整合理念下幼儿园音乐教育活动的实践

第一篇：整合理念下幼儿园音乐教育活动的实践

整合,也称综合,就是加强内容之间、内容和儿童的学习经验之间以及学习经验之间的有机联系,以帮助儿童把从各方面、各领域和先后获得的各种经验加以统整和贯通,以增强儿童对所学内容的理解,提高学习的有效性和应用知识的能力。以整合的理念看幼儿园的音乐教育活动,既是一种形式上的整合,更是一种理念上的整合,在形式的层面上,音乐教育活动的整合,指的是将音乐教育活动与其他学科领域活动之间的交叉、联系和联合。在理念的层面上,音乐教育活动的整合,是用一种整体的眼光看待音乐教育活动,使音乐教育活动超越于学科本身的视野,而赋予幼儿更为丰富的眼光,使其不仅能从艺术的眼光、还能从科学的和人文的眼光来看待周围世界,可见这样的教育理念,不但有利于教育内容的整合,有利于拓展幼儿教育的空间,还丰富了幼儿教育的方法、形式和手段。

一、关注幼儿的自主体验,重新定位音乐教育的活动目标

传统的音乐教育过于偏重音乐艺术使命,追求“成品”的灌输,教师注重孩子学了几首歌、会跳几支舞。所有的音乐活动几乎都是千篇一律地听教师枯燥讲解,幼儿机械地模仿训练,幼儿根本不可能在音乐活动中感受体骏、表现创造,幼儿园整合教育课程理念下的幼儿园音乐教育活动,应重新定位音乐教育的目标。要注重音乐活动目标指向是培养和塑造人的个性、才能和创造性,关注幼儿在音乐活动中自主体验、感受快乐,促进幼儿全面和谐的发展。

面对纷繁众多的教材,我们要创造性地选择和应用,而不能跟在这些资源的后面跑,受其所困。新的时代对旧的教材要有新的诠释,重新定位活动目标,不仅仅是停留在音乐知识的学习和技能的掌握方面,最重要的是要让孩子感受真善美,发展幼儿的音乐感受能力,获得了美的情感,形成正确的态度。

例如,对于刚入托的小班孩子,焦虑心理不可避免,为了让幼儿尽快与同伴交往、适应幼儿园生活,我们常常教孩子们唱《我爱我的幼儿园》这首歌,但这样“先听教师枯燥讲解,然后让幼儿跟着教师学唱、机械地模仿”的模式,根本无法让孩子对同伴解除陌生感。在开展‘《我和你》这一主题活动中,我试着让每个孩子带一张自己的近照与同伴欣赏、交流,老师适时地捕捉孩子与同伴欣赏、交流时的各种滑稽画面并拍录下来,当场播放。当他们那一张张稚嫩可爱的小脸出现在屏幕上时,孩子们都兴奋地叫了起来:“这是我!„这是你!”老师根据每个幼儿的不同特征即兴编唱着《我和你》的歌:“这是我的嘴巴小小的,这是你的头大大的,这是我的辫子长长的,这就是我呀!我是xxx,这就是你呀!你是xxx,”孩子们在整个活动过程中,唱呀、跳呀、笑呀,开心极了。

在愉悦的情感体验中,孩子们认识了自己,认识了同伴,渐渐地解除了焦虑的心理,真正达到了教育目标。

二、关注幼儿的兴趣需要,挖掘音乐教育的活动内容

以往的各类音乐活动虽然强调发挥幼儿的主体性,但最后幼儿还得服从教师的意图,逃不出教师的“魔掌”,在学习过程中总处于被动状态,被动的接受知识、掌握所谓的“本领”,而主题背景下的音乐活动强调的是从幼儿生活中选择活动内容,“音乐源于生活”。由于每个主题活动都是和孩子进行谈话而产生的,主题活动的开展是他们可以亲身经历和直接感知的,因而对于孩子来说也是最具体的、最真实的世界,从而能激发孩子学习的积极性,为此,教师应成为一位细心的观察者,去倾听幼儿在生活中谈论的中心话题,及时捕捉幼儿的兴趣热点,分析幼儿的探索需要,挖掘教材的内涵,大胆取舍,合理地使用教材,从而确立起幼儿感兴趣的课程。

例如,在“美丽的秋天”这个主题活动中,教师带着孩子们到公园里“找秋天”。当几个孩子看到树叶随风飘落下来,于是就学着树叶飘落的样子舞动起自己的手脚,教师一下子被孩子们创造的灵感所感染,也和孩子们一起舞动起来,同时,心里琢磨着如何延续孩子们的创造行为。于是便产生了“树叶”这一音乐活动。首先,教师和孩子们共同欣赏着不同树叶在树枝上摇动的动态,随后再让孩子们倾听音乐是怎样表现小树叶的,最后让他们通过肢体语言创造性的表达对树叶的感受。于是,有的孩子张开小手拇指和四个指头分开指,表示紫荆树叶,有的摇摆着身体,表示路边小树在风中摇动„„教师欣喜地一边解读着每个孩子创造的意图,一边鼓励着每个孩子,期待他们有更多富有创意的表现,于是在“树叶”的第二次音乐活动中,教师发现了孩子创造性的表现极具个性,如有的孩子昂着头,嘴巴张的大大的,表示小树要喝水,树叶才不会枯黄;有的孩子一手撑地一手向上举起表示“一片树叶在告诉大树妈妈,明年春天,我还回到您的身上。”„„

孩子们在这愉快的氛围中欣赏美、感受美、体验美,在这自由的想象和情感的宜泄中,如痴地吸吮着真善美的甘露,尽情地享受着音乐带来的快乐。使以往“静态”的音乐活动,在多样化、多层次的交融整合中,呈现出了一种“动态”的学习方式。

三、关注幼儿的超越创新,探讨音乐教育的指导策略

传统的音乐教育活动中,教师“教”的意识太强,完成任务的愿望迫切,让幼儿为了教师的“教”而“学”,音乐活动变成了孩子无尽的练习、再练习„„这样单一的教学方法,让幼儿思维模式趋于僵化,幼儿出现离开了教师的“教”就束手无策的现象。新的课程观认为艺术领域的学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练。而应视为一种文化学习,应挖掘艺术科学与社会科学、人文科学、自然科学之间显性或隐形的关系,使艺术成为文理相通的桥梁。为了适应这种变化,教师应有足够的知识积累和很强的知识整合能力,因此,教师除了不断吸收新的知识,调整知识结构以外,还应学习运用新的教学技能。通过多种途径,追随幼儿,引导幼儿大胆地探索、体验、创新。为提升专业水平和创新教学方式提供强有力的支持。1 教师应学会解读幼儿,适时、灵活地给予幼儿以支持。

在活动中,让他们置身于音乐作品的角色情节中,体验作品所表现的情感。关注他们的探索、体验,关注他们的需要与困难,并适时地给予支持与帮助。如钢琴曲《牧童短笛》,让孩子两两扮演牧童与牛,并让他们自己寻找“笛子”的替代品进行表演,教师在孩子熟悉对话性乐段的基础上让他们听音乐表现乐曲所表现的动作与表情,第一次孩子们的表演仅限于骑在牛背上走,于是我及时地用问题做引导;“牧童非常爱牛,他带牛到河边除了骑着它,还会做什么?哪一段是讲述牛不听话,牧童生气„„”第二次。幼儿的表现就丰富了许多:和牛说悄悄话、抚摸牛、围着牛跳舞、吹笛子、跌跤生气等„„又如,在欣赏民乐《浪花轿》中,幼儿按自己的意愿扮演“轿夫”、“吹鼓手”、“媒婆”等角色,鼓励他们发现音乐的变化,用动作体验乐曲的变化及它所表现的意境。随着乐曲的忽慢忽快、忽低忽高的变化,我先引导他们用坐车经过不平山路时的感受来体验坐轿的感觉。幼儿有的像喝醉酒一样晃来晃去;有的忽低忽高地跳着;有的环抱着手、头做着各种滑稽的动作„„幼儿尽兴地体验到了歌曲的内涵与快乐。2 灵活地运用图片、图示,架起幼儿与作品之间的“桥梁”, 音乐是相对抽象的艺术,而绘画则是幼儿表象的重要方式。引导幼儿用自己理解的图谱、图示表现乐曲旋律的高低变化、乐段的重复与变化;用连环画的形式表现乐曲的故事情节。鼓励他们大胆地将自己的理解与想法告诉大家,不断提高他们的创新热情。如在乐曲《喜洋洋》中,有孩子用“小鞭炮”与“大鞭炮”的图示来表示舒缓节奏与欢快节奏的乐段。我抓住时机让这个孩子将意图告诉小朋友,并让其他孩子将自己的想法也讲给其他小朋友听听„„渐渐地,孩子画谱时从较为盲目的状态过渡到带着自己的想法和体验进行。3 让幼儿用多种形式表达自己对音乐作品的感受 要注重让孩子们在优美的音乐声中用语言、动作、表情等各种表现形式表达自己对音乐作品的感受,即音乐与社会整合一体的艺术体验活动,使孩子们获得成功带来的快乐。这样的教注重了对幼儿“学”的研究,并重在追求教学过程中幼儿的感知、体验、表现、创造,促进幼儿整体性的发展。

总之,幼儿园整合课程给教师的创造、孩子的参与提供了更大的发展空间,赋予了幼儿音乐活动以新的生命力。但如何使幼儿园的音乐活动不仅有别于以往的学科活动并体现出整合教育理念,如何让孩子感受到对生命的一种关注,感受到一种新的价值观和人生观,以心唤新,有待于我们继续探索。

第二篇：幼儿园音乐教育

1.学前儿童音乐教育的价值取向有哪些？

答：学前儿童音乐教育的价值取向可以分为以音乐为价值取向的学前儿童音乐教育观和以教育为价值取向的学前儿童音乐教育观两个方面。

以音乐为价值取向的学前儿童音乐教育观强调以音乐为本位，以教育为手段，对学前儿童施以音乐的早期启蒙，以发展儿童的音乐潜能，使儿童获得音乐艺术内涵的教育。以教育本位的学前儿童音乐教育，是通过音乐教育，通过听、唱、跳、奏等音乐实践活动，来促进儿童身心的健康成长，培养儿童的审美情趣，引导儿童良好的个性及创造性的发展。对于学前儿童音乐教育而言，应以教育价值取向为主，以音乐价值取向为辅，两者互为补充。

2.简述选择和改编音乐材料的原则。

答：（1）从学前儿童的年龄特点出发，选择题材广泛、形式多样、反应儿童生活、适应儿童情趣爱好和儿童易于接受的音乐教育内容。

（2）从学前儿童音乐发展的特点及规律出发，选择均衡而全面的音乐教育内容。

（3）从学前儿童音乐教育的学科本身特性出发，选择有教育意义的教育内容。

（4）选择和设计能与儿童已有的音乐知识和经验相联系的音乐内容。（5）选择歌词简单、多重复易于幼儿创编的歌曲。

（6）教学过程中注重恰当地处理和运用音乐作品，体现音乐的完整性。3.请为歌曲“我的好妈妈”设计教学活动和评价方案。活动内容：歌曲：《我的好妈妈》

（一）、教学活动。

活动目标：（1）感受音乐欢快的旋律，理解歌曲所表达的意境，会用欢快的声音演唱歌曲。

（2）知道妈妈工作的辛苦，会关心、体贴妈妈。（3）根据自己对歌词的理解，用适当的体态语言表现歌曲。活动准备：木偶妈妈和小朋友各一个；歌曲的录音磁带；桌子、椅子和茶杯

活动过程：（1）、导入课题

① 提问：你的妈妈在哪里工作?妈妈工作了一天回到家里很累，你会帮妈妈做什么事呢?

②(出示木偶)我们来看看楚楚在妈妈下班时，为妈妈做了什么。（教师演示木偶，同时说唱歌曲《我的好妈妈》)

③ 幼儿说说楚楚在妈妈下班时做了什么，妈妈心里感到怎样?（2）、幼儿学唱新歌曲

①播放歌曲磁带，操作木偶，幼儿欣赏歌曲。

提问：我的好妈妈，下班回到哪儿?妈妈回家累吗?为什么?小朋友应为妈妈做些什么?

②听音乐走步，熟悉旋律。③教师清唱歌曲，幼儿欣赏。④幼儿跟着音乐说唱歌词。

⑤幼儿用欢快的声音完整地演唱歌曲。（3）、学习表演歌曲

①老师扮演妈妈，请一幼儿扮演孩子，拉妈妈坐下、给妈妈端茶、亲亲妈妈。并请孩子们观察妈妈和孩子开心的表情。

② 将幼儿分成两组，一组演妈妈、一组演孩子，进行表演，体验情感。提示幼儿根据歌词内容设计动作。

（4）活动延伸

鼓励孩子回家后和妈妈一起表演，为妈妈做力所能及的事。

（二）评价方案

本活动真正体现了音乐教育游戏化、生活化的理念。《我的好妈妈》是一首活泼、欢快的中国儿童歌曲，歌曲描写了小朋友体恤妈妈劳动一天回家后的场景，意在表达孩子爱妈妈、关心妈妈的情景。为了使幼儿对歌曲有所体验，加入了木偶表演，巧妙地将幼儿的生活情节迁移到了音乐之中。

此外，本教学活动的成功还验证了这样一个真谛：理想的音乐教育活动应该是以审美感动为基础的！在本活动中，我们可以看到：无论是幼儿还是老师，甚至是在场的观摩者都被音乐和活动所创设的意境所感动着，他们沉浸在具有浓浓亲情的“爱”的氛围中：妈妈和孩子之间的爱无需教诲，无需讲解，在经历了这份“爱心”的传递过程后，幼儿将自然体验到了妈妈的辛苦。也许这就是本活动对教育结果的最佳期望吧。

本活动给人留下深刻印象的还有一点：朴实无华的教学方式同样可以打动人心！在表达音乐的过程中，幼儿感受到了妈妈在成长过程中付出的爱与艰辛，置身于这样的活动中，让人觉得有种净化心灵之感。

选答题：造性。

4.结合实践谈谈怎样在歌唱活动中培养幼儿的创唱歌是音乐教育的一项重要内容，也是幼儿较喜爱的。我觉得在唱歌活动中培养、扶植、激发、鼓励幼儿的想象力、创造力，能收到好的效果。如何唱歌活动中培养幼儿的创造力，下面我谈一谈自己的心得。

一、让幼儿有机会为歌曲编动作

边唱边跳是幼儿的特点，他们不但用歌声来表达感情，更喜欢用动作加以补充。平时，我让幼儿多观察自然、生活中的各种现象，让他们从中得到一些启发，同时也给幼儿做一些示范动作，教会他们一些表达方法。因此，如果歌词是很具体的，并易于用动作表现，孩子由于已有一定的生活经验，自己常能想出一些动作来表达自己对歌曲的理解。

二、让幼儿为歌曲增编歌词

让幼儿给熟悉的歌曲增编新的歌词或改变部分歌词，能提高幼儿唱歌的兴趣，提高歌唱能力，有利于幼儿创造能力的培养。如在《小动物怎样叫》一歌的教学中，教会幼儿几段歌词后，我就让幼儿自己想出新的动物名称并模仿它们的叫声，把它编入歌曲中。配上动作后，小朋友兴致很高，十分踊跃，不一会儿，就编出了许多很有新意的东西出来。这样既有利于创造能力的培养，又使幼儿敢于独自一人在大家面前唱歌表演。

三、让幼儿学会自编歌曲

有时候，我会给幼儿一些示范，跟幼儿一起编两句歌唱唱，充分提高幼儿的兴趣。有一次小朋友在评到小红花后很开心，拿着小红花她就哼唱起来；虽有个别句子与《我的好妈妈》有似曾相识之感，但可以听出来是经过重新组织加工过的、有自己表达特点的歌。我当即在小朋友面前表扬了她，虽然这只是她发自内心的一个无意之举，但我及时给予了充分肯定，并让全班幼儿跟她一起唱了一遍，使她得到一个良好的反馈。以后，小朋友不管编了什么歌，哪怕是只有一句歌词，也要来唱给我听。自编歌曲对激发幼儿的想象，创造的热情，让幼儿学会用歌曲来表达自己的感情，及发展音乐的能力等方面都有极为重要的作用。

实践证明，在这种无拘无束、轻松活泼的唱歌活动中培养幼儿的创造能力和不断探索的精神，能使幼儿得到良好的发展，并且终身受益。

7.欣赏音乐的辅助材料包括那些？

答：作为幼儿教师，要想上好一节音乐欣赏课，选择恰当的音乐欣赏材料十分关键。音乐欣赏的材料主要包括音乐作品和辅助材料两个方面。在音乐欣赏活动中使用辅助材料，其目的是帮助幼儿更好地感受和理解音乐作品。在选择辅助材料时，一定要注重其本身的艺术性和审美价值。

辅助材料的选择一般包括动作材料、语言材料和视觉材料三个方面。（1）动作材料： 欣赏音乐决不是一种被动的接受，而应当鼓励儿童直接用身体动作来表现他们对音乐的情感反应，这是帮助儿童感知、理解和表现音乐最自然、最重要的途径之一。在为欣赏活动选择动作材料时，要注意所选动作应与音乐的节奏、旋律、结构、情感等方面保持一致。这样，儿童对所欣赏的音乐才能产生更深刻更全面的认识，并逐步意识到音乐与动作之间的内在联系。此外，所选动作应是绝大多数儿童都能自然做出的。这样，在实施音乐欣赏活动时，就可以避免因动作难度偏高而影响儿童对音乐的理解和感受。

（2）语言材料：首先，教师要做到音乐出发与音乐欣赏的要求相一致。这里所讲的“一致”、不仅在于文学作品本身的结构、内容、形象和情感与音乐相一致；同时也在于讲述或朗诵文学作品时，语言的音调、节奏、力度、音色、风格等因素与音乐也相一致。其次，在音乐欣赏活动中，教师应为幼儿创设语言交流的有机会，让其独立地对音乐做出反应。在这种活动中，教师往往只需按音乐欣赏的要求选择划定大致的范围，如欣赏一首优美抒情的音乐，只需确定儿童语言所描述的形象和描述时所使用的曲调应是优美的即可。

（3）视觉材料：首先，选择视觉辅助材料必须从音乐出发，与音乐欣赏的要求相一致。这里所讲的一致，是指视觉材料的线条、构图、造型、色彩、形象、内容、情绪等都应与音乐相一致。如果所选的视觉材料是可在时空中流动的（如动感的活动影象、木偶等），则在操作这些视觉材料时，要注意其运动的方式也应与音乐相一致。其次，视觉材料形象生动有个性，艺术感染力强，能为学前儿童所理解和喜爱。另外，还需考虑制作、为了节约开支，教师可以通过自制，为教学提供更多方便。第三，视频音乐是流动的，稍纵即逝。而作为视觉对象的图画、雕塑等却是十分稳定的，人们可以反复加以欣赏、观察，形成清晰的记忆表象。所以适当地调动视知觉对帮助儿童欣赏音乐是大有裨益的。研究证明：视觉材料有助于儿童形象地掌握音乐的性质、旋律、节奏、曲式结构等，强化音乐审美感受，提高音乐记忆效果。总之，在上音乐欣赏活动中，教师可以故事的形式，将不同人物、情节以及朗诵者的语气、语调所传达出的情感，恰如其分地衬托出音乐所要展现的特殊内容和意境，让孩子们通过欣赏能把作品的艺术美和意境美表现得更加淋漓尽致。

第三篇：幼儿园音乐教育

用歌唱开启幼儿的音乐之门

______《幼儿园歌唱活动》讲座

一、关于歌唱活动

1、歌曲

歌曲是用音乐的方式演唱出来的一种文学。

幼儿园歌曲的几种由来：成人专门为儿童创作的歌曲（潘振声——<春天在哪里>、<好妈妈>《一分钱》；汪爱丽——《大猫小猫》；《小熊过桥》李晋媛——《小蚂蚁》）；传统的童谣（《丢手绢》《小老鼠》）；儿童们自己创作的或即兴创作的歌谣（由《小青蛙》即兴创作的《小波哪里去了》）。

2、歌唱表演形式

独唱：一个人独立地歌唱或独自歌唱。

齐唱：两个人或两个人以上的人在一起整齐地演唱完全相同的曲调和歌词。

接唱：包括个人对个人的接唱和小组对小组的接唱等。常见的形式是半句接唱或一句接唱。举例：《欢乐颂》《这是小兵》，这些歌曲多以一句或半句描述一种事物形象。

对唱：包括个人对个人、小组对小组、个人对小组（或集体）之间的问答式的歌唱。举例：《谁会飞》，一问一答的形式。

领唱齐唱：一个人或几个人演唱歌曲中比较主要的部分，集体演唱歌曲中配合的部分。举例：《捉泥鳅》，表现交流呼应。前半部分领唱，后半部分齐唱。

轮唱：两个小组（声部）一先一后按一定间隔开始演唱同一首歌曲。举例：《小星星》、《金孔雀》

合唱：包括一个声部用哼鸣的方式演唱旋律，另一个声部按相同节奏朗诵歌词；举例：《欢乐颂》——一声部：蓝天高高，白云飘飘，太阳公公在微笑。二声部：唔——；一个声部演唱歌词，另一个声部用相同的旋律唱衬词；举例：《柳树姑娘》一个声部唱歌词，另一个声部在第一个声部休止或延长除演唱填充式的词曲；举例：《跷跷板》《柳树姑娘》一个声部唱歌词，另外一个声部演唱固定音型式的词曲或延长音，举例：《卖报歌》。歌表演：一边唱歌、一边做身体动作表演。这些身体动作表演可以是有明确节奏的举例：《头发肩膀膝盖脚》，也可以是没有明确节奏的，举例：《我是只小小鸟》可以是表现歌词内容的《蝴蝶花》；也可以是表现歌曲情绪的《摇篮曲》或仅仅是表现某种与歌曲相配合的节奏的举例《幸福拍手歌》；可以是空间移动的，也可以是在原地站着或坐着做的《小鸭小鸡》；可以是手脚配合或全身配合来做的，也可以仅仅只是用手或者脚甚至其他某个单一的

身体部位来做《小小蛋儿把门开》。

1、歌唱的简单知识技能

（1）正确的歌唱姿势包括：身体正直、两眼平视、两肩放松、两臂自然下垂，坐着唱歌时不将椅子坐满，不靠在椅背上等。

（2）正确的发声方法包括：下巴自然放松、嘴巴自然张开、自然地向前发音，既不司仪叫喊，也不刻意控制音量等。

（3）正确的呼吸方法包括：自然呼吸、均匀用气、吸气时不耸肩、一般不在句子中间换气等。

（4）正确演唱的技能包括：注意先准确地辨别、理解和形成清晰地印象（音响表象），然后在熟练掌握的基础上轻松自如地演唱。举例：《你的眼睛里有个我》（5）自然、恰当表达的技能包括：自然舒适地歌唱，有理解、有感情地歌唱，自然、恰当地运用声音表情、面部表情及身体动作表情，不做作。举例：《办家家》——“炒小菜，炒小菜，炒好小菜开——饭——了！”后部分声音变大，拖长。有感情地歌唱主要是指：在内心已经产生了相应的情感体验的基础上，运用咬字、吐字、气息断链变化以及速度、力度变化等演唱技巧进行歌唱。举例：《小红帽》——“我就一脚把它踹开”力度增强，速度稍快，停止干净。

（6）正确、默契的合作技能包括：注意倾听自己和他人的歌声，一起歌唱时不使自己的歌声突出，轮流歌唱时准确与其他人或其他声部和谐衔接。举例：《哈哈镜》——倾听两声部的声音，及时调整。

2、歌唱活动材料的选择 歌词的选择

（1）内容与文字具有童趣并易于记忆和理解。歌词结构应是简单重复，举例：《两只老虎》——１２句重复，３４句重复，５６句重复，７８句重复。《我是一个小鼓手》——开头和结尾重复，中间部分不一样。

（2）歌词内容应富于爱、富于美、富于想象、富于教益（3）歌词形式与内容应适于用动作来表现

曲调的选择(举例)（1）音域较狭窄

2-3岁：e—g 3-4岁：d—a 4-5岁：c—a

5-6岁：c—c（2）节奏较简单（3）旋律较平稳（4）结构较短小工整（5）词曲关系较单纯

二、现状问题：

1、重记忆，轻感受。教师常常把记住歌词和旋律列为主要教学目标，认为孩子会唱了，歌唱活动的目的就达到了。歌曲是由旋律和歌词组合起来的，这样的组合带给人积极地审美体验。而审美性、情感性、创造性是艺术的三大本质属性。因此，教师应当首先关注歌曲带给人们的情绪体验是什么？比如：《云》抒发的是宁静、柔和之美；《颠倒歌》传递的是幽默之感。、重机械学习，轻快乐游戏。“教”的痕迹显得突出，孩子的唱成为了“任务”。幼儿园常常运用“跟唱”“教唱”的方法在学习新歌曲，教师弹唱，幼儿跟着一起唱这样机械的学习孩子的快乐在哪里？在２００４由“人民教育出版社”出版的《幼儿园音乐教育》一书中关于“幼儿园音乐教育歌唱活动领域目标”提出：歌唱活动的首要目标是“让幼儿享受参与歌唱活动的快乐”；游戏是幼儿共同的语言快乐的源泉，教师巧妙地设计游戏，用这样的形式组织活动，孩子在潜移默化中自然习得。，3、重反复唱，轻细致听。忽略“倾听的重要性，有时，我们教师基于急于向幼儿学会歌曲而放任幼儿“浮躁”任性地，“想当然”地跟着唱的行为，忽略了幼儿静下心来“听”的要求。音乐是听觉的艺术，歌唱的基础是强大而敏锐的听觉能力。

4、多齐唱方式，少多元方式。在演唱形式方面，目前在幼儿园歌唱活动中多用“齐唱”的方式，偶尔会用“接唱”“对唱”的形式，至于多声部“轮唱”“伴唱”的合唱就更少用到。而运用过多种歌唱表演方式开展音乐活动的老师们一定能够会发现：这样的形式不仅丰富了歌曲本身，更能培养幼儿的音乐表现力、深受幼儿喜爱。

5、重模仿学习，轻创造性表达。幼儿园音乐教育的总目标第一条便是“发展幼儿的艺术思维能力和创造性艺术表达能力”。但是在日常音乐活动中，教师常常采用让幼儿模仿跟唱的方式学习歌曲，其实，对歌曲做出处理后的创造性歌唱活动更能激发幼儿歌唱的兴趣、启迪幼儿思维、。在《幼儿园音乐教育》中提到歌唱活动中幼儿创造性可以从以下四个方面来培养：（1）创编新歌词（2）创编表演动作（3）处理歌曲的演唱表情和演唱形式（4）即兴歌唱说话。在第一二方面我们有些尝试，在3、4方面做得较少。因此，我们应从这四个方面着力探索创造性歌唱活动、培养幼儿创造性表达的能力。

6、重教师教学行为，轻幼儿学习方式。教师在教学中往往较重视关注自身语言、组织方式，教具材料等，却很容易忽略去关注幼儿在活动中的学习方式。儿童的学习方式有接受学习与发现学习之分，接受学习有无意义学习和有意义学习之分。在歌唱教学活动中，教师的教学行为引发的是幼儿的哪一种学习方式？哪一种学习内容适合用那一种学习方式呢？这些都需要作为专业的教育工作者的我们深入活动中去关注、去记录、去研究。

三、行动探究

看到了问题，我们再次阅读“幼儿园音乐教育的总目标”与“歌唱活动领域目标”，在歌唱活动中我们意识到将幼儿全面发展作为指导自己思考和行为的基本出发点，在行动上作出了一些尝试与改进，下面，针对以上六个问题，我将用四个教学活动案例来阐述我在歌唱活动的设计与组织。

1、案例一： 游戏音乐，自然歌唱——中班新歌教学《摇篮》

（突破问题一：重记忆，轻感受、突破问题二：重机械学习，轻快乐游戏）

（请大家先听听这首歌曲）歌曲分析：歌曲传递的是一种优美柔和的意境和爱的情感，节奏平稳连贯，工整而带有重复的结构，七度的音域，适合中班上期幼儿。但学唱难点就在于两个方面：对于平稳节奏得把握；歌词内容稍多。我通过以下四个步骤进行活动：

（1）运用游戏带领幼儿感受歌曲情绪、意境。

每一个孩子都曾被妈妈摇着入睡过，因此首先，我请每一个幼儿抱一个洋娃娃玩摇摇篮的游戏。孩子们听着音乐，都像妈妈一样哄着自己的宝宝入睡，孩子一下子就被带入了情境，感受歌曲的意境并不难。之后，我请幼儿与同伴交换自己的宝宝玩第二次、找一种自己喜欢的玩具为替代物第三次玩这个游戏，我发现，幼儿不管是望着洋娃娃，还是望着自己的选择的其它玩具，眼神里流露出浓浓的爱意，动作轻轻的很温柔。完全走入了歌曲的情感中。有的孩子四拍摇一下，有的两拍摇一下，也有的一拍摇一下（2）运用游戏带领幼儿感受歌曲节奏特点。

接着，我请个别孩子当宝宝，老师来当妈妈，分别用四拍、两拍、一拍一下来摇晃，让孩子感受体验“每四拍摇一下最舒服，摇快了不舒服”从而感受乐曲连贯、缓慢的旋律特点。游戏同时，孩子基本听清了歌词，通过提问“什么是摇篮”幼儿回答“蓝天、大海、花园”，我接着问“摇篮里有哪些宝宝，带着疑惑，幼儿继续仔细聆听。这一次听完，孩子们都能回答了。

（3）游戏“娃娃睡着了”引导幼儿感受歌曲结构。我让孩子们抱着自己的宝宝睡觉，当听到

“星宝宝睡着了”的时候，就把宝宝放到场地中间的彩虹伞做成的床上。孩子们在每一段结尾时都同时放下“自己的宝宝”这样孩子们不仅有了“段”的概念，由于每一次“摇宝宝”的时间长短相同，放宝宝的时候一致，幼儿非常容易的感受歌曲结构整齐的特点。同时幼儿在有趣的游戏情景中进一步熟悉并记忆歌词。（4）利用图谱搭建感知渠道，自然记忆学唱歌曲。

歌曲学习过程中，我在思考：怎么让记歌词不成为孩子的负担和障碍呢？于是我运用图示进一步来帮助孩子理解记忆歌词，根据歌词，一句一个图示，整齐完整的呈现整首歌词，引导幼儿除了听觉将视觉也调动起来，幼儿能直观形象的看见图画，就像直观形象的看见歌词一样，这样的方式减轻幼儿要迅速将歌词记忆于心的压力，幼儿在形象的图谱引导下，既调动了听觉听，又调动了视觉看，唱会新歌轻松了许多，也就自然唱得愉快。

启示： 1.巧妙记忆，在活动中，我采用了多种游戏方式巧妙地引导幼儿感受歌曲的优美柔和的意境、感受歌曲的节奏特点、感受歌曲结构------

2、自然游戏

活动“游戏性、自然性”的特点，使孩子保持了愉快轻松的心情，自然而然，自由自在的走进音乐的天地，让活动从头至尾都处于歌曲的萦绕中, 游戏形式的运用，是孩子的歌唱轻松自然,水到渠成。

２、案例二：聆听，捕捉典型乐句——小班歌唱活动《问候歌》

针对问题3：重反复唱，轻细致听。（请大家欣赏《问候歌》）

歌曲分析：这首歌四句歌词，歌词意义简单易懂，前三句非常整齐，最后一句有变化，但变化重复而有规律。对于小班幼儿难度不大。而且很明显，这首歌的特点就在于每一歌词的中间部分出现的重复音如果孩子能敏感地发现，并及时捕捉到，对这样典型的音一遍一遍倾听与摸拟。那他们便是真正捕捉到了这支歌的特点，演唱就很容易对他们把握音乐要素及音乐能力的积累提供有力支持。

热身——集中注意。首先，我们和孩子一起来做一个游戏“拍手问候”：伴随问候歌，孩子们跟随老师一起在每一句话重复音处拍手。这一游戏一方面让孩子 觉得充满乐趣，每次拍手又必须集中注意力才能跟上老师。同时，也与音乐的重复音建立了联系。

捕捉典型音。反复的两三次游戏之后，老师将任务交给了孩子“捕捉典型音”。

老师：我们发现这首歌和我们平时唱的歌比起来，有一个什么特别的地方吗？ 孩子：它老是“恩呀恩呀，恩呀恩呀”的。

老师：真棒，那我们专门来听这些“恩呀恩呀，恩呀恩呀”的地方，好吗？

老师：把你的两手举起来，准备好，歌曲中只要一唱到“恩呀恩呀”的地方，我们就拍拍手。

当孩子们集中注意力，专注的聆听后，我们发现捕捉这样的音并不难。我们一遍一遍的在“恩呀恩呀”处，变换动作，由“拍拍手——拍拍肩——挥挥手——转手腕„„”

通过孩子在音乐中的亲身参与，他们会很自然的获得这样一些概念：

1、这些“恩呀恩呀”不是零乱而是有规律的。

2、这些“恩呀恩呀”的出现在每句歌词的中间部分。

3、这些“恩呀恩呀”的歌词节奏都是平稳的，相同的。

捕捉典型歌词。老师再次提出任务，加深“倾听”的难度。老师：仔细听听，这些“恩呀恩呀”的歌词究竟是唱的什么？

孩子：“听呀听呀„„”“心呀心呀„„” „„（部分歌词孩子依然没有听清楚）老师没再播放录音，而是采取了清唱的方式让孩子听清楚歌。这一次，所有的孩子都听明白了。

巩固歌曲结构。老师出示了一幅图示来帮助幼儿更准确的掌握音乐结构： —— „„ ——，—— „„ ——，—— „„ ——，—— „„，„„，„„ ——（圆点处表示有规律的重复音）

老师指着图示，幼儿听音乐让听觉与视觉同构欣赏。

创造性表现。看图示，用动作创造性表演音乐的重复音部分。当活动进行于此，我发现，通过这样的一些游戏，孩子目前对这

支歌曲的基本特质已能感受。通过仔细聆听,提高他们的音乐感受力;通过捕捉音乐的典型乐句,激发孩子在音乐典型处去创造性的表现。

启示：不断提高倾听音乐的能力。

在忠实于音乐本身的倾听中，如果加强了听的细致性，就可以通过音乐的“节奏组合、强弱特点、音程关系、歌词意义”等来判断整首乐曲的性质与情绪基调。如果能引导孩子在听的过程中捕捉到音乐作品中的典型乐音、典型乐句，那他们对音乐要素的感知和对此首作品的意义的把握就容易到位。我们所做的就是从小班开始不仅要“营造倾听的氛围，培养倾听的习惯，更重要的是要锻炼倾听的能力”，有了细致而深入的倾听，捕捉作品的精髓，才能有效促进细致而深入的想象与表达。

2、案例三：用歌声演绎故事——大班创造性歌唱活动《保护小羊》

针对问题4：多齐唱方式，少多元方式 针对问题5：重模仿学习，轻创造性表达。

（欣赏音乐《保护小羊》）歌曲分析：这是一首情节性很强的歌曲。大家听了以后会感觉它的旋律很活跃，内容很有趣，结构整齐简单，原歌曲用了“独唱”和“齐唱”的方式来表现。如果我们尝试对歌曲的“演唱表情和演唱形式”再做处理之后，我相信你会感到歌曲会带给我们不一样的感受。完成这首歌曲我分成了两个课时。第一个课时重点是学习新歌，第二个课时重点是创造性地处理歌曲的演唱表情和演唱形式上。

（1）复习歌曲，引导孩子对歌曲提出自己的演唱意见。在孩子们齐唱一遍歌曲之后，教师提问：“哪些地方可以改变唱的速度、力度？为什么？”通过讨论孩子们认为“小羊呼救”的时候可以有变化，因为它着急、害怕所以要大声、要着急地唱。在“打大灰狼”的时候很激动、有力所以也要大声、激动地唱。带领孩子尝试之后，孩子们觉得这样唱起来有趣多了。

（2）创编“呼救声”为衬词，进行二声部伴唱

以游戏的口吻，我引导幼儿“如果你看见温柔的小羊遇到危险时，会帮助他吗？”“你会怎样帮它呼救、喊人呢？”“救命呀，来人呀，帮帮我呀„„”孩子们说了许多。我用鼓点“X X X”来引导幼儿将这样的喊声配成这样的节奏喊出来。做为第二声部进行衬词伴唱。同时，通过步步推进，通过“组合数学模型”策略拓展幼儿思路，引导幼儿用一句衬词伴唱，用二、三、四句衬词组合伴唱，不断丰富二声部衬词的内容。孩子们在创编衬词伴唱的过程中不断创新。通过这种演唱形式的改变让整首歌曲的形象与情节更加饱满，更加丰富了。

（3）创造性表现，突出歌曲高潮部分

我带领孩子回顾了新歌最有趣的地方。很多孩子认为是“小动物们打大灰狼”的部分最有趣。于是我引导孩子一部分当“小样，”一部分当“小动物，”当唱到“小样呼救时”，一个声部唱歌词“”，一个声部用固定的节奏型“救命呀，快来呀”伴奏，当唱到“打大灰狼”的地方，一个声部当“小羊”唱歌词，一个声部当“小动物”用“嘿嘿 嘿”的节奏边喊边挥动拳头打大灰狼。我不断鼓励孩子们“还可以发出什么声音让大家感受到你的力量？”于是，有的孩子用“咚咚 咚”，有的用“嗨嗨 嗨”，有的用“噼噼 叭”等。我继续用引导语拓展孩子使用象声词，“看来这一拳是打在狼的背上了，咚咚 咚的”“这个声音是大灰狼摔在石头上的声音”„„在这样的启发下，第二声部的衬词越来越丰富。孩子们越唱越起劲。之后，我们还进行了分组唱，两两合作唱。

启示：

1.大胆尝试合唱感受和声的美感。

儿童在这种活动中，创造性地运用多种合唱方式处理这首歌曲。那么，同“齐唱、独唱”相比，这个作品传递给人的情感程度是不一样的。角色更丰满，情节更生动” 2．激发幼儿创造性表达。

我改变了让幼儿在歌唱活动中单一模仿学习的方式，而是深入挖掘歌曲的创造价值，引导幼儿创编节奏、创编呼救声和挥拳声，激活幼儿的思维，让幼儿不断地进行创造并用歌声进行表达，有效地发展了幼儿的创造性，也让幼儿在富有变化、富有挑战的歌唱活动中唱得津津有味、乐此不疲。

3、案例四：在歌声中关注幼儿的学习方式——大班歌唱活动《小小雨点》

针对问题6：重教师教学行为，轻幼儿学习方式。

（欣赏音乐《小小雨点》）歌曲分析：节奏跳跃，活泼欢快，孩子喜欢，“小小雨点，小小雨点，沙沙沙沙沙”这句歌词有规律的反复出现，但速度偏快，特别是弱起小结难度较大。因此虽然三段歌词内容简单仍然定位于大班歌唱。

在《小小雨点》的新歌学习中，教师分析到作品中有反复出现的歌词，于是设计“引导幼儿倾听，发现歌词规律，学习典型乐句”的环节。在这个环节中，教师引导幼儿主动发现学习，没有去教孩子唱“小小雨点，小小雨点，沙沙沙沙沙”这一典型乐句，而是通过提问“你发现这首歌曲在歌词的排列上有什么特点？”教师还有意地重点唱重复部分，忽略其他歌词，让幼儿主动发出歌曲的规律。然后鼓励孩子用动作、声音来反映这一乐句，从而学唱了这句歌词。在引导幼儿学习本首歌曲的重难点——弱起小节时。教师也用了这样的提问“现在我们来边听歌曲边找一找‘花儿、鱼儿、苗儿’在歌词中什么地方出现？找到了你就拍一下手告诉我。”在孩子们听拍“弱起小节”时，教师没有去教，而是让孩子去拍，让孩子自己尝试，让孩子自己发现“我们没有拍整齐”“”“跟不上”！从教师提问“为什么不容易找准，为什么不容易拍整齐”中，自己总结知道这个地方唱的时候要“注意力集中”“要连着唱快一些”。这样的自我发现总结得出经验的创造性学习，不仅很有效的解决了当前活动难点，不仅体现的是学习方式上的创新，更重要的是有助于儿童养成自我总结、自我反思的创造性学习经验！

启示：给予幼儿学习方法，引导幼儿发现学习，幼儿的创造性发展不仅体现对音乐的表达表现上，也体现在学习音乐的过程中。幼儿学习的过程本身就充满了探究与创新，作为教师应巧妙地给予幼儿支持，启发幼儿寻找、探究学习过程中的规律、特点。授之于渔而不是授之于鱼，这样我们培养出的幼儿将具备较强的学习能力。

同时，在教学中，作为教师不仅应关注自身的教学行为也应关注幼儿的学习方式，并努力探索两者之间相互的支持与作用，这是教师作为孩子学习支持者的教育理念上的更新和改变。

“歌唱”作为一种最简单、最朴素的音乐活动，对幼儿、教师来说，都可以不受任何条件限制成为最普遍、最容易开展的活动，我们可以没有乐器，没有音响，只要我们有科学的教育观念、适宜的教学方法就可以有效地促进幼儿的发展。因此，作为教师的我们，应当看到歌唱活动带给孩子的价值去思考教育方法，让我们一起以歌唱去开启幼儿的音乐之门吧！

我的感悟：

这学期，我有幸代表幼儿园去给重庆师范大学和西华师范大学国培班大约300名骨干教师做了两次关于《幼儿园歌唱教学活动》的讲座。也因为这样的一次机会，让我静下心来把自己这几年在幼儿歌唱活动方面所收集的资料进行了梳理、总结、提炼。当我站在专业的角度，联系理论与实践把这些做法和体会传递给骨干老师们时，我体验到了自我价值被认同的幸福感，我感受到了听课的老师们对巴蜀幼儿园的认可及向往，自己作为一名巴蜀幼儿园教师的职业幸福感也油然而生。

我也特别期望巴蜀的每位老师也能体会到这份教育的幸福感，所以，我回顾了自己的成长历程，梳理出了自己专业发展的经验，与老师们共享：

珍惜教学实践机会——执着探索

作为一名教师，我的成长是在一次次的教学活动中历练出来的，所以我们要珍惜每一次教学实践的机会。（1）主动承担教学研讨活动。承担教学研讨活动能促进自我深入思考问题，能产生对话的话题，能有更多地与同伴对话交流、互助的机会，能不断提高教学技能。（2）与专家深度对话。我会在日常的活动中，收集问题，在专家来园时积极请教，深度对话，清晰教育观念、教学实践细节。（3）磨课。一次教学实践活动后绝不要止步，多次尝试，反复总结，直至探索成功。

坚持专业学习——注入研究动力

我不仅反复地阅读音乐理论的专业书籍，如《幼儿园音乐教育》、《教育学的心理探密》《幼儿园音乐游戏》等。也阅读关于教育理念的名著《蒙台梭利早期教育法》、《童年的秘密》、《爱与自由》、《素质教育在美国》等等。我从这些书籍中明白了音乐教育的目标要与人的全面发展目标统一，看到了某一个活动对孩子发展的当前价值，更看到了这个活动对孩子发展的长远效益，让自己的教学有了更高的着眼点。

结束语：作为音乐专题组组长和年级组长，我深深地意识到自己肩负的责任，我将继续

倾注自己所有的智慧和爱带领老师们在音乐的道路上执着探索快乐前行！

第四篇：奥尔夫音乐教育理念

奥尔夫音乐教育理念：

奥尔夫的音乐教育理念用一句话概括即：“原本性”的音乐教育。它是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为合奏者参与其间。原本性音乐是接近自然的、源于生活的，能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。原本性音乐形式简洁，它以节奏为纽带，把动作、舞 蹈、语言紧密结合在一起，由人们自己参与创造。

奥尔夫音乐教学的方法：

1、从人的音乐本性出发（每个人都有音乐的本能，每个

人天生都是喜欢音乐的）。

2、以节奏为基础。

3、将音乐与语言、动作、唱歌、舞蹈、表演、演奏和戏 剧结合进行综合教学。

奥尔夫音乐教学法原则：

1．综合性——音乐不是以单一形式存在的，不仅仅是用嘴唱、用耳听，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。

2．即兴性——孩子们可以根据自己的理解用音乐去表达。通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，达到用音乐去挖掘、去创作、去发挥想象力的目的。3．亲自参与、诉诸感性、回归人本——奥尔夫音乐教育还注重培养“情商”。通过视、听、触、嗅，能最大限度地 调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。

4．从本土文化出发多元文化教育——奥尔夫教育思想和教学法是开放性的，它鼓励和启发人们自己去创造。中国的奥尔夫音乐教育结合了本民族文化如语言、民歌、童谣甚至是方言等因素。这种音乐更被人们熟知，更具有通俗性，人们更容易懂和接受。

5．自生命开端的——音乐是人与生俱来的一种智能，音乐是人人需要的。奥尔夫音乐教育是在挖掘人人俱有的潜能，是在开发和培养、发展这个天性。音乐不是精英人才的 专利品，是每个孩子都能感受和体验的。

通过为期三天的学习，让我对奥尔夫有了一个更为深切的体会，之前只是听说当我真正接触时，才发现奥尔夫的音乐教学法是我们现在所有音乐活动的一大飞跃，奥尔夫的音乐教学法通过小中大班的 展现，让我深刻感受到什么才是真正贴近孩子的音乐。他通过老师的一个引导，主要在鼓励幼儿能够大胆自主的创造，没有局限性，体现了幼儿是“一切活动的主体”的理念，从现在的“寓教于乐”逐渐转换为“寓乐寓教”让孩子在感知表现中体现美与快乐。从小班开始就是一条扯不断的线紧密相连，训练幼儿能听口令看指挥，能都使用目光、表情、姿态动作与同伴交流等，让孩子初步中体验创造的快乐。到了中班就要求孩子能够自觉体验创造性，能够分辨音乐中高低

快慢 强弱的变化，到了大班就要求幼儿体验在集体活动中的人团结合作默契感，并能根据音乐节奏，丰富自己的动作，并能用乐器进行演奏能力。

奥尔夫音乐教学有明显的特征： 一

具有完整的独特体系。

我们今天了解的奥尔夫教学法，不仅是一种具体的教学方法，而且从理论原则指导思想到教学法都是一个完整的体系。

二

亲自参与，诉诸感性，回归人本。

奥尔夫的教学中比如说走，走要求有不同的走法，还要走出音乐感，与音乐的情感吻合，所有体动作要求都有音乐性。

三

综合性、创造性、即兴性。

他融合了语言、动作等相关内容，所以奥尔夫以一个人局限的东西特别综合的概括了所有的一切活动，要求幼儿能自主的去创造发自内心的乐感动作。

我园在10月份进行了两次奥尔夫音乐活动观摩教研。在活动中，我和大班邓红艳老师以热情饱满的教学、新颖的方法、丰富的形式吸引了各位观摩研讨老师们的眼球，也使听课老师们纷纷参与体验了整个教学过程，师生置身于“玩”中去感受音乐、体验音乐。我们选取了适合孩子年龄特点的形式进行教学，在奥尔夫音乐中渗透游戏节奏练习，让本次研讨活动在音乐的熏陶中感受音乐的美。课后我们全园老师集中在一起进行自评、互评等形式，在不断的反思、实践中 我们的业务能力又得到了一次提升。

第五篇：幼儿园音乐教育活动教案《青蛙》

目标：

1、在游戏中掌握节奏型| * *| * * *|。

2、通过手指游戏、表演等形式体会音乐生动有趣。

活动准备：

节奏卡一张、小鼓一个、创设“池塘”情境、青蛙头饰人手一个、蛙鸣筒人手一个。活动结构：

1、基本节奏练习

2、手指游戏

3、乐器操作

4、游戏

活动过程：

一、教师击鼓，引导幼儿听鼓声模仿节奏，通过拍身体的各部位及声势练习熟悉节奏| * *| * * *|。（由此引出小青蛙的叫声）

二、出示画有小青蛙叫的节奏卡，引导幼儿练习小青蛙叫| 呱呱| 呱呱 呱|，帮助幼儿感知此节奏型。

三、谈话引出童谣《数青蛙》，鼓励幼儿自由创编与童谣相符的手指表演，在玩手指游戏过程中熟练童谣和节奏型| * *| * * *|。

1、结合提问，逐句分析童谣。并鼓励幼儿创编动作表演。

一只青蛙几张嘴？几只眼睛？几条腿？两只青蛙几张嘴？几只眼睛？几条腿？青蛙是怎样跳的？青蛙高兴的时候是怎么叫的？怎么才能表现它大声叫？

2、鼓励幼儿大胆创编动作表演童谣，教师提炼整合幼儿的表演动作。

3、完整表演一遍。

四、完整欣赏音乐《青蛙》，感受音乐的生动有趣，结合提问引导幼儿将童谣与音乐相匹配。

提问：请小朋友们猜猜音乐中有谁？它在干什么？你是怎么听出来的？

五、引导幼儿在音乐中玩手指游戏，进一步感受音乐旋律及主要节奏型。

六、幼儿操作蛙鸣筒，为《青蛙》器乐伴奏。引导幼儿“呱呱”部分用幼儿用蛙鸣筒敲出的响声，“跳跳”部分用蛙鸣筒敲出的响声。

1、请个别幼儿尝试操作蛙鸣筒，自由探索，鼓励幼儿发明出不同的敲击方法，发觉不同的声响。

师：你们认识它吗？他的名字叫蛙鸣筒。你们和它玩一玩，看看它能发出几种声响？

2、教师示范两种不同敲击方法。帮助幼儿感知两种不同的声响分别与童谣中的“呱呱”、“跳跳”相呼应。

3、师幼共同为《青蛙》器乐伴奏。重点引导幼儿把握音乐中的节奏型。

4、幼儿分组为《青蛙》器乐伴奏，一半幼儿念童谣，一半幼儿操作蛙鸣筒为“呱呱”、“跳跳”部分伴奏。

七、情景游戏表演《青蛙》。让幼儿在生动、有趣的游戏中巩固练习节奏型| * *| * * *|。师：请小青蛙们和青蛙妈妈一起到池塘边练习跳水。（幼儿带青蛙头饰）