第一篇：绘画教案
美丽的花瓶
活动目标：
．通过用蔬菜印制感受印迹和色彩融合的美。．通过猜测、探索等掌握蔬菜印制的基本操作方法。
．通过观察同伴、相互讨论、描述自己的印制方式，学习印制活动的基本常规。活动准备：
．各种已切好的适合印制的蔬菜，如芹菜头、青椒、苦瓜、藕等蔬菜的横切面。．一只花瓶和一束花(可以是真花、绢花或塑料花，花的颜色和形状要多样)。．梵高的《向日葵》图片或。
．装有颜料的盘子．抹布。幼儿人手一份A4纸大小的底板纸，每张纸上已贴好用报纸剪成的花瓶。活动过程：
一、调动和丰富关于花的经验．(出示瓶花)今天老师带来一瓶美丽的花。你觉得哪种颜色的花最好看?(帮助幼儿梳理并意识到花有各种各样的颜色，每一种都很好看。
．这瓶花中的花朵都是一样的吗?(引导幼儿发现并用动作模仿花 朵的不同形态。指导幼儿尝试用语言表述：花朵有圆圆的、长长的、尖尖的、大大的、小小的)。
分析：语言的描述和动作的表达可让幼儿获得一些对于花朵的造型概念，为后面有目的地选择不同横切面的蔬菜印制作准备。
二、欣赏梵高作品《向日葵》，体验一瓶花如何表现在画纸上．
今天老师带来了一瓶花的画。看，它漂亮吗?哪里好看．这瓶花的花朵是什么颜色的?看上去什么颜色最多?(引导幼儿发现这瓶花的色调)。分析：此环节主要是引导幼儿通过观察发现花朵的不同色彩及其给人的不同视觉感受。这样一方面帮助小班幼儿积累色彩方面的视觉经验，另一方面促使幼儿在印画时注意色彩的搭配。
三、认识印画材料，讨论蔬菜印画的方法．
今天我们要用蔬菜来印出一瓶花。(教师逐一让幼儿观察各种蔬菜的横切面。)它好像什么?我们要用它们蘸上颜料来印出各种颜色和形状的花朵。怎么印呢．教师讲解并演示印画的方法：先选择一个喜欢的蔬菜横切面。抓住上面，在自己喜欢的颜料盒中用力蘸一下，想好你要在花瓶的什么位置印，然后向下用力按住再轻轻提起就完成了。
．请个别幼儿尝试，其他幼儿观察后进行评价。
．想换一种颜色怎么办呢?(教师强调一个横切面只能在一种颜色里蘸，用完后要放进同色盒中，让其他幼儿用。自己换色要换另一个蔬菜横切面)。
分析：培养幼儿正确的用色习惯非常重要，教师不仅要有交代，还要演示给幼儿看，并在幼儿操作时注意个别指导。
四、在教师指导下印画．
鼓励幼儿尽量多选几种蔬菜的横切面和颜色印画，如：你试一
试，用另一种蔬菜可以印出什么样漂亮的花呢?换一种颜色印出来的花好看吗．提醒幼儿选择两种以上的蔬菜印画，并把用过的蔬菜放回原处。
五、集体欣赏．
你喜欢哪一瓶花?为什么猜猜它是用什么蔬菜印的．针对幼儿在印制活动中的常规情况进行评价。
第二篇：印象主义绘画教案
《印象主义绘画》教案
课业类型：欣赏课
课时安排：一课时 教学目的：通过本堂课的学习，学生了解印象主义、印象主义的代表画家,学会如何来欣赏现代绘画。
教学重点：l、色彩和光学的关系
2、莫奈、凡高
教学难点：如何用心来欣赏绘画 教具准备：电子课件
教学过程
学生在贝多芬的《月光》中进入教室，开始上课。一 引入新课：各位同学，大家好！同学们，下面提到的现象，生活中你是否曾注意呢？通常我们认为草是绿色的，但是，如果眺望远方的原野，你会发现，草却不是绿色的，而是青色的；如果在红红晚霞的照映下，它就变成了红色或灰色。色彩发生着种种变化。„„正是有了色彩这些丰富微妙的变化，才使大自然显得千变万化，美丽异常！这种变化时时刻刻都存在我们眼中，只是我们没有去体会它。„„在一个时期，有这么一群画家，他们吸取了科学对于色彩的研究，通过自己的写生实践，发现了过去长期不被人注意的色彩现象，发明了新的绘画方法。他们纷纷走出画室，走上街头，进入原野和乡村，用心感受色彩，表现美丽无比的光线和色彩。他们的探索使现代美术距离我们更进了。他们有一个统一的名字：印象派 二 新课讲授课题：今天我们的课题就是——印象主义绘画 问一：现在请同学来谈谈你认为什么是印象主义？印象主义的由来？（发言）这个问题后面在回答。1.从15、16世纪文艺复兴以来的西方绘画通常被称为视幻觉主义的绘画。那是一套建立在科学透视学基础上的理论和实践体系，依照这个原则创作的绘画一直被认为真实地再现了人们眼中的世界。然而，19世纪照相技术的发明，使透视方法的虚构特性显露出来了。那么什么才是视觉的真实？19世纪中晚期的法国艺术界，以安格尔为代表古典主义与德拉克洛瓦（幻灯）为代表的浪漫主义呈现出激烈交锋的态势，而在巴黎也有一些画家既不追随古典主义的学院艺术，也对浪漫主义绘画深恶痛绝，他们努力寻求真实地反映客观世界的绘画方法。在他们看来，最重要的是视觉的直接感受。他们跑道室外直接对景作画。2.1863年，马奈在被拒绝沙龙展览上展出了他著名的《草地上的午餐》（幻灯）。这副画在那些对激进艺术感兴趣的观众中引发了激愤的反映。在这副画中，他借用了文艺复兴时期威尼斯画派艺术大师乔尔乔内《田园合奏》的主题，至于构图则借鉴了拉斐尔的学生莱蒙迪的一件版画作品。前景的人物当然说不上什么英雄主义气息，但无疑它属于当代生活。画的出奇之处在于所有人物都在现实生活中确有其人（坐在草地上的裸女是马奈最喜欢的一个模特；旁边手里拿着手杖的绅士是马奈的弟弟；另一位绅士则是一位雕塑家。）两人穿着巴黎时髦的服装，裸女没有按照惯例做理想化的处理，她轻佻、毫无羞耻地注视着观众。也许正是这一点激怒了公众，乔尔乔内理想、纯洁的古典田园合奏竟然以这样一种粗俗的方式表现出来。但作为坚持写实主义原则的画家，马奈乐于揭开传统绘画的理想主义虚幻面纱，直截了当地把真实摆到公众面前。这还可以从马奈另一副有争议的画中看出。创作于1863年的《奥林匹亚》借鉴了意大利文艺复兴绘画大师提香《乌尔比诺的维纳斯》的构图。就可以发现马奈作品没有任何理想化的修饰。人物、空间的平面特性突出，裸体女郎具有强烈的真实感。在西方艺术史上，马奈被公认为是承前启后的人物。通过他，西方绘画从写实主义转向了以表达光色感受为目标的印象主义风格。马奈的其他作品还有《吹笛少年》、《酒吧侍女》等。3.回答一开始提出的问题。印象主义这个名称是由法国画家莫奈的一幅风景画《印象·日出》得来的。1874年，一个被称为“无名的雕塑家、画家和版画家联合会的展览”在巴黎卡普西尼斯林荫道转弯处的一所房子里拉开帷幕。这是历史上第一次印象主义画展。共有30位艺术家参赛，展览的创办人包括莫奈、毕沙罗、雷诺阿、德加、西斯莱等。艺术批评家以及公众的反映十分强烈，各方面的报道都是负面的。某杂志刊登了一篇以“印象主义的展览会”为题的文章，封讽刺莫奈放弃传统绘画方法而只顾表达个人的视觉印象。但很快地，印象主义的说法便被评论界和公众用来称呼所有那些参加展览的艺术家。印象主义画家以阳光和色彩为主角，借助光与色的变幻来表现作者从一个飞逝的瞬间所捕捉到的印象。我们来看莫奈笔下的阳光的颜色。请看系列作品《鲁昂大教堂》。画家描绘主教堂的位置基本不变，然而画面全部以不同色调组成，使每一副画的特点均有不同。《鲁昂大教堂》系列画最初只包括清晨和傍晚两副画，但后来以此为主题的系列作品共有30副以上。据说为了抓住瞬息变化的光，莫奈在教堂对面租了一间房子，在那里横向并列几副画架，好象与时间竞争似的连续描绘这座大教堂。4.问二：印象主义绘画的代表者，除了马奈、莫奈还有谁？请介绍他们的代表作。（雷诺阿《包厢》《糕饼磨房的舞会》、西斯来、毕沙罗等。）5.看了这些作品后，接下来我们来做个游戏，每组有一张纸，纸上画了一个圆，请大家用桌上现有的彩色粉笔，在圆中混和点色点，观察混和后的颜色。请几个小组的成员一起回答自己小组得到的颜色。大家可以发现不同的颜色经过色点的组合，就形成了新的色彩，那刚才大家用的绘画的方法就是——点彩画法。6.看点彩大师修拉的作品《大碗岛的星期日下午》。新印象主义：尝试用原色色点配置，使画面产生视觉混合的色彩效果，运用这种准确分布的各种色点来客观理性地、冷静地组成画面艺术形象。因他们用这种科学的、严格化的色彩和笔触，代替了印象主义画家的那种富有感情的色彩和生动潇洒的笔触，所以人们又称它为“科学的印象主义”。这种绘画风格把印象主义对光与色的追求推向了一个极端。7.还有一批画家在寻求另外的一种对光和色的表现方法——后印象主义。向学生介绍后印象主义：指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特艺术风格的画家。后印象主义者不喜欢印象主义画家所采取的过于客观的科学态度。他们主张，艺术形象要有别于客观物象，同时饱含着艺术家的主观感受。印象主义的代表画家：高更、塞尚、凡高。介绍凡高在尝试绘画时给哥哥的一封信。大家都非常熟悉凡高的作品，并且一说起凡高我们就想到向日葵，凡高在自己在一生中画过11幅《向日葵》，它体现了凡高的什么样的性格？凡高为什么要反复画向日葵？凡高于1888年2月来到法国南部的阿尔，在那里他深深地为南方璀璨的阳光而激动。他在给埃米尔·伯纳的信中表达了他的狂喜，他说，那里的河是翠绿的，落日象熔金的炼炉，太阳是金黄色的，“在我眼里，此地的乡间，气氛宁静，色彩绚丽，„„与人们在日本版画中见到的景象一模一样。”他强烈地爱上了遍地生长的金色向日葵。画中，那一朵朵葵花在阳光下怒放，正如凡高自己所说“这是爱的最强光！”这张《麦田上的乌鸦》，这幅画是凡高死亡的预言。从画上我们能读到“画上的线条很生硬，失去了秩序，不但天地鸣动，所有的凄切、悲哀、绝望、都似乎从地平线的那一端飞扑过来„„ ”一种无以名状的凄凉与痛苦，仿佛凡高因近于崩溃而扭曲的脸已融入画中，变成了翻滚的乌云，骚动的麦田，“仓皇逃离”的群鸦 „„或许我们可以从凡高自杀后，从他身上发现的信中读懂——“说到我的事业，我为它豁出了我的生命，因为它，我的理智已近乎崩溃——这一切都无所谓” 8.问三：看了那么多大师的作品，那现在哪位同学能告诉我怎样的画，才是好画。倾注了画家全部感情的作品才可以打动观众，能激起观众情感共鸣的作品就是好作品。以前不少同学都说过，读不懂现代的绘画，觉得画的莫名其妙，不好看。我在这儿要说，看现代的绘画作品不能仅仅看画家的绘画技巧、或画的像不像，而是先去简单了解一下画家的生平，和当时的社会状况，再去读作品。也许你就能读懂了。播放凡高的flash。在荷兰的阿姆斯特丹凡高艺术馆里有一首根据这幅作品创作的歌曲“Vincent”。同学们回去可以给自己的画配上一段简单的文字，或一首小诗，表达自己对这张画的感受。
三、课堂总结：同学们通过今天这堂课，我们明白了真正伟大的作品是画家用心灵在创作，而我们欣赏现代绘画的方法就是用心灵去读画。大家对印象主义还有什么问题，课余时间我们再继续讨论。
02美术本科（1）班
3号 回志宏
第三篇：绘画教案
绘画
基础造型训练
一，基础造型描绘能力练习
（一）整体的观察
任何物体都是立体的，全部的，有其深刻内涵的，因此，只有整体的、全面的去认识物体的内外部结构的各种关系，才是唯一正确的观察方法。
（二）透视现象与透视法的应用
（1）一点透视，必须使正方体的正面与地平线平行，而与中视线必须成直角。
根据这种现象和原理，可用一点透视的方法，画出无数个立方体： 方法步骤：
2． 先画一个正方形或矩形。（图）
3． 随意在图形内或外确定一个点为消失点。（图）4． 由消失点连接正方形或矩形四点划线。（图）
5． 从射线中随意截取位置，画平行于正方形或矩形的线。（图）6． 将六面体的外缘加粗。（图，完成）（2）两点透视的作图应用
方法步骤：
1.先画地平线及与地平线垂直的高AB。（图）2.确定视平线及定出视平线上的两点。（图）3.从视平线上的两点向高的两端AB连线。（图）
4.在两条射线中任选两点C、D,将C、D与视平线上的两点连接，相较于E点。（图）
5.过C、D点做AB的平行线，分别相交于F点、G点。（图）6.将六面体的外缘线加粗。立方体即画成。（图，完成）（3）静物写生练习基本型：立方体 作画步骤： 1.观察与构图。
2.确定空间位置和透视关系。3.用线肯定外形和结构。（黑版图例演示）
二、线的认识与感悟
（一）线条图形意象
线条是基本的视觉形式语言，大自然中并不存在纯粹的线条，线条只是人们对物质形态的一种高度概括形式，因此，它具有表现物质实体的结构和作用于绘画风格两种功能。（结合自然界不同生长状态的树，感悟线的魅力）（图
1、图
2、图
3、图4等等）1.自然物象。
2.线条表达空间的现象。
3.用线条方式观察、表现自然物象，进行速写连作。作业：速写四副。
（二）材料性质与线条
（1）用各种材料描画不同性质的抽象线条，感受材料特质、提炼线条的独特美感，表达个人情绪。A：利用板刷的效果 B：利用铁丝的效果 C：竹片划痕 D：线拓印 E：揉纸
（等等手法运用）
总结：不同的材质，不同的制作方法，产生不同的视觉效果，这种实验对于认识和开拓视觉语汇非常重要。
（2）对生活中线条图像的感悟。（3）感悟后的图形设计。
作业：从对自然景物的感受出发，发挥联想和想象，利用不同的工具和制作方法，进行不同图形意趣的习作。
（三）线条形态在绘画中的创作和应用 1.高度概括物质的线条形态创造。
2.中外著名作品中线的个性风格和形态特色。(中外名作赏析)
三、线描的练习———单个组合形体写生 1.概括物体基本结构分骨架形和体量形物体。2.骨架形物体的绘画步骤。线的粗细、轻重、虚实等等。作业：自然物体写生练习。3.积量形物体写生步骤。（图例演示、讲解）
作业：选择积量形结构的物体进行写生。
四、线描的练习——成组物体写生
（一）构图知识。
（二）画面布局。1.取与舍 2.主与宾 3.疏与密
（三）定角度写生。
（四）多角度写生
（五）平面意象绘画
总结：如果我们勇于改变事物的自然形态、如果我们敏于扑捉新的意象，那么，我们将会不断发现事物的新生命。
风景画
一、风景速写
直接观察景物结构、形态、空间深度，用简明的线条进行风景速写。
（一）取景
1.选取主要描绘对象，置于画面突出位置。2.选取陪衬景物，注意主次分明。
3.景物要有远、中、近的层次，显出空间深度。
（二）构图
基本法则是均衡与多样性统一。1.水平线构图。2.垂直线构图。3.三角形构图。4.S形构图。5.圆弧形构图。6.辐射形构图。
（三）作画步骤
1.确定视平线和景物的透视关系，用轻淡的线条标识出构图和主次关系。
2.利用透视规律，找出景物的主要结构线。3.描绘具体景物。4.整体调整。
作业：画一张风景速写。
二、景物构想练习
要充分认识景物与空间的内在联系，用一些简化的象征动态的线条来描绘自己的感受。用一种美的形式去构成画面。
三、装饰风景画
装饰风景画是一种“理想化”、“意象化”的艺术形式。它运用“形式美”法则，以夸张、变形、概括等艺术手段，对自然界的山、水、树、花草、建筑等加以美的在创造。使画面有情趣、有节奏、有韵律，具有较强的装饰性。1.树的装饰资料。2.云的装饰资料。3.水的装饰资料。4.山的装饰资料。5.装饰风景范图。
作业：用黑白块完成一张装饰风景画。
动物画
一、动物画造型的知识
1.对动物形体特征的分析与认识。
动物种类繁多，体型各异。鸟禽类的形体常常概括为椭圆或半圆形，其他动物形体多用矩形或用几何形来概括。2.对动物动态的分析与认识。
动态是指动物在运动中所形成的千姿百态。我们要熟悉运动的全过程，要了解动物的运动规律。如：走、跑、跳、卧等等。3.对动物神态的分析与认识。
神态是指动物的性格、习性及面部表情。如:凶猛、温和、机灵、狡猾等等。
二、动物的夸张与变形
夸张与变形是绘画中一种独特的手法，它能使画中的特征更加鲜明、典型、富有情感。动物的夸张可分三个部分： 1.动态夸张。2.神态夸张。3.形态夸张。
通过自己的意念加以变形，产生既夸张又传神的新形态，从而发挥艺术想象力和创造力。（欣赏动物画资料0 作业：动物画创作练习。
第四篇：综合绘画教案 (3000字)
概念因我的潜意识的改变而处于一个不断变化的流态当中。我的目的是描绘一些被我非理性的幻想所强化的有理性的形，以传达一种引人深究的神秘。在这张画中我企图把心灵的两个方向，理智和自觉进行结合 综合绘画的诸多课题，是对于语言的深入提炼过程，更重要的是对于“心灵感受”的强化过程。正是因为这个过程的存在，赋予了画面以生命力，就艺术所推崇的境界而言，这是一种主动的寻求。
也是用构成的意识，追求画面点、线、面的和谐与秩序。表达心灵之所想所思。西方有着光色传统，东方有着水墨传统，西方较之东方有着更强烈单纯的视觉冲击力，东方较之西方更具抒情写意的情致，两者的共同点是追求生命的和谐
鉴于对平面化空间的兴趣，我在实践上花了更多的精力去满足自己的喜好，尝试空间的各种可能性。毕业创作旅途系列之一，我选择了以都市夜景作为母题，现代都市夜景在今天任何杂志画报或电视景象中随处可见，可以说是个司空见惯极为普通的视点，而今要把它作为一件绘画作品来看待，我在寻找一个新的视和思的范畴。
我眼中的大自然每一个细微的变化，都在娓娓讲述生命的奥秘，催我深思，而这一切，就成为我与自然之间对话的记录。这种对话是纯粹的，我必须摆脱其它因素的影响，用特别单纯直接的方式与自然接近。
教学过程设计：（包括教学方式及方法、时间分配、媒体选用及板书设计）
课程单元名称： 第一单元 素描语言和造型要素
基本内容：传统绘画图式分析与实验
单元学时：20（理论：6 实践：14）
课程单元名称： 第二单元 图式分析与形式把握
基本内容：构成原理的分析与画面形式的把握
单元学时：20（理论：4 实践：16）
课程单元名称： 第三单元 造型要素与构成表现
基本内容：画面点、线、面，黑白灰构成原理与表现
单元学时：20（理论：4 实践：16）
课程单元名称： 第四单元 写生基础与构成意识
基本内容：对自然对象的观察体验与表现
第 页
单元学时：40（理论：10 实践：30）
课程单元名称： 第五单元 画面建构与语言探索
基本内容：素描语言的创造性表现
单元学时：20（理论：4 实践：16）
备注：注意各教学单元的相互联系、互动递进和有序进程，灵活运用基本规律和方法，重视心灵体验与个性表现。
课内作业及课外辅导要求
第一单元 ：课内 图式分析作业3个系列 课外 基础知识学习
第二单元 ：课内 造型要素构成作业4个系列 课外 课外研习与探讨
第三单元 ：课内 创意表现作业4个系列 课外 做体验性理论小结
第四单元 ：课内 创意表现作业2个系列 课外 做体验性理论小结
第五单元 ：课内 创意表现作业2个系列 课外 文字小结
参考文献：
1、《综合绘画》专集 中国美术学院出版社
2、伯纳德·奇特《素描艺术》。
3、瓦西里·康定斯基《论艺术里的精神》。
4、鲁道夫·阿恩海姆《艺术与视知觉》。
5、现代流派诸艺术家画册、画论。
教研室审阅意见：
教研室组长： 年 月 日
说明：
1、本表原则上以每章为单位填写。
2、此表后面为本次安排的授课内容的教案正文。
基 本 内 容
课程单元名称： 第一单元 素描语言和造型要素
基本内容：传统绘画图式分析与实验
单元学时：20（理论：6 实践：14）
课程单元名称： 第二单元 图式分析与形式把握
基本内容：构成原理的分析与画面形式的把握
单元学时：20（理论：4 实践：16）
课程单元名称： 第三单元 造型要素与构成表现
第 页 辅助手段 和时间分配
基本内容：画面点、线、面，黑白灰构成原理与表现
单元学时：20（理论：4 实践：16）
课程单元名称： 第四单元 写生基础与构成意识
基本内容：对自然对象的观察体验与表现
单元学时：40（理论：10 实践：30）
课程单元名称： 第五单元 画面建构与语言探索
基本内容：素描语言的创造性表现
单元学时：20（理论：4 实践：16）
备注：注意各教学单元的相互联系、互动递进和有序进程，灵活运用基本规律和方法，重视心灵体验与个性表现。
第 页
素描语言研究
素描语言与造型要素
素描有无尽的表现形式和丰富的表现力
有多少种视角就会有多少种表现的可能
艺术家是形式的发现者
造型要素的组织能力也足基础
图式分析与形式把握
图式分析与形式体验
构成原理与形式把握
素描语言和表现内容不可分割
重要的在于整体性的把握
造型要素与构成表现
课题一点的构成与表现实验
课题二线的构成与表现实验
课题三而的构成与表现实验
写生基础与构成意识
研究自然和研究画而具有同样的价值
心灵感受的正确表达是写牛的fi的 在比较巾学习与思考
课题一动态式表述的实验
课题二写生与创意表现
画面建构与语言探索
写生也足创作
认识自我和队识世界缺一不可
创造性思维是素描表现的动力
风格形成的逻辑
在进行素描练习时，首先要唤起表现的强烈欲望和探索的好奇心。要对对象和面同样具有一种敏锐的感受力，从而产生一种审美的追问。在创作中，主题的确立，形式的选择与语言的运用，都需要智慧的眼光和情感的投入。素描语言的恰当表达，如果不是心灵体验的自然流露，如果没有创造力和想象力的推动，那么，即使最理想的愿望
第 页
也不可能变成艺术的表现。
研究自然和研究画面具有同样的价值。建立在认真观察和体验基础上的对对象的
研究与对画面的把握，将有助于我们认识和处理画面与自然的关系，避免被物象的表
面现象所迷惑。马蒂斯说：“我的作品是从认真而又尊重地观察自然中产牛的。同样
也是从自然在我身上激起的感情中产生的。而不是从某种熟练的破巧中产牛的。老实
而义持续的工作差不多永远能产生出这种熟练的技法。”
第 页
第一单元 ：课内 图式分析作业3个系列 课外 基础知识学习
第二单元 ：课内 造型要素构成作业4个系列 课外 课外研习与探讨
思考题
第三单元 ：课内 创意表现作业4个系列 课外 做体验性理论小结
及作业
第四单元 ：课内 创意表现作业2个系列 课外 做体验性理论小结
第五单元 ：课内 创意表现作业2个系列 课外 文字小结
1、《综合绘画》专集 中国美术学院出版社
何将现代艺术
、伯纳德·奇特《素描艺术》。预习要点
3、瓦西里·康定斯基《论艺术里的精神》。、鲁道夫·阿恩海姆《艺术与视知觉》。、现代流派诸艺术家画册、画论。第 页 综合绘画基础课程，是中国美术综合绘画教学实验的过程中，摸索如 的成功经验和成果纳入学院艺术教育，并整合成系统的、合理的、可操作的教学方
式，并使其成为环环相接、有序进行、可教u，学的教学内容的一种实验。
质意义和
为专业的教学
都需要克服习
们把西方现代
综合教育机制
有别于传统的 显然，这一教学实验，从开始就涉及对中国艺术教育面临的绘画的本教学的存在方式的思考。因为，它要涉及打破学院长期维系的以画种模式，它要推进中西兼容的教学方式，这些都需要教学思想的解放，惯的行为方式，并在教学中作出极大的努力。经过十年教学工作，我艺术的优秀成果与中国现代绘画的传统精神同时引入以绘画为专业的中，使学生的创造潜能和创新精神得以前所未有的发挥，从而形成了现代艺术教学的另一种实验的方式。在教学中，目前所建立的艺术造型基础课程，不仅跨越了学院长期实行的相对
单一的造型手段和教学内容，而且拓宽了以画种区分的材料限制，努力使绘画语言
艺术教育
是十分必要的。教材就
切入，形成具
综合绘画创作
既反映了传统
的教学探索走向更为丰富、多元、综合的新空间。由此可见，综合绘画十年教学实验的实质，是试图将中国传统的学院实际教学 情况分析 向现代艺术教育进行转型的一种努力。实践证明，这些工作一个教学目标的实现是要由方向明确、切实町行的课程内容完成的。本是想通过对西方现代艺术语言内在造型要素的构成原理的研究这一点有连贯性和统一性的素描语言研究、色彩语言研究、材质语言研究和等课程，并与民族绘画教学的内容相结合。这样所组合的课程设置，与现代的结合，又体现了中西绘画的比较与融通。
本教材通过部分学生个案和教案的呈现，也从一个侧面反映出我们通过基础课
艺术本原和价
学的前提和目
而，对于
要的是思想、在自己的创造
知识更加 程，是如何把学生引导到个人的艺术创作中去，是如何启发他们理解值的所在的一些教学思想和教学方案的构想。这些都是我们重要的教的所在。艺术是艺术家对于世界和生活的敏锐感受的一种精神高度的表现。因艺术来说没有固定不变的表现方式。艺术不单纯是技能的提高，更重精神的超越。我们应努力在学习期间便形成对这种精神的追求，从而中开拓一条艺术之旅的通途。如果我们的青年学子经常保持活跃的思想，使自己的艺术视野和基础
开阔，不断开启创造的心智，并深深反思文化的根，使自己对于世界艺术的研究所
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将会在学习中
术创作活动中
培养的会通和合的综合艺术素质，融会于综合创新的精神中去，那么灵活运用已掌握的基础知识，最终真正走进心灵开放、自由真诚的艺去。
第 页
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教研室审阅意见：
教研室组长： 年 月 日
基 本 内 容
课程单元名称： 第一单元 色彩现象与基本原理
规律
基本内容：从色彩的客观原理与主观感受出发，学习色彩表现的基本单元学时：20（理论：10 实践：10）课程单元名称： 第二单元 色彩关系与研究实验 基本内容：色彩基础知识和色彩相互关系原理的语法和实践 单元学时：20（理论：4 实践：16）课程单元名称： 第三单元 色彩写生与色彩表现 基本内容：色彩感觉与艺术眼光 画面组织色彩与把握色彩 单元学时：50（理论：10 实践：40）辅助手段 和时间分配
课程单元名称： 第四单元 发现色彩与把握色彩
基本内容：探索色彩的情感表现和个性特征的追求
生的主动精神，注意
单元学时：50（理论：10 实践：40）备注：掌握色彩基础知识和提高画面色彩组织和把握的能力，发挥学各环节的相互联系和递进，强化发现色彩与主观表达的能力。第 页 色彩语言研究
色彩现象与基本原理
自然色彩的魅力
色彩的分类与属性
色彩的对比规律
色彩关系与研究实验
色彩的相互关系
色彩的空间表现
色彩的构网实验
色彩和谐的组识
民族色彩的实验
色彩写生与色彩表现
大师之路的启示
色彩感觉与艺术眼光
色彩写生与色彩表现
发现色彩与把握色彩
色彩并不等于色彩感
发现色彩与把握色彩
第 页
第 页
第 页
教研室审阅意见：
教研室组长： 年 月 日
辅助手段
和时间分配 基 本 内 容
课程单元名称： 第一单元 材质在绘画中的表现力
基本内容：材质语言的认识与实验
单元学时：40（理论：10 实践：30）
课程单元名称： 第二单元 材质特征的感受与体验
基本内容：源于生活体验的体验和感受
单元学时：60（理论：15 实践：45）
课程单元名称： 第三单元 绘画材料的运用与表现
基本内容：体验材质语言的精神性与表现力
单元学时：60（理论：10 实践：50）
课程单元名称： 第四单元 综合绘画的探索与实验
基本内容：提高审美意识与艺术眼光、探索材质语言的精神性表现
单元学时：50（理论：10 实践：40）
备注：教学方法宜多样化结合发挥学生的主体作用，注意各教学单元的递进性和逻辑性，强化材质语言的表达能力
第 页
材质语言研究
材质在绘画中的表现力
探索新的空间
实现新的变革
趋向新的综合 材质特性的感受与体验
纸e试验性课题
布上试验性课题
板上试验性课题
综合材料的运用与表现
从创意草图开始
源于生活体验的发现
综合绘画的探索与实验
料
审荑意识与艺术眼光 内容与形式的把握 材质语言的精神性表现 第 页 第一单元 ：课内 材料组合作业4个系列。思考题 课外 查阅相关信息与资 第二单元 ：课内 材质语言实验5个系列。课外 配合课堂实验
及作业
第三单元 ：课内 材料创意作业4个系列。课外 文字小结
1、《综合绘画》专集 中国美术学院出版社。
预习要点
2、现代诸流派艺术家的画册
实际教学
情况分析
第 页
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第五篇：绘画游戏 教案 反思
《绘画游戏》教学反思
本课是小学二年级美术教材中的一节造型与表现类型的课，目的是开发学生的创造性思维和丰富的想象力。让学生在游戏中了解线的变化，根据线随意变化，根据线随意变化产生的形状进行想象设计，添画上各种具象或抽象的形象。让学生在教学活动中体验学习美术的乐趣，尝试新的绘画方法。
一、我在教学活动中，首先是让学生看书（其实，我每上一次新课，都是要求同学们学会自学：细读有限的文字，看懂精彩的图片和作品），鼓励学生相互讨论，初步懂得什么是“绘画游戏”。
二、“线条”游戏，激发学生的学习的兴趣和热情。
《绘画游戏》这一课题他本身就能给孩子们好奇心，心里肯定会自问：绘画还能做游戏？再加上我给学生创设了愉快而又新奇的学习氛围，孩子们兴奋不已，脸上都露出了喜悦，个个跃跃欲试，课堂生机勃勃。通过这次活动，我深深的看到，要上好一节课不但要深入研究教材，把握好教材的重难点，而且在教学方法上也要根据学生的年龄特来设计，从而充分地调动学生学习的兴趣，让兴趣成为学生自主学习的动力。同时，教师应具备随时调控课堂教学的应变能力，使教学更加灵活而有效。
三、引导学生观察讨论，添加形象，使画面生动有趣。
在画过线条之后，我把主动性交给学生，发挥学生自主学习能力，并通过多媒体引导欣赏作品，分析作品，发现问题，解决问题，不仅培养学生的分析能力，也提高了孩子们的自主探究，合作学习，以及美术鉴赏力，如在欣赏学生作品时联系自己的作品进行想象，使学生的思维开拓，大胆想象，轻松的获取了美术知识。课堂即将结束之前，我巡视了学生作品，感到骄傲的是，学生在添加时想象力丰富，作业生动形象、妙趣横生。在这一节课中，我把激发兴趣、鼓励发现、引导活动作为重点，学生在愉悦的气氛中增强了想象力和表现力，而作为教师最大的收获是在教学中适时地引导学生在游戏中发现美、创造美，并愉悦的参与了他们的活动。在培养学生的创新精神和对生活的热情。今后的教育教学设计中，我要不断改变教学手段，努力的开发学生的想象力、创新潜能，关注学生的新发现，新思路，抓住他们的思维火花，使课堂教学充满生机和活力。
但是，高兴之余也感到有一点点不足，需要加以引导和开发：还有两三个学生，不是随意而画，而是有意向的画出了图形。这就没达到随意二画，在画中去发现之目的。
绘画游戏 教学目标；
1、知识与技能：通过欣赏、观察、表现等方法，《绘画游戏》教案让学生学会利用随意线条形成的图形，想象添加形象，完成一幅有趣的画，以此培养学生丰富的想象力。
2、情感与态度：通过本课引起学生的学习兴趣，发挥学生的想象力，体验美术活动的乐趣，培养自主学习的精神。
3、过程与方法：通过学生个人或合作的方式参与美术活动，发展学生的美术实践能力。
教学重点：学习利用随意线条形成的图形，想象添画具象或抽象的形象。
教学难点：能巧妙地利用随意形，添加有趣的形象。课前准备：学生每人一张图画纸、水彩笔。课
时：1课时 年
级：二年级 教学过程：
一、组织教学:
提示学生准备上课，整理好学习用具。整理用具，准备上课。调动学生情绪，做好上课准备。
二、激趣导入:
师：我们在绘画时经常会利用到各种各样的线，你认识下面这几种线吗？ 师板画：直线、曲线和折线。
师：你知道这些线的名称吗？
师：这节课我们就来一起用线做游戏。引出课题： 绘画游戏
(激发学生学习兴趣，初步了解几种绘画常用线的名称。)
三、讲授新课:
师：我们先来做个小游戏，规则是你用各种线随意在纸上画图形，然后根据图形展开联想把它们变成新的形象。
出示课件：
三张用线分割的画，让同学们比较一下哪张画最容易让我们添画？（学生讨论图片：图片一分割合理添画容易。图片二分割分散，不美观。图片三分割简单。）
1、出示课件、了解添画的方法
师：想一想如何将各种不同的形状通过添加变成新形象呢？（学生自由表现）
《绘画游戏》教案启发学生看图形说自己的想法，师用课件演示变化
师：你有不一样的想法吗？
师板画三角形和四边形，启发学生说出可以变化成什么，师板画出形象。《绘画游戏》教案
2、指导欣赏作品：分析作业的内容和色彩
3、你喜欢哪张添画？为什么？每个主体物的颜色一样吗？
四、合作创新、探究表现：
1、学生分割画面并进行添画。
2、根据形象进行涂色。
3、同桌之间互相提出建议。（引导学生大胆自由地把自己的想法表现出来，培养他们互相帮助的精神。）
五、课堂欣赏、评述作品：
学生互相欣赏，简单说出自己的作品内容。教师评述优秀作业
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