句写春望之景，睹物伤怀。X

5、《登高》首联描写的物象有“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。-> 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

X

6、杜甫的《春望》八句四对，对偶精巧，用韵讲究，被称为“七律之冠”。->杜甫的《登高》 X

7、李白的律诗代表了唐代律诗的最高成就。->杜甫

X

8、七律在李白手中达到顶峰。->杜甫

V

9、杜甫的《春望》善于融情于景，使情景交融，创造出感人的悲秋意境。诗歌风格“慷慨悲凉”，富有气势。

V10、杜甫的乐府诗继承了汉乐府“感于哀乐，缘事而发”的传统，创造了“即事名篇”的新题乐府

X

11、高适的《雁门太守行》意象新奇，设色鲜明，造型新颖，想象丰富而奇特，具有浪漫主义色彩，这是他的诗歌的突出特点。->李贺的《雁门太守行》

V12、新乐府运动是中唐诗坛上的一件大事。“新乐府”与古题乐府相对，用自命新题以写时事的乐府诗。改变了沿袭古题、唱和重复，而为寓意古题、刺美见事。最初是由杜甫开创的。到中唐时期，由韩愈、柳宗元倡导，由这个诗歌流派而逐渐形成一个现实主义诗歌运动，其宗旨是“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，主张诗歌要有社会内容，反映民生疾苦和社会弊端，强调诗歌的社会功能和讽喻作用。

X

13、新乐府运动的代表人物是韩愈、柳宗元。->白居易、元稹

X

14、白居易，号乐天，为新乐府运动的代表作家。->字乐天，号香山居士

X

15、《长恨歌》的题材是唐宪宗和杨贵妃的爱情故事。->唐玄宗

X

16、晚唐时期被誉为“小李杜”的是李煜、杜牧。->李商隐和杜牧

X

17、“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”是李商隐在《无题》中的诗句。->《锦瑟》

X18、《锦瑟》的主题有写景、咏物、讽刺、政治等多种说法。-->其主题是有说是写爱情，悼亡的，咏物的，讲政治的等级> V19、李煜的《虞美人》的写作背景是唐朝为宋所灭，李煜被囚禁。

三、默写题

1、杜甫《旅夜书怀》 细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似？天地一沙鸥。

2、杜甫《春望》

国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。

3、杜甫《登高》

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

4、《泊秦淮》 烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

5、《锦瑟》

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。

四、论述题

1、以《登高》为例，分析杜甫诗歌的思想情感和艺术特点 答：1.此诗分两层，前四句是写景，雄浑壮观，描绘出一幅长江秋色图，但又蕴涵着万木叶落的萧瑟以及由目睹长江不息的逝水而产生的时光易逝、人长易老的悲凉。后四句写登台所感，抒发了因悲秋、老病、艰难苦恨而产生的悲伤之情。“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，将一生的经历作了高度概括，10年的西南漂泊，居无定所，依人成事，其内在的思想感情含量极为深厚。由于生活的艰难，孤独感，使作者过早的衰老。

2.此诗在艺术上有高度的成就，首先无论是抒情还是写景都具有高度的概括性，从而使诗具有巨大容量，特别是后四句，将杜甫的一生经历、积聚在心中的情感，都有形象的表现。其次是格律谨严，抻韵响亮，对仗工稳。再次，全诗情景交融，景为情设，情以景显。前四句写景，蕴涵情绪、感受，为后四句的抒怀确定了基调，后四句的抒怀恰是在前四句提供的图景里进行了，更真切，更具感染力。

2、举例说明白居易歌行体诗歌的艺术特色

答：拿诗中流传极广的《长恨歌》来说，这首具有很强抒情的叙事长诗在艺术上是很成功的，第一，全诗结构完整紧凑，层次分明，段与段之间过渡自然，组成了有机的统一体。第二，诗中将叙事、抒情融为一体，叙中有情，叙述为了抒情，因而才这样感谢人。第三，运用了白描、比喻等多种手法来刻画形象，使诗中的人物形象鲜明生动。第四，全诗语言华美，音韵和谐，随着情感抒发的需要变换韵脚，富有音乐之美，增强了艺术效果。第五，善于选取典型物象，通过精心组合，来衬托人物的内心，以更好地表达主旨。以上是白居易歌行体诗歌的艺术特色。

3、举例说明杜牧诗歌的题材和艺术特色 答：《赤壁》是杜牧是以历史事件为题材的诗，可以看作是“史论”，这是一个创造。其思想艺术特色是：第一，立意新颖，不落俗套，精警深刻；第二，工于发端，善于选择，所取切入点十分巧妙；第三，语言精练，音节响亮，含蓄蕴藉。由此形成了这首诗俊爽清丽而又深刻含蓄、雄姿英发而富有神韵的风格。

4、举例说明李商隐诗歌的特征

答：以李商隐的《锦瑟》来举例，这首诗内蕴深厚，境界迷离，意味不尽。这首诗首先在于用典贴切，拟喻恰当。以庄生梦蝶、望帝化鹃的典故，表现自己的伤感和执着，极为贴切；以珠有泪、玉生烟拟喻自己的悲哀和对才华的自信，极为恰当。用典使诗特别含蓄，而用得贴切，拟喻恰当，增强了艺术感染力。其次，全诗以“思年华”领起，而经“此情”总承，首尾呼应，结构非常完整，这就营造了一个自足的艺术境界。这个境界中，有广阔的空间可以让读者进行丰富的想象联想，从而使诗的内容变得更为丰富和深厚。再次，全诗语言华丽，对仗工整，富于音乐之美。最后，这首诗成功地运用了象征、比拟的手法，从而使意象迷离，意味深沉。

五、鉴赏题

仔细阅读所提供的诗作，并写出一篇不少于300字的鉴赏文章。题目自拟，角度自选。

张继《枫桥夜泊》 月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。本诗描写了一个秋天的夜晚，诗人泊船苏州城外的枫桥。江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的游子，使他领略到一种情味隽永的诗意美，写下了这首意境深远的诗。表达了诗人旅途中孤寂忧愁的思想感情。

为什么诗人一夜未眠呢？首句写了“月落、乌啼、霜满天”这三种有密切关联的景象。上弦月升起得早，到“月落”时大约天将晓，树上的栖鸟也在黎明时分发出啼鸣，秋天夜晚的“霜”透着浸肌砭骨的寒意，从四面八方围向诗人夜泊的小船，使他感到身外茫茫夜空中正弥漫着满天霜华。第二句写诗人一夜伴着“江枫”和“渔火”未眠的情景。

前两句写了六种景象，“月落”、“乌啼”、“霜满天”、“江枫”、“渔火”及泊船上的一夜未眠的客人。后两句只写了姑苏城外寒山寺，半夜钟声传到船上的情景。前两句是诗人看到的，后两句是诗人听到的，在静夜中忽然听到远处传来悠远的钟声，一夜未眠的诗人有何感受呢？游子面对霜夜江枫渔火，萦绕起缕缕轻愁。这“夜半钟声”不但衬托出了夜的静谧，而且揭示了夜的深沉，而诗人卧听钟声时的种种难以言传的感受，也就尽在不言中了。

这首诗采用倒叙的写法，先写拂晓时景物，然后追忆昨夜的景色及夜半钟声，全诗有声有色，

第五篇：古典诗词欣赏

古典诗词欣赏·学习总结

诗是什么？

诗是春天里漫山遍野的鲜花朵朵;诗是夏日里甘甜解渴的一枚青果;诗是秋风里声声冷落的蝉鸣单薄;诗是冬夜里点亮寂寞的不眠灯火。

诗是什么，只有融入身心才能真正的了解，感受诗歌之美，上了龙庆荣老师的诗词鉴赏课后，我对诗的了解更为透彻。

诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也。诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式，是一种阐述心灵的文学体裁。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书·虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。中国诗歌有着悠久的历史，至今仍被国人吟诵。

诗歌的发展有两大源头，一个是《诗经》，另一个是楚辞。

《诗经》是我国第一部诗歌总集，约成书于春秋末期，收入诗歌305篇，原称《诗三百》，汉武帝时改称《诗经》，成为儒家经典之一，影响着后人。《诗经》分为 “风、雅`、颂”三部分,“风”是其中的精华部分，“风”也称“国风”是当时各诸侯国民歌，真实形象的反应当时的社会面貌，是中国现实主义的伟大起点。其句式四言为主，语言双声叠韵，诗经有三种表现手法：赋（铺陈叙述）、比（比喻）、兴（起兴）。奠定了中国文学传统表现手法。而今我们还能听到或者不经意间吟诵出《诗经》中的名句，列如：关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。《诗经·国风·周南·关雎》；执子之手，与子偕老。《诗经·国风·邶风·击鼓》；昔我往矣,杨柳依依.今我来思,雨雪霏霏.《诗经·小雅·采薇》，让人不能不想到爱情的美好，渴望爱情的到来。

中国诗歌还有一大源头，那就是楚辞，开创了中国浪漫主义的先河，是战国时代的伟大爱国诗人屈原在楚地歌谣的基础上创造出的有浓厚地方色彩的新诗体。楚辞体的特点：

1、带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩；

2、“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”具有浓郁的地方色彩；

3、楚辞的语句参差，富有变化，篇幅一般比较长；

4、常用语气助词“兮”。屈原对楚辞的诞生，发展的影响最为深远，屈原也是中国第一个浪漫主义诗人，中国文学个人创作第一人，著名的作家，其代表作为：代表作：《离骚》《九歌》《天问》，其诗句“亦作心之所善兮，虽九死其犹未悔。”表现其坚持真理，献身理想。“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。”寓含了深沉的忧患意识和强烈的社会责任感，几千年来一直感动并激励着中国知识分子为国为民殚精竭智。可以说屈原是中国第一个伟大的诗人。而其后继者宋玉也为楚辞的发展做出了伟大的贡献。

上述为先秦的诗歌成就，也是诗歌发展的两大源头。到了秦代诗歌没有任何成就，就算其他文学也鲜有其他成就，史称“秦世无文”，一切都因为秦朝高压统治，焚书坑懦。到了西汉终结秦朝一统天下后，诗歌的发展依旧缓慢，因为此时的主流文学体裁是“赋”，但也涌现了一些意义丰富的诗章，统称汉乐府民歌，是汉乐府采集民间流传的无主名的俗乐所成。它们继承《诗经》现实主义传统，语言朴素自然，活泼生动。例如：《孔雀东南飞》，它被称为我国古代史上最优秀的长篇叙事诗，是我国古代民间文学中的光辉诗篇之一，《孔雀东南飞》与南北朝的《木兰辞》并称“乐府双璧”及“叙事诗双璧”。还有《陌上桑》，《陌上桑》中写了“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽着帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。”从侧面烘托出罗敷之美，可谓令人称赞。后来，唐代张籍根据此诗写了《节妇吟》，用以明志。这时的诗歌形式也发生了变化，开始以五言为主。东汉中后期迎来了另一个发展的时代，有些文人不再局限于写赋，而开始创作诗歌，统称文人诗，《古诗十九首》代表了五言诗在这个时代的最高成就。汉末，三国时期，出现了建安文学，其代表人物为三曹（曹操、曹植、曹丕）建安七子（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢）这时作品真实地反映了现实的**和人民的苦难，抒发建功立业的理想和积极进取的精神。同时也流露出人生短暂、壮志难酬的悲凉幽怨，意境宏大，笔调朗畅，具有鲜明的时代特征和个性特征，其雄健深沉、慷慨悲凉的艺术风格，文学史上称之为“建安风骨”。

到了西晋，代表诗人为：潘安、阮籍、嵇康……

到了东晋，诗歌史上又一颗新星出现了，中国第一位田园诗人陶渊明出现了，陶渊明，名潜字元亮，开创了田园诗派，被称为田园诗人之祖，又因不为五斗米折腰，辞官归隐，被称为古今隐逸诗人之宗。

到了南北朝时期，最大的成就是民歌的发展，北朝民歌，题材广泛、风格刚健、语言直率，例如《敕勒歌》雄浑开阔，还有《木兰辞》叙事抒情相渗透，细腻粗狂相结合，代表了北朝民歌的最高成就。南朝民歌，题材多为爱情，风格艳丽，喜用双关代表作《西洲曲》《子夜歌》……这时期主要成就还有山水诗的出现，谢灵运创作山水诗，被称为山水诗之祖，其后谢朓模仿谢灵运创作大量山水诗，将山水诗推向高峰。在南朝齐梁时期，诗歌发展出现了两大动向，一诗歌内容消极低俗，极不健康，宫廷诗艳情诗泛滥。二诗歌开始讲究声韵音律，格律诗开始出现。

到了唐朝一个黄金的诗歌时代开始来临，这个时代前期拥有两大任务，一是扭转齐梁时期诗歌的不正之风，二是完善格律诗。

首先担负起这任务的是由隋入唐的王继，他给唐代诗坛注入了清新之风，为纠正不良诗风做出了贡献，其代表作为《野望》《田家三首》《秋夜喜遇王处士》 其诗近而不浅，质而不俗，真率疏放，有旷怀高致，直追魏晋高风。其艺术成就在于摆脱了六朝粉气。

接踵而来的是初唐四杰，王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王的合称，简称“王杨卢骆”。他们“年少而才高，官小而名大，行为相当浪漫，遭遇尤其悲惨”也许天妒英才他们的结局相当悲惨，但他们在诗歌史上却留下了光辉的形象。四杰的诗文虽未脱齐梁以来绮丽余习，但已初步扭转文学风气。王勃明确反对当时“上官体”，“思革其弊”，得到卢照邻等人的支持。他们的诗歌扭转了唐朝以前萎靡浮华的宫廷诗歌风气,使诗歌题材从亭台楼阁、风花雪月的狭小邻域扩展到江河山川、边塞江漠的辽阔空间，赋予诗以新的生命力。四杰正是初唐文坛上新旧过渡时期的杰出人物。王勃的《送杜少府之任蜀州》代表了境界开阔的送别诗首次出现在诗坛上，《滕王阁诗》阁中帝子今何在，栏外长江孔自流。给人荣华富贵不可久，造化千年自永恒的感慨，让人想起红楼梦中的好了歌。卢照邻《长安故意》骆宾王《在狱咏蝉》杨总《从军行》等都是不可多得多得诗篇，一改六朝脂粉气。

刘希夷《代悲白头翁》年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。写出了人事代谢的伤感，蕴含着丰富的哲理，与曹雪芹的《葬花吟》有异曲同工之妙。

陈子昂出现了，他是一个划时代的标志，标志着初唐任务的最终完成，预示着盛唐时代的到来。其代表作为登幽州台歌，燕昭王，为初唐任务完成做出了巨大的贡献。在初唐时期活动的诗人还有上官仪，杜审言，沈佺期，宋之问。盛唐来临后第一个闪耀的人物是张若虚，以《春江花月夜》著名，奠定了他在唐诗史上的地位。“孤篇横绝，竟为大家。”写景美轮美奂，澄澈空明，写理无理有趣，感慨万千，写情字字入心，思绪万千，离别思念，羁旅愁思，闺中寂寞。

名相张九龄也是极为有才华的诗人，望月怀远，海上生明月，天涯共此时，意境雄浑豁达，是千古名句之一，至今让人耳熟能详。

进入盛唐诗坛百家争鸣，各种风格诗活跃起来，有山水田园诗，边塞诗…… 盛唐山水和田园合流，著名的山水诗人有祖咏，孟浩然，王翰，王之涣，王维，储光羲……孟浩然，以比兴寄托手法和壮逸之气充实了南方山水诗骨力，以白描的手法写景抒情形成了冲淡清旷风格，创造了浑融完整的意境，给盛唐山水田园诗提供发展动力。望洞庭湖赠张丞相与杜甫写洞庭湖诗齐名，过故人庄给代表了其作为田园诗人的最高成就。但因为其经历简单，题材狭隘，使得他稍逊于王维，王维，字摩诘，苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维的写景诗篇，常用五律和五绝的形式，篇幅短小，语言精美，音节较为舒缓，用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情，尤为相宜。山居秋暝，描写秋日即景，一反寥落之感，寄托高洁情怀，理想追求。渭川田家被誉为中国诗歌史上最成功的田园诗，抒发诗人对宁静悠然的生活的羡慕，却也流露出苦闷。

唐朝抒写积极进取的时代精神，男儿渴望建功立业，于是边塞诗也得到了巨大发展，代表人物为王之涣，王昌龄，高适，岑参，李芹。高适边塞诗大多苍凉悲壮，是建安风骨的延续，被封为渤海侯，是有唐以来，诗人之达者。其作燕歌行被誉为唐朝边塞第一大篇。王昌龄冠以七绝圣手之称，更得诗家夫子的美誉，其《出塞》被誉为七绝压卷之作。李芹风格豪放慷慨悲凉，其诗古从军行意味深长，讽刺极重。王之涣注重描写西北风光，诗篇传乎乐章，布在人口。登鹳雀楼用词朴实，造境深远。

初唐相类似，将盛唐诗歌推向巅峰的诗人也不归属于其中的任一流派，他们就是中国诗歌史上最耀眼的“双子星座”——李白和杜甫，这两位伟大诗人的艺术成就非任何一个诗派所能及。李白是浪漫主义诗人，代表古典诗歌最高峰，其兼有游侠刺客隐士策士酒徒等气质，所以其诗风格多变，题材广阔。其诗具有丰富的想象，大胆的夸张，天然清新的语言，壮浪纵兴的风格。其性格不屈己不干人渴望一鸣惊人一飞冲天。青年时期仗剑去国，辞亲远游，晚期平生不下泪，于此沾无穷。其诗将进酒最能代表他的思想及成就，还有李白一生很少写五律，却也写出了送友人这样不可多得的五律。代表作有《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》……

与李白不同的是，杜甫诗风老成稳健，倾向现实主义。他的全部诗作，一方面反映了一个诚实的知识分子一生的遭际，同时也是唐帝国由盛转衰那段历史的真实写照。杜诗又被后人称为“诗史”，即本于此。其代表作为《春望》、《三吏》、《三别》……虽然在世时名声并不显赫，但后来声名远播，对中国文学和日本文学都产生了深远的影响。

以上是我对本学期课程的总结，中国的古诗词是中华传统文化的精髓，也是世界文化艺术宝库中的一颗 灿烂的明珠。我们要不断的传承下去。