新课标指导下的古典诗词教学

第一篇：新课标指导下的古典诗词教学

新课标指导下的古典诗词教学

【论文摘要】新课标要求古典诗词肩上能够达到较高水平，因此。古诗教学是中学语文教学的一个难点。教师在教读古典诗歌时，必须指导学生在咀嚼、体会、感悟和创新上下功夫，放手让学生自主诵读，从整体上去感知诗的音乐美，让他们自然而然地步入诗的意境，最终获得思想的启迪，达到积累祖国语言，提高审美情趣的目的。【关键词】

音乐美

意境美

语言美

由于古典诗歌离我们年代较远，大多有着深刻的意蕴、丰富的情感，充满着动人的诗情画意。学生尤其是中学生很难把握古典诗词中所蕴含的思想精华和语言魅力。如果教师在教学过程中只注重支离破碎地分析和指令包办，学生就会兴趣寡然，更谈不上去体味挖掘诗的音乐美、竟境美和语言美了。新的课程标准明确指出：教读古典诗词，应有意识地在积累、感悟和运用中提高学生的欣赏品味和审美情趣。这就要求教师在教读古典诗歌时，必须指导学生在咀嚼、体会、感悟和创新上下功夫，放手让学生自主诵读，从整体上去感知诗的音乐美，让他们自然而然地步入诗的意境，最终获得思想的启迪，达到积累祖国语言，提高审美情趣的目的。

一、把握诗歌的音乐美，让学生自主诵读，发挥其主动性。

古典诗歌是富有音乐美的文学样式，它讲究韵律、乐感极强，平声仄声交错组合，跌宕起伏，具有美的旋律和和谐的节奏。正是因为诗的语言凝练精辟，具有悦耳的音乐美，因此诵读就成了我们破解古诗的首要任务。

在教学中我们应注重学生的个性特征采取不同的诵读方式，或听读、或范读、或领读、或齐读。初步朗读，读准诗的节奏，要求在语言层面上读通全诗，做到停顿正确。如王勃的《送杜少府之任蜀州》，“城阙/辅/三秦，风烟/望/五津。与君/离别/意，同是/宦游人，海内/存/知已，天涯/若/比邻。无为/在/歧路，儿女/共/沾巾。”正确停顿、富有节奏的朗读可使学生较快地进入赏析古诗的角色。当然，无论采用什么样的诵读方式，教师在这一过程中应进行科学的诵读指导。引导学生把握诗句中音节语句的声调节奏及其变读，真正体现诗句朗读中的音乐美，它包括纠正学生的读音，适时讲解古诗的押韵、平仄，以便读准节奏，读出语气和语势。读准诗句的节奏，有利于理解古诗的含义，读出语气和语势，则有利于体会古诗的感情和气势，表现出诗的抑扬顿挫、跌宕起伏的节奏感。

通过多层次、多形式的诵读，学生必然会被古诗的韵律美、节奏美深深感染，欲罢不能，在不知不觉中加深对诗文的感知。这样不仅激发了学生学习古诗兴趣，而且为学生理解、体味诗歌的意境打下了坚实的基础。

二、把握诗歌的意境美，让学生开拓想象，发展其创造性。

古典诗歌是诗人的情与景、心与物相互交融而形成的，它是一种感性形象。我们常说的诗歌的意境正是诗人的思想感情的生活图景和谐统一形成的，它需要感性认识和情绪体验，王国维《人间词话》“境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之境”说的也便是诗的“意境”。诗的意境美是千姿百态的，有的雄伟壮阔，绚丽纤细；有的悲凉凄婉；有的豪放旷达；有的含蓄典雅，景象万千。一首诗就是一幅画或多幅画，除了物还有蕴含其中的情感。因此，阅读古诗必须引导学生根据诗中所提供的信息进入诗歌的意境中去。如马致远的《天净沙 秋思》就是一幅落寂单调的悲凉秋景，而它要表现的则是作者远在天涯、愁肠欲断的情怀。这个意境是通过枯藤、老树等九个事物所感悟到的，这种感悟很重要的一点就是需要启发学生想象，即让诗中景、诗中物、诗中人，在学生脑海中浮现加工，展现一幅立体的画面，引导学生步入诗的意境，使他们如见其景，如见其物，如见其人，如闻其声，达到心灵的沟通，情感的交融。

诗中的想象当然也需通过学生的诵读来实现，教师大可放开手脚，让学生在读中译出诗文，对诗中的情与景进行初步理解，然后，鼓励学生插上想象的翅膀，自由翱翔，对诗文不加限制的改写、描摹。那时那物那人那景那情就会跃然纸上，然后教师鼓励学生当堂竟说。如《钱塘湖春行》一诗，有的学生这样描绘：春水初平的堤岸，春云舒展，贴近湖面，莺在有阳光照到的树上飞鸣，轻巧的燕子衔泥喃喃而舞，是春花初绽令人眼花瞭乱，是绿茵的草长得可没马蹄……当学生能够当堂联想、想象到这样一幅生动的画面时便是入情入境了。如此诵读，学生既读出了画意，脑中展现了立体的图景，又用生动的语言描绘出诗的意境，开拓了学生的想象，其创造意识也就得到了充分的发展。

三、把握诗歌的语言美、让学生背诵积累，增添其文化底蕴。

古典诗歌是语言的精华。它凝练精辟、生动形象，往往一字千钧、震人心灵，留给读者许多想象的空间，鉴赏诗歌的语言，能丰富学生的语言积累。如“春风又绿江南岸”中的“绿”，“天门中断楚江开”中的“开”等精妙含蓄的词语永远值得学生去揣摩、体味。而更多诗句则以其丰厚的情感和精邃的哲理启迪后人、流传千古。如：激励人们乐观开朗的“海内存知已，天涯若比邻”，寓意顽强拼搏的“野火烧不尽，春风吹又生”，还有表达英雄气概的“生当作人杰，死亦为鬼雄”等许多陶冶文化情操的诗句、千百年来脍炙人口，成为一代又一代人的精神食粮。学生学习背诵这些诗句，对学生精神的提升，习惯的养成，人格的塑造，起着不可估量的潜移默化作用。他们往往通过诵读很快受其感染，势必会调动自己的生活体验，激起相似的情感，从而达到心物交融、心领神会。这样不仅增添了学生的文化底蕴，而且形成了他们健全的人格。所以，教师应加强对学生诵读的指导，在真正尊重学生的自主学习前提下，把握诗的音乐美、意境美的同时，让他们熟读精背以至默记在心，最终完成语言积累和情感熏陶。

总之，古诗教学的方法是灵活多样的，但鉴赏诗的音乐美、意境美、语言美始终是我们古诗教学的目标，诗的诵读应贯穿教学的始终。尤其在新的课程标准的要求下，更应该充分发挥学生的主动性和创造性，培养学生对古诗诵读的能力和想象力，加深理解和感悟，获得思想的启迪，使学生真正享受到审美的乐趣。

【文献出处】 《人间词话》

王国维

1964 上海古籍出版社

第一版

第二篇：古典诗词

黍离 子衿

彼黍离离，彼黍之苗 青青子衿，悠悠我心 行迈靡靡，中心摇摇 纵我不在，子宁不嗣音？ 知我者谓我心忧 青青子佩，悠悠我思 不知我这谓我何求 纵我不往，子宁不来？ 悠悠苍天，此何人哉？

彼黍离离，彼黍之穗 行迈靡靡，中心如醉 知我者谓我心忧

不知我这谓我何求 悠悠苍天，此何人哉？ 彼黍离离，彼黍之实 行迈靡靡，中心如噎 知我者谓我心忧

不知我这谓我何求 悠悠苍天，此何人哉？

挑兮达兮，在城阙兮！

一日不见，如三月兮！上邪 上邪！

我欲与君相知 长命无绝衰 山无陵 江水为竭 冬雷震震

夏雨雪 天地合 才敢与君绝！

陌上桑 腰中鹿卢剑，可值千万余 日出东南隅，照我秦氏楼

十五府小吏，二十朝大夫

秦氏有好女，自名为罗敷 三十侍中郎，四十专城居 罗敷善蚕桑，采桑城南隅 为人洁白皙，髯髯颇有须 青丝为笼系，桂枝为笼钩 盈盈公府步，冉冉府中趋 头上倭堕髻，耳中明月珠 缃绮为下裙，紫绮为上襦 行者见罗敷，下担捋髭须 少年见罗敷，脱帽着帩头 耕者忘其犁，锄者忘其锄 来归相怨怒，但坐观罗敷 使者从南来，五马立踟蹰 使者遣吏往，问是谁家姝

秦氏有好女，自名为罗敷 罗敷年几何？

二十尚不足，十五颇有余 使者谢罗敷，宁可共载不？ 罗敷前致辞，使君一何愚！使君自有妇，罗敷自有夫 东方千余骑，夫婿居上头 何用识夫婿，白马从骊驹 青丝系马尾，黄金络马头

生中数千人，皆言夫婿姝。蒹葭

蒹葭苍苍，白露为霜 所谓伊人，在水一方 溯洄从之，道阻且长 溯游从之，宛在水中央 蒹葭萋萋，白露为晞 所谓伊人，在水之湄

溯洄从之，道阻且蹟 溯游从之，宛在水中坻

蒹葭采采，白露未已 所谓伊人，在水之涘 溯洄从之，道阻且右 溯游从之，宛在水中沚

木兰辞 可汗问所欲，唧唧复唧唧，木兰当户织 “木兰不用尚书郎，不闻机杼声，但闻女叹息 愿驰千里足，送儿还故乡 问女何所思？问女何所忆？ 阿姊闻妹来，当户理红妆 女亦无所思，女亦无所忆 小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊 昨夜见军帖，可汗大点兵 军书十二卷，卷卷有爷名 阿爷无大儿，木兰无长兄 愿为市鞍马，从此替爷征

东市买骏马，西市买鞍鞯 南市买辔头，北市买长鞭 旦辞爷娘去，暮宿黄河边

不闻爷娘唤女声 但闻黄河之水鸣渐渐

旦辞黄河去，暮至黑山头 不闻爷娘唤女声 但闻燕山胡骑鸣啾啾 万里赴戎机，关山度若飞 朔气传金柝，寒光照铁衣 将军百战死，壮士十年归 归来见天子，天子坐明堂 策勋十二转，赏赐百千强

开我东阁门，坐我西阁床 脱我旧时袍，着我旧时裳 当窗理云鬓，对镜贴花黄 出门看伙伴，火伴皆惊惶

同行十二年，不知木兰是女郎 雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离 双兔傍地走

安能辨我是雄雌？ 敕勒歌

敕勒川，阴山下 天似穹庐，笼盖四野 天苍苍，野茫茫 风吹草低见牛羊

古风 秋叶

轻烟拢蝶舞，薄暮锁清秋。夕阳随逝水，北雁携云收。漂泊亦如是，来去总关愁。素笺无痕冷，诗心枉凝眸。风叠风有迹，叶落叶幽幽。

秋叶知人意，人意却休休。

一树成三季，别恨再无期。

欲遣何以遣，醉语梦红楼！

第三篇：新课标下的初中古典诗词教学方法初探

新课标下的初中古典诗词教学方法初探

中国是一个诗的国度，诗的历史渊源流长，名家辈出，名篇佳作浩如烟海。优美的诗歌作品，往往蕴含着丰富深邃的意境和情感。精炼优美的语言，生动多彩的形象，都有着特殊的审美功能，因此上好古典诗歌欣赏课，对培养初中学生的审美兴趣和审美能力，提高语文综合素质有着重要的意义。

有些老师说，“诗歌虽短小，但并不好教”。的确是这样。由于相隔年代久远，古典诗歌中的措词用字及句式，在很大程度上不为今天的学生所熟悉，因而也给学生的阅读带来了一定的困难。如果教师教学中也只限于对字训诂，课堂必定陷于枯燥，味同嚼蜡，索然无味；必定使学生产生“厌倦”之情，这样又何以“乐学”？古人讲过“教人未见意趣，必不乐学。”因此，本人认为对古诗词教学的探讨极有必要。那么，如何才能激发学生学习古典诗词的热情，并从中得到思想启迪，情感共鸣和美的陶冶呢？下面我在新课标教学理念的指导下，结合教学实践谈谈个人的看法。

一、关于诵读

古典诗词的教学要注意诵读，这是无可置疑的，大多数教师也注意到了这个问题，但有些教师只一味地要求学生读啊读，缺乏层次，高耗低效；有些教师每让学生读一次，都要花上比读多出几倍的时间来评，请A评，请B评，还要请C、D、E评，评得兴味全无；还有的教师对背诵缺乏必要的指导，要求学生勉强为之。这都是不足取的。我认为，读要体现出训练层次，评要点到为止，诵要水到渠成。

读如何体现出训练层次呢？一般来说，读有多次，一读，要读准字音；二读，要读准节奏；三读，要读出感情。“读出感情”也不是一次完成的，而是随着对课文理解的逐步深入而逐步提升其层次的，这就要求在理解的过程中穿插朗读，在理解的过程中逐步提高对朗读的要求。

朗读，在理解的基础上提升，也能反过来提升对诗歌的理解。如分析完杜牧的《赤壁》后，可将学生分成两个大组，一组读叙事部分 “折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝”，另一组读议论部分“东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔”，以此再次明确此诗的表达方式及层次结构。又如分析完苏轼的《江城子.密州出猎》后，可由一位学生领读总起句“老夫聊发少年狂”，然后全班学生读出具体写其“狂”的诗句，以此再次加强对本诗总分结构及诗人感情的理解。又如学习了白居易的《钱塘湖春行》后，可让学生根据教师的提示读出有关语句，“本诗的线索是‘春行’二字，春行之起点是……春行所见之动物是……春行所见之植物是……春行之结点是……”借此对诗歌再作一次梳理。这样梳理之后，背诵就显得轻而易举，顺理成章了。

二、关于理解诗意

理解诗意当然包括对词义句意的解释梳理（类似于翻译），但理解诗意的关键在于使学生感受到美。

如何使学生感受到美呢？我们的同行作出了许多探索，但有些教师教学诗歌时分析过于理性，流于琐碎，解来解去，却解掉了诗歌的神韵，这是有违诗歌欣赏原则的。“倾国宜通体，谁来独赏眉？”要使学生感受到美，就必须遵循一个原则――保持诗歌意境的完整性。方法很多：

1.风景再造品诗境。

所谓风景再造，即学生根据作者的描述，动用自己已有的经验积累，启用自己的再造想象能力，用另一种方式展示自己对诗歌的理解。写景抒情类的诗歌，可将其改成一则优美的散文，如王维的《过故人庄》，辛弃疾的《清平乐?茅檐低小》等。情节性强的诗歌可改成一出小短剧，如杜甫的《石壕吏》、乐府歌辞《陌上桑》等。多数诗歌可以拟拍成电视精品，拟制成网页，配上画面，辅以音乐。也可以有其他的表现形式，如有两名学生是这样用舞蹈来表达他们对《关雎》的理解的：暖暖的音乐从录音机中流出，间或几声水鸟的和鸣，一切是如此温馨详和。一位少年迈着芭蕾舞步在音乐中舞蹈，他侧耳倾听水鸟的和鸣，眼里满是羡慕与深情。在远远的前方，是一位美丽的少女，也在微风中踏着芭蕾舞步，她在劳动。音乐转向缠绵，少年变得略带忧伤，他向少女每靠近一步，少女就后退一步，始终在远远的前方。音乐再转轻快，少年抱出了他的土琵琶，边弹边唱，少女露出阳光般的微笑，在惊喜中逐渐靠近，最后两人在微风中沿着溪边舞蹈。这时，音乐中适时地又传来几声水鸟的和鸣……这就是风景再造，这个过程，既需要学生“入乎其内”，又需要学生“出乎其中”，从总体上把握诗歌，并且把握的是诗歌的精髓，再现的是诗歌的神韵。同时，它以灵动的思维灵动的形式保持了诗歌的灵动性，学生理解了美，感受了美，交流了美。

2.抓住诗眼巧引导。

文有文眼，诗有诗眼。诗眼，是诗歌的提纲挈领，也可以成为诗歌教学的提纲掣领，抓住了诗眼，也就抓住了关键，具有牵一发而动全身之妙。抓诗眼有很多技巧，如教学李商隐的《无题?相见时难别易难》时，可请一名学生朗读，读后请大家评一评：“大家觉得他读得怎样呢？……好在哪里？”若学生答好在读出了感情，教师就可以顺水推舟问： “你觉得他读出了哪种感情？是否可用原文的一个词概括呢？”明确是“别”字后，教师就可用“别”字来继续引导：“作者通过哪些‘别时景’来表现‘别时人’ 之‘别时情’呢？让我们一起来细品。”又如教学崔灏的《黄鹤楼》时，教师可以说：“有人认为，这首诗是以‘空’字立意，它的每一联都写了一个‘空’，对此，你有什么看法？”由此可引导学生体味首联所叹之“楼空”、颔联所写之“天空”、颈联所绘之“洲空”、尾联所愁之“家空”，触摸作者空虚、惆怅、伤感的心境。以上抓诗眼的过程是教师有意为之。

教学是一门艺术，古典诗歌的有效教学是一种理念，更是一种价值追求，随着我们对诗歌价值的重新认识，将会有更多、更有效的诗歌教学方法精彩呈现于眼前，让古典诗歌教学焕发出更多的生机活力。

第四篇：浅谈古典诗词的吟诵教学

浅谈古典诗词的吟诵教学

驻马店市驿城区胡庙一中

梅凌云 内容摘要：

现在的学生学习诗词仅是背诵，机械地把字念完，没有节奏停顿，没有吟哦涵咏，更没有情感，诗词教学陷入了僵死的状态。我个人认为主要原因有以下两点：

1、教师的教学观念保守、教学方法陈旧；

2、学生对学习古典诗词本身就存在着认识偏差。在平时的教学中我们该怎样进行古典诗词的吟诵教学呢？

1、教师的朗读指导；

2、教师的美读示范；

3、多种形式的诵读涵咏；

4、掌握感情基调；

5、借助音乐营造氛围；

6、让学生敢于张嘴“读”。关键词

古典诗词

吟诵 正文

今天我讲授八年级下册语文25课《诗词曲五首》，上课时我说：“诗词的生命在于诵读。下面让我们有感情的诵读这几首诗词，好吗？”学生大声读起来，但都是平淡的背诵叙述语调，没有一个注意节奏、停顿和感情的，尽管我一再强调。后来我提学生单独诵读，也是一种述说性朗读。一节课下来，我觉得索然无味，又很吃力。课后我陷入了深深的思考之中。学习诗词，首先要有情感，情感不仅体现在对诗词情境的理解和贯通上，更应该体现在对诗词的诵读上。而现在的学生学习诗词仅是背诵，机械地把字念完，没有节奏停顿，没有吟哦涵咏，更没有情感，诗词教学陷入了僵死的状态。

经调查了解，这种现象并非我所教的班级如此，而是具有一定的普遍性。我们的古典诗词教学为什么会如此的僵化乏味？是什么导致了学生对古典诗词学习兴趣的减退呢？ 我个人认为主要原因有以下两点：

1、教师的教学观念保守、教学方法陈旧

在应试教育的的大环境下，很多老师吧一些脍炙人口的传世佳作过分的分析讲解反而失去了它原有的光彩和神韵。老师在课堂上将自己精心准备的内容，如解题、作者介绍、时代背景、翻译重点的字词句、名句赏析、主题、艺术手法等，全部把所谓的“标准答案”制作成幻灯片，一张一张地打开让学生记下来。这种灌输教学忽视了诗词本身的艺术表现力和内涵，也剥夺了学生对诗词的感知和鉴赏。而学生也是按老师让记下的课堂笔记进行死记硬背来应付考试。老师的教学只是着眼于知识因素，而忽略了诗词的情感因素和审美因素，这样的课堂必然是乏味低效的。试想，诗词教学若没有反复的感情诵读、吟哦涵咏，怎能读出“会当凌绝顶，一览众山小”的自信与豪迈？怎能读出“物是人非事事休，欲语泪先流”的悲戚与愁苦？怎能读出“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”一腔豪气？

2、学生对学习古典诗词本身就存在着认识偏差

部分学生认为“学古典诗词落伍了，不够现代”。学生在流行文化、快餐文化的冲击下，阅读空间变小、欣赏品味变低，他们喜欢流行的网络语言，认为古典诗词落伍，跟不上时代。

还有部分学生学习古典诗词就是为了考试得高分，而考试又不考朗读，默写又不需要出声。抱着这种应试心理，学生就变得功利、浮躁，不肯静下心来多读多背，更提不上感情诵读了。

古典诗词是我国文化史上的瑰宝，它以其独特的魅力吸引和滋养了一代又一代文人学士。古典诗词的教学也是对学生进行知识传授、思想教育和情感陶冶的重要途径。因此，改变古典诗词的教学现状，激发学生学习古典诗词的兴趣，让学生多进行感情诵读，让课堂成为学生追求美与善的殿堂，已成了当务之急。

那么在平时的教学中我们该怎样进行古典诗词的吟诵教学呢？

我个人认为应该从以下几方面入手：

1、教师的朗读指导

为了培养学生的美读能力，教师要做好指导工作。对学生读的要求是由易到难、由简到繁，起初要求学生读的准，不漏读；继而要求学生读出节奏，读出轻重缓急；再要求学生读出诗词的情味，这样才能从读中产生共鸣。在具体的教学过程中，首先要指导学生根据诗歌的语言特点，把握正确的停顿，读出停顿，把握恰当的语调；诗歌的感情浓烈，语言优美，教师要引导学生准确理解诗词的感情，或振奋高昂，或低回婉转，或热情奔放，或眷恋婉约；其次再辅以精妙的评析，这样既加深了学生对文句的理解，又激活了学生的思维，进而陶冶了学生的情操，也培养了学生的主动探索精神和创新思维能力，枯燥的诗歌学习自然就变成一种充满情趣的审美过程了。

2、教师的美读示范

有人说：“语文教师声情并茂的朗读叫美读。教师的美读，实在是感染学生的一个很好办法。有些课文，教师美读一遍，可以叫学生泣不成声，可以叫学生潸然泪下，课文的情感已经在教师的朗读中感动了学生。”教师的美读，是引导学生正确朗读的前提。因此，语文教师必须具备较高水平的朗读能力，准确把握诗人的感情，并把自己的感情投注进去，在抑扬顿挫的声调中，师生感情达到共鸣。读婉约派，感受那种温柔旖旎、情怀脉脉的美；读豪放派，感受那种慷慨激昂、雄健悲壮的美；王维的诗画一体，王昌龄的雄健高昂，李白的豪放飘逸，杜甫的沉郁顿挫，都可以从诵读吟咏中自然体会。

3、多种形式的诵读涵咏

如配乐朗诵、男女生交叉读、学生自由朗读、教师范读、指名读等。不管采用哪种方式，都要激发学生的情感，引起感情的共鸣，读出诗词的韵律和节奏来，并在朗读中琢磨、思考，有所领悟，初步把握诗词的意境和作者的思想感情。反复诵读，熟读精思，潜心涵咏，读出作者的喜怒哀乐。可以指导学生朗朗出声的诵读，低唱慢吟的诵读，也可“不求甚解”的诵读，在读中受到情感熏陶。读多了，自然成诵。通过多种形式的诵读使诗歌的精华积淀和深入到学生的心灵中，让学生产生一种追求真善美的激情冲动，进入一种亢奋的精神状态中。

4、掌握感情基调

没有情感，就没有诗，没有感情也就朗诵不好诗。只有运用恰如其分的声音和语调进行表情朗读，才能完整、动人地展示出诗的形象，表达作者的感情。譬如杜甫的《登高》，就应该用沉郁忧伤的感情和低缓顿挫的语调，渲染苍凉悲凄的深秋气氛，以此来烘托诗人的愁苦。李白的《早发白帝城》，就应该用喜悦兴奋的感情和热烈奔放的语调，渲染诗人轻松愉快的心情。朗读还要注意声音的强弱和速度的快慢，表现热烈、欢乐、紧张、急切的心情时，可以快一些，强一些；表现回忆、悲伤、眷恋、惋惜的心情时，可以慢一些，弱一些。满含感情的反复吟咏，往往能增强诗歌的感染力，提前让学生进入诗歌的意境。

5、借助音乐营造氛围

在我们的语文课堂上，教师可以借助音乐营造氛围，激发学生的学习兴趣，让学生在音乐中展开想象，感受作品的魅力。比如李煜的《虞美人》，教师可以给学生听听那首《春花秋月何时了》；教苏轼的《水调歌头.明月几时有》，教师可以让学生听听王菲演唱的《明月几时有》；教苏轼的《念奴娇.赤壁怀古》，可以听听电视剧《三国演义》的片头曲，等等。通过“听”的形式，在悠扬旋律的伴奏下，学生吟诵古典诗词，沉浸于诗词，将诗词牢牢记在心中。

6、让学生敢于张嘴“读”

“聆听”之外，我们还要让学生张嘴“读”。教师要充分调动学生的朗读情绪。在朗读前，教师不妨说几句“让我们放声朗读吧！”“读得非常有气势，我们再来一遍！”之类的话。教师也要注意分派朗读。像粗犷豪放的诗词，让男生读；温柔细腻的婉约词，适合女生来念；有的还可以分角色朗读。朗读分派得好，有利于课堂氛围的营造，关系到学生对诗词的初步感受。还有是朗读的原则是全部参与，只有大家都参与了，才能让诗成为学生生活的一部分，让诗词的吟诵之声不绝于耳。同时老师还要注意运用鼓励性原则，不管同学读得好与坏，一律以鼓励为主，不可打击批评。

教无定法，学无止境，只要教师有高昂的育人热情、较好的语言功底、合理的教学方法，就能在教学中打开一片广阔的天地，就能让吟诵成为学生学习生活中不可或缺的一部分，就能使我们的古典诗词更加光彩夺目。

2016.3.16

第五篇：古典诗词名句精选

古典诗词名句精选——人才篇

《论诗·其二》 赵翼

李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。江山代有才人出，各领风骚数百年。

己亥杂诗·其二百二十 朝代：清代 作者：龚自珍

九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。我劝天公重抖擞，不拘一格降人才。

《将进酒》

唐

李白

君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，君莫停。与君歌一曲，请君为我侧耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

富民之本在得人。—司马光

治国者，以人才为药。—康熙

一代之治，必有一代之人才任之。—龚自珍

人才以用而见其能否。—《宋史》

人非有才之难，而善用其才之难。—《明史》

人才各有所长，不可偏弃。—《宋史》

人才异能，备体眷寡。—《晋书》

良才不隐世。—陶渊明 古称国之宝，谷米与贤才。—白居易

天下多才，在所用之。—《宋书》

任官惟贤才。—《尚书》

报国之忠，莫如荐士；负国之罪，莫如蔽贤。—司马光

人不可以一噎而止飨，国不可以谬一贤而止士。—《新唐书》

欲讲国家以刷国耻，则莫要于储才。—谭嗣同

天下之人，才德各殊，不可以有一节取也。—司马光

人才之能，自非圣贤，有所长必有所短，有所明必有所藏。—王守仁

才者，德之资也；德者，才之帅也。—司马光

天下不才之人，为害胜于脏吏。—欧阳修

天生一世之才，自足一世之用。—张居正

人非尧舜，谁能尽善。—李白

人莫不有才，才摸不可用。—李觏 人才难大利。—白居易

人才不振，无以成天下之务。—《宋史》 得十良马，不如得一伯乐。—《吕氏春秋》 归国宝不若献贤进士。—墨子

良鸟相木而集，智士择主而翔。—《阮子》 方今之急，在于人才而已。—王安石

江山代有人才出，各领风骚数百年。—赵翼 伯乐不可欺马，君子不可欺人。—荀子 善为将者，必图机而立胜。—诸葛亮 择才不求备，任物不过涯。—元稹 高者未必贤，下者未必愚。—白居易

鲍照

自古圣贤尽贫贱，何况我辈孤且直。④