美术八年级下教案（xiexiebang推荐）

第一篇：美术八年级下教案（xiexiebang推荐）

美术教案

Mei Shu Jiao An

八年级 下册

学 校：福 鼎 十 中

教 师：叶 新 儿

2012—2013学年度 第二学期

第一课 《五角星》

【教学目标】

1、知识与技能目标

了解肌理与质感这一视觉语言体系，尝试其简单的作方法。

2、过程与方法目标

能够学会运用材质，然后发现并利用不同材质表现在作品中 3.情感态度价值观

培养学生关注材质的意识，体验肌理、质感表现与情感主题表达之间的内在关系；培养学生的爱国主义情感。【教学重点】

感受不同材质的肌理和质感的差异；肌理和质感简单的制作方法；肌理、质感表现对美术作品表达主题的作用。【教学难点】

体验肌理、质感的表现与情感主题表达之间的内在关系。【教学过程】

一、导入阶段

演示：在蔑编上铺上一张纸，用碳条在其上摩擦，形成肌理。展示拓印后的效果图。

提问：这种方法同学们尝试过吗？有谁知道这叫什么方法？（拓印，此方法由来已久，操作方法简单、便易。）指出：画面上的纹理就是材料的肌理。

二、探究阶段（游戏进行，把若干物品放入袋中，让学生用手摸，说感受让其他同学猜）

（一）观察比较

观察比较：牛

仔 —— 皮

毛 —— 丝

绸

玻

璃 —— 岩

石 —— 不锈钢

（二）交流感受

物

体 肌 理、质感 感受

牛

仔—— 粗糙、无光泽、厚重、不光滑 粗犷、奔放 皮

毛—— 蓬松、有光泽、柔软、光

滑

温暖、高贵 丝

绸—— 细腻、有光泽、柔软、光

滑

华丽、典雅 玻

璃—— 坚硬、透

明、光滑、能反光 晶莹、纯净 岩

石—— 坚硬、不透明、粗糙、无光泽

朴实、原始 不锈钢—— 紧密、不透明、光滑、能反光

冰冷、现代 由此得出

（三）基本概念

肌理：指材料表面的纹理、构造组织给人的触觉质感和视觉质感。

质感：视觉肌理一般被称为质感。

三、发展阶段（视频播放的形式赏析）

（一）《五角星》

油画

冷军

提问：这个五角星是由什么材料加工而成的？（碎铁皮）这是一幅荣获第九届全国美展（油画部分）金奖的油画作品。作品通过刻画一颗用弹痕累累、火迹斑斑、凸凹不平的碎铁片焊接而成的五角星，以极端的写实手法、精致入微的形象给人以强大的视觉冲击力，使人联想到中国人民军队艰苦卓绝的斗争岁月，寓喻中国革命所付出的沉重代价。让我们感到今天的幸福生活是多么来之不易。

（二）《钢水·汗水》油画 广廷渤

作品采用了极度写实的绘画造型语言，以富于感染力的细节描写，把作者体验到的炼钢工人以苦为乐的高尚情操、忘我的劳动精神，以及火一样的热情，钢铁般的意志，排山倒海的力量等准确、形象地体现在画面上，感动了千千万万读者的心，引起了极大的反响。其中，对汗珠的细腻表现突出了工人的辛苦，强化了“民族脊梁”的主题；哨子的金属质感凭借色彩的冷暖变化得到了真实的表现。

（三）《父亲》 油画罗中立

思考：由父亲的脸我们会联想到生活中的什么形象？（老树皮、干旱的土地）

该作品曾获“中国青年美展”一等奖，其画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象。老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘，消除了观赏者与作品之间的隔膜，画家藉此来对传统文化和民族进行反思。

（四）思考

提问一：这三幅作品有什么共同点？

（都采用了极端写实的表现手法，肌理和质感等细节表现的非常逼真。）

提问二：作者如此强调肌理、质感的表现，目的是什么？（为了增强作品的艺术感染力，更好地表达作品的情感主题。）

四、提高阶段（图片展示）

（一）介绍几种制造肌理的方法

1、拓印

2、压印

3、喷洒

4、擦刮

5、熏灸

6、渍染

（二）活动 请同学们寻找不同质感的材料，用拓印的方法制作肌理图。推荐材料：表面有凹凸感、纹理清晰的——簸箕、钥匙、藤椅、瓶盖、梳子、窗纱、木板、树叶、等 学生拓印，教师巡回指导。

注意：纸张的厚薄、铅笔的软硬、所选材料纹理的清晰度用墨多少等问题。

（三）展示与评价

1、展示肌理表现较清晰的学生作品，请作者谈谈制作与加工肌理效果的感受。

2、对材料选择有新意、方法运用恰当、拓印效果清晰的同学给予激励性评价。

（四）请学生结合自己的拓印作品，思考： 拓印的方法在绘画表现中有什么作用？

（可以直接运用于绘画作品中，也可以在肌理制作的基础上进行加工）

五、总结阶段

本节课，我们共同学习了绘画艺术表现的一种新的视觉语言体系——肌理和质感的有关知识，感受了生活中不同材料的肌理、质感，对其在美术作品中表达情感主题的作用有了一定的认识，还亲自尝试制作了简单的肌理效果。

希望同学们通过学习，今后能以一种绘画研究的眼光来观察身边事物，通过不断练习逐步掌握其表现方法；在欣赏绘画作品中的肌理和质感时，学会分析其与作品感情主题表达之间的关系。

板书设计：课程以PPT教学，板书在PPT中展现 第二课时

一、提高

（一）玻璃杯，用素描的表现手法表现其材质特点

1、确定基本比例

2、画基本形状

3、画大体明暗关系

（二）活动，请同学们临摹书中的玻璃杯，教师巡回指导

（三）展示与评价

1、展示表现较清晰的学生作品，请作者讲讲自己临摹的感受

2、给予最佳作品奖励，老师手绘高脚杯一张。激励学生的兴趣

二、总结

本节课，我们共同学习了绘画艺术表现的一种新的视觉语言体系——肌理和质感的有关知识，感受了生活中不同材料的肌理、质感，对其在美术作品中表达情感主题的作用有了一定的认识，还亲自尝试制作了简单的肌理效果。希望同学们通过学习，今后能以一种绘画研究的眼光来观察身边事物，通过不断练习逐步掌握其表现方法；在欣赏绘画作品中的肌理和质感时，学会分析其与作品感情主题表达之间的关系。【教学反思】

第二课《黑白世界》

【教学目标】

1、知识与技能目标

能够从临摹中初步学会木刻的黑白技法

2、过程与方法目标

能够运用木刻版画的黑白表现形式，有意识地进行画面不同的黑白处理。

3、情感态度价值观目标

尝试运用黑白木刻表现绘制文学作品的简单插图 【教学过程】

1、欣赏由大学生用版画的形式制作的动画视频《歌声与微笑》

2、欣赏木刻作品数幅：木刻与其他画种作品欣赏 思考：木刻版画与其他画种的区别？

教师小结：

展示木刻工具、材料。进一步提高学生的学习兴趣，图片演示木刻版画的黑白处理。

3、临摹感受木刻版画的黑白处理

4、临摹后学生分析并说出感受

1主要归类：以黑衬白、以白衬黑、黑白互衬 ○2灰色的处理是黑白木刻的关键 ○【教学反思】

第三课：《方寸之间》

【教学目标】

1、知识与技能目标: 通过学习使学生了解篆刻的基本知识,初步掌握篆刻工具的基本使用方法。

2、过程与方法目标

增强学生的动手能力培养做事细心的态度

3、情感态度价值观目标

通过从篆刻的学习和实践中感受民族传统艺术文化的特殊魅力，增强民族自豪感，增强诚信意识。【教学重点】篆刻的治印步骤及方法

【教学难点】篆刻时如何把握运刀的方向、角度与力度 【教学过程】

一、组织教学 检查学生用具，组织听讲情绪。

二、引入新课

出示图片2008北京奥运会会徽（中国印——舞动的北京）

它采用的就是咱们中国印章的形式，今天咱们就一起走进篆刻艺术的方寸之间，感受篆刻艺术的魅力。板书课题 方寸之间

三、讲授新课

早期的印章大都采用篆书，先写后刻，故称为篆刻。书法与篆刻是中国艺术的孪生姐妹。古代文人将诗、书、画、印并称四绝

一、印章的品类

名章(<<白石>><<文彭之印>><<文征明印>>)闲章(<<江山风月>><<乘长风破万里浪>><<大吉>><<玉树临风>> 肖形章(<<虎>><<鹿>><<人与鸟>>)

二、印章的形式 朱文（阳文）白文（阴文）

三、治印的过程

1、写印稿

2、印稿上石 A、直接反写 B、水印上稿

3、镌刻

(冲刀法、切刀法)、这一步可以课后完成

4、修改

布置活动内容：临摹肖形章一枚

（学生活动教师巡视辅导）针对学生中出现的问题及时给予指出

5、作品展示：

采取自评、互评的方式，老师鼓励、表扬为主，适当指出不足。

6、课后活动：查找自己名字的篆字写法 【教学反思】

第四课：《清晨》

【教学目标】

1、知识与技能目标: 通过制作雕塑，认识如何捕捉人物动态特诊。

2、过程与方法目标

通过临摹游戏雕塑，提高学生立体造型能力和表现技法。

3、情感态度价值观目标

培养学生对日常生活的观察能力和对美好生活的感受能力。【教学重点】：如何捕捉人物动态特征。【教学难点】：人物动态的表现过程。【教学过程】

一、导入新课

引导学生观察生活，去捕捉生活中的人物动态

二、游戏参与

1.请几位同学模仿人们晨练的不同场景动态

2.引导其他显示分析晨练时最具特征的动态表现出来，如何进行捕捉。

3.引导显示在分析比较中，强化记忆人物特点和动态的造型要点分析“动态”，抓住“特征”

三、对比分析

展示几件不同材料造型的人物雕塑图片。分析不同材料对造型的影响

1.对比分析捏制成型的造型特点 2.提示学生要把握的基本造型要点

四、学习活动

1.要求：将清晨运动中捕捉到印象最深的人物动态捏制成一个简单的泥塑

2.学生探索与制作：进行制作

3.教师针对学生对存在的普通问题进行评析并示范，深化显示对泥塑与 雕塑方的学习

五、课堂练习辅导重点：

强化学生泥塑知识与雕塑方法的把握，深化学生对泥塑人物造型的认识

课堂小结：评价学生中的优秀作业，提示作业中的优秀之处，指出作业存在问题与纠正的方法

布置作业：表现一件晨运中人物动态的泥塑（假期完成）教学拓展：要求学生多注意观察清晨时分，人们的运动，用画的形式表现出来。【教学反思】

第五课：《大提琴》

【教学目标】

1、知识与技能目标

能够把握乐器造型的特点，领悟造型的独特魅力。

2、过程与方法目标

能够运用一定的造型表现方法绘制新奇的视觉形象，对抽象绘画技巧产生初步的认识。

3、情感态度价值观

能够尝试运用抽象的绘画造型语言表达对音乐的理解与感受。【教学重点】

能够把握乐器造型的特点，领悟造型的独特魅力。【教学难点】 能够运用一定的造型表现方法绘制新奇的视觉形象，对抽象绘画技巧产生初步的认识 【教学过程】

一、欣赏导入

播放大提琴独奏曲《天鹅湖》，使学生进入一个提琴音乐的氛围。

生欣赏。提问：同学们听完这段大提琴演奏曲后，有什么感受? 大提琴的音色特点有哪些? 同学们回答后进行总结：大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。特别人性和自然能较好地反映人的情感。今天，我们就一起来学习第五课《大提琴》。

二、欣赏分析大提琴的构造和造型

利用电脑和大屏幕，欣赏大提琴的造型。让学生自由讨论后回答大提琴的特点有哪些? 学生回答后总结：

1、造型美特征：

A、整体感受：外形如葫芦，圆润的曲线中透出优雅，阳刚之气，被称为乐器中的美男子。B、音色特点： 音色深厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏，抒情的旋律，表达深情而复杂的情感。

2、造型元素：

A、直线与曲线的结合。

B、厚重，浑圆的曲线，给人以饱满的感觉；小面积的直线造型，使人更加挺拔；顶部是点，线，面的结合。

3、色彩：

赭红色：沉着古朴怀旧 黑色：稳重深沉

三、绘画表现

1、活动一：学生用简洁的线条概括大提琴的外型特征。

2、师提出要求：线条简洁流畅、抓住物体特征（对称）。点评：展示最简洁，最概括的作品。

四、打散重组

1、欣赏作品《吉他》、《大提琴》、《小提琴》。

2、活动二：通过欣赏以上作品，能看出是哪些乐器？它们还有那些共同的特征？

3、生答。

4、师作总结：是呀，这些作品打破了物体的完整性，是一块块的贴在了一起的，创造出来的不一般的画面，其实我们仔细分析这些似乎不合常规的作品，原来也是经过深思熟虑的结果，这种类型的作品我们就称解构艺术造型。

5、所谓的解构艺术造型，就是打破原有的形状和形体，然后重新组合，构成新的形状和形体。例如： 1994年中国北京举行一个盛大的文艺晚会，中央电视台实况转播，其中一个国外的美术大师现场表演艺术创作。艺术家把画布铺在地上的各种颜色倾倒在画布上，然后拿起一把漂亮的大提琴，高高举过头顶，奋力向倒满油彩的画布砸下去。应声而碎，油彩飞溅，画家稍加整理，一副现代的艺术作品顿时产生了。台下一片惊叹欢呼，这就是利用分解构成的艺术造型原理进行创作的。解构术造型，其特点就是打破陈规，不受原有形象的束缚，重新组合形成新的形象。这种造型手法，具有很大的可预测性，可以产生偶然性和新奇感。今天，我们就采用最简单的拼贴的方式来完成此类作品。

6、观看老师制作的拼贴作品。

五、拼贴画的制作

1、师讲解制作步骤：

A、块面分割。---师做演示（分割形状不能太琐碎，要尽可能保持提琴特点）

B、剪。————师做演示（细致）

C、重组。————师做演示（注意构图均衡，疏密有致）D、粘贴完成。

2、活动三：请同学们发挥自己的聪明才智，大胆创作一幅富有艺术性的大提琴拼贴吧！

3、课堂上学生练习，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生。

六、作业点评及课堂拓展

1、由每小组挑选出1—2幅作品进行展示。

2、师作总结，同学们制作得真不错，除了用大提琴作为创作材料之外，还会有很多创作素材，我们一起来看一下。

3、生欣赏作品。

七、课堂总结：这节课我们一起加深体验和认识了拼贴艺术造型语言与表现技巧，在今后的生活中希望同学们养成细心观察的好习惯，这样才能善于发现美，更好的去感受美。【教学反思】

第六课 诗情画意

【教学目标】 1． 知识与技能目标

使学生对中国苏州园林艺术有基本的了解；

2． 过程与方法目标

通过对苏州园林形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力；

3． 情感态度价值观

通过了解中国传统园林艺术的设计思想，提高民族自豪感。【教学重难点】 1． 了解园林艺术的思想内涵及实质；

2． 初步掌握欣赏园林的方法，理解园林的自然美、空间美、人文美。

【教学过程】

一、创设情景提问导入：

让学生在音乐中欣赏一组园林图片，吸引学生的注意力。然后导入课题《苏州园林欣赏》

二、欣赏园林的美 一）园林的自然美：

1、中国园林的分类

2、带着问题继续欣赏园林图片（建造这样一个家园需要哪些要素？）

a.叠山理水。b.花草树木。c.园路建筑

3.a、山是园林的骨架。（对比欣赏溜园的观云峰和环秀山庄的假山）

b、水是园林的灵魂。（没水的观云峰和有水的观云峰对比欣赏）

c、植物是园林的生命。有了花草的点缀山才有了生命，有了花草树木园林的一年四季也有了不同的色彩。

4、园林中的山水、花草树木虽是人工的，却是妙造自然的。（对比欧洲园林我苏州园林）引出苏州园林的——虽有人作，宛自天成的自然美。为什么会有这样的区别呢？这是受到民族传统文化的影响——中国传统文化中的“天人合一、道法自然”“智者乐水、仁者乐山”。二）园林的空间美（建筑美）

1、各小组带着问题欣赏园林的建筑图片，了解园林的建筑形式、布局、陈设和色调。

a、园林中的建筑有哪些类型？ b、园林中的建筑的整体色调怎样？ c、建筑的布局有什么特点？ d、建筑中有哪些陈设？

2、小组讨论后代表回答

3、教师小结

4、重点欣赏园林中的长廊（结合录象）使学生对园林中的建筑有更深入的理解。

5、了解园林造景的方法：借景、框景、分景、障景 三）园林的人文美（诗情画意）

“诗情画意”中国园林的精髓。它体现在“托物言志、借景抒情、以物比德”中。

1、园林中植物的象征意义（梅、兰、竹、菊、荷等）。

2、由园林中的景联想到诗的意境。

3、造园者往往用诗词来为景点命名（如月到风来亭、与谁同坐轩）。

4、园林中还有许多的匾额、对联等。

5、我们通过游赏，感受到了匾额中的诗词与书法，也体会到了建筑与植物的象征意义。苏州园林的人文美蕴含在寄情于景、情景交融中，也体现在寓意于物、以物比德中。

三、课堂小结：

今天我们欣赏了苏州园林的三个美，其实自然美、空间美、人文美早已融入园林的一草一木、一山一水之中。它蕴含着园主人的情思、理想和追求。也体现着我们中国传统文化的精华。它和我们的书法、绘画、诗词等都有着千丝万缕的联系。因此我们在欣赏苏州园林的时候，是要有所准备的。这样你才能在欣赏园林的时候获得最高境界——意境之美（诗情画意）。【教学反思】

第七课：心灵的关爱

【教学目标】

1.知识与技能目标目标： 尝试贺卡制作的基本方法。了解贺卡的内容与基本特点。

2、过程与方法：

培养学生合作的意识，在探究的学习中共同制作。

3、情感态度与价值观目标：

通过贺卡的制作，培养学生表达对于他人的关爱的基本精神。

【教学重难点】

重点：了解贺卡的基本知识以及贺卡制作的基本方法。难点：尝试制作简单的贺卡。【教学过程】 第一课时

一、创设情境，引出课题（约7分钟）

1、欣赏公益广告《请握住这双手》视频，请学生回答：这个公益广告的主题是什么？主题是：小时候，父母关爱孩子；长大后，孩子应更多关爱父母。（2分钟）

2、欣赏一组亲情、友情、社会大家庭温暖的图片。

3、观看身处逆境、困境的人们的图片和视频？（5分钟）

对于身处逆境、困境的人们，我们可以用哪些方式表达我们的关爱呢？（捐款、前往探望、电话问候、赠送学具等）我们可以运用用美术的方式-----贺卡，尝试向那些给予自己关爱的人们，表达一份自己内心的感激；向身处逆境、困境中的人们，表达一份自己内心的关爱和祝福。（板书：心灵的关爱-----卡片设计）

二、什么是贺卡？（约1分钟）

贺卡又称卡片，是人们在喜庆的日子或特别事件的时候互相表示问候、祝福的一种卡片。

三、贺卡的种类（约3分钟）

贺卡的种类包括：生日卡、母亲节卡、父亲节卡、教师节卡、友情卡、励志卡、元旦卡、春节卡、中秋卡等。（幻灯片展示相关卡片）

四、贺卡的作用？（约2分钟）

1、传情达意，加深感情。

2、观赏价值。

3、睹物思人，有纪念意义。

五、贺卡的外形（约3分钟）

1、规则形（几何形）：方形、圆形、六边形、菱形等。特点：制作容易，造型简洁大方。

2、不规则形：打破规则形，将边线进行切割处理。特点：外形变化丰富，趣味性强。

3、象形式：模拟人物、动物、植物形状；自然物品形状等。

4、单页、双页、三页等

六、制作手法（约2分钟）

1、绘画

2、镂刻

3、剪贴

4、折叠

5、电脑制作：运用电脑软件制作，通过电子邮件，发送给对方。

七、课堂互动游戏----“你来比划我来猜”（约7分钟）

游戏名称：你来比划我来猜-----猜屏幕上的卡片

游戏规则：两人面对面的站着，一人可以用手势做出动作，或者用其他句子来形容，或用肢体语言来形容，但是不能包含所猜的字或词中的任何一个！另外一个人猜。

游戏目的：

1、让学生关注：卡片的构成要素？图、文、色、位置（构图）

2、让学生理解：设计卡片时，卡片上的图、文、色、位置应如何选择？ 围绕主题而选择。如，生日卡上的图最常见的可选生日蛋糕；春节卡上的图可选红灯笼、色彩可选大红色等等。

七、设计制作步骤：（约6分钟）

1、确定赠送对象，在设计时我们应充分考虑赠送对象，因人而异。

2、确定主题内容，选择图形、文字、色彩，并安排好位置。注意：图片与文字应互相陪衬，有一定创意。

3、选择卡片外形和制作手法

外形有：几何形、不规则形、象形、单页、双页等 制作手法有：绘画、剪贴、镂刻、折叠、电脑制作等。制作手法可以单独运用一种，也可以综合运用。

八、知识点回顾小结（约3分钟）

1.什么是贺卡？2.贺卡的种类？（约12分钟）

设计制作一张卡片。可任选以下一个主题：生日卡、父亲节卡、母亲节卡、教师节卡、友情卡、励志卡、元旦卡、春节卡等。

十、教师随堂指导。【教学反思】

3.贺卡的作用 4.贺卡的外形 5.制作手法 6.设计制作步骤

九、作业：

第八课 红屋顶

【教学目标】

1、知识与技能目标

能够了解西方绘画的历史发展,对比传统与现代的西方绘画风格与技法。

2、过程与方法目标

把握一些现代派绘画形式变化的基本特征，并了解现代绘画的艺术语言。

能够尝试运用不同的绘画语言，表现对物象的感受和表达自己的情感。

3、情感态度价值观目标

能够初步建立以发展和辨证的眼光认识、品评美术作品的审美观念。【教学过程】

师：我们大家先来看一张照片，照片上拍的是什么？ 生：红色的房子，红屋顶

师：如果让同学们画一幅《红屋顶》，你会用什么方法画呢？那么下面让我们来看西方绘画大师是如何来画红屋顶的。（引出课题）

师：四幅不同画家画的红屋顶，你比较喜欢哪一幅？ 生：我比较喜欢毕加索的，因为很抽象，很立体。生：我喜欢毕沙罗的，因为很象真的，很写实。

师：不同的画家，他的绘画风格是不同的，不同时期，不同派别的画家，绘画风格也是不同的。西方绘画 它有一个发展的历史，总的概括来说，它经历了：

古典主义画派——印象派——现代派

1.古典主义画派尊重客观，不用主观的态度及夸张的线条和色彩，做艺术方面的表现。

2.印象派注重绘画中对光和色的研究和表现,提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象。

3.现代派美术，是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派--野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术的统称。特别强调把主观感受纳入到艺术创作中，创造新的表现方法,体现创新精神。师：这里有几幅画，分别属于不同的画派的，请同学们选取你自己喜欢的一幅作品小组讨论一下，围绕图片上的几个问题，谈谈你对这幅作品的感受。

问题：

1、这幅作品是哪个画派的？

2、这幅画最吸引你的地方是什么？

3、和现实生活中的象吗？

（学生讨论，并派代表总结）师：同学们都已经会区分了不同的派别和不同的绘画风格，下面请同学们对比几组传统和现代风格的绘画作品，谈谈你的看法和感受。

罗中立《父亲》与 马蒂斯《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》对比

达•芬奇《蒙娜丽莎》与 蒙克《呐喊》对比

委拉斯贵支《宫女》与 毕加索《宫女》对比

（学生发言，老师总结）

师：西方绘画自现代派以后开始变得空前的形式多样起来，艺术家特别强调把主观感受纳入到艺术创作中,创造新的表现方法,体现创新精神。

师：提问从刚才的作品中我们可以看到现代艺术的绘画语言是什么？

生：点、线、面，构图，色彩

师：那么我们如何运用这些绘画语言呢？

举例用线条来表示人的心情，平直线条表示平淡的心情，弯曲向上的线条表示激动的心情，杂乱无章的线条表示复杂矛盾的心情。

构图的好坏对于画面是很重要的，太大不行，太小也不行，太高不行，太底也不行。色彩的运用对画面也很重要，让我们来看看一组莫奈的《草垛》，有早晨的，中午的，傍晚的，同一个风景，为什么给人的感觉是不同时间画的呢？这就是色彩的作用。

师：让我们看看现代艺术语言在现代生活中的运用

在绘画中的运用：马蒂斯《舞蹈》

在雕塑中的运用：两幅雕塑作品

在建筑中的运用：现代建筑照片

师：老师昨天画了一幅画，是根据一张照片画的，请同学们点评一下，看看画和照片哪里不一样，我加入了哪些主观的想法在里面？

生：后面的山不一样，画中更统一。

后面一个房子没有了，更有空间感。

前面的垃圾没有了。

色彩也不同了，画中更加丰富了。

师：所以同学们在进行绘画的时候要多动脑筋，不要照抄照搬现实生活中的东西，要有主观的意识，灵活运用不同的绘画语言，让自己的作品能体现自己的想法和特色。

师：下面让同学们自己尝试一下，运用所学的现代绘画语言，参考下面任一张照片，创作一张作品。

（学生作画，老师巡回指导）

（学生介绍自己的作品，谈自己的想法）师：同学们，艺术需要探索与创新，其实人生更需要大家的勇气，相信自己，一定能行！【教学反思】

第二篇：八年级下美术教案(人教版)

人教版八年级下美术教案

一单元 艺术表现的深层意蕴和审美价值

课 型：欣赏、评述

教材分析：本单元为欣赏.评述领域，通过欣赏与评述、分析与研究、讨论与解释、体验与评价等系列活动，从不同层面深入了解优秀的艺术作品，去体会作品内在的深层意蕴，从而更好地认识艺术作品的审美价值和社会文化价值。学习活动注重体验与交流，以期使学生感同身受，并在此基础上产生理性认知。优秀的美术作品，在它借助特定的艺术语言和形式结构所塑造的视觉艺术形象中，大都有着一些更为内在和深远意蕴。只有感受和领悟美术作品的深层意蕴，才能更好地了解美术作品的审美价值和社会文化价值。

单元总目标：

1、通过本单元各种欣赏、评述活动，能够在感受、理解和体验的过程中，发现、描述美术作品某些层次的深层意蕴。

2、通过欣赏、评述活动，能初步了解不同美术作品的审美文化价值和社会价值，并能进行判断、交流与评价。

计划课时：2课时

第一课时

艺术表现的深层意蕴和审美价值

（一）教学方法 体验、启发、探究

教学目标 让学生自己体会作品艺术的表现形式，给学生充分的空间发挥自己的想法以及表达自己想法的机会，学会欣赏作品中的语言表现形式。感受、理解和体验美术作品某些层次的深层意蕴。

能力目标 通过对作品的欣赏与评价，使学生有充分的空间发挥自己的想法以及表达自己想法的机会，提高学生的口头表达能力。

重点与难点 通过对作品的欣赏与评价，学生充分理解作品中的语言表现形式

教学过程 ：

一 组织教学

1、导入 美术作品是如何表现作者的思想内涵的，通过什么形式？

二 新授

１、美术作品的思想内涵 ： 优秀的美术作品，在它借助特定的艺术语言和形式结构所塑造的视觉艺术形象之中，大都有着一些更为内在和深远的深层意蕴。“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义和意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。只有感受和领悟美术作品的深层意蕴，才能更好地了解美术作品的审美价值和社会文化价值。任何一种艺术形式都有自身的表现形式，象音乐用声音一样，美术也有自己的的表现语言，美术的表现语言有线条、形状和色彩等，美术作品就是运用这些方式与他人进行信息交流的。

培养自己的色彩感觉能力，因为只有感觉到的东西，才能被准确地表现出来，水粉静物写生也同样如此。首先得考虑构图完整，饱满。其次，要考虑物体的形体比例是否准确，把握层面的层次关系和疏密关系。如果规定了色调，还要注意画面的定调问题，当在，也不能一味地强调色调而忽略了物体自身的固有色、光源色和环境色以及它们的相互关系，当然，色彩的整体性也是需要注意的。

油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸（砂布）的磨面所作的画。油画棒色彩鲜艳，颗粒细腻，质地柔软：砂纸的磨面较为粗糙，有利于油画棒色附着在画面上，而且砂纸较深 的底色更能衬托出油画棒的色彩。因此，油画棒砂纸画色彩明快，画面统一，工具简单，是孩子们易学乐学的一种儿童画，深受广大师生的喜爱。

中国画的传统绘画充分地发挥了线描的表现力，不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象，而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。

文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国家，在不同地区、不同国家表现的形式也不尽相同，在意大利表现为绘画和雕刻、建筑的成就，而在德国则表现为农民战争和宗教改革运动。意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置。佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地，在那里最早出现工商业、萌芽 资本主义，所以也是文艺复兴运动的发祥地。所谓文艺复兴，是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的古代希腊罗马以人为本的 科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革命。

艺术作品的意蕴大致可分为四个层次： 物质材料 形式构成

作品中的物象 文化意义

２、几种美术表现语言形式

建筑、雕塑、绘画、园林

三、小结

四、板书设计：

艺术表现的深层意蕴和审美价值

（一）1、美术作品的思想内涵

艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：

物质材料

形式构成

作品中的物象

文化意义

2、几种美术表现语言形式

建筑、雕塑、绘画、园林

课 题：艺术表现的深层意蕴和审美价值

（二）课

时：1课时 教学目标：通过本课欣赏活动，使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析的综合的研究方法进行欣赏，以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。

教学重点：在于使学生认识了解美术作品的审美价值、文化价值和社会价值，而这些都与欣赏者个体的价值观念密切相关。

教学难点：引导学生在欣赏中能较好地理解作品并使自己能够初步树立和形成必要的正确的价值观念。

教学方法：研究、讨论

教学准备： 教具:挂图，影像资料 教学过程：

一、教师设问：

1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。

2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？ 欣赏画家名作：《油画》、《国画》、《最后的晚餐》。

二、作品欣赏：

教师讲解： 文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形

体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。

（一）欣赏名画家作品：

教师讲解：“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《油画静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组 织在室内外的混合空间之中。

讨论与研究：

1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。

2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。教师讲解：单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。

（二）欣赏名家作品：

为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。

《狼牙山五壮士》资料：1941年秋，日军纠集三四千兵力，进犯我晋察冀根据地的狼牙山地区。当时在这一地区，隐蔽着我们的许多干部和三四万群众。由于我主力部队转移到敌后去了，所以防守狼牙山的八路军只有一个连的兵力，这个连就是晋察冀军区一分区一团七连。七连六班的五个战士：马宝玉（班长、党员）］、葛振林（党员）、宋学义、胡福才、胡德林，为了掩护群众和主力部队转移，诱敌上山，英勇杀敌，最后把敌人引上狼牙山顶峰，英勇跳崖的故事，表现了五壮士热爱祖国、热爱人民、仇恨敌人，勇于牺牲的精神。五壮士幸存两位，宋学义于1978年逝世，葛振林于2005年3月21日23时10分在湖南衡阳169医院停止了呼吸，享年88岁。

评论与总结：

1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言？

2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言？

3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助？

（三）欣赏名家作品：

《寒江独钓》、《国画》、唐诗《江雪》：千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。

大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体，衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。

画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。

三、板书

课 题：艺术表现的深层意蕴和审美价值

（二）作品欣赏：

第二单元

装点我的居室

教材分析：本单元为造型.表现领域，引导学生利用不同形式的美术作品去装点自己的居室，能够学以致用。与此同时，学习中国写意花鸟画、版画、装饰画、铅笔淡彩画等画种和挂画的形式美要求。最后进行展示交流并总结。通过本单元的学习，可以树立学生美化生活的意识，并在交流中取长补短，提高自己。

单元总目标：

1、通过欣赏、感受、认识、评述，了解运用美术作品进行居室装饰的多种表现方法和不同特点，认识和感受不同表现形式和人文特点的美术作品对居室装饰的影响。

2、通过学习居室装饰设计和学习创作适合居室装饰的美术作品，提高造型表现能力及审美表现能力，增强与他人进行合作艺术实践和艺术鉴赏的交流能力。

课 题：居室装饰

欣赏与感受

课 时：1课时

教学目标：

1、通过搜集不同风格、不同功能的居室装饰资料，认识居室装饰的特色。

2、通过分析和评述，认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。

3、结合实际，通过分析和评述提高审美实践能力。

教学方法：讲述、讨论

教学重点：认识居室装饰特点，提高学生审美实践能力。

教学难点：认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。

教学准备： 教具——欣赏用挂图或其他影像资料。尽可能选择居室类型（如书房或学生房）相同、但表现方法和人文特点不同的居室设计作品。

学具——课本，自己搜集的中外不同风格、不同功能的居室装饰资料。

教学过程：

一、组织教学： 引导阶段：（展示装饰画图片、学生欣赏）

二、讲授新课：

1、你家里有装饰画吗？

就如眼睛让人充满智慧与灵气一样，装饰画也赋予居室灵性、智慧和思想。家里的装饰画应当既能体现主人的个性、品位和风格，又能点缀居室的色彩，调和室内气氛。

2、装饰画的品种

常见的装饰画有油画、水彩画、动感画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜板画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画等。找一找第6页的图片中的装饰画有哪些品种？

3、装饰画的风格。装饰画风格大体上分为六种：

热情奔放型镶嵌画、丙烯画、玻璃画：具有色彩鲜艳夺目，易表现热烈感情的新生活特点，适宜新婚家庭布置。

古朴典雅型挂毯画、竹编画、绳结画 ：古朴端庄、富于韵味、艺术气氛浓厚，适宜和颜色较深的中式家具配套。

贵族气质型油画 ：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。适宜于“海归派”等具有西方学识与情结的人士。

现代新贵型动感画 ：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。现代时尚型摄影画 ：具有画面明朗、层次清晰、视野开阔的特点，特别是大幅摄影画，适宜与组合家具衬托，可增强家庭居室中的观赏性和时代感。适宜于喜爱追逐潮流的现代都市人。

古色古香型烙画 ：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。

4、欣赏：

三、学生活动：

1、你最喜欢课本中哪幅图片中的装饰画？为什么？

2、你觉得哪些图中的画可以互换，哪些不可以，为什么？（1）结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室的特定空间选择合适的装饰风格。教师可有意识地提供几种不同的居室空间图片资料，或由同学们画出自己的居室空间草图，以供分析、比较并提出各自的建议。

（2）结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室人文特色选择合适的装饰风格。教师可有意识的提供不同身份人物的居室图片，或由同学们给出自己的居室图片，以供分析、比较并提出各自的建议。

（3）欣赏和讨论最好分组（至少两个小组）进行。一组侧重从空间角度进行分析，但也要注意人文特色。另一组则着重注意对人文特色的分析，但也不应忽视空间特点。

四、课后学习： 观察自己卧室或家里的环境，感觉比较适合挂什么样的装饰画？（1）、可以让每位同学都根据自己的认识进行一次摸拟的居室装饰设计。（可以模拟以任何艺术大师的作品和任何材质的装饰材料作为自己居室装饰的元素、材料。）（2）、如可能，可以运用电脑图像处理的方式，对自己的进行装饰设计；或者对自己搜集的居室装饰资料进行再创作。

板书:

装饰画的品种

装饰画的风格

欣赏

活动二 课 题：

写意花鸟画

课 时：1—2课时

教学目标：

1、认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。

2、了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。

3、结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。

教学重点：了解写意花鸟画的基本表现技法。

教学难点：认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。

教学方法：示范演示、讲授、讨论

教学准备： 教具——欣赏用挂图；不同题材的写意花鸟画小品（图片），与这些花鸟画小品题材相同的景物画和动物画作品（图片）；悬挂写意花鸟画小品的居室图片；画写意水墨画所需的工具。

学具——课本；自己收集的中外美术作品图片；画写意水墨画所需的工具。

教学过程：

一、组织教学：

引导阶段：中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。

如若每一位学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

二、新课学习：

1、作品欣赏：

（1）展示悬挂写意花鸟画小品的居室图片让同学们感受运用写意花鸟画小品装饰居室的效果。请同学们谈谈自己的主观感受。

（2）结合同学们的直观感受引入花鸟画小品的介绍，侧重讲述其人文特色，如独特的内容和诗、书的结合等。并以静物画、动物画相对照，请同学们结合居室装饰的特点谈谈自己的观点。

（3）结合同学们的观点，从不同文化的角度分析写意花鸟画小品与静物画、动物画的异同。

2、技法学习： 结合演示，介绍几种写意水墨画的章法特点和用笔用墨方法。

“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。

A． 笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋。黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。

B．墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清。“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。

3、怎样画梅花：（以梅花为题，讲解示范梅花小品的画法）枝干苍劲曲折，侧锋挫出，渐转中锋。注意： 枝干水份不要多。花要圆、不露锋、花瓣墨色有浓淡。最后点花心、花蒂。

三、临摹练习

以梅花为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。

四、作业布置

完成以梅花为主要内容的写意画一幅。

要求:1．能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。

2.能表达画题的意境。

3．注意构图，画面要求完整，包括落款题字。

五、课堂小结：

板书：写意花鸟画

1、中国花鸟的历史

2、技法特点：

A． 笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋 B．墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清

3、梅花的画法

活动三 课 题： 版画制作--体验印刷的乐趣

教材分析：纸版画是凸版画的一种，是绘画和手工相结合画种，它利用最简便的材料（各种纸张）和工具（剪刀），剪贴成具有一定高低层次的版面，通过拓印可以获得多份相同的纸版画作品，很容易激发学生的兴趣，制作过程较为简便，动手又动脑，对中学生创造型思维的培养有一定的作用。

教学目标：

1、认识和理解版画的艺术特色和材料特点；

2、结合一种版画的制作，了解版画的特点和制作过程，初步掌握制版与印刷的技法。

3、培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。

教学重点：了解学习版画的基本表现技法。

教学难点：结合版画的特点分析其对居室装饰的影响。

教学方法：讲授、示范演示、讨论合作

教学准备： 教具——欣赏用挂图或其他影像资料；不同题材、不同版种的版画作品（图片）；以版画作品作为装饰的居室图片；制作一种版画所需的工具。

学具——课本；自己搜集的中外版画作品图片，制作一种版画所需的工具。

课 时：1课时

教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况。

二、教学过程：

1、引导阶段---作品欣赏：

（1）展示悬挂写意花鸟画小品的居室图片和以版画作品作为装饰的居室图片，请同学们相互比较并谈谈自己的主观感受。

（2）结合同学们的直观感受引入对版画的介绍，侧重对版画不同制版材料和由此产生的不同效果的介绍。

（3）结合版画的特点，结合前一个活动对写意花鸟画小品的认识和理解，着重从材料特点对居室装饰的影响和由此产生的人文特点进行介绍。

2、制作过程

1)、画稿：选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。注意选择突出凹凸特点的题材。2)、制版：用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用胶水贴在一底板上。3)、印刷：铺上纸后均匀的磨平。（中间可看看印刷的效果，如果不够再涂墨印刷，注意纸的位置不能移动）

4)、完成 ：请同学们根据自己的认识和理解，根据自己收集的图片素材或事先准备的画稿，结合所学版种的特点进行修改和创作。既可以完全依自己的认识和理解进行创作，也可以根据自己的认识和理解将现成的素材重新组合后创作。注重利用版画的材料特色，黑白或色彩版画均可。

3、作业 ：由于创作套色版画需要较高的技巧和较长的时间，可以先制作黑白或其他单色的版画作品，然后逐幅着色。也可以分工合作，有的同学刻板印刷，有的同学专门着色，共同用黑白效果创作一幅风景纸版画。

要求：构图中黑白灰组合合理，或有简洁的颜色关系。

三、展示点评： 可以结合作品的创作，以书面的形式，比较版画和写意花鸟画小品对居室装饰影响的异同，谈谈自己的感受。

活动四 课 题：变废为宝——布帖画

教材分析： 不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，可获得各种各样生动有趣的形象，将这些形象加以拼巾贴，用这种方法制作出来的画，就称之为布贴画。布贴画由于其选材独特，因此更具有独到的艺术效果，受到大众的喜爱。课 时：1课时

教学目标：

1、认识和理解装饰画的装饰表现形式和独特的材料特点带来的装饰美感。

2、运用自己能收集到的废旧材料，培养学生的创造能力和动手能力，教会学生利用生活中常见的东西来创造美，以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。

3、结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。

教学重点：以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。

教学难点：结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。

教学方法：讲授、讨论合作、个别辅导

教具准备： 范作、布角料、剪刀、胶水。

教学过程：

一、导入 ：

欣赏一些优秀装饰画作品，师生共议：用具有装饰风格绘画来装点居室，以各种特殊材料制成的画或壁饰来装点居室，不仅会使你的家别具一格，独创新意，而且在装饰过程中，将真正体会到发现和创造的愉快。今天我们利用不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，变废为宝，创造生活中的美。

二、新课讲授。

1、布料与纸相比，有什么不同？（老师提问，归纳）

质地不同，纹理不同，厚薄不同，花纹不同。（学生活动）

2、布贴画图稿的选色设计，根据现有布料的不同色样和纹理，设计出与之相附的底稿。

3、欣赏范作，讲解布贴画的制作方法：）

（1）打底稿。将自己设计的画面构思用铅笔画在白纸上。

（2）布料剪裁。按照画面不同的部位采用不同的颜色进行裁剪，裁剪时把所画的底稿放在布料上操作，以确保造型的准确；同时在裁剪时要注意到布料的纹理朝向

(3)拼贴画面。将裁剪好的布料按照刚开始的设计进行拼贴。

4、局部示范制作，让学生注意其中的操作过程，尤其是在剪裁时造型的把握。

另外，在拼贴画面时，要注意到布料的色彩差异，在个别地方可留出适当的空隙，使画面看上去疏密得当，更富生机。

在拼贴时注意要到纹理的走向，让学生明白不同的纹理朝向会导致不同的作业效果，使得布料的纹理更好地为整个贴画作品服务，增强视觉效果。

5、启发学生进行画面构图设计，可相互讨论一下，确定自己制作的内容和布局安排。

三、布置作业：

用布料创作一幅有新意的装饰画

四、作业讲评：

观摩优秀作品，对学生作品给予充分肯定，委婉地提出存在的问题，增加学生的自信心。

活动五 课 题：铅笔淡彩画 创造与表现

教材分析 :本活动五是第二单元的一个课题，是引导学生由素描造型向色彩造型过渡的重要一课，教学过程充分运用淡彩画的表现形式，借助学生已有的素描基础，帮助学生初步学会处理色与形的关系，提高写实色彩的表现能力和以色彩造型的意识。本课作业在形体塑造上虽不如调子素描完整，但也涉及到了明暗关系。至于色彩，学生虽有一定的应用常识，但作为物象的写实表现，要从自然色彩的一般规律方面，作初步的认识和学习。在教学中应结合写生对象本身具体分析物象本身和物象的关系。淡彩写生是学生在一定的素描实践基础上进行的，引导学生形成以色彩造型的作画意识及提高对固有色、光原色、环境色的应用。

教学目标：

1、认识和理解铅笔淡彩画的艺术特点。

2、运用铅笔淡彩画自己喜欢的景或物，了解铅笔淡彩画的基本表现技法。

3、结合铅笔淡彩画的特点，分析其对居室装饰的影响。

教学重点：

1、认识和理解铅笔淡彩画的艺术特点。

2、运用铅笔淡彩画自己喜欢的景或物，了解铅笔淡彩画的基本表现技法。

教学难点：结合铅笔淡彩画的特点，分析其对居室装饰的影响。教学方法：讲授、讨论合作、个别辅导

教学准备：

1、教师准备工具：挂图、影像资料；淡彩画所需工具

.2、学生准备工具：课本，自己收集的中外淡彩画作品图，淡彩画所需的工具。

课时：1课时

教学过程：

一、引导阶段：

(欣赏作品)告诉学生画中所表现的内容。只是表现方法不同而已，让学生进行比较，互相讨论，作品分别给你什么感觉?你觉得哪一幅最好? 学生的回答是对作品直观感受，教师指出，作品的不同，只是他们表现侧重不同。

铅笔淡彩画的特点 :铅笔淡彩画有水彩画的性能，但又不同于铅笔画和水彩画。从画法上看，它的素描稿用线明确简练，侧重暗部刻画，可省略中间调子及亮部，颜料明暗效果对比强烈：着色宜用水彩颜料平涂，薄而透明。因此，淡彩画的特点是既有素描体积的塑造，又有水彩画轻快、活泼的艺术表现，是介于素描与水彩之间的边缘画种，常作为由素描向水彩画过渡的一种学习方法。

二、欣赏铅笔淡彩画的方法: 1)看构图2)看形式3)看内涵

三、欣赏课本的范画，教师作示范分析,学生尝试分析，从中领略作品的艺术，同时了解色彩的基本常识，了解艺术作品的创作过程。

u 淡彩画的作画步骤

分别布置好写生静物（坛子和两个苹果），面对实物，结合演示分析、讲解写生步骤及要求。

（1）按静物写生的要求画好铅笔范作，（教师示范）结合实物，分析被画物之间的大小。前后位置和明暗处理，要求轮廓线肯定简洁，不用或少用橡皮擦拭，以免影响涂色效果。

暗部线条排列不应过密，为用色彩表现物象的质地留有余地，这些是淡彩画素描稿的要求。

（2）淡彩罩色（教师要作重点示范，讲解水彩作画的要求）。

步骤一：水彩画的绘画工具。根据水彩画透明、轻盈、润泽的艺术特色，首先，所用水彩用纸以质地洁白，厚实，表面稍粗，约有吸水性为好，初学者可以用普通画纸代替；画笔要求虽不严格，但软硬适中且含水量大者为好，一般毛笔、水粉笔也可使用。步骤二：水彩的画法很多，淡彩即是一种最简单的画法。（教师在已画好的素描稿上着色示范），分析出不同物象的固有色，适当兼顾光源色和环境色，色彩厚薄要把握好分寸，以不掩盖所画的铅笔线为宜，基本平涂，尽量避免反复涂抹，一旦泛起铅粉，画面就会灰暗而失去润泽轻快的特色。

四、学生活动 : 要求一部分学生按教师要求的步骤和方法临摹前面的范画，也可二至三名学生合作写生一幅淡彩画，教师在巡回指导时注意两点：

(1).形体暗部处理是否得当，对提前完成者，抓住好的画例，为同学树立标准。

(2).设色方法要卧笔平涂，避免笔尖描画。

五、作业讲评

(1).学生互评，将学生的作品摆放在前边，让学生讨论欣赏，并且指出优缺点。

(2).教师点评：教师对造型准确，色彩较好的作品给予充分肯定，并加以鼓励。教师表扬作业较好的同学，为自己的居室献上一个小小的礼物。

板书：标题 铅笔淡彩画

一、铅笔淡彩画的特点

二、铅笔淡彩画的欣赏方法

三、铅笔淡彩画的绘画步骤

第三单元 增一分活泼 添一分情趣

单元总目标：

1、了解和学习利用废旧材料媒材特性，进行创和设计，感受设计与生活的关系，初步形成设计意识。

2、通过利用日常生活中的纸盒、瓦楞纸板、旧电线、塑料瓶、蛋壳、胶泥及其他多种可能利用的材料，设计与制作小摆设。

3、了解设计从创意到制作的全过程，提高动手能力，培养审美情趣和关注生活、热爱生活的情感。

计划课时：5课时

活动一

课 题：纸盒动物造型

课

时：1课时

教学目标： 1.培养学生利用平时收集的不同形状、色彩的材料，围绕小摆设的命题进行设计与制作，培养创新意识，提高动手能力。2.培养学生热爱生活的情感，激发学生对设计、制作活动的兴趣.教学重点难点：

重点：用彩纸等材料进行动物造型设计、制作。

难点：纸盒动物小摆设的美感与创新。

课前准备： 教具——示范作品等.学具——剪刀、胶水、纸盒、彩色纸等。教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、引导阶段： 教师展示一组纸盒动物的作品。提问： 同学们这些神气活现的小工艺品你知道用什么材料制作的吗？ 学生回答,教师总结: 是用彩纸、废纸盒为主，经过加工、制作变成有趣的形象，这就是我们学习的有趣的造型。活中许多商品的外包装都要用到纸盒，仔细研究纸盒会发现它的厚度因商品的体积和重量不同也有薄厚之分，材质也略有不同。

（举例说明）作为商品的包装物，纸盒的造型、色彩、图案、开启结构等方面都凝聚着设计人员的心血和劳动，当商品被使用后，纸盒的作用基本完结，那么怎么能做到废物再利用呢？

2、新课学习：

欣赏课本中的纸盒动物造型作品及教师示范的作品、学生优秀作业，组织学生探究设计、制作的思路和步骤方法。讨论: 如果在纸盒上制作造型，你觉得把小纸盒看作动物的什么部位？ 你认为哪些小动物的头部可用方形纸盒来概括？哪些小动物的身体也可用方形来概括？

纸盒除了可以做动物工艺品，是不是也可以做人物工艺品?欣赏两组动物的工艺品，看他们在表现方法和材料上有什么不同？

[教师引导]： 结合纸盒的形状、色彩与相关动物产生联想，如：黄色为主体的纸盒可设计猫、虎、狮、马、牛等。纸盒的开启与某些动物的嘴部接近，由此引发创意。确定命题，由此选择适合的材料。

2、学生练习:请同学们试一试做一个有趣的纸盒动物形象

① 教师启发：想想与自己、家庭相关的动物，如：属相动物，朋友喜欢的动物，确定制作命题。

② 制作要求：造型概括、夸张；色彩鲜艳（可巧妙利用纸盒原有色彩）。③ 构思并查找资料，画设计草图，教师巡视辅导。

（采用边制作、边讲评的方式，并给于表扬和鼓励）。

4、展示讲评： 作业展示、相互交流：师生共同评述作业的优缺点，提出改进的建议和方法。鼓励那些有创意、有特色的作业。

三、课后练习：

1、尝试用纸盒进行人物、植物、建筑的设计、创作。

2、借助其他废旧材料，如瓜子皮、蛋皮、毛线、羽毛等动物造型设计，注意发挥媒体的自然特性。

活动二 课 题：纸塑 瓦楞纸动物造型常识

教学目标

1、培养学生学会节约理念，学会发现和利用废物开动脑筋，发挥想象，制作工艺作品。

2、提高学生的设计能力和制作技能。

教学重点：板材制作规律的探索与研究。

教学难点：多种材料的再利用与中学生设计制作。

教具准备

1、教师教具：多媒体设备，动物摆设作品，动物图片或图案。

2、学生教具：课前布置收集好废纸箱，画笔剪刀，小刀，有关动物的图片和图案。课时：1课时

教学过程

一、引导阶段：

生活中许多商品的外包装都要用到纸箱，仔细研究纸箱会发现它的厚度因商品的体积和重量不同也有薄厚之分，材质也略有不同（举例说明）展示小动物摆高作品，激发学生想学想做的心态，同时提出问题：说一说你心中喜欢的动物？想不想做一个精美的小摆设？这时学生学习情绪高涨，气氛活跃。

二、新课学习:

1、展示更多的动物图案资料，供学生参考，并简明设计和制作动物造型小摆设的几点要求：

A首先定动物图案，了解它的躯干、四肢等部位的结构。

B剪栽时要注意播口的宽与纸板厚度相同。C可个人学习，也可小组合作。老师介绍摆设的制作方法和过程。A选好图案并在纸板画出动物图案。

B按照纸板样上的图案剪下各个部位和播口。

C进行插接。

3、学生制作活动，教师指导，提倡力求创新，大胆表现，突出个性。

指导要点： 造型—抓住特征、概括、夸张、变形。色彩—可单纯、淡雅；也可浓重、艳丽。结构—可采用插接法以虚代实；可叠加法由面成体。

裁切要领： 切时必须使用垫板（三合板等）切割直线用尺比好，垂直切下.注意下刀要稳，可分几次用力，一定要注意安全。

4、作业评价：集中学生作品，让学生互相观摩，互相交流学习，互相评定。让学生说一说制作过程的体会，对作品的评价。

三、小结，根据个作品效果，学生体会，课堂学生情况进行小结，提出存在问题，需要改进的建议。

四、活动评述

本课教学设计是通过作品展示导入，让学生感到小动物摆设能丰富生活、学习情趣，提高制作技能。通过亲手制作作品，艺术美的力。课堂活动轻松活泼，有序无乱，发挥了学生

积极参与课堂活动的整过程，提高了各种学习能力，达到本课的学习目标。如果设计图案内容丰富一些，制作工艺细致一些，那么效果会更佳。

活动三 课 题：线材人物、动物造型

课 时：1课时

教学目标：

1、通过利用可弯曲的线材（旧电线）的造型创作，体验线材人物、动物造型设计要素和制作方法。

2、床头小摆设的设计制作练习，发现和感知生活的美，提高动手操作能力和设计意识。教学重点： 从贴近学生生活的角度，选择创作题材。

教学难点： 培养学生动手能力，在动手中创作，在创作中动手。教学准备： 教具——示范作品，铅笔，线材艺术作品图片资料。学具——电线或铁丝，图画纸，铅笔。

教学过程：

一、组织教学： 引导阶段(联系生活，以讲述方式导入新课)①在地球上和我们工处一个家园的美丽邻居——动物。有些已濒临着灭绝的命运。增强学生维护生态平衡爱护好身边的小生灵。让学生认识到如果人类再不爱护动物，会造成怎么样的后果。

②要求学生描述他们最喜爱的动物，包括形状、构成等.展示一组线材工艺作品，请学生谈谈自己的感受，结合线材作品引入。

二、讲授新课：

（1）请学生分组研究课本中的动物、人物线材作品，分析并找出作品的创作思路和制作方法。

（2）用一笔画的方法，抓住动物、人物的形象和动态，在图画纸上绘图。

指导要点：

1、可参考用线描绘的动物、人物图案资料，按立体造型表现加以改进。

2、完成绘图，用电线进行创作时先要考虑线的首、尾如何处置得更巧妙。

3、未创作成功的作品，将线拉直后再重新创作。设计和制作时，要考虑重心问题，作品完成时能平稳站立，有较好的稳定性。

4、由于电线较长，教室空间较狭窄，制作时，教师可要求学生把电线两头折卷弯曲呈圆滑状，避免发生被电线切断处划伤的意外事故，一定要注意安全。

三、课堂练习：

用废弃电线按一笔画的画稿制作线材动物作品或临摹书中的作品。

四、展示讲评（小结）：

交流展示作业，师生、学生之间共同评述作品的优缺点，总结存在的问题和改进的方法。

活动四 课 题：蛋壳造型—不倒翁

课

时：1课时

教学目标： 认知目标：通过欣赏蛋壳艺术作品，提高学生的审美情趣。实践目标：通过设计制作蛋壳不倒翁，提高学生对废旧材料的再认识，进一步丰富学生的想象力，提高学生的表现力和创造力。情感目标：通过对不倒翁的学习与制作，增强学生乐观的、坚强的个性。

教学重点：掌握造型设计的制作方法

教学难点：调动学生的学习兴趣，主动参与创新 教学方法：讨论、演示

教学准备： 教具——范例数个、空蛋壳一个、彩色纸、乳胶、剪刀、颜料、笔等 学具——空蛋壳、胶水、彩纸、剪刀、颜料、笔等

教学过程：

一、导入 :

1、回顾前面学过的有关设计内容，启发学生，关注蛋壳的形状。（在生活中，中外艺术家们用蛋壳创作了许多工艺作品，如中国民间艺术的彩蛋、外国复活节的蛋壳艺术作品等。）

2、蛋壳的艺术：

① 中国传统文化艺术彩蛋：彩蛋艺术是工艺艺术的瑰宝，是一件具有一定难度尤其是需要一些技巧和耐心的细致活儿。[“大闹天宫”、“四大美人”]（课件展示）

②外国复活节彩蛋。③蛋壳镶嵌画。（猴子）

二、新课学习:

1、除了在蛋壳上作画和用蛋壳制作镶嵌画之外，蛋壳还可以制作成什么样的作品呢？我们一起来看一下。（图片展示）

2、这些图片上的蛋壳人物可以分成几种类型呢？他们都是如何制作的？

①蛋壳人偶类型——用蛋壳制作人物头型，用布料制作服装，组合后可用来演偶戏。

②蛋壳人摆设——用蛋壳和圆筒组合，制作成各种人物造型。

③京剧脸谱造型——用蛋壳做京剧人物的头部，取硬纸剪出造型人物的髯口和部分躯体，再制作一顶帽子，按谱式画好脸谱及服饰头饰着色。④蛋壳不倒翁——把蛋壳内部放入熔化的蜡及重物或者装入细沙和胶水，使蛋壳能够站立不摔倒；然后构思、在蛋壳上设计人物形象；接着上色，并对人物形象进行装饰，制成不同特点的不倒翁。

3、引导学生结合相关资料讨论蛋壳人设计思路： 1)不同身份的人物在人们的心中都有着不同的外表形象，比如：工人，农民，教师，学生等等，他们的形象各不相同。2)扳不倒的“不倒翁”很有趣很好玩，别忘了他还有一种精神值得我们学习，是什么呢？（乐观、站得直、坚强等）

4、教师示范创作步骤，并展示实物作品，抛砖引玉。

三、布置作业---制作一个扳不倒的不倒翁（学生制作，教师巡回指导，辅导学生绘制设计草图。）

要求：①设计的形象准确，生动。②作品组合要比例协调，粘贴牢固，色彩搭配恰到好处。③注意加工后材料的处置，可事先准备塑料袋，防止污染环境。

四、课堂小结： 学生进行作品展示，并介绍创作构思，共同评选优秀作品，教师点评，对有缺陷的作品提出修改建议。

活动五： 课题： 泥 塑

教学目标： 1.知识目标：通过学习使学生了解泥塑浮雕的基本知识。并学会用泥塑表达自己的思想、意图。

2.思想目标：增长知识，开拓视野，陶冶情操，提高欣赏水平，以达到提高个人素质的教育目的。3.能力目标：提高学生的泥塑浮雕表现能力、鉴赏能力，培养学生的创新意识。

教学难重点： 1.重点： 泥塑浮雕的表现能力、整体的创新意识。2.难点： 表达意图的准确性与独创性，泥塑浮雕手法的多样性。

课时：1课时 教学用具： 泥塑雕塑工具、泥塑浮雕作品、学生作品

教学过程：

一、导入： 回顾上节课的学习内容，讲评优秀作品，导入新课。

讲授新课： 泥塑是我国传统的民间工艺美术，具有悠久的历史，它小巧玲珑可爱，适于儿童学习操作，下面就来谈谈泥塑的一些技法与常识。

一、作品欣赏，分析泥塑浮雕的特点。（课本资料图片）

二、制作过程：

1、准备材料

2、组织骨架： 思考：扎骨架都有哪些材料、做法。大型、小型雕塑分别用什么材料扎骨架。

3、完成作品：捏出大型

细部雕塑

4、修整、上色

三、基本技法： 1．手捏法。这是泥造型中最简单、最实用的方法，可用整块泥塑造形象，局部再用手拉、捏、搓、卷、压、插、接、贴等技法刻画。2．泥条法。即用手将泥搓 成长条，再把泥条围起来，使它成为一种器物，在制作时不要多压，而要昼保留各种形态的泥条。3．泥板法。利用厚薄不同的泥板垒接或切割出自己想象的形象，并通过各种泥塑技法做出点、线、面和肌理效果进行装饰。4．挖空法。为了稳住重心和节省材料，在造型时先不考虑泥坯的厚度，完全以实心成型，待到外部稍硬一些时候，再切成若干部分，挖去内部使之成为空心，局部再用泥修接。5．借助它物法。借助某一器物，如雪碧瓶、纸杯、报纸、废旧的玩具等作中介物，在外面比较封闭地包裹泥片或围筑泥条，使其巧妙成型，如会动的小泥人或动物等的塑造。制作注意事项1．按事先的设计，捏制多个泥板部件（具体分解塑造对象）。2．连接各部件。可用水粘，也可用牙签插接，还可用工具在衔衔接部位扎孔后再插接，细小部分要用工具修正。3．彩塑伤口需要，整体抛光。用工具或手指蘸水整体抹、擦作品，使其光洁。4．放在阴凉、通风处半天或一天，使其变硬定型。5．用水粉着色。用色时要注意头色不过四，身色不过三。红要鲜、绿要娇、白要净，新鲜明快、干净整齐、强烈跳跃，厚实、均匀。6．上光。给作品喷（涂）上清漆或蛋清或透明指甲油，使伤口牢固、色彩艳丽。

四、学生动手练习（教师巡回指导）制作一个浮雕人像作品。要求：组织好骨架，作品新颖、独特、制作手法多样。注意：生动、合理、速度、纪律

五、小结、作品展示讲评：

1、回顾本节学习内容，展示部分学生优秀作品，现场评分。

2、布置下节课所带学习用品。

板书设计：

泥

塑

1.泥塑浮雕的特点

2.泥塑制作步骤

3.制作技法。

4.练习

教学反思 ：本节课学生大胆尝试，积极的参与到美术活动中来，运用工具材料制作泥塑，效果良好。但由于初次尝试，速度时间不够，很多的同学没有完成骨骼的制作，下节课希望同学们在掌握骨骼的基础上，快一点制作泥塑。

活动六 课题： 折纸动物造型

教学目标： 1.知识目标：了解折纸的造型艺术特点，掌握折纸动物造型构思与制作。2.能力目标，提高学生的创造力，动手制作能力及审美能力。3.德育目标：培养学生的积极探索精神和热爱集体的情感.学习在生活中注意美.创造美。

教学的重点与难点：动物造型设计与绘制为本课的重难点。

教具：纸造型品若干、彩色纸、胶水、剪刀、图片资料。

学具：彩色 胶水、剪刀。课时：1课时 教学过程：

一、创设情境，引入新课。

1、展示各种造型的折纸动物造型，吸引学生的注意力，增强他们对动物的认识。（提问：这些作品像什么动物？作品是否抓住了动物形体的主要特征？）

二、交流探究：

1、传看纸造型作品

2、小组讨论总结折纸动物造型的艺术特点和它的制作方法。

特点：以纸为材料，运用折叠、卷曲、切刻、粘接等基本技法、将面形材料制作成完全立体的造型。具有形象夸张，变形、色彩单纯，用材简便，制作容易造型概括，装饰感强等特点。（技法：折、剪、卷、衔接。）

三、教师演示，巩固新知：

1、纸天鹅的制作

演示过程：

把32开纸横折； 画出天鹅的翅膀、头和尾； 照图剪出造型； 把虚线部分折起，折出翅膀的形状； 头部向下折两次粘贴好翅膀，一只展翅的天鹅就做成了。

（提问：同学们老师共用了那些技法？）（经过演示，将知识具体化、直观化、帮助学生突破学习的难点。）

2、师生合作交流，共同总结折纸造型的制作。（让学生明确折纸制作的技巧；明确折纸造型要塑造出是物像给自己的最主要的感受，感觉其余的均可省略）。

四、课堂练习：

1、以小组为单位，请同学们以巧妙的构思，简洁的图形和精美的制作，完成一件折纸造型作品（以自已喜爱的动物为主。）

2、利用折、剪、卷、衔接的方法制作。

3、将设计的作品在全班交流、让学生谈自己的创作构思，教师加以点评。

（充分发挥学习的主体作用，把知识转化为技能，增强学生的积极探索精神，提高创造能力和动手制作能力。）

第四单元和谐温馨的生活空间教学设计

活动目标： 结果性目标：感受并理解色彩在生活空间的装饰效果方面所起的作用。从空间面积、空间装饰和空间设计等方面分析现代社会对空间设计的要求。掌握用线条、色彩等多种表现形式来描绘室内空间 体验性目标：感受美术创造力在创造生活空间的作用。感知不同国家地区和不同时期不同风格的生活空间的异同

理解运用色彩的自然联想和情感联想的相互关系。信息资料的收集、检索、归纳、整理。利用绘画、设计、手工模型等形式进行具体操作体验方法反馈、评价和选择。教材分析：《和谐温馨的生活空间》是新教材改革初中二年级的课题内容。色彩作为一种普遍的审美形式，存在于我们日常生活的方方面面。而人们对色彩的选择完全按照自己的喜爱且不受室内外气温的影响来进行设计。色彩在居家环境中日益成为现代人重要的设计因素。本课重点是要把色彩知识和家居色彩设计联系起来。

知识点：1。色彩的自然联想和 情感联想。2。色彩在家居设计的运用。3。色彩与家居设计的和谐统一。学生分析： 赤橙黄绿青蓝紫，色彩无处不在，她们宛如一道绚丽的虹，点缀着自然和生活。丰富人们的视觉感受，又赋予居室鲜明的节奏和个性色彩。而我们的学生就和这些七彩的颜色一样各具特色，作为教师要把学生对色彩不断尝试和运用与学生自身联系起来，让学生把独特的色彩运用到生活中，让色彩和学生的生活一体化、具体化。学生才会有较佳的表现。教学方法： 运用家居影片欣赏、自拍录像的形式、纹样的动画演示和墙面的直观装饰等形式。把设计、体验和实践融为一体。设计思路：

（1）调动参与兴趣，激发学生的设计欲望教学开始，首先播放学生拍摄的自己家庭居室的录像片段；并欣赏居室设计影片。引发学生体会生活中居室设计的色彩运用，与居室装饰材料的和谐点。促使学生从使用者和设计者的角度转化，激发学生们的设计思路。（2）感受色彩在居室设计中的独特个性

色彩不同感受亦不同。不同设计风格中的色彩带来更多个性的体现。展开“我爱我家”的活动，学生讨论居室色彩的不同感受，总结色彩的不同联想。分析整体色彩设计，过渡到各居室的色彩设计。a）不同色彩的联想（图）以红色和绿色为主来分析理解。展示红色块，联想到太阳、红旗和红花等，到红色的情感联想---热情、喜悦、革命等等的象征。感觉比较温暖。b)展示绿色调，看到绿色会想到春天和树叶，草地，给人青春，希望，和平的感觉。（3）开展“ 我爱我家”家庭居室设计活动心动不如行动，学生用色彩展现独特个性的居室。

根据学生们的原有的色彩基础知识和设计能力，来设定由简单到复杂的设计任务。从墙面和地面入手，关注其他的色彩关系，注意点缀色的运用。。对学生设定合理又富有挑战性的设计内容，促使学生敢于想象，大胆想象。展现优秀设计师的思维方式。

教学准备：

色彩特点比较明显的生活图片和影像资料，色彩的自然联想和情感联想资料。和多种色调的居室设计作品。

预期效果： 通过本课的学习，学生对于色彩的运用，会更加注重与生活的联系。采用的“我爱我家”设计活动，会让学生更大胆的表达自我。中间小组合作的练习，会提高学生的反馈、评价和选择能力。达到生活中有设计，设计中也有生活的设计思路。

教学过程：

一．呈现录像（学生自带的家庭装饰片段）

教师：请这位同学来介绍一个自己的家吧。并请学生讲解自己家庭居室设计的特点。学生：同学观察其家庭居室的色彩变化。教师总结：我们欣赏了生活中居室的色彩变化。也看到了美的居室需要用心去创造。才能有和谐温馨舒适的家。

（出示课题----和谐温馨的生活空间）教师： 和谐温馨的生活空间，展现着人们对美好生活的向往，体现着人与建筑的和谐，人与生活空间的和谐统一。（放映---家居设计录像）同学欣赏艺术设计师在居室中对色彩的大胆采用。教师：家庭居室的色彩是否合理是直接影响到使用者的生活的，也是最能体现家居设计的设计思路的。这里有设计师用色独特，设计大胆的作品。（出示资料图片）“我爱我家----名人说家”---英达的家-----刘欢的家

教师：请学生假设自己是《我爱我家》的英达导演，来分析英达家的装饰用色。学生：假如我是英达导演，选用的是中国传统的家具设计和装饰用色。追求古香古色的风格。刘欢的家装饰的色调比较重，用了别人很少用的黑色，时尚，大胆。教师总结：家居色彩的独特魅力，是继承传统，是表达个性，是展现自己的一种方式。用色是和家居的整体设计相吻合的。

二． 色调与人的视觉心理（出示图片资料---居室相同，色调不同）

师： 这是一组居室相同，但是色调不同的家庭居室设计。请同学找到色调搭配不合理的色彩组合。生： 学生自由讨论。

最佳的居室色彩设计，色调不能乱。整个设计要有统一的色调。颜色杂乱会破坏人的视觉。色彩运用好，就可以有好的效果。（出示图片资料---色调和人的视觉关系）生： 主色调的居室。有红色调，黄色调，蓝色调，多种色调的组合，一种色调的组合。教师总结： 居室的色调可概括为暖色调，冷色调，中性色调，对比色调，调和色调等等。

（出示图片资料----红色、绿色的自然联想和情感联想）师： 色彩运用的好，就需要了解颜色的各种变化。红色：生：（讨论析出）看到红色会联想到日出，太阳，国旗。给人以热烈，温暖的感觉。（出示图片---以红色调为主的居室设计）师：以红色调的为主的居室设计，温馨浪漫，卧室和客厅的方面比较多，如果能把色调的明度和纯度提高或者降低，色调的选择会更多，更丰富。绿色：（出示图片--讨论析出）绿色自然联想和情感联想。生： 看到绿色会想到春天和树叶，草地，给人青春，希望，和平的感觉。（出示图片-以绿色调为主的居室设计）生： 以绿色调为主的居室设计，清新，明净。心态平和。可以用在厨房，客厅等房间。（出示图片----对比色为主的居室设计）

生： 色彩鲜明的色调，给人的感觉强烈，醒目，给人以明快，鲜明的特点。

师总结：

1.家庭居室是一个整体，在色彩设计上要有一个统一的构思；也要根据不同居室的功能和特点也有所区别。

2.家庭居室的设计色彩主要体现在：墙面、地面、家具设置、装饰物品等方面 3.：“我爱我家”设计宝典：

主题要“明” ：一旦定下来某一种风格就不要轻易改变，有时候我们在选择居室色彩的过程当中会不由自主地被一些其他的色彩、造型所诱惑，最终将所有的喜好都集于一室，布置成了大杂烩。

墙面要“色” 白色是传统的色调，而要独特的个性特性就是用色大胆，其中一点就是要有大面积的彩色墙面。因此，要打破墙面由浅色一统天下的局面，让我们墙面也“秀”一把。

用色要“准” 不是所有的色彩作为装饰都好看。也要注意用色，而这些色往往是从多色中提取，比如黄色、蓝色、橙色等色，这样做会比较保险。

三．实践应用（出示动画制作----展示多种地面，墙面的色调装饰）师： 展示空间模型中多种装饰图形，在居室设计的变化。

生： 有直接描绘的方式，色彩喷涂的方式，还有壁纸、壁布的类似效果。

师： 心动不如行动----展开“我爱我家”的居室色彩设计活动。同学采用小组合作的形式，在自己设计的居室稿中，设计家庭居室色调。（播放音乐---我爱我家）表现方式：彩纸拼贴；色彩描绘；喷绘拓印；电脑制作等表现方法。生： 学生小组互评作品，并赋予自己的作品一定的内涵“我爱我家”“孩子也精彩” “精彩瞬间”“温馨的家”“蓝色梦幻”等等。

（分组展示小组的优秀设计作品---师生交流赏析）

师： 运用电脑空间设计模型，展现学生具有鲜明个性特点的设计作品，生： 演示作品设计思路。介绍色彩装饰的用意。

师总结：家庭居室是每个人都可以用心去创造的空间，是个展现美好生活的途径。更是体现个性的一个方式。在相同的空间可以展现多种的装饰风格。

教学小结：赤橙黄绿青蓝紫，色彩无处不在。她们宛如一道绚丽的虹，点缀着自然和生活。丰富人们的视觉感受，又赋予居室个性的节奏和个性色彩。我们的居室在同学们大胆的设计下，一定会象这些多彩的颜色一样各具特色，各具魅力的。我们的家也会真正成为我们施展个性，表达自我的一个途径，也会真正成为我们心灵的港湾。

教学反思：

学生心灵深处迫切要求创造的基本潜能，给予他们宽松愉悦的环境，孩子才敢于自由想象，标新立异和创新使个性获得发展。本课学生运用多种手段，抓住生活中的独特视角，分组讨论，自主联想规律，在交流中找到不同色彩的联想效果，最终达到不同层次的学生有不同的学习收获。并且注重生活实践，丰富创新内因，给学生最大的创新空间。本节课也体现了多元综合。既超越教材内容，拓展教材内容，为学生提供大量的相关资料，扩展了学生思维的性，升华了教材的内容主题；以超越了形式，把美术同摄像相结合，把美术同音乐相结合，确立了多元综合教学模式，这既适应时代发展的需求，更适应学生发展的需求。

第五单元《环境艺术设计》教案

三维目标

知识与技能 通过本课程学习，使学生初步了解和认识环境艺术设计中有关建筑、景观和室内设计的概念。

过程与方法 通过一些活动设计，动手绘图、制作模型等，让学生获得对三维空间设计的感性认识，并掌握最基本的方法和技能。

情感态度与价值观 通过学习增强学生的环境意识，使学生更加热爱生活、热爱学校、热爱自己身边的环境。教学重点 理解现代环境艺术的重要性及设计原则。教学难点 环境设计的原则。

教具及电化教学手段 多媒体课件。教学过程度与教学反思：

一、导入新课：

展示校园环境的一些实景图片。

提问：学校里的绿化、雕塑、建筑物等，符合学校的环境、气氛吗？校园整体环境符合你的需求吗？

学生回答：略引出环境艺术的重要性：环境影响着我们的学习、生活、娱乐等各个方面。

二、展开新课

1、环境艺术的概念：现代环境艺术是一种多学科的、全方位的、多元素的空间表现的艺术。大到一个地区、一个城市，小到公共建筑的一个大厅、公园的一个角落、居室设计等。

2、环境艺术设计包含着哪些方面？环境艺术设计一般分为外部环境艺术设计和内部环境艺术设计。前者指建筑、雕塑、路牌标志、绿化诸要素进行的空间组合设计，后者是指以室内、家具、陈设诸要素进行的空间组合设计。

3、优秀环境艺术设计欣赏：（了解环境艺术设计的原则）北京四合院的设计、比萨斜塔的设计、西班牙巴赛罗那圣家族教堂、东京国际文化信息中心……

学生对比思考：让学生谈谈这件作品在环境艺术创造上有什么特点？讲究气氛、意境、特色和时代感，发挥环境艺术以“境”感人，贵在整体的语言特点。

4、师生讨论：校园环境的气氛和特点。

与邻近的校园图片进行比较：宽敞明亮、活跃、清净、优美等。

三、教学小结与作业：

分小组对学校校园环境艺术设计

要求：结合校园本身的地理环境进行设计 要有文字说明

四、教学反思：

这节课通过交流讨论，让学生积极地发表自己对校园环境的看法，也提出了一些很好的建议，在进行手动绘图设计的时候，学生能大胆地画出自己的设想，作业完成较好。

第三篇：八年级美术下教案

八年级美术下教案

第1课 历史的画卷——外国历史、宗教画赏析 第2课 从心底接触自然 第3课 变迁中的家园 第4课 以笔代刀

第二课时 微型版画——藏书票。第5课 端午节

第一课时 对端午节民间传统文化渊源的认识 第二课时 彩棕、香包，彩蛋的制作 第三课时 赛龙舟“游戏制作 第6课 时间的表情 第7课 最亲近的家具 第8课 边吃边看的艺术 第9课 中国古代雕塑欣赏

第1课 历史的画卷——外国历史、宗教画赏析 【教学目标】

1、知识和技能：通过欣赏评述活动，初步了解外国宗教、历史绘画作品的概况，初步了解不同艺术画派的艺术特点。

2、过程和方法：通过欣赏与评述，感悟、体验和发现外国绘画作品的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的，社会、历史价值。

3、情感、态度和价值观：通过欣赏与评述的各种活动，培养学生参与意识，讨论、合作、互动的解决问题的能力。提高分析、评述美术作品的能力，培养学生尊重人类共同文化遗产的文明行为。【学习内容】 本单元的学习内容主要是外国宗教与历史画，涉及到古希腊、文艺复兴时期的意大利、德国、法国、西班牙、荷兰、俄罗斯等国家和地区，以及在外国美术发展史的各个重要时期，占重要地位的国家、画派、著名画家及其代表作品。引导学生在广泛的文化背景中体验外国绘画作品的艺术美，提高学生的审美能力，启发学生尊重人类的文化遗产。【教学重点】外国历史、宗教绘画作品的概况及艺术特点。【教学难点】

1、评价美术作品的艺术特点。

2、各画派的造型表现手法。

3、体验外国绘画作品的艺术美。

【教学安排】2课时

第一课时

1．复习、提问：上学期的外国美术欣赏课中，有哪些著名的画家及其代表作？

2．欣赏、评述。

（1）媒体展示《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》、《雅典学院》 等：

a.提问：这些作品是哪个国家、哪个世纪、哪些人的作品？

b.评述：同学说出自己的想法，教师及时作出点评与补充。

c.讨论：你能看出十二个门徒中谁是犹大吗？为什么？画家采用了哪些手法来突出画面的主要人物耶酥的？

（2）欣赏：《荷马史诗》、《伊苏之战》、〈亚历山大的胜利〉

教师简介作品，同座同学可议论，各组派一名同学上台评述。老师点评、补充。

（3）欣赏＜马丽 美第奇的生平＞以及鲁本斯的一些名作，《阿尔卡迪亚牧人》（教学挂图、投影仪、幻灯片等）。

a、教师简介巴洛克艺术。

b、教师简介后同学分四人小组讨论，教师点评、补充。

3．巩固、拓展。a,说说在这些画中，你最喜欢的是哪一幅作品？谈谈你喜欢的理由。

b、提出下节课的准备内容；对下节课中感兴趣的作品做评述的准备。（可上网、去图书馆查找有关资料）【教后记】

第二课时

1,简介17、18世纪欧洲的历史知识，让同学们在特定的时局背景下了解当时的艺术。

2,欣赏、评述

3,多媒体展示《梅杜萨之筏》、《希奥岛的屠杀》、《188年5月3日的枪杀》、《近卫军临刑的早晨》、《拿破仑一世的加冕大典》

4,介绍浪漫主义，介绍席里柯、德拉可罗瓦、戈雅的艺术

5,请同学谈谈戈雅的《188年5月3日的枪杀》与苏里柯夫的《近卫军临刑的早晨》这两幅作品都是表现起义军大义凛然、视死如归的主题。找出它们之间相同与不同的地方，交流看法。

6,分析〈188年5月3日的枪杀〉这幅作品的艺术特色。

7,讨论：你了解拿破仑吗？你知道的拿破仑是个什么样的人？简单介绍拿破仑生平，介绍大卫的艺术。

小论坛：有人认为画出一幅历史场景还不如用照片拍摄一幅历史场景更为真实。你的观点呢？提出来与同学们讨论。【教后记】

第2课 从心底接触自然 【教学目标】

（1）认知领域:通过对自然的观察，发现自然界丰富的色彩，感受季节美。通过对画家作品的欣赏，对风景表现形式和表现语言产生一定的认识。

(2)技能领域:通过欣赏、讨论、观察、感受、叙说，借鉴大师和画家的手法和表现语言，尝试用笔墨等工具表达，让学生互相学月，互相研究，掌握一定的风景绘画技能和技巧。（3）情感领域:通过欣赏，盛受风景画(西方一般称为风景画，中国传统的风景画一般为山水画，与西方表现手段、意境和观察方法、构思不同)表现的艺术美，并尽可能多地了解名画家的风景画作，提高审美情趣，培养健康高雅的审美意趣。

（4）创新领域:通过观察、欣赏井进一步感悟，让学生在理解表现语言的基础上，发挥自己的潜能，通过自己的理解尝试运用各种语言进行风景创作，表达自己对自然的热爱。【教学重点】

通过欣赏和感受，运用自己的表现手段创造性地表现自然界的美，抒发对自 然界的热爱，体验美术探究活动的快乐。

【教学难点】

引导和鼓励学生用自己的眼睛去观察自然界，体悟画家作品中对光、色、树 木的姿态、季节的转换有何种反映，用自己的心灵和情感去表现自己理解的自 然，用创造性的美术语言体现自己的创造天分。【课时安排】2课时。【课前准备】

教师:选择可以让学生亲身体验的自然景点，多媒体课件，教学常规用具，将学生分成四人或六人小组。

学生:从网上或书籍上查阅有关大师的资料，初步欣赏他们的作品。自己选 择各种美术表现工具。【教学过程】 第一课时

●进入活动

师:同学们，课前老师请同学们利用课余时间到野外走一走，看一看自然界的景色。现在请同桌之间讨论一下自己的感受，说一说自然界中你最喜欢的颜色是什么，你最喜欢哪些自然界中的景物，它们跟你有关系吗?它们给你的印象是什么?你对它们有什么样的感觉和感受? 学生之间互相讨论、表述。大胆发言。

请小组选派代表将自己带来的关于自然的图片资料送到讲台前进行展示，介绍一下图片的内容、来源、精彩之处和给人带来什么样的美的享受。

●发展活动 a•欣贯书中第6、7页画家的作品，想一想他们表达的是什么季节的风景，从绘画构成、表现手法、色彩感觉、表现内容等方面进行观察、理解和讨论。

b•画家所表达的自然界的景色有的是安详的，有的是热闹的，每个人内心世界不一样，观看的角度和理解的内容不一样，就会有不一样的表达。结合画面内容和画面表达的形式和效果等，说一说自己的感受，理解画家的心情。

c•结合自己的课前收集和课外阅读，说一说自己理解的画家和他们的代表作品。

d•讨论画家描绘自然风景时常用的方法和工具，说说他们的构图和表现技巧。教师进行适当的总结。

e•思考:自然风景画的表达和中国传统的什么绘画有点关系?它们有什么相同或不同的地方吗? f•你准备用什么工具表现画面? ●拓展活动

a•透过窗户看外面，自然界有什么样的风景呢? b•用手做成方形的取景框，决定一下取景的范围，看看取景框里的世界。

c•选择自己喜欢的取景范围，或是凭借自己平时的观察和理解，画一张自己喜欢的大自然的景象。

d•通过观察、体验，增强学生的切身体会，丰富学生的表现内容，在此基础上引导学生理解色彩与季节的关系并大胆地用不同的材料表现。表现形式是多样的，根据材料的不同分成不同的小组，学生可以任意组合，相互交流自己的表现方法。

●延伸活动

让我们在这个美丽的季节里与大自然合个影吧!试试看，把自己和周围的同学们添到自然界的画面里，我们将会多么幸福!现在就动手吧，把我们画迸美景中去。

●评价活动

对学生的评价可采用师评、同学互评、自我评价等方式，内容包括:学生活动积极性的情况、环境卫生维护情况。对学生参与活动的兴趣和态度进行评价。对学生语言表述、构思创意和画面表现的效果进行评价。对学生之间、师生之间的协作与配合进行评价。

●总结活动 学生说一说自己本节课的收获和感受。教师简单总结。【教后记】

第二课时

●教师组织学生到校园欣赏、观察树木。分成小组，有重点地研究树木的形状、颜色、生长规律和给人的感觉。

●各组选派代表说一说自己的感受，可以从任何角度进行描述，如整体形状像什么，局部形状像什么，仰起头来向上看，一簇簇茂密的树叶铺天盖地而来，给人什么样的感受，走向前去，用手摸一摸粗粗的树干是什么样的感觉¨

●回教室。欣赏书上作品。看一看，想一想，感受一下，自己的观感和他们的表现有什么不一样的地方吗?几•高画面的颜色和笔触，庚斯博罗的层层秋意，张振华的静谣，都能感受得到吗?有不同的看法和想法吗? ●详细研究一下达•芬奇画的树木，理解一下从根到主干、分枝、树叶的表现方法。一般来说，越往上的枝越细，根和主干要画得重一些，粗一些。研究一下枝干之间，树叶之间是怎么街接的。●尝试用自己的方法表达看到和感受到的树木。同组的同学可以合作一张大的画，注意技法、形状的个性表现。●相互评价，教师总结。【教后记】

第3课 变迁中的家园 【教学目标】

认知领域:通过对身边建筑物的观察和感受，认识建筑之美，培养健康的审美意趣。

技能领域:互相学同，互相研究，掌握基本的透视规律，学会运用一定的绘画技能和技巧，关注不同的观察视角及构图所产生的不同效果，尝试用自己喜欢的工具表达感受。情感领域:通过欣赏和感受，体会生活中的艺术美，热爱生活，热爱自然，热爱家园。

创新领域:通过观察、欣赏和技法训练，发挥自己的潜能和个性，运用自己的埋解进行创作，表达自己对家园的热爱。【教学重点】

通过观察、欣贯和感受，运用一定的绘画技巧表现有个性的家园，抒发对生活的热爱，体验美术创作的快乐。【教学难点】

指导和鼓励学生用自己的眼睛去观察家园的美和各种特点，抓住家园的特色进行描绘。【课时安排】2课时 【课前准备】

教师:从古到今有代表性的家园的资料、图片、教学常规用具，协助学生自行分成四人或六人活动小组。

学生:从网上或书籍上查阅有关家园的资料，初步了解家园变迁的历史，选择自己感兴趣的时期或地区的家园进行较深层次的了解。观看周围自己喜欢的有代表性的家园，并有自己的观感。自己选择各种美术表现工具。【教学过程】 第一课时

●进入活动: 师:据科学家们估计，地球的年龄大约有46亿岁。地球和太阳以及太阳系的其他行星一样，都是由宇宙中的巨大气体和尘埃形成的。在它刚刚形成的时候，是一个沸腾的热度极高的岩质和水汽的混合体。几百万年过去了，地球惭惭地冷却下来，表面形成一层薄薄的密闭的地壳，水蒸气冷却后成了今天的海洋。我们从2亿年前的化石中知道，最早出现在地球上的生命形式是细菌，然后又逐渐演化出蓝绿色藻类植物。这些植物释放出氧气，氧气从海中逸出，迸人大气层，并形成了臭氧层。这个臭氧层隔开了太阳释放出来的致万物于死地的辐射，形成一把巨大的保护伞，庇护着生命向陆地和空中发展，至此，生命发展的条件已完全具备。

大约在6亿年前，生命的演化出现了早期的水母、珊瑚等。4•5亿年前，有了三叶虫、鹅鹅螺等。1•5亿年前，整个地球被庞大的恐龙家族统治着，一直延续到65万年前。恐龙消失后，鸟类和哺乳类繁荣昌盛。

距今25万年左右，我们的家园里出现了一位重要的新成员叫做”能人“的猿人。尽管他还不能直立地行走，但却用制造出的粗糙的石器和简陋的遮蔽物宣告了一个崭新的世纪——石器时代的到来。距今5万年前，我们的”能人“站立起来了，成为直立行走的直立人。距今5万年前，现代人——智人亚种出现。到了公元前3年，使我们家园旧貌换新颜的另一个主要的因素是气候。从地球形成以来，气候不断地发生周期性变化。全世界各地在地质历史上曾经发生过三次大冰期，即震且纪冰期和石炭纪、二叠纪冰期及第四纪冰期。离我们最近的第四纪冰期的末期，巨大的冰帽覆盖了世界上1/3的陆地，北美洲和欧洲的大部分地区都覆盖在冰层之下。我们的庐山、大理等地，也留下了冰川的遗迹。寒冷的冰期，以及冰期末期的海平面上涨，对我们家园的居住者无疑是一场大的灾难。只有在一些得天独厚的小环境中生活的动植物，才有幸躲过。像红杉属的植物，在恐龙时代曾是北半球的优势种，广泛分布于亚洲和北美的中、局纬度地区。而在经历了第四纪冰期后，仅仅留下了美国的巨杉、海岸红杉和我国被称为”活化石“的水杉种子遗植物。在生命进行的漫长岁月中，物种的形成和消亡一直在进行。科学家认为，地球上存活过的动物和植物已有99％自然灭绝了。当地球上的环境发生重大变化时，有些生物不能适应这种变化，就被大自然无情地陶汰掉，从我们这个家园中消失了。在史前时期，曾经发生过几百种生物大规模同时灭绝的事情，通常都是由于气候急剧变化所引起的。一些物种灭绝了，又有一些新的物种诞生了。”物竞天择，适者生存“，这就是大自然的法则。在这个法则的约束下，尽管我们的家园发生过巨大的变迁，经历了可怕的灾难，却一次又一次靠着自身的力量恢复到欣欣向荣、生机勃勃的状态。当人类出现后，特别是人类活动迸人工业革命时期，我们的家园有了翻天覆地的变化。一些曾经是动植物生存的地方变成了人类居住的村庄、城镇和都市。一些鱼儿回游的河流上矗立起了它们难以逾越的大坝。数以万计的人工合成的化学物质迸人到我们家园的天空、土壤、河流和海洋，迸人到我们家园每个成员的身体里。对于我们的美丽家园，这些化学物质完完全全是陌生的，没有谁会知道它们将怎样影响我们家园的命运。人类数量的急剧增加是我们的家园出现的另一个巨大的变化。当今的地球上，恐怕难以找出第二种像人类这样拥有5多亿之众的大型哺乳类动物。从世界人口增长的速度，我们可以进一步看到这种变化对我们家园的影响。在人类出现后的很长一段时期内，我们人口数量增长缓慢。人们认为，在公元元年，世界人口大约为3亿左右。那时起一直保持到18世纪中叶，人口增至8亿。世界人口大约每15年增加一倍。如果我们一直保持这样的增长率，那么，要到第四个1年，即公元325年，世界人口才达到16亿。然而，从18年起，人口增长速度开始加快，到19年，世界人口已达 17亿。仅仅用了15年而不是15年，人口就增加了一倍，到195年，世界人口增至25亿。这一次人口倍增，用了不到1年的时间。而在195年到1987年短短的37年间，人口又增加了一倍，达5亿。1991年，全世界的人口超过54亿。罗伯特•里佩托曾做过这样的计算:如果世界人口按每年1•67弘的年增长率继续增加，到2667年时，地球上除了南极洲以外，所有的陆地表面都会挤满人。如果冰冷的南极也能居住的话，也只能再为7年中增长的人口提供个立足之处!如果世界真的是按罗伯特•里佩托所说的那样继续变化，我们的家园，我们富饶而美丽的家园，我们全人类的朋友——动植物共有的家园最终将会是什么样子?我们已经大慨知晓了它从何处而来，我们还能把握它向何处而去吗?同学们，课前老师请同学们利用课余时间查阅资料和图片，了解家园的变迁，看看周围的家园。现在请同学与同桌讨论一下自己的调查和感受，说一说你收集到的家园的变迁。

学生之间互相讨论、表述。选出代表上讲台进行图片展示和汇报研究成果。大胆发言。教师进行简单总结。●发展活动: a•教师表扬学生课前的准备和课堂上的研究和交流。告诉学生:家园的变迁来自生生不息的人类创造。提出问题:现代家园的特点是什么?(美观、舒适、实用、健康等。)b•师总结:家园的建设离不开美丽的环境。生活在美丽的家园和环境中，就会有很好的心情，希望同学们为自己家园的发展共同努力学习和创造，今天，就和同学们一起走进现代的家园，看一看，画一画。

c•组织学生带上速写工具外出，就近欣贯现代家园和周围的环境，并指导构图(透视等)等方法。

d•学生尝试写生。教师提出纪律和卫生要求。【教后记】

第二课时

●拓展活动: a•欣赏教科书上作品。理解《校园实景图片》的透视关系，理解《遥看姑苏城》的俯视画法，埋解《故乡的云》的仰视画法。

b•认真研究教科书上的画有哪些观察视角和绘画方法，想一想，自已还可以用哪些工具和方法来创作? c•构思，说一说自己打算用什么样的形式、构图和方法来表现家园，想表达什么时期和地方的家园，周围有什么样的景色来衬托。

d•学生绘画，表现自己喜欢的家园。可以是一幅画，也可以是组图表现家园的变迁。教师鼓励学生大胆创造，有个性地表现自己的感受。

●延伸活动: 试一试用手工制作工具或是废旧材料表现一下家园，说不定会有很特殊的效果。

●评价活动: 将全班同学的作品横向连接排列，组成一个有趣的全景展示图，互相欣赏和 评价。评出本节课的”最佳家园设计师“和”最佳家园表现师“，并评出十幅”最 佳设计方案“。【教后记】 第4课 以笔代刀 【教学目标】

情感目标:通过欣赏木版画作品，体悟版画的独特艺术美，提高学生的艺术欣赏能力。

认知目标:引导学生认识版画的表现语言，感受版画与一般绘画的异同。

技能目标:学生在木版画创作实践中掌握黑白木版画的制作过程，学习版画的表现语言，了解藏书票的艺术形式。

创造目标:引导学生根据木刻版画的特点，有刨意地制作黑白木刻作品和藏书票。【教学重点】

木刻版画的艺术特点与表现语艺术。【教学难点】

(第一课时)黑白木刻版画的制作方法。

(第二课时)藏书票的设计与印制。【课时建议】2课时 【课前准备】

教具:欣赏用的版画图片或多媒体课件、木版、木刻刀、油墨和颜料、滚筒、木蘑菇、印纸。学具:木板、三棱刀和圆口刀、颜料、文具盒、印纸。

【教学程序】

第一课时(1)引导阶段: 教师出示木刻年画“门神”的实物或数字图片。提问:”你认识画中的人物吗?知道这是什么画种吗?“中国的传统风俗习惯，过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代年画是如何制作的?是一幅一幅画上去的吗?(学生回答:是印刷出来的。)这是中国传统的木刻版画，是通过画稿、刻板、印制完成的图画。版画是间接性艺术，通过”版“做媒介再较印于纸上，这不同于直接性表现的其他绘画。版画有固定的印版，可以重复印制而产生多幅原作，因此版画又称为复数性的艺术。

(2)认知阶段: 木刻版画是”以刀代笔“的直率的刀法很有感染力。

试一试:在废旧小木板上试一试三角刀和圆刀，刻出的线条有何不同?三角刀主要用于刻细线，圆刀主要用于刻柔和的线和大块的面。

对比《我在海上一辈子》和《晚归》，你觉得这两幅版画的风格有何区别?利用不同的刀法语言，可以表现出细腻、粗扩、质朴等不同的艺术感受。

b，效果强烈的黑白木刻。

对比”实景图例“和”黑白稿“，学生分小组讨论:构思版画底稿肘要注意些什么?版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯，性、平面性和抽象性。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制，具有强烈的黑白对此。设计黑白稿时，不仅要夸张主体，还要注意省略不必要的细节与层次。

黑白木刻可以表现什么样的内容呢?同学们可以翻一翻自己的美术习作，有没有适合翻制成版画的其他绘画作品?(小组讨论，交流想法。)构思画稿可以从自然界、生活想像中摄取题材。画面不宜太复杂，要主题明朗。c•丰富多彩的套色水印木刻。

水印木刻是运用水质颜料和宜纸来印刷的木版画，是世界上最早的木刻形式，与雕版印刷术--样起源于我国。

欣赏课本上的套色水印木刻作品，猜一猜作品中的 ”色彩“是如何制作的? 水印木刻与油印木刻比较有何特点?水印木刻的特点就在”水“上，创作者可以控制水分，做有深有浅的谊染或晕化，其滋润、透明与洁净能表现出不同凡响的艺术效果。

(3)实践阶段: 黑白木刻的设计与制作: a•起稿: 把你想要表现的内容画成简要的线条稿或黑白稿。

可以在用墨涂黑的板面上直 接朋铅笔砖画画稿，也可以画住复 写纸上再拷贝在版上。注意印刷出的画面与版面是方向相反的，要因画面内容而考虑版向的问题。b•刻制: 由于版上涂了墨色，侮刻一 刀都能清楚地显示刻画效果。

刻画时先以三角刀刻出木版画面上的轮廓边缘线，再交替结合使用圆刀，逐步刻出亮面。注意安全，用刀时左手勿置于刀前。c•上墨: 把以松节油调好的油墨，用勺子盛少许置于平底盛器上(如三合板)，再以油滚来回滚动使油墨均匀地黏于油漆上，以便在版上均匀滚墨。注意要使版上的所有凸起部位都沾上油墨。d，磨印: 把纸对准版面(为使纸与版固定位置，可使用夹子等)。用木蘑菇或瓶盖摩擦拓印。e•完成: 磨印完毕后，局部地打开看一看，如没有印实，可以局部补上油墨，继续磨压，直到满意为止。注意在局部滚油墨时要十分小心，不能移动纸张。【教后记】

第二课时 微型版画——藏书票。

a•导人: 教师出示贴有藏书票的书籍，提问:版画可大可小，这本书上有一幅小版画，同学们知道它是做什么用的吗?你知道吗，这种小小的版画被喻为”书上的蝴蝶“、”纸上的宝石“，就好比给小孩子打扮，一只蝴蝶结、一顶棒球帽，都寄托着父母的一片爱心一样，读书之人用”藏书票“装点书籍，同样也对所藏之书寄托着一份珍爱之情。b、导知: 藏书票是版画的一个品种，属于微型版画。它区别于一般版画之处是艺术性与实用性相结合、图像与文字相并重。同学们一定有自己喜爱的书籍，做一枚藏书票吧，把它贴在自己的藏书上，既标志着书的归属，又美化了书籍。

藏书票的单位称为”枚“，是因为它的画幅很小，一般不超过1厘米。画面中可以安排些什么内容呢?请同学们观察一下范例:既要美观又要能标识归属。安排画面时别忘了文字占有一定比例，比如”某某珍藏“、”某某爱书“等。此外，还有国际通用的拉丁文”EX——LIBRIS(意为我的藏书)“。这些文字在画面中还起着构图和色彩的作用。

(3)你想做一枚什么样的藏书票呢?同学们可以讨论讨论，交流自己的想法。藏书票的画面力求简洁、精美，可选择风景、人物、花卉、动物、建筑等等;票面形式多样，长、方、圆均可。c•导练: 藏书票可以用黑白木刻的方式，还可以用套色木刻的方式制作。

(1)拷贝:根据画稿分色的需要，将画稿上不同的色块分别拷贝在版上(可以事先在版上涂一层颜色，便于观察刻板效果)(2)雕刻:依照画稿雕刻主版和色版。雕刻过程中要注意套版时的准确性(可以在各个印版的同样位置做上记号，别忘了印纸上也要做上标记，这样可以保证套色的准确)(3)套色:印刷色版一般先印淡色版，后印深色版。注意要套准，不露白。(4)磨压:在印纸背上垫上报纸，用木蘑菇或瓶盖磨压。(5)完成印刷:通常都是最后印上深色的主版。

d•评价阶段: 自评:引导学生对自己的作品做出合适的评价。鼓励学生向同学们展示自己的版画作品，介绍制作技巧和设计经验。互评:引导学生合理地评价他人的作品。评出最喜欢的版画作品，说说自己的感受。

总评:教师充分肯定学生的创作热情和能力，对学生作品以及设计制作过程中出现的问题进行点评。同时对知识点做一个总结回顾，鼓励学生大胆实践。e，拓展延伸: 推选出本班的优秀作品参加全年级的木刻版画作品展，邀请老师和家长参观。为自己和朋友制作藏书票或贺年卡，互相赠送，表达美好的祝愿。【教后记】 第5课 端午节 【教学目标】

认知领域:了解中国民间的传统节日——端午节，它起源于纪念伟大的爱国诗人屈原，后发展成集游戏节庆、体育锻炼、健康预防于一体的民间节令。

创造领域:学会利用身边易得材料有创意地制成自己喜爱的端午节用品:用纸折叠造型;纸盒、纸板、竹片组合等综合造型;碎花布、彩色线缝制造型。

情感领域:通过实践和体验，感悟我国劳动人民用勤劳的双手和丰富的想像力过着有深远意义的端午节;激发学生对民族文化的继承和热爱，树立强烈的民族自豪感。【教学重点】

培养学生利用身边易得材料以多种方法制作自己喜爱的端午节用品:创造性的节目表演和游戏;用纸折叠造型做一些彩棕;纸盒、纸板、竹片等综合材料做大龙舟;碎花布、彩色线缝制一些香袋等。【教学难点】

a•对端午节民间传统文化渊源的了解、探究和继承。b•设计制造出有意义、有创造性的节日用品。【课时安排】3课时。【教学没计】

第一课时 对端午节民间传统文化渊源的认识 【课前准备】 教师:悬钟植像;挂艾叶莒蒲;赛龙舟;饮雄黄酒;吃棕子;佩香袋等有关端午节起源的资料(实物、图片或课件)。

学生:学生自己收集端午节的相关资料、实物、图片。【教学过程】

(1)导人:教师出示结成一串、形形色色、玲咙夺目的彩色纸棕子、布香袋(有十二生肖造型、有”五毒“、还有卡通造型),还有课件里赛龙舟、挂艾叶莒蒲、饮雄黄酒(”青蛇传“片段)、悬钟植像;把学生带人端午节，感受端午节的气氛。

a、端午节识纪念谁的节日？有何意义?根据你收集的材料，你知道的还有哪些说法?(屈原、伍江而死、纪念现代革命女诗人秋理、纪念龙的特殊节日。)b•每年的端午节，你是如何度过的7你包过棕子吗?佩带香袋吗?你玩过碰鸡蛋、鸭蛋、鹅蛋吗?你参加或观看过赛龙舟吗?饮过雄黄酒吗?你洗过艾叶莒蒲水澡吗?(2)认知: a•指导学生阅读课本，并通过多媒体课件了解与端午节由来有关的几位历史人物(屈原:战国时代的楚国人;伍子百:战国时代的楚国人;曹娥:东汉孝女;秋谨:现代革命女诗人)。

b•通过多媒体课件和课文中给的图片引导学生分析中国民间采用了哪些方式来纪念这些传说中的历史人物(赛龙舟、挂艾叶莒蒲、饮雄黄酒、吃棕子、悬钟帽像、玩碰鸡蛋、鸭蛋、•鹅蛋、佩带香袋)。(3)实践: a•学生4一6人一组对端午节传说中的故事进行编排并表演。要求对故事情节了解，表演充分、形象合埋。

b•学生个人或分组对端午节纪念活动(赛龙舟、挂艾叶莒蒲、饮雄黄酒、悬钟道像)进行 ”模仿秀“表演。(4)感悟: 学生通过讨论课本、多媒体课件，迸一步了解涉及端午节由来的几位历史人物(屈原:战国时代的楚国人;伍子肯:战国时代的楚国人;曹娥:东汉孝女;秋理:现代革命女诗人)。中国民间节日纪念的特殊性:集游戏节庆、体育锻炼、健康预防于一体的民间节令。(5)创新: 结合课本知识及多媒体课件小组讨论:还可以设计出哪些更好的方式或者别具一格的形式过端午节。

表演独特的故事新传和用游戏的方式给自己设计的故事新传及游戏命名。

(6)拓展: a•去图书馆、网络查找资料了解涉及端午节由来的几位历史人物;中国民间采用了哪些方式来纪念这些传说中的历史人物。

b•收集有关端午节的诗，用诗会的形式过端午节。(7)总结: 教师从学生编导、表演的节目和游戏中选出具有代表性的作品，进行指导性评价。也可以举办”端午节模仿秀“，集体评选优秀作品。【教后记】

第二课时 彩棕、香包，彩蛋的制作 【课前准备】

教师:端午节用品的图片或课 件资料。

学生:收集相关资料、实物、图片。制作纸制彩棕、彩蛋、香包的各种彩色纸(稍微硬一些)、彩色布、香艾叶草和各种彩色线。美工刀、颜料、铅笔。【教学过程】

(1)导人:教师点评学生上节课”端午节模仿秀“优秀作品，并提出:希望在道具上有所创新。如:挂饰”香包、彩棕“，彩蛋游戏的装饰与创作。(2)认知：

a•指导学生阅读课本，并通过教师示范了解用彩色纸制作彩棕的一般方法;让学生了解彩线绕结方法及串接方法。

b•让学生口述彩棕的制作过程，分小组讨论用彩色纸制作彩棕的一般方法;讨论彩线绕结方法及串接方法。

(3)实践: 进行彩棕制作:学生2一4人一小组，先讨论如何制作出形态可爱、五彩续纷的彩棕，再动手制作。

要求分工合理，体现团结协作的精神。

(4)感悟: 学生通过讨论，进一步了解涉及端午节其他用品的制作技法，讨论制作彩蛋和香包的制作小技巧。

(5)创新: a•结合课本知识，设计制作出形态新颖的彩棕，教师可提示在彩棕的棱角上变化，在各面上进行变化或更简易地制作出形形色色的彩棕。并能够加人自己的创作风格设计香包、彩蛋。制作过程中可放民乐烘托气氛。

b•小组讨论，还可以运用哪些方法制作出别具一格的彩棕、香包和彩蛋?给自已设计制造出的彩棕和香包、彩蛋命名。

c•将自己设计制造出的彩棕和香包做出各种申结造型，小组l间进行交流，组织一个交易会，互相介绍自己的作品并开展相互赠送彩棕和香包、彩蛋活动。

(6)拓展: a•参观博物馆或是网络资料了解中国民间各地彩棕、香包的制作特色和浓郁的民族风情。

b•让学生尝试一下在计算机上设计制作形态各异的彩棕、香包和彩蛋，通过网络发送传情。

c•让学生对自己设计满意的作品，用简短的文字进行说明。(7)总结: 教师从学生作业中选出有创新的作或交易会。【教后记】

第三课时 赛龙舟”游戏制作 【课前准备】 教师:中国民间端午节 “赛龙舟”体育活动图片、多媒体课件。

学生:制作“赛龙舟”的各种材料：纸箱、硬纸板、一次性纸杯、小木夹、纸棍、美工刀、铅笔、粘胶等。【教学过程】

（1）导人:通过影视资料了解赛龙由来及其多种形式，激发学生的创作激情。

（2）认知: a，指导学生阅读课本和多媒体课件，了解龙头的结构及如何与教室环境有机结合，设计制作出自已的龙丹。

b•让学生口述龙舟的制作过程，集体讨论制作方案。

(3)实践: a•学生自行分组，讨论如何制作出有创意，能与身边材料巧妙结合的龙。

b•对龙头、龙身。龙尾及桨分别进行设计制作。可以参考教材上提供的方法，也提倡同学设想出不同方法，还可以结合体育活动，将同学排成两组以上的队形，在操场上进行“赛龙舟”竞技比赛。将龙舟的头尾进行美术装饰设计，同学的队形组合是龙身。要求分工合理，体现团结协作的精神。（4）感悟:利用老师提供的有关各地赛龙舟的风俗、风情的差异，体悟赛龙舟及其体育活动除纪念价值外的教育价值——集体要前进必须齐心协力。（5）创新: 小组讨论，还可以运用哪些方法造出更加有气势的龙舟，并将制作的龙舟在教室里进行实地组合。将设计制作的龙舟组接好进行赛龙舟游戏。并能够全面地介绍龙舟各部件的功能和制作技巧

（6）拓展: 通过参观博物馆，了解中国各地龙舟的特色。

让学生尝试龙头和龙尾、龙身各处所担任的职责有何不同，树立在一个集体中大家要前进必须“齐心协力”的信念。

让学生欣赏自己设计的作品，用简洁的文字进行创意说明。

（7）总结: 教师根据学生合作制作过程和游戏过程，从构思和制作技巧等方面进行肯定性的评价。对在游戏中能顾全大局，具有较强的协作精神的学生给予肯定。【教后记】 第6课 时间的表情 【教学目标】

体验与发现：了解钟表发展的历史过程，通过聆听钟声、欣赏 图片、触摸时间等活动，调动视觉、听觉、触觉等感官充分感受时间的 存在，培养珍惜时光、关注生命的 意识。

实践与创造:掌握钟表设计的基本方法，利用生活废旧物品，采用新颖的方法设计制作一款钟表，赋予l日材料新的生命，表现独特的创意，形成初步的设计意识和动手能力;在钟表的游戏中发展手脑协调一致的能力，培养学习美术持续的兴趣。

欣赏与评价：学会从实用、美观的角度来评价设计，体现出设计形式美。【教学重点】 钟表的设计方法 【教学难点】

合理利用废旧材料进行钟表装饰设计、创意制作。【课时安排】1课时 【教学过程】 1•课前准备

教具:各种钟表范例、多媒体教室。

学具:收集钟表的图片、生活中的废旧物品、钟心，刀、剪、胶带等。

2•教学思路

(1)课前布置学生分组收集素材。

教师:把学生分成4人一组，每组要有一款数码相机，利用周末到钟表店或超市参观考察，拍摄收集图片。

学生:把过程用笔记录下来，重点记录考察时遇到的阻力，如何解决的，考察的收获或者是不足。小组每个成员根据自己的体会，回家收集整理生活废旧品，根据自己家的现有条件，发挥联想，看哪些能和钟表发生联系?最好在家把它加工成半成品带到课堂。

(2)个性化创意展示。

a•课上各小组长汇报考察过程:小组成员协作意识强不强，收集图片是否丰富，遇到哪些有趣的事;观看钟表的图片并做简短的介绍，分享考察成果。

b•学生个人展示制作材料，并说明创意:有的带来各种植物的种子，用来做钟表的读数;有的带来圆形的木块做表盘;有的用图钉做钟表的读数，黑色的KT底版做表面;有的带来方形的塑料饮料瓶，做成钟楼的造型，准备把每一面设计成不同时区的时钟;还有的带来废旧的光盘;还有的用一次性餐碟等。

(3)动手制作。

a•把你的创意变成现实，注意发挥材料的肌理美。

b•教师用数码相机当场拍摄，并输人电脑，用大屏幕展现出来。

(4)观看并评议。

a•从选用的材料、肌理、色彩到创意等方面对作品评述，注重实用与美观相结合。

b•说一说你最欣赏的钟表设计。

(5)学习延伸:钟表的游戏。

12个同学围成圆，圆心站一位同学扮演时针和分针，以左手为时针，右手为分针，蒙上眼睛，在老师的指令下摆出某一时刻的动作。当动作发生误差时，学生发出善意的笑声，在游戏中体验快乐、释放情感。【教后记】

第7课 最亲近的家具 【教学目标】

体验与发现:关注椅子给人类带来舒适、方便的同时，还带来视觉上的审美体验。

实践与创造:运用彩绘法或烟熏法给椅子添加装饰，美化自已的座椅，表现独特的创意;整合物理方面的知识，利用废旧的纸箱带作一把能承受自己的椅子，培养学以致用的意识;几个人完成椅子的游戏，体验生活乐趣。

欣赏与评价:欣赏各种造型、色彩•材料不同的座椅，开口刨作的思路;学会从实用、美观的角度来评价设计，体现出设计形式美。【教学重点】 椅子设计方法。【教学难点】

实用与美观结合、创意制作。【课前准备】 教具：书本范例。

学具：课前分组收集制作材料，如玉米秆、易拉罐、饮料瓶、木块、木板、包装箱等实物;制作工具，如稻草、刀、钉、锤、小钢锯等。【课时安排】1课时。【教学过程】

(1)事先布置学习任务。

教师:把学生分成4人一组，分 收集素材。

学生:可以请教物理名师或者 :长，寻求技术指导。

(2)材料汇总展示。

各组把材料带回，创意大此 卜看哪一组的材料最让人出乎意有的准备用玉米秆和稻草做一巴“竹藤椅”，玉米秆做椅腿和靠乳 稻草编织成网状的椅座;有的佳备用硬纸和棉花做一把“沙发”;有的要用小木块、木板做一把“仿真木椅”;还有的要用易拉罐、饮料瓶做一把 “花篮椅”等等。

(3)作业设计制作。

动手制作，强调安全操作，尤其注意不要划破手。

老师适当点拨:注意先要四腿平衡，求稳;再看结构是否紧凑，求实;在平稳、结实中透出材料的新颖，你就成功了。

(4)作品展示评议。

从色彩、材料、制作、创意等儿方面评议，如最坚固的椅子、最精制的椅子、最奇妙的椅子等等。

(5)拓展延伸。

欣赏课本上的图例，结合自己的制作，反思：有哪些有待改进？ 【教后记】 第8课 边吃边看的艺术 【教学目标】

体验与发现：把家中的茶具带来，向大家介绍它的独特之处；发现实用与美观相结合的饮食用具中蕴涵的文化，调动视觉、触觉、味觉感受美；激发美化生活的愿望，培养学生积极健康的艺术情感。

实践与创造：收集一次性餐具，如碟、碗杯等，添加漂亮的装饰；收集生活中的废旧纸盒、可乐或雪碧瓶等，用剪刀进行艺术加工，再用记号笔画上图暗进行装饰。

欣赏与评价：学会从实用与美观的角度来评价制作，寻找外形装饰与内容物的共同之处，巧妙结合，体现出设计的形式美。【教学重点】

饮食用具的装饰、造型设计。【教学难点】

联想与创意制作 【课时安排】1课时 【课前准备】

教具：餐具范例

学具：带一件美观实用的饮食用具，收集一次性餐具，记号笔、水粉、乳胶、剪刀等。【教学过程】

(1)课前布置学习任务。

每人回家带一件或一套与饮食有关的用具，如紫砂壶、水壶等，了解它的来历。同时准备白色质地的杯子和碟子各一个，或者是白色的一次性废旧纸杯和盘子餐具等。

(2)饮食用具介绍。

向同学介绍它，有何独特之处?比如上面有书法作品、作者的印章，有小动物造型，有图案等。整体造型像什么?它有什么独特的功能? 你能为大家表演一下如何使用它吗?学生的演示活跃了课堂气氛。

由视觉审美、触觉把玩到味觉品尝，立体地感受饮食文化的魁力。

(3)设计点拨。a•教师:我们来欣赏一下古今具有代表性的茶具(注意精选材料、造型、装饰都很独特的)。这些作品引起你的遇想了吗?你有什么新的构思? b•造型设计:越来越形象化的设计让器物充溢情趣性，透明的材料给人灵动的感觉，引发美好、有趣的联想。

c•装饰设计:可以把杯、碟看成一个整体来设计图案。例如杯子上画鱼钩和线，碟子上画群鱼，黑白对比，趣味高雅;再比如，碟子一圈画上黑白相间的键盘，倒置的杯子上画一只弹奏的手，创意非凡。

(4)动手绘制。

a•可以把钟表设计在碟子上，时针、分针画在倒置杯子的底部，创意如何? h•可以把杯子倒置于碟子中心，整体当做一顶帽子，设计上花纹。

c•可以在碟子上用皱纹纸剪贴花卉装饰。

d，可以在杯子的外壁写上书法，勾勒山水小景。

注意绘制的工具可以采用油性的记号笔，着色力强，也可以用水粉加乳胶增加附着力。绘制的形象要简洁、概括，有疏密聚散的变化，能产生黑白对比。

(5)相互交流、评述。

相互观摩作品，向同学介绍你的作品，谈一谈你美好的设想，解答同学的质疑。【教后记】

第9课 中国古代雕塑欣赏 【教学目标】

(1)使学生了解中国古代雕塑艺术的主要艺术成就及其艺术特点，初步学会欣赏中国古代雕塑的方法。

(2)让学生从惑受形象人手，在了解作品社会背景的前提下，加深对作品思想性和艺术性的埋解，从而提高欣贯能力。

(3)激励学生热爱民族传统文化艺术，激发学生的民族自豪惑。【教学重点】

中国古代雕塑在各个历史时期不同的艺术特点。着重介绍秦始皇兵马桶、霍去病墓前雕塑、六朝陵墓雕塑、敦煌石窟、龙门石窟奉先寺等典型地域的代表性作品。【教学难点】

中国古代雕塑的表现形式和时代特征。【课时安排】1课时。【课前准备】

教师:中国古代雕塑相关图片若干或制作多媒体课件。

学生:查找相关文字、图片材料(课前教师可让学生分组查阅有关中国古代雕塑的资料)。【教学过程】

●提问式导人:(提间贯穿整节课，问题解决，即是课的结束。)什么是雕塑?你认为什么样的作品可以称做是雕塑? 你对中国古代雕塑了解多少?可以给同学们举些例子吗? 关于秦始皇陵兵马桶，你知道多少? 汉代雕塑有怎样的特点? 霍去病墓前雕塑整体凤格是怎样的?谈谈你认为最经典的作品? 南京是六朝古都，你是否了解一些六朝时期的作品? 中国四大石窟是哪儿个?著名的作品你了解多少? 能否用自己的语言谈一谈云冈石窟大佛? 龙门石窟奉先寺佛造像建造的历史背景是如何的? 能否给我们介绍一下乐山大佛的简况? ●学生回答。(由于学生查阅过资料，应该可以回答出一部分问题，不完整或需要强调的部分，教师应注意重点解析。在回答问题之前，可以小组综合讨论，拿出一个较为完整的答案，然后推荐一位同学回答，其他组的同学也可以提出意见或不同看法。最后教师点评。)●问题回答及补充。雕塑是以可塑或可雕刻的物质材料，通过不同手法制作的能表达艺术家思想、观念、情感的具有三维实体的造型艺术。按其形态，一般可分为圆雕和浮雕两大类。按用途可分为架上雕塑、纪念碑雕塑和园林雕塑。按材质可分为泥、木、石、铜、陶等。(展示图片，区分不同材质的雕塑，区分圆雕和浮雕。)秦汉时期是我国古代雕塑创作的成熟和繁荣时期。当时的厚葬之风日益普遍和兴盛。因而使各种形制的雕塑殉葬品的制作发展更快。这一时期，数量可观，规模宏大的当数1974年陕西临幢秦始皇陵东侧的重大考古发现——秦始皇陵兵马桶。目前共发掘四个桶坑，面积达2万余平方米，共出土与真人、真马相仿的陶桶、陶马7余件。犹如在大地下面埋藏着一支气势磅磅的地下军队。发现如此庞大、逼真，数量众多的陶诵群震惊了世界，令人惊叹不已，被称为“世界八大奇迹”之一。

这一大批兵马桶，不仅显示了昔日秦国的强大与秦始皇的权威，而且让人感到古代雕塑工匠高超的智慧和非凡的雕塑水平。从全局看，尽管军队列降是严整的、肃穆的，但所塑造的人物形象却是模制与手塑相结合，人窑烧制后再加彩绘。个体形象力求模仿真实，注重细节，如发式、服装等，塑造得都很具体。尽管那个时代距我们很遥远，我们似乎仍然能真实地感受到当年秦军队的雄威。

(多媒体图片:秦始皇陵桶阵图2一3张，局部图片2张，军吏桶、将军桶、跪射武士桶各一张，兵桶头部特写4张。)汉代厚葬风日盛，封建统治阶级中大小人物几乎邵想把自己生前享受的东西，统统带到他们想像的死后“世界”中去享用，除了日常生活器皿外，还要把难以人墓的家奴、护卫以及仪仗队、乐舞百戏等制成陶佣随葬墓中，供其死后使唤、娱乐享用。这些除了与封建统治者的迷信思想有关外，更重要的体现他们对现实生活的恋恋不舍。

在封建社会里，帝王、贵族为了巩固他们的统制地位，炫耀其显赫声势，而盛行厚葬。在他们的陵墓区里，耗费巨大的人力、物力，制作了大量陵墓雕刻作品。这些作品成为中国古代雕塑艺术最重要的部分。

霍去病墓前石雕的种类和布置方式，有别于后世帝陵前的石像。石雕充分利用山石的自然形态，依石似形，梢加雕凿求之神似，种类繁多，形象古拙，手法简练，风格浑厚。这些石雕采用不线雕、圆雕和浮雕相结合的手法，以关键

部位细雕、其他部位胳雕的写意方法，突出对象的神杰和动感，给我们留下了一组风格粗扩古朴、气势豪放的陵墓石雕艺术珍品。其中“石刻立马”为主题雕像，雕塑朋灰白红砂石雕凿而成。石马昂首站立，长尾拖地。腹下雕有手持弓箭、之首、长须仰面璧眉挣扎的人像。高大的战马气宇轩昂，四蹄踏翻凶恶的敌酋是最具有代表性的纪念碑式的作品。其余则围绕这一主题，与坟墓所象征的环境结合起来做全面性的烘托。

(多媒体演示图片:霍去病墓整体图片一张、《石刻立马扒《伏虎》等图片若干。)南京是六朝古都，在南京及其附近地区有32处南朝陵墓，每个陵墓前郡有石雕群。主要是锻磷、天禄、辟邪、石柱、碑等。这些雕刻形象生动，气势宏伟，有菱形的石柱和有翼的石兽，反映了中国文化与西方文化的交流，是中国古代石刻艺术的珍品。

萧景墓现存辟邪长3.8米、宽1•55米，高3卜米。雄兽，头微南砖，向西而立，无角，长舌垂胸，须下拂，头顶有四道达干背上，胸前长毛鬃曲，两翼刻云勾纹，衬以鸟翅纹，尾长及地，足趾五爪。体形硕大肥短，各部分比例适当，昂首挺胸，两翼振奋，雕饰精英，为同期辟邪中的佳作。

(多媒体演示图片，萧景墓石辟邪、六朝陵墓神道石柱、萧道生墓石戳鳞等图片约1幅左右，供学生欣赏)敦煌莫高窟修建于前奏二年，在以后的1多年里，人们陆续在此开凿石 窟，隋唐时期达到高潮。开凿的窟室有1多个，保存到现在的洞窟有492个，是现存世界最伟大的佛教艺术宝库奉先寺是龙门唐代石窟中最大的一个石窟，长宽各3余米。据碑文记载，此窟开凿于唐代武则天时期，历时三年。洞申佛像明显体现了惜代佛像艺术特点，干腆绣目，嘴角微翘，呈微笑状，容智而慈祥，令人敬而不惧。(多媒体演示图片2一3张。)乐山大佛位干四川乐山市，依凌云山栖霞峰临江峭壁开凿而成，又名凌云大佛，为弥勒坐像。始凿丁唐亥宗开元初年(公元713年)，佛像高71米，是世界最高的大佛，素有“佛是一座山，山是一尊佛”之称。1996年12月，乐山大佛被联合国教科文组织遗产委员会列入《世界遗产名录》。(多媒体演示图片1-2张。)小结:以小组讨论的形式，对中围古代雕塑作品从内容、题材等方面进行小结。

(多媒体演示敦煌莫高窟外景及作品图片若干。)云冈石窟位于山西大同西郊武周山南麓，开凿于北魏中期，现存主要洞窟53个，造像5•1万个。其中第2窟释迎佛雕像，高13•7米，前额宽阔，直鼻大耳，着右祖架装，盘腿而坐，目光凝视，似乎在沉思，表现出一副超然大度的神情，在静穆巾蕴含着戚严与容智。其形象和雕塑手法，仍然有印度健陀罗艺术的 影响。(多媒体演示图片2一3张。)龙门石窟位于洛阳市南12千米处，是一个风景秀丽的地方。唐诗人白居 易曾说过:“洛都四郊，山水之胜，龙门首焉。”龙门石筒始开凿于北魏孝文帝迁 邵洛阳时。各朝代造像密布于伊水东西两山的峭壁上，南北长达l千米，共约悦 万余尊。2年11月，洛阳龙门石窟被联合国教科文组织遗产委员会列人《世 界遗产名录》。

第四篇：八年级(下)美术教案

第一课 五角星------肌理的魅力

教材分析

《五角星》这一课活动一是义务教育课程标准实验教科书八年级下册的内容。本课的设置是为了使学生在活动中来认识、发现和体验实物纹理所具有立体感、浮雕感和形式的美感，在运用蜡笔等工具皴涂后就可以获得相应的形象，这种简单的方法是学生易掌握的。在本课的图例中展示的自然纹理和实物纹理，是为了引导学生去寻找发现更多纹理清晰的实物，教学中引导学生体验多种颜色、形式拓印，在作业中体现操作能力、创造力，使实物的纹理在轻松、愉快的活动中呈现。

教学目标：

1.了解肌理的定义

2.感受肌理的美感.[运用拓印的方法制作肌理效果，并运用制作的不同肌理效果组拼成画，获得初步的成功体验和审美体验。] 3.能够初步体验绘画作品中肌理、质感表现与情感主题表达之间的内在关系。教学重点: 感受肌理的美感.教学难点：能够初步体验绘画作品中肌理、质感表现与情感主题表达之间的内在关系。

教师教具准备：一个半封闭的布袋及几件富有肌理特点的物品 学具:水粉颜料,铅笔,图画作业纸，教学过程： 第1课时

一、游戏导入和课题揭示

今天是我们新年的第一节美术课，为了呼应新年的快乐，让我们来做一个有趣的游戏，游戏名称叫“我猜我猜我猜猜猜”，游戏规则就是：请一位同学上台来触摸老师口袋里的东西，不要说出物体的名称，只能形容触摸的感受（轻重、刚柔，光涩，冷暖）和看到此物的肌理感受（比如形、色彩），下面的同学就根据他的描述来猜是什么东西。

其实刚才同学们所说的轻重、刚柔，光涩，冷暖、形、色彩等等总的说来都是物体表面带给我们的感觉，我们把它叫做肌理，今天我们就来零距离感受一下肌理的魅力。（板书标题）

二、有关肌理

1.什么是肌理：肌理就是指材料表面的纹理、构造组织给人的触觉和视觉质感。教师重点强调“材料表面”“纹理”的字眼。

请学生举例：我们身边有哪些你认为美丽的肌理呢？（指纹，树皮，退潮后的沙滩，木纹，鹅卵石的天然的花纹，毛衣的花纹。。）

同时多媒体展现美丽肌理的图片。

教师总结：光滑的肌理能给人细腻、滑润的手感，如玻璃、大理石

坚硬的肌理能给人刺痛的感觉，如金属、岩石

木质的肌理给让人感到纯朴、亲切、无华，使人恬静。2．肌理效果和艺术作品的关系（1）欣赏油画《五角星》

让我们来欣赏一幅油画《五角星》，请翻开书第2页。大家知道我们国旗上的最大的五角星是代表的什么吗？（中国共产党）在这幅画里面，五角星是什么材料的？（铁）铁皮上还有什么？（弹孔和锁链）这么逼真的描绘其实就是对肌理质感的描绘，铁皮、锁链、弹孔和中国共产党有什么关系呢？假若作者把铁换成了棉花五角星或者泥巴五角星或者红布的五角星，视觉冲击力还有这么强吗？

师：肌理并不是单独存在的，肌理的描绘其实是为了让艺术作品更真实更打动人。（2）欣赏油画《钢水。汗水》

三、尝试做肌理

学生自主欣赏第三页的肌理效果图范例，问：观察它们是怎么做成的？（拓印的）哪些机理可以这样做呢？（凹凸明显的触觉肌理）

教师提出作业要求：每个同学寻找身边的不同材质的肌理3种以上，用印制的方法把它做出来，然后前后四个人一个小组，把做好的肌理通过剪贴整理成如书上范例的样子。

学生在教室内或者校园内寻找并制作，教师巡视辅导。

三、展示、小结

评价要点：[评价方式:展示中师生互评]

1、肌理种类是否多样?

2、剪贴整理成的肌理合成的效果?

第2课时

教学过程

一、创设情景，激发兴趣

同学们今天拓印的是一些具有明显凹凸纹理的触觉肌理，都完成得比较好，在下节课里面，我们要创造一些更为美丽的肌理：视觉肌理，希望同学们带足的用具：树叶，铅笔，颜料，生宣，餐巾纸，毛笔，牙刷，蜡烛，废玻璃等。师：同学们，你们看过变魔术吗？喜欢看吗？ 学生活跃了起来，相互说着魔术的神奇。

师：那老师来给大家变个魔术，好吗？ 学生安静下来，注意力集中了。

师：看，我手中有张纸，两面都是空白的，（师出示一片树叶）现在老师要把这片树叶变到纸上去，告诉我，你们想要什么颜色的？

生1：红色的。

生2：树叶变黄了，我想让它还是绿色。生3：我想让树叶上有各种颜色。

师：哪儿有彩色的树叶，当然，只要想到一定能做到，我相信我们一定行。

教师拿出大部分同学选择的绿色，并悄悄地拿出另一片树叶放在纸下，用蜡笔拓印。师：瞧，一片新的绿叶变出来了。师：大家想知道怎样变吗？ 生：想。

教师将纸挪开，呈现纸下的树叶。生：原来老师是印的，我也会了。师：大家可以试一试。

二、实践操作，自主探究

1.学生动手拓印。（教室伴随音乐）

结果：有的同学拓印成功，纹理清晰，有的却没有出现纹理。师：让我们来找找原因吧。

2.请拓印好的学生演示拓印过程。

生：把树叶反面向上放好，盖上纸，用手按好后，再用蜡笔平涂。大家一起夸夸拓印成功的同学，并找自己失败的原因。生1： 我的树叶是正面朝上了。生2：我一涂，树叶、纸动了。„„

3.质疑，体验纹理。

师：树叶为什么要反面朝上才能拓印出纹理呢？大家摸一摸树叶的两面，有什么感觉？ 生：正面光滑一些，反面不平不光滑。

师：大家真聪明，树叶反面有许多纹理，是凹凸不平的，所以我们在拓印时只有拓印反面才能印出漂亮的纹理，而正面没有凹凸不平的纹理，就拓印不出花纹了，其实在我们的生活中还有许多物品有美丽的纹理，都可以拓印出来。电脑课件展示，让学生拓展思维。

师：大家觉得美吗？其实美就在我们身边，老师这里还有一些物品，你看看哪些可以用来拓印？

教师将物品（麻布，纺织品，硬币，各种树叶）按小组分发，让学生摸，体验纹理，找出能拓印的物品。

师：下面大家可以选择你想拓印的物品，开始拓印吧。4.鼓励创造，体现个性。

师：在刚上课时，有同学想要彩色树叶，现在动手试试，看看谁能作业变得更漂亮.对学生的创新意识及时表扬,感染全体学生不断创新.结果:有的学生将树叶拓印成一朵盛开的花,有的印出彩色的树叶,有的将硬币印成五环„„

师:大家除了用蜡笔拓印还可以用什么拓印也能让花纹展现出来呢? 生1:我今天没有带蜡笔,用铅笔侧着涂也可以印出花纹.生2:老师,我还有更好的办法,把东西直接盖在橡皮泥上,也能印出花纹.教师积极肯定学生做法.分小组将各自表现的材质效果进行剪贴拼组。三.总结

展现拼组图，进行评比。

大家下课后还可以去找更多有漂亮纹理的物品,把它变成美丽的画.教学反思: 在整个活动中,同学们学得轻松,玩得愉快,并创作了一幅又一幅生动,有趣的作品,课堂成为了同学们的乐园.反思这节课,有以下几点让师生共同受益.1、“趣”贯穿于教学始终，在本课活动之初，我首先问学生：“你们看过变魔术吗？喜欢看吗？”引起学生兴趣，再进一步告诉学生：“今天老师要变魔术”，有效的把学生兴趣引入到教师设置的活动中，通过“变魔术”，把学生最初的“感兴趣”提升为“探索秘密的兴趣”，为后面学生自主探索学习打下基础。

2、动手操作成为学生探索学习的主要途径，活动中，我没有用讲的方法去直接告诉学生怎样拓印，而让学生自己动手操作，在操作中自我体验，寻找发现问题，通过交流、体验，找到正确的拓印方法，这样比教师讲更有效。另外在感受实物纹理特征时，也是由学生动手摸，比较后说出来的，让学生直接体验到实物纹理所具有的立体感、浮雕感。

3、鼓励学生用多种形式拓印，教学中在学生掌握了正确拓印方法以后，提出：“除了用蜡笔还可以用，铅笔、橡皮泥„„让学生不是用单一的蜡笔拓印形式，得到更宽的发展，让学生更能体验拓印带来的乐趣。

第二课

黑白世界

一、教材分析

本课是以“造型·表现”为主，并结合作品欣赏的综合课型。主要学习黑白木刻版画的基本制作方法及表现技巧，并试图结合木刻形式的文学作品插图来深化教学，将木刻技巧与情感主题的艺术表现有机结合。

教学目标：

1、了解版画的历史、特点与简单的制版过程。

2、感受黑白木刻的形式特点和艺术魅力，体验刀法韵味。

3、培养学生审美情趣和对传统艺术的热爱。教学重难点：

1、版画的制作工艺及特点。

2、体验刀法的韵味。

教具准备：课件、木刻刀、厚纸板、拓印纸、油墨、滚筒 学具准备：木刻刀、木板、一次性桌布和手套 教学过程：

提前播放课件歌曲

一、对比欣赏感受，黑白版画的美：

1、欣赏不同艺术表现形式的鲁迅作品（版画、国画、油画）

2、黑白版画与其它作品的区别。

3、课题板书（课件）

二、体验刀法韵味，了解版画特点。

1、木刻版画是怎样表现出来的呢？

2、认识木刻刀

A：探究：学生观察木刻刀的特点 B：小结木刻刀刀形的特点

3、木刻刀握刀方法：

A：笔卧式持刀；拳握式持刀。B：运刀特点及力度

4、学生尝试用木刻刀

5、分析作品，体会刀法运用。展示纸版画作品

A．你能判断出以上三件作品分别是哪种木刻刀表现出的效果？ 圆口刀效果：刀痕圆润、粗犷、朴素 角刀效果：犀利、明确，主要是用来刻线。

平刀效果：刀痕犀利且富有虚实，具有偶发性，有残刀、破刀之美

B．同一个主题，不同的刀法组织，感觉一样吗。（对比制版效果图，了解阴刻阳刻）

“阴刻”是在木板上刻成凹于版面的线、面、点的图案，除此以外的版面仍留在版上，拓印出来线条呈白色；

“阳刻”是在白底上刻成凸出状的线、面、点，除此以外版面刻掉。拓印出来木质结构肌理呈黑色

6、印刷，完善版画的制作流程：（展示）

7、谈感受

通过制作木刻版画，你们对木刻版画有哪些认识。

课件：木刻版画是以木板代纸，以刀雕版，上墨上色用纸拓印而成的画。

三、版画的历史： 中国古代版画

1、欣赏古代版画《金刚经》介绍：

2、古代版画的运用：

3、古代版画表现效果

4、中国古代版画的特点：绘画的复制 新兴版画：

1、欣赏解放时期的版画作品。

2、介绍新兴木刻运动。

3、新兴版画的特点：创作版画，体现版画的个性与历史意义。

4、新兴版画的表现效果 现代版画

1、欣赏现代版画

2、现代版画的特点：创作版画，体现画家自己的个性与审美体验

四、学生活动，体验刀法韵味：

临摹优秀黑白木刻小品或把你所熟悉的事物用黑白木刻的形式表现出来，体验木刻刀的基本刀法韵味，线条的组织有一定的形式美。

五、展示评价

六、布置任务并小结

今天，大家不光收获了一些作品，更多的是对传统的艺术有了很深的认识，下节课重点来了解黑白版画的处理原则，以便于创作出更多优秀黑白版画作品。

[资料]图片资料

第3课

方寸之间

教材分析

湖南美术出版社出版的八年级《美术》下册第3课《方寸之间》从篆刻的基本样式、写刻印的基本步骤、基本技法和章法等方面介绍了篆刻这门传统艺术，目的是使学生对篆刻有一个基本的认识和了解，并在欣赏学习和动手尝试中感受我国民族传统艺术文化的独特魅力。本课以临刻一方肖形章和学生自己喜爱的篆刻作品为主进行艺术尝试。

学情分析

本课分两个课时完成。学生对篆刻这门传统艺术了解甚少，对在方寸之间的石质等材料上执刀刻印更是陌生，因而需要从感性到理性、从易到难、从基本知识到基本技能等方面进行逐步引导。不过，学生刚学习了的第二课《黑白世界》与本课内容有颇多内在的联系，尤其是木刻刀具与篆刻刀具的使用技巧方面。因此，通过师生的共同努力，相信是能达到预期的教学目标的。

教学目标：

①使学生大体了解与篆刻相关的相关理论知识。

②能够通过学习使学生在遵守篆刻章法变化的确基础上给自己设计名章，并能按照治印的基本步骤刻简单的印章。

③能够从篆刻的学习和实践中体会到中国传统艺术的魅力，增强学生的艺术修养﹑提高学生的确动手和实践能力。

教学的重点：

篆刻理论知识和如何治印。教学难点：

在工具和材料不充分的情况下如何开展治印实践活动。教学方法：

讲授﹑鉴赏﹑情景体验﹑演示。学习方法：

欣赏﹑情景体验﹑动手实践。教学准备︰

老师；准备相关的示范作品﹑工具材料；

学生；准备课本﹑纸张﹑铅笔﹑橡皮﹑三角板（有条件的学生准备刻刀﹑印石等篆刻工具）。

教学过程

教学流程 教师活动 学生活动 媒体运用 设计意图

一、创设情景，导入课题

1、师：同学们，我们来欣赏一幅国画，你能看出作者是谁吗？你是怎样知道的？

2、师：对，我们从题款和印章等方面知道中国书画作品的作者。这节课我们要学习的《方寸之间》就是有关印章的一些知识。

（板书课题）观赏国画作品，通过看题款和印章明确作者姓名。展示国画作品（古筝音乐）

激发学生学习兴趣，铺垫感情。

二、导读文本，了解新知

1、师：请看大屏幕，首先让我们明确这节课的学习目标。

2、师：篆刻的基础知识包括篆刻的定义、表现形式和所需的工具材料等，其基本技能包括治印和钤印等。下面，请同学们带着这些问题快速阅读课本第10－11页的内容，找到答案了就请举手。（出示导读题“想一想、找一找”）

3、引导学生观摩篆刻刀法示范录像。1）、看大屏幕，明确学习目标。

2）、速读教材第10－11页的内容并回答老师的提问。

3）、学生从视觉上直观地感受篆刻刀法。展示“学习目标”和 “想一想、找一找”文字幻灯片。

点击进入课件“刀法”版块。

引导学生自主学习和独立思考，初步了解篆刻的基础知识和基本技能。

三、欣赏激趣，尝试治印

1、师：大家都知道，我们中国有十二生肖的说法。下面就让我们来欣赏一组十二生肖的肖形章。

2、学生对照范图进行评价，指出主要问题：布局、刀法、形态 多媒体或实物投影仪展示十二生肖肖形章。（古筝音乐）3．如何治印

① 选择

A.工具材料；印石﹑橡皮﹑刻刀﹑印泥﹑印床﹑宣纸等（结合实物直观讲解）。B.刻的内容；自己的名章﹑肖形印等。②写印稿（实例讲解）A．书写顺序

Ｂ．书写方法 a.直接反写 b.水印翻稿 c.涂黑划线 C.书写字体A ③镌刻（刀法及其它注意事项在下节课实践中讲解）

④修改（注意经营位置，统一中求变化，变化中追求和谐）⑤印

四．课堂活动给自己设计名章（学生动手，老师引导）

注意 ①安全、纪律、卫生

②名章中的排序、字体、书写方法

③变化统一、个性风格的展示

五、深入探讨，感悟技法

1、师：刚刚同学们看出来了，大家的作品在布局、刀法、形态和钤印等方面有些小问题。之所以会出现这些情况，是因为我们没有掌握正确的治印方法。接下来，我们就针对这些问题探讨一下。下面，请同学们以小组为单位进行交流讨论，说说你们的作品有哪些优点和不足，并说出理由和改进的方法。（让达成共识的小组选代表陈述本组意见）

2、师（小结）：我们只有掌握了正确的治印方法（写印稿→印稿上石→镌刻→修改调整）和正确的钤印方法，才能获得满意的篆刻作品。

3、学生交流探讨后选代表陈述本组见解。

培养学生合作学习的意识，进一步体悟篆刻的基本技法。

六、练习技法，临刻印章

1、师：现在请同学们再临刻一方你自己喜欢的篆刻作品。刻制好后与同桌进行交流探讨，看相互之间有什么优点或存在什么问题。

2、展示学生练习成果。

3、教师简要评析。

1）、学生临刻篆刻作品。（老师进行随堂辅导和鼓励）2）、学生评价 古筝音乐 进一步掌握篆刻技法和培养学生自主探究、合作学习的良好意识。

六、教学总结，提出展望

1、师：我们这节课就学到这儿。谁来简要小结一下我们这节课主要学习了哪些知识和技能？（指名学生回答）

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第4课

清晨

一、教材分析

本课是湘版八年级美术下册的第4单元内容，属于造型•表现类型课，教材选择“清晨”为主题，从美术知识的角度来讲，是试图通过学生利用陶泥这种易于塑造的材料来表现清晨人物的行为活动，提高学生立体造型与表现的能力，是美术表现的又一种视觉语言体系。

二、教学目标

（1）知识目标： 能够初步掌握特定雕塑主题与表现形式语言选择之间的组织关系。

（2）能力目标： 能够模仿优秀雕塑作品，提高立体造型能力与表现技巧

（3）发展目标：

A、能够初步掌握特定雕塑主题与表现形式语言选择之间的组织关系

B、.培养学生合作学习的能力。

（4）情感目标：

A.培养学生认真学习的态度和探索新知识的兴趣。

B.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。

三、教学重点和难点：

教学重点：本课的教学重点在于引导学生利用陶泥这种易于塑造的材料来表现清晨人物的行为活动，提高学生立体造型与表现的能力。

教学难点 ：如何立意构思、整体造型、神态表现、运用造型手法进行情感表现。

四、教学过程：

1、创设情景激趣导入

以“清晨的活动”为主题，引导学生对清晨所见的起床、晨练、环卫等展开讨论。“一年之际在于春，一日之际在于晨。”每天清晨，当我们背着书包走在上学途中，经常会看到什么样的景象？

教师引导学生捕捉“动态”

2、游戏参与

请几位同学摸仿人们晨练的不同场景动态，在学生表演过程中。其他学生注意观察，分析模仿的学生是否将最具特征的动态表现出来了，并将不太典型的动态进行纠正。

教师再请几位同学表演统一场景动态，看看谁的动作模仿得最具特点。教师引导学生在比较中强化记忆人物特定动态的造型要点。教师提示学生注意人物基本比例与肢体运动变化的特点。分析“动态”，抓住“特征”。

3、对比分析

展示几件不同材料的雕塑作品实物给学生欣赏，让学生分析不同材料对造型的影响。

展示几件不同泥雕作品，对比分析捏制成型的造型特点。

对比雕塑家作品与学生作业的造型雕塑，提示学生需要把握的基本造型要点。

4、活动展开

1、活动要求：将你在清晨捕捉到的印象最深的一个人物动态捏制成一个简单的泥塑。

A、在进行泥塑作品创作时，要力求抓住被表现对象最生动、最具特征的动态来表现。

B、泥塑创作的基本技能包括：贴、搓、捏、接等。

C、在创作时，不要拘泥于具象表现手法，而应根据创作意图大胆应用取舍、夸张等手法来表现特征。

2、教师在学生普遍尝试完成后，针对学生练习中出现的普遍问题进行评析，深化对泥塑知识与雕塑方法的学习。

3、学生根据教师提示修改作业，完善自己的造型。

4、教师积极评价学生中的优秀作业，指出值得大家学习的地方，再次强调基本知识，深化

5、学生对泥塑人物造型的认识。

学生加工、整理造型，完成作业。

5、展示与评价

展示学生作品,学生自评、互评,教师总结。

第5课 大 提 琴

一、教学目标：

1、知识目标：让学生了解抽象画的艺术特点及表现手法，经历体验逐步提高对抽象画的认识；

2、能力目标：让学生在拼画的学习活动中，经历思考、交流、操作和探究，初步掌握抽象画创作的基本方法；

3、情感目标：让学生运用造型元素创作抽象画，表达自己的感受，培养学生的审美意识和艺术素养。

二、教学重点和难点：

重点：抽象画的表现形式及其基本方法； 难点：对抽象画中造型元素的运用和感悟。

三、教学准备：多媒体课件、大提琴演奏音乐、绘画工具材料、拼画材料。

四、教学过程：

（一）、导入

播放大提琴独奏曲《海顿主题变奏曲》，使学生进入一个提琴音乐的氛围，欣赏两分钟。

提问：同学们听完这段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特点有哪些? 同学们回答后进行总结：大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。特别人性和自然，能较好地反映人的情感。

大提琴的四根琴弦，具有四种特点。第一根琴弦a弦，发音华丽，富于歌唱性；第二根弦d弦，音色朦胧；第三、第四根弦，G弦C音色低沉响亮。因此，大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。

（二）、欣赏分析大提琴的构造和造型

利用电脑和大屏幕，欣赏大提琴的造型。让学生自由讨论后回答大提琴的特点有哪些?学生回答后总结：

(1)造型华丽高贵，大方适度，色彩漂亮雅致。(2)具有优美的曲线和弧面，造型显得柔美。

(3)有粗细的直线，直线的琴杆和琴弦，使提琴的造型柔中有刚。

(4)大提琴的比例感很适当，点、线、面均衡，显得造型完美，素有乐器中的美男子之称。

（三）、解构艺术造型的特点

所谓的解构艺术造型，就是打破原有的形状和形体，然后重新组合，构成新的形状和形体。例如：1994年中国北京举行一个盛大的文艺晚会，中央电视台实况转播，其中一个国外的美术大师现场表演艺术创作>解构艺术造型，其特点就是打破陈规，不受原有形象的束缚，重新组合形成新的形象。这种造型手法，具有很大的不可预测性，可以产生偶然性和新奇感。

进行解构艺术造型训练，可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。

（四）、利用电脑展示解构艺术造型的作品 1．利用大提琴的造型，进行分解构成。图：《提琴时代》《花的旋律》

2．利用圆号的造型，进行分解构成。

图《圆号新形象》《提琴与圆号》 3．利用蝴蝶的造型，进行分解构成。图：《蝴蝶新组合造型》

4．利用鱼的造型，进行分解构成。图：《多条鱼组合构成》

5．利用大提琴、圆号、蝴蝶、鱼的造型进行综合分解构成。

图：《自然交响乐》《圆号梦想曲》《一起为鱼儿伴奏》《大提琴时代的士高》

（五）课堂练习

利用大提琴、圆号、鱼、蝴蝶的图案，进行分解构成练习。(每位学生发一份图案资料，学生利用资料剪贴、拼接进行造型练习)要求

1、分割的形状不能太碎，要尽可能保持大提琴、圆号、鱼、蝴蝶造型的特点。

2、重新组合构成画面时，注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。课堂上学生练习时，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看，会对学生有很好的鼓励作用。

五、展示与评价

学生分组介绍本组最佳设计作品的特点，教师积极引导同学之间探讨各组设计作品的特点与不足所在。

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第6课

诗情画意

一、教材分析

本课是湘版八年级美术下册的第六单元，属于欣赏•评述类型课，中国古代的园林艺术与中国古代宫殿建筑同样显示出鲜明的民族特色和高度的艺术成就的，它不仅具有悠久的历史和高度的成就，而且独树一帜，自成体系，与欧洲、阿拉伯园林艺术并称世界三大园林体系。教材中第一 部分先对中国园林的地位、起源、特征加以概括的说明；第二部分对中国园林的分类、设计思想、艺术手法作了介绍；第三部分是欣赏方法与欣赏要点；然后是分别介绍拙政园、苏州留园、扬州个园与苏州狮子林。对我国园林与民居的欣赏有助于提高学生对园林、民居建筑知识的积累以及对于建筑的审美的提高

二、教学目的

① 了解中国古代园林的种类、特点及代表性作品；

② 结合实例了解中国造园艺术的原则精神和具体经验。

三、教学教学重点和难点：了解中国造园艺术的原则精神。

四、说教学过程：

1、创设情景提问导入

你们游览过哪些园林？去过苏州园林吗？

学生自由回答，然后让学生在音乐中欣赏一组本地的园林图片，吸引学生注意力，然后进入课题“诗情画意”。让学生观看短片（苏州园林），针对短片提问：我国园林的主要特色是什么? 自然山水风景园

我国园林有哪些主要类型? 皇家园林、私家园林、风景园林

我国的四大名园是什么? 拙政园、留园、颐和园、避暑山庄

对南方园林的代表——苏州园林拙政园的图片进行欣赏，以及北方园林的代表——北京颐和园的图片欣赏，在欣赏过程中穿插讲解。（或让去过园林的学生谈谈感受，并介绍游园的经历）

2、分析讲解课文图片，感知课文，（教师讲解）我国远在秦汉时期就已经利用自然山水或者摹仿自然山水作为园林造景的主题，这比西方18世纪兴起的英国“风景式”园林大约要早两千多年。著名的圆明园，它的一百余个景区之中约半数是自成一体的小园林，因此而被西方人誉之为“万园之园” “诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。因此，过去的造园匠师们口授心传，多少都接受一些诗画方面的陶冶，而著名的造园家如计成、张南垣父子、戈裕良等更是精于此道。历来的文人画家也多有直接参予园林规划设计的，其中如唐代的王维、白居易，宋代的赵佶、司马光，元代的倪元镇，清初的石涛、李渔等人，为了渲染园林的诗的情调，常常借助于各种音响效果。寄畅园“八音涧”、谐趣园“清琴峡”的流水丁冬，沧浪亭“听橹楼”的欸乃桨声，乃至风动竹篁有如碎玉倾洒、松涛之若天籁清音，都能以“音”入景。曹雪芹笔下的潇湘馆，那“凰尾森森、龙吟细细”更是绘声绘色，点出园林浓郁的诗情画意。

3、构思立意,突破难点

介绍苏州园林的造园设计手法：

播放课件：读图认识感知江南水乡---苏州及园林

1师：如诗如画的苏州园林是如何体现出她的巨大艺术魅力的呢？

讨论，指名说说，师板书：“虽由人作，宛自天开” 园林艺术的构成

a、自然环境的山形水势，包括人工叠山和开凿的泉流湖水；

b、建筑物及其特殊的人文内涵；

c、园林内的树木花卉；

d、园外大环境的景观、氛围。中国造园艺术是多方面因素的配合，达到人与自然的和谐。

2、讨论皇家园林与私家园林有何差异。

皇家园林代表作有北京的圆明园、颐和园和北海。清代乾隆、嘉庆年间为造园的鼎盛时期。皇家园林布局以江南园林为参照，并以神话传说的东海三神山进行设计、构思，以其博大恢宏的总体气象和宫殿群的特殊政治意义形成自己的特色。北京皇家园林在近世曾遭受外国侵略者的严重破坏与抢掠。

4、将我所学,为我所用

教育家弗赖登塔说:“学习唯一的正确方法就是实现再创造”。把所学知识综合的创造运用是我们的目的,最后,播放轻音乐,让学生根据园林图片,尝试进行课文要求的三个活动练习，使用恰当的表现手法,进行再创造。

5、归纳总结

展示学生作品,学生自评、互评,教师总结。

第7课 心灵的关爱

一、教材分析: 《心灵的关爱》是湘教版八年级美术下册第七单元的内容，本课是以“设计·应用”为主的综合课。以系列贺卡的设计与制作为教学主体，着重引导学生珍视亲情、友情，关注社会人与人之间关爱的情感，促进学生健康全面的发展，突出以美术的方式，培养学生成为充满爱心的人。

二、教学目标 ：

1、知识目标：

掌握卡片系列化设计的基本知识与设计技巧。

2、能力目标：

A、能够设计并制作出一张较为精致的卡片，传达出一份真挚的爱心。B、能够初步掌握卡片版式设计的要求与方法。

3、发展目标：

能够设计制作出一组具有一定创意，并体现学生关爱他人的系列化卡片。

4、情感目标：

A、能够灵活运用或借鉴已有的美术知识与技能，积极关注社会弱势群体，参与体现人文关怀的行动。

B.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。

三、教学重点和难点：（1）教学重点

本课侧重于提高学生运用图文动手制作、设计精致卡片的能力。（2）难点

如何构思立意，将图文有机的结合在一起，设计出精美的系列化贺卡。

三、教具、学具准备

教具：自制各种示范贺卡；示范制作备用的花纹图案资料；８开白纸，废旧彩图纸，浆糊、剪刀、画板、图钉等。

学具：１６开白纸对折，废旧彩图纸、浆糊，彩色笔，剪刀等。

四、教学过程：

1、创设情景激趣导入

同学们，我们前面学习了色彩知识和美术字等课，今天让同学们运用这些已学过的知识，自己动手制作贺卡。（板书课题：贺卡设计与制作）

贺卡是在重大节日、纪念日、生日互相赠送的具在纪念意义的精美艺术品，它能显示爱心，表达美好的祝愿，给我们增添欢乐，友谊和节日气氛，如果我们能够运用自己已掌握的图案基础知识，自己动手制作，那么，不但能够节约，而且会使人更感亲切，更有意义。

（板书：爱心与祝愿）

2、分析讲解课文范画，感知课文 贺卡欣赏：（出示贺卡范图、边欣赏边讲解边板书）

贺卡的内容广泛：包括贺年卡，对话圣诞卡，尊师卡、生日卡等。贺年的形式很多：单页卡折页卡；有平面的、立体有声的；横式的，竖式的；心形的、树叶形的及不规则形的。

制作贺卡的方法有：摄影的，色彩绘声绘的，镂印喷刷的以及剪贴的。剪贺卡包括利用

多种材料拼贴和利用废旧彩图纸剪贴制作的等。贺卡的制作要求：构思巧妙，形式新颖，造型优美，工艺精致。下面重点介绍一下利用废旧彩图纸剪贴制作贺卡的方法。

3、启发探究与表现

剪贴贺卡的制作步骤：（边演示制作步骤边讲解、边板书）（约分钟）

（1）构思、设计

我们要制作一张贺卡，首先应该有一个好的构思，准备制作一个内容，什么形式的贺卡，然后，可按自己的构思画出铅笔设计稿。

在设计时我们应该考虑赠送的对象，因人而异，如老年人喜欢爱欢乐、新颖的格调；儿童则喜爱灿烂绚丽的色彩我们只有掌握了不同对象的心理和爱好来进行设计制作的贺卡就一定会受到珍视和喜爱的。

（2）准备一张较厚的纸，按所需形状剪裁。

（3）选材、配色：废旧的画报和图片本身就有一定的图形和色彩，我们就是要利用它选取我们所需要的部分图形。要注意色彩配置鲜艳、明快。

（4）剪贴； 剪取合适的图形，按设计稿依层次贴到纸上合适的位置。

（5）书写或剪贴赠言： 如：新年好、老师您好、生日快乐等祝愿的字句。

（6）整理画面： 看看什么地方需调整，什么地方空了需添画。

4、学生课堂作业

（1）请位同学到讲台前各拼贴一张贺卡。

（2）其它同学在座位上开始设计制作剪贴形式的贺卡。

（《新年快乐》、《友谊地久天长》、《老师，您好！》播放轻音乐。）

教师巡视辅导，交待注意事项：

构图时要注意疏密、虚实关系；配色要鲜艳、明快图案和文字要眉目清楚剪贴花纹线条要流畅不要把连接处剪断了。

6、课堂小结（约分钟）

（1）与学生一起分析、讲评作业，并对优秀作业进行表扬。

（2）学生互相交换贺卡。

（3）总结课堂教学情况。

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第8课 红屋顶

一、教材分析

本课《红屋顶》主要是通过将表现相似题材的现代绘画作品进行相关比较，从中寻找多种绘画表现手法，初步了解一些现代派绘画的面貌特征。《红屋顶》根据课程标准的要求，第四学段(7—9年级)的学生应《红屋顶》“多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力;初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进行简短评述”。以现代派绘画作为介绍点，是非常有必要的。

二、教学目标:

1、能够了解西方绘画的历史发展,对比传统与现代的西方绘画风格与技法。

2、把握一些现代派绘画形式变化的基本特征，并了解现代绘画的艺术语言。

3、能够尝试运用不同的绘画语言，表现对物象的感受和表达自己的情感。

4、能够初步建立以发展和辨证的眼光认识、品评美术作品的审美观念。教学重点：西方现代主义画派的特点，与传统主义画派的区别 教学难点：运用不同的绘画语言，表现对物象的感受。教学过程：

1、激趣导入：下发图片

你能给我的五官变变形或尝试添加一些东西（如胡子等），使其更有趣吗？

2、展示青岛古房子照片——红屋顶 展示不同表现红屋顶的作品 《青岛之晨》宋守宏

《蓬图瓦兹的红屋顶》毕沙罗等

我们来比较一下画家是如何表现画面和给予画面丰富视觉感受的？

进行作品的对比分析：西方现代派出现以前，绘画多以描绘客观对象为主，以照相式的方法表达客观世界。现代派出现以后艺术表现形式变得空前多样化，并开始把艺术家的主观感受强烈地融入到作品中，对客观的认识差异给予了绘画丰富的表现内涵。

3、传统西方绘画和现代派绘画的对比欣赏 看看传统西方绘画

《卖水的老人》委拉斯贵兹

《墓地上空》列维坦

《晨曲圣母》拉菲尔 看看现代派作品：并简介分析 印象派：《日出 印象》莫奈 《星月夜》凡高 未来主义：《下楼梯的女人》杜尚 立体主义：《亚威农少女》毕加索 野兽主义：《舞蹈》马蒂斯

从西方传统绘画和现代派绘画中你发现什么区别？

西方传统绘画比较真实的反映客观世界，而现代派绘画则与传统绘画分道扬镳，具有前卫特色。

4、小组比一比（分析评价现代派作品的绘画语言）

小组以合作方式分析课本作品，看看哪组更能合理的对作品进行评价。第一组：《工厂》

用明暗突出物体的外形，以几何形概括房屋的结构，省略细节，注重块面秩序。第二组：《街》

用点、线、面和强烈的色彩对比来体现韵律和节奏感，房屋有如童话。第三组：《秋天的山村》

用线条构成画面，用平面处理物象，物体和谐共存，具有天真、稚气之美。第四组：《生动的风景》

用线、面的几何化来概括物体，色彩使用单纯，作品有一种装饰美感。

5、学学现代派的表现方法

各小组同学可以借助现有的所有工具，用点、线、面、色等，临摹或改变四幅图片中的一座房屋。

教师辅导，展示学生作品，请同学自己分析作品，学生互评，教师总结。

6、教学拓展：

请上网查查现代派代表画家及其作品。

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第五篇：湘版美术八年级下五角星教案

《五角星》教案

教材分析：

本课《五角星》主要尝试从“肌理与质感的表现”这个角度来帮助学生了解绘画艺术表现的又一种视觉语言体系。尝试运用明暗、笔触、线条、色彩等手段描绘物体的质感，学习肌理与质感的制作方法与表现技巧，可以使学生获得新颖、有趣的艺术体验，并能初步理解美术作品中质感表现与表达情感主题的关系。学情分析：

.学生原有认知结构中有“材质”与“肌理”的感性认识；

.学生思维活跃，能跟上教师的思路，并用完整的话回答老师的提问；

.学生学习不具有自觉性，需要教师设计好教学环节，并给予充分的关注和指导。教学目标分析：

1、了解肌理与质感这一视觉语言体系，尝试其简单的制作方法。

2、培养学生关注材质的意识，体验肌理、质感表现与情感主题表达之间的内在关系。

教学重点：

感受不同材质的肌理和质感的差异；肌理和质感简单的制作方法；肌理、质感表现对美术作品表达主题的作用。

教学难点：体验肌理、质感的表现与情感主题表达之间的内在关系。

教学方法：实践法、欣赏法、讨论法、讲授法、练习法

学具准备：白纸，铅笔、碳条或蜡笔，表面有凹凸感的实物

教学过程环节设计：

一、导入阶段

演示：在蔑编上铺上一张纸，用碳条在其上摩擦，形成肌理。指出：画面上的纹理就是材料的肌理。

二、探究阶段

（一）观察比较

观察比较一：牛

仔 —— 皮

毛 —— 丝

绸

观察比较二：玻

璃 —— 岩

石 —— 不锈钢

（二）交流感受

物

体

肌 理、质 感

感

受

牛

仔—— 粗糙、无光泽、厚重、不光滑

粗犷、奔放

皮

毛—— 蓬松、有光泽、柔软、光

滑

温暖、高贵

丝

绸—— 细腻、有光泽、柔软、光

滑

华丽、典雅

玻

璃—— 坚硬、透

明、光滑、能反光

晶莹、纯净

岩

石—— 坚硬、不透明、粗糙、无光泽

朴实、原始

不锈钢—— 紧密、不透明、光滑、能反光

冰冷、现代

由此得出

（三）基本概念

肌理：指材料表面的纹理、构造组织给人的触觉质感和视觉质感。

肌理有天然和人工之分，有视觉肌理和触觉肌理之分。

质感：视觉肌理一般被称为质感。

三、发展阶段

（一）《五角星》

油画

冷军

提问：这个五角星是由什么材料加工而成的？（碎铁皮）

这是一幅荣获第九届全国美展（油画部分）金奖的油画作品。作品通过刻画一颗用弹痕累累、火迹斑斑、凸凹不平的碎铁片焊接而成的五角星，以极端的写实手法、精致入微的形象给人以强大的视觉冲击力，使人联想到中国人民军队艰苦卓绝的斗争岁月，寓喻中国革命所付出的沉重代价。让我们感到今天的幸福生活是多么来之不易。

（二）《钢水·汗水》 油画 广廷渤

作品采用了极度写实的绘画造型语言，以富于感染力的细节描写，把作者体验到的炼钢工人以苦为乐的高尚情操、忘我的劳动精神，以及火一样的热情，钢铁般的意志，排山倒海的力量等准确、形象地体现在画面上，感动了千千万万读者的心，引起了极大的反响。

其中，对汗珠的细腻表现突出了工人的辛苦，强化了“民族脊梁”的主题；哨子的金属质感凭借色彩的冷暖变化得到了真实的表现。

（三）《父亲》 油画 罗中立

思考：由父亲的脸我们会联想到生活中的什么形象？（老树皮、干旱的土地）

该作品曾获“中国青年美展”一等奖，其画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象。老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘，消除了观赏者与作品之间的隔膜，画家藉此来对传统文化和民族进行反思。

（四）思考

提问一：这三幅作品有什么共同点？

（都采用了极端写实的表现手法，肌理和质感等细节表现的非常逼真。）

提问二：作者如此强调肌理、质感的表现，目的是什么？

绘画作品中材质美感和表现主题的内在联系？

（为了增强作品的艺术感染力，更好地表达作品的情感主题。）

四、提高阶段

（一）介绍几种制造肌理的方法

1、拓印 —— 用纸、笔在物体上擦、印。

2、压印 —— 用涂墨或者色彩压印在纸上。

3、喷洒 —— 将颜料调制成适当的浓度，喷、洒或倾倒在平面上。

4、擦刮 —— 在着色的平面上，用利器摩擦或刮刻。

5、熏灸 —— 通过火焰的熏灸。

6、渍染 —— 在具有吸水性的表面上或渍或染。

（二）活动

请同学们寻找不同质感的材料，用拓印的方法制作肌理图。

推荐材料：表面有凹凸感、纹理清晰的——簸箕、钥匙、藤椅、瓶盖、梳子、窗纱、木板、树叶、等

学生拓印，教师巡回指导。

注意：纸张的厚薄、铅笔的软硬、所选材料纹理的清晰度用墨多少等问题。

（三）展示与评价

1、展示肌理表现较清晰的学生作品，请作者谈谈制作与加工肌理效果的感受。

2、对材料选择有新意、方法运用恰当、拓印效果清晰的同学给予激励性评价。

（四）请学生结合自己的拓印作品，思考：

拓印的方法在绘画表现中有什么作用？

（可以直接运用于绘画作品中，也可以在肌理制作的基础上进行加工）

五、总结阶段

本节课，我们共同学习了绘画艺术表现的一种新的视觉语言体系——肌理和质感的有关知识，感受了生活中不同材料的肌理、质感，对其在美术作品中表达情感主题的作用有了一定的认识，还亲自尝试制作了简单的肌理效果。

希望同学们通过学习，今后能以一种绘画研究的眼光来观察身边事物，通过不断练习逐步掌握其表现方法；在欣赏绘画作品中的肌理和质感时，学会分析其与作品感情主题表达之间的关系。

教学评价

本课从以下几个方面来考查学生的学习情况，并将学生学习的评价融入到各个教学活动过程中。

（1）课堂参与情况较好，学生愿意尝试不同材质的肌理感受，参与面较广。（2）通过作品欣赏，了解了肌理、质感表现与情感主题表达之间的内在关系。（3）在教师的引导下，对作品深层次的了解从而激发了学生的爱国主义情感。（4）扩展创作：从《五角星》演展到这次汶川大地震中的人民子弟兵的英勇，来进行绘画创作，培养了学生的创造性思维。

张英姿