小学装饰画教学课堂指导策略

第一篇：小学装饰画教学课堂指导策略

小学装饰画教学课堂指导策略

装饰画属于装饰造型艺术范畴，是一种讲究与环境的协调以及起到美化效果的特殊艺术类型。儿童装饰画是儿童运用各种花纹、色彩在不同的纸型上对称地、和谐地、有规则地进行美化、装饰的一种绘画形式。儿童装饰画的特点是花纹优美、色彩鲜明、构图均衡。在表现方式上与儿童绘画有相似之处，如不受现实约束，不求视觉的真实，不求再现自然等等。儿童的天性自由，在儿童的笔下有最真的情感和最直接的表达。

所以，装饰画活动有助于发展儿童手部动作的准确性、灵活性;有助于提高儿童的审美能力、绘画兴趣;有助于提高儿童创造性美化生活的能力，以及认真、细致、耐心、有条理的良好习惯和心理品质。那么，如何指导儿童进行装饰画活动呢?

一、积攒底蕴，内化中国元素的艺术符号

中国元素指凡是在中华民族融合、演化与发展过程中形成的、反映中国人文精神和民俗心理的各种元素。在教学中要考虑学生的理解和接受能力，选择性地开展学习活动，使学生内化我国独特的装饰性艺术符号。

（一）用童真“点播”中国元素

中国元素渗透在生活的方方面面，笔者根据儿童的心理、生理特点进行有目的的甄别和选择，做到以点带面“点播”中国元素，避免了大范围的囫囵吞枣式的学习。下面就以“祥云与水纹”为例，谈谈我是如何“点播”中国元素的。

祥云的文化概念在中国有上千年的历史，是我国具有代表性的文化符号。祥云的造型自由度大，常常以丰富自由、造型各异的图案形式出现。而水纹图案主要表现为图案有粗线、细线交替排列，浪花翻滚的旋窝式等。这两种艺术符号都有自由、不拘一格的特点，符合儿童的心理特征，使儿童能够自由地运用线条进行有目的的造型，创作相应地更具有个性化的特点。

在主题为“我的汗衫我做主”的设计单元中，笔者鼓励学生对水纹和云纹进行研究和探讨，感受这两种艺术符号的共同之处，并总结其表现方式和规律。这两种自由造型元素的结合，给儿童提供了自由发挥的空间，不仅让他们体会到了主动创作的乐趣，而且还锻炼了他们的创作能力。

（二）用童趣“唤醒”艺术符号

在我国，装饰画可以追溯到新石器时代彩陶器上的各种装饰性纹样，其特点是夸张变形、概括简洁。现在看来这种夸张、变形和儿童绘画有着相似的特征，符合儿童的认知特点，易于被其接受并产生共鸣。

1.几何形

传统几何纹样具有以点布局、以线划分、以面成章的特点，在组合方式上注意虚实变化以及均衡等手法，整体给人以丰富多变的艺术效果。笔者在教学研究中要求二年级学生结合点、线、面知识，以几何图形来装饰花瓶。几何符号的学习使装饰画的学习与创作更加贴近学生的实际能力，尤其是一些在美术学习方面“滞后”的学生，在这种学习的过程中同样能体会到装饰画学习的特殊性，并在学习过程中寻获自己的创作灵感和创作动力。

2.鱼纹

鱼纹是中国最原始纹样的造型元素之一，也是中国最具有传统文化特征的视觉象征符号之一。鱼纹的造型简单、线条清晰，与学生的生活密切相关，在儿童装饰画的教育中，引入鱼形纹样的内容，容易激发学生的学习兴趣，其易于表现的特点，能够很好地树立学生的信心，使学生了解其特定的形式和多变的形象，进而在创作中灵活地设计和使用。二、一拍即合，顺应民俗性的色彩润泽

（一）单色崇拜的单纯表达

据考古学家鉴定，早在原始社会，中国人就开始用色彩来装饰自身和生活，最初被使用的色彩是黑色和红色。笔者结合二年级美术教材中《 青花盘 》一课进行了初步教学实践，将单色表现方式作为学习重点进行教学活动，引导学生关注单色创作的留白特点，体会色彩的奇妙之处，进而再将这种单色的练习扩大到黑色练习和红色练习上，学生逐步感受到单色也可以画出丰富的画面效果，体会到单色绘画的方法和独特魅力。

（二）五色法与本真的顺应

中国传统装饰画将色彩看作一种抽象的文化观念，赋予了它一定的象征性，比如将色彩与传统的阴阳五行相对应。具体来说，就是五行中的木、火、土、金、水分别对应青、赤、黄、白、黑五种颜色，形成了固定的中国色彩美学体系，五色主宰了华夏民族的色彩美学观念。儿童在色彩运用上总偏爱艳丽的色彩，大红大绿的色彩也更能吸引他们的注意力，在这点上五色法无异更符合儿童的审美情趣。例如，在《 五彩鱼纹 》一课的学习中，笔者就鼓励学生在绘画时，将五种色彩进行对比与协调，使画面表现出强烈、浓郁的五色魅力。

三、有感而发，平面化“外画”主观感悟

（一）图式本源，个体图案的平面表达

1.植物题材的平面化处理

中国传统装饰画中的植物造型独特鲜明，实用性强，将形象进行平面化处理是其主要的艺术特点。笔者在校本教材《 民间布艺——民间图案 》一课的教学设计中，对学生感兴趣的花卉图案进行了重点的学习和研究。我首先让学生尝试绘画菊花的造型，引导学生对菊花的鞋垫图案进行研究和归纳。学生通过对比，发现我国传统的花卉图案具有简化、概括、平面化的特征，他们在创作菊花图案时，就能够掌握这种化繁为简的平面创作方法。

2.人物形象的模式化、平面化表现

人物个体形象的平面化处理，要先淡化其立体感，进而强化外部轮廓，形成一种整体的平面效果，这种特点集中反映在汉代的画像石和历代敦煌壁画上。此外在画面构图上讲究用平视角度进行平面化处理，忽视空间的距离、远近或形象之间的前后层叠，只以大小或上下左右的位置来经营画面。

在人物装饰画的研究学习中，不得不提到中国的民间年画，其中的人物造型夸张、概括、变形、有独特强烈的形式感，用符号化的表现传达情感。笔者结合六年级的美术教材和校本教材《 走进年画 》开展人物形象的研究与学习，引导学生通过比较和分析，寻找真实形象与装饰画艺术之间的差距，并对两者进行归纳和总结，感受似与不似的差距。

（二）本真传递，内容题材与表现方式的人文性

1.内容题材与学生的生活实际有形交叉

在装饰画的创作中，作者注重表达主观意愿，对目标物象以概括、夸张、变形的手法进行再现，从而传达出强烈的装饰性特点。在引导儿童进行装饰画的创作中，笔者选取与日常生活相关的、能够被学生理解的内容让他们进行创作。就以年节文化的装饰画创作为例，首先，笔者选取春节作为创作基础，将年节文化与民间年画作为创作元素，把民间年画的构图方式、色彩运用、内容题材等内容介绍给学生；接着，鼓励学生将自己感兴趣的内容融入创作中，将时代性的特点与传统性的表现方式进行整合。这是一个充满喜悦与激情的尝试，在创作中学生能体会到创作年节装饰画的乐趣，从长远来看，这无疑为儿童学习装饰画提供了持久的动力。

2.表现方式与学生的需求一体化

表现方式的多元化有利于学生学习积极性的保持。壁画作为我国最早的装饰性绘画之一，其独特的表现媒材——墙壁，也是学生极为感兴趣的地方，将这种媒材进行转化后，笔者在学生的装饰画学习中举行了一次“壁画与操场的对话”活动。此次“对话” 以“人物”为绘画主题，内容与学生的日常生活紧密联系在一起。笔者要求学生首先要对创作主题进行构思与表述。各小组通过交流、讨论，确定出本小组的表现方式和构图。接下来，我与学生共同讨论细节的表现和创意，由小组之间确定各自的“绘画领域”。最后，就是各小组在操场进行个性化的地面创作。在实际创作中，每当有学生有精彩的表现，其他同学都会给以热烈的掌声，对他表示支持和鼓励。创作结束后的署名，更是让学生感到无比的自豪。这项活动不仅仅是一次美术活动，它还让学生学会了自我欣赏，自我肯定。

综上所述，在我国悠久的艺术长河中，装饰画作为生活的一个部分，始终伴随着社会的演变和发展，它不仅丰富了人们的日常生活，而且也积淀了一个民族的文化和精神气韵。笔者在教学实践中，注重选取具有民族特点的、积极向上的内容，从构图、色彩以及表现方式上进行有目的的研究和重组，使学生在学习、掌握一定绘画技能的基础上，能感受到本民族的文化和艺术历史，这对学生正确地理解、把握中国传统文化和人文特点将起到积极的作用。

第二篇：小学写字教学指导策略

小学写字教学指导策略

黑龙江省铁力市教师进修校 曹书海

提高写字教学质量，需三个必备条件：一是教师的写字素养，包括相关的写字知识、理论认识和鉴赏能力、写字水平、能力；二是对写字教学的认识（课标对写字的要求，各年段的要求，写字教学的整体设计思想）；三是写字教学指导策略。

一、策略

1、心理学策略 重在激发兴趣

情趣语言、鼓励进步、知晓退步、战胜自我、树立榜样、加强观摩、期待延时、以赛促练等都是常用的心理学策略。这些策略往往会起到事半功倍的作用。

2、实践性策略 重在指导写字

思路上三抓：

1、抓基础期（低段），2、巩固期（中段）、3、提高期（高段）

基础期，重点关注笔画和偏旁的写法和美观，兼顾结构；巩固期重点指导偏旁及结构，兼顾行款；提高期重点指导结构的美观，巩固行款，培养整体布局意识。这三个阶段具有渐进性和梯度性，体现课标要求的整体性和阶段性，既有阶段性目标，又有整体性设计。

备课上三抓：

1、抓分类

2、抓主笔

3、抓规律 抓分类：

无论是哪个阶段的写字教学，首要任务是分类清晰，达到以一带

十、以一带类的目的。

在教学上，教师要根据学情，有针对性地对每册书、每个单元、每篇课文中要求会写的字，进行整体分类，每个单元重点指导哪类字、下个单元重点指导哪类字，每个单元的第一课重点指导哪些字，第二课重点指导哪些字，做到胸有成竹，指导起来才具实效性。如果说，第一课已经指导完左右结构中左长右短的字如“相”字，那么下一课再出现这样的字如“杜”字时，对这样的字只要点拨即可，无需在耗时指导这个字。

抓主笔 主笔有两种理解，一是一个字在田字格中占在或是接近横中线和竖中线的那一笔，二是一个字中起着平衡作用的那一笔。还以这一课为例，“词、义、相、反、牢、矮、厚、忙、闲、很”中“牢、闲、很”的竖就是前者说的主笔，如果位置不对，字的结构就缺少美感，出现松紧不当，闲忙不分，同时，“牢”的竖又是后者说的主笔，如果写歪，字就不正。

抓规律

每一种笔画、偏旁，每一类字都有自身的规律可循，教学中有效遵循这一规律，事半功倍。

笔画规律 如横折钩，在不同字中的变化规律是可循的，如“闲、羽、司”等，在它的里面如果笔画较多，一般都是折竖的写法，“巧、句、力、钓”在它里面笔画较少时，一般都把折写成弯的。

偏旁规律 如金字旁，三横间距均匀；三点水，三笔上下位置要呈弧线。结构规律 如左右结构的字，又可为左窄右宽的，如料；左上右下的，如坑；左右同宽的，如；，左长右短的，如忙；头齐脚齐的，如挽。这样的字都可以寻找书写规律进行归类指导。

课堂上三抓：

1、抓程序

2、抓指导

3、抓技巧 抓程序

写字教学有自己的程序，我省“十一五”国家重点课题《新课程改革写字教学创新的实践研究》总结了“六步教学法”，很实用，效果很好。

1、出例 出示某一类字的例字。

2、辨形 辨别出某个字的形状、结构、各部分的位置等。

3、明法 明确某一笔或某一部分怎么写好。

4、示范 教师要范写某个需要指导的字。

5、练习学生尝试练习某个字。

6、评价 师生根据学生的练习情况给予准确而客观的评价。以上六步，要根据课堂情况灵活操作。

抓指导

教师的指导要体现在上述六步的全程中，尤其要体现在后两步中，要引导学生在反复的练习、评价中提高观察能力、结构能力，评价能力，把预设的分类、主笔、规律生成在课堂，进而提高学生写字水平和能力。

抓技巧 写字是比较枯燥的学习过程，重视技巧的传授能事半功倍。

一是术语技巧：尽量规范教学术语，使学生尽快知晓术语的意思，转换为对字的评价语言并指导写字。

如主笔突出、首笔定位、借笔定位、字无双捺、笔画串门、品头论足、向上看齐、疏密匀称、比较两边、上盖下出、外伸里缩、上紧下松等。

二是笔画技巧：横轻竖重，停顿提勾，横平竖直。轻起匀拉，折笔果断。撇要快，捺要顿。小小一点要点好，学会顿笔很重要；横要平，竖要直，撇有锋，捺有脚；提钩要尖折有角；行笔轻快要记牢；认真练习功夫到，笔画健美字才好。

三是类字口诀：每一类字都有自身的规律，把这些规律编成口诀，便于记忆和迁移，形成写字技能。

如：白、自、向、血、舟、身、奥、鬼„„这一类字，就可以这样：左边有一竖（包括竖撇），一撇被挡住（写短撇，撇不出头）。

再如：勺、匀、句、旬、匆、勾、甸、包„„左边没有竖，一撇可伸出（写长撇，撇出头）。

二、课型

1、主题写字课

我们可以把主题写字课分为选编主题写字课、单元主题写字课、全册主题写字课。

学生的写字训练主要是结合语文课本上的生字学习而来的，因而不可避免地会出现各种字形结构、同笔画的不同写法、同结构的不同比例等情况，容易分散主题，不利于学生的练习。因而建议教师可以在具体的识字写字中创造性地使用教材，或者自主地结合本单元、本学段的特点，开展有主题的写字。例如某个单元要求会写的字中有很多半包围的，其主题就是写好半包围结构的字，要求学生把半包围结构的字写得匀称，关注里面的部分与整体字型的关系，做到大小合适。半包围结构字的书写是写字教学中的一个难点，教师可以就此专门开展一次主题写字教学，带领学生回顾本册书，找到半包围结构的字，根据其特点归纳成诸如“冲出包围圈”、“缩手缩脚”等几种类型，将零散的识字写字重新整理，使无序写

字向有序写字过渡，潜移默化地教会学生找到汉字书写的规律。

还有一种主题写字是教材编排时就设计好了的主题写字，即识字

（一）、（二）等，称为选编主题写字课。

2、随文写字课

对于每一课或每一单元而言，如果没有主题写字内容，就可随文写字。

3、书法欣赏课

写字教学虽然是一门实践性很强的学科，重在技能的训练，但一味地强调技能会使之显得乏味。书法作为中华民族灿烂的文化流传至今，正因其变化多端、妙趣横生，优秀的书法

作品、脍炙人口的练字故事都是写字教学的最佳资源。指导课与欣赏课并行，就像是书法传统文化的两翼，借此，我们的孩子才会成为华夏文明的传播者。上好书法欣赏课需要三个条件：一是教师的专业素养，二是学生的基础水平，三是作品 的适宜度。

欣赏课要与写字课指导课交错并行。在会写了某类字但是还是写不好的时候，要及时跟进欣赏课，促进写字质量和水平。

欣赏课的课型分为偏旁部首欣赏课、独体字欣赏课、合体字欣赏课（各种结构欣赏课）等。

欣赏课的操作程序：

1、作品展示、作品介绍（可以教师确定作品，可以学生确定作品。如果学生确定，要请该生陈述推荐理由）。

2、小组欣赏、形成建议（优缺点）。

3、小组汇报、小组辩论。

4、点评建议、点评作品。

5、小组摹写、组内点评

6、教师总结、欣赏延伸（提前出示下一欣赏课作品或欣赏作业）。

第三篇：装饰画教学

项目编号：2011031Y 装饰画的创意思维及教学应用

宝鸡职业技术学院院级科研课题

郝秀丽

摘 要：学前教育专业的美术课教学装饰画教学引进装饰画的绘制与创作原理。装饰画的特点足以证明它是创意思维训练的最佳平台、最简洁方式。进行创意思维训练三种构图、构思方法，进行创意思维教学设计的思路，以及创意思维教学中应注意并加以强调的的内容，最后又提出了色彩创意的基本方法.关键词：装饰画教学 创意思维训练 构图构思 教学设计

普通院校学前教育专业的学生，绘画基础很一般，没有多少绘画专业背景，美术为必修课，周课时两节。我尝试在学前教育专业高年级的美术课教学中，引进装饰画的绘制与创作原理。对学前教育岗位需求来说，加强装饰绘画教学内容对学生今后的开展工作也是很有益处的。装饰画创作的过程可以直接、直观体现思维的运行轨迹与方式，是进行儿童（幼儿）画教学的前提和基础。其工具简单常见，技法丰富多样，易教易练易学。在教学过程中，先是通过临摹掌握一定的技法之后，再紧密结合学生生活、情感实际，就可进行创意思维训练。

装饰绘画以装饰表现为主，通过主观对客观世界的感受与认知，经过想象与夸张等一系列创造性活动，展现出来的形象富于生活情趣和形式美感，画面独特而又鲜明，既能充分表现客观世界生动活泼、充满情趣的一面，又善于表现主观想象臆造、浪漫夸张的一面。装饰绘画带给人们的美源于两个方面，在视觉快感方面，具有秩序性、程式化、单纯性、夸张性、平面化、符号化的特点；作用与心灵美感方面，具有个性化、趣味性、浪漫性、象征性、抒情性、自由性的特点。装饰画形式多样、制作技法简可繁，表现效果的却有无限的可能性，可以拓展开辟出最大的艺术创造与表现空间，可以使人们寻觅到精神层面的最大自由，如实记录人的心灵自由漫步的轨迹。因此是训练创意思维的最佳平台、最简洁方式。

针对于学前教育专业的装饰画，应选择表现美好的，健康的幼儿生活的题材，和充满趣味性的装饰语言，以更好的表达孩子们活泼的，可爱的童年生活与情感。装饰画创意思维训练服从于专业人才培养的需要，能够使学生具备应有的、较全面的美术素养，对培养审美能力，艺术气质等方面有显著的效果。装饰画教学不对技法做苛刻的要求，立足于学生现有的美术能力与艺术能力的展现，强调把握画面的能力以及审美能力的提高。

对于学生来说，具有一定的美术基础、技法知识，能够较熟练地运用一两种美术绘画的的材料与工具，就可以上手绘制；教师则应具备有一定的创作经验、美术理论基础，熟悉了解创作的过程，懂得创作的原理。

教学过程需要遵循创造性思维产生的心理学依据，遵循教育学相关原则，教学中以学生为主体，营造平等、民主氛围，才能更好的完成教学目标，达到创意思维训练的目的。教师的语言应尽量幽默、亲切，同时自身需要不断提高艺术素质，自觉的学习一些专业创作理论，要善于布置适于创意思维训练的教学环境，如张贴与展示教学挂图、教师作品、学生作品，可以尝试用不同语气、语言营造和掌控教学氛围，能使学生沉静下来，达到静心、安心、细心、耐心的作画状态，引导学生内观自省，鼓励学生敢于表达真实的自我，“说”出自己的想法。

装饰画中进行创意思维训练，构图、构思是重点，这里主要介绍三种方法，其一是点线面自由组合，审美的形式要素的重组，抽象画面的介入（点线面的摆布），教师可以设计适合的教学用教具，比如十几枚大大小小硬币，各种大小不同方、圆、三角、星星、月形、花朵形等，可以示范给学生任何一种类型的形状组合，以抛洒或是精心摆布（重复，反复）的方式，呈现有韵味的，耐看的形式美。在掌握这种创意方法的同时，使学生树立初步的创意、设计意识和发现美的信心。

其二为对艺术性的张扬，真诚面对自己的内心，对如一些记忆深刻的印象和特别的感觉，情绪、情感，想法进行记录与表现，美术基础好的话可以尽量的记录的真实，基础较差的可以以符号的方式叙述和表达；或者是以牵着一根线条散步的方法；先是随意的在纸上勾勒，让脑子里浮现出的思绪，几个人，一些景物，或是一些奇怪的但是有意思的、富于趣味的形状，随着涂涂抹抹慢慢展现在纸上，慢慢清晰起来，这时画面上仅仅在轮廓形的阶段，然后再增添细节，或采用各种装饰性元素，进行美化与装饰。突出个性、独特、趣味性的形式。

其三是由教师提供主要形象，并通过讲故事的方式，由每个学生自行安排画面，可以根据生活经验与观察所得添加有趣的情节和道具，可以根据推理与想象添加合适的背景或是装饰，主要训练发散的思维方法。

创意思维教学设计的思路：

一 热身阶段： 明确教学与学习目标，采用多种教学方法，使学习内容与过程是快乐的、有趣的，全力营造和谐、民主的教学氛围、师生关系；

二 创意思维训练教学过程，分为三个方向：

1想象装饰画教学设计，训练以发散思维方法为主，注重想象力的培养 教学过程：三阶段教学法

①准备：以讲故事、做游戏、儿歌等调动学生的学习兴趣，带学生进入一定的情境之中，产生想要绘画的动力与愿望；

②酝酿：教师给出主要的形象，由学生根据自己的思考，结合自身生活体验，先将主要的形象画好，尽力使得这些具体的形象之间产生联系，或者形象之间发生一些有趣的情节，并安排在画纸上；

③明朗：添画所需的道具、选择适宜的场景、给形象设计装饰与服饰，细致绘制，上色至完成正式的画面。

2装饰美化类型的教学设计，突出设计意识的生成，审美能力的提高 教学过程：

①准备：学习一些装饰方法，装饰技法；

②酝酿：给出一个特定的轮廓形，可以是一头小马、小毛驴，一只大鸵鸟，一条鱼简略轮廓等等，要求学生将他好好的打扮起来，好去参加运动会，或者是选美比赛，参加舞会等等，使学生产生装饰的愿望；

③明朗：将轮廓形划分区域，运用联想、想象等多种思维方式设计多种装饰元素，填充各个小区域，得到装饰与美化的效果，细心绘制、上色至完成正式的画面。3线条散步，突出体验绘画带给人的自由自在的表达之美，线条的不同美感，心灵的运动轨迹

①准备：引导学生真诚面对自己的内心世界，调动体验过的情感经验，学习用形象思维的方式思考，告诉学生形象思维的方法与特点；

②酝酿：一边思考，一边在纸上随意的勾勒草图，极力用图像、形象表达自己，“说”出自己的想法，运用合适的形象，绘画语言、或者就是一些符号、标记等，一般要多画几幅，选出最具意义的一幅草图，确定下来作为画面的最初构图；

③明朗：不断添加细节，装饰，注意调整画面各种关系，如黑白灰，层次，细心绘制，上色并完成正式的画面；

三 教学评价：1全面的、系统的评价，珍视美术创意思维教学的成果，发现每一个同学的优点与长处，帮助学生树立信心，形成特长，为学生提供多次展示个人才华的机会，使学生在不同方面实现个人的价值，获得成功使学生充分发挥他的优势与特长，又可以弥补它的不足；2 激励性的评价，使每个学生充分利用各种因素，大力挖掘自身的潜能，促使他取得更多、更好的创意成果，给予学生鼓励，使他们获得更多的创意的自信、动力；3制定科学化的评价标准，指出优点，也诚实的指出不足，使学生正确认识自己，既不妄自尊大，又不妄自菲薄，对学生努力的方向与方法给予正确的建议与恰当的指导。

四 教学反思：查漏补缺，总结经验，记录心得，并注意以书面的形式保存下来，以方便查询或与同行交流。

教学中应注意并加以强调的的内容：

★学生作品在构图/构思阶段时，教学中应加以强调的，就是注意引导学生选择健康向上的，与幼儿教育专业相关的内容做绘画主题。在上课前教师应充分备课，结合自己的创作经验找到启发学生思路的最佳方式，给每一个学生最适当的指导，注意搭好台阶，使学生能顺利的拾级而上，达到成功创意的最终目的。

★在技法选择与运用的方面也可以体现创意思维，由教师向学生推荐演示用法，引导学生主动地发现并使用有特色的、适合自己的技法、工具材料；

对工具的选择，技法的创意，例如制作肌理可以就地取材，树叶/棉花团/纸团，或者一些新工具，丝网，报纸等，遮挡法，漏色法。也可以把各个画种的技法融合使用，油画棒与水粉的可产生的避色的效果等。★装饰语言具有很大的创意空间，最容易体现审美的个性，仅是点/线/面的各种形式的组合，就能产生极为丰富的变化，作画时注意体会这个特点。

★不只形式上的创意是无限的，主题内容上的创意也可以十分丰富，可以体现个性的想法，可以表达与众不同的观念和思维方式。

★创意思维训练可以采用的的表现形式：黑白装饰画、色彩装饰画、儿童想象画、简单抽象画。

色彩的创意

构图、构思的完成之后，开始到色彩的创意，这一阶段的教学采用分步骤教学：底色设计——主体色设计——色调调整。在每一个步骤中，由教师提供参考色，注意事项等，引导学生学习色彩的创意与设计。

在色彩设计阶段，要引导学生注意色调对于画面的重要性，教学中，注意在观察、了解学生的性格，情感、想法之后，再给予学生建议。适用于幼教专业教学的装饰画技法应选择不太复杂，工具尽可能的方便，高年级学生水粉画比较合适，平涂、晕染、等常见技法就可以。低年级或是低龄学生选择以油画棒加水彩笔为主的效果也很好，此外还可以制作各种肌理使画面丰富。

参考文献：

著作：

[1] 周信达：《透析基础美术教育》，人民美术出版社，北京，2009年第一版； [2] 杨景芝：《美术教育与人的发展》，人民美术出版社，北京，2012年第一版；

[3]（美）诺·斯凯琳《创意日志-激发灵感的365个练习》，上海人民美术出版社，2012年；

[4] 彭建斌：《创意思维与设计素描》，江西美术出版社，2009年；

［作者］郝秀丽

［日期］2012年7月26日

第四篇：小学作文指导策略

小学作文指导策略

摘 要： 学生通过校外课外活动、校内课外活动，丰富课余生活，积累写作素材，提高表达能力和写作水平。用好教材，让孩子们爱上作文。

关键词： 小学作文 指导策略 指导方式

写作课上，学生面对作文题目，不是抓耳挠腮，就是闭门造车。写亲情的，自己生病了，父亲或母亲在大雨或大雪中背“我”上医院；写友情的，同学、朋友之间因为一点小事闹矛盾，然后冰释前嫌。没有生活的体验，缺少真情的表达。为了解决学生在写作中无内容可写的困惑，我在教学实践中，一方面立足课堂，另一方面开展形式多样的课外活动，丰富学生课余生活，积累写作素材，提高写作水平。

一、用好手中的教材是关键

我们手中的教材就是最好的作文教学蓝本，它是经过了编者精心筛选、精心编排的，也是经得起时间考验的，用好它，对指导学生起到重要作用。《语文大纲》指出，作文教学与阅读教学是密切相关的，在平时的阅读教学中，就要留心指导学生学习作者观察事物、表达事物、遣词造句、表达情感的方法。在作文教学中要指导学生把在阅读教学中学到的基础知识运用到自己的作文中，学以致用，才能实现作文教学与阅读教学的紧密结合。说到猫，大家都很熟悉，可是要写猫，恐怕是一百个人，会写出一百只不同的猫。比如教材中的《猫》一文，作家老舍平时细心观察家里的猫，用朴实生动的语言给读者描写了一只集老实、贪玩、尽职特点于一身的性格古怪的猫，表达对猫的喜爱之情。作者写猫的方法和表达喜爱之情的方法都给我们在如何观察小动物、描写小动物方面提供了很好的学习依据。学完此文，可以适当安排指导学生观察自己熟悉的小动物，先观察小动物的外形特点，可以从体形、毛色、五官等方面入手，写出给你的整体印象，如淘气、顽皮、贪玩、贪吃、贪睡等，再指导学生具体说说你是从哪些地方看出它的这些特点的，让孩子们爱上作文。

二、让学生多读书，多积累，厚积而薄发

阅读有助于学生积累语言，课外阅读可以开阔学生的视野，增长他们的见识。在阅读时要培养学生的动笔习惯，可以让他们摘抄好词好句好段，同时让学生写写心得体会、读后感。比如在本班专门设立图书角，每天中午学生都自觉拿图书看，自然而然地学生就养成了喜欢阅读的习惯。另外，我们也搞了图书漂流的活动，学生可以把自己喜爱的图书拿到学校里，与其他同学分享。

三、注重校内活动

学校是学生学习的主阵地，除了课堂学习以外，还有丰富多彩的活动。

1.阅读。每周一节阅读课。我认为阅读是增长知识、积累写作素材、提高语言表达能力的有效办法之一。在方法上，自由阅读和定向阅读相结合。自由阅读，由学生根据自己的兴趣、爱好，自由地选择阅读作品，教师一般不加限制，但要讲清目的和要求。定向阅读，由教师根据教学大纲的规定和写作单元的要求，确定阅读作品目录。如二年级上学期第二单元介绍了《钢铁是怎样炼成的》这部长篇小说，我就要求学生完整地阅读这部名著。在阅读中要求学生摘抄妙文佳句、词语成语，作一些笔记和卡片，这对增加学生的词汇量、丰富语言、激发思维，大有好处。

2.训练。写作训练是提高学生写作水平的重要途径，采用定向作文与不定向作文相结合。还必须抓好学生的课外练笔，提倡写随意文，其形式包括日记、周记、评论、读书笔记等。这是学生写作上自由耕耘的一块园地。教师可以根据实际情况规定每人每周写作的最低量。有了量的要求，便于教师督促检查，作全面总结。

3.办报。这里包括学生的手抄报、黑板报、墙报等。这项活动的作用，能培养学生综合运用语文及其他学科基础知识的能力，发展学生的智力，训练学生的编辑、排版、写作、绘画、书法等多种技能。学生自办小报，教师要从内容到形式等诸多方面进行具体指导，要注意循序渐进，力求从易到难，从低要求到高要求。

4.班会。教师除了要重视课堂上学生“说”的能力培养以外，还要利用课外活动有计划地开展一些说话训练。班会是一种比较好的形式，不但使学生主动“说”，而且组织能力也得到很好的锻炼。

四、注重校外课外活动

要让学生走出课堂，走进社会，走进自然，让学生有全新的视野，因为校外的世界很精彩，校外课外活动的天地极广阔。教师要注意引导，让学生在课堂学习的同时，把自己与当今的世界、生活的社会、生存的环境等方面联系在一起。

活动的内容是丰富多彩的，可以带领学生参观工厂、新农村、农业科技基地、高新科技园等，让学生增长见识，受到社会现实教育，增强学习动力，明确学习目的，树立远大理想。让学生欣赏大自然、武当名胜，奇妙无比的大自然、历史文物，是学生获取自然常识、历史知识和民间文化的生动教材。可以让学生收集昆虫、植物标本，观察某种生物的生态变化过程，增长知识。可以让学生以文会友，通过书信、电子邮件与外地同龄学生交往，达到沟通、交流互相提高写作水平的目的。可以让学生走进市场，观察商人、小贩的言行举止，并了解当今社会物质的丰富、市场的繁荣。可以让学生走进标志性的城市建筑，让学生感受时代的变迁、社会的发展，等等。

总之，从如何指导学生写作文到学生完成一篇作文的过程绝对不是几句话那么简单的事，它是学生平时知识的积淀和储备，到最后的缓缓流露，是学生综合能力的体现，也是长期的语文实践和积累的集中展示。

参考文献：

[1]陈玉芬.小学生作文指导策略探究.教育教学论坛，2014.[2]张岩.论小学生写作的指导策略.东北师范大学，2010.[3]张爱民.小学生作文能力培养的指导策略.教育实践与研究.

第五篇：农村小学书法教学笔法指导策略

农村小学书法教学笔法指导策略

【摘 要】书法要写得漂亮且具有艺术性，不是一件容易的事，必须循序渐进，经过一步一步的长期练习，才能掌握书法的要旨。农村一直以来经济比较落后，其教育教学质量也比较落后，其中小学书法教学更是需要打造高效课堂。农村小学生中书写习惯好的学生并不多见。不少学生执笔时，五指分工不当。书写时违背“三个一”的要求，至于书写中不按笔画顺序的大有人在，更加谈不上书法的艺术性。

【关键词】农村小学；书法教学；指导策略

书法教学是小学语文教育重要组成部分，搞好书法教学对于学生今后的学习工作都有很大的帮助。为了培养学生良好的写字习惯，完成有效的书法教学，需要我们不断的反思，不断地改进教学方式方法，找到科学、适合儿童个性的书法教学策略，把握儿童心理规律，让学生在书法学习中感到快乐。在优秀的教学方法下，学生才会有事半功倍的练习效果，才会有更广阔的后继发展空间，同时有效的教学策略也可以使书式教学快步入正轨，达到立竿见影的效果。

一、体会笔法之差异，指导笔法练习

软笔与硬笔在书写相同笔画时，由于书写工具不同，所以，笔法也各有讲究。起笔收笔之差异。毛笔楷书起笔收笔讲究，要求做到藏头护尾。且唐代书家的起笔还各有不同，丰富的笔法也充分体现了书法丰富的艺术形式。硬笔书法中的停顿艺术。在一年级入学，笔画起步阶段，我们可以引导学生起笔轻顿，收笔轻回。告诉孩子，顿、回这两个动作不仅会形成书写的快慢节奏，还会很好地体现出笔画的精神面貌。而有时为了书写快捷，还可以把顿理解为停。起笔收笔停一停，让低年级的学生更加容易掌握。杜绝学生开始顿回动作幅度过大而书写出做作的笔画。软笔书法中的方圆兼备。软笔书法，藏头护尾，书写精致。在书写时，要求起笔收笔提按自如。笔画要做到方圆兼备，富于对比。比如常规的横画，书写时做到起笔方，收笔圆。笔画粗细之差异。笔画的丰富性还体现在笔画的粗细对比上。硬笔书写，线条单一，线条虽有抑扬顿挫之感，但对比相对较弱。书写时往往用快慢节奏来体现其精气神。软笔字则更善于通过笔画的粗细变化来营造字的韵味。如一个字里有三横，往往第一横较粗，其他两横较细。如一个字有多个竖笔，仔细观察，主笔画书写较粗，其他笔画书写较细。笔法丰富之差异。纵观汉字几千，其实它们都是由八个基本笔画组成的。硬笔书法起步阶段，引导学生观察横、竖、撇、捺、折、钩、点、提的外形特征，再通过朗朗上口的口诀指导学生正确书写，可以达到事半功倍的效果。硬笔字里有笔画的不同形态，如竖的相向与相背，如宝剑撇的刚强与柳叶撇的柔性等等。学生可以领略到相同笔画的不同姿态，从而书写其个性。学习软笔之时，会发现硬笔与软笔的很多笔画都是相同的，只是工具不同，书写时加入了提按。学生如能悟得提按要领，那么书写入门亦不是难事。但软笔书法还因各书家的不同书写习惯，而形成更为丰富的笔法。柳体字起笔方正，收笔圆润，笔画较为瘦劲有力。颜体字起笔丰富，有藏有露，有顺势连带的行楷之意。柳体字短横平正，欧体字左尖横居多。柳体字钩似浮鹅，欧体字钩有隶意。我们在指导学生学习一种书体时，不妨例举不同书家的笔法特点，引导学生多观察，多比较，多总结。体悟软笔书法更为丰富的笔法特点，才能总结其要领，书写笔画之特色。

二、循序渐进，指导笔法练习

就字体来说，一般先学楷书（也有从隶体入手的），再学行书及其它字体。楷书点画分明，结构平稳，用笔方法齐备，便于学习。因此，先学楷书是符合学习规律的。当然，先学楷书，并不是说，等到楷书学好了，才能学行、草。一般地说，楷书基本笔法和结构方法较为熟练后，即可学习行、草书。楷书与行、草书交替学习，还可以互相借鉴，互相促进，提高学习效率。就某一字体来说，先学笔画，再学笔顺、偏旁、部首及结构。以楷书为例，笔画是楷书的基本部分，犹如“机器”上的“零部件”，先有“零部件”才好组装“机器”；掌握或基本掌握楷书的笔画后，才能再按笔画顺序组合偏旁部首，以至完整的独体或合体结构的汉字。当然，先学笔画，并不是说，等到笔画学好了再学写字。一般地说，从笔画入手，更符合学习规律；而在学习偏旁部首和结体的过程中，又可进一步掌握笔画的写法。就专与博的关系来说，先专学一体，后博学多家。先从一体入手，集中精力，把运笔和结构特点掌握好，领悟精神，融会贯通，就能举一反三，再学同一字体的其它风格或别的字体也就不难了。初学就想“博”，必定贪多嚼不烂；朝三暮四，见异思迁，今天学“柳”，明天学“颜”，也必定欲速而不达。博学多家，要以专学一体，掌握扎实的基本功为前提。古今有成就的书法家，无一不是在专学的基础上再集众家之长而形成自己的独特风格。

三、引导学生坚持“三到”，指导笔法练习

练习书法实际上是习字者用眼睛感受美，用练习探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。读帖、临帖是练习书法的重要手段，是学习书法的必由之路。只要教师引导得法，学生会从初步的模仿中体会前人的书写法则，学习他们的运笔方法和结构规律，由无知到感知、由模拟到突破、由吸收到创新。正确的学习方法应该是三到：即眼到、手到、心到。

一是眼到：即学会读贴，对字帖中的字的用笔、结构、章法要详察细审，既要在静态上把握笔画形态，又要在动态上理解点画间的呼应关系。二是手到：是临帖过程中最具基础性的环节，是学生把眼所看到的字的运笔、结构如实客观的写出来。手到是学生较难跨越的境界，主要原因有：在临帖之初没能做到“眼到”，太浮躁，手底的临摹功夫尚未下到。正确有效的“手到”方法是：运用多种方法，有目的有针对性地进行练习。教师让学生在书法练习的时候做到目无全字：即把字帖里的每一个字按笔画、按笔顺一笔笔拆开来认真临写。学生因为不用留意字的结构。所以，可以很轻松的书写，练习的效果也很好。当学生把每一个笔画练好以后，教师可以指导学生把笔画象造房子一样组合起来，在保证每一笔每一画的同时，还要注意结构特点和主笔的运用，保证比例好看、布白均匀各个部分都美观大方，主笔保证字的重心平稳。举一反三法：当学生通过临摹练习已经掌握了新字的写法时，可用此法继续练习，此法是一个学以致用的过程，对于学生巩固和提高书写水平有明显的效果。三是心到：包括两个方面：通过一段时间的眼到、手到的练习，学生可以很自然的把读帖时看到的笔锋、结构记在心里，把手到（即书写过程）中的提按顿挫也牢牢记住。在平时学习生活中，心到更是一种思维的习惯：看到一个字，心里会很自然的去分析每一个笔画的形状、写法、这个字的结构、特点、主笔和通过这个字又会想到哪些类似的字的书写等等。

总之，教师在写字教学中起着重要的示范作用、导向作用、激励作用。所以，在学生书法学习中教师的作用是不可忽视的。