25中李贺诗二首

第一篇：25中李贺诗二首

青岛二十五中

高二语文集备组

李贺诗二首教案

【学习目标】

1、理解的基础上采用多种方式有感情地朗读诗歌，体会诗歌表现的思想情感和自己的感受。

2、了解李贺的诗歌风格特点。

3、进行个性化诗歌解读。【教学方法】

1、运用多媒体进行教学，加强直观效果。

2、指导学生朗读，追求声情并茂。

3、引导学生把握同一作家的艺术手法和诗歌创作风格，学会比较鉴赏。【课时安排】一课时。【教学过程】

一、导入

1、提起唐诗，大家都会想起诗仙李白，诗圣杜甫。在这个时期，还有一个人，他的作品有人将其比美于杜甫，誉为“唐《春秋》”。有人斥之为“鬼魅世界”。大家知道这个人诗人是谁吗？——诗鬼 李贺（“诗鬼”李贺的由来：“其诗多感世伤逝之作，或寄情天国，或幻念鬼境，想象丰富奇特，意境新颖诡异，富于浪漫主义色彩，世称„鬼才‟”。）

2、李贺，字长吉，世称李昌谷，唐代诗人，著有《昌谷集》。中唐到晚唐诗风转变时期的代表诗人。存诗240首左右。

3、他的作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想象，运用传说，创造出一种新奇瑰丽的境界，形成自己的风格。他诗歌的中心内容是诉说怀才不遇的悲愤。

二、诗歌鉴赏

《李凭箜篌吟》

（一）、解题

音乐是一种诉诸于听觉的时间艺术，它的音响只存在一瞬，转瞬即逝。音乐形象比较抽象，难以捉摸，要用文字将其妙处表达出来就更困难了。李贺这首诗在众多描写音乐的唐诗中脱颖而出，获得读者的挚爱，人们将李贺这首诗与白居易的《 琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴 》并列为“摹写声音之至文”，这是有道理的。白居易的《琵琶行 》、韩愈的《听颖师弹琴》主要通过比喻、象声等手法，力图描绘出音乐的形象。如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语 ”“大珠小珠落玉盘”；“昵昵儿女语，恩怨相尔汝 ”“喧啾百鸟群，忽见孤凤凰”等。而李贺主要不是使用描写的手法去精雕细刻音乐的形象，而是着重写“感”，写音乐给人的感受，写音乐强烈的、惊心动魄的艺术力量。同学们来思考这样几个问题：

① 诗中写了什么？（天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老鱼、瘦蛟，神话传说中的湘娥、素女，紫皇、神妪，吴刚、玉兔等）

② 诗中所写意象有什么特点？（有动有静，可感可想象联想）

③ 诗中所写意象表达了作者怎样的思想感情？（表达了对李凭弹奏箜篌的高超艺术的赞美）

（二）、内容赏析

在描绘李凭箜篌弹奏的乐声给人们的感受、描绘乐声艺术效果时，诗人李贺没有按一般的思维轨迹去叙述；而驰骋自己大胆的幻想和丰富的联想，形成神奇变幻、令人应接不暇的艺术境界来表现乐声。

1、教师范读或放录音，学生根据诗歌描写展开联想和想像。

2、练笔——请同学们根据自己的想像结合诗句具体内容将诗作改写成优美的散文。

范例：吴丝蜀桐制成精美的箜篌，奏出的乐声飘荡在睛朗的深秋。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚，不再飘游；那湘娥把点点泪珠洒满斑竹，九天上素女也牵动满腔忧愁。这高妙的乐声从哪儿传出？那是李凭在国都把箜篌弹奏。像昆仑美玉碰击声声清脆，像凤凰那激昂嘹亮的歌喉；像芙蓉在露水中唏嘘饮泣，象兰花迎风开放笑语轻柔。整个长安城的大街小巷，如同沉浸在一片寒光中那样清幽。二十三根弦丝高弹轻拨，天神的心弦也被乐声吸引。高亢的乐声直冲云霄，把女娲炼石补天的天幕震颤。好似天被惊震石震破，引出漫天秋雨声湫湫。夜深沉，乐声把人们带进梦境，梦见李凭把技艺向神女传授；湖里老鱼也奋起在波中跳跃，潭中的瘦蛟龙翩翩起舞乐悠悠。月宫中吴刚被乐声深深吸引，彻夜不眠在桂花树下徘徊逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠儿斜飞寒飕飕！

3、在这里我们可以看到，诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，来写出乐声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。

诗人的想象是奇特的、与众不同的。例如音乐引动鱼鸟，前人也曾写过，《列子》一书说：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。”这种描写还是一种常规的思维轨迹。然而，李贺却是写“老鱼”写“ 瘦蛟”，这样的艺术形象就十分奇异了。又如，诗中写到“ 教神妪”，如按一般思维程式，就会说李凭的技艺高超，是神女所传授的，这样的说法就已经是夸张了，这样的描写很多，不用例举。但李贺却说李凭教善弹箜篌的神女弹奏，这就不同寻常。再如，白居易写乐声“银瓶乍破水浆迸”，这样描写思维轨迹是一般读者能把握的；但李贺却说乐声把女娲炼五色石补天之处震破，引出一天秋雨，这样的写法就新颖了。此外，芙蓉哭泣、香兰笑，这样的描写也不一般。我们这里可以看到李贺想象奇异，描绘意象新奇的艺术特色。

李凭弹箜篌的乐声连没有感觉的静物、无知的动物都为之感动，连高踞仙界的神仙们也被乐声紧扣心弦。这样，抽象的、难以捉摸的乐声以及它奇妙的艺术效果，形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中，引起丰富的幻想。

4、诗人在这首诗中的幻想、联想，还有一个很鲜明的特点，那就是它的跳跃性。这首诗诗人的思维活动时而地下，时而天上；时而动物，时而植物；时而神人，时而天帝。他叙述的脉络没有一定的次序，而是随着诗人想象的流动，想象所至，笔之所至。这样写法，既在内容上使诗的意境内蕴丰富，变幻多样，也在形式上使诗的意境具有一种流动摇曳之美。神异的美，奇特的美，流动摇曳之美，这就是李贺这首诗具有的艺术美感。

（三）、背诵并默写这首诗歌。

《雁门太守行》

（一）、解题及疏通

1.《雁门太守行》是乐府《相和歌·瑟调曲》三十八曲旧题之一。汉代古辞仅存一篇。六朝和唐人的拟作都是咏叹征戍之苦。本篇亦写边城将士苦战报国之意。唐·张固《幽闲鼓吹》载：李贺把诗卷送给韩愈看，此诗放在卷首，韩愈看后也很欣赏。时在元和二年（807）。雁门：古雁门郡大约在今山西省西北部，是唐王朝与北方突厥部族的边境地带。

2.黑云：此形容战争烟尘铺天盖地，弥漫在边城附近，气氛十分紧张。一说是实写天空中的黑云。

3.甲光句：形容铠甲在日光下闪耀。日：一本作月。据说王安石批评这两句诗不合理：“方黑云压城，岂有向日之甲光？”杨慎则认为既有黑云也有日光的自然景象是有的“贺之诗善状物”，而王安石则是“宋老头巾不知诗”（《升庵诗话》）。沈得潜也说“阴云蔽天，忽露赤日，实有此景”（《唐诗别裁》）。4.塞上句解说不一：一说是写暮色渐浓，夜幕将临，晚霞变为暗紫色，天光和山色都黯淡了。如王勃《滕王阁序》有“烟光凝而暮山紫”之句。一说是写战斗激烈而且残酷，从白天到晚上，战场上的血迹在夜色将临之际呈现出一片片的暗紫色。

5.易水：今河北省易县。易水距塞上尚远，此借荆轲故事以言悲壮之意。战国时燕太子丹在易水边送荆轲去刺秦王，荆轲唱《易水歌》：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”。6.声不起：由于天寒霜重，鼓都敲不响了。此句暗示战事惨烈，乃至战鼓都喑哑了。7.黄金台：《战国策·燕策》载燕昭王求士，筑高台，置黄金于其上，广招天下人才。8.玉龙：宝剑名，此代指剑。

（二）、具体鉴赏

1、这首诗写了什么意象？

明确：前四句 着重写日落前的景； 后四句 写兵临易水、友军的援助 黑云 甲光 角声 塞上燕脂 红旗，霜鼓 玉龙

2、这些意象寄寓诗人什么情感？

【提示】诗人写诗是为了表达他的思想情感，所以我们要抓住意象理解的心胸气魄，进而把握诗歌的主旨。

明确：此诗咏唱的是一个古老的生命主题──报效君王，为国赴难，士为知己者死。

3、艺术手法鉴赏？ 明确：（1）首句一个“压”字，把敌军人马众多，来势凶猛，以及交战双方力量悬殊、守军将士处境艰难等等，淋漓尽致地揭示出来。

次句写城内的守军，以与城外的敌军相对比，忽然，风云变幻，一缕日光从云缝里透射下来，映照在守城将士的甲衣上，只见金光闪闪，耀人眼目。此刻他们正披坚执锐，严阵以待。这里借日光来显示守军的阵营和士气，情景相生，奇妙无比。三、四句分别从听觉和视觉两方面铺写阴寒惨切的战地气氛。时值深秋，万木摇落，在一片死寂之中，那角声呜呜咽咽地鸣响起来。“角声满地”，勾画出战争的规模。敌军依仗人多势众，鼓噪而前，步步紧逼。守军并不因势孤力弱而怯阵，在号角声的鼓舞下，他们士气高昂，奋力反击。战斗从白昼持续到黄昏。

在此，诗人没有直接描写车毂交错、短兵相接的激烈场面，只对双方收兵后战场上的景象作了粗略的然而极富表现力的点染：鏖战从白天进行到夜晚，晚霞映照着战场，那大块大块的胭脂般鲜红的血迹，透过夜雾凝结在大地上呈现出一片紫色。这种黯然凝重的氛围，衬托出战地的悲壮场面，暗示攻守双方都有大量伤亡，守城将士依然处于不利的地位，为下面写友军的援救作了必要的铺垫。

（2）后四句写驰援部队的活动。“半卷”二字含义极为丰富。黑夜行军，偃旗息鼓，为的是“出其不意，攻其不备”；“临易水”既表明交战的地点，又暗示将士们具有“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”那样一种壮怀激烈的豪情。

接着描写苦战的场面：驰援部队一迫近敌军的营垒，便击鼓助威，投入战斗。无奈夜寒霜重，连战鼓也擂不响。面对重重困难，将士们毫不气馁。“报君黄金台上意，提携玉龙为君死。”黄金台是战国时燕昭王在易水东南修筑的，传说他曾把大量黄金放在台上，表示不惜以重金招揽天下士。诗人引用这个故事，写出将士们报效朝廷的决心。

陆游说：“贺词如百家锦衲，五色眩耀，光彩夺目。”这首诗就是用黑、黄（金）、红、白、紫等浓艳色调描写紧张悲壮的战斗场面，色彩反差较大，对比很鲜明强烈，与诗中激荡着的悲壮情调相得益彰。

4、领略诗人创作风格

意象新奇，设色鲜明，造型新颖，想象丰富而奇特，这是李贺诗歌的突出特点。在《雁门太守行》里，这些特点得到了全面而充分的体现。试选取自己喜欢的句子简析。提示：后两句为例，看看他如何注意设色和造型。

这两句写主将为报君主的知遇之恩，誓死决战，却不用概念化语言，而通过造型、设色、突出主将的外在形象和内心活动。战国时燕昭王曾筑台置千金于其上以延揽人才，因称此台为“黄金台”。“玉龙”，唐人用以称剑。黄金、白玉，其质地和色泽，都为世人所重。“龙”，是古代传说中的高贵动物，“黄金台”，是求贤若渴的象征。诗人选用“玉龙”和“黄金台”造型设色，创造出“报君黄金台上意，提携玉龙为君死”的诗句，一位神采奕奕的主将形象便宛然在目。其不惜为国捐躯的崇高精神，以及君主重用贤才的美德，都给读者以强烈而美好的感受。

三、作业

1、有感情的诵读这两首诗歌。

2、课外搜集并诵读李贺的诗歌，编辑《李贺诗歌集锦》小册子。

李商隐诗二首（《锦瑟》《无题》）教案

［学习目标］

1、理解诗歌写意的几种常用方法；

2、理解内部结构；

3、探究李商隐诗歌的多种解读方法。［教学重点］

掌握诗歌的基本的鉴赏方法：品味诗歌的形象。［教学难点］

对本诗内部结构和思路的解读。[重、难点分析]

《锦瑟》是李商隐的代表作之一，它以首句前二字为题，看似咏物，实乃一篇借锦瑟以抒情的咏怀之作。

［教学方法］ 译写法，点读法。[自读导言]

1、有感情地朗读背诵并默写这首诗。

2、品味诗歌意境，从而领会诗歌美质。

3、学习各诗不同的艺术表现手法，了解诗人的不同艺术风格。

[自读程序]

1、朗读课文，借助工具书扫清文字障碍。

2、理解内容，赏析意境。

诗词之美多美在意境的塑造。所以诗词赏析重在其意境的重塑。自读时在初步了解诗文内容的基础上去品味意境。

［教学时数］一课时。［教学过程］

一、导入：

近人梁启超读李商隐，值得我等深刻体会。他说：“义山的《锦瑟》、《碧城》、《圣女祠》等诗，讲的什么事，我理会不着。拆开来一句一句叫我解释，我连文义也解不出来。但我觉得它美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。须知美是多方面的，美是含有神秘性的。”(《饮冰室文集•中国韵文内所表现的情感》)解说：凡读过此诗，并稍稍了解李商隐生平者，无一不在煞费心思，绞尽脑汁，希望能从这首诗中更多地发现诗人，更深地理解诗人。于是，这首《锦瑟》便成为中国诗歌史上“斯芬克思之谜”。

二、作者简介

李商隐(约813—约858)晚唐诗人。字义山，号玉生，怀州河内(今河南沁阳)人，出身小官僚家庭。曾三次应进士考试，至开成二年(837年)，由于令狐的推荐，得中进士。曾任县尉、秘书郎和川东节度使判官等职。因受牛(僧儒)李(德裕)党争影响，被人排挤，潦倒终身。他的诗作，也有揭露现实黑暗的，但为数不多；他的主要成就在诗歌的艺术上，特别是他的近体律绝，其中的优秀篇章都具有深婉绵密、典丽精工的艺术特色。他一生大约创作了六百多首诗，有《李义山诗集》、《玉谿生诗集》和《樊南文集》。

三、对《锦瑟》的多种理解：

这首诗大约作于唐宣宗大中十二年(858年)，这年诗人46岁，罢盐铁推官后，回郑州闲居，不久病故。李商隐的诗风跟白居易截然相反，白居易的诗妇孺皆懂，而李商隐的诗虽好学深思之人读来也很费力，特别是他的无题诗，大多有一种朦胧的境界，不易得到确切的解释。尽管如此，如果单从艺术鉴赏的角度来读，它又可以给人以美的享受。这首诗虽题为《锦瑟》，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题罢了，所以也要算做一首无题诗，解读极为不易。

常见的几种理解：

1、思念而不能相聚的痛苦；

2、亡妻的深情悼念；

3、作者的自伤。

四、对《无题》的理解：

爱情应该说是人类文学艺术永恒的主题，因此以爱情为题材的古今中外名篇数不胜数。细心的人会发现，在有关爱情的文学创作中，有三方面内容是写得最多的，那就是热恋、失恋和别离。李商隐这首《无题》大概写的就是恋人间的分离和相思。《无题》是一首描写男女情爱的诗。因为涉及爱情，不便明写，所以作者集中有关这类的诗，大部分都标作“无题”。

五、教师范读

六、学生结合注释自由颂读并用散文式的语言来对这两首诗进行再创作。

七、对《锦瑟》全诗进行大意解说

首联：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”这用的是民歌的起兴手法。大意是一晃年已半百，回首当年，一言难尽，感慨万千。

颔联：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”对句用望帝化杜鹃的典故。传说周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇，后来禅位退隐，不幸国亡身死，魂化为鸟，暮春啼叫，以至口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。春心，一般指对爱情的向往追求，也可借喻对美好事物的追求。这里的“春心”与杜鹃的悲鸣联结在一起，实际上包含了伤春、春恨的意蕴。

颈联上句“沧海月明珠有泪”化用一系列与珠有关的传说典故。古代认为海中蚌珠的圆缺和月亮的盈亏相应，月满则珠圆，月亏则珠缺，故有“沧海月明”之说。古代又有南海鲛人哭泣时眼泪化为珍珠的传说（见《博物志》），所以这里又把“珠”和“泪”联在一起。而全句则又暗用“沧海遗珠”的典故。颈联下句“蓝田日暖玉生烟”，描绘了蓝田山中沉埋的美玉，在暖日晴辉的照映下，升起丝丝缕缕的轻烟。蓝田山在陕西蓝田县，是著名的产玉地。此处则借以形况锦瑟所奏出的音乐意境缥缈朦胧，象暖日映照下蓝田玉山上升起的丝丝轻烟，远望若有，近之则杳。

尾联是对“一弦一柱思华年”的总括。“此情”统指颔、颈二联所概括抒写的情事，“可待”，即岂待、何待之意。两句意思是：华年所历的这种种情境何待今日闻瑟追思时才不胜怅惘呢，就是在当时即已使人惘然若失，惘怅不已了。“惘然”二字，概括“思华年”的全部感受，举凡迷惘、哀伤、寂寥、虚幻之情，统于这二字中包括。

八、引导学生探究《锦瑟》的多元解读，鼓励学生不同的理解与鉴赏。

九、点拨阅读《无题》 教师点拨，学生思考：

（1）开头两句话奠定了怎样的基调？讨论后回答：

答：开头两句诗奠定了全诗感伤忧郁的基调。“相见时难别亦难”：见难，言机会难得；别难，不忍分离。第一句用了两个“难”字表达了恋人间苦苦的思念等待和别离时的痛苦忧伤。“乐风无力百花残”：这句是说分别时恰值春暮，更加使人伤感。“东风无力”从字面上看是自然景物。东风是百花盛开的主要原因。而一旦东风无力，花儿自然就到凋谢的时刻了，但实际上，“东风无力”也是表达恋人心情的，它展示了恋人之间无力扭转事情局面不得不分手的无奈心情。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”这是千古传诵的名句，因为它将人内心那份刻骨铭心的真情表现到了极点。（详见整体感知）

春蚕，蜡炬两个比喻，奇托着至死不变的深情。“春蚕”句重在缠绵真切；“蜡炬”句重在哀婉沉痛。

（2）诗中第五、六两句选取了哪两个典型事例？

答：这两句由己方推及对方，选取由晨妆、夜吟两个典型事例而产生的两种特殊感情，抒写了双方都沉浸在无限痛苦的相思之中，虽各在一方，而总是心心相印，息息相通。

（3）最后两句，借神话表达怎样的情感？

答：借神话传说表达了对心中恋人的无比挚爱和深切怀念，与诗的开头照应。

十、艺术特色：

1、典故雅致精工；基调哀怨悲愁；意境迷离凄婉；语言清丽隽永。

2、典故分析：

庄周梦蝶——美好

扑朔迷离

望帝化鹃——相思

南海蛟人——破灭

蓝山暖玉——迷惘 十一：作业

当堂背诵并默写这两首诗。

第二篇：李贺诗二首教案

《李贺诗二首》学案

制作人：徐刚 审核人：宁琳 使用时间：2014年12月 日

《李凭箜篌引》

教学目标

1、赏析诗歌内容和艺术特色，掌握写作特点，提高诗歌鉴赏能力。

2、有感情地朗读课文，感受作者所描绘的音乐的强大魅力 教学过程：

一、导语

诗的唐朝也是音乐的唐朝，诗与音乐在这个伟大的时代完美地结合在了一起。其中有三桩姻缘一直为人们津津乐道，它们就是被清人方扶南称为“摹写声音的至文”的三首诗：白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》、韩愈的《听颖师弹琴》。这节课我们就一起来学习一下中唐诗人李贺的这篇浪漫主义珍品《李凭箜篌引》。

二、作者介绍：

李贺是唐宗室郑王后裔，到李贺时家道已经彻底没落了，父亲李晋肃只不过是边疆上的一个小县令。李贺被诽谤讳父名而不得参加科举考试，后只做过一个九品的奉礼郎，不久辞官归故里而卒，年仅27岁。

李贺年少时代就有才名，可惜仕途坎坷，怀才不遇，一生抑郁，于是形成了凄艳诡谲的诗风，故被称为“诗鬼”。其作品继承前代积极浪漫主义传统，驰骋想像，运用传说，熔铸词彩，创造出—种新奇瑰丽的境界，形成了自己独特的风格。

传说他每次出门，跟随的书僮身上总背一只锦囊，他边走边吟诗，每得佳句就写下来放进囊中，归来时再补足成篇。他的诗歌继承《楚辞》和乐府民歌的传统而有所创新，在诗歌的形式、意境、比喻、语言等方面不落前人窠臼，在中唐诗坛上独树一帜。优秀作品有《李凭箜篌引》、《雁门太守行》、《金铜仙人辞汉歌》、《老夫采玉歌》等。名句有“天若有情天亦老”、“黑云压城城欲摧”、“桃花乱落如红雨”等，为后世所传颂。

三、鉴赏诗歌

1、诗歌的前两句写出了什么？

时间：高秋(高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思（写出了演奏环境），与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。)

地点：中国 晚唐

(箜篌演奏技艺到唐代达到了极高的水平。)

乐器：箜篌（“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。）

演奏者：李凭：著名的宫廷乐师，因善弹箜篌，名噪一时。

2、参加这场演奏会的除了诗人，还有哪些听众。请分别介绍一下他们的身份，并描绘一下他们听李凭演奏时的神态（讨论）

（1）江娥，就是湘妃，传说中的湘水女神。在斑竹林中悲啼洒泪,为舜的去世而悲痛欲绝。

（2）素女，是神话中的月宫仙子，善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。

（3）紫皇，“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。被音乐打动。

（4）女娲，神话中的创世纪女神，远古时代，天裂地塌，灾凶四起，女娲采炼五色石修补苍天，又消除其他祸患，才使得剧烈动荡的宇宙安定下来。女娲听得入迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾斜

（5）神妪，成夫人。神仙婆婆，好音乐，能弹箜篌。虚心向李凭学习箜篌技艺。

（6）老鱼、瘦蛟，潜在神秘深山的幽涧中。随音乐在水波中上下跳跃,翩翩起舞。

（7）吴质，吴刚，月宫中神仙，整天伐桂。彻夜不眠,倚着桂树，久久立在那竟忘了睡眠。

（8）寒兔，月宫中嫦娥的宠物。蹲伏在一旁，任凭露水斜飞滴在身上，也不肯离开。

（9）云，优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛具有人的听觉功能和思想感情在俯首谛听。

（10）十二门的百姓。唐代的都城长安方圆70多里，呈正方形四面每面三门，共十二门。人们陶醉在美妙的弦乐声中，连深秋时节的风寒露冷也感觉不到。

3、通过我们找到的诗中的对李凭“粉丝”们的描绘，我们的确可以体会到李凭的箜篌演奏具有“惊天地，泣鬼神”的艺术力量，那么这里作者主要是用什么手法来描摹音乐的呢？

侧面烘托。在这里我们可以看到，诗人李贺如同一位神奇的魔术师，他驱使着大自然的静物、动物，调动了神话传说中众多的神人的形象，来写出乐声强烈感人的艺术效果，表现了李凭弹奏箜篌的高超艺术。这其中有天空中的白云、湫湫的秋雨，潭中的老鱼、瘦蛟，神话传说中的湘娥、素女，紫皇、神妪，吴刚、玉兔等等。李凭弹箜篌的乐声连没有感觉的静物、无知的动物都为之感动，连高踞仙界的神仙们也被乐声紧扣心弦。这样，抽象的、难以捉摸的乐声以及它奇妙的艺术效果就形象而具体地呈现在读者面前，使读者沉浸在奇异的艺术境界之中，使人如见其人,如闻其声。

这种侧面描写的手法,很容易使人联想到汉乐府诗歌《陌上桑》里写罗敷那一段,不是直接描绘罗敷的美丽,而是借助“行者见罗敷,下担捋髭须,少年见罗敷,脱帽著帩头,耕者忘其犁,锄者忘其锄。”通过路人对罗敷的欣赏,达到侧面烘托罗敷的美丽的目的。《李凭箜篌引》也是从虚处着笔,让读者自己体会李凭所演奏的乐曲声是如何的优美动听,与《陌上桑》可谓有异曲同工之妙

4、衬托手法是从侧面落笔，通过渲染演奏的环境气氛，听众情绪变化来突出箜篌的音乐魅力，除此诗人是如何正面细致刻画音乐的呢？

昆山玉碎(壮其声之清脆)

有时激越得像昆仑美玉碎裂的声音，凤凰叫(壮其声之和缓)

有时又柔和得像凤凰对舞唱和的声音，芙蓉泣露(壮其声之惨淡)

有时凄伤哀怨,像是带露荷花在哭泣

香兰笑(壮其声之冶丽)

有时又明快欢乐,像是盛开的兰花在微笑

5、这里诗人运用了什么手法来描摹声音

“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”成功地运用了通感的艺术手法。两句诗都是“以声类声”，但也可以唤起形象感。“以声类声”不是通感，但这两句诗可以唤起音乐的形象感，以形类声，就构成了通感。

“昆山玉碎”可以唤起山崩地裂的形象感，形容乐声乍起的壮观；

“凤凰叫”可以唤起孤独哀鸣的形象感，形容乐声的幽怨；

“芙蓉泣露”可以唤起露滴残荷的形象感，形容乐声的凄凉；

“香兰笑”可以唤起兰花盛开宛如笑靥的形象感，形同乐声的欢快愉悦

6、举出运用拟声手法描摹音乐得例子(白居易的《琵琶行》)让我们回顾《琵琶行》中以声喻声的形象化描写——

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。大珠小珠落玉盘，间关莺语花底滑

幽咽泉流冰下难，银瓶乍破水浆进。铁骑突出刀枪鸣，四弦一声如裂帛

思考：如此的比喻描写凸现了音乐的什么特点？

大弦嘈嘈如急雨——繁密的声势；小弦切切如私语——轻幽的音韵；

大珠小珠落玉盘——清脆而和谐；间关萤语花底滑——悠扬而明快；

幽咽泉流冰下难——低沉而冷涩；银瓶乍破水浆进——突发而激烈；

铁骑突出刀枪鸣——清脆而尖锐；四弦一声如裂帛——刚劲而激越。

四、比较鉴赏 :阅读白居易的《琵琶行》和《李凭箜篌引》，比较它们在音乐描写时所用的不同技法，说说它们各自的艺术风格。

（1）在音乐描写时所用的不同技法：

《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”两句，其余为侧面烘托手法。《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫湿”为侧面烘托。

（2）风格迥异：

《李凭箜篌引》纯为描摹音乐，没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷艳、浪漫瑰丽。

《琵琶行》是一首叙事诗，在描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶女弹奏时的情态动作和作者的身世体验都穿插其中，其风格平易感伤。

《雁门太守行》

学习目标：

1、了解作者及“行”的文体。

2、巩固欣赏古代诗词的方法，提高欣赏力。

3、反复诵读，感受、品味诗歌的意境美和语言美；

4、领悟作者寄托的爱国情怀，培养正确的情感、态度和价值观。

教学过程：

一、导入新课，了解相关文学文化常识。（1）解题。

“ 雁门太守行”是乐府旧题，唐人的这类拟古诗，是相对唐代“近体诗”而言的。它有较宽押韵，不受太多格律束缚，可以说是古人的一种半自由诗。“行”，古乐府的一种体裁。

三、朗读、赏析

1、自由读朗读。

2、解诗意：在初读感知基础上，提出不明白之处，师生解疑。

【全诗以时间为序，前四句写日落前的战斗场面；后四句写唐军将士夜袭敌营，以死

报效朝廷。（一说：《雁门太守行》诗人选取三个画面描写军旅生活：一个在白天，表现官军戒备森严；一个在黄昏前，表现刻苦练兵；一个在中夜，写官军出其不意的袭击敌人。尾联以抒写官军全体将士心愿的方式表现了诗人坚定的政治立场：维护中央集权反对藩镇割据。）】

3、悟诗情：理解诗意

（1）引导学生理解诗歌内容，体会作品抒发的感情；

明确主题：

描绘一场边关战争，歌颂守边将士浴血奋战，视死如归的

英雄气概和誓死报国的爱国情怀。（2）指导学生有感情朗读诗歌。

明确：

一、二句“紧张，壮烈”

中间四句“凝重，悲壮”

最后两句“坚定，豪迈”（3）齐读（要求读出韵味，体会情感）

5、品诗言：感受形象美

问题探究：

（1）首句运用什么修辞手法？作用是什么？简要赏析“压”字的妙处。现在人们常用“黑云压城” 来形容什么？

首句用比喻和夸张的手法，渲染敌军兵临城下的紧张气氛和危急形势。“压”字，一字传神，形象写出敌军人马众多，来势凶猛，以及交战双方力量悬殊的，守军将士处境的艰难。现在人们常用“黑云压城” 来形容局势的危急。（2）简要赏析“甲光向日金鳞开”中“开”字的妙处。

“开”依次排开之意，见出战阵井然有序地次第排开，形象地展示出将士们饱满的情绪，与“摧”字相对，下笔劲拔，雄姿杰出。更反衬出边防将士维护国家统一的无畏精神。(3)第三、四句是从什么角度来描写战争的？

作者没有从正面描绘两军短兵相接、兵刃交加的厮杀场面，而是从听觉和视觉两个方面来写战斗的激烈和悲壮。用呜咽的角声、紫红的秋色，渲染悲壮惨烈的气氛，写激战中边塞风光的悲壮之美。

（4）“半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起”写出了战士们什么样的精神状态？ 诗人抓住“红旗半卷”这一军中特有的标志描写进军的速度——快。“半卷”含义极为丰富，黑夜行军，偃旗息鼓，位的是“出其不意，攻其不备”，红旗“半卷”是为乘夜偷袭敌营。抓住战鼓“声不起”写寒冷至极，进而写出了将士们不畏寒冷，不怕疲劳和连续作战的精神，再现了作战的地点和将士们不畏严寒英勇杀敌的情景。（5）最后两句在全诗中有什么作用？

点明主旨，抒写将士们誓死报效朝廷的决心和爱国情怀。

（6）李贺为我们描绘的战地图景，声色俱备，请同学们标出呈现色彩的词语，传递声响的词语，观其色、闻其声，进而感受诗中的形象美，谈出你的感受。

（学生讨论，谈感受。）师归纳：

黑云——使人联想到大敌当前的形势，形势紧急； 金鳞——戒备森严，显示出不可侵犯的气概。

燕脂——更浓的紫色透出肃杀之气，仿佛战士的鲜血染成。红旗——红旗半卷，写出行军的诡秘。角声满天、鼓寒声沉---给人庄严壮烈的感觉

小结本诗艺术特色：诗中句句都有鲜明的色彩，构成色彩斑斓的画面，作者用浓烈凝重但并不张扬的色彩“黑”、“金”“紫”“红”勾画出苍茫悲壮的画面，加上“角声满天”、“鼓寒声沉”，给人庄严壮烈的感觉。

6、课堂总结：

李贺的诗，用词新奇、构思独特、想象丰富、色彩斑斓、风格怪异。

第三篇：贺办公楼落成诗二首

文章标题：贺办公楼落成诗二首-临江仙﹛二首﹜

临江仙﹛二首﹜

贺办公楼落成昔日颓垣何在，而今楼阁云陔，金镂玉砌盛章开；

看翩跹燕雀，逗桂柳开怀。

牵动五洲网络，借重四海英才，千山林木任我裁；

风柔新雨住，紫气正东来。

旧

址新楼高耸，登临笑逐颜开，抬头绿叶蔽天陔。

是谁得有？

都道是奇才。

出手宏图大笔，运筹独出心裁，问君何事好安排。

东西南北，次第散云霾。

贺香港回归十周年·围海扩市

忆秦娥

心柔俏，明眸皓齿姣容貌。

姣容貌，欣欣港九，飞星传报。

蜃楼海市非虚照，衔石精卫惊奇奥。

惊奇奥，龙吟天外，策定港澳。

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第四篇：论李贺诗歌中的色彩

目 录

中文摘要 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 引言 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2 1 人生经历 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2 2 闪耀在诗歌中的色彩 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4 2.1 强烈的色彩对比 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„5 2.2 奇异的色彩表现 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„7 2.3 浓烈的悲情色彩 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„8 3 结论 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„11 4 谢辞 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„11 注释 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„12 参考文献 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„12 英文摘要 „„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1

3论李贺诗歌中的色彩

摘 要：李贺是中国古代一位著名的诗人，他的诗歌研究是新时期唐代文学研 究中的热点和重点，李贺诗的特点之一是色彩浓重鲜明，喜用烈性词汇，使他的诗具有强烈的视觉冲击力。李贺的诗歌成就无疑是全面的，本 仅从李贺诗歌色彩这一显著特征入手，从创作心态、色彩运用特点和 性特征等方面论述李贺诗歌的色彩，从而探究形成李贺这种诗风的成 因。社会因素、家庭因素、个人因素相互交织起来形成了他病态的人格，这些因素在一定程度上影响了他的创作，构成了诗人奇诡凄艳、与众不 同的诗风。

关键词：李贺诗歌 色彩 奇艳 病态人格

贺写下了有名的《高轩过》诗。可以说，李贺成名是比较早的，对于未来，他是充满了自信的。毕竟，出身较好，才华出众，又受到文坛以及政坛领袖的青睐，这些条件，足以让一个年轻人的自信心膨胀。

元和五年初冬，21岁的李贺参加河南府试，并一举获隽，年底即赴长安应进士举。一切都朝着理想的方向慢慢实现，然而，命运偏偏促弄这文弱书生，先是把他高高举起，然后抛向低谷，任其心血流淌，置之不理。李贺父名“晋肃”，“晋”与“进”犯“嫌名”，一些妒才之人就以此为借口，认为他不应该参加进士科的考试，否则就是有违孝道。尽管有韩愈为其作文辩解，但仍无济于事，李贺只能黯然离开长安。未能参加进士考试，对李贺是一个沉重的打击，终其一生，他都没能从这个阴影中走出来。没有进士身份，与唐代文人的理想人生追求是相左的，尤其是这将使其仕进无望。《孟子》云：“士之仕也，犹农之耕也”，仕进无望就几乎葬送了一个文人的人生价值；那天惠独厚的高贵出生、百不一遇的少年聪慧、人人艳羡的令名远扬、世俗希慕的贵人奖掖都将化为一朝烟云。这一切对一个文弱少年心灵的沉重打击是不难想象的，“哀莫大于心死”，这人生的幻灭感足以压垮一个具有恋母心理倾向的脆弱书生。他作了一系列抒发心中苦闷的诗，在《开愁歌》中他有着这样的呐喊“我当二十不得意，一心愁谢如枯兰。”仕途上的打击，让他在极度的压抑中不断寻求一个突破口，写诗就成了他排遣心中绝望的出口。

元和六年（811）五月，李贺又返回长安，做了九品小官奉礼郎。从此，“牢落长安”长达3年，此间心情可谓“瞧悴如刍狗”，由于迁调无望，功名无成，孤愤哀激之思日深。加之妻又病卒，李贺忧郁病笃，元和八年（813）春告病回昌谷休养了一段时日。但他不甘沉沦，又举足南游，希望在南楚或吴越一展才华。但结果却不尽人意。于是他折回洛阳，告别长辈皇甫湜等亲友，同年又西进长安。元和九年（814），他决然辞去奉礼郎之职，重回昌谷“归卧”。此后在潞州张彻的荐举下，做了3年的幕僚，帮办公文。元和十一年（816），因北方藩镇跋扈，分裂势力猖獗，友人张彻也抽身回长安。李贺无路可走，只得强撑病躯，回到昌谷故居，整理所存诗作，不久病卒。

从李贺的人生经历可以看出，他的一生是悲剧性的。不断的希望又不断的失望，在仕途理想与现实的夹缝中艰难地为自己定位,于是他孤傲而敏感、自尊与自卑交织,伤感、孤独、苦闷而又执着,诗歌成为他和这个冷酷的世界对话的唯一途径。他将自己内心的奇崛不平之气淋漓尽致地宣泄于艺术创造之中,在诗歌家园中编织着自己被现实打得支离破碎的梦,寻求精神上的补偿与平衡。因此，他的种种心理，反映在诗歌中，客观描摹与外部的再现，而且逐步地走向表现强烈的主观情绪及内心深处的微妙颤动。色彩不只是一种客观的物质存在，而成为一种充满主观能动性的情绪元素。因此，研究李贺诗歌中的这些色彩词，就能深一层地探索李贺的诗歌世界，进而发现李贺的心灵世界。综合分析李贺诗歌中的色彩我们可以发现有以下几个显著的特征。

2.1 强烈的色彩对比

首先，从李贺的诗歌中可以发现，李贺对青、红、绿、白、黑、黄这几种颜色的使用频率很高。这说明，李贺特别喜爱使用对比强烈的色彩。在《李贺全集》中，青出现70次，红出现57次，白出现82次，黄出现了42次。从《雁门太守行》、《老夫采玉歌》、《长平箭头歌》、《梦天》、《浩歌》、《绿章封事》、《黄家洞》、《南山田中行》等诗中可以看出李贺创作时敷色的特征。先举《雁门太守行》为例：黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。报君黄金台上意，提携玉龙为君死。”这首诗，句句着色，描绘了一幅色彩斑斓的画面。在众多的色彩中，其色调又以黑色为主，黑色往往和神秘、悲哀、恐怖、险恶的感情相联系。诗共八句，前四句写日落前的情景。首句既是写景，也是写事，成功地渲染了敌军兵临城下的紧张气氛和危急形势。“黑云压城城欲摧”，一个“压”字，勾勒出紧迫之感，把敌军人马众多，来势凶猛，以及交战双方力量悬殊、守军将士处境艰难等等，淋漓尽致地揭示出来。次句笔锋一转，忽然，风云变幻，一缕日光从云缝里透射下来，映照在守城将士的甲衣上，只见金光闪闪，耀人眼目。此刻他们正披坚执锐，严阵以待。这里借日光来显示守军的阵营和士气，情景相生，奇妙无比。

三、四句分别从视觉和听觉两方面来描写阴寒凄恻的战地气氛。时值深秋，草木摇落，在一片死寂之中，那角声呜呜咽咽地响起来。显然，一场惊心动魄的战斗正在进行。“角声满地”，勾画出战争的规模。敌军依仗人多势众，鼓噪而前，步步紧逼。守军并不因势孤力弱而怯阵，在号角声的鼓舞下，他们士气高昂，奋力反击。战斗从白昼持续到黄昏。诗人并未直接描写车毂交错、短兵相接的激烈场面，而只对双方收兵后战场上的景象作了粗略的却极富表现力的点染：鏖战从白天进行到夜晚，晚霞映照着战场，那大块的胭脂般鲜红的血迹，透过夜雾凝结在大地上呈现出一片深紫色。这种黯然凝重的氛围，衬托出战地的悲壮场面。后四句写驰援部队的活动。“半卷红旗临易水”，“半卷”二字含义极为丰富。黑夜行军，偃旗息鼓，为的是“出其不意，攻其不备”；“临易水”既表明交战的地点，又暗示将士们具有“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”那样一种壮怀激烈的豪情。接着描写苦

其次，李贺诗歌色彩还可用一个“奇”字来概括，在李贺的诗歌语言里，大千世界中的众多物象，有的失去了名称，有的失去了形状姿态，被突出渲染的是它们的色彩。钱钟书曾说:“长吉好用代词，不肯直说物名”(《谈艺录》)。而被李贺用来借代物名的，大多数是色彩词语。“甘露洗空绿”(《河南府试十二月乐词·五月》)、“圆苍低迷盖张地”(《吕将军歌》)，“空绿”、“圆苍”均指天空；“新翠舞衿净如水”(《河南府试十二月乐词·三月》)、“新翠”指的是春柳；“愁红独自垂”(《黄头郎》)，“愁红”指的则是荷花；“紫腻卷浮杯”(《送秦光禄北征》)，“紫腻”指菜肴；“薄月眇阴悴”(《昌谷诗》)，“眇阴”，指微云。用色彩代指物名。并不是李贺原创的，但是像他这样频繁奇特的代指，还是不多见的。

李贺诗工于发端，黎简已明确指出，他曾评价李贺诗“每首工于发端，百炼千磨，开门即见”，⑧这是中肯的。李贺诗歌的“工于发端”，主要表现在他善于在开篇就展现色彩瑰丽的意象。例如，《还自会稽歌》开篇:“野粉椒壁黄，湿萤满殿梁。”《竹》的开篇:“入水文光动，抽空绿影春。”《同沈驸马赋得御沟水》开篇:“入苑白泱泱，宫人正靥黄。”《送沈亚之歌》开篇:“吴兴才人怨春风，桃花满陌千里红。”《咏怀二首》(其一)开篇:“长卿怀茂陵，绿草垂金井。”《大堤曲》开篇:“妾家住横塘，红纱满桂香。”《河南府试十二月乐词·九月》开篇:“离宫散萤天似水，竹黄池冷芙蓉死。”《三月过行宫》开篇:“渠水红蘩拥御墙，风娇小叶学蛾妆。”《屏风曲》开篇:“蝶栖石竹银交关，水凝鸭绿琉璃钱。”《贵主征行乐》开篇:“奚骑黄铜连锁甲，罗旗香干金画叶。”《秦宫诗》开篇:“越罗衫袂迎春风，玉刻麒麟腰带红。”《龙夜吟》开篇:“鬈发胡儿眼睛绿，高楼夜静吹横竹。”《昆仑使者》开篇:“昆仑使者无消息，茂陵烟树生愁色”，令人一展卷顿时视境豁亮。真可谓先“色”夺人。李贺如此重视色彩表现并刻意创造出众多具有绮丽色彩的意象，决非是借“代词尖新，所以文浅”(《谈艺录》)，而是为了在读者的眼前和心中唤起强烈的视觉感受，进而激发读者的想象和联想，把他们带进诗的意境之中。

“奇”的另一方面，是指他善于使用光度或色度差距明显的色彩字，这样既形成巨大的艺术张力又显得奇彩纷呈。例如，《南山田中行》一诗，首二句“秋野明，秋风白”，所展示的光与色是相当明快浅淡的，而第五句“冷红泣露娇啼色”与末句“鬼灯如漆点松花”，其光与色却是极为黯淡深沉的。这种强烈的反差使读者在精神麻痹之后猛然惊怖，很好地渲染了恐怖凄凉的气氛。诸如此类的光色反差运用在李贺诗集中还有许多，像“粉泪凝珠滴红线”(《龙夜吟》)、“秋白鲜红死”(《月漉漉篇》)、“荒沟古水光如刀”(《 送小季之庐山》)等。这些色彩丰富又反差极大的诗篇，让人觉得艳丽非

“荒沟古水光如刀”、“剑光照空天自碧”、“雄鸡一声天下白”、“恨血千年土中碧”等，都是一首诗中最精彩传神的绝句，犹如华彩乐章中的高潮部分，成为全诗意境凸现的点睛之笔。李贺通过色彩意象的组合，创造出的意境氛围是多种多样的。其中主要的是幽冷、凄寂之境，往往是诗人用瑰丽的色彩渲染出来的。这又可以引出李贺诗歌的另一特点，那就是他善于以浓彩来写悲情。如《将进酒》，诗中意象，有珍珠红的美酒、闪亮的琉璃钟、锦绣的帐幕，还有皓齿纤腰、飘落如雨的桃花„„五光十色。然而诗人极力铺陈酒色、珍肴、歌舞，却是为了宣泄人生失意的悲愤，控诉统治者对人才的压抑和迫害，倾吐出他对于死既可悲生亦无聊的矛盾的苦闷。这是以丽词艳色抒写悲慨的力作。这一类以浓彩写悲情的诗，在李贺的诗集中还有抒发寄人篱下之苦的《潞州张大宅病酒，遇江使寄上十四兄》，有感叹世上知音难遇的《昌谷北园新笋四首》（其二），有借观钓鱼寄寓寒士怀才不遇的《钓鱼诗》，有揭露豪门权贵骄奢淫逸、同情“秋室寒士”的《绿章封事》，有表现宫女的凄凉生活和她们对自由渴望的《宫娃歌》，有描写一位女子离别蜀中的感伤的《蜀国弦》等等。顾随说：“平常人写凄凉多用黯淡颜色，不用鲜明颜色，能用鲜明的调子去写暗淡的情绪是以天地之心为心。——只有天地能以鲜明的调子写暗淡情绪，如秋色是红、是黄。以天地之心为心，自然小我扩大，自然能以鲜明色彩写凄凉。”⑩李贺正是一个能“以天地之心为心”并把“小我扩大”的诗人。他经常将现实人生放在悠远无穷的宇宙变化中去看待、去思索，将个人的不幸扩展到整个人类社会。这样，一方面他不断发出人生短暂、功名虚幻的深沉痛苦的感叹；另一方面，他又一次次地在幻想中营造超越人间的天上仙境，寄托自己对幸福的理想和对永恒存在的希望。因此，他喜爱以鲜明的色彩写凄凉，在诗歌中展现出一幕幕冷艳凄美的人生悲剧。

我们考察一下李贺的诗歌，还可以发现绝大多数是将色彩词与“鬼”、“泣”、“死”、“血”之类的词搭配使用。这说明李贺并不是仅仅把色彩词作为一个单纯的自然状态的再现，而是使色彩带有一种诗人特定的心态，借此表现他独特的心绪。如《梁台古意》中的“芙蓉凝红得秋色，兰脸别春啼脉脉”，即是上下句间将“红”字与“啼”字呼应使用；《感讽五首》(其三)中表示光度的词“黄昏”、“月午萤扰扰”与表示颜色的词“青”、“白”、“漆”都与第二句的“鬼”字遥相呼应，不仅如此，李贺还善于在一句之中以惨状词与色彩词呼应或相连使用。如“恨血千土中碧”中的“血”与“碧”，“鬼灯如漆点松花”中的“鬼”与“漆”，“白草侵烟死”中的“死”与“白”，都是惨状词与色彩词呼应使用；“冷红泣露娇啼色”中的“红”与“泣”，“九山静绿泪花红”中的“绿”与“泪”，“谁家红泪客”中的“红”与“泪”，都是惨状词与色彩词相连使用。李贺运用“鬼”、“泣”、“死”、“血”等惨状词来同表示色彩的词配合使用，使得诗句的冷色调益

色彩，也会带有寒意和愁苦、萧瑟和落寞之感。李贺“以天地之心为心”，现实人生被他放在悠远无穷的宇宙变化中去看待，他用鲜明的色彩写凄凉，用善感的心灵去抒发仕途失意的压抑情绪，用生的欢乐来书写死的悲哀，用青春的热烈与迟暮的感伤来抒写内心之怆然，在诗歌中展现出来的便是一幕幕冷艳凄美的人生悲剧。李贺以其独特的艺术成就在中唐文学中独树一帜，给我们留下了丰富的文学遗产。致谢

在本论文顺利完成之际，我要衷心的感谢我的指导老师XX老师。他严谨细致、一丝不苟，从我的论文开题到完成，几易其稿，每一步都得到了XX老师严格的审阅和细心的指导。因此，本论文得以顺利完成，是与XX老师的悉心指导分不开的。而且，他严格的作风、求索的精神和以诚相待的处事原则，给我留下了深刻的印象，成为我今后学习、生活的榜样。在此，请允许我再次对他表示衷心的感谢！同时，还要感谢图书馆的各位老师，对于我查找资料图书，给了我很大的帮助；还要感谢我的同学，在论文的撰写过程中，他们也给了我一些不错的建议，尤其是我的同学XXX，在翻译摘要的时候给了我很大的帮助，在这里要特别感谢她。最后，衷心的感谢所有帮助过我论文写作的人。

注释：

①、⑥ 张强.李贺研究的几个问题——李贺集序[J].古籍整理研究学刊.2007.7（4）:第58-60页.② 童庆炳．现代心理美学[M]．北京：中国社会科学出版社.1993．第73页

③ 清·陈本礼笺注.协律钩玄·书首诸家评论.续修四库全书[Z].第1311页.第431页.第43页.齐鲁书社1997年版.④ 诗辩坻.卷三.四库全书存目丛书补编[Z].第45页.第194页.⑤ 钱钟书.谈艺录[M].中华书局1984年版.第46—49页.⑦ 李力.长春大学学报.李贺诗歌感伤色彩形成的人格因素[J].2000.4.第61页.⑧ 黎简.李长吉集评.[M].黎二樵批点黄陶庵评本《李长吉集》.福建人民出版社.2011.3

He discussed the color, so that poetry to explore the formation of Li Causes.Social factors, family factors, personal factors are intertwined together to form his morbid personality, to some extent these factors affected his writing, constitutes a poet Strangeness Qi Yan, unique poetry.Keyword：Li He's poetry Color Qi Yan

Psychopathic personality

第五篇：马诗,李贺

篇一：马诗

五 年级 语文 《马诗》导学案设计 五 年级 语文 《马诗》导学案设计 篇二：《马诗》教学设计 《马诗》教学设计 教学目的：

1、会认“漠、燕、钩、何、脑、踏”5个字。

2、正确、流利、有感情地朗读古诗，背诵古诗。

3、通过朗读并结合插图了解古诗的大致意思，感受诗人的豪情壮志和一幅渴望立功报国的赤子之心。教学重点：

1、会认“漠、燕、钩、何、脑、踏”5个字。

2、正确、流利、有感情地朗读古诗，背诵古诗。教学难点： 通过朗读并结合插图了解古诗的大致意思，感受诗人的豪情壮志和一幅渴望立功报国的赤子之心。教学时间： 一课时 教学过程：

一、启发谈话，导入新课

1、教师启发谈话：

《马诗》是一组以马诗为题材的组诗，共有二十三首，名为咏马，实则咏人。这首诗为组诗中的第五首，诗人借咏马来抒写自己的情怀。

2、板书课题，生齐读课题。

二、初读课文，读正确，读流利。

教师范读，使学生整体感受，激起兴趣。自己试读课文。

对照格里的生字画出文中的生字，同桌间互相读一读，读准字音。出示生字卡，开火车读生字。

三、细读课文，读懂诗句。

你一定想把这首诗读给同学们听吧，那你可得多读几遍。（生自由读诗句）指名学生读诗句。（请读的好的学生配上音乐再读一读）

你可以看着图也可以看着诗，你想到了什么？

（诗中一、二句展现出边疆战场的景色：连绵的燕山山岭上，一弯明月当空；平沙万里，在月光下像铺上一层白皑皑的霜雪。构成了一幅立体的图画，这是一幅任凭千里马奔驰飞腾的“画卷”。平沙如雪的疆场寒气凛凛，但它是英雄用武之地。

三、四句借马以抒情：何时战马才能配上金络脑，快步驰骋在清秋的大地上？）男、女生进行比赛，看谁读的好。

四、朗读背诵，体会感情。指导学生背诵古诗。

会背这首古诗了吗？先自己试一试吧。指名学生背诵。

分四人小组，选择自己喜欢的方式背诵。集体背诵古诗。

五、课外延伸，注重积累。

你还收集了哪些和马有关的古诗？背给同学们听听吧！板书设计： 马诗 李贺

大漠沙如雪，燕山月似钩。何当金络脑，快走踏清秋。