第一篇：初中语文古典诗词教学的几点思考
初中语文古典诗词教学的几点思考
[导读] 中华民族是一个诗的国度，几千年积累的诗歌文化是炎黄子孙的文化瑰宝。
摘要：本文主要阐述了初中语文古典诗词教学的几点策略，从背景、朗读、意象、再创造、媒体等多个方面引导学生更好地理解古典诗词的意境和感情表达。关键词：古典诗词；创设情境；语文教学
作者简介：钱正华，任教于江苏省吴江市七都中学。
中华民族是一个诗的国度，几千年积累的诗歌文化是炎黄子孙的文化瑰宝。古典诗词对于滋养性情，陶冶灵魂，弘扬民族精神有着不可替代的作用。所以古典诗词教学在中学语文教学中具有极其重要的地位。语文新课程标准中明确要求7—9年级的学生：诵读古诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高学生的欣赏品味和审美情趣。
以往的古诗词教学重朗读而少鉴赏指导。致使古诗词的审美意蕴被拆得支离破碎，失去其审美价值和感染力。因此，在新课程改革实施的过程中，语文教师应充分利用各种教学手段，创设教学情境，引导学生通过反复诵读，发挥想象，切实深入到古诗词的意境之中，来体悟古诗词的丰富的意蕴美。
情境教学是指从教学需要出发，引入、制造或创设与教学内容相适应的具体场景或氛围，激发、吸引学生的情感体验，帮助学生迅速而正确地理解教学内容，提高教学效率的一种教学方法。学生在某个具体的情境中凭借着自己的感受和情绪，理解教学内容，并受到道德品质和审美情感的陶冶。在教师所创设的轻松愉快的气氛中学习，学生能有效地提高思维能力、表达能力和文学修养。
一、变身诗人，感同身受
优美的诗词，与作者所处的时代、生活经历、文化底蕴密切相关。想要真正彻底地读懂一首古诗词，就必须了解它的作者。拉近学生和诗人的时空距离，帮助学生产生和诗人思想感情相契合的心理情绪，让学生变身诗人，设身处地地去读懂这首诗词的内涵。
所以，教师要让学生多方位地去了解诗人出身、性格、经历和感情倾向。比如在教学《行路难》的时候，可以让学生自行查找资料，了解李白在创作这一组诗歌时的背景。在开元盛世的大社会背景下，诗人李白空有满腹才华、满腔抱负，却只是被当做皇帝的弄臣。诗人恃才放旷之际，得罪权贵，被赐金还山。然后教师让学生来扮演诗人的角色，根据诗的内容设计符合人物性格和具体环境的对话，想象人物的动作神态，那“停杯投箸”、“拔剑四顾”的苦闷，那“行路难、行路难，多歧路，今安在”的呐喊，那“直挂云帆济沧海”的豪迈，在学生的表演中淋漓尽致的展现了出来。这一刻，学生即诗人，李白的强烈的感情变化被学生准确地把握住了。在这样的情境中学习，诗词教学就会达到事半功倍的效果。
二、纵情诵读，情意皆通
诗歌句式整齐、音乐性强，极便于诵读，而从诵读中又能“玩索其语气、规仿其声调”，“寻绎其意味”（郭绍虞）。所以，要让学生懂得诗词中之理、体会诗词中之情，首先必得让学生纵情诵读，以心领神会，情意皆通。
别林斯基说过：“在诗中，想象是主要的活动力量，创造过程只有通过想象才能完成。” 诗人通过想象写成了诗，同样，朗读诗词也应借助想象，唤醒相应的生活和感情体验，在头脑中形成和诗词相应的场景，去感受其中的意味，披文入情，真切体验诗之意境，以更好地领略诗歌的内在蕴含以及诗人深沉的思想。所以教师在指导学生朗读时，不是简单地读出声音，读懂节奏，在平仄里享受那种原始的乐感，而是用心去读，在读的过程中调动自己的感觉，仔细体会诗中内在的感情旋律，一边吟诵一边再造想象，在头脑中创造性地再现诗中意境。
例如，李煜的《相见欢》是表现作者由皇帝沦落为阶下囚的痛苦和对故国的离愁，诵 读时教师指引学生注重其音节、节奏的变化：“无言/独上西楼，月/如钩，寂寞/梧桐/深院锁清秋。”通过直接感受句法、音节的错落，缓慢而深沉的朗读，学生不自觉地进入作品所创造的艺术境界中，体味到一个亡国之君的孤独形象，从而为准确理解诗歌奠定基础。又如，教陶渊明的《归田园居》时，农村学生大都有田间生活经验，在诵读时，教师要指导学生想象：田间垄上走来一位农夫，披星戴月，肩扛锄头，沾着田间的露水，听着秋虫的呢喃，农活虽忙，却很悠闲。学生通过这样的朗读中的再造想像，来感悟诗人归隐田园的思想。
三、熟知意象，感悟意境
诗词中的意象，是融合了作者思想感情的客观事物，许多意象经过人们感情的长期积淀，有着独特的情感内涵。如“圆月”、“明月”，往往成为人们盼望亲友团聚，表达美好祝愿，向往美好生活的寄托。王建说“今夜月明人尽望，不知秋思落谁家”，（《十五夜望月》）；苏轼于中秋许下“但愿人长久，千里共婵娟”的心愿。而“残月”则更多的是别离的象征，李煜的“月如钩”，钩起的便是深深的离愁。类似的还有“柳”象征了送别，“落日”象征的思乡之情等等。
教师指导学生找出诗中的意象，整合相关意象的诗词句，创造出该意象的一个浓重的学习氛围和情境，让学生沉浸其中，把个体的意象转化为多姿多彩的立体画面，将有助于理解诗词的意境。如在学习杜甫的《登岳阳楼》时，教师指导学生找出其中的“舟”的意象，然后展示相关的诗词。像杜甫的《旅夜书怀》：“细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。漂漂何所似，天地一沙鸥。”苏轼的《临江仙》：“夜饮东坡醒复醉，归来仿佛三更。家童鼻息已雷鸣。敲门都不应，倚杖听江声。长恨此身非我有，何时忘却营营？夜阑风静縠纹平。小舟从此逝，江海寄余生。”让学生明确：“舟”表现的是一种漂泊之感。在这样的“舟”的氛围和情境中，学生就能很快理解《登岳阳楼》“亲朋无一字，老病有孤舟”的意境，理解晚年杜甫四处漂泊无依的惆怅。
四、散文描述，重现意境
古人写诗非常重视意境的创造。意境的创造要经过艰苦的过程，具有深远、含蓄的特点。同时因诗词是一种高度凝练的文学样式，它往往以极简省而形象的语言创造出完美的意境，表达出丰富的思想内容和主观情感，因此学生在对其进行把握时难免会遇到一定的困难。为了帮助学生准确地对诗歌的意境进行理解和把握，在诗歌教学与欣赏过程中，教师可以引导学生展开丰富的联想、想象，对诗歌的意境进行艺术的再创造，让学生在有所感悟的基础上用散文化的语言表达出来。
这种散文化的表述能丰富学生对原诗意境的整体把握、唤起感情的共鸣。不仅激发学生的形象思维，还能起到锻炼文字表达能力的作用。而学生对诗词的展开和发挥，使凝练的美转化为具体、形象的美，这本身就是一种创造性解读。学生能很快地进入到他自己的创造性的描述描写的情境中，也就能准确地把握住全诗的意境。
笔者在教授《白雪歌送武判官归京》时，让学生根据诗的内容展开联想和想象，用自己的语言描述当时的场景和人物的心情。十八句诗原本只有126个字，但在我的学生的笔下，却化成了600到1000字的散文。塞北的奇寒奇景，壮阔的瀚海风光，边塞将士为国戍边的雄心壮志，朋友远行的依依不舍„„无一不历历在目。在这种方式的意境重现后，无论是背诵还是对诗的内涵理解，学生都驾轻就熟了。
五、巧用媒介，身临其境
古典诗词往往追求情景交融的美妙意境，在对古典诗歌的整个审美感受中，视觉、听觉起着主导作用。因此，古诗词教学中一个重要的环节应是根据所教诗歌的内容和特点，巧妙地运用现代教学技术，设置相应的情境，调动学生的听觉、视觉等多种感觉器官以丰富他们对古典诗歌形象的感受，从而准确把握好诗歌的意境。
古代诗词本就是歌，它们的富于节奏感和音韵美，所谓“在辞为诗，在乐为歌”，所以 我们在进行古诗词教学时，可以给它们配上相关的乐曲，让学生随着音乐的旋律进入诗歌感情的天地。当适当的优美的乐曲和诗词的有机结合时，课堂上就可以烘托出更高的艺术气氛，给学生一种新的刺激，让学生得到一个更完美的形象，脑海里浮现更丰富更生动的画面，诗词的意境在学生头脑中得到升华，学生就可以感悟出诗中情感并产生共鸣，甚至能达到使某些诗词的韵味不讲自明的效果。
如：教学王维的《送元二使安西》可配上古琴曲《阳关三叠》，深情吟咏着悠远隽永的送别情；教学辛弃疾的《破阵子》可配上古曲《十面埋伏》，沙场征战，壮志凌云。《春江花月夜》、《高山流水》等古典名曲与许多古诗词的意境也能达到意外的契合，教师也可从中选择适合的曲子。
同样，在教学中教师可利用多媒体展示诗歌的直观的视觉形象给学生，以收到极好的教学效果。古典诗歌教学中，以图像给予配合，确有着得天独厚的条件。诗画结合，把直观的视觉形象运用于诗歌教学中，能创造出生动形象的艺术氛围，诱发学生的学习兴趣，增强教学的直观性、形象性，有利于学生对诗歌的理解和把握。例如：教学王维的《使至塞上》，可用多媒体展示这样的画面：无际无涯的大漠中，纯然一色、荒凉无边，一缕烽火台上的孤烟，直上青天；苍茫的沙漠里，没有山，没有树，只有长河似带，落日降临，异常浑圆。以上画面配以适当的音乐可以增强效果，不配乐，则静谧的画面自有一股震撼人心的力量，带领学生进入到了雄奇瑰丽的意境之中，领悟到了大漠粗犷、强毅的精神，感受到了诗人的心态。
总之，教师应根据具体的作品特点运用恰当的方法创设情境，让学生能展开联想和想象的翅膀，去感味诗词的无穷含义，既提高学生的审美能力，充分调动自身经验感受，体会古诗词的内蕴美，同时又体现教师的独特个性，那就一定能开创古诗词教学的新天地。
参考文献：
[1]袁文娟.提高初中古诗文课堂教学效率的几点思考[J].语文天地，2011(10).[2]潘惠娥.关于初中古诗歌教学的几点思考[J].文学教育(下半月)，2008(7).
第二篇：浅谈初中语文古典诗词教学中的赏析
浅谈初中语文古典诗词教学中的赏析
[摘要] 由于古诗是初中语文教材中的一个重要内容，所以对古诗的赏析也就成为初中语文教学的一个重要组成部分。但是，当前由于种种原因，造成教师不重视古诗赏析、学生缺乏兴趣等。只要在初中古诗教学中，教师能够以新课程标准的理念为指导，重视对古诗的赏析，就能把对古诗的赤情传递给学生，让他们在感受古典诗歌的美的同时，享受文学艺术的滋养。
[关键词] 初中语文 古诗赏析 新课标
初中语文新课程标准提出：“能初步理解、鉴赏文学作品，受到高尚情操与趣味的熏陶，发展个性，丰富自己的精神世界。”由此可见，对文学作品的鉴赏在初中语文教学中占据十分重要的地位。由于古诗是初中语文教材中的一个重要内容，所以对古诗的赏析也就成为初中语文教学的一个重要组成部分。但是，当前由于种种原因，造成教师不重视古诗赏析、学生缺乏兴趣等。因此，在新课程标准下，探讨初中语文古诗教学中的赏析，便成为我们必须面对的现实课题，对于提高初中语文古诗教学的成效有着重要的现实意义。
一、追溯源头，探析原因
走进当前的初中语文课堂，便可发现：教师对古诗教学不够重视，赏析不到位；学生普遍感觉古诗难学，对赏析缺乏兴趣。那么产生这些问题的原因究竟在哪里呢？根据笔者在教学实践中的观察与反思，得出原因主要有如下几方面：
（一）理念与认识的缺位
首先，教师的教学行为直接受到教学理念的支配，如果教师的理念落后于形势的变化，难免造成教学行为的滞后。虽然新课程标准早已颁布实施，广大中小学教师也努力在课堂教学中践行着新课标理念，但是还有相当一部分教师对新课程理念把握不准确。语文新课标提出：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品味和审美情趣。”这就表明了古诗鉴赏在初中语文教学中的重要性。然而，在现实的教学中，很多教师认为古诗篇幅短，不需要占用很多的教学时间。而古诗的赏析需要花费一定的时间，让学生自己去欣赏品味，如果品味的时间得不到保证，这就势必影响在教学中对古诗的赏析效果。
其次，有些教师的急功近利性造成对古诗赏析的忽视。通过对古诗的赏析，可以显著地提高学生的审美能力和品味能力。但学生的审美能力和品味能力，并不是一节课就能取得明显效果的，需要长期的引导和循序渐进的教学才能看出成效。也就是在一节课的古诗教学中，对古诗赏析的多少、重视程度的高低，并不能达到“立竿见影”的效果。于是，很多教师就会错误地认为赏析对古诗教学的作用不大，造成对古诗赏析的忽视。
例如，一位教师在执教孟浩然的《过故人庄》一课时，在了解作者及背景、梳通全诗大意后，把一节课的大部分时间花在了对这首诗的诵读与背诵上面。而只在临近下课的几分钟时间里，才让学生去体验诗人的思想情怀。然后，在仓促之中，结束了一堂课的教学。
（二）认知与阅历的局限
虽然古诗是我国古代文学作品中的精华，是古代诗人的经典佳作，但由于所处时代的不同，使得当今的学生对作者所处境遇没有一个很好的认知。再加上学生一直生活在校园中，很少涉入社会，生活阅历的局限性，也导致他们对古诗理解上的困难，对诗的意境体验不深，影响对古诗赏析的兴趣。
例如，笔者在执教岑参的《白雪歌送武判官归京》这首诗时，由于作者身处久远的唐代，学生对作者的生活经历缺少体验，所以，学生对诗中所反映的“依依的离情别意，悠悠的思乡愁绪”体会不深。在对这首诗的赏析中，学生并没有表现出笔者预想的那种高昂的兴致。
二、有的放矢，寻求对策
当前的古诗教学中，之所以存在教师对古诗赏析的不重视和学生缺乏兴趣的现象，主要是因为教师对新课标理念的认识不到位，学生对古诗的理解不深刻、缺乏深层体验。只要能在教学中采取相应的对策，就能使赏析取得一定的效果。
（一）把握新课标，体现新理念
当今，无论是哪一门学科的课堂教学，都离不开新课程理念的指导。语文教学中的古诗赏析，也同样需要新课标理念的指引。
1．重视学生的发展
新课程标准的重要特点之一，就是重视学生的发展。初中语文新课程标准中就提到：“语文课程应致力于学生语文素养的形成与发展。语文素养是学生学好其他课程的基础，也是学生全面发展和终身发展的基础。”而对古诗的赏析就是学生的语文素养获取的重要途径之一。因此，在古诗教学中，教师要把握新课标，以按照新理念的要求去重视古诗教学中的赏析环节。
例如，笔者在教学古诗《观沧海》时，就把对这首诗的情感、意境、审美等的赏析，贯穿于教学的全过程。从对诗词大意的梳理，到全诗主旨的把握，到作者的思想情感，无不渗透对该诗的赏析。引导学生赏析：从“水何澹澹”到“洪波涌起”，寥寥数语，便勾勒出一副海山秋色图的壮美，无论是从观察的敏锐和视野的开阔，还是上下统揽全局的谋篇，无不一一显示出作者那超凡的智慧和非同的学识。诗人看似随意实是有意的把不同时空段内沧海托举日月星汉的壮丽景象进行大刀切换，让这海山秋色图平添出一股浩荡磅礴的气势。这进一步把诗人那英武壮阔的胸怀拓展开来。太阳和月亮，不仅仅给人类送来了温暖和光明，也是诗人拯救苍生于水深火热之中、一统天下宏大政治抱负的真切比拟；灿烂的银河则是诗人文武兼备、雄才大略的真实写照。
2．重视对学生的熏陶
语文新课程标准提出：“语文课程应培育学生热爱祖国语文的思想感情。”学生热爱语文的思想感情需要靠语文教学中的感情熏陶，这就要让学生感觉到语文中的美，让学生体验到语文学习中的情趣。而这些感情和情趣需要通过古诗赏析来得以发掘。正如新课标中提到的：“应该重视语文的熏陶感染作用，注意教学内容的价值取向，同时也应尊重学生在学习过程中的独特体验。”因此，在古诗赏析中，要重视对学生的熏陶。古诗是中华文化的重要载体之一。对古诗的学习，是学生了解民族传统文化和接受优秀民族文化熏陶的直接捷径。例如，在古诗《望岳》的教学中，笔者让学生在开阔的意境中，受到美的熏陶。
（二）加强诵读，注重体验
从教师的角度来考虑，学生的认知和阅历的局限性是学生自己无法克服和避免。但教师可以在教学中，通过重视诵读过程和学生体验，来增加对古诗的赏析效果。
1．重视诵读过程
俗话说：“书读百遍，其义自现。”由此可见，诵读对于古诗大意理解的重要性。所以，教师要重视学生对古诗的诵读过程，而不应仅仅局限于对词句的掌握。初中语文新课标也提出：“评价学生阅读古代诗词和浅易文言文，重点在于考察学生记诵积累的过程，考察他们能否凭借注释和工具书理解诗文大意，而不应考察对词法、句法等知识的掌握程度。”诵读有助于对诗意的理解，从而有利于从赏析中领会全诗的主旨，加深对诗中意境的体验和对诗的审美情趣的感受。
例如，在教学《雁门太守行》一诗中，笔者就让学生通过反复诵读，达到感受、品味诗歌意境美和语言美的目的，取得良好的教学效果。
2．重视学生的体验
体验对于古诗的学习十分重要，而体验是教师无法代替学生去完成的，语文新课程也倡导“尊重学生在学习过程中的独特体验”。因此，在古诗教学的赏析中，要重视学生的体验。
例如，在教学《春望》一诗中，对于“烽火连三月，家书抵万金”一联中的 “抵万金”，让学生体验“诗人对妻子儿女的思念之情”。让学生发挥想象空间，对 “白头搔更短，浑欲不胜簪”所呈现的画面，进行自主的体验：面对沦陷的山河，一位白发苍苍的老人因焦虑忧愁在不停地挠头，不时地叹息着。于是，老人那昔日长长的头发如今却纷纷断落，仿佛已经短得无法梳髻插簪。含蓄而深刻的表现了诗人忧国思家的情怀。
综上所述，赏析是古诗教学深化的基点，也是新课程标准的理念体现。赏析不仅有利于学生感受到古诗的丰富多彩，更有利于学生感悟到语文之美和祖国文化的博大精深。总之，只要在初中古诗教学中，教师能够以新课程标准的理念为指导，重视对古诗的赏析，就能把对古诗的赤情传递给学生，让他们在感受古典诗歌的美的同时，享受古典文学的艺术滋养。当然，对于初中语文的古诗赏析，笔者的论述也存在一定的疏漏之处，有待于今后更深入的研究和探讨。
参考文献
[1]夏进生.如何挖掘初中语文教材中的美[J].语文天地,2008,(02)。[2]路生泉,李万霞.新课程背景下古诗词教学浅谈[J].新课程(教育学术版), 2009,(07)。
[3]张振环.运用自主探究学习提高语文古诗词教学质量[J].中国科教创新导刊, 2011,(03)。
第三篇：古典诗词
黍离 子衿
彼黍离离，彼黍之苗 青青子衿，悠悠我心 行迈靡靡，中心摇摇 纵我不在，子宁不嗣音？ 知我者谓我心忧 青青子佩，悠悠我思 不知我这谓我何求 纵我不往，子宁不来？ 悠悠苍天，此何人哉？
彼黍离离，彼黍之穗 行迈靡靡，中心如醉 知我者谓我心忧
不知我这谓我何求 悠悠苍天，此何人哉？ 彼黍离离，彼黍之实 行迈靡靡，中心如噎 知我者谓我心忧
不知我这谓我何求 悠悠苍天，此何人哉？
挑兮达兮，在城阙兮！
一日不见，如三月兮！上邪 上邪！
我欲与君相知 长命无绝衰 山无陵 江水为竭 冬雷震震
夏雨雪 天地合 才敢与君绝！
陌上桑 腰中鹿卢剑，可值千万余 日出东南隅，照我秦氏楼
十五府小吏，二十朝大夫
秦氏有好女，自名为罗敷 三十侍中郎，四十专城居 罗敷善蚕桑，采桑城南隅 为人洁白皙，髯髯颇有须 青丝为笼系，桂枝为笼钩 盈盈公府步，冉冉府中趋 头上倭堕髻，耳中明月珠 缃绮为下裙，紫绮为上襦 行者见罗敷，下担捋髭须 少年见罗敷，脱帽着帩头 耕者忘其犁，锄者忘其锄 来归相怨怒，但坐观罗敷 使者从南来，五马立踟蹰 使者遣吏往，问是谁家姝
秦氏有好女，自名为罗敷 罗敷年几何？
二十尚不足，十五颇有余 使者谢罗敷，宁可共载不？ 罗敷前致辞，使君一何愚！使君自有妇，罗敷自有夫 东方千余骑，夫婿居上头 何用识夫婿，白马从骊驹 青丝系马尾，黄金络马头
生中数千人，皆言夫婿姝。蒹葭
蒹葭苍苍，白露为霜 所谓伊人，在水一方 溯洄从之，道阻且长 溯游从之，宛在水中央 蒹葭萋萋，白露为晞 所谓伊人，在水之湄
溯洄从之，道阻且蹟 溯游从之，宛在水中坻
蒹葭采采，白露未已 所谓伊人，在水之涘 溯洄从之，道阻且右 溯游从之，宛在水中沚
木兰辞 可汗问所欲，唧唧复唧唧，木兰当户织 “木兰不用尚书郎，不闻机杼声，但闻女叹息 愿驰千里足，送儿还故乡 问女何所思？问女何所忆？ 阿姊闻妹来，当户理红妆 女亦无所思，女亦无所忆 小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊 昨夜见军帖，可汗大点兵 军书十二卷，卷卷有爷名 阿爷无大儿，木兰无长兄 愿为市鞍马，从此替爷征
东市买骏马，西市买鞍鞯 南市买辔头，北市买长鞭 旦辞爷娘去，暮宿黄河边
不闻爷娘唤女声 但闻黄河之水鸣渐渐
旦辞黄河去，暮至黑山头 不闻爷娘唤女声 但闻燕山胡骑鸣啾啾 万里赴戎机，关山度若飞 朔气传金柝，寒光照铁衣 将军百战死，壮士十年归 归来见天子，天子坐明堂 策勋十二转，赏赐百千强
开我东阁门，坐我西阁床 脱我旧时袍，着我旧时裳 当窗理云鬓，对镜贴花黄 出门看伙伴，火伴皆惊惶
同行十二年，不知木兰是女郎 雄兔脚扑朔，雌兔眼迷离 双兔傍地走
安能辨我是雄雌？ 敕勒歌
敕勒川，阴山下 天似穹庐，笼盖四野 天苍苍，野茫茫 风吹草低见牛羊
古风 秋叶
轻烟拢蝶舞，薄暮锁清秋。夕阳随逝水，北雁携云收。漂泊亦如是，来去总关愁。素笺无痕冷，诗心枉凝眸。风叠风有迹，叶落叶幽幽。
秋叶知人意，人意却休休。
一树成三季，别恨再无期。
欲遣何以遣，醉语梦红楼！
第四篇：古典诗词鉴赏
《古典诗词鉴赏》网上形成性考核（3）唐五代部分(二)
一、选择题
1、七律在哪位诗人的手中达到顶峰？ A、杜甫 B、李白 C、王维 D、王昌龄
2、诗作被称为“诗史”的诗人是 A、陆游 B、杜甫 C、白居易 D、屈原
3、《登高》的作者是
A、杜甫 B、王维 C、孟浩然 D、岑参
4、“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的作者是 A、李商隐 B、白居易 C、韩愈 D、杜甫
5、“惊风乱飐芙蓉水，密雨斜侵薜荔墙。”的作者是 A、杜甫 B、白居易 C、韩愈 D、柳宗元
6、《西塞山怀古》的“古”是指
A、秦灭楚 B、西晋灭吴时 C、隋灭陈时 D、唐灭隋时
7、“人世几回伤往事，山形依旧枕寒流”的作者是 A、陶渊明 B、李白 C、王维 D、刘禹锡
8、“五言长城”是指诗人
A、李商隐 B、王维 C、杜甫 D、刘长卿
9、李商隐是我国哪个时代的诗人？ A、晚唐 B、中唐 C、盛唐 D、初唐
二、判断题（对的打√；错的打×）
X
1、韩愈《调张籍》赞李白、杜甫诗歌的名句是：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。->“李杜文章在，光焰万丈长”。
X
2、杜甫诗歌风格多样，慷慨悲凉则是其基本风格。->基本风格是沉郁顿挫。
X
3、《春望》的首联是“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。-> 国破山河在，城春草木深。
X
4、《春望》表现了诗人忧时伤乱，由思家到忧国的感情。诗的前四句写心念亲人境况，饱含感叹；后四句写国家遭难，充溢悲情。->前四句写春望之景，睹物伤怀。
X
5、《登高》首联描写的物象有“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。-> 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
X
6、杜甫的《春望》八句四对，对偶精巧，用韵讲究，被称为“七律之冠”。->杜甫的《登高》
X
7、李白的律诗代表了唐代律诗的最高成就。->杜甫 X
8、七律在李白手中达到顶峰。->杜甫
V
9、杜甫的《春望》善于融情于景，使情景交融，创造出感人的悲秋意境。诗歌风格“慷慨悲凉”，富有气势。
V10、杜甫的乐府诗继承了汉乐府“感于哀乐，缘事而发”的传统，创造了“即事名篇”的新题乐府
二、判断题（对的打√；错的打×）
X
1、韩愈《调张籍》赞李白、杜甫诗歌的名句是：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。->“李杜文章在，光焰万丈长”。
X
2、杜甫诗歌风格多样，慷慨悲凉则是其基本风格。->基本风格是沉郁顿挫。
X
3、《春望》的首联是“感时花溅泪，恨别鸟惊心”。-> 国破山河在，城春草木深。X
4、《春望》表现了诗人忧时伤乱，由思家到忧国的感情。诗的前四句写心念亲人境况，饱含感叹；后四句写国家遭难，充溢悲情。->前四句写春望之景，睹物伤怀。X
5、《登高》首联描写的物象有“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。-> 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
X
6、杜甫的《春望》八句四对，对偶精巧，用韵讲究，被称为“七律之冠”。->杜甫的《登高》 X
7、李白的律诗代表了唐代律诗的最高成就。->杜甫
X
8、七律在李白手中达到顶峰。->杜甫
V
9、杜甫的《春望》善于融情于景，使情景交融，创造出感人的悲秋意境。诗歌风格“慷慨悲凉”，富有气势。
V10、杜甫的乐府诗继承了汉乐府“感于哀乐，缘事而发”的传统，创造了“即事名篇”的新题乐府
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11、高适的《雁门太守行》意象新奇，设色鲜明，造型新颖，想象丰富而奇特，具有浪漫主义色彩，这是他的诗歌的突出特点。->李贺的《雁门太守行》
V12、新乐府运动是中唐诗坛上的一件大事。“新乐府”与古题乐府相对，用自命新题以写时事的乐府诗。改变了沿袭古题、唱和重复，而为寓意古题、刺美见事。最初是由杜甫开创的。到中唐时期，由韩愈、柳宗元倡导，由这个诗歌流派而逐渐形成一个现实主义诗歌运动，其宗旨是“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，主张诗歌要有社会内容，反映民生疾苦和社会弊端，强调诗歌的社会功能和讽喻作用。
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13、新乐府运动的代表人物是韩愈、柳宗元。->白居易、元稹
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14、白居易，号乐天，为新乐府运动的代表作家。->字乐天，号香山居士
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15、《长恨歌》的题材是唐宪宗和杨贵妃的爱情故事。->唐玄宗
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16、晚唐时期被誉为“小李杜”的是李煜、杜牧。->李商隐和杜牧
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17、“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”是李商隐在《无题》中的诗句。->《锦瑟》
X18、《锦瑟》的主题有写景、咏物、讽刺、政治等多种说法。-->其主题是有说是写爱情，悼亡的，咏物的，讲政治的等级> V19、李煜的《虞美人》的写作背景是唐朝为宋所灭，李煜被囚禁。
三、默写题
1、杜甫《旅夜书怀》 细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似？天地一沙鸥。
2、杜甫《春望》
国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。
3、杜甫《登高》
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
4、《泊秦淮》 烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
5、《锦瑟》
锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。
四、论述题
1、以《登高》为例，分析杜甫诗歌的思想情感和艺术特点 答：1.此诗分两层，前四句是写景，雄浑壮观，描绘出一幅长江秋色图，但又蕴涵着万木叶落的萧瑟以及由目睹长江不息的逝水而产生的时光易逝、人长易老的悲凉。后四句写登台所感，抒发了因悲秋、老病、艰难苦恨而产生的悲伤之情。“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，将一生的经历作了高度概括，10年的西南漂泊，居无定所，依人成事，其内在的思想感情含量极为深厚。由于生活的艰难，孤独感，使作者过早的衰老。
2.此诗在艺术上有高度的成就，首先无论是抒情还是写景都具有高度的概括性，从而使诗具有巨大容量，特别是后四句，将杜甫的一生经历、积聚在心中的情感，都有形象的表现。其次是格律谨严，抻韵响亮，对仗工稳。再次，全诗情景交融，景为情设，情以景显。前四句写景，蕴涵情绪、感受，为后四句的抒怀确定了基调，后四句的抒怀恰是在前四句提供的图景里进行了，更真切，更具感染力。
2、举例说明白居易歌行体诗歌的艺术特色
答：拿诗中流传极广的《长恨歌》来说，这首具有很强抒情的叙事长诗在艺术上是很成功的，第一，全诗结构完整紧凑，层次分明，段与段之间过渡自然，组成了有机的统一体。第二，诗中将叙事、抒情融为一体，叙中有情，叙述为了抒情，因而才这样感谢人。第三，运用了白描、比喻等多种手法来刻画形象，使诗中的人物形象鲜明生动。第四，全诗语言华美，音韵和谐，随着情感抒发的需要变换韵脚，富有音乐之美，增强了艺术效果。第五，善于选取典型物象，通过精心组合，来衬托人物的内心，以更好地表达主旨。以上是白居易歌行体诗歌的艺术特色。
3、举例说明杜牧诗歌的题材和艺术特色 答：《赤壁》是杜牧是以历史事件为题材的诗，可以看作是“史论”，这是一个创造。其思想艺术特色是：第一，立意新颖，不落俗套，精警深刻；第二，工于发端，善于选择，所取切入点十分巧妙；第三，语言精练，音节响亮，含蓄蕴藉。由此形成了这首诗俊爽清丽而又深刻含蓄、雄姿英发而富有神韵的风格。
4、举例说明李商隐诗歌的特征
答：以李商隐的《锦瑟》来举例，这首诗内蕴深厚，境界迷离，意味不尽。这首诗首先在于用典贴切，拟喻恰当。以庄生梦蝶、望帝化鹃的典故，表现自己的伤感和执着，极为贴切；以珠有泪、玉生烟拟喻自己的悲哀和对才华的自信，极为恰当。用典使诗特别含蓄，而用得贴切，拟喻恰当，增强了艺术感染力。其次，全诗以“思年华”领起，而经“此情”总承，首尾呼应，结构非常完整，这就营造了一个自足的艺术境界。这个境界中，有广阔的空间可以让读者进行丰富的想象联想，从而使诗的内容变得更为丰富和深厚。再次，全诗语言华丽，对仗工整，富于音乐之美。最后，这首诗成功地运用了象征、比拟的手法，从而使意象迷离，意味深沉。
五、鉴赏题
仔细阅读所提供的诗作，并写出一篇不少于300字的鉴赏文章。题目自拟，角度自选。
张继《枫桥夜泊》 月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。本诗描写了一个秋天的夜晚，诗人泊船苏州城外的枫桥。江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的游子，使他领略到一种情味隽永的诗意美，写下了这首意境深远的诗。表达了诗人旅途中孤寂忧愁的思想感情。
为什么诗人一夜未眠呢？首句写了“月落、乌啼、霜满天”这三种有密切关联的景象。上弦月升起得早，到“月落”时大约天将晓，树上的栖鸟也在黎明时分发出啼鸣，秋天夜晚的“霜”透着浸肌砭骨的寒意，从四面八方围向诗人夜泊的小船，使他感到身外茫茫夜空中正弥漫着满天霜华。第二句写诗人一夜伴着“江枫”和“渔火”未眠的情景。
前两句写了六种景象，“月落”、“乌啼”、“霜满天”、“江枫”、“渔火”及泊船上的一夜未眠的客人。后两句只写了姑苏城外寒山寺，半夜钟声传到船上的情景。前两句是诗人看到的，后两句是诗人听到的，在静夜中忽然听到远处传来悠远的钟声，一夜未眠的诗人有何感受呢？游子面对霜夜江枫渔火，萦绕起缕缕轻愁。这“夜半钟声”不但衬托出了夜的静谧，而且揭示了夜的深沉，而诗人卧听钟声时的种种难以言传的感受，也就尽在不言中了。
这首诗采用倒叙的写法，先写拂晓时景物，然后追忆昨夜的景色及夜半钟声，全诗有声有色，
第五篇：古典诗词欣赏
古典诗词欣赏·学习总结
诗是什么？
诗是春天里漫山遍野的鲜花朵朵;诗是夏日里甘甜解渴的一枚青果;诗是秋风里声声冷落的蝉鸣单薄;诗是冬夜里点亮寂寞的不眠灯火。
诗是什么，只有融入身心才能真正的了解，感受诗歌之美，上了龙庆荣老师的诗词鉴赏课后，我对诗的了解更为透彻。
诗者，感其况而述其心，发乎情而施乎艺也。诗歌是世界上最古老、最基本的文学形式，是一种阐述心灵的文学体裁。诗歌起源于上古的社会生活，因劳动生产、两性相恋、原始宗教等而产生的一种有韵律、富有感情色彩的语言形式。《尚书·虞书》：“诗言志，歌咏言，声依永，律和声。”早期，诗、歌与乐、舞是合为一体的。中国诗歌有着悠久的历史，至今仍被国人吟诵。
诗歌的发展有两大源头，一个是《诗经》，另一个是楚辞。
《诗经》是我国第一部诗歌总集，约成书于春秋末期，收入诗歌305篇，原称《诗三百》，汉武帝时改称《诗经》，成为儒家经典之一，影响着后人。《诗经》分为 “风、雅`、颂”三部分,“风”是其中的精华部分，“风”也称“国风”是当时各诸侯国民歌，真实形象的反应当时的社会面貌，是中国现实主义的伟大起点。其句式四言为主，语言双声叠韵，诗经有三种表现手法：赋（铺陈叙述）、比（比喻）、兴（起兴）。奠定了中国文学传统表现手法。而今我们还能听到或者不经意间吟诵出《诗经》中的名句，列如：关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。《诗经·国风·周南·关雎》；执子之手，与子偕老。《诗经·国风·邶风·击鼓》；昔我往矣,杨柳依依.今我来思,雨雪霏霏.《诗经·小雅·采薇》，让人不能不想到爱情的美好，渴望爱情的到来。
中国诗歌还有一大源头，那就是楚辞，开创了中国浪漫主义的先河，是战国时代的伟大爱国诗人屈原在楚地歌谣的基础上创造出的有浓厚地方色彩的新诗体。楚辞体的特点：
1、带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩；
2、“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”具有浓郁的地方色彩；
3、楚辞的语句参差，富有变化，篇幅一般比较长；
4、常用语气助词“兮”。屈原对楚辞的诞生，发展的影响最为深远，屈原也是中国第一个浪漫主义诗人，中国文学个人创作第一人，著名的作家，其代表作为：代表作：《离骚》《九歌》《天问》，其诗句“亦作心之所善兮，虽九死其犹未悔。”表现其坚持真理，献身理想。“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰。”寓含了深沉的忧患意识和强烈的社会责任感，几千年来一直感动并激励着中国知识分子为国为民殚精竭智。可以说屈原是中国第一个伟大的诗人。而其后继者宋玉也为楚辞的发展做出了伟大的贡献。
上述为先秦的诗歌成就，也是诗歌发展的两大源头。到了秦代诗歌没有任何成就，就算其他文学也鲜有其他成就，史称“秦世无文”，一切都因为秦朝高压统治，焚书坑懦。到了西汉终结秦朝一统天下后，诗歌的发展依旧缓慢，因为此时的主流文学体裁是“赋”，但也涌现了一些意义丰富的诗章，统称汉乐府民歌，是汉乐府采集民间流传的无主名的俗乐所成。它们继承《诗经》现实主义传统，语言朴素自然，活泼生动。例如：《孔雀东南飞》，它被称为我国古代史上最优秀的长篇叙事诗，是我国古代民间文学中的光辉诗篇之一，《孔雀东南飞》与南北朝的《木兰辞》并称“乐府双璧”及“叙事诗双璧”。还有《陌上桑》，《陌上桑》中写了“行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽着帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。”从侧面烘托出罗敷之美，可谓令人称赞。后来，唐代张籍根据此诗写了《节妇吟》，用以明志。这时的诗歌形式也发生了变化，开始以五言为主。东汉中后期迎来了另一个发展的时代，有些文人不再局限于写赋，而开始创作诗歌，统称文人诗，《古诗十九首》代表了五言诗在这个时代的最高成就。汉末，三国时期，出现了建安文学，其代表人物为三曹（曹操、曹植、曹丕）建安七子（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢）这时作品真实地反映了现实的**和人民的苦难，抒发建功立业的理想和积极进取的精神。同时也流露出人生短暂、壮志难酬的悲凉幽怨，意境宏大，笔调朗畅，具有鲜明的时代特征和个性特征，其雄健深沉、慷慨悲凉的艺术风格，文学史上称之为“建安风骨”。
到了西晋，代表诗人为：潘安、阮籍、嵇康……
到了东晋，诗歌史上又一颗新星出现了，中国第一位田园诗人陶渊明出现了，陶渊明，名潜字元亮，开创了田园诗派，被称为田园诗人之祖，又因不为五斗米折腰，辞官归隐，被称为古今隐逸诗人之宗。
到了南北朝时期，最大的成就是民歌的发展，北朝民歌，题材广泛、风格刚健、语言直率，例如《敕勒歌》雄浑开阔，还有《木兰辞》叙事抒情相渗透，细腻粗狂相结合，代表了北朝民歌的最高成就。南朝民歌，题材多为爱情，风格艳丽，喜用双关代表作《西洲曲》《子夜歌》……这时期主要成就还有山水诗的出现，谢灵运创作山水诗，被称为山水诗之祖，其后谢朓模仿谢灵运创作大量山水诗，将山水诗推向高峰。在南朝齐梁时期，诗歌发展出现了两大动向，一诗歌内容消极低俗，极不健康，宫廷诗艳情诗泛滥。二诗歌开始讲究声韵音律，格律诗开始出现。
到了唐朝一个黄金的诗歌时代开始来临，这个时代前期拥有两大任务，一是扭转齐梁时期诗歌的不正之风，二是完善格律诗。
首先担负起这任务的是由隋入唐的王继，他给唐代诗坛注入了清新之风，为纠正不良诗风做出了贡献，其代表作为《野望》《田家三首》《秋夜喜遇王处士》 其诗近而不浅，质而不俗，真率疏放，有旷怀高致，直追魏晋高风。其艺术成就在于摆脱了六朝粉气。
接踵而来的是初唐四杰，王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王的合称，简称“王杨卢骆”。他们“年少而才高，官小而名大，行为相当浪漫，遭遇尤其悲惨”也许天妒英才他们的结局相当悲惨，但他们在诗歌史上却留下了光辉的形象。四杰的诗文虽未脱齐梁以来绮丽余习，但已初步扭转文学风气。王勃明确反对当时“上官体”，“思革其弊”，得到卢照邻等人的支持。他们的诗歌扭转了唐朝以前萎靡浮华的宫廷诗歌风气,使诗歌题材从亭台楼阁、风花雪月的狭小邻域扩展到江河山川、边塞江漠的辽阔空间，赋予诗以新的生命力。四杰正是初唐文坛上新旧过渡时期的杰出人物。王勃的《送杜少府之任蜀州》代表了境界开阔的送别诗首次出现在诗坛上，《滕王阁诗》阁中帝子今何在，栏外长江孔自流。给人荣华富贵不可久，造化千年自永恒的感慨，让人想起红楼梦中的好了歌。卢照邻《长安故意》骆宾王《在狱咏蝉》杨总《从军行》等都是不可多得多得诗篇，一改六朝脂粉气。
刘希夷《代悲白头翁》年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。写出了人事代谢的伤感，蕴含着丰富的哲理，与曹雪芹的《葬花吟》有异曲同工之妙。
陈子昂出现了，他是一个划时代的标志，标志着初唐任务的最终完成，预示着盛唐时代的到来。其代表作为登幽州台歌，燕昭王，为初唐任务完成做出了巨大的贡献。在初唐时期活动的诗人还有上官仪，杜审言，沈佺期，宋之问。盛唐来临后第一个闪耀的人物是张若虚，以《春江花月夜》著名，奠定了他在唐诗史上的地位。“孤篇横绝，竟为大家。”写景美轮美奂，澄澈空明，写理无理有趣，感慨万千，写情字字入心，思绪万千，离别思念，羁旅愁思，闺中寂寞。
名相张九龄也是极为有才华的诗人，望月怀远，海上生明月，天涯共此时，意境雄浑豁达，是千古名句之一，至今让人耳熟能详。
进入盛唐诗坛百家争鸣，各种风格诗活跃起来，有山水田园诗，边塞诗…… 盛唐山水和田园合流，著名的山水诗人有祖咏，孟浩然，王翰，王之涣，王维，储光羲……孟浩然，以比兴寄托手法和壮逸之气充实了南方山水诗骨力，以白描的手法写景抒情形成了冲淡清旷风格，创造了浑融完整的意境，给盛唐山水田园诗提供发展动力。望洞庭湖赠张丞相与杜甫写洞庭湖诗齐名，过故人庄给代表了其作为田园诗人的最高成就。但因为其经历简单，题材狭隘，使得他稍逊于王维，王维，字摩诘，苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维的写景诗篇，常用五律和五绝的形式，篇幅短小，语言精美，音节较为舒缓，用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情，尤为相宜。山居秋暝，描写秋日即景，一反寥落之感，寄托高洁情怀，理想追求。渭川田家被誉为中国诗歌史上最成功的田园诗，抒发诗人对宁静悠然的生活的羡慕，却也流露出苦闷。
唐朝抒写积极进取的时代精神，男儿渴望建功立业，于是边塞诗也得到了巨大发展，代表人物为王之涣，王昌龄，高适，岑参，李芹。高适边塞诗大多苍凉悲壮，是建安风骨的延续，被封为渤海侯，是有唐以来，诗人之达者。其作燕歌行被誉为唐朝边塞第一大篇。王昌龄冠以七绝圣手之称，更得诗家夫子的美誉，其《出塞》被誉为七绝压卷之作。李芹风格豪放慷慨悲凉，其诗古从军行意味深长，讽刺极重。王之涣注重描写西北风光，诗篇传乎乐章，布在人口。登鹳雀楼用词朴实，造境深远。
初唐相类似，将盛唐诗歌推向巅峰的诗人也不归属于其中的任一流派，他们就是中国诗歌史上最耀眼的“双子星座”——李白和杜甫，这两位伟大诗人的艺术成就非任何一个诗派所能及。李白是浪漫主义诗人，代表古典诗歌最高峰，其兼有游侠刺客隐士策士酒徒等气质，所以其诗风格多变，题材广阔。其诗具有丰富的想象，大胆的夸张，天然清新的语言，壮浪纵兴的风格。其性格不屈己不干人渴望一鸣惊人一飞冲天。青年时期仗剑去国，辞亲远游，晚期平生不下泪，于此沾无穷。其诗将进酒最能代表他的思想及成就，还有李白一生很少写五律，却也写出了送友人这样不可多得的五律。代表作有《行路难》、《蜀道难》、《将进酒》……
与李白不同的是，杜甫诗风老成稳健，倾向现实主义。他的全部诗作，一方面反映了一个诚实的知识分子一生的遭际，同时也是唐帝国由盛转衰那段历史的真实写照。杜诗又被后人称为“诗史”，即本于此。其代表作为《春望》、《三吏》、《三别》……虽然在世时名声并不显赫，但后来声名远播，对中国文学和日本文学都产生了深远的影响。
以上是我对本学期课程的总结，中国的古诗词是中华传统文化的精髓，也是世界文化艺术宝库中的一颗 灿烂的明珠。我们要不断的传承下去。
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