美术教案之静物写生教案（共五则）

第一篇：美术教案之静物写生教案

静物写生教案

一、教学目标：

通过本课学习，讲授石膏形体的明暗关系，使学生初步了解在光线的照射下，物体明暗变化的基本原理和变化规律，掌握在特定的光线下，表现物体的结构、体面、空间调子的质感和基本方法。

二、课业类型： 绘画技能课。

三、教学重点：

物体在光线照射下，其表面产生深浅不同的明暗变化的原理和规律。

四、教学难点：

五大调子的准确表现。

（解决方法：

1、用石膏几何体实物或纸模型，在灯光照射下进行演示，教师分析并引导学生观察物体在光线的照射下，物体表面所产生的明暗变化有什么特点。

2、分析在改变光源方向或物体的位置之后，明暗变化又有什么特点？从中找出其变化规律。）

五、教学方法：

比较、演示、观察、再比较。

六、教具准备：

1、WINDOWS 98以上版本操作平台。

2、课例软件。

3、石膏几何体数个。

4、射灯。

5、摆放石膏形体的桌子，配以衬布。

6、投影仪。

七、教学程序：

（一）引入新课

1、教师演示数张黑白画让学生观察、分析、议论。提问：“这些画有什么特点？有几种颜色？物体的光和暗的地方是怎样处理的？”（投影显示）

学生可能会这样答：“光的地方是白色的，暗的地方是黑色的。” 又问：“这样的画让我们产生了怎样的感觉？”（投影显示）学生可能这样回答：“黑白对比强烈，但转折生硬。”

2、教师针对学生的回答进行小结，指出这些黑白画只有明暗两个色块，黑白之间缺少一个过渡的中间层次，将物体明暗转折的地方生硬地分开了。

3、教师再显示素描范画让学生观察欣赏，引导学生用来与先前出示的黑白画作比较，认识到素描画黑白之间多了一个中间色，使物体明暗黑白之间很自然地转折过去，更好地表现出物体的质感。有了中间色，使物体黑白之间的层次变化就丰富了。正如我们看黑白电视一样，如果把对比度调得过大，就会产生强烈的黑白对比效果，图像黑白之间转折生硬，画面的人和物就显得不够逼真，也就没有了真实感。

通过以上分析、比较、引入新课。

平台显示课题：静物写生——明暗表现的石膏形体与器物。

（二）讲授新课

1、教师演示“灯光照射下的正方体”图例让学生观察，展示三个面的明暗变化区别。（如果条件允许，可加实物演示），通过观察证实，在没有灯光直接照射的情况下，三个面的明暗变化是不大的，反之，三个面便显出明暗变化的层次了。

通过以上演示，教师进行小结：“正方体三个面的明暗变化是由于位置方向不同，受光程度不同所决定的，所以，可概括为：亮面（即直接受光面），灰面（即侧面受光面），暗面（即没有受光的面）即明暗三大面（投影显示）。然后平台显示范图（用文字标明了在光线照射下的正方体三个面的明暗变化位置图），并指出正方体的块面转折明显，所以明暗交暗交界对比比较强。

2、演示六面柱体。由于六面柱体受光面与背光面之间多了一个中间面，所以明暗交界对比居中。

3、演示出圆柱体、球体。演示后教师进行小结：“由于球体没有明显的棱角和转折面，所以明暗不显得那么生硬、强烈。”然后平台再显示范图（用文字标明了在光线照射下的球体所呈现出的明暗变化层次的位置图）。

然后归结：“物体受光线照射后，所产生的明暗变化基本概括为：亮部、半明部（中间调子）、明暗交界线，反光、投影，即是明暗五调子。”（投影显示）

4、显示“粗糙与光滑的物体”与“固有色深与浅的物体”图例，教师针对不同的对比情况向学生进行分析，并引导学生理解，不同物体的明暗变化关系，从而更好地去描绘对象，力求表现出物体的质感。

（三）课堂练习

临摹课文中的范图或进行写生练习。（视条件而定）

1、平台显示“明暗线条表现法”图例，教师分析：明暗线条表现法，主要是通过铅笔线条的力度、方向和层次的变化来表现物体黑、白、灰调子的变化。其规律是：用力越轻，颜色越浅；用力越重，颜色越深。排线形成的层数越少，颜色越浅；层数越多，颜色越深。（投影显示）

2、教师演示作画步骤，并讲解分析。

3、范画欣赏。

4、平台播放背景音乐，学生练习，教师巡堂辅导。

（四）教师小结本节课情况

（五）布置课外作业

第二篇：美术,静物素描写生,教案

美术《静物素描写生》教案

学科：美术 授课年级：九年级

授课时间：2015年4月21日——5月30日 课型：新授课（造型.表现）课题：《静物素描写生》

教材分析：本课属于静物素描组合训练的这一阶段，当然也是属于造型.表现学习领域，主要向学生讲解线条、空间、明暗的这些基本写生方法的造型要素和步骤，以教师的理论讲解与教师示范为主，让学生在课上和课后进行长期训练。通过写生来达到完成基本的素描关系对整体画面的一个整体把握，更深入的了解线条、空间、明暗、质感的规律与作画步骤。

学清分析：学生对静物的明暗、空间都有了一定的了解，之前进行的素描静物临摹及写生的训练，但是对于作画的步骤及深入的刻画和整体的关系把握，不能准确的把握，需要教师进行系统的讲解，引导进一步掌握素描静物写生。教学目标：知识于技能目标：让学生了解静物写生的步骤与方法的艺术语言和特点分清楚每一阶段每一步骤的方法，了解物体的基本造型、质感、明暗和体积等表现。

过程与方法目标：过程 教师讲解－学生掌握知识点画

－找出缺点－教师示范－学生改正。方法 通过递进互动的探究学习。

情感态度与价值观目标：培养学生的绘画能力与创造

精神及认真学习目标精神和严谨的绘画技巧风格。

教学重点难点：重点 复习旧的临摹知识与教师的指导。难点 学习怎样将新旧知识点进行充分利用。教学媒体：绘画书籍 老师作品 画具等。教学过程：

（一）导入：复习旧的知识

提问：同学们，咱们的素描临摹与写生有什么差别啊？ 师生讨论

（二）讲授新课：还是从最基本的素描方法与步骤说起。1 打轮廓 观察 从整体观察多角度的观察，找出最喜欢的角度。构图 确定画面的最高点和最低点，最左点和最右点，尤其是主体物的位置大小，通过比较确定出其他物体的大小，注意突出主体画出的物体不宜过大或者是过小，也可以在其他纸上先将构图物体比例画好将它放大到自己的画面（需要注意的是一定要整体观察抓大形，不去先画细节位置大小相对都一定要准确）

2画出大色调：找出各个物体的明暗交界线后，可以对整个物体进行一个整体的黑白灰的大关系的处理，即从重到轻、从轻到重进行“排队”，画出大体的黑白灰，使画面的体积空间和一个整体的色调氛围，为以后的进一步塑造深入做准备。

（需要注意的是明暗色调要整体概括。注重黑白灰大关系的把握。不过细的刻画局部和局部深入。）

3深入刻画：是塑造形体最主要的部分，尽自己最大的努力把画刻画出来，抓住物体的本身固有色，从物体的形体出发去进一步深入明暗的变化，通过对物体的明暗和形体的联系更深入的刻画出更充分更深入的形体塑造（需要注意的是从明暗交界线开始画起把握整体关系注意整体的比较灰面是丰富的一个面，决定了画面的丰富程度，所以要调整灰面的微妙的丰富变化表现出物体的质感充实形体的塑造要细节服从整体，细节不能破坏整体的氛围）

4调整统一 使画面有节奏和韵律更生动。5作品欣赏（老师范画，让学生课下练习）

教学反思：

第三篇：静物写生教案

静物写生教案

第一课

静物的配置与构图

导入：静物写生，是学习基础素描的重要内容之一。静物配置，是指为赋予静物一定的思想内涵和审美情趣所进行的静物搭配与布置。构图，则是指画面的结构。

教学过程：

一、静物配置的原则

静物的配置，包括内容与形式两个方面的因素。具体地讲，应遵循以下几点原则。

1、渐进性原则

静物的配置要遵循由易到难、由简到繁、循序渐进的原则。

2、情感性原则

所谓情感性原则，就是说静物配置要适应人们的生活习惯和心理要求。

3、审美性原则

静物的配置要讲究形式美感，要善于发现静物自身的美感特征，依据变化统一的原则进行配置。

⑴形体 ⑵色调 ⑶质地 ⑷布局 ⑸光与衬布

二、素描的演变与发展

素描是人类最早出现的绘画形式，作为原始素描，大都以极简单的材料，直接在洞壁上描绘或刻画。世界最早的素描是距今约两万年前的法国拉斯科岩洞壁画和约在一万年以前的西班牙阿尔塔米拉山洞窟壁画。

古希腊艺术被称为“欧洲艺术的摇篮”，其素描很重视线的表现力，形成一种轮廓画法，色彩单纯，线条流畅，具有独特的质朴之美。希腊素描的另一种表现形式是画于陶器上的“瓶画艺术”。意大利文艺复兴时期的素描，标志着西方素描走向成熟。出现了被誉为文艺复兴三杰的达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。

17世纪下半叶，欧洲的艺术中心逐渐转向法国。安格尔即是这一时期素描艺术的杰出代表。

19世纪法国画家塞尚提出了形体的几何形结构学说，进一步奠定了近代素描造型的科学基础，在造型观念上对现代艺术产生了深远的影响。

19世纪德国出现了两位杰出的素描大师，即门采尔与珂勒惠支。19世纪末，俄国素描学派的代表人物之一契斯加可夫创立的素描教学体系，发展了自文艺复兴时期以来的写实传统。

20世纪的西方素描被通称为现代派素描，其流派纷呈，交替变异。毕加索、康定斯基、达里和蒙德里安即是其中很有影响的代表。

中国传统素描有着悠久的历史。

中国古代素描的历史，也就是中国传统线描和水墨技法的发展史。魏、晋、南北朝时期是中国画史上一个重要的里程碑。东晋顾恺之提出的“以形写神”的见解；南齐谢赫提出了“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”的“六法”。

唐末经五代至北宋是中国传统绘画线描艺术发展的高峰。

中国的近代素描，源于近百年来的中西文化交流。这一时期以徐悲鸿为代表。

新中国成立以后，中国的美术创作和美术教学开始进入发展时期。小结：通过学习，使学生了解了素描的的基本概念和发展历史，达到了预期的教学效果。

第二课

学习基础素描的目的要求

导入：复习上两节课学习过的素描的概念和发展历史，导入新课。教学模式：启发——示范——实践 教学过程：

一、学习基础素描的目的

基础素描是一门以培养造型能力为目的的基础课程。所谓造型能力，具体地讲应包括两个方面：

⒈是造型的认识能力，即研究和掌握客观物象的形体结构、透视变化、运动规律等；

⒉是造型的表现能力，即运用造型的规律、法则以及造型语言等，在画面上真实地塑造和再现客观物象。

关于基础素描的学习目的，可以概括为以下三个方面： ⒈培养艺术的感知能力； ⒉掌握造型的法则与规律； ⒊提高造型的技能技巧：

⑴树立体积观念，掌握立体描绘的方法与技能； ⑵掌握正确的观察方法，提高对比例的准确判断力；

第四篇：静物写生教案

教学目标：

1．通过教学活动，让学生了解写生的意义，培养学生认真观察事物的习惯及重要性。

２．通过学习活动，使学生初步掌握写生的方法，在学习中不断提高观察事物的能力。

3.体会写生的乐趣。使学生更加的热爱美术，更好的能发现生活中的美。课堂类型：造型 表现

教具学具：各种静物、写生工具

教学重点：写生的基本方法，写生的构图知识。教学难点：简单的素描学会用线描的方法表现静物 教学过程： 一． 导入阶段：

1．欣赏一组照片（感受其中蕴含的美）

师问：这几张照片中哪一张比较好看呀，为什么呢？

生答：略

2．导入课题：《静物写生》 二． 发展阶段：

1．什么是静物：生活中的日用器皿、文具、玩具、运动器具、以及蔬菜果品、盆栽植物等，都可以用美术的形式表现.2．什么是静物画

静物画是西方绘画中的一个门类。它指以日常生活中无生命的物体为主要描 绘对象...也就是说从概念的意义上，西方的静物画与动物画只在极小的范围内有一定的重合现象。3．欣赏一组静物写生画

师问：哪一幅好看，为什么？生答：略

4、学生实践：让学生自主选择静物

5、让学生观察静物的组成结构：高、低、大、小

前、后、左、右等（学生讨论）三． 拓展阶段：

1、写生要注意什么？师小结：写生对象的真实性

2、如何用线条表现静物？师小结：利用线条的长、短、粗、细、曲、直等特点，来描绘写生对象（师示范）

3、制作步骤：

（1）、用取景框构图

（2）、在画纸上定好写生对象位置（3）、按从前到后的顺序描绘（4）、仔细描绘，做到统一有序 四． 学生作业：

1．作业要求：完成一幅静物写生

2.学生练习3.教师巡回辅导。六．教学延伸与拓展：

思考：多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。

第五篇：静物写生教案

人教版小学五年级美术下册第五课

《静物写生》教案

大李小学 李存锋

《静物写生》教案

一、教学目标

1、知识与技能目标：学习线描的表现手法,表现一个或者一组静物，从静物写生中提高学生的观察能力、概括能力、造型能力，体验写生的乐趣。

2、过程与方法目标：熟悉和掌握静物写生的手法，尝试运用各种线条、形状和点线面的组合的表现手法来塑造一幅富有欣赏性的静物写生作品。

3、情感和价值观目标：体会静物写生的乐趣, 提高审美情趣.培养学生的观察力、概括能力和动手表现的能力。

二、教学重点和难点

1、重点：掌握静物写生中线描的应用手法，在静物质感表现中多用点线面的变化组合来区分静物不同的质感。

2、难点：静物外形的认真观察、准确把握和良好表现，用点线面组合变化手法良好的来表现静物质感。

三、教学过程

1、导入

（1）师在教室里带来一束鲜花，问同学们花儿给你们什么感觉？ 师：同学们，老师今天给大家带来了一束鲜花，它带给你什么样的感受呀？ 生：感觉很美丽，给教师增添了一道亮丽的风景线。

师：花儿给我们带来生机和美丽，可是再美的花也有凋谢的时候，同学们想一想，我们用什么办法来保持住这份美丽和生机呢？ 生：可以用照相机拍摄下来；也可以画下来。

师：同学们的办法都很好，让我们先来看一下大画家是怎么来留住这份美丽和生机的呢？一起来看大屏幕。

屏显梵高的向日葵。

师：这幅画大家认识吗？谁能说一说？ 生：这是向日葵

师：对，这是荷兰大画家梵高的向日葵，作者用明亮的黄色和橙黄色来表现向日葵，表达了自己对生命的热爱和执着追求。作者在世时很不得志，但是他去世后，他的作品却给我们留下了永久的财富，这份向日葵是画家十分喜爱的题材。这幅画除了表现静物，还有什么意义吗？

他认为向日葵象征着光明，通过绘制向日葵表现他对美好生活的向往。他一生画了很多向日葵的变体画，大家来看一下。

大家看普普通通的静物也有它自己的生命力和故事，今天就让我们走近这些静物朋友，来学习怎样用线描的形式来表现这些静物朋友吧？

2、引入课题。板书：第五课 静物写生

3、讲解、展示、示范。（1）师：什么是静物写生呢？

静物写生是西方绘画中的一个门类。

它指以日常生活中无生命的物体为主要的描绘对象。线描静物写生是静物写生的主要表现形式。

（2）师：静物写生的对象有哪些呢？

生活中的日用器皿、文具、玩具、运动器具，以及蔬菜果品、盆栽植物等，都可以作为我们写生的对象。

好，同学们，大家来找一找我们的周围有哪些你喜爱的静物朋友呢？ 师：同学们找到了吗，哪位同学能说一下。

普普通通的静物，它们既不会走路，也不会讲话。但是，它每天默默的陪伴着我们，那么我们怎样把静物画的更加美丽、更加生动呢？

让我们来看一下小朋友的一些静物写生的优秀作品吧。（3）屏显小朋友的优秀作品。代表作品：《竹篮里的玉米》

作者很巧妙地运用了线条疏密对比的方法，你能找一找哪里线条疏了？哪里线条密集吗？

师：你回答的很好，其实本来玉米本身有很多细密的条纹，但是为了衬托密密的篮子，他运用了空白的节奏，使得作品很有疏密的节奏。

下面我们再来看一些作品： 代表作品：《吉普车》

作者利用线条的疏密，良好的表现了车身与轮胎的质感区别：

作者用稀疏的长线条来着重表现车身设计简洁流畅舒适的特点，用密集的短线条和点来表现轮胎的厚重质感和相对与车身较重的颜色感。

代表作品：《螃蟹》

作者用生动灵活的线条，表现了螃蟹打架时的场景，我们在画的时候，运用的线条也要灵活、生动。

（4）、现场演示绘制过程： 今天，老师也带来了一组静物，大家看这样摆设好看吗，怎么摆设才显得更加生动有活力呢？那位同学能帮我摆一下？

下面，大家看老师用线描的形式来表现这组静物，大家注意其中的关键细节，特别是构图和物体质感表现是如何用点线面来组合表现的。

师进行现场演示绘制过程。

在表现静物质感的时候，师要着重强调是怎样用点线面的组合变化来将静物不同的质感表现出来的。

4、让学生自主绘制

好了，同学们，现在你们也开始把周围的静物朋友表现出来吧。屏显绘制要求：

1、用线描的方法写生静物。

2、静物可以是一个，也可以是一组。

3、灵活运用点线面组合变化手法来表现静物的质感。教师巡视作个别指导。

5、展示、评价：

（1）教师边巡视指导边挑选有代表性的作品，粘贴在黑板上。给学生一定的时间进行欣赏。

（2）请学生当小评委，评选自己喜欢的作品，并说说理由。

6、小结：

1、线描静物是静物写生的一种表现形式。我们可以用线条的长短曲直变化来表现静物的外形和结构。

2、在布置静物时，要合理安排主体物的位置。

3、在表现静物的质感时，要利用点、线、面的组合和变化合理表现。师：请同学们收拾好桌面。

7、延伸、拓展：

课下，同学们要多练习线描，在静物写生的基础上，可进行风景写生。锻炼自己仔细观察生活的能力。

8、作业：

课下绘制一幅静物组合写生作品，线条要灵活、生动，质感表现要良好。我的说课完毕，谢谢大家。