关于新时期钢琴教学方法的思考

第一篇：关于新时期钢琴教学方法的思考

关于新时期钢琴教学方法的思考

徐 攀

上饶师范学校 江西省 334600

摘 要：本文作者对现有钢琴教育模式进行了分析，阐述了多元化教学模式，探讨了钢琴教学中多元化教学模式的应用。

关键词：新时期；钢琴教学方法；思考 现有钢琴教育模式

钢琴教学是整个音乐教育系统中重要的基础学科，在国家大力提倡素质教育和全面发展的前提之下，钢琴教育得到了社会各界的广泛重视。长期以来，钢琴教学大多采用一对一的个别授课模式，旨在满足学生的学习需要，有效提升教学水平，这种授课模式也取决于钢琴教学的课程特点。随着钢琴艺术的逐渐推广，选择学习钢琴课程的学生也随之增多，这种单一化的教学模式的弊端充分展现出来，给钢琴教学水平和学生演奏技能的提升带来消极影响。

1.1 专业化钢琴教育的发展现状

目前在我国专业的音乐教育院校已经形成了结构完善、特色鲜明、教学设施齐全的钢琴教学体系。许多国内知名的专业音乐教育院校都在不断更新教学观念，改善教学模式，为钢琴文化的推广和钢琴教学的发展做出重要的贡献。为有效提高专业钢琴学生的演奏水平和钢琴教学质量，专业音乐教育机构进行了一系列的教学改革和教学尝试。许多学校通过制定钢琴教学各阶段的技术和艺术标准、实行师生双向选择制度、合理规划考试模式等方法促进教学水平的提高，同时注重中国优秀钢琴作品的演奏和教学，积极促进我国钢琴作品和钢琴文化的弘扬和推广。

1.2 传统钢琴教学模式分析

传统的钢琴教学模式钢琴学科的课程设置一般为两年，每周一课时，每节课1—4名学生；课程内容一般为手指基础练习、练习曲、复调、奏鸣曲和乐曲；教学方法多为师徒传授式的教学模式。这样的教学体系已经成为我国钢琴教学的定式。随着钢琴教学的不断发展和推广，进行钢琴主科学习的学生日趋增长，传统的个别授课模式在师资力量与学生数量方面形成较大反差，导致教学质量有所下降。传统的教学模式注重学生手指基本练习和演奏能力的培养，忽略了学生理解能力和创造力的培养，而且在课程设置、教学模式及考核机制方面都表现出单一性，难以有效激发学生的学习兴趣，不利于学生进行审美体验和审美想象，影响了钢琴教学的质量。2 多元化教学模式概述

狭义的多元化是指在社会科学中，不同的种族、民族、宗教及社会群体在共同的文明体或社会框架下，自主持续的发展自有文化或利益。多元化教学模式中的多元化指代一种学术观点，最初由美国著名教育家、哲学家杜威提出，并且在世界范围内掀起了多元文化的思潮。随着我国教学改革进程不断深入，多元化的学术观点已经广泛应用于教学改革思路和教学活动设置之中。

多元化教学模式是指在教育教学活动中根据教学培养目标，教学课程设置以及学生的综合发展需要进行教学模式的探索，主要表现为教学模式的多元化、教学内容的多元化、教学方法的多元化。多元化教学模式是对学生知识、能力和素质进行综合培养的多元教学体系，在教学内容、过程、手段、方式及方法上充分展现出多样性的特点。构建多元化教学模式是社会快速发展和素质教育体制对教学活动的必然要求，是培养学生综合素质和学生全面发展的客观需要，也是音乐教育多层次、多类型的发展需要。3 钢琴教学中多元化教学模式的应用

钢琴教学是指在专业教师的指导下，学生规律性、科学性的弹奏钢琴练习曲、钢琴乐曲等钢琴作品，继而达到提升钢琴弹奏能力和演奏技巧的学习目的。将多元化教学模式有效应用于钢琴教学活动中，不仅是一次全新的教学改革尝试，而且能够改变目前单一的教学模式，对钢琴教学的发展和推广具有重要意义。

钢琴的教学过程是需要教师与学生进行相互协作、紧密配合的过程，从学习初期的基础弹奏技术练习到较为成熟的演奏具有一定难度的钢琴作品，并且表现出自己对音乐的理解对于师生而言都是一个漫长而困难的教学过程。在社会对于音乐人才的要求更加严格的背景之下，建立具有教学特色而且相对完善的钢琴教学体系是十分必要的。

3.1 应用多元化教学模式进行音乐理论知识教学 钢琴教学是一项培养学生综合能力的教学活动，是学生在教师指导下科学规律的学习钢琴弹奏技巧、弹奏钢琴作品的教学过程。钢琴教学中的理论知识通常比较抽象，很难让学生在较短时间内形成具体的感性认识，这给学生对钢琴作品的理解带来一定难度。应用多元化教学模式将抽象的理论知识转变为具体的时间活动能够帮助学生分析和理解钢琴作品，同时锻炼了学生的演奏能力。在基本乐理教学中，对于和弦功能、和弦序进规律等理论知识的讲解可以转化为具体的实践活动，使抽象的理论知识变成有声的音符，增强学生对钢琴作品的感官认识，提升了学生对钢琴作品的分析和理解能力。

3.2 应用多元化教学模式培养和学生的理解力和创造力

在传统的钢琴教学模式中，教师更为注重对学生弹奏力度、速度和表现力的锻炼，忽略了培养学生对钢琴作品艺术内涵的理解能力和创造能力。应用多元化教学模式使学生在理解钢琴作品内涵的基础上进行演奏，才能够充分发挥演奏技能，表现钢琴作品的艺术内涵，使演奏更具表现力。对钢琴作品的弹奏是进行二次创作的过程，通过分析和理解作品，在原作品的基础上表达出自己的艺术感觉。在钢琴教学过程中，教师就可以引导学生通过分析作品的音乐速度、音乐形式、音乐情绪加深对钢琴作品的理解，并在此基础之上表达出个人的艺术创造能力。

3.3 应用多元化教学模式进行即兴伴奏教学

钢琴即兴伴奏教学是培养学生综合能力和协作精神的教学项目，传统的钢琴教学模式往往忽视钢琴即兴伴奏教学的重要性，导致一些钢琴演奏水平较好的学生面对即兴伴奏简谱的各种调号显得极为生疏，影响了演奏水平的发挥和钢琴教学效果。应用多元化教学模式进行课程设置，逐步构建全面完善的教学体系，在培养学生钢琴演奏技能的基础之上，加强即兴伴奏的锻炼以及键盘和乐理知识的巩固，对提升钢琴教学水品具有重要意义。在教材的选择上应该秉承多元化的理念，借鉴多种教材进行教学，培养学生的综合能力。教学改革体系下的钢琴教材具有较强的趣味性和知识性，但缺乏系统的技巧练习；车尔尼些列作品包含系统的演奏技巧训练，在钢琴教学可以将二者有效结合，确保学生综合能力的锻炼和提升。

3.4 应用多元化教学模式进行演奏技巧教学 钢琴艺术主要是通过高难的弹奏技巧、娴熟的演奏技法来表现其艺术魅力，良好的演奏技巧是钢琴弹奏者表达作品内容、诠释作品情感的重要基础。忽视演奏技巧的系统训练，就无法满足钢琴作品所需要的速度和力度，不能较好的表达作品的内容、情感和意境。因此，在钢琴教学过程中，应用多元化教学模式为学生选择多种有针对性的技巧训练教材，根据学生技巧掌握程度的不同制定多种教学方式，从根本上强化演奏技巧的训练，使学生所掌握的演奏技巧能够满足不同钢琴作品的演奏要求。4 结束语 综上所述，在钢琴教学中积极应用多元化教学模式对培养具有创新精神和实践能力的高素质人才，对构建适应时代发展的教学体系、提升教学整体水平以及提高教学质量具有重要意义。参考文献：

[1] 孙娟.论素质教育理念下的钢琴教育改革[J].社科纵横，2013，（03）.[2] 张子辉.谈师范教育钢琴教学与综合素质人才的培养[J]．辽宁师专学报（社会科学版），2012，（02）.[3] 赵云.文化视域中的中国当代钢琴教育[D].华东师范大学，2010.[4] 孙丹.简述中国钢琴艺术的发展历程[J].长春师范学院学报（人文社会科学版），2010，（09）.

第二篇：儿童钢琴教学方法

儿童钢琴教学方法

儿童是人生的一个发展阶段，家长为了培养自己孩子的一技之长，他们通常会让孩子 一 接受钢琴教育的重要性

学习钢琴。因为这不仅是门学问，也是开发儿童智力和右半脑的最佳途径。不仅可以培养孩子的观察力、记忆力、想象力、忍耐力、组织、协调、理解、听辨能力，还可以对孩子的听觉、视觉起到很大的促进作用。钢琴教师培养儿童学习钢琴必须要运用适当的科学方法，让在早期接触钢琴艺术教育的儿童少走弯路，较好的激发他们的兴趣，呼唤他们幼小心灵的情感，陶冶他们幼小心灵的情操，培养社会需要的高素质人才。

二、钢琴教育对儿童智力因素的影响

人的智力生理基础无疑是人的大脑。智力开发，就是尽可能充分地开发人脑的生理机能，使人脑和各部分之间的联系更为协调、更有效率。学音乐，正可以尽可能充分开发人脑的生理机能。医学家发现，音乐家的大脑比普通人要发达得多，特别是大脑左半球容量比普通人多。左右脑之间的纤维比普通人粗。而这些脑生理特征在7岁前就开始学音乐的人脑中表现得更为突出。

人的智力从功能上讲，除了记忆以外，主要体现在三个方面：感知觉、理解力、想象力，而音乐恰恰能够增强人这三方面的能力。

1、感知觉

在学习音乐的过程中，孩子必须全力捕捉音响的任何一点细微的变化，音色、音高、音强。比如，让孩子辨别音高（降调、升调），可以使他们的听觉乃至全身心充分的启动，极其细微的感知音高的任何一点差异。长期接受这样的训练，孩子的耳朵对世界的感知更为敏锐、微妙、准确。例如,幼儿在音乐活动中,教师可以以不同的方式让幼儿感知、区分音高和音色，这样，在学习新乐曲的同时，幼儿也体验了不同的音乐感受。

2、理解力

很多人小时候都觉得读书很苦，但是许多学了音乐的孩子读书后，往往学习很轻松，不太吃力，原因在于们对学习上的许多问题都能比别的孩子理解得更快、更透。音乐所要表达的往往是语言难以表达的思想感情。孩子长期接触音乐，可以从音乐中直接感受到其中所包含的思想和情感，而不需语言的“转译”。当《梦幻曲》的乐声萦绕在孩子的指尖时，孩子体会着理解着乐声中所包含的喜怒哀乐。虽然，这种理解也许达不到成人的深度和高度，但它却是儿童自己的理解，而不是成人理性灌输的结果。儿童就能通过音乐语言理解那些通过日常语言所不能理解的细节和微妙之处。孩子的“感性和理性得以融洽、升华。”就是因为音乐有如此魔力，所以我们在欣赏散文或诗歌时会播放一些与此相近似的音乐，来帮助理解。

3、想象力

音乐所要表达的一切都是无形的、看不见、摸不着。他们存在于人们的想象中，并且通过人的想象转化成为种种形象和情感。想象力是人类创造活动的基础，没有想象力也就没有人类的创造。音乐具有无限的想象空间，对同一首乐曲可以有无数种不同的想象结果。因此，学音乐可以让儿童的想象力较少受经验干扰，而得以充分的活动、运作。长此以往，孩子的想象力将会得到极大的增强和丰富。

感知力、理解力、想象力、记忆力、情感能力等等有机地统一在一起，共同构成了孩子的智力结构。学音乐可以开发儿童智力，促进孩子智力结构趋于完善，使儿童更加聪明。孩子学习音乐的目的不仅仅在于音乐本身，更重要的是通过学习音乐开发智力。通过学习音乐，可以使孩子的记忆、协调集中注意的能力得到发展，为今后的学习和工作打下良好的素质基础。教育心理学认为，培养创造性思维能力是发展智力的核心。由此可见，音乐在开发儿童智力的方面起着重要的作用。

三、钢琴教学方法

钢琴享有“乐器之王”的美称。它的体积是乐器中比较大的，然而钢琴是一种技术性很高的乐器。孩子要掌握它，不在一招一式，而要一朝一夕长期不懈的努力练习。而他们的钢琴教师就起着举足轻重的作用，那么作为一名合格的钢琴教师要怎样做呢？钢琴教师培养儿童学习钢琴必须运用适当的科学方法，让在早期接触钢琴艺术教育的儿童少走弯路，较好的激发他们的兴趣，呼唤他们幼小的心灵情感，陶冶他们幼小的心灵情操，培养社会需要的高素质人才。

1、激发儿童学习钢琴的兴趣

正所谓兴趣是最好的老师，兴趣能唤起一个人的积极性和主动性。如果一个人对一件事情不感兴趣的话，那么不管他的老师多么的优秀也会感到措手无策，学习钢琴也是如此。所以孩子学习钢琴前最先需要他们对钢琴产生兴趣，在此基础上孩子学习钢琴才能够顺利进行。儿童的最初审美情感体验处在低层的美感水平以“悦耳悦目”为标准，他们只会用自己耳朵听到的、眼睛看到的作为依据进行评定事物。因此作为他们的钢琴教师要充分利用这个特点，把“听觉”“视觉”作为培养儿童学习钢琴兴趣的第一步，让他们对钢琴充满好奇，产生兴趣，从而自己主动的去学习钢琴。因此作为一名合格的钢琴教师应采取各种手段，培养儿童学习钢琴的兴趣。儿童对钢琴兴趣的产生，有两种。一种是自发的，也就是其自身对某些事物比较感兴趣、倾向性较强，这是一种客观的行为，在钢琴学习中即儿童对钢琴本身及其所发出的声响的兴趣。另一种就是后天需要培养的，只要创造出一个良好的音乐环境与气氛，并提供良好的音乐教育及指导，这种兴趣是可以能培养出的，即儿童对演奏钢琴的兴趣。

兴趣的发展又有着不同的程度，最初的兴趣，尤其对于儿童来说，属于“有趣”。钢琴对于学前期的初学儿童来说，是一个新鲜事物，是比较容易产生自发的兴趣的：开始时，也许是儿童对眼前的这个“庞然大物”——钢琴的一种好奇心，于是乎便又“按”了几下琴键，又对其高低不同的奇异声响产生最直接的兴趣，而这也许只是儿童觉得新奇好玩。可是也可能当他第二次在看到钢琴时，这种新奇感就没有了，觉得“不好玩”了，于是也就对钢琴不感兴趣了，这也正是为什么有些孩子在学了一段时间后，就不想学了的原因(当然，如果是一个有天赋的孩子，那就另当别论了)。由此可见，这种儿童对钢琴本身的自发产生的直接兴趣并不十分专一，也不是非常稳定，很可能只是暂时性的。随着儿童心理的发展，兴趣从“有趣”水平发展为“乐趣”。这时的兴趣已然分化，即是从儿童对钢琴本身的兴趣发展对演奏钢琴产生乐趣。这时的兴趣就比较专一和稳定，把艰苦的学琴过程视为一种乐事。

教师的语言对于儿童的影响至关重要。教师是传授知识的人，学生是被传授的对象，两者需要沟通与合作，其桥梁便是语言。由于学前期儿童的大脑和思维的发展有限，加之他们对语言的理解较困难。因此，教师的语言能力就成为与学琴儿童相互沟通的关键。这里的语言能力，并不是指“口若悬河”、“引经据典”，因为我们面对的是幼儿园或刚刚上小学低年级的孩子，所以，教师就应尽可能地讲“儿童语言”，即是把自己所要表答的内容，要求儿童所要达到的教学目标转化成儿童全都能听懂的，可以理解和接受的语言，从而达到传授知识的目的。所以，教师的语言应该清楚而有条理，幽默风趣，语速要慢，语调要抑扬顿挫。总之，要能使儿童听清听懂老师的话语，并尽可能地吸引他们的注意力，这样才能更好地使儿童参与到教学活动中来，从而激发学生学习的兴趣。

由于儿童，尤其是学龄前儿童主要是以直观表象的形式来认识外界事物，这种直观形象的思维使儿童的思维主要是凭借事物的具体形象和表象，凭借具体的形象的联想来进行的，而不是对事物的内在本质和关系的理解，即凭借概念、判断和推理来认识事物。因此，在儿童实际的学习中，应尽量将那些概念知识比喻成他们生活中的熟悉的实物，进行一种形象的类比，这样有助于儿童的理解。当儿童是通过生活中他们知道的，甚至是看得见、摸得着的实物来学习理解那些概念时，他们的学习兴趣会大大增强。把抽象的概念转化为实物概念，并对那些概念用直观形象不断的支持和强化，儿童易于理解并产生兴趣，从而达到良好的教学效果。

授课时,教师对于教材的选择对儿童学习的钢琴的兴趣也有重要的影响。在选材上分为两类：一类是必弹的，另一类是选弹的。必弹的，像用于初学习的拜尔、车尔尼599、巴赫初级钢琴曲集等等这些是绝对具有权威性的，效果显著的教材，这一点是毋庸置疑的。可是对于大多数年龄低幼，刚刚开始入门的小朋友来说，这一类的教材显然严谨有余而活泼不足，缺少趣味性，因此要做到少而精，但决不能取消，要根据学生具体的学习情况和学习进度，用诱导的方式循序渐进地添加进来。同时也鼓励学生自己主动选择，老师弹几首给学生听，学生喜欢哪首就练哪首，有时碰到是自己会唱的或是听过的歌曲所改编的曲子，那就更兴奋了！这样，学生对所弹奏的曲子非常感兴趣的话，学习的效果也就事半功倍。

2、课堂的气氛

孩子们上钢琴课时虽然都带着好奇心，但是难免也会有紧张的情绪。因此，作为他们的钢琴教师一定要先消除他们的紧张情绪，这时他们的学习才能继续。然后钢琴教师应该注意把上课的地方适当的加以布置，让孩子们一走进教室就想到上钢琴课，并想到钢琴上去练习。当孩子们没弹好或者弹错了，千万不能给予训斥，那样会打击他们的自信心。教师应该利用他们的优点去弥补他们的缺点，他们没弹好，你可以带着他们慢慢，细心的指导他们并让他们改正错误。对于儿童来说，课堂的气氛也是非常重要的，因为气氛不活跃，儿童们就没兴趣好好的上课，所以课堂的气氛一定要活跃，要让孩子们在课堂上充分的展现自我，充分的发挥他们的想象力，挖掘他们的内在潜力。一堂课下来。不仅使孩子们心情愉悦，还让他们学到了一定的知识，这样才达到了上课的要求。

3、钢琴教学的环境

钢琴教师，在孩子们的心目中应该是一本活生生的百科全书，孩子们问什么就能马上回答什么，这样孩子们就会把教师当作崇拜者，并树立自己的志愿。另外，教师给孩子们的感觉应该是平易近人、态度亲切。对于性格内向的孩子们，要多多注意他，主动的亲近他、了解他、开导他、鼓励他，让他也能融入到其他的孩子们当中。教师还要主动的和孩子们聊天，快乐和他们一起分享，当他们不开心的时候要安慰他们。还要做到和他们一起玩，一起做游戏。但是在教学过程中还是采取严格的教学态度，对于他们不懂的知识需耐心的讲解。作为一名合格的钢琴教师应该是教师、朋友、父母三者的化身，这三者要同时体现在教师身上，不但要像父母一样的疼爱他们，还要像小朋友一样和他们一起融洽的相处。这样时间久了，孩子们和教师之间就建立一种很深刻的友谊，孩子会爱戴教师、喜欢教师、尊敬教师、听教师的话，有什么不懂的问题敢于问教师，学习的效果明显。教师这样全面的了解学生，根据他们的性格、爱好、智力条件、身体情况等进行有计划、有目的、有布置、进行上课，教学成果才显著。作为一名合格的教师一定要热爱学生，只有热爱孩子才能教好孩子。

良好的环境造就优秀的人才，孩子们只有在良好的环境里才能健全的成长。学习钢琴也是如此。在良好的学琴环境里才能造就优秀的人才。

4、家长给孩子们的环境

家长花了巨大的精力和物力让自己的小孩学习钢琴，他们不了解学习钢琴是个漫长的过程，所以他们急于求成，对孩子过分施压，完全按照自己的意愿要求小孩，孩子们做不好或不愿做。家长便进行严厉的批评，甚至采取“武力”。如：小孩子的注意力分散不集中，一般只能持续练琴时间15——20分钟，而家长却偏偏要他们练习一个小时，孩子们练到30分钟就不想练了。家长就强制的要求他们练，这样时间久了，孩子们学习钢琴的信心慢慢减弱，兴趣全无，甚至产生逆反的心理，从而由喜欢到不喜欢，由到厌烦到厌恶最后后悔学习钢琴，最终导致放弃对钢琴的学习。因此，在学习钢琴这个漫漫长路上，家长必须认识到钢琴是一门技巧性很强的乐器，并非是可以一步求成的，而是一朝一夕、持之以恒、坚持不懈的努力练习才能看得到成果，因此家长要做到对孩子们收放自如，不要过分施压，根据孩子们的注意力特点，控制好孩子们练琴的松紧度，让孩子们在良好和谐轻松的环境中学习钢琴。家长给孩子们学习钢琴的环境非常重要。也是作为一名合格钢琴教师应该注意的问题。

5、教学方法

钢琴演奏是一种技术性很强的活动，它是必须通过反复的练习才能掌握的乐器，虽然刚开始的时候兴趣很浓烈，但是会因为反复枯燥乏味的练习而使兴趣减弱，甚至丧失兴趣，那么怎么才能使孩子们一直保持兴趣去学习钢琴呢？这就是教学方法的问题，因为儿童的思维主要是凭借事物的具体形象和表象作为依据的，所以在儿童钢琴教学过程中，要尽可能的采用适当的科学方法。启发教学就是很好的一种方法，如故事法、儿歌法、游戏法等等。

总之，儿童钢琴教学法应给孩子一个轻松愉快的学习环境，使孩子通过技能促进修养，通过学习知识重视感受，着重强调学习过程，获得好的结果。想要真正学好钢琴，需要老师、学生〈坚持不懈，持之以恒〉和家长的共同努力，只有三方面融洽结合才能实现共同目标。

第三篇：大学音乐教育专业钢琴教学方法

大学音乐教育专业钢琴教学方法

摘要：目前我国大学音乐教育专业钢琴教学的效果之所以不尽人意，教师教学方法的运用不切合实际应是其主要原因之一。音教专业钢琴教学可用“因势利导”、“难易无序”、“不求甚解”等方法，达到其专业的最终目标。

关键词：音乐教育；钢琴教学；弹奏技能；综合能力随着我国业余钢琴教育的蓬勃发展，不少青少年学生在钢琴弹奏技巧方面已经表现出较高水平，然而，对于业余钢琴教育最重要的成果接受者——大学音乐教育专业钢琴学生而言，受以考试、考级或比赛等为目标的应试教育倾向影响，虽然绝大部分学生进校时的钢琴弹奏技巧已达相当程度，但由于过去的某种“功利性”目的始然，其在基本弹奏技术方面仍然还有许多需要梳理论文发表www.xiexiebang.com或改进之处。如何在教学中根据其特点选择与运用恰当的教学方法，取得较好的教学效益，让学生在已有技术程度基础上进一步提高钢琴弹奏水平，是值得业界认真研讨的问题。

一、因势利导从心理学的角度思维，人从小到大的知识水平提高和能力发展的过程，必然受到“学习远期效应规律”影响。

对于业余钢琴教育而言，这个规律表明：处于幼年、儿童、青少年时期的学生，一方面思维反应灵敏但思想单纯、情感单一，在学习过程中倾向于严格按要求专注于纯技术方面，同时，由于处于生长发育时期的青少年不仅身体机能活跃，记忆力较强，而且与钢琴弹奏相关的身体机能如手指、骨骼等的发育也正处于活跃期，因此，更容易使钢琴基本的弹奏方法及相关的身体机能等，通过他们的练习过程实现定型、提高与稳定发展。所以，尽管处于业余教育中的青少年学生理解力较弱导致其在音乐情感及内涵等综合素质方面表现不足，但仅凭借年龄上的优势也仍然容易从弹奏的熟练程度方面得到人们的赞许。

随着学生年龄的增长，其弹奏技术的进步速度在进入大学后会明显有所减缓，但在青少年时期（或在业余学习期间）所建立的钢琴弹奏技巧上的“童子功”优势，不仅仍然能够继续得以发挥，甚至音乐的情感与内涵等也可以被充分地表达出来。这种提高和能力发展正是“学习远期效应规律”。

《四川音乐学院音乐教育系钢琴教学大纲》中明确：“钢琴基础课是音乐教育专业的基础课程，目的是培养学生听觉、识谱、节奏感、音乐感和对作品的理解及表现力；丰富音乐知识，增强音乐修养，能弹奏各个风格的音乐作品，能适应今后的教学工作。”这个大纲不仅对学生已有基本钢琴弹奏技术水平程度的认可，也不单纯地强调其钢琴弹奏技术在大学教育中拔高等具体问题；不仅有对学生自身已有钢琴弹奏能力和水平的尊重，也没有超越音乐教育发展对未来教师的知识结构和程度的预期。也就是说，在学生进校时的基本钢琴弹奏水平与能力已定的前提下，我国许多大学音乐教育专业的钢琴教学大纲中对“全面培养”的教育目标的强调，明显受到了这个“学习远期效应规律”的影响。

遗憾的是，现实中个别教师在钢琴教学已将这个可供参考的“学习远期效应规律”抛弃了——在个别音乐教育专业钢琴教学中，不论学生已有弹奏方法及技术水平程度高低或谬误与否，一概强调钢琴弹奏技术技巧方法的改进与提高——单纯关注基本钢琴弹奏技术的训练，着重关注弹奏方法的所谓科学化、规范化，为了达此目的甚至不惜一味加难作品程度。此类无视学生实际能力且颇具“功利性”的做法，使大学音乐教育专业的钢琴教学，无形中成为了业余钢琴教育或“应试教育”模式的演变与继续。

现在大凡能进音乐教育专业学习的学生，估且不论其钢琴弹奏方法或技术科学、正确与否，一般都已经历了备考期钢琴“应试教育”的突击过程，即已经具备有一定程度的钢琴弹奏技术能力和水平。仅鉴于此，符合“学习远期效应规律”的“因势利导”的教学方法，应该是获取最佳教学效益的有利选择。

所谓大学音教专业钢琴教学中的“因势利导” 军事论文发表www.xiexiebang.com/jslwfabiao/，即是关注与认可音教专业学生所具有的基本钢琴弹奏技术水平和能力，并根据学生现有弹奏技能这个“势”，来制定“乘势而上”的目标计划。钢琴教学不仅可以使学生不至于将4年不太长的学习时间，单纯地视为钢琴弹奏技术或技巧提高的过程，还可以有的放矢，帮助学生明确自身的弹奏技术技巧程度及改进与提高方向，增强学习自信心。同时，还能够帮助学生明确钢琴弹奏水平程度及能力提高与音乐和教育学方面的综合素质培养、共同发展的音教专业的教育目标，从而增强学生钢琴学习的主动性与广泛性。

第四篇：浅谈新时期的音乐教学方法

浅谈新时期的音乐教学方法

渠县贵福镇第二中心学校 贾 桠

音乐是一门艺术，音乐教育是以审美为核心作用于人的情感世界，音乐课是通过聆听音乐、欣赏音乐而达到表现音乐、创造音乐以培养健康高尚的审美情趣的活动。音乐课不仅是一种审美活动，更是实施素质教育的重要步骤。在大力推进素质教育的今天，新课程的改革给我们的音乐课带来了很大的变化，但是学生喜欢音乐不喜欢音乐课仍然是个通病，当今社会处于一个快速发展的时期,“流行”与“时尚”成了大多数人的追求,人们身着时尚服饰,耳中充斥着流行音乐.对流行音乐追求的这种现象也同样普遍存在于现代中学生当中.他们中大多数人随口就能唱出很多流行歌曲,却哼不出一首经典的名曲.在我备课和教学的过程中,也会经常发现有些内容是学生不太感兴趣的.这些内容有的是因为时代比较久远,有的是形式或题材不吸引学生,面对这样一代在流行歌曲影响下成长起来的学生,我不断感受到处理好经典与流行的关系,把这两大类音乐不断融合乃至互相诠释,这些已经是亟待解决的问题,而且也是学生能够全面理解欣赏音乐的重要手段.流行音乐并非完全消极无意义,有选择的欣赏对当代中学生来说是必要的.针对当今时代特点和学生特点,可以选择以下方式来增强教学效果:

一、恰当运用流行音乐引导学生感受经典音乐作品

现代很多流行音乐其实都加进了民族或古典的元素,有的是民歌,有的是民族乐器,还有的是古典音乐的主题改编.在《多彩的华夏之音》民歌篇中,借助一些影视经典音乐来辅助教学,可以很好地引起学生学习兴趣并培养学生对民族音乐的热爱.欣赏民歌作品可以利用《天下无贼》片尾曲来分析“起承转合”曲式结构,欣赏莫扎特的古典作品可以从学生熟悉的歌手《不想长大》一歌入手,以莫扎特为主线,有效地缩小学生与古典音乐间的距离,从而使他们亲近并喜欢古典音乐,对莫扎特有一定的印象.流行音乐的运用可以在很大程度上增强教学效果,使学生认识到经典音乐是很多流行音乐的源泉,从而在今后能够主动关注经典音乐作品,有利于培养学生良好的音乐素质和音乐修养,提高音乐鉴赏能力.经典与流行,在音乐教学过程中总会不经意的碰撞在一起.作为

教师不要刻意避开流行音乐或者一概否定通俗歌曲,在能够把二者结合起来并协调好它们的关系,从而合理地运用到教学之中,这样的教学方法比我们避而不谈要好得多.教学是为学生服务的,必须针对当代学生的特点制定切实可行的教学计划,有选择的安排好教学内容,创设学生易于接受的教学情境,学生与教师之间会更容易了解和配合产生的教学效果也是我们意想不到的.音乐是最富于表现力,感染力和震撼力的,无论是经典还是流行,只要选好题材,抓住它们碰撞的火花,都将感染每一个学生的心灵.二、歌唱方法训练加深对歌曲演唱技巧和形式的理解

现代学生受到了流行音乐的影响,在演唱方法和形式上急于模仿演唱者,但并不能真正领会到演唱方法的科学性.这已经成为音乐教师亟待解决的问题.在《绚丽的世界音乐》歌唱篇中做了一些尝试.课前播放俄罗斯著名歌手Vitas的歌唱录像,让学生养成思考的习惯,分析歌手的演唱有没有方法,高音的演唱有没有技巧.通过录像和问题引起学生兴趣并导入世界音乐歌唱篇这一章节的教学.在欣赏过程中学生会发现歌手的演唱有方法和技巧同时话筒的使用上也有变化.通过欣赏与提问这个环节更容易进入到正常的教学内容上并让学生了解通俗歌曲的演唱也是有方法的.任何一种唱法的歌手演唱时都会采用科学的演唱方法,并通过口形的变化和气息的支持形成不同音色,在不同的音区也运用了不同的处理方法.喜欢唱歌的学生是大多数,很多学校每年也有歌唱比赛,例如,艺术节系列活动之一“班班唱”活动,要求每个班必须参加.其实要求每个班都唱到专业水平是不可能的,但是通过这种合唱活动能够调动学生歌唱的积极性,有助于身心健康.但是和谐的声音最终还是需要科学的方法.所以通过一系列的引导,先让学生对歌唱方法产生兴趣,而不是局限于对通俗歌曲的模仿.学生平时唱歌时经常会出现这样的问题:中低音区模仿歌手很像,但到高音区就变成了声嘶力竭的喊唱,喊出的声音自己都觉得很难听.长时间这样去唱歌是对声带的极大伤害.我让学生深刻认识到,每个人的声音都是独一无二的,要学会一些简单的常识来保护好自己的声带,这样激励性语言更容易激发学生学习的热情.发声原理和演唱方法的讲解历来是很枯燥的,但是利用当今时代特点并抓住学生特点来引导学生,让他们了解保护声带的重要性和掌握正确歌唱方法的必要性,这样学生更容易接受.有了这些内容做基

础,之后的声乐训练就变得容易起来,演唱方法也更容易得到改善和提高.在欣赏声乐作品时,学生更能准确判断出演唱方法和形式.同时让学生认识到人声的美妙以及丰富的表现力.每个人的声音都是独特有魅力的,不要盲目的模仿别人而忽略了独一无二的自己.运用科学的声乐训练方法使学生增强声带保护意识,不再毫无顾忌的演唱流行歌曲,对于变声期的学生来说尤为重要.通过歌唱方法训练之后再了解多姿多彩的世界各地民歌,使学生对世界声乐作品的多样风格产生兴趣,培养学生对音乐的感受能力,审美能力,为将来能够主动参与音乐活

动打下基础.再通过理解和感受不同国家地区的歌曲特点,培养学生自主分析作品,能够准确概括作品的音乐特点及内涵,逐渐提高音乐修养,扩大知识视野.三、恰当的导言运用在恰当的情境

音乐鉴赏中有些音乐作品学生平时很少接触,例如欣赏合唱作品《大漠之夜》.本课应以听赏为主,并通过合唱训练加深对作品形式,内容的认识理解,同时引导学生主动去分析理解作品,鼓励学生利用业余时间学习音乐,与时代接轨,改变传统的音乐教学方式.欣赏的目的在于了解作品的艺术价值, 通过简单的合唱四声部训练,使学生体会和声效果,培养合唱的兴趣,学会如何欣赏合唱作品.对于欣赏课这种形式必须在导入的环节引起学生的兴趣.《大漠之夜》曾荣获“金钟奖”声乐作品金奖第一名,是近年我国合唱艺术创作取得高度成功的一首作品.这首合唱作品在全国各专业,非专业合唱团都是经常被演绎的作品.以讲授的方式介绍这部作品时学生并不是很感兴趣,所以再好的作品也要从兴趣入手.首先应该让他们了解这部作品的价值,我用他们熟知的比赛引到这个作品获得的“金钟奖”上来,我意识到学生对一些反映时代特色的比赛还是非常感兴趣的,所以教学中应该抓住并根据学生这种特点来引起学生的重视.当学生看到老师也很关注他们看好的比赛时,会对教师产生一种亲近感,愿意听老师讲也愿意与老师多交流.在教学过程中向学生明确观点:选秀比赛适应了这个时代潮流,因为这个时代的音乐体现出了快速多变性,这种特点造就了很多类型的音乐形式和风格.比如超级女生,我型我秀,星光大道等等.但是有些比赛是没有积极意义的,而且也没有体现出公平公正,有些歌手是完全被炒作和包装出来的,而真正优秀的歌手和作品并没有发挥的空

间.所以比赛也是有级别的,例如奥斯卡,它代表了电影界最高奖项.那么在音乐界,“金钟奖”也代表了最高的专业水准,不是随便一个人通过炒作就可以获奖的,《大漠之夜》是金钟奖的第一名.通过这些知识的渗透学生就不会对作品排斥,有了真正的了解才能真正体会到音乐作品的价值.对于那些热爱流行歌曲的学生来说,教师必须让他们知道流行歌曲并不是完全不健康无意义,但是要有选择的听,很多学生把流行歌曲仅仅局限为爱情歌曲,这就是片面的,说明学生对流行音乐理解太少.好的作品经得住时间的考验,可以经久不衰.有很多通俗歌曲象《弯弯的月亮》、《小背篓》,至今还在流传,这足以证明它的艺术价值.让学生对流行音乐的认识更加全面,他们也会把喜欢的流行音乐跟老师交流.把恰当的导言运用到恰当的环境中,能够极大地引起学生的兴趣,同时也拉近了教师与学生的距离,使他们看到教师的另一面,同时也增强了学生与教师的交流.师生之间加深了理解,在课堂上会配合得更加默契,教师愿意多讲,学生愿意多听,更有助于提高教学质量.

第五篇：试论新时期初中语文教学方法创新

摘 要：语文是一门贴近生活的学科，同时也是综合性极高的学科。但是，由于语文教学的这些特性，使语文教师难以把握教学模式。语文学科的教学现状是纪律性，专业性，创新性较低。本文就语文教学现状与创新改革进行剖析与反思。

关键词：初中语文；教学反思；方法创新

一提到语文，大多数学生既兴奋又头疼，兴奋的是语文课很自由，可以经常看课外书；头疼的是课堂模式死板，没有新意。其实语文这门学科本身是充满色彩与幻想的，但是因为其教学目标不好把握，因此语文变成了让学生哭笑不得的一门学科。往深处剖析，会发现这与语文教师反思不够的现状是有很大关联的。因此，语文教学应在教师反思的基础之上进行课堂创新，让语文课堂成为学生充分发挥自己潜力的课堂，让学生从此喜欢语文，喜欢探索语文的世界。初中语文教学的现状剖析

1.课堂无纪律性。初中阶段正是孩子叛逆期开始的阶段，学生的内心世界正在悄悄发生变化，学生会表现出浮躁，不守纪律的现象，导致课堂纪律混乱，尤其是在气氛活跃的语文课堂上。由于这个时期的孩子比较敏感，如果采取批评的方式可能会适得其反。因此，教师应在课下多与学生进行心灵沟通，随时了解学生心理动态，及时引导学生改正错误思想。教师只有走进学生的内心世界，才能端正学生对语文学习的态度，才能寻找有效教育学生的方法。

2.教学模式墨守成规。虽然语文是最能发挥学生主动性，激发学生想象力的学科之一，但是从语文课堂教学模式上看，显然课堂还是过于拘泥，没有创新意识。教师大多只关注学生考试成绩，关注学生作业完成情况，而忽视了对学生兴趣培养和教学模式改革的思考，导致学生对语文学习的不重视，对语文学科逐渐失去兴趣。在许多初中生教育课堂中，语文课俨然变为阅读课，学生宁愿在下面偷偷看课外书，也不愿意听教师讲课，这说明教师的能力不足，课堂形式不够吸引学生。因此，语文教学模式的创新亟待实施。

3.教师缺乏专业素养。教师的专业能力是决定语文课堂有效进行的前提保障。但纵观现在初中教师的专业水平，不难发现许多教师并不是出身语文专业，大多是系主任、学校领导，亦或是学校其他代课老师，专业的语文教师数量非常少。这些非专业的老师在学校管理工作之余带学生语文课，根本无法在语文教学方面投入更多精力。语文虽然是一门与日常生活密切相关的课程，但是其中的审美境界是高于生活的，如果仅凭生活经验去教语文课，那么只会降低学生对语文课的理解层次，限制了学生对语文的想象。初中时期是学生人生观形成的萌芽阶段，必须重视学生的语文素养。

初中语文教学的改革创新

1.对教师的语文素养严格把关。语文素养涵盖的内容十分宽泛，包括语言积累，语文能力，思想道德，思维品质，审美情趣，以及综合运用能力与文化积淀。语文素养的形成是一个漫长的过程，只有经过专业的学习培训，才能具备一定的专业能力。学校在选拔语文教师的时候，应对应聘教师进行全面考核，确保教师的专业素养。现在的初中大多数是寄宿制，学生在学校的时间甚至超过在家里的时间，因此，教师对于学生的影响就显得尤为重要，教师必须做出一定的模范作用，才能帮助学生养成正确行为习惯。教师的能力只有让学生心服口服，学生才能端正对待该学科的态度。教师的专业素养高度决定了学生的语文素养高度，因此，教师必须在语文教学中投入很大一部分精力，把语文教学作为自己的主要任务，树立敬业爱岗的职业精神。

2.课堂教学模式的改革。传统的语文课堂教学注重语文基本知识的掌握，比如课文分段，文章结构，作者的生活背景等枯燥的重视点，对于学生兴趣的培养很不利。在语文素养的众多领域中，我们只截取其中一部分进行重复式的教学，这显然是对语文教学理解的局限性造成的。对语文教学的创新首先要从教学内容重心入手，教师要从知识点教学的模式中挣脱出来，把语文教学的重心放在教育学生正确的人生观价值观培养中。如人教版朱自清的《背影》，对于父亲与儿子之间心里对话应多加探讨。学生先各自发表对于父亲的情感，然后与文中的情感做对比，逐渐了解作者的内心世界，感受作者对于父亲那份复杂深沉的爱。教师可以利用这篇课文教育学生尊重与敬爱父亲，理解父亲的艰辛，任性的时候要多想想父母的感受，体贴父母。教师通过文中每一个细节描写，每一份情感的流露，循序渐进的引导学生对真理的探索，让学生逐渐走向成熟。

增加语文课堂互动与探讨频率

教师要适应这个变化，最主要的是解放思想，大局在胸，牢牢把握教育的本质与课程改革的核心理念，逐步建立新的思维方式，新的话语系统和新的行为策略，抛开以往旧的教学模式，花力气了解学生，研究学生，洞悉他们的内心世界，把握他们成长过程中的发展变化，以新的观念构建课堂。我们在重建课堂时，必须有明确的教学思想，才能满足新教材实施的需要。以人为本的思想贯彻到每一个教学环节，用这样的尺度来衡量教学计划，处理教学内容，选择教学策略，用新的尺度来迫问我们的教学行为，衡量教学质量的优劣，课堂面貌才会呈现新景象，否则我们还是逃不出穿新鞋走老路的循环。语文的美在于它的朦胧，在于它的深邃，在于它的包容。语文是一门需要进行不断探讨，总结的课程，是许多智慧结晶的融合。因此，语文课堂需要师生之间的互动，需要学生之间的交流。在语文课堂上，多激发学生的探索兴趣，有助于增强学生对语文学习的热情。结合学生初中时期的性格特征--活泼好动，喜欢表现自己，喜欢交朋友，教师在课堂上可适当增加互动频率，让学生充分发挥自己的能动性。如在《月亮上的足迹》一课，可以让学生先发挥自己的想象，描述或者描画出自己心中月亮的形象，并向大家展示。接着让学生分组探讨“月亮是如何运行的，比如人是靠双腿行走，小猫靠四只爪子行走，那么月亮是如何行走的呢？”这个问题。这时学生便可以充分发挥自己的想象，结合自己对科学的认知。有些学生善于学科穿插学习，可以结合物理和地理知识探讨问题。也有些学生善于寓情于景，把月亮拟人化，赋予月亮以人的情感，抒发自己对月亮足迹探索的乐趣。接下来派代表展示小组讨论结果，或者小组分配角色，集体发言。学生们在探讨与展示的过程中各抒己见，发挥自己的擅长之处，在思想火花的碰撞之中不断趋于完善，走向成熟。

总之，初中学生的语文素养不仅表现在语文学习的方方面面，同时也贯穿与其他学科的学习中。语文学科的教育在整个教学中的重要性可见一斑。因此，教师要加强语文学科重视，从提高自身的语文素养，增强学生对语文的兴趣，提升学生对语文学习的理解层次，改革传统的语文教学模式四个方面进行反思与创新，改变对于语文教学的观念，增强对语文教学的敬业精神，树立对语文教学的崇高使命。