第一篇:人教版小学五年级美术下册《静物写生》大全
各位评委老师大家好!今天我说课的内容是人教版小学五年级美术下册第五课《静物写生》,根据新课程标准的说课要求,我将从教材分析、教学目标、学情分析、教学重难点、教法和学法、教具学具准备、教学过程、板书设计八个方面进行说课。
一、教材分析
《静物写生》是人教版小学五年级美术下册第5课,属于造型·表现领域。
教材的要求是在上节课所学的绘画形式美原则——多样与统一的基础上,通过对生活中物品的写生,进一步培养学生的观察能力,锻炼学生的造型表现能力。学会用线条描绘静物,体会线条的魅力,表达自己对静物的感受与理解。本课是一节集欣赏性、操作性、创造性、乐趣性于一体的美术课。根据教材要求,本课用一个课时教学。
二、教学目标:
根据素质教育的要求、新课改的精神和以上对教材的分析,我确定以下三维教学目标:
1、知识技能目标:学会用线条描绘静物。
2、过程方法目标:通过对生活中物品的写生,进一步培养学生的观察能力,锻炼学生的造型表现能力。
3、情感态度目标:培养学生敏锐的观察力,锻炼学生的造型表现能力,感受美术学习的乐趣。
三、学情分析
五年级学生属于小学高年级阶段,认知能力相对较强,在上节课对绘画形式美原则——多样与统一的学习上,有了一定的理论基础和静物写生经验,为本节课的学奠定了良好的基础。本节课的设置符合学生的年龄特点和认知水平。
四、说教学重难点:
依据美术学科的特点和学生的认知水平,我确定本课的教学
重点是:学会用线条描绘静物。
难点是:体会线条的魅力,表达自己对静物的感受与理解。
五、教法、学法
“教无定法、学无定法”,依据新课程标准 “以学生为主体”和“充分发挥学生个性” 的理念,我将运用直观教学法、示范教学法、启发教学法。
在学法指导上采用欣赏法、对比法、观察法、讨论法、操作法,充分调动学生的“眼、手、脑”多种感官参与学习,既提高了学生的学习兴趣,也培养了学生的动手能力,使他们充分享受到成功的乐趣。
六、教具学具准备:
为了使学生静物写生有更深的理解和表现,我准备了以下
教具:范画、静物、课件等。
学具:绘画工具等
七、说教学过程:
为了突出本课教学重点,完成教学目标,依据新课程标准,我将从五个环节设计实施本课教学。
(一)问题导入新课
1、首先用什么方法能把老师手中的水果(静物)定格下来呢。
同学们会说:照相或画画。
师补充:绘画是把静物定格下来的最好方法之一,在绘画静物时我们可以采用各种各样的绘画语言把我们的情感融入到其中。
2、再让学生欣赏静物照片及教师的范画(线描、明暗素描、色彩各一副),让学生运用所学知识进行评价。
作品线条有虚有实、主题简洁而且形象,构图合理,前后层次安排的得当。
大家想画出如此形象、生活化的静物线描写生吗?
进而引导学生:艺术来源于生活,我们今天来学习《静物写生》
(本环节通过欣赏静物图片及教师作品,让学生感受静物及静物画的魅力,使学生体验到艺术来源于生活,从而激发学生兴趣。)
(二)赏析作品,探究学习
1、教师讲解写生静物的步骤。
2、构图原则:
1·考虑到所要表现静物的主次关系
2·注意主体物与陪衬物的层次,应错落有致、聚散有法。
3·注意静物的大小
3、多媒体示范静物写生步骤:
1·手指构图
2·确定画面构图(此环节可能对于部分学生来说可能较难,所以教师当堂范画。)
3·突出主体,刻画细部
4·整体调整
(本环节教师多媒体展示静物写生基本步骤,使学生明确静物写生时的注意事项。)
(三)学生创作,老师辅导
让同学们分为四个小组,在不同角度,进行静物写生。
在学生写生过程中,我会及时提醒学生运用构图原则,注意作画基本步骤,并且要抓住静物的主要特征,处理好线条之间的疏密关系、粗细运用、虚实规律,物体之间的比例关系、前后层次,注意整体把握。(学生是学习的主体,为了使学生的主体作用得到有效的发挥,我将更多的时间留给学生动手操作,并及时的给予帮助和指导。)
(四)欣赏评述,教师小结
在评价环节中,我让同学们将他们个别的作品展示出来,并让学生上台介绍自己的设计意图、写生经验,发表自己对作品的看法,这样让每个学生都成为主动参与者,也能让学生对这堂美术课留下深刻印象,更加喜欢美术课。
我还会将同学们和他们的作品一起拍摄并保存下来,记录他们成长的经历,学生会对这堂美术课留下深刻印象,更加喜欢美术课
最后教师做小结性讲评,回顾本课所学知识,并肯定他们的作品,鼓励他们继续努力。
(课堂评价是促进学生全面发展的重要环节,开展学生互评和自评,促进他们的交流学习.)
说明:各位评委老师可能注意到我在教学课件中的范图及展示的范画上都加了一个黑色的边框这个细节,我的意图是想让孩子在每次学习作画的过程中培养他们的构图意识。
(五)课后拓展:
思考:多练习静物写生,在此基础上,可进行风景写生(教师出示两幅线描风景画)。锻炼自己仔细观察生活的能力。
第二篇:五年级美术下册 第五课《静物写生》教学设计
五年级美术下册 第五课《静物写生》教学设计
一、教学目标:
1.通过教学活动,让学生了解写生的意义,培养学生认真观察事物的习惯及重 要性。
2.通过学习活动,学生初步掌握写生的方法,在学习中不断提高观察事物的能 力。体会写生的乐趣。
二、教学重、难点:
写生的基本方法;学会用线描的方法表现静物
三、教学准备:几种静物、文具、小器皿、写生用具
四、课时安排:一课时
五、教学过程:
(一.)导入阶段:
1.欣赏一组照片(感受照相取景)师问:哪一张好看的,为什么? 生答:略
2.板书课题:静物写生
(二).发展阶段:
1.什么是静物画 静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描 绘画对象,也就是说从概念的意义上, 西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。
2.欣赏一组静物写生画
师问:哪一幅好看,为什么? 生答:略
3、学生实践
派学生代表(小组组长)选择静物
3、观察静物的组成结构
高、低、大、小
前、后、左、右等(学生讨论)
(三).拓展阶段:
1.写生要注意什么?(学生讨论)师小结:写生对象的真实性
2、如何用线条表现静物?(学生讨论)师小结:利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点,来描绘写生对象
(师示范)3.制作步骤
(1)、用取景框构图
(2)、在画纸上定好写生对象位置(高和宽)(3)、按从前到后的顺序描绘
(4)、仔细描绘,做到统一有序
(四).学生作业:
1.作业要求:完成一幅静物写生 2.学生练习,3.教师巡回辅导。
(五).作品展示: 学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。
(六).收拾和整理:
收拾并整理好自己的桌面。
(七).教学延伸与拓展:
多练习线描,在静物写生的基础上,可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。讲一个艺术家认真观察生活的故事。
第三篇:五年级静物写生教案
五年级美术《静物写生》
教学目标:
1.通过教学活动,让学生了解写生的意义,培养学生认真观察事物的习惯及重要性。
2.通过学习活动,使学生初步掌握写生的方法,在学习中不断提高观察事物的能力。
3.体会写生的乐趣。使学生更加的热爱美术,更好的能发现生活中的美。课堂类型:造型 表现
教具学具:各种静物、写生工具(主要根据农村学校条件选择性的准备)教学重点:写生的基本方法,写生的构图知识。教学难点:简单的素描学会用线描的方法表现静物 教学过程: 一. 导入阶段:
1.欣赏一组照片(感受其中蕴含的美)
师问:哪一张好看的,为什么?
生答:略
2.导入课题:《静物写生》 二. 发展阶段:
1.什么是静物:生活中的日用器皿、文具、玩具、运动器具、以及蔬菜果品、盆栽植物等,都可以用美术的形式表现.2.什么是静物画
静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描 绘对象...也就是说从概念的意义上, 西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。3.欣赏一组静物写生画
师问:哪一幅好看,为什么?生答:略
4、学生实践:派学生代表(小组组长)选择静物(由于农村条件限制可根据多媒体画面,进行实物选择)
5、观察静物的组成结构:高、低、大、小
前、后、左、右等(学生讨论)三. 拓展阶段:
1、写生要注意什么?(学生讨论)师小结:写生对象的真实性
2、如何用线条表现静物?(学生讨论)师小结:利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点,来描绘写生对象(师示范)
3、制作步骤:
(1)、用取景框构图(2)、在画纸上定好写生对象位置(高和宽)(3)、按从前到后的顺序描绘(4)、仔细描绘,做到统一有序 四. 学生作业:
1.作业要求:完成一幅静物写生 2.学生练习3.教师巡回辅导。
五. 作品展示: 学生代表向全班同学展示并评述自己的作品。六.教学延伸与拓展:
思考:多练习线描,在静物写生的基础上,可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。
教学反思
《静物写生》一课,重点培养学生观察能力与造型能力。学生通过实物写生练习,观察事物必须细心敏锐,才能准确画出物体结构,造型能力才能有所提高。
画好一幅画,经过细心观察后的构图是关键,画的在形象逼真,没有一个好的构图也是徒劳。虽然经提示都知道主体要画中间,但是还是有的同学“跑偏”,画面不稳定,还有的同学胆子太小,放不开手脚,画得太小,整张纸太空、不饱满的感觉,还有的太大,好像要把纸涨破,都是构图不合理导致的。在处理静物的空间前后层次感时,有一部分同学透视感强,很快能表现出来,但还有部分同学透视观念不强,出现了远小近大的现象,使前后层次混乱,画面给人不舒服的感觉,我鼓励他们今后要多观察,找透视规律,加强练习,一定会对自己以后画画有非常大的帮助。透视问题是美术学习中的一大难点,今后要在平时训练中不断提醒并改正错误认识。
学生通过写生练习,不但观察能力和绘画能力大有提高,更重要的是培养了他们的耐心和细心,这对学生学习各门功课都有好处。
第四篇:美术,静物素描写生,教案
美术《静物素描写生》教案
学科:美术 授课年级:九年级
授课时间:2015年4月21日——5月30日 课型:新授课(造型.表现)课题:《静物素描写生》
教材分析:本课属于静物素描组合训练的这一阶段,当然也是属于造型.表现学习领域,主要向学生讲解线条、空间、明暗的这些基本写生方法的造型要素和步骤,以教师的理论讲解与教师示范为主,让学生在课上和课后进行长期训练。通过写生来达到完成基本的素描关系对整体画面的一个整体把握,更深入的了解线条、空间、明暗、质感的规律与作画步骤。
学清分析:学生对静物的明暗、空间都有了一定的了解,之前进行的素描静物临摹及写生的训练,但是对于作画的步骤及深入的刻画和整体的关系把握,不能准确的把握,需要教师进行系统的讲解,引导进一步掌握素描静物写生。教学目标:知识于技能目标:让学生了解静物写生的步骤与方法的艺术语言和特点分清楚每一阶段每一步骤的方法,了解物体的基本造型、质感、明暗和体积等表现。
过程与方法目标:过程 教师讲解-学生掌握知识点画
-找出缺点-教师示范-学生改正。方法 通过递进互动的探究学习。
情感态度与价值观目标:培养学生的绘画能力与创造
精神及认真学习目标精神和严谨的绘画技巧风格。
教学重点难点:重点 复习旧的临摹知识与教师的指导。难点 学习怎样将新旧知识点进行充分利用。教学媒体:绘画书籍 老师作品 画具等。教学过程:
(一)导入:复习旧的知识
提问:同学们,咱们的素描临摹与写生有什么差别啊? 师生讨论
(二)讲授新课:还是从最基本的素描方法与步骤说起。1 打轮廓 观察 从整体观察多角度的观察,找出最喜欢的角度。构图 确定画面的最高点和最低点,最左点和最右点,尤其是主体物的位置大小,通过比较确定出其他物体的大小,注意突出主体画出的物体不宜过大或者是过小,也可以在其他纸上先将构图物体比例画好将它放大到自己的画面(需要注意的是一定要整体观察抓大形,不去先画细节位置大小相对都一定要准确)
2画出大色调:找出各个物体的明暗交界线后,可以对整个物体进行一个整体的黑白灰的大关系的处理,即从重到轻、从轻到重进行“排队”,画出大体的黑白灰,使画面的体积空间和一个整体的色调氛围,为以后的进一步塑造深入做准备。
(需要注意的是明暗色调要整体概括。注重黑白灰大关系的把握。不过细的刻画局部和局部深入。)
3深入刻画:是塑造形体最主要的部分,尽自己最大的努力把画刻画出来,抓住物体的本身固有色,从物体的形体出发去进一步深入明暗的变化,通过对物体的明暗和形体的联系更深入的刻画出更充分更深入的形体塑造(需要注意的是从明暗交界线开始画起把握整体关系注意整体的比较灰面是丰富的一个面,决定了画面的丰富程度,所以要调整灰面的微妙的丰富变化表现出物体的质感充实形体的塑造要细节服从整体,细节不能破坏整体的氛围)
4调整统一 使画面有节奏和韵律更生动。5作品欣赏(老师范画,让学生课下练习)
教学反思:
第五篇:美术科目静物写生活动方案
乔山艺海书画学校
2012年艺海之旅写生活动方案
一、指导思想:
为了认真贯彻落实《中共中央国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》精神,推动青少年学生校外教育发展的需求,进一步提高青少年学生的素质、促进学生德智体美劳的全面发展,丰富青少年课余生活。全面推进素质教育,发现并培养青少年中的优秀人才,通过开展静物写生活动,提高学生的构图及造型表现能力,培养学生开拓创新、积极向上、团结协作的良好作风,促进青少年健康成长。
二、组织机构
(一)、领导小组 实施小组 组长: 成员:
户外写生孩子的好处
春天来了,大地上的每一个角落都充满了春天的气息。
校园里,到处都是春光明媚的气象。柳树抽出了细细的柳丝,上面缀洁了淡黄色的嫩叶;小草带着泥土的芳香钻了出来,一丛丛,一簇簇,又嫩又绿花儿也伸了伸懒腰,打了个哈欠,探出了小脑袋;小朋友们都脱掉了笨重的冬衣,换上了既轻便又鲜艳的春装;小鸟们从家里飞了出来,唱着动听的歌,告诉我们:春天来了!
人们常说:艺术要源于生活,高于生活。意思是说艺术的取材必须来自生活,又要经过加工提炼,才能成为好作品。
学生的写生教学是学生绘画立体教育中的一个重要组成部分。进行写生教学,培养学生用自己的眼睛和心灵去观察、感受生活,认识世界,并通过学习造型和表现,对学生智力的发展,学生性格、素质的培养有很大的帮助和促进;进行写生教学,还能开阔学生视野,提供绘画上丰富的素材,避免“闭门造车”或出现“没有东西画”的被动局面。
面对新鲜的对象、面对优美的景物,对舒缓紧张的心理,调节喜怒哀乐的情绪很有帮助,即使是平时调皮的孩子也容易安静下来,因为只有认真观察,才能了解对象,表现好对象,谁不想自己画好一点?
三、目标任务
一、素材随处可得,充分发挥孩子的自主权
二、融合多种观察形式,既增强孩子自信又培养孩子的创造力
(一)观察与游戏相结合
(二)观察与想象相结合
(三)多种感官参与观察
三、亲近自然开阔视野,萌发爱家乡的情感。
2.风景写生的目的任务
风景写生,应该有明确的目的和要求。通过写生能全面接触到风景画中的各类问题,如题材、选景、构图、色彩、技巧、意境等等。其基本任务归纳起来有以下几个方面:
(1)培养对大自然风光美的观察力和感受力,提高选材取景及构图的能力。
(2)认识外光的色彩规律,并掌握风景色彩的表现规律。
(3)了解形成远近空间感的各种因素:透视、明暗层次对比、色彩冷暖及纯度对比、形体复杂与单纯的对比等等;掌握表现空间的方法与技能。
(4)理解自然景色由于环境、季节、气候,时间等条件的不同,而产生丰富多彩的色调和色彩关系,并掌握其表现的规律与技法。
(5)锻炼用色彩和笔法,塑造各种不同景物的形体和质感的能力。
(6)了解绘制水粉风景画的一些特殊技法。
(7)感受并表现出景色的意境和情调。
意的选景,应该有意选择具有明显地域区别或环境特点的对象来写生。如画过色彩秀丽结构精巧的园林风景以后,可以去画古朴素雅的小镇河港;画过繁华活跃的城市街景后,可以接着画静寂广阔的田野山林;画过巍巍群山和高耸挺拔的森林古木后,再去画些平远舒展的江海景色……在这些对比鲜明的景色写生中,有利于提高自己的观察和感受能力,从而促进对于不同环境的构图、色彩、形象、意境的充分认识,提高作品的绘画效果和感人魅力。
4.风景构图与透视
透视被运用于各种形式、体裁、风格的美术作品中,为表现主题、创造构图形式和提高表现力起着重要的作用。透视是表示空间的主要因素。
自然界的各种景物,由于透视关系,形体会产生变化,即近大远小的距离缩减现象。要理解这一变化规律,必须懂得透视的基本原理。在风景写生中,描绘建筑物、江河、道路这类景物,如不能符合透视变化规律,建筑物就会歪斜不正,江河、道路也不能平卧在地面伸向远方。
在风景构图中,最重要的是选择视高,即视点的高低。不同视高的构图特点与表现目的应是相互联系的。视高大致可分为低视高(仰视)、一般视高(平视)、高视高(俯视)三种。
低视高:作者的视点,接近地面或低于地面观察对象时,称低视高。在写生中,坐在地面作画,必属低视高,地平线不能定在画幅二分之一以上的位置,应是接近画幅底线。也有一些仰视的画幅视点,可以在画幅底线以下。这种仰视的风景构图,表现的景物能产生巍然屹立、气势非凡的效果。
高视高:作者的视点,在人们头部以上,即从高处俯视地面景物。如到高山坡上去写生地面景色,视平线必在画幅上部或幅外,可表现宽阔的地面和深远空间(景物与景物前后遮挡程度减少)。高视高的透视构图,可以加强宽广的境界。
一般视高:作者站着或坐在较高凳子上作画对观察对象的视点高度。一般视高的视平线,在画幅中间部分,这种视高的构图,近似现实生活的环境,使观众有身临其境的感觉,但处理不好,容易使构图平淡,缺乏生动性。
透视在构图中所产生的种种不同表现效果是众所周知的。这里讲的视高问题,是风景写生取景构图中最基本的知识。至于其他各种透视情况下产生的形体变化和空间效果规
情。一方面通过写生的手段抓住景物的造型特点,收集大量的素材;另一方面运用所学的美学知识和装饰方法对所收集的素材进行加工整理,概括表现。当然,作为考生在短时间内不可能花较多时间进行写生来收集素材,所以,也可以通过现有的资料加以概括提炼,使之成为一张完整的装饰画。
2.装饰的概念和含义
把客观形象和色彩以作者的主观意识和自我需求用装饰的手法进行必要的归纳、取舍、夸张,从而获得新的形象和意境。意境与构图
装饰风景题材很多,但并不是自然界的一切都可以入画,作者必须有自己强烈的感受,有选择地对生活进行高度概括,以创造出画面的“意境”。意境就是客观事物精粹的集中,加上思想感情的陶冶,经过高度艺术加工达到情景交融,使所描写的对象让人产生优美的感受,从而牵动人的某种情思、某种体验、某种联想,这就是意境。
3. 装饰风景的构图是指作者根据内容和形式的要求,在画面上组织形象之间相互关系的一种手段。构图的目的在于选择必要的形式组合,以突出重点、表现主题。构图可分以下几点:
多样统一。作为一个完整整体中艺术形式的两个对立面,缺乏多样将产生单调枯燥的感觉,缺乏统一则杂乱无章,令人产生混乱的感觉。多样必须是在一个统一画面的整体中各个组成部分在形式上存在区别和差异性,统一必须在多样形式之间具有彼此呼应、相互联系、相互依存、衬托渲染的关系。例如:丛林杂树在画面中多种多样,由大面积的蓝天将其统一;鲜花朵朵,五颜六色,大片山石将其统一。
宾主呼应。就是在画面中既要突出重点,又要有陪衬呼应。例如:小桥流水,总
学质量。
2、为提高教学质量,在讲授言传身教示范作画的同时,引导学生向大自然学习、向优秀的现代作品学习。
3、及时总结每天的写生成果,进行经常性的作品讲评,及时修正学生写生中存在的问题,正确的观察和表现方法。第三 地域文化色彩
四、招生对象及人数
1、全校学生
五、学习内容及时间、地点
1、写生内容:素描静物写生、铅笔淡彩画、水彩画、水粉画静物写生等。
2、写生时间:
3、写生地点:
七、阶段安排:
1、筹备、宣传动员阶段:
2、组织实施阶段:
3、总结评价阶段:
八、保障措施:
(一)加强领导,落实责任。各分管组长为直接责任人,要带头结合各自分工安排开展好活动,发现和解决工作中出现的问题,形成级级抓,层层落实的领导责任体系,确保活动有序开展。
(二)求真务实,稳步实施。这次活动要求细,标准高,任务重。要严格按照县局部署,认真做好安排部署,紧密结合我中心实际,精心设计和组织具有特色的活动形式,不断丰富活动方式,创造新鲜经验,努力使各项活动有声有色。
(三)强化宣传,营造氛围。充分利用各种宣传阵地,宣传开展活动的重大意义,营造良好的活动氛围。一是办好活动专栏,悬挂标语横幅。二是确定一名信息员及时上报材料,反映各阶段活动开展情况。
(四)统筹兼顾,搞好结合。要统筹安排好活动的各个阶段,各个环节的工作,确保有机衔接,有序推进。各培训干部要正确处理好活动与日常工作的关系,切实改进各项工作。
2012-3-31
1.对于风景写生的几点认识
在水粉人物写生中,初步掌握了构图、色彩、步骤方法及表现技巧以后,可以说已为到室外去进行风景写生做了准备。到室外进行写生与在室内的人物写生,目的任务不完全一样,写生的条件也不同。室内的人物写生,对象是比较单纯静止的,它可以根据不同的程度和要求安排写生课题,还可以在稳定的光线和环境中,从容观察研究。室外风景写生的对象与条件要复杂得多,画风景要依靠自己选景,能不能在广阔的自然中,选准具有绘画表现价值的景色,是一个首先碰到的问题。在风景教学中,开始往往先由教师选定一个比较简单而能入画的景色,在规定的范围内,让学生根据这个景色,自己确定角度和地平线位置,以及构图时取景的空间大小,这样可以减轻初次风景写生时的负担,而且也便于教师的指导。此后,可逐步转入自己独立选景作画阶段。进行风景写生时常遇到的困难有:如何选景与确定构图。自然界中形象丰富、质感多样、气候、光线多变、色彩复杂,如何处理好广阔与深远的空间关系等等,这些都是水粉基础训练中的新课题,也是风景画习作的新要求。风景写生的进度,开始不妨选比较简单、平远的景色作写生练习。景色简单,便于集中精力研究外光的色彩规律和塑造生疏的形象。平远风景,便于画者认识天地景物的色彩关系和了解色彩与空间的关系,即同一色彩在不同距离和空间中,色彩在色相、冷暖及色彩含粉质状况的变化。
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自然是一个纷繁的世界,你要从中选定一个美丽的景色来作画,并非是一件容易的事,初学风景写生的人,更为困难。所以要在平日多多观察、认识自然,提高对自然美景的激情和感受力,要增进多方面的审美知识和修养,多欣赏风景画,再加上写生实践的经验,才会得心应手。开始阶段,应从简单的景色人手,在实践中,逐步提高选景的能力和水平。
风景写生的题材,范围十分广泛。如城市建筑、名山大川、乡村风光、海岛渔村、河港码头、工地厂房、山地丘陵、溪谷田野、园林花圃、森林草原、市场街景和一些人物的社会生活场景等等。有风俗性的场景,也有富有意境的风景写生题材。这些景物都是与人们生活密切相关的,所以描绘自然风光的风景画,总是受到人们的喜爱。选景不在于空间如何的庞大,或内容多么复杂,实际上一些平常的景色,在季节、气候、光线、时间的变化情况下,也会显现出十分动人的诗情画意。每一个好的景色,如山区、水乡、海岛、渔村、森林、黄土高原等,都具有不同的环境特点与情调,能给人以精巧、绚丽、雄伟、壮阔、沉寂、活跃、幽雅、古朴、浓艳、清丽等种种不同的感受。这种对自然的感受,是选景取材的动机和依据。
一些新鲜的事物,总是容易引起人们的关注和兴趣,而一个非常熟悉的环境,容易使人们对它产生描绘的激情,所以许多画家常常喜欢到一些风景具有特色的新鲜的地方去写生。如山水甲天下的桂林,秀丽的青岛海滨,美丽的杭州西子湖,还有河道纵横、黑瓦白墙、古朴幽雅的江南水乡,以及辽阔的西北草原和具有南国风光的海南椰林等。但是,也有许多画家,专心致志地画某一类题材的风景画,他们深入体验、观察、研究,把自己钟爱的题材,表现得特别深刻动人。于是,出现了一些专门画城市建筑的、画森林的、画海洋的、画水乡的风景画家。19世纪印象主义的绘画大师,常对同一对象,在不同的光线、时间条件下,进行多幅不同色调的写生,研究光与空气对色彩变化所产生的微妙影响。所以,选取题材时,应该有自己的意图和目的。初学者应根据习作的要求与进度,去选择合适的景色来写生,最好选具有近景、中景、远景的平远风景人手练习,因为这类景色,可以明确认识到视平线在画面中的地位与作用,了解形体与色彩由于空间距离关系所产生的变化规律。另外,不要总是局限于环境类似,色调类同,缺乏新意的选景,应该有意选择具有明显地域区别或环境特点的对象来写生。如画过色
5.风景构图速写
前面已提到,风景写生时的选景与构图,在开始阶段,往往会产生困难,因为选景与构图,在风景写生中,是一个独特的课题。如果到自然中去观察、感受、选景,经常作取景构图速写练习,是提高选景构图能力的有效途径。常常会有这样的情况:到野外去找写生的景色,东跑西转,花了很多时间,跑了许多路程,在繁复的自然环境中,仍可能找不到自己觉得可以作画的景色。其实,并非没有美景可取,而是缺乏对景色的艺术感受和选择能力。培养这种能力,需要以下几个条件:一是通过绘画基础训练,具备美术基本知识和技能;二是对生活和大自然要有激情,要不断地进行写生实践、积累取景构图的经验;三是多欣赏风景画,帮助提高对自然风光的感受能力,并研究、借鉴风景构图规律和经验。进行风景构图速写,画幅不必太大,工具不受限制,每幅一二十分钟就可以完成。速写应以线为主,也可以使用一些明暗。构图速写的目的,是为了提高选景构图的能力。所以,对景物的形象记录或塑造不是主要的。这样的风景构图练习,题材广泛,生活视野宽广,构图格式多样,可以在水粉写生的前后进行,也可以安排时间专门进行练习。如持之以恒,可大大提高观察、感受能力,视觉形象记忆能力,想像能力,以及从生活中探索各种构图形式的能力。
二、风景元素的写生训练 第一 自然风光
1.装饰风景的题材、内容十分广泛。在大自然中,人们所接触和观察到的物象,它们的形态、色彩以及大自然自身所产生的变幻莫测的许多现象,都可用装饰画来表现。如行云流水、电闪雷鸣、长河落日、大漠孤烟、古刹雄关、小桥流水、飞禽走兽、花鸟虫鱼、春夏秋冬、风土人情等,都是人们陶冶情操、修身养性的环境条件。然后将内心的感受通过视觉形式表达出来,以寻求自然美与人工美相结合。
装饰风景,有其创作的规律。首先必须有对景物的热爱之心,融情入景,以景寄
情。一方面通过写生的手段抓住景物的造型特点,收集大量的素材;另一方面运用所学的美学知识和装饰方法对所收集的素材进行加工整理,概括表现。当然,作为考生在短时间内不可能花较多时间进行写生来收集素材,所以,也可以通过现有的资料加以概括提炼,使之成为一张完整的装饰画。
2.装饰的概念和含义
把客观形象和色彩以作者的主观意识和自我需求用装饰的手法进行必要的归纳、取舍、夸张,从而获得新的形象和意境。意境与构图
装饰风景题材很多,但并不是自然界的一切都可以入画,作者必须有自己强烈的感受,有选择地对生活进行高度概括,以创造出画面的“意境”。意境就是客观事物精粹的集中,加上思想感情的陶冶,经过高度艺术加工达到情景交融,使所描写的对象让人产生优美的感受,从而牵动人的某种情思、某种体验、某种联想,这就是意境。
3. 装饰风景的构图是指作者根据内容和形式的要求,在画面上组织形象之间相互关系的一种手段。构图的目的在于选择必要的形式组合,以突出重点、表现主题。构图可分以下几点:
多样统一。作为一个完整整体中艺术形式的两个对立面,缺乏多样将产生单调枯燥的感觉,缺乏统一则杂乱无章,令人产生混乱的感觉。多样必须是在一个统一画面的整体中各个组成部分在形式上存在区别和差异性,统一必须在多样形式之间具有彼此呼应、相互联系、相互依存、衬托渲染的关系。例如:丛林杂树在画面中多种多样,由大面积的蓝天将其统一;鲜花朵朵,五颜六色,大片山石将其统一。
宾主呼应。就是在画面中既要突出重点,又要有陪衬呼应。例如:小桥流水,总
学质量。
2、为提高教学质量,在讲授言传身教示范作画的同时,引导学生向大自然学习、向优秀的现代作品学习。
3、及时总结每天的写生成果,进行经常性的作品讲评,及时修正学生写生中存在的问题,正确的观察和表现方法。