合唱教材

第一篇：合唱教材

第一个教案

【合唱的定义】

合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。

【合唱艺术的特点】

人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。

1、音域宽广。合唱的音域是所有参与者音域的总合，从男低声部的最低音到女高声部的最高音可达到三个半至四个八度。

2、音色丰富。在合唱中可包含男女高、中、低声部中所有的戏剧、抒情种类，还有每个人的不同音色，以及各种音色的不同组合情况。

3、力度变化大。从最弱的ppp到最强的fff，都是合唱所能够胜任的力度变化范围，任何个人都是不能与之比美的。

4、音响层次多。由于合唱是多声部音乐，不同的和弦、不同的和弦转位、不同的声部组合、不同的力度级别、不同的音色变化……都会产生不同的音响效果和层次。

5、表现力强。合唱可以表现各种种类的作品，不论主调音乐还是复调音乐、不论任何历史时期、不论任何情绪、不论任何风格的作品，都可以通过合唱来进行完美的表现。

【依据人声的分类，合唱的形式有】

（1）童声合唱。由尚未变声的少年儿童组织的合唱。包括小学男女同学组织的合唱及初中低年级尚未变声或变声初期的男女同学组织的合唱。

（2）女声合唱。由变声后的女同学组织的合唱。

（3）男声合唱。由变声后的男同学组织的合唱。

（4）混声合唱。由女声（或童声）与男声混合组织的合唱。

一、前三种合唱均为同类人声组成，故亦称为同声合唱。同声合唱都有高音和低音两个基本声部。根据具体合唱歌曲的演唱需要，每个基本声部还可以分为第一、第二两个声部。

同声合唱[高音声部（第一高音声部 第二高音声部）、低音声部（第一低音声部 第二低音声部）]

由女高音声部、女低音声部、男高音声部和男低音声部四个基本声部组成的合唱为混声合唱。每个基本声部可分为第一、第二两个分声部。

二、混声合唱[女高音声部（第一女高音声部 第二女高音声部）、女低音声部（第一女低音声部 第二女低音声部）、男高音声部（第一男高音声部 第二男高音声部）、男低音声部（第一男低音声部 第二男低音）第二个教案

【合唱的呼吸】

1、整体性的呼吸——即全体合唱队员同时呼、同时吸、同时换气，数十百人都如一人，是最基本也是最常用的呼吸。

2、声部性的呼吸——即以声部为单位呼、吸、换气，常用在复调作品中。

3、循环性的呼吸——即每个人根据自己的深浅长短作不同时的呼、吸、换气。整体声音延连不断，从而做出各种力度、速度、色彩的技巧变化。

【合唱的发声】

要求合唱音响起声的统一是很重要的，发声开始的一刹那叫做“起声”。鉴别一个合唱队的好坏，起声是一个最容易鉴别的方法。

激起——合唱的主要起声法。声带是非常紧迫靠拢。、发声前准备好气息的支持，声带的闭合，共鸣腔的打开，意识中想好所要发声的音高、音量、音色并作好相应的器官状态的准备，以横膈膜的突然向内挤压，以恰如其分的气流冲击声带而发声。发声干净、整齐而有弹性并带有音头的声音。

舒起——声带并不靠得太拢，发声前先出气再发声，无音头，音质较暗而沙，发声时有声母“h”的声音。

为了对合唱队音量的统一，轻声、半声、抑制声的歌唱方法是合唱队员必须具备的技巧。这种音量小的弱声不等于松弛的轻声，相反要求更集中，更有力。

半声——指演唱设较少使用本嗓，通过饱满而有弹性的气息支持，均匀节制而富于流动感地控制声音。这种声色的穿透力很强，凝聚并有良好的共鸣。

轻声——正常唱法减少音量的技巧，属于色调处理中的力度对比，优美的含蓄。

抑制声——更恻于表情意义，用有力的气息支持着每个唱词的始终，显得多用本嗓而不过于强调共鸣，往往表现悲伤，愤怒，痛苦这类感情。

直声——发声后不让声音波动。现代偏向灵活。但以少波动为好。

【四种基本唱法】

1、连音唱法

2、跳音唱法

3、重音唱法

4、保持音唱法

第三个教案

【合唱的音准和谐基本法】

1、一、四、五、八度音程要纯

2、大调的三、六、七级音在旋律中要“扬”。在和弦中要“和而偏扬”

3、小调主、属音要“托”。

4、大音程单面扩展；减音程单面收缩。

5、增音程双面扩展；减音程双面收缩。

6、同各半音远；异各半音近。

7、改变调性的临时变音，要较夸张地强调。

8、五度相生律、纯律、十二平均律保留主要的。

【咬字与吐字】

合唱队员在咬字和吐字上应当养成一种喷吐有力良好的归韵和收声的习惯。抒情作品，吐字应清晰而柔和；雄伟壮阔的作品，就应该强声母，并尽力保持韵腹和韵尾的结合体的连贯及字与字之间的衔接。【综述】

合唱是包含着同声的、混声的齐声、轮声、领唱、重唱以及和声的、支声的、复调的、有伴奏或无伴奏的一种集体歌唱艺术。常见的合唱有同声合唱（男声、女声、童声），混声合唱（男声与女声、童声与男女声），演唱形式有齐唱、轮唱、二部、三部、四部等合唱、无伴奏合唱。合唱有声域更宽、气息更长、力度更大、音色更多的特点。好的合唱应该是均衡而协调。合唱的均衡取决于声音的音量、音色的平衡。合唱的协调取决于声音的谐和、音准。混声合唱一般为男女声部混合，如女高音SOPRANO，女低音ALTO，男高音TENORE，男低音BASSO。女高音：明朗、轻柔、柔和。女低音：充沛、坚实而圆润。男高音：柔和、明朗、清晰、坚实。男低音：坚实、有力、充沛而宽厚。

第四个教案—简介世界各国的合唱团

（一）童声合唱

童声合唱，天籁之音，小天使们将用天籁般的嗓音唱响 《同一首歌》、《歌声与微笑》等歌曲„„合唱与齐唱一样是多人参加的集体演唱，但它同齐唱有很大的区别。虽然合唱中也常出现几个声部的齐唱，但齐唱在合唱里，仅仅起衬托和对比的作用。合唱的“合”字，有拼、凑、结合的意思。因此合唱是不同声部的不同特点的组合。一般来说，合唱的人数不能低于12人，这样，如果是四部合唱，每个声部可以有三个人参加，这样仍然可以形成声部的特点，人数太少就有可能同重唱的形式相混淆。

【特色】

合唱是声乐艺术领域中的一种集体歌唱形式。合唱艺术也是声乐艺术的最高表现形式。随着合唱事业的发展，童声合唱以其独特的艺术魅力越来越被人们所喜爱。为此童声合唱简直就是“天籁之声”，纯净、优美，给人一种天使飞来人间的感觉，听者几乎每根神经都为之牵动，令人心旷神怡。童声合唱之所以具有独特魅力，是因为它与成人合唱相比，具有清纯、率真、明快的特点，因此它除了具备与其他合唱一样的特点外，还有“儿童化”的特点。

童声合唱采用正统美声发声方法，音乐家们发现：10岁到14岁之间、变声期之前的男孩子，声音更加丰满纯净，他们会发出一种近似女声，却又比女声更加纯净的音色，而女孩的嗓音则显得尖细了一些；如果要听女童声，则以15岁到19岁为最好。一些男童合唱团下属的合唱学校也开始招收女生，但正式演出登台的团员却仍是男孩。

【世界著名童声合唱团】 维也纳童声合唱团 圣菲利普儿童合唱团 德国科佩拉男童合唱团 伊顿公学男童合唱团 美国芝加哥童声合唱团 法国圣马可童声合唱团 巴黎木十字儿童合唱团 丹麦男童合唱团 北京天使合唱团

【简介】

维也纳童声合唱团

德文原文为Wiener Sängerknaben，Wiener是「维也纳的」的意思，Sänger是「歌唱的」的意思，而Knaben是「男孩」的意思，因而简写为 WSK.维也纳少年合唱团（Wiener Sängerknaben），是由一群身穿蓝色水手服的男孩所组成的，这项特殊的打扮也成为了他们的标记。他们以优雅而又轻盈无比的童声女高音与童声女中音，演唱 著各式各样的圣歌、圆舞曲、艺术歌曲、民歌与弥撒。

在维也纳，儿童时代要成为维也纳童声合唱团的一名成员，到了而立之年应该成为骑术学校的一名骑手，年近花甲则要当一名政府官员。这是维也纳人向往的三个职业。

维也纳童声合唱团是世界上历史最悠久的合唱团之一。它将近500年的历史使其成为奥地利的象征。维也纳童声合唱团实际上分为四个合唱队，每队25个孩子，四个队轮流在国内外演出。平时所有孩子在维也纳奥加滕花园里的寄宿学校学习。这所古老的寄宿学校以“保持传统”著名，顽固地保持着一成不变的教育方法和苛刻的规章制度。

1498年马克西米利昂一世创建了维也纳童声合唱团。从那以后维也纳童声合唱团开始登上奥地利的音乐舞台。每逢皇帝加冕或宴会，童声合唱团都要出席演唱。很多著名的音乐家从这里出现了。它训练的第一班培养出了众多高水平的歌唱家，小提琴家和钢琴家。海顿、舒伯特、布鲁克纳当年都是红极一时的小歌手。

如今，维也纳童声合唱团是维也纳的友好使者，他们的足迹遍布全球，无论是在亚洲和还是在南美，他们的一片童心和精湛的演技受到最热烈的欢迎。

拥有500年历史的维也纳童声合唱团是世界上最著名的音乐团体之一，曾是音乐史上的奇葩－莫扎特、海顿、舒伯特等著名音乐家的启蒙园地，培养了无数的音乐奇材。维也纳童声合唱团的足迹遍及世界各国最好的剧院，小天使们杰出的表演、及那纯洁可爱的面庞，让所有观赏过的人难以忘怀。

维也纳童声合唱团是世界上最著名的音乐团体之一，被世人称为“歌唱着的天使”，与维也纳爱乐乐团一起被视为奥地利的两个国宝。当今许多著名的指挥家都和维也纳童声合唱团合作演出过，卡拉扬、伯恩斯坦、索尔弟、阿巴多、马泽尔等都曾指挥过该团。从中足以见得这些著名音乐家们对维也纳童声合唱团演唱水平的首肯与青睐。他们正统的美声温柔而和谐，近似女声，却又比女声更加纯净。无论是世界名家名曲，还是和美宁谧的教堂乐曲，或者是浓馥动人的奥地利民谣，经由他们唱来，都令人如沐春风。

在1918年君主制结束，维也纳童声合唱团放弃了它的旧名字和皇家制服。早在1924年维也纳童声合唱团由校长约瑟夫·斯克赫尼特改革了,以他个人的热情在世界最著名的音乐会大厅演出。在第一共和国期间他们甚至被誉为是奥地利的“歌唱大使”。从那时起维也纳童声合唱团几乎在本世纪的所有著名指挥家指挥下演出过。并且,每星期天维也纳童声合唱团在维也纳的Hofburg小教堂唱庄严的颂歌,保持着从1498年就有的古老的传统。前来一饱耳福的人络绎不绝，因此必须提前预约。维也纳童声合唱团的节目精致、丰富和多彩。既有奥地利及欧陆传统作品，也有现代世界名家名曲；既有和美宁谧的教堂乐曲、浓馥动人的奥地利民谣、轻柔美妙的圆舞曲，还有令人捧腹的喜歌剧。优美的钢琴伴奏更为她添上动人的色彩。

维也纳童声合唱团尤以演唱莫扎特及舒伯特的乐曲最为出色。如：舒伯特脍炙人口的《野玫瑰》、《鳟鱼》、《小夜曲》、悠远唯美的苏格兰民谣《绿袖子》，悠扬婉转的《夜莺》，美妙轻快的《维也纳的气质》等：和小天使们最拿手的施特劳斯圆舞曲和波尔卡舞曲。他们的歌声，让人犹如置身于开阔而古老的平原森 林，青葱万物在音乐中折射，圣洁、宁静。靠着自然的童心、美妙和谐的音色，他们感动并征服世界。

著名的音乐家海顿也曾经是维也纳少年合唱团的一员，海顿所居住的村庄中每逢节日都有乐队惯例的游行。有一次，负责打鼓的乐师因生病而无法参与游行，只好请年幼的海顿来帮忙，兴奋的海顿不负众望的表现十分出色。有一次，海顿他父亲一位在该合唱团中任指挥一职的亲戚来到了海顿家中，对海顿的音乐才华感到讶异，就央求把海顿的父亲把海顿送进合唱团，这个合唱团是「维也纳史德分教堂合唱团」，也就是「维也纳少年合唱团」的前身。当然，维也纳少年合唱团不只培养出海顿一人而已，五百年的历史中也出现了其它优秀音乐家。因为没有任何一个合唱团能像维也纳少年合唱团一样将音乐的教育实行的如此彻底。

打从该团创立以来，他们的演出范围原本都仅仅限制在维也纳的教堂中，演唱的曲目也只有宗教歌曲，许许多多的爱乐者都无福亲耳听到。但一次世界大战后，他们开始在祖国所在地欧洲，甚至远至美国等地方演唱，想当然 尔的受到大众的欢迎。而他们如何的受观众喜爱，可以藉由一些比较杰出的独唱歌手，居然一跃而成为电视明星中了解。在第二次世界大战后，合唱团转型而成为了算是「 非营利性的半个国家机构」，举团迁移至奥嘉顿宫殿（建造于16世纪），从此开始了一连串堪称专业的训练，和声以及音乐演唱的技巧有著显著的进步。由于世界各地的演出邀约不断，维也纳少年合唱团便把 百位团员分成了4大团 ：莫札特、布鲁克纳、舒伯特以及海顿，以应付忙碌的生活，并在世界各订轮流演出，使足迹得以遍布世界各国。

团员严格挑选：10到14岁之间变声期前的男童童声合唱音色清澈纯净、空灵柔和，而在变声期以前的男童合唱更能将这些特点发挥到极致。维也纳合唱团由清一色的男孩组成，由于生理原因的限制，合唱团正式团员的年龄严格控制在10到14岁之间。为了保持嗓音的丰满，他们采取正统美声发声方法来拓宽他们的音域，增强了嗓音的耐力，使声音更加柔和，声部之间也更加和谐。这样一来，他们便会发出一种近似女声，却又比女声更加纯净圣洁的音色，这是一种成年人绝对不可能发出的美妙音色。

合唱团团员平时在奥加敦皇宫生活学习，假期则到奥地利南部美丽的沃特湖旅游圣地度假，那里有专门属于合唱团的假日宾馆以及体育设施。合唱团每年招生两次，对学生不收取任何费用，但要被合唱团录取，则需要相当的聪慧与天赋，孩子们在经过视唱练耳、音乐理论等严格测验后，优秀者方具备入学资格。团员们到了变声期，即大功告成，可以退役了。他们可以转到皇宫中的“养老之家”继续接受一般中学生的正规教育。

蓝色多瑙河哺育了众多的音乐家，古老的维也纳创造了无数令人心倾神往的音乐作品。

第五个教案—简介世界各国的合唱团

（二）圣菲利普儿童合唱团

这是一个来自南伦敦的儿童合唱团，由七岁到十四岁的男孩所组成。除了具有独特纯洁的歌声，他们对教堂合唱也抱有高度的热诚。他们所唱的歌曲中，曲目广泛，从文艺复兴至现代，或是从教堂音乐至大众所知的流行歌曲，都有不同的诠释。而他们的歌声，没有大人成熟、华丽的唱法，而圣菲利普儿童合唱团 是未经琢磨，最原始、最纯真而优美的声音，如天赖般的天使之音。整体而言，他们具有整齐的音色，准确的音准和咬字，在不错的技巧外，也有音乐性和不错的诠释，而最令人感到讶异的是，小小年纪的他们，对声音的和谐敏感，抓的住和声的平衡度，是他们最令人赞叹的一项特色。德国科佩拉男童合唱团

成立于1992年。与其他著名的男童合唱团相比，该团有若干与众不同之处：它不隶属于任何宗教团体，亦非某个公共机构的下属部门，而是一个独立的合唱团体。这个男童合唱团既演唱宗教歌曲，也演唱世俗歌曲，既在教堂演唱，也在其它的盛大典礼或集会上演唱。该团通常一年要演出40场左右，还要到国外巡演，如卢森堡、比利时、瑞士、意大利、捷克和日本等；他们德国科佩拉男童合唱团

频频参加义演并在国内外的音乐节和音乐比赛上获奖，因此声望日隆。

合唱团指挥埃克哈德·韦扬德是非常著名的合唱音乐指挥家，伊顿公学男童合唱团

1440年，酷爱合唱的国王亨利六世建立了唱诗班，也就是现在合唱团的前身。他们的合唱传统通过晚祷和学校活动得以传承，至今从未间断过。据该团指挥拉尔夫霍伊顿公学男童合唱团

伍德先生介绍，伊顿公学每周的音乐课程不低于4个小时，而其中至少有1小时是老师对学生的专门辅导时间，学校拥有60名音乐教员、两座设施精良的录音棚、6架管风琴，而且每年向具有音乐天赋的学生提供8项音乐奖学金。此外，就连中国鲜有人掌握的管风琴的操作者也是该校学生，让我们不得不钦佩伊顿的艺术教育能力。

今天的伊顿公学男童合唱团全部由在校生组成，此次访华阵容为50人，全部是14岁到18岁的男童。在到达北京之前，他们已经在上海和南京进行了演出，不过，由于设备所限，只有北京的听众有幸听到有管风琴伴奏的童声合唱。美国芝加哥童声合唱团

成立于1964年。在该团合作过的名单里，可以看到很多熟悉的大师、名团与明星，如指挥大师索尔第爵士、艾森巴赫、詹姆斯·列文等，还有美国乡村歌手加思·布鲁克斯、当红女星茱丽亚·罗伯茨等。该团与芝加哥交响乐团的合作录制的唱片曾四次赢得格美国芝加哥童声合唱团 莱美大奖。

美国科罗拉多童声合唱团

是世界著名三大童声合唱团之一，30多年来，艺术团的足迹遍及美国国内46个州，包括在白宫和林肯表演中心的演出，还曾经在中国、英格兰、法国、日本、苏格兰、韩国、瑞士等国家表演过。曾以无与伦比的童声演唱让欧洲、美 洲和亚洲的观众为之惊叹；其精湛的表演及其成员年轻活力享誉世界，先后获得过国家艺术成就奖等多项国内国际大奖。法国圣马可童声合唱团

建立于1986年，在法国里昂享誉盛名超过二十载。2003年，该团被电影《放牛班的春天》的导演发掘，在影片中担当堪称此部电影灵魂的合唱音乐演唱。电影全球公映后，片中真纯质朴、自然天成的天籁和声蜚声国际，合唱团也因此为全球过千万观众所钟情，更一度被外界认为与维也纳童声合唱团媲美。

指挥：尼古拉斯·博特《放牛班的春天》音乐总监，生于1963年，从小拥有很高音乐天分的他在里昂教区合唱团唱歌，而后成为歌唱家。自1984年开始，他就在圣马可学校任教音乐科，并于1986年勇敢地成立了圣马可儿童合唱团。20余年来，他的热诚、积极和富有纪律的教学方式造就了他的合唱团今天的影响力。

第六个教案—简介世界各国的合唱团

（二）巴黎木十字儿童合唱团

以高难度的「无伴奏」演唱享誉全球，歌声宛如天籁之音，并赢得乐迷一致激赏的巴黎木十字儿童合唱团，在睽违台湾两年之后再度踏上宝岛，除带来世界各地民谣、宗教圣乐之外，也准备了多首圣诞歌曲，将提前向国内观众报佳音。一九○六年的夏天，两个在萨伏伊Tamie Abbey渡假的学生突然有个念头：何不成立一个游走於教堂、城市间的儿童合唱团？该团的演出可以成巴黎木十字儿童合唱团为真正教堂音乐的化身。接下来的几年，他们实现了当初的梦想。在满腔热忱却缺乏金钱的情况下，这两个年轻人搬到巴黎赁屋而居，并开始招收第一批学童。至此，巴黎木十字儿童合唱团正式诞生。该团於一九○七年一月十日第一次彩排，并於同年十月在St.Germain l’Auxerrois教堂首演，演出后使他们一夕成名，不仅走红於巴黎，很快地也受到全法国的瞩目。相较於当时流行的曲式，他们歌唱的品质及纯净的声音，使聆听者在热爱之余惊叹不已.创团近百年的巴黎木十字儿童合唱团，是全球公认最著名的「无伴奏」儿童合唱团。该团团员平均年龄只有11岁，他们纯净美好的嗓音不仅赢得「夜莺之声」的美誉，更被教宗若望二十三世盛赞为「和平小天使」，而身著庄严白袍、颈系木十字架的装扮，更使他们成为音乐复兴的象徵。木十字儿童合唱团与其他合唱团最大的不同是该团所采取的是自然的训练法，没有死记，不一味追求技巧，小歌手们把学到的方法，透过实际练习，生动地运用在作品上。演唱时自然而丰富的表情，令观众为之动容。尤其在宗教的洗礼下，木十字的歌声里总是散发出一股纯净脱俗的特质，清脆晶莹，远非其他儿童合唱团所能比拟.伟大的法国作曲家米尧曾写道：「木十字儿童合唱团是信念、记忆力、热忱以及才华的奇迹。」巴黎木十字儿童合唱团的成员并不限於法国人，其间包含有德国、义大利、波兰、美国等不同国家血统。自然地，木十字的歌声也不会受制於某一民族，除宗教圣乐、耶诞歌曲之外，世界各地的谣，都容纳在他们的曲目之中，不论哪一个民族听了，都一样深受感动。丹麦男童合唱团

成立于1943年。指挥家JorgenBremholm创建并带领合唱团走过了最初40年的发展道路。合唱团由9—15岁的男孩组成。他们住在哥本哈根或市郊，每周排练两次。加入合唱团无须任何试听，因为合唱团的一大宗旨就是让任何爱唱歌的男孩都能有机会与其丹麦男童合唱团的孩子一起唱歌。他们的基础训练阶段称作初级组，随后升至合唱团。在合唱团，他们生活非常充实忙碌，任务明确而激动人心。合唱团还安排休闲活动，其中每年的夏令营是重头戏。这些稚嫩可爱的孩子们，用心放飞艺术梦想。他们儿童的天真和少年的想象用音乐演绎传递给每一个人。他们的声音令世界称奇。四十多年来，孩子们在一茬一茬地换。合唱团的保留曲目经一代一代的小演员传唱不衰，既有闻之心动的经典艺术歌曲，又有让听众耳目一新的中国童谣。

孩子们除了每年暑假去世界各地度假演出外，每个星期日，他们都雷打不动地在维也纳演唱，据说，这个习惯自1498年以来，几百年如一日。安徒生的故乡盛产童话，丹麦王室资助的皇家男童合唱团也跻身世界一流之列。除了全世界的巡回演出之外，男孩们还见证了丹麦王室的不少重要时刻：2004 年，丹麦王 位第一继承人弗雷德里克王子的婚礼上，男孩们用天籁之声送上祝福；08年6月，丹麦皇家男童合唱团在首都哥本哈根举行了赴中国巡演前，在本国的最后一轮演出，当晚正是约阿希姆亲王夫妇婚后首次公开亮相。北京天使合唱团

北京天使合唱团是国内少有的专业童声合唱团体，成立于北京，是风潮唱片“东方的天使之音系列”专属合唱团。该团囊括了北京各少年合唱团的精英，是世界知名的儿童合唱团北京天使合唱团，被西方乐评家誉为东方的维也纳合唱团，以清澈优美的和声享誉国内外。

“东方的天使之音系列”由美国儿童音乐奖及台湾金曲奖制作群制作，曾获国内外多项奖项，是发烧友寻找童声合唱的指向制作。优美的和声带领你找到属于自己的快乐天堂。

“北京天使合唱团”是世界知名的儿童合唱团，向来以歌声纯净甜美着称，在《东方的天使之音》系列中，集细腻、干净、甜美、无邪之大成，有股让人心头不自持的美丽悸动。乐评家甚至认为与BBC“天使之音”（英国圣菲利普男童合唱团）相比，有过之而无不及。

第七个教案

【训练方法】

一、运用“轻声”唱法，形成正确的发声状态

为避免学生的喊唱，应该提醒他们用轻声去歌唱。“轻声”实际上是人体各发声器官协调地发声的基础，这种发声有它的形成条件和发展步骤。

“轻声”的合唱训练，有效地克服了发声状态中不必要的紧张和僵硬。

学生喊唱的主要原因是喉部的发声状态拘谨，缺少弹性和灵活性。有时气息浮也会造成胸僵、喉紧的状态。因此，在合唱训练之前必须要做好放松练习。如打呵欠，让喉咙打开，颈部放松，气息流畅自如。不管是用旋律音程练习，还是用带声部的和弦练习，都不能在音量上过早要求。直到学生们在歌唱时做到完全打开喉咙，彻底放松下巴，呼吸自如，气息匀畅，这时，再去考虑声音的力度问题。

二、训练正确的气息支持，形成气声结合的歌唱状态

呼吸在发声、歌唱中占有重要的位置，孩子们的嗓音、身体都在发育时期，所以唱起歌来有时感到气力不足，容易用胸部呼吸去歌唱，这样的结果是，出现了气僵、喉紧的弊病，一定要避免这种胸部呼吸的方法。所以，在歌唱之前做一些呼吸训练是十分必要的。

胸腹式联合呼吸的状态是比较科学的呼吸状态。即用胸腹舒展、扩张的动作有规律地进行吸气；用小腹腹肌的力量推动气息支持而发声，这种发声训练就是气声结合的方法。这种合唱发声训练所产生的力量是使声音稳定、灵活、有弹性、流动。另外要注意的是，做呼吸练习时，要在教师的正确指导下进行，以免把歌唱的呼吸动作练僵，出现憋气的现象。

三、统一歌唱方法，提高声部歌唱能力

童声合唱的音响是通过各个声部共同完成的。要想获得理想的艺术效果，就必须要求每个声部都达到整齐。每个声部就如同弦乐重奏中的一件乐器，有着自己演奏的旋律和技巧，几个声部交织在一起会达到一个理想的整体音响效果。在童声合唱的训练过程中，要实现理想音响效果的前提，首先是提高声部内个人的演唱水平。声部内各成员在呼吸的运用、发声的位置及共鸣、音色、吐字的方法等诸方面都应基本达到统一，才能使整个声部的声音达到一致。其次是在演唱上整个声部要根据指挥的要求，像一个人那样开始和结束；在同一时间发出同一个词的音；在指定的地方呼吸；共同完成渐快或渐慢的过渡；各声部以相同的力度来演唱；要以同样纯正的音高去演唱歌曲；清晰、准确地唱出作品的歌词等等。因此，在声部内的成员统一了歌唱的方法后，要随指挥有目的地进行单独声部的训练。只有将每个声部的歌唱能力提高了，再去强调整体的演唱水平，效果才会更佳。

第二篇：小学校本教材课程——合唱

前 言

小学校本课程《合唱》主要解决学生合唱声音训练的问题，基本原则是力争“自然”，试图通过可靠的声音训练来重建自然的“产品”，从自然界原始的形态中提炼训练声音的手段。自然赋予了我们有效的声音机理：婴儿以一种健康的方式呼吸和说话。我们同样也能从动物的叫声中，从人类的各种表情动作中，从人们的生产、生活、体育运动和日常现象中找到声音训练的方法，通过开发歌手的想象力和模仿力，使复杂难懂的声音训练变得容易理解和能够做到。业余歌手处理歌唱的方式和专业歌手有很大的不同，他们常常对技术性术语表达的指导方法不能很好地做出反应，对于歌手来说，关于声乐技巧的专业术语常常不易理解：同时，他们又常常希望所接受的声音训练要有新鲜感，他们排斥对其个人自由所限制的任何人工声音训练手段。第一章：正确的姿势和呼吸

没有正确的姿势也就谈不到合唱训练的各项要求。因此训练一开始首先强调要有一个正确的姿势：

1坐姿：

坐着排练时规定坐椅子的前半部不靠背、上身垂直、双脚平放地上，两肩下垂、眼睛正视、双颊微笑向上、提眉。头略向后，面部肌肉生动自然、思想高度集中、精神振奋。

2站姿：

站立时与上述要求完全相同，双脚略分开、身体重心要落在一虚一实的双腿上、脚跟虚而脚尖实。他认为这样一种姿势有助于获得良好的呼吸支持，是最好的合唱发声状态。

呼吸是唱歌的基础，发声活动的原动力，只有在掌握了正确的呼吸时才有可能产生良好的歌唱声音。他希望用扩大器官来吸气，而不是用吸气来扩大器官，即在吸气时先将口腔内部稍稍打开，提眉，下肋扩大，空气自然吸入，提醒成员：“始终保持吸气的感觉和状态”是合唱队员始终不可忘怀的守则，应该在日常生活中就注意培养这种专业习惯。

第二章：统一发声

只有当所有参与发声的有关器官具有正确而灵活的协调配合动作时，才能产生有一定音质、音高、音量和音色的声音。为了统一合唱的发声，他极为重视“起声”和“共鸣”的训练。

歌唱时要求合唱队员随着指挥的手势扩大器官吸气（不要太饱满），横隔膜下降，肋骨扩张，声带并

喉结稳定，然后利用横隔膜收缩的弹力以恰如其分的气流冲击声带发出一个中声区的音量不太强的“a”韵母，该音发出后便保持住，要求发得整齐，收得干净，断截分明，韵母音质必须明亮、圆润、富有单性，不能有任何晦暗，沙哑、僵硬、尖直或有声母“h”的声音。下面是他训练起声时常用的两条练习：

在短音发得比较正确时就可接着发一个长音，发长音前 不可重新吸气，一切都保持发短音的状态，每次长音之后，可依指挥的手势使合唱队员暂时屏住气息，保持不吸也不呼的状态，但注意不可放松和改变发长音时有关器官的一切状态，稍停之后，吸气练习，这对锻炼气息的控制和声带并拢，获得弹性的声音是很有益处的。他认为好的“起声”必须从所发音的具体音高，音量、韵母、情绪四个方面作好准备，忽视其中任何一点都不会收到良好的效果。

经过长期摸索得出两个字：“收”与“钩”，他称这是训练合唱声音的“二字诀”。所谓“钩”就是当音发出以后，整个发声器官要有一种四面八方都钩住的感觉，保持这种感觉可以使发声位臵得到控制而不会垮下来，但这只是一种感觉，而不是人为的用力把肌肉绷紧造成僵硬。“收”是针对“放”而言，他认为发声如果是“放”的思想指导，那么发声器官的各个部位就将松掉，上部共鸣腔会软塌，得不到气息的有力支持，发声支点也将落到喉部，增加嗓子的负担，演唱起来很费力。如果“收”着唱，精神状态就会兴奋积极，上部共鸣腔将积极地打开，两肋饱满的支持，声音必将是生气勃勃的，尤其是在演唱速度较快的作品时就可使声音既灵活富有弹性，又能保证吐字清晰和速度的准确。把它生动地比喻为好似机器传送带那样不停地有节制地向前运动，而不是象失掉控制的物品从高处跌落下来。又好象是锣锤一击立刻收回，而锣音则缭绕迂回。“收”的另一作用是较有利于歌声的“波动”统一的控制，波动的统一是合唱音响取得均衡的必要条件。

人体的喉腔、咽腔、鼻腔、口腔、胸腔和前额及两颊都起着共鸣作用，发声时由声带所产生的基音通过上面的器官的反响得到共鸣。他认为声母“m”是练习共鸣最好的声母，训练时可依照前面起声的练习进行，只是把“a”改为“m”，开始音量不宜过强，舌头平放，舌尖轻抵下齿龈，牙齿微张，咀唇轻轻合拢，面带微笑，双颊上提，下巴和颈部放松，口腔内保持一定的空隙，使气流通过鼻腔直向头腔，以获得最好的共鸣位臵。他常用以下练习训练共鸣:

以上练习和“起声”的要求一样，只是在发短音的“m”时很快地调节口腔与咽腔，找出最有利于共鸣的位臵，然后便半哼半唱地过渡到开口唱“o” 或“a”，这时要特别注意张口唱时不要改变“m”的共鸣位臵，始终保持上下部共鸣适当的比例。当张口唱与“m”的共鸣情况已完全结合时，就可换其它母音，并用半音逐渐升高来练习，如效果不好可以从“m”重新开始，直至理想为止。当短音练习比较巩固时，可以取消短音而只发长音，并且结合训练音量的变化，如平均音量、渐强渐弱、突强、突弱、突然收束、急缓吸气、混合音量（< >）（> <）以及循环呼吸等。在上述的训练中，他很重视锻炼合唱队员对指挥的要求和手势的灵敏反应。培养他们的内在听觉能力和歌唱表现上的主动积极性，善于倾听邻近各成员的声音和集体的音响，随时调整自己的声音。

第三章：协调——均衡与谐和

如何使组成合唱的各个声部产生的效果相互取得应有的关系便是协调的要求。从物质条件来看协调包含音量、音色和音准三个因索，音量和音色关系密切，他们的形成是由物体振动时的振幅和共鸣泛音所产生。而音准（音高）是由物体振动的频率所形成。各声部在音量和音色上的相互关系叫做均衡。音准（音高）的相互关系叫做谐和。

均衡不是各声部在音量音色上的绝对平衡，而是随着作品内容有所变化。

常提醒男低和女低声部要保持灵活性，他把这两个声部生动地比喻为好象老大爷、老大娘，但他们不是臃肿、笨拙的老年入，而是健康壮实的老年人，不能满足特有的胸腔共鸣，一定要有头腔共鸣，以便能给整个合唱不论在和弦的明确性和节奏的灵活以及旋律的流畅性方面给予有力的支持和推动。

这里要提出的是他讲的均衡指的是音量、音色，一般人理解所用的平衡包括音高的要求，这样的平衡和他提的协调相类似。

在合唱音最方面很重视积极而有控制的轻声训练，唱轻比唱响难，唱好轻声是唱好合唱的基础。在音色上他指出合唱有别于独唱，不能各唱各的，鉴于各成员的发声概念有前有后，水平不齐，他要求一般统一在发“he”字音的部位上，让气息沿着上颚垂直向上，不前不后，不过份暗也不过份亮。

音准问题是一个很复杂的问题，它既要依据和弦中各音振动频率上比例的 关系而产生谐和，又要照顾某些特性音的倾向性和转调时的明确性，同时也要照顾和弦与旋律之间的关系。

一个合唱指挥对声乐应当有一定程度的熟悉，比如气息支持不足容易偏高；共鸣位臵不高容易偏低；换声点及提位没有及早准备或换气的地方安排不当都会造成音准上的困难；又比如指挥的手势过高容易引起偏高；指挥的头部过低或锁眉容易引起偏低等等。指挥的情绪消沉或过分紧张都会破坏谐和，尤其在演出时影响更大。在训练或演出前如果发现合唱队员情绪不佳，总是用一些轻松愉快的语调使大家精神振奋起来，以保证训练和演出收到预期的效果。

第四章：色调处理

在合唱训练过程中，不仅重视各声部相互纵的关系所造成的协调，同时也非常重视声部进行时横的关系所需要的起伏色调。色调即作品在艺术再现过程中每一瞬间的声音相互之间在音量，音色及速度上所形成的不同程度的层次差别的蛤个起伏局面。音乐既是时间艺术，就要有色调起伏来表现，作品的思想内容必须通过色调来表现，没有思想内容的色调是没有生命的；有思想内容的色调才赋予作品以生命活力并给人们深刻的感染力。

音乐最基本的组织单位是“乐汇”，它也是安排色调的基本单位。每一个乐汇中起伏的最高点称之为“逻辑重音”，它是依据作品的节奏，旋律音型利歌词而决定的，一般确定了逻辑重音之后演唱时的感情就要往那里推上去，速度趋向逻辑重音前情绪稍快，离开逻辑重音后情绪放慢。如：

例中的逻辑重音在“到”字上，很明显在色调从．“辽”字起渐强的要求下，还伴随着音色的加厚加浓，当离开逻辑重音后又在渐弱的要求下音色从浓厚渐渐地趋向原来的清淡，自然表达了对总理敬仰之情。但有时也可用相反的手段在逻辑重音前面以延碍的手段来获得更急迫，达到高点的热烈情绪。

每个乐汇一般只许有一个逻辑重音，如果有两个以上就必须服从一个主要的。如：

上例一个乐汇中有两个逻辑重音，第二个“没”是主要的逻辑重音，第一 个“没”为次要逻辑重音，它从属于第二个“没”。当我们将几个乐汇组合在一起成为乐句时，所有的逻辑重音之中也应该只有一个为主，而其它逻辑重音都是从属它的。

在排练作品的过程中，采用适当的色调将一个音、一个和弦推向另一个音另一个和弦；将一个乐汇，乐句、乐段推向另一个乐句、乐汇、乐段，使整个作品产生推动，即便是断音和休止，也通过色调使之连贯产生有机联系，这样的艺术再现会使听众与演唱者一起投入再创造的过程中去。

音乐在发展过程中存在着强与弱，快与慢、紧与松、浓与淡，高与低的矛盾，而色调则是表现这些矛盾的现象，因此在演唱过程中必须要找到色调并相应地给予声乐技术上的配合。

指挥对于作品的色调安排是否恰当，是依靠他对作品理解的深度和他对业务刻苦钻研去获得的。

第五章：咬、吐字规律

世界上所有的声乐学派都和本国的语言有着紧密的联系，为此他长时期地研究和探讨合唱发声与我国语言文字结合的问题。他认为在合唱艺术中清晰的咬字吐字与优美和谐的发声是一致的。训练初期他要求每个成员弄清楚“五音”和“四呼”的概念，发音时是通过“喉、舌，齿、牙、唇”这五个部位的正确的声母形态用“开、齐、撮、合”四呼的着力把字的韵母吐出来，所以咬字是指字的声母形成，而吐字是指韵母送出来的着力处，但二者联系极为密切。

根据发声的要求，把二十一个声母分为音前声母和音上声母。其中b、d、g、z、zh、j六个声母是音上声母，它们不送气，在拍点上发出，其余的声母都送气，在音的前面产生，声母必须按五音的着力部位咬正确，发得有力而敏捷。韵母有三十五个，按音素之间的结合可分为单韵母、复韵母、三合韵母三大类。此外还有空韵母，即在zh、ch、shr、z、c、s后面以“i”作它们的韵母。以及字尾的卷舌音“er”（做字尾时只写“r”）。

声母只有一个音素，而韵母却是一个、两个及三个音素的不同结合，在歌唱的时值上每个音素应如何分配，音索与音素之间如何结合，这些就产生了各 种不同的安排与处理。为了解决这一问题，他要求严格地将韵母各个音素结合为一体并保持口形，尤其是一个字唱几个音时，一直保持到该音的韵母到最后的瞬间。对有韵尾的字，要求必须在音符时值的最后才“收声”，这种收声越晚越好，越短越好，否则将影响发声的位臵和气息的支持。

一般韵母的发音基本上是“开口呼”，着力于喉；通过介母“i”或“i”本身的韵母便是“齐齿呼”，着力于齿；通过介母“ü”或“ü”本身的韵母便是“撮口呼”着力于唇；通过介母“ü”或“ü”本身的韵母便是“合口呼”着力于满口。他认为四呼最容易发生问题的是“合口呼”的字，合唱成员由于发声概念上的原故，往往误将“合口呼”着力于喉，结果字唱不响，唱不清楚，影响音色、音准，所以在合唱中，凡是遇到“合口呼’的字，他都要求着力于满口。

非常强调的是当一个字吐出来以后，口形的大小一定要保持到底，不可中途改变（这并不影响色调上的变化），因为稍稍松动，字就会模糊走样，尤其有韵尾需要收声的字也不过稍稍一带即可，另外吐字时嘴的动作不可过分夸张，要自然灵活、敏捷利索，否则吐字会感到笨拙累赘，他主张每乐句的韵母必须相互衔接成为一条完整的旋律线条，不能因咬吐字的变换而破坏了这完整的线条。

咬字吐字的规律不过是表达作品思想内容的手段之一，借以更完美地表达作品的思想感情和内容，孤立地脱离内容地讲咬吐字规律是没有生命的，也是不值得提倡的。

为了达到咬字吐字和演唱表现的统一，他要求合唱成员平时养成讲“普通话”的习惯。

他认为音响上需要应有的协调和色调，同时在咬字吐字上需要清晰准确，加上正确的发声能力这就为合唱作品的艺术再现提供了可靠的条件。

所有的上述训练方法都是手段，其目的是为了更好地表现作品内容。任何基本训练都是为演出、排练作准备的。

合唱既是一种集体歌唱的音乐形式，它就要求发展“共性”和“统一”，而这只有经过严格的训练方能获得，凡是妨碍发展这种共性与统一的都应加以 限制。

训练过程是逐步深入、有重点、有阶段地进行，但却要尽可能把各个方面的要求都结合于每一个练习和排练之中，尽量少出现顾此失彼的现象，尤其是在稍后的训练中应当突出重点并照顾一般，力求把已训练过的内容尽量结合进去。

衡量合唱训练的成果最终看它在技术上是否建立起统一正确的发声、合唱成员对指挥反应是否灵敏、具有适应多变的能力以及他们对作品的艺术表现的主动性。效果主要看它是否赋有强烈的艺术感染。

第六章：视唱能力的训练

合唱不能急于求成，首先要加强单旋律的音准训练和节奏训练，为合唱教学打下扎实的基础。

１.单旋律的音准训练：演唱歌曲的先决条件是音要准，因此音准训练是十分必要的。在音准教学中，首先要求学生学唱音阶，同时必须重视练耳，耳朵听不准音，就谈不上唱准音。因此，在唱音阶的同时，教师还可以弹奏简单的乐句片段，让学生辨别唱名，可以从接近音阶的乐句听起，逐步发展分解和弦，直至较难的旋律音程。在让学生听唱的基础上，可进行听记练习，通过听音视谱、视唱来提高辨别音高的能力，在音准教学中，教师应注意多做示范性唱奏，只有通过示范唱奏，让学生对音准有了认识之后才能少用琴或者不用琴。

２.节奏训练：培养学生良好的节奏感，是合唱教学的一个重要方面。可加强平稳节奏的训练，不同时值的符点音符节奏训练、切分音节奏训练、三连音节奏训练、变化节奏训练及两部交错节奏训练等，以提高学生节奏变化的反应灵敏性。

第七章：歌唱技能的训练

１.姿势：良好的姿势是学习歌唱的第一步，也是学生歌唱技能的基础。教学中，教师要随时纠正学生不正确的歌唱姿势，如翘下巴、挺肚子、牙关紧闭、嘴张不开、眼睛乱看等毛病，要让学生一参加合唱就养成正确的歌唱姿势，良好的歌唱状态：身体自然直立，全身保持松弛，双脚稍微分开（可一前一后），重心站稳，头部端正，双眼平视，上胸畅开，小腹微微收拢面部表情自然，积极的微笑状态等。在实际的训练中，教会学生尽量把牙关张大，提倡“夸张”训练。口形轻微的“竖立”感，适当的调整口形，口形不适宜的关拢，将失去脆嫩的、甜美的声音，导致成人化。相反，口形太开放，声音太靠前，又会发出不悦耳的“白声”（散声）。

２.呼吸：正确的呼吸，清晰的咬字对唱好一首歌曲也起着非常重要人作用。呼吸训练时可进行一些纯呼吸练习，如闻花、抽泣、呵气、咳嗽、高音喊叫等，体会吸气、呼气的动作和位臵。在纯呼吸训练的基础上，可进行呼吸控制练习，如吸气→控制→吐气→……使学生逐步学会有节制地控制气息的能力（以上每次各１０秒）。当中包括慢吸慢呼、快吸慢呼、快吸快呼，当然最重要的是循环呼吸，它只有在合唱艺术中存在。目的是以避免把换气、偷气和其它换气方法暴露，以影响整体效果。

３.发声：少年儿童歌唱时的发声必须是高位臵的头声发声，这是一条非常重要的教学原则。在训练歌唱发声时，先要考虑的是少年儿童具有优美动听的音质，而不是音量。尤其是变声期的孩子一定轻声唱，如初小学生正处在生理的变声期，即喉头与声带发生变化，声带、咽腔的粘膜以及口、鼻均有充血现象，声带长期处于充血浮肿状态；声音由明亮、清脆变得暗淡无光泽、沙哑、发音迟钝，甚至失声；音域变窄，高音高不上去，低音又低不下来。所以，训练时要充分考虑学生的生理特点，可先用轻声带假声，再以假声找头声，逐渐扩大共鸣腔，去解决自然声的局限，也可用母音“Ｕ”音色稍暗、柔和，用它进行训练也容易找到头腔共鸣，克服喉音，大声吼唱，位臵低，声音“炸”、“虚”、“白”、“咧”等毛病。特别强调一点从小学到高一的上半学期之前，尽量减少胸声训练，主要集中在头声区的训练，在真假声结合的方面气息要深，增大口腔容积，多用共鸣。教会学生在演唱时口腔里有一种“空含感”，坚持声音高位臵，在高声区加入适当的假声，上口盖要打开抬高，音越高越保持高位臵，增强气息的深度，收下颚，微低头。并注重内外感觉的统一，寻找“微提面颊、打哈欠的口腔动作、唱给远方的人听”等方法。在实际教学中应特别强调“微声唱法”，它有助于放松下巴，面部肌肉，建立正确的发声方法，调节发声器官处于松弛状态，克服紧张情绪。有助于集中精力培养听觉能力，形成相互配合，调节音量、音色的内在感觉。咬不准字头，归不好字韵，这是少年儿童声音训练中普遍存在的问题。针对这种情况，可指导学生用普通话大声朗读歌词，结合发声，训练不同声母韵母的口形，使学生学会自然圆润的发声，逐步养成习惯，以保证合唱时声音协调统一。即唱歌要有“喷字头、延字腹、收字尾”的习惯，也就是“说声母、唱韵母”的方法。在民族声乐中，对这一要求有特殊的规范。所以说好普通话，用好“十三辙”，对唱歌有很大的好处。

第八章： 和声训练

在歌唱技能技巧及歌唱能力培养的基础上，可对学生进行和声基本训练，坚持对学生进行三度、六度、四度、五度等听音训练，这种训练可以从旋律音程开始，逐渐到和声音程，从分声部默唱到视唱，从单声部训练到两个声部的合唱练习。随着和声训练的不断深化，就可以开始接触轮唱和简单的二部合唱歌曲了。

第九章：培养学生歌唱中的“生命状态”

在歌唱中全身心的投入，演员赋予作品灵动的生命气息以及他的演唱撼动人的心灵的感染力，在瞬间形成人的发生体与艺术表现的颠峰状态以及最佳的艺术创造力与文学作品的“灵感”有相似之处。其实也就是演唱作品的“神”，唱出神韵，唱出内涵。

给演唱灌注灵气的生命气息，做到“融情、歌情、唱心”。即意生情、以情带声、以字传情、声情并茂。所谓“唱心”就是唱意、唱情，表达中心，吐露内心情感。要将“死音”唱成“活音”，使生命力增强，让人们体味生活，是自然声音与生命力的展示。用音乐唤醒沉睡的生命，激活生命，升华生命。要想有“生命状态”，教师要有良好的专业素质，文学修养，处理作品的能力。通俗易懂的教学语言，学生一听就懂，能做到。教师也应该在上课的时候富有激情。学生爱学，希望能参加 合唱队，盼望合唱训练。

第十章：合唱训练应注意的一般事项：

1.尽量先闭口哼唱（M），后练唱开口音。2.努力扩大头声区，努力充实高声区的假声成分。3.先练长音，再练短音和弹跳音。

4.音量上先弱后强，也就是以柔声唱微声练习，适当的调节音量。

5.在声区上，先练偏高声区，其次练中声区，再练高声区，最后练低声区。

总之，在合唱教学中，要求学生演唱合唱歌曲，不但要做到节奏整齐，音调准确，还要做到声音协调统一，各声部均衡和谐。因此，教师科学正确地指导学生进行视唱能力、歌唱技能及和声的训练显得尤为重要，这是保证合唱教学质量、提高学生合唱水平的基本前提。实际上，合唱训练可以总结出八个字即“松”，解放全身的每个部位。“扬”，调动学生的积极性，也就是主动的“我要唱”。“竖”，口形的“竖立感”，微微含着似的歌唱。“上”，声音的提位，气息的增强，口腔容积增大，声音关闭，唱高音时的加强气息，适当加入假声成分。“下”，气息深，合理利用气息（不同风格要求）。“拢”，声音美，集中，不散，不咧。“变”，口形变化（咬字吐字），声音靠前靠后变化，乐曲表情变化，艺术形象变化等。“开”，即不要虚着唱，敢于运用自己的嗓子（当然不是喊唱）。共鸣腔体完全打开，有积极的状态。

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第三篇：校本教材(合唱)

校 合 唱 兴 趣 小 组 训 练 计 划

目 录

一、社团宗旨：

二、社团目标：

三、活动措施：

（一）加强合唱欣赏，培养合唱兴趣

（二）加强科学发声训练，激发合唱兴趣

四、活动内容：

五、活动时间：

六、合唱曲目的选择

七、社团活动纪律要求：

八、社团组织安排

九、内部建设：

一、社团宗旨：

弘扬合唱艺术，活跃社团文化，丰富学生业余文化生活，提高学生的综合素质和艺术修养，增强集体荣誉感，促进学生全面发展，构建人文校园、和谐校园。

二、社团目标：

1.组织社员开展以合唱为主的多种学习活动，以提高社员的声乐演唱技巧、音乐素养、舞台表演等专业技能，培养社员团结合作精神，促进学生的全面发展。

2.积极参加校内外各种形式的演出、比赛等活动，活跃校园文化生活，加强艺术、文化、信息和思想交流，扩大社团的影响，创建并弘扬学校的人文精神。

3.通过各种形式的学习活动及艺术实践，提高学生的艺术修养和艺术兴趣，推动学校精神文明与校园文化建设。

三、活动措施：

（一）加强合唱欣赏，培养合唱兴趣

兴趣是最好的老师，也是推动学生积极学习的强大动力。只有学生对合唱艺术有了兴趣，他们才能自觉、认真地唱好每一个音符，充分领会歌曲所要表达的内容，从而注意各声部的协和，努力体现合唱作品的艺术魅力。在合唱训练中，常让学生欣赏一些短小、优美的中外优秀合唱作品，让他们细心聆听各声部的旋律，训练学生音乐的耳朵，提高合唱的听觉能力。让他们从音乐本身的旋律中体会合唱艺术的美，以此来培养学生合唱的兴趣。

（二）加强科学发声训练，激发合唱兴趣

合唱是以高位置的科学发声方法为基础的。在训练时，针对学生普遍存在的气息浅、吸气抬肩、不会气息保持等错误呼吸方法，采用他们能够理解并完全可以做到的方法进行练习。比如“像闻花”一样做深呼吸练习；用半打哈欠的方法来启发学生打开喉咙，放松下巴等等。另外，让学生将白声和有气息控制的高位置的声音进行比较、分析、鉴别，以提高学生对声音的辨别能力，帮助学生建立正确的、科学的发声概念。特别是唱高音时，要求学生用假声带真声的方法来歌唱，切忌大喊大叫，因为这样不但会损坏声带，而且会破坏合唱的和谐性。在轻声歌唱时，要求注意音色、节奏、声部的和谐，学会有控制地发自内心的歌唱。

1.科学正确的气息训练：气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。如闻花香练习来体会胸腹式呼吸法：慢吸慢呼、快吸快呼、呼吸控制训练等。

2.重视发声训练：每节课根据学生的气息声音水平，进行不同的发声训练。平稳连贯的唱法训练、弹跳有力的唱法训练等。

3.努力做到字正腔圆：正确的咬字吐字是歌唱技巧中不可缺少的一部分。对于不太容易读的字用汉语拼音标好。每首歌词都要用普通话朗读，随时注意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练不同声母、韵母的正确口形，使学生逐步学会自然圆润的发声。4.音准训练：音准是音乐表现的基础，好的音准来源于基础训练。多声部合唱的音准训练较为复杂。采用先入为主的方法，让学生先学低声部旋律。

5、音乐知识方面

本学期将具体教给小组学生的有：音乐知识及音乐语言的基本要素、拍子音名、音的分组、二声部合唱以及简单的舞蹈。

音乐是凭借声波震动而存在的，在时间中展现，并通过人的听觉器官二引起各种情绪反应，和情感体验的艺术。音乐语言的基本要素有节奏、旋律、节拍、音色、力度、速度、和声、曲式。其中最重要的是节奏和旋律。表示拍子的叫拍号。上方的数字表示每小结几拍。下方的数字表示已几分音符为一拍。

6、基本要求

教学要求：

1.教师认真的准备好每一次活动，要求知识通俗易懂并有一定的兴趣性。

2.学生不得旷课，学生认真完成老师布置的作业。

3.学生积极和辅导教师进行配合，以便使音乐兴趣活动小组开展的具有生动性、活泼性。

7、具体工作措施：

a上好音乐活动课，做到“四定”。即定内容、定人员、定时间、定地点，发展学生的个性特色，以此推动学生音乐素质的全面发展。b在完成音乐课堂教学的同时，不断扩大学生的音乐视野，丰富学生的精神生活，进一步培养、发展学生的音乐兴趣，使他们学有所长，培养学生的集体主义精神。

c经常督促学生完成一些学习音乐的好习惯，并使之不断巩固、加强。并在此尽量减少对老师的依赖心理等，平时将定期不定期的向学生推荐一些好的音乐，好的舞蹈。

d对小组的课程做出规范，以提高学生学习兴趣，培养音乐能力为主要内容，不让学生放人自由。

e培养学生的特长，并在一定的时间让他们发挥自己的特长，锻炼和发展学生的能力。

f教师认真的准备好每一次活动，要求知识通俗易懂，并有一定的兴趣型。

g学生不得旷课迟到，教师认真的做好每一次活动纪录。学生认真完成辅导老师布置的作业。

四、活动内容：

1、在各年段中选拔歌唱条件好的学生参加。

2、用不同历史时期，不同体裁作品进行演唱教学。

3、训练学生正确的歌唱方法。

4、训练学生节奏感，使学生体态、动作协调优美。

5、丰富学生的想象力，对学生进行情感教育，提高音乐表现力，促进创造性的发挥。

五、活动时间：利用每周二、三下午进行训练

六、合唱曲目的选择

本学期，合唱社团将结合学校艺术节活动，排练健康向上，符合主题的合唱曲目。

1、《地球你好吗》

2、《和你一样》

3、《最好的未来》

4、《听！是谁在唱歌》

5、《感恩的心》

6、《鼓浪屿之波》

7、《青春纪念册》

8、《大禹纪念歌》

七、社团活动纪律要求：

1.每次活动，必须准时到达训练地点，并携带歌谱等学习用品。

2.听从指导老师的安排，按时完成所学的歌曲等内容。

3.爱护排练场地的设施。

八、社团组织安排

指导老师： 沈小平活动对象：

七、八年级 活动地点：3楼音乐教室

九、内部建设： １、根据合唱团的发展需要，进行干部人员的调整，时时注意培养和选拔有责任心、有干劲的队员成为干部，使大家都有机会能参与到合唱队的建设与发展中来。

2、各项制度的日趋完善。建立健全各项规章制度，使合唱队的工作能够正常开展。

3、促进团内队员之间的交流和了解，联络彼此之间的友情，加强合唱团的内部团结，以利于更好地组织和开展各项活动，促进合唱团的发展与进步。

4．对于社团的成员，要给予最大程度的关心和帮助，使他们尽快融入合唱团这个团体。

5．关于出勤纪律：

A．每周早上必须严格按规定时间到团练唱，若在规定时间内未到者，无特殊情况，一律按迟到处理。

B．实行分数量化，平时表现与期末最终成绩直接挂钩；

C．请假必须提前申请，当天请假不予办理；以请假条为基准，口头请假做无效处理。

D．期末成绩=出勤（20%）+第一学期期末成绩（30%）+第二学期期末成绩（40%）+演出（10%）

（注：演出按等级酌情加分）

相信在所有人的团结一致与共同努力下，一定可以把合唱团向一个更高的阶层。我们会在实践中不断探索，不断开拓，不断总结经验，形成新的认识，取得更大成绩

1=F 4/4 庄严和穆 阮璞词 俞鹏曲 =50 mf mf f 決 ff

第四篇：演绎课堂精彩,打造高效课堂-教材二声部合唱教学

演绎课堂精彩,打造高效课堂

——教材二声部合唱教学

【摘要】作为我国在歌唱活动里最为普通的歌唱方法，不但是我国很多学校所采取的歌唱教学方式，能够比较好地使得学生的合作能力得到很好培养，不但如此，对于学生合作能力以及沟通能力的培养也是大有裨益的，使得学生在此过程中能够感受到音乐美，能够对于教学的实际效率的提升有着十分重要的促进作用。

【关键词】课堂精彩；二声部；合唱教学

二声部合唱，顾名思义就是有两个不同的声部进行相关的演唱，从专业的层面来说，二声部就是在演唱同一首歌曲时，出现了高低两个不同的声部，每个声部因其特色而产生区别，交错在一起会形成婉转而动听的美妙曲调，十分动人心弦，所以，二声部合唱因其特有的特点而成为了合唱教学的重点以及难点。一、二声部合唱的课堂教学背景

对于音乐课而言，进行二声部合唱是一门在课堂上的必修专业课程，但是，鉴于二声部合唱的灵活性、不易掌控性的特征，致使二声部合唱的教学常常会不易进行。所以，二声部合唱的教学过程又是不容易进行控制的，如果教的太多，学生的自我发挥性便会因此缺失，但是如果不对学生进行相关的言传身教，又会导致其对相关音乐内涵一窍不通，在演唱时会因此变得苍白无力、缺乏技术上的音准以及情感方面的投入。相比小学以及幼儿园学生来说，初中生对于感情的理解以及技术层面的了解更加完整，但是，由于对于音乐的思维模式已经基本固定，所以，可塑性相比较幼儿园以及小学学生来说更加弱一些，教师要想通过教育来激发初中学生的情感是非常不容易的。除此之外，因为学生的音乐素养是参差不齐的，有的学生惯于喜欢学习音乐乐理知识，而常常缺少表现力，即对于实际的歌唱并没有兴趣，要想调动这部分学生的歌唱积极性非常不容易，原因主要是因为他们虽然掌握并且对音乐知识存在一定的了解，换言之，他们已经形成了一定的音乐素养，这种音乐素养可能会对他们的歌唱表现有所制约，进而促使他们不能够很全面地发挥自己的歌唱水平。从某种程度上说，这部分人的授课难度甚至比对于音乐一窍不通的人的授课难度更大。总的来说，二声部演唱起来的难度比一般的合唱的演唱难度要大得多，但是，因为二声部能够表现出同一首音乐的不同风格特色出来，所以，二声部演唱是备受教材推崇的一种集体演唱形式。二、二声部合唱教学的问题解决方案

1.准备阶段：二声部教学从平时抓起。谈到二声部教学，我想每位音乐老师都觉得不易。初中一年级就涉及了二声部的歌曲教学任务。我们为什么不把功课做在前面呢？我认为可以从下面几个方面入手：即兴表现刚进校的学生表现力很好，他们愿意而且乐意去展现自己的歌喉，表现自己的舞姿。教师可以在这个时候就渗透二声部的教学，为以后初中二年级的二声部教学打好基础。比如，在初中教授《买菜》这一课时，学生们学习的兴趣都非常浓厚，他们也都会熟练地演唱或者表现歌曲了，这时我在学生唱最后一乐句“哎呀呀—哎呀呀—拿也拿不—了”时，同时加入我唱“—哎呀呀—哎呀呀—拿不了”和学生配合，让学生一下子就觉得很好玩，对这种形式产生了兴趣。这样，在升入初中二年级的时候，他们也就不会觉得那么很难接受了。1.1基本训练

在每节课上课前，老师大多安排练声或者节奏、音符等的基本练习，这为接下来的课堂歌曲教学打好基础。这时我们可以有意识地穿插设计二声部的练习。不一定非要等到哪天学唱二声部歌曲的时候才进行，工作可以做在前面。比如，我们可以用相同节奏但不同音高的两个声部曲子进行练习。一个声部保持同音（可以先从入手），另一声部唱三度的上行音列。等到掌握以后可以增加难度，进行下行音列的合唱教学。

2、进行阶段：课堂上运用多种教学方法 2.1“平行”教唱两个声部

对于一首新的二声部歌曲，在平时教学中把两个声部分别作为一首歌曲来学习，让学生平行地学唱两个声部，然后再分声部合起来，形成合唱。在教唱时教师可以从两个声部的关系找到教学的切入点，让学生较轻松地学习第二声部，切记不能让学生把第二声部（低声部）认为是较难的声部，要让学生把两个声部同等对待，在心里对它们有学习的欲望，而不是害怕唱低声部。教师要让学生找两个声部的不同和相同之处，或者让学生找乐句之间的联系，让学生在学会唱高声部的基础上自学，教师只要稍加点拨，相信也是一种很好的方法。比如某次活动中某老师执教的《蜗牛》，该老师就引导学生找出两个声部的不同，把难句单独摘出来练习唱，只要把难句练好，其余学生自己也就搞定了。2.2轮唱入手

轮唱是合唱的一种特殊形式，单声部歌曲由两组人演唱，在第一组开始唱几拍或几小拍后，第二组加入唱同一旋律，称为轮唱。它的特点是各个声部有规则地相互模仿，也就是后面的声部按一定时间距离依次模仿前一声部的旋律。在唱二声部的初期，可以让学生多次体会轮唱的效果，让他们感受音乐的魅力，在熟练掌握的基础上，教师再找来二声部曲目，这样由易到难就顺利多了。比如在教授《月亮钩钩》这首歌中就运用了轮唱的形式，一句“舅舅在前，我在后，我们怎样用歌声表现呢”自然地引出了轮唱，在轮唱的基础上再找出两个声部的不同，再整合演唱，也就简单多了。多种形式让学生感受音乐是听觉的艺术，只有让学生充分聆听了，欣赏了音乐，才能够更好地表现音乐。单声部歌曲是这样，二声部歌曲更是如此。教师应该充分把握音乐辅助设备、钢琴、人声之间的关系，把学生的听觉充分调动起来，可以采用多种方法让他们体验、感受。这样多体验多感受的方法，不用教师生硬地去教，学生就已经在玩中、游戏中学会这二声部了。具体可以分成以下几种：教师和音乐配合演唱，教师唱第二声部，音乐播放第一声部在学唱主旋律之后，教师和着音乐加入第二声部，让学生觉得新鲜，原来音乐这样丰富，增加了学习的兴趣，心里也就迫不及待地想学第二声部了。2.3跟伴奏音乐唱

开始时学生可以先跟着合唱音乐，分别找到自己相应的声部，并轻声演唱。等到掌握后，可以跟着伴奏音乐分别进行配合唱。比如活动中的冯老师，就是在教唱的时候让唱第一声部的同学和第二声部的音乐配合演唱，而让唱第二声部的同学和第一声部的音乐配合演唱。除了用伴奏音乐进行交替外，教师还可借助钢琴进行练习，效果也是一样的。

3、后续阶段：多方位聆听多声部音乐作品，让学生在校园中感受著名的合唱曲目，感受音乐魅力校园是音乐传播的主要空间，平时不仅要播放著名的国内外单声部曲目，而且可以播放一些多声部的歌曲，让学生有不一样的听觉冲击，提高学生的音乐感受力，加深学生对音乐的理解领悟能力。进行班级、校园二声部演唱比赛学校应多借助“六一”、春节等孩子们喜欢的节日，让他们向全校师生展示自己在课堂上的学习成果，让他们有音乐学习后的成就感，增加学生学习合唱的兴趣。比赛活动可以是班级形式的，也可以是全校性的。学校还可以把优秀的合唱队员组建成校合唱队，由专人负责，多参加多表演，还可把比赛成果录制成视频，向小演员及家长展示，这样他们学习合唱的热情将愈发高涨。

三、结语

通过各种方式能够让学生从中感悟到二声部合唱的各种魅力，提高学生的音乐感受力方式是多种多样的，加深学生对音乐的理解领悟能力。进行班级、校园二声部演唱比赛学校应多借助国庆、春节等学生们喜欢的节日，让他们向全校师生展示自己在课堂上的学习成果，让他们有音乐学习后的成就感，增加学生学习合唱的兴趣。比赛活动可以是多种多样的，也可以是不同性质的。学校还可以把优秀的合唱队员组建成校合唱队，由专人负责，多参加多表演，还可把比赛成果录制成视频，向家长们进行展示，这样他们学习合唱的热情将愈发高涨。参考文献：

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第五篇：合唱教学

合唱教学

摘 要：

音乐作为一种艺术形式广受人们喜爱，其中合唱的重要性正被人们认识到，然而在我国的农村却不是这样，为了更好地推进农村小学合唱教学，通过对本校和周边的农村小学合唱教学现状作了长达两年的调查，针对这样的现状，农村小学音乐老师怎样注入新理念、探索新方法，上好合唱课作者提出了一些自己的见解。对农村小学音乐教师开展教学将起到积极的指导意义，农村小学音乐教师有责任和义务把合唱教学做好，促进学生全面发展。本文阐述了农村小学的合唱教学在音乐教育中的地位，指出了其中存在的问题，就这些问题提出了一些策略。

关键词：农村小学；音乐教育 ；合唱教学；问题； 策略

一、农村音乐教育的现状

（一）农村小学合唱课开设情况。在调查中，令人心喜的是，无论是中心校，还是完小，三——六年级全部开全了音乐课，并能按上级要求开足课时但由于种种原因，音乐课并不是主课，没有受到应有的重视，长期以来农村存在着片面追求升学率的问题，教师和家长普遍对音乐教育认识不足，误以为学习音乐是不良行为，学好数、理、化才是正道。所以，对音乐教学的开展，他们往往持否定态度。

（二）农村小学师资特点。从调查中我发现，中心校和个别完小有音乐专职老师让开设音乐合唱成为可能。

（三）农村小学音乐学科的地位情况。调查结果表明，无论是学校还是家长，都认为音乐课合唱无关紧要（第一平台为语文、数学、英语），中、高考中没有音乐科目考项，农村小学合唱因此不好发展。

二、农村小学的合唱教学在音乐教育中面临的问题

（一）学生水平不一

合唱歌曲的学习需要学生具备较高的技能和技巧。在日常音乐教学中，不同班级、不同学生的音乐基础、合唱能力、歌唱水平和习惯相差参差不齐，因而合唱教学不能很好地开展。

（二）对合唱歌曲的认识不足

学生整体合唱观念薄弱，对声部和谐的体会不足，没有成功经验，因而提不起来兴趣。在实际训练过程中，往往会发现，学生花费了很多精力学会了两声部旋律，而一合唱，音效就很差，常常出现攀比声部，不懂协作的现象。而教师往往又缺乏信心。在教学中，往往会采取拼凑的方法处理合唱歌曲，教法机械，学生感到枯燥，没有创意。

三、农村小学的合唱教学在音乐教育中应采取的策略

（一）教师应应具备一定的指挥能力

指挥不仅是合唱团的组织者、领导者，而且是合唱团声音艺术表现的再创造者，因而有人将指挥誉为合唱团的灵魂。指挥的动作要经过一定的手势———即指挥的语言，来引导演唱者对音乐的表现，指挥的动作要省，即根据作品的内涵、语气速度、力度的对比准确而精练地去设计每一个动作。“点”到情绪，不去浪费任何一个设计的动作。“准”即准确地把握作品的各种起拍、收拍、呼吸点、唤气点以及预示等。“美”即指挥动作要协调、富于舞蹈性，动作美观大方且有观赏性。起拍：起拍的预备动作是一个虚拍，这个虚拍是音乐开始的前一拍的图示，是精确的给演唱者开始演唱的呼吸口，统一：吸气———张口———演唱。“好的开始是成功的一半”，起拍是指挥音乐开始前的预备动作，这动作是最能抓住和影响听众的情绪，而能够引起这些情绪的力量是音乐艺术表现所追求的最佳效果。收拍：就如话讲完了，故事讲完了。无论是激烈的、热情的、柔和的、宁静的或神秘的，等待的是指挥用手势鲜明地交代清楚，给观众完美的结束感，收拍是作品演艺成功与完美的关键所在。

（二）教师应具备驾驭作品的能力

一个好的合唱指挥者除了指挥技巧要熟练掌握之外，敏锐的听觉、准确的速度感和节奏感、对音乐有丰富的想象力和鉴赏力以及具有阅读、研究总谱、处理合唱作品和排练合唱团的能力。此外，指挥者在合唱教学活动中应注意广泛地汲取包括文学、美学、历史、民俗等，以及其它姊妹艺术在内的人文学科知识，使自身的道德品质不断提高，提升自己的人文素养，审美能力和创新能力要有一定程度的发展，还应具备驾驭作品的能力，从而使学生艺术素养全面提高，培养高尚的道德情操。

（三）提高学生欣赏水平，培养学生合唱兴趣

在进行课堂教学时，教师应培养学生兴趣，采用对比的方式让学生欣赏同一首歌曲，让他们体会其中的强大感染力和艺术表现力；也可以根据合唱的发展情况介绍一些优秀的中外合唱作品，而后让学生观摩和欣赏，提高学生的听力，让他们体会和声的美感及合唱的魅力。教师可以针对学生的不同，采取不同的方式进行训练。农村小学生的音乐基础普遍较差，识谱能力几乎没有，面对这样的局面，教师在教学时应有足够的耐心，分阶段教学。运用一定的教学方法，采用简谱和线谱同时教学的教学形式，分步骤学习，让学生先唱简单歌曲，而后填唱歌谱，把音高概念在学生脑海中进一步强化，调动他们对识谱的学习积极性。

（四）在欢快的氛围中教学，注重合唱教学方法

在开展合唱教学之前，应采取一定方式让学生充分放松，例如为了做好唱歌的准备，让学生排成一排互相捶打敲击，这样可以很好地增进同学之间的感情，培养学生团队合作的能力，同时还有利于把学生的兴奋点充分调动起来，让学生对音乐的感知力、理解力和表现力都有大幅度提高。在轻声唱歌时，注意音乐的节奏、音色和声部的相互和谐，让学生能够有控制地唱出富有真情的歌曲。另外，还要培养学生的音乐节奏感，让他们经常做多声部的节奏训练。

四、结语

音乐教育尤其是合唱教育能够很好地促进学生全面发展和健康成长，它很重要。合唱是小学校园活动的重要艺术形式。对小学生进行合唱训练利于学生音乐思维的培养，集体意识和音乐情感的形成，还利于提高学生的艺术修养和团结协作能力。我们的农村一线音乐教师要倍加努力，运用合适的方式方法教学，保证农村小学的合唱教育良好发展。全面发展学生音乐素质。