中小学美术教师业务理论考试复习题（精选多篇）

第一篇：中小学美术教师业务理论考试复习题

中小学美术教师业务理论考试复习题

一、单选题：

1、被历代民间画工和士大夫誉为“画圣”和“画祖”的唐代画家是：（B）

A、阎立本

B、吴道子

C、张萱

D、张择端

2、用三原色调配紫灰色，比例最少的原色是：（B）

A、红

B、黄

C、蓝

D、黑色

3、青铜器上的铭文，在书法字体中属于：（Ｄ）

A、隶书

B、草书

C、楷书

D、篆书

4、一幅优秀的剪纸作品具有的标准是：（Ａ）

A.刀味与纸感

B.有丰富的层次感

C.强调色彩对比

D.内圆外方

5、下列不属于中国画中常用的用墨方法是：（Ａ）

A．滴墨法 B．泼墨法

C.破墨法

D.积墨法

6、《湖南地方戏脸谱艺术》一课的教学目标应当是（Ａ）

A．了解地方戏曲，学习运用美术的表意手法塑造人物个性的脸谱形象的知识和方法

B．突击学习花鼓戏的专业知识并进行实践

C.比较并研究湖南地方戏的独特魅力以及它与其他戏剧艺术之间的联系及差异

D．精通各种脸谱的描绘和制作方法

7、中国联通公司标志的创意源于（B）A.双钱 B.中国结 C.方胜 D.太极图

8、最早明确提出“以形写神”为中心的传神论的画家是（C）A.吴道子 B.张璪 C.顾恺之 D.谢赫

9、描绘叔齐、伯夷拒绝降周而逃至首阳山以野菜充饥最终饿死的历史故事的作品是（A）A.《采薇图》 B.《泼墨仙人图》 C.《溪山行旅图》 D.《屈子行吟图》

10、能表现出人物头部特征的是脸型、五官以及（A）A、发式 B、道具 C、手势 Ｄ、眼神

11、“造型?表现”领域7-9年级的阶段性学习目标是（D）

A．观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

B．尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。

C．用身边容易找到的各种媒材进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。

D．有意运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递思想和情感。

12、毛泽东被誉为二十世纪十大书法家之一，其造诣极深的是（A）A、草书 B楷书 C 篆书 D 隶书

13、生肖刻成印章属于（A）A、肖形章 B、名章 C、闲章

14、河北满城汉墓出土了一件名为(D)的灯具，利用虹吸的原理，即使以今天的设计观点看，也是一件超凡脱俗的佳作。

A.树形灯

B.银错铜牛灯

C.铜雀灯

D.长信宫灯

15、在京剧《野猪林》中，林冲身受重刑，步履艰难地向前行进，演员采用跪步前行连带(Ａ)，把林冲承受着的钻心的疼痛，形象地传达给观众。

A．甩水发

B．抖水袖

C．吹髯口

D．撩褶子

16、唐三彩常用的颜色主要是(Ｄ)。

A、红、黄、蓝

B、红、绿、白

C、绿、黄、紫

D、黄、绿、白

17、古代阴阳五行说以青龙、白虎、朱雀、玄武四种动物象征神，青龙为(Ｂ)之神。

A、北方

B、东方

C、西方

D、南方

18、唐代阎立本的《步辇图》分两个部分，打开以后先看到画面，接着是占据画幅左半边的题跋，记录了画面的内容，题跋的书体是(Ｄ)。

A、隶书

B、行书

C、篆书

D、楷书

19、齐白石的中国画《蛙声十里出山泉》描写的是(Ａ)。

A、青蛙

B、牛蛙

C、蝌蚪

D、树蛙

20、浮世绘是日本17世纪兴起的一种艺术，它将民间日常生活作为创作题材，主要通过(Ｃ)的形式表现出来。

A、水彩画

B、工笔画

C、版画

D、油画 21、1886年创作的青铜圆雕《加莱义民》的作者是(Ｃ)。

A、法国贝尼尼

B、意大利多纳太罗

C、法国罗丹

D、意大利米开朗基罗

22、故宫分为外朝和内廷两大部分，外朝是明清历代皇帝办理政务、举行朝会及其他重要庆典的场所，为主的三大殿是(Ｂ)。

A、文华殿、武英殿、太和殿

B、中和殿、太和殿、保和殿

C、中和殿、武英殿、保和殿

23、“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。此诗作者是(Ｃ)。

A、苏东坡

B、金农

C、王冕

D、齐白石

24、《雪景寒林图》的作者是宋代的（C）

A.关仝

B.李成C.范宽

D.郭 熙

25、著名唐代人物画家张萱的代表作是（B）

A.《挥扇仕女图》 B.《虢国夫人游春图》 C《簪花仕女图》 D.《明皇幸蜀图》

26、下面属于海派画家的是：（A）

A.吴昌硕

B.高剑父

C.金农

D.黄慎

27、属于哥特式建筑的是（Ｄ）

A《圣索菲亚教堂》 B《比萨教堂》 C《圣马可教堂》Ｄ《巴黎圣母院》

28、油画《干草车》是著名画家（C）的成名作。

A．康定斯基 B．列维坦

C．康斯太勃尔

D.透纳。

29、第一幅具有立体主义倾向的毕加索的作品是：（B）

A《格尔尼卡》

B《亚维农少女》 C《照镜子的姑娘》 D《吉他与酒杯》

30、被称为现代艺术之父的画家是：（C）

A、毕加索 B、梵高 C、塞尚

D、杜尚

31、介于楷书和草书之间的书体是：（D）

A.黑体

B.宋体

C.隶书

D.行书

32、用朱红色纸剪成的窗花是属于：（C）

A.染色剪纸

B.分色剪纸

C.单色剪纸

D.套色剪纸

33、一件好的实用工艺品必须具备：（B）

A.功能性与实用性

B.功能性与审美性

C.功能性与耐用性

D.实用性与灵活性

34、文艺复兴运动的发源地及中心是：（C）

A.法国

B.尼德黑

C.意大利

D.古罗马

35、印象派画家在描绘物体时所追求的是：（D）

A．形体结构

B．形体明暗

C.透视变化

D.光色变化

36、我国现有的最大最完整的古建筑群是 ：（A）

A．北京故宫

B．西安古城

C.山西平遥古城

D．北京天坛

37、油画《开国大典》的作者是我国近现代著名的画家：（B）

A．徐悲鸿

B．董希文 C.王式廓

D．汪诚一

38、近代“岭南派”的代表画家有：（D）

A．吴昌硕

B．赵望云 C.齐白石 D．高剑父

39、明代的工艺美术较元代有了更进一步的发展，尤其是陶艺工艺，当时成为全国制瓷业中心的是：（A）

A.江西景德镇

B.湖南醴陵

C.河南洛阳

D.湖南长沙

40、《弋射收获图》是属于古代：（D）

A.画像石

B.帛画

C.壁画

D.画像砖

41、《毛公鼎》是属于青铜器中的：（D）

A.兵器

B.杂器

C.乐器

D.礼器

42、麦积山石窟位于我国：（C）

A.云南省

B.河南省

C.甘肃省

D.山西省

43、黄筌是（A）时期花鸟画家。

A.五代

B.北宋

C.南宋

D.明清

44、《万壑松风图》是南宋（B）的作品。

A.马远

B.李唐

C.夏圭

D.刘松年

45、反映了在日本帝国主义铁蹄摧残下中国人民苦难形象的中国画是：（C）

A.《起来，饥寒交迫的奴隶》 B.《血衣》 C.《流民图》 D.《三毛流浪记》

46、文艺复兴时期，对宗教改革充满景仰和崇敬之情的画家是：（D）

A、米开朗基罗

B提香

C丢勒

D 拉菲尔

47、颜真卿行书，极受推崇，被誉为“天下行书第二”的作品是：（A）

A《祭侄文稿》 B《颜家庙碑》 C《争座位稿》 D《自书告身》

48、被称为“浪漫主义狮子”的大师有19世纪的著名画家是：（B）

A.布莱克

B.德拉克洛瓦

C.弗里德里希

D.透纳 49、19世纪中期矢志将自己的艺术奉献给“泥土上的英雄”——农民的现实主义画家是：（A）

A．米勒

B．库尔贝

C．珂勒惠支 D．列宾

50、杰出的西班牙画家毕加索的下列作品中，描写战争的是：（D）

A《亚威农少女》 B《三个音乐家》

C《舞蹈者》 D《格尔尼卡》

51、英国现代著名的雕塑家是：（A）

A．亨利摩尔

B．马约尔

C．布尔德尔

D．马里尼

52、美术是艺术的种类之一，具体可包括（ABCDE）等。

a、绘画、工艺 b、雕塑 c、摄影 d、电脑美术 e、产品设计

53、法国画家塞尚在西方被尊奉为（b）

a、后印象派之父 b、现代绘画之父 c、印象派之父 d、当代绘画之父

54、在塑造美术形象的艺术语言中，线条、形体、明暗色调属于美术的（C），而夸张、变形、对比，寓意、象征、抽象则是指（A）。

a、艺术手法 b、表现形式 c、表现手段 d、艺术规律

55、《巴黎圣母院》的建筑形式属于（c）。

a、罗马式建筑 b、拜占庭式建筑 c、哥特式建筑 d、拉丁式建筑

56、十七世纪荷兰的绘画艺术属于（b）。

a、封建文化 b、市民文化 c、宫廷文化 d、贵族文化

57、美术创作原则 “外师造化、中得心源”是（b）提出的。

a、王洽 b、张璪

c、王维

d、张彦远

58、唐三彩常用的颜色主要是（d）

a、红、黄、蓝

b、红、绿、白 c、绿、黄、紫 d、黄、绿、白

59、美术欣赏教学的一般过程包括感知、分析、理解和(C)

A.共鸣

B.想象

C.评价

D.欣赏

60、美术教师常用的教法有以语言传递信息为主的教学方法、以直接感知为主的教学方法、以实践训练为主的教学方法、以情境陶冶为主的教学方法以及以（D）为主的教学方法。

A.讲授

B.示范

C.参观

D.引导探究

61（C）是实施美育的重要途径，对于培养德、智、体等方面全面发展的社会主义事业的建设者和接班人，塑造完美的人格，提高全民族的素质，具有不可替代的作用。

A.环境教育

B.历史教育

C.艺术教育

D.科学教育 62、平面类型的民间工艺美术包括民间剪纸、民间镂印、地方戏剧脸谱以及（D）

A、民间编织

B、民间泥塑

C、民间竹刻

D 民间年画 63、美术教学备课的主要内容是（C）

A、明确定义与把握原则 B、熟悉课标与了解学生 C、钻研教科书与确定教法 D、编写教案与设计板书 64、京剧脸谱色彩十分讲究，看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因，决非仅仅为了好看。不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化了。关羽、张飞、曹操这三个人物的脸谱颜色分别应该是（B）

A． 黑、白、红

B．红、黑、白

C．红、蓝、白

D．红、白、黄 65、被历代民间画工和士大夫誉为“画圣”和“画祖”的唐代画家是（B）

A、阎立本

B、吴道子

C、张萱

D、张择端 66、用三原色调配紫灰色，比例最少的原色是（B）

A、红

B、黄

C、蓝

D、黑色

67、青铜器上的铭文，在书法字体中属于（D）

A、隶书

B、草书

C、楷书

D、篆书 68、《脸谱艺术》一课的教学目标应当是（A）

A．了解地方戏曲，学习运用美术的表意手法塑造人物个性的脸谱形象的知识和方法

B．突击学习花鼓戏的专业知识并进行实践

C.比较并研究地方戏的独特魅力以及它与其他戏剧艺术之间的联系及差异 D．精通各种脸谱的描绘和制作方法

69、美术教学的一般目的包括德育目的、美育目的和(B)

A.创造性目的B.智育目的C.情感目的D.政治目的 70、在引导学生欣赏一幅绘画名作时，第一阶段是（C）

A.体验与想象

B.理解与创造

C.直觉与感知

D.领悟与净化 71、国画颜料藤黄加花青加水调和出的颜色叫做（B）色。

A.三绿 B.汁绿

C.头绿

D.石绿

72、艺术设计教学内容包括传统工艺美术、现代艺术设计和(D)

A.网络广告设计

B.民间工艺美术

C.彩陶

D.环境艺术设计

73、美术课堂教学的特点主要体现在它有利于提高美术教学效率、有利于美术教学的系统性和连贯性、有利于发挥集体的美术教育作用以及有利于学生的(C)

A.扩大艺术视野

B.创新精神

C.身心健康发展

D.审美个性

74、根据使用的主要教学方法来分，美术课堂教学类型主要有练习课、讲授课与(D)

A.综合课

B.欣赏课

C.单一课

D.实践课

75、美术教师的教学素质着重体现在教学能力、教学艺术和(C)

A.教学经验

B.教学过程

C.教学修养

D.教学目的

76、美术教学的具体目的，是指通过美术教学使学生的美术“双基”水平、美术心理素质和(B)得到提高与发展。

A.想象力

B.美术鉴赏力

C.美术素养

D.实践能力 77、《青铜艺术》是一堂美术(C)课。A.技能操作

B.艺术设计

C.欣赏

D.绘画

78、构图的基本要素有形状、线条、明暗、色彩等。在作以线造型的素描构图练习中，运用的主要是形状和(A)两要素。

A.线条 B.明暗C.色彩 D.构成

79、中学美术教学任务的主要内容，其实质就是其目的在教学中的(B)。

A．特殊化

B．具体化

C．形式化

D．序列化

80、我国中学美术教科书的传统类型是(B)。

A．分科型

B．课业型 C．门类型

D．合成型

81、美术欣赏教学的一般过程分为四个阶段，其第三阶段是(D)。

A．体验

B．叙述 C．认识

D．理解 82、具有讽刺性、幽默性的绘画是（A）

A．漫画

B．年画

C．宣传画

D．连环画 83、从目的功能看，素描可分为(A)。

A．创作素描与习作素描 B．静物素描与人物素描

C．长期素描与短期素描 D．再现性素描与表现性素描 84、下列属民间工艺美术立体造型类的是(B)。

A．民间剪纸

B．民间竹刻

C．民间年画 D．地方戏剧脸谱

85、美术教学过程的基本阶段分为感知阶段、理解阶段、巩固阶段和(D)。

A．实践阶段

B．深化阶段

C．综合阶段

D．运用阶段 86、美术教学中,最常见的一种以实践训练为主的教学方法是(C)。

A．讨论法

B．参观法

C．辅导练习法

D．发现法

87、中学生美术自学能力的发展，首先是非稳定状态阶段，其自学方式主要是(D)。

A．感知

B．习惯

C．理解

D．模仿

88、清代颇有影响的《芥子园画传》把中国美术教学传统的基于师承关系的（A）推向高峰。

A．仿效传授 B．实物写生法 C．“镜子说”教学法 D．讨论法

89、以常规和训练摹仿技能为特点，将大量感悟、直觉、创新精神排除在外的美术教育方法是(A)。

A.作品临摹法

B.情景观察法

C.语言描述法

D.联想迁移法

90、《开国大典》的作者是（A）

A．董希文

B．黄永玉

C．韩美林

D．陈逸飞 91、《格尔尼卡》的作者是（C）

A．马蒂斯

B．凡·高

C．毕加索

D．丢勒

92、在脸谱中象征忠勇、正义、威武、庄严等含义的颜色是（D）

A．黄色

B．黑色

C．蓝色

D．红色

93、浮世绘是日本17世纪兴起的一种艺术，它将民间日常生活作为创作题材，主要通过（C）的形式表现出来。

A、水彩画

B 工笔画

C、版画

D油画

94、传统工艺美术教学内容主要有织染、雕刻、青铜和(B)

A.服装设计

B.陶艺

C.图案设计

D.家具设计 95、中学美术欣赏教学的特点中错误的是(B)。

A．直观性

B．创造性

C．美育性

D．精神愉悦性 96、一幅优秀的剪纸作品具有的标准是（B）

A.有丰富的层次感

B.刀味与纸感

C.强调色彩对比

D.内圆外方 97、基础型课程的学习模块由（A）两部分组成。

A“表现与运用”、“欣赏与评价” B“绘画与制作”、“感受与体验”

C“学习与操作”、“欣赏与讨论”D“表现与创造”、“欣赏与评议”

二、多项选择题：

1、彩色水笔是儿童学习绘画不可缺少的绘画工具，较适合于彩色水笔涂色的方法有：（ＡＢＣＤ）

A、平涂

B、穿插涂

C、叠加涂

D、点绘

2、适于分组合作练习的学习活动主要有这样几种情况：（ＡＢＣＤ）

A．练习内容较多，单凭个人努力很难在特定时间内完成 B．课堂作业难度较大，一个人难以解决

C．需要交流与讨论，相互激励与启发的学习活动

D．学生整体水平较低，学习工具未带齐的情况下可以适用

3、教师在美术教学行为中的角色是：（ＡＢＣＤ）

A、学生学习的参与者

B、学生学习的引导者

C、学生学习的合作者

D、学生学习的欣赏者

4、在美术教学活动中，教师对学生的评价语言非常重要，你认为合适的有哪些：（ＡＣ）

A、“不错，你的作品很有特色！”

B、“这幅作品的毛病太多了，赶紧改！”

C、“画得很不错，如果再加上自己大胆的想象，将会更加出色！”

D、“你的这件作品太缺乏想象力了！”

5、某教师在执教《给同桌画张像》一课中提出作业要求为,“试着给同桌画张肖像画，可以用写生方法或凭印象去画，绘画工具不限”，这样的作业要求设置：（ＡＢＣＤ）

A、大大增强了学生学习本课的自主性

B、给学生创造性、探索性学习留有很大空间

C、注重了个人特质和潜能的培养

D、为学生尝试不同材料的表现提供了平台

6、美术课程标准的课程性质与价值有：（ＡＢＣＤ）

A、陶冶学生的情操，提高审美能力、引导学生参与文化的传承和交流

B、发展学生的感知能力和形象思维能力

C、形成学生的创新精神和技术意识

D、促进学生的个性形成和全面发展

7、某美术教师有一手“剪纸”绝活，在常规课教学中对学生进行单项的技能训练，其他内容一概少讲或不讲，这种做法是(ＤＣ)。

A．突出专长，对于教学内容进行了优化

B．违背了素质教育“全面发展”的要求

C．师傅带徒弟的传统模式

D．应当大力提倡

8、新课标中所指的基本的美术素养应当包括（ＡＢＤ）。

A、能初步解读身边的美术现象

B、能在一定程度上运用美术形式表达自己的情感或观念

C、能熟练运用各种表现形式自如地描绘对象

D、有自己的审美趣味

9、笔触是指作画过程中画笔在画面上留下的痕迹，笔触的审美效果主要取决

于（ＡＣＤ）。

A．画笔的特性

B．画笔的大小、长短

C．用笔的力度和速度

D．绘画材料的特性

10、石窟属于一种独特的寺庙形式，是专供佛教徒修行礼拜的场所，通常它的内部装饰是用(ＢＤ)。A．卷轴画

B．壁画

C．年画

D．雕塑

11、秦始皇陵出土的兵马俑被誉为世界第八大奇迹，这个庞大的地下军阵有(ＡＢＣＤ)。A．步兵

B．骑兵

C．弓箭手

D．将军

12、有一幅于1936年创作的油画，画中人物的器官四分五裂，再组合成一个触目惊心的梦中幻象，揭示出战争的荒谬和残酷，其作品名称和作者是(ＢＤ)。A．《格尔尼卡》 B．《内战的预言》

C．毕加索

D．达利

13、绘画以内容、题材来分类有(ＡＣＤＥＦ)。

A．风景画

B．油画

C．静物画

D．肖像画Ｅ．历史画 F．风俗画

G．壁画

H．年画

I．漫画

J．宣传画

14、同类色的配合可使人感到协调柔和、含蓄雅致，但也易于产生过于单调平淡的感觉，因此在同类色的运用中要有意识的加强色彩之间的(ＡＤ)对比。A．明度

B．冷暖

C．厚薄

D．纯度

15、请就美术欣赏课的教学流程对以下选项进行排序(ＤＢＣＡ)。

A．小结、评价

B．自由欣赏、分析

C．小组讨论

D．呈现作品

16、我国美术课程的教学设计发展过程经历以下几个阶段，请对以下选项进行排序（ＣＡＢ）。A．重双基

B．重素质教育

C．重技能

17、雕塑的种类繁多，从表现手法和形式来看，可以分为

（AC）A.圆雕 B.宗教雕塑 C.浮雕 D.纪念性雕塑

（一般又可分为圆雕、浮雕和透雕三类从体裁来区分，雕塑又可以分为纪念性雕塑，城市园林雕塑，宗教雕

塑。陵墓雕塑。陈列性雕塑

从样式区分，雕塑还可以分为头像、胸像、半身像、全身像、群像等）

18、造型艺术的基本构成因素有（AC）

A、形状、色彩 B、装裱形式 C、肌理 D、灯光、音效

(造型艺术的基本构成因素，如、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等)

19、美术新课标理念中提到的“基本美术素养”应该包括

（ACD）A、能解读身边的美术现象

B、能运用美术形式表达自己的情感和观念

C、能自主追求更高的审美品味，有自己的审美趣味 D、能尝试运用各种表现形式描绘对象

20、篆刻的表现形式有

（AB0 A．朱文

B．白文

C．阴文

D．阳文

21、将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理包括

（ABCD）A．多样统一 B．比例、对称、平衡 C．节奏、和谐

D．对比

22、后印象主义画家凡高的代表作品有

（AC）

A.《夜间咖啡馆》 B.《包厢》 C.《向日葵》 D.《睡莲》

23、我们应该在这几个方面对美术课堂教学进行评价，诸如

（AC）A．注重对学生美术活动表现的评价

B．重视家长的单向评价

C．采用多种评价方式评价学生的美术作业 D．使用末尾淘汰制来进行评价

24、四大石窟指的是：（B C）

A.敦煌石窟、龙门石窟、大同石窟、大足石窟 B.莫高窟、龙门石窟、大同石窟、麦积山石窟；

C．敦煌石窟、龙门石窟、云冈石窟、麦积山石窟 D.莫高窟、龙门石窟、云冈石窟、炳灵寺石窟

25、属于明四家的画家有：（A D）

A、沈周 B、唐伯虎

C、蓝瑛

D、文征明

26、历史上善于画马的画家有：（A D）

A、韩干

B、马远 C、董其昌

D、徐悲鸿

27、颜真卿的楷书字帖是：（ABD）

A《多宝塔碑》 B《颜勤礼碑》

C《祭侄文稿》 D《有唐抚洲南城县麻姑仙坛记》

28、不是浪漫主义画家的是：（ABD）

A．委拉斯凯兹

B．哥雅

C．德拉克罗瓦

D．库尔贝

29、不是米开朗基罗的作品的是：（ABC）

A.《思想者》 B《大卫》 C《加来义民》D.《哀悼基督》

30、现实主义画家包括：（ABD）

A．米勒

B.库尔贝

C.安格尔

D.列宾

31．下列物品属于手工编织品的有：（ABC）

A、背篓

B、渔网

C、竹席

D、北京布鞋

32．欧洲文艺复兴三杰是：

A．达芬奇 B．米开朗基罗

C．拉斐尔

D．提香

33、下列作品属于法国著名雕塑家罗丹的有：（ABC）

A.《思想者》 B.《地狱之门》

C.《巴尔扎克》 D.《掷铁饼者》

34、制作陶艺器皿成型方法常见的有：（BC）

A.泥条盘筑成型

B.泥板成型 C.拉坯成型

D.捏制成型

35、我国民间美术门类丰富，其中最有代表性的艺术样式有：（BCD）

A.连环画

B.剪纸

C.年画

D.刺绣

36、以废弃的物品作主要材料，辅之以其他附属材料的手工制作常用的制作方法包括：

A.剪切

B.粘贴

C.捆绑

D.插接

37、下列园林属于中国古代园林中的帝王宫园的是：（CD）

A.颐和园

B.圆明园

C.扬州个园

D.苏州留园

38、美术欣赏的作用是：（ABCD）

A.开阔眼见 扩大知识领域

B.陶冶思想

C.提高人的精神境界

D.提高艺术素养和审美能力

39、基本的美术素养应该包括：（ABCD）

A．能解读身边的美术现象

B．能运用美术形式表达自己的情感或观念

C．能尝试运用各种表现形式描绘对象

D．能自主追求更高的审美品位，有自己的审美趣味

40、属于我国刺绣工艺“四大名绣”的是：（ABCD）

A粤绣

B 苏绣

C、湘绣

D、蜀绣

41、下面作品不属于漫画的是：（BCD）

A、《三毛流浪记》 B、《血衣》

C、《转战南北》

D、《愚公移山》

42、临帖是学习书法的必由之路，一般临帖方法有：（ABCD）

A．摹写

B．对临

C．背临

D．意临

三、判断题：

1、色彩三要素是明度、纯度、色相。√

2、《三毛流浪记》为画家张乐平最著名的代表作。√

3、美术教师应该具有：营造互动发展的教学过程、面对全体学生、树立课程意识、终身学习意识等教育观念。

√

4、对于教材，教师可根据个人喜好任意组织所教内容，体现教师的主观能动性。╳

5、在我国福建及广东、广西，长期以来客家聚族而居，因而形成了四合院。╳

6、泥塑的基本技法有揉、搓、捏、盘、刻、粘、切、挖等。√

7、对于人体身高比例概括的口诀是立七坐五盘三半。√

8、“设计•应用”学习领域中的“设计”包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。√

9、造型元素组合的基本原理包括多样统一、比例、平衡、节奏、和谐、对比等。

√

10、平面构成的基本方式有重复、近似、渐变、发射、特异、密集、对比、肌理等。╳（重复、近似、渐变、发射、特异、对比、）

11、中国山水画中的“三远”指：高远、深远、平远。√

12、“设计?应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中“设计”一词包括与 学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。√

13、美术作品体现出的运动感，是人的一种视觉感受。这种视觉感受受到形体的方向、形状、重心、力度 等方面的控制和引导。√

14、标志是一种视觉识别符号，要有强烈的标识性，使人过目难忘。?

15、某位僧人画家把自己的号连续写成“哭之”和“笑之”的字样，他就是清代的石涛。╳（明末清初的 八大山人朱耷）

16、在美术活动中基本上不存在标准答案，在某些活动中也不存在“对”与“错”，美术活动是一种极富个性与想象力的创造性活动。（√）

17、书法的结构就是指作品的整体布局。(╳)

18、中国古典建筑的构建是砖木结构，西方古典建筑的构建是砖石结构。（√）

19、普通中小学校的美术课程要改变单纯的学科知识体系构建模式，使专业化倾向淡化，要由专业化美术走向生活化美术。（√）

20、初中美术常规课教学中，学生遇到的“写实”瓶颈应该用大量的专业写实训练加以突破。（╳）

21、彩陶、青铜器上均常见的纹饰有花卉纹、雷纹、人物、鱼纹等。（╳）

22、在ＣＭＹＫ印刷色彩中的Ｍ是指大红色。（╳）

23、空间是与时间相对的一种物质存在形式，对空间的呈现有平面的和立体的两种。（√）

24、新课程的总目标是按照知识技能、过程与方法、情感态度价值观三个维度进行表述的。（√）

25、月份牌年画在20世纪初在广州兴起的一种绘画，因早期画面上附有年月历表故而得名。（╳）

26、清代山东潍坊年画《女十忙》描绘了当时妇女从事轧棉、弹花、纺纱、织布等情景。（√）

27、苏美尔人用木棍把一些楔形符号刻在陶土砖上，记录事件，进行通信。（√）

28、罗中立的《父亲》借鉴了西方艺术中的超现实主义手法。（╳）

29、书法、篆刻和摄影也是美术的范畴。（√）

30、具有组细一致、横平竖直、方头方尾、庄重有力的特点的美术字体是楷书。（×）

31、平面设计中最基本的形态要素是点、线、面。(√)

32、具有独立性质的图案纹样称适合纹样。(×)

33、无彩色是指金色和银色。（×）

34、最适宜画国画的大写意的宣纸是熟宣。（×）

35、藏书票起源于古代欧洲，常印有拉丁语“EX—LIBRIS”字样。（√）

36、两河流域最早的美术是由希腊人创造的。（╳）

37、“意大利文艺复兴三杰”是指达•芬奇、提香、拉斐尔。（╳）

38、美术学习活动是一种不同于其他文理学科的学习方式。（√）

39、文艺复兴运动的发源地是尼德兰。（╳）40、工笔从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。（√）

41、新印象主义又称为“分割主义”或“点彩派”，代表画家有修拉、梵高等。（√）

42、美术课程评价是促进学生全面发展、改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节，美术课程评价的依据是美术课程标准。（√）

43、“印象主义”这一名称源于莫奈的《日出•印象》一画，故莫奈有“印象派之父”之称。（√）

44、书法分为楷书、魏碑、行书、隶书四种书体。（╳）

45、综合性学习是世界教育发展的一个新特点。（√）

46、缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育。（√）

47、每个中小学生都会像我们自己一样那么关心和热衷美术，在学习的过程中需要掌握的知识和技能，所有中小学生也应该掌握。（√）

48、教学是教师教，学生学的过程。（√）

49、教学是课程传递和执行的过程。（√）

50、宋代张择端的《清明上河图》是我国古代绘画的一面浪漫主义旗帜。（╳）

51、“逸笔草草，不求形似”是由元代画家倪瓒提出，此话道出了绘画的真谛。（√）

52、达利是超现实主义的西班牙画家，其代表作是《记忆的永恒》。（√）

53、超级写实主义又称为照相写实主义，20世纪初流行于德国。（╳）

54、造型的基本要素是：点、线、面、体积、空间、质感、明暗、色彩等。（√）

55、美术的社会功能主要体现在三个方面，即认识功能、教育功能和审美功能。（√）

56、结构就是形体的内外部组合方式。（√）

57、秦始皇统一六国以后，为了统一全国的文字，命丞相李斯把各国的文字改订划一，形成的字体叫作“秦篆”，后人又叫“小篆”（√）

58、“城市雕塑”又称“环境雕塑”，是指放置在户外公共活动场所和特定空间的雕塑。（√）

59、线条是视觉形式中最基本的语言。儿童用线绘画具有游戏性、随意性、象征性和装饰性。（√）

60、水彩画属于西方绘画体系，始于欧洲的文艺复兴时期，完善成熟于己于18世纪的法国。（英国）（╳）

61、马蒂斯是野兽画派代表画家，毕加索是超现实主义代表画家。（╳）

62、标志是一种视觉识别符号，要有强烈的标识性，使人过目不忘。（√）

63、世称“颠张狂素”狂草二绝，指的是唐代著名书法家张旭、怀素。（√）64、罗丹的《思想者》原是《地狱之门》的一部分。他最重要的纪念碑雕塑是《加莱义民》，最重要的肖像雕塑是《巴尔扎克》。（√）

65、对法国印象派和后期印象派产生很大影响的是日本的“浮世绘”。（√）

66、文艺复兴时期的意大利美术在美术技法上的两大成就是色彩学和透视。（╳）

67、顾恺之画论的中心是传神论。他画论中提出了气韵生动和迁想妙得。（╳）

68、我国现存时间最早的大型陵墓石雕是东晋的霍去病墓石雕。（√）

69、我国现存的最早的帛画是战国时代《龙凤人物图》，这幅画表现的内容是引魂升天。（√）

70、俄罗斯画家列宾最突出的成就主要表现在历史画方面。（）

71、清末，活动于上海的画家称之为“海上”画派，简称海派。其中最杰出的画家是任伯年、齐白石、吴昌硕。（╳）

72、工笔画从技法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。（√）

73、在美术活动中基本上不存在标准答案，某些活动中也不存在“对”与“错”，美术活动是一种极富个性与想象力的创造性活动。（√）

74、两河流域最早的美术是由希腊人创造的。（╳）75、“意大利文艺复兴三杰”是指达•芬奇、提香、拉斐尔。（╳）76、美术学习活动是一种不同于其他文理学科的学习方式。（√）77、文艺复兴运动的发源地是尼德兰。（╳）

78、工笔从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。（√）79、新印象主义又称为“分割主义”或“点彩派”，代表画家有修拉、梵高等。（√）

80、美术课程评价是促进学生全面发展、改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节，美术课程评价的依据是美术课程标准。（√）81、“印象主义”这一名称源于莫奈的《日出•印象》一画，故莫奈有“印象派之父”之称。（√）82、书法分为楷书、魏碑、行书、隶书四种书体。（╳）

83、美术课要特别注重美术基础知识的学习和基本技能的训练。（×）

84、美术课要使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力。（√）

85、技术性活动是人类社会的一种最基本的的实践活动，而美术课程向学生提供技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。（√）

86、顾名思义，教学就是教师教学生学。因此，教师在美术课堂教学中一定要发挥好主体作用。（×）87、在学校实施素质教育的过程中，美术课程具有不可替代的作用。（√）88、中国的山水画不拘泥于真山真水的描绘，而是追求一种诗情画意。（√）89、服装的第一要素是颜色（×）

90、建筑既具有实用性，又具有观赏性。（√）

91、提高美术教学水平的主要途径是加强美术专业训练。（×）92、雕塑的制作包含“雕”和“塑”，其中利用材料从部分逐渐积累而成完整的形体，这一过程称之为“雕”（×）

93、美术课要特别注重美术基础知识的学习和基本技能的训练。（Ⅹ）

94、美术课要使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力。（∨）

95、技术性活动是人类社会的一种最基本的的实践活动，而美术课程向学生提供技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。（∨）

96、顾名思义，教学就是教师教学生学。因此，教师在美术课堂教学中一定要发挥好主体作用。（Ⅹ）

97、在学校实施素质教育的过程中，美术课程具有不可替代的作用。（∨）

四、连线题： 《拾穗者》

《大卫》

《夜巡》

《亚威农少女》

《伏尔加河上的纤夫》 《虢国夫人游春图》

《洛神赋图》

《奔马图》

《富春山居图》

《清明上河图》《西斯廷圣母》

《冬猎》

《热带飓风与虎》

《旱春之路》

《簪花仕女图》

《照夜日图》

《芙蓉锦鸡图》

《黄河逆流》

《浅塘渡牛图》

《韩熙载夜宴图》

《溪山行旅图》

法国

米勒

古希腊

米开朗基罗 荷兰

伦勃朗 西班牙

毕加索 俄国

列宾

唐代

张萱 东晋

顾恺之近现代

徐悲鸿

元代

黄公望 宋代

张择端

拉斐尔

勃鲁盖尔

卢梭

东山魁夷

周昉

韩干

赵佶

马远

李可染

顾闳中

范宽

五、教学设计

１．请你写出人美版七册《多姿多彩的靠垫》一课的教学重、难点及解决重、难点的教学策略。

教材分析：

本课是“设计·应用”学习领域的内容。通过本课学习,使学生感受“设计”在生产和生活中的重要作用，学习美术是为了最终美化生活。从而激发学生美化生活的愿望，提高学生对生活物品和环境的美化能力。教学内容安排上注重了对知识技能的传授，也同时兼顾了学生个性的体现。对对称纹样的学习作了要求，但作业中不强求，这样对少数能力较差的学生就不会限制太多，从而挫伤其积极性，因此，我为了全体学生的有所提高，这样安排了学习内容。

教学目标：

知识：了解靠垫的“设计”应从审美、实用、文化等方面去进行，并在学习中了解设计的基本知识和方法，能用对称式或自己喜爱的纹样设计、制作美观实用的，富有个性的靠垫。

能力：在学习中提高学生的设计能力，创新能力，并在欣赏与表达的同时眼和手的能力同时提高。

情感：在欣赏与制作中培养学生对生活、对环境的关注能力，激发起美化生活的强烈愿望。

教学重点：设计的纹样。

教学难点：作品有个性，可结合设计者自己的文化修养。

教学准备：教师：课件、范画、剪刀、腊光纸、色卡纸、图画纸等。

学生：剪刀、腊光纸、色卡纸、胶水或颜料、油画棒图画纸等。

教学过程：

一、谈话导入

1、老师手中的是什么？ 板书：靠垫

2、它在我们生活中有什么作用？

3、你家里都有些什么样的靠垫？ 板书：多姿多彩的

二、探究活动一——“我会看”

1、还想看看老师为同学们准备的靠垫吗？从形状、纹样、色彩、材料等方面来欣赏，找出特点。（课件欣赏）

2、全班交流：小结：形状各异，色彩鲜艳，图案新颖，材料多样。

三、探究活动二—“我会学”

1、看到这些美丽的靠垫，同学们也想来设计吗？选择什么纹样好呢？简单的说可以分为两种，一种是对称图形，另一种是不对称的自由纹样。像蝴蝶这样左右纹样都一样的，数学中才学过的——轴对称，（课件展示）说说它的特点。举例说明。

2、又出示剪过的窗花，转动角度，形状还是一样。（课件）比较他们的轴的多少，认识中心对称图形。有两条以上的对称轴，形成了一个中心的图形叫对称轴，它可以是一个连着的图像团花，也可以由多个单独纹样组合而成。

3、请学生上讲台拼成一个中心对称图和一个轴对称图。

4、对称的图形给我们的感受如何？（整齐的美）

5、看看这些作品，哪些运用了对称的纹样设计？它们是用什么方法设计出来的？（剪贴、对印、„„）

四、探究活动三—“我会评”

1、（课件展示学生作品）下面，我们再来看看我们同龄的小朋友是怎么样把简单的花和鱼设计成了这许多优秀的作品的？从纹样、色彩、制作方法去评说。

五、探究活动四—“我会做”

出示作业要求：

1、确定自己喜欢的外形

2、选择自己喜欢的任一种图案，设计一幅靠垫图案。

3、纹样设计方式自选。（中心对称、轴对称、自由式）

4、制作方法可以剪帖、对印、油水分离、手绘„„

六、作业展评

小组评选优秀作品，帖到黑板上

七、生活课堂

搜集生活中靠垫还有些什么形状，画成“靠垫坊” 看看生活中还有哪些物品上有我们学到的对称图案，画或贴成小报。

中小学美术教师教学能力水平

一、空题

1、美术又称造型艺术、空间艺术、视觉艺术。美术的社会功能主要体现在认识功能教育功能和审美功能。

2、图案纹样按照组织形式可分为单独纹样和连续纹样。

3、透视法又称远近法，常见的焦点透视有平行透视和成角透视两种。

4、最早明确提出“以形写神”为中心的传神论的画家是东晋时代的顾恺之，其代表作品有《女史箴图》、《洛神赋图》

5、“颜筋柳骨”中的“颜”和“柳”是指：唐朝的颜真卿、柳公权两位大书法家。

6、北京2008年“申奥”标志的颜色有红、绿、黄、黑、蓝，这五种颜色

7、卡通画综合了漫画、连环画的一些特点，形成了特有的表现手法。

8、中国结象征团结、和谐的人际关系，主要有基本结和变化结两类。

9、在我国传统画论中对于五官位置：有三停五眼之说,眼在头高的二分之一处。

10、张择端的名作《清明上河图》是一幅被誉为描绘北宋市民生活的风俗画。

11、我国古代最著名的四大石窟云岗、龙门、敦煌、麦积山

12、中国古代园林可分为皇家园林、私家园林、自然风景园林三大类型。

13、文艺复兴“三杰”分别是 ： 拉斐尔、米开朗基罗、达芬奇。

14、用来概括八种脸型的汉字是：田、由、甲、国、申、风、用、目等。15、2008年北京奥运会标志的创意源于中国传统的 篆刻 艺术。

16、美术包括：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法等。

17、文人画是中国传统绘画中重要的风格流派，自北宋兴起，元、明、清朝以后成为中国画坛的主流。它在创作上张扬个性，强调诗、书、画、印等多种艺术的结合。

18、中国书法艺术创作的常用幅式有条幅、横幅、中堂、扇面、斗方、手卷等。

19、伦勃朗群像画《夜巡》，画面用一种舞台式的光线把众多人物组合成一个完整的构图，油画颜料的厚与薄的对比使物体质感得到完美的表现。

20、法国大革命以来西方美术史使我们对画家的个人风格留下了更为深刻的印象，19世纪的上半叶，享受当时社会最高赞誉的画家是安格尔，他精于以冷静、清晰的线条和细腻、深入的描绘来营造出一种符合古典理想的美，而他的反对者德拉克洛瓦却相信在绘画中色彩的运用比素描法则重要得多，他一改古典派素描的表现手法，强调个性和情感，偏爱幻想的主观世界，追求灿烂的色调。

21、唐代书法艺术以楷书书、行书、草书的成就最突出，对后世的影响也最大。

22、唐代画家吴道子的代表作是：《天王送子图》、阎立本的代表作是《历代帝王图》。

23、中国传统人物画的表现原则是：以形写神。

24、法国印象派画家莫奈的代表作是：《日出印象》。

25、抽象派的代表画家是康丁斯基和蒙德里安。

26文艺复兴“三杰”之一的达芬奇最著名的壁画是《最后的晚餐》、最著名的肖像画是《蒙娜丽莎》。

27、“文房四宝”泛指中国书法绘画常用四种工具笔、墨、纸、砚。

28、东晋书家辈出，群星灿烂。其中最为后人称道的是王羲之、王献之父子，世称“二王”。

29、《韩熙载夜宴图》是五代画家顾闳中­­­作品。

30、雕塑按表现形式，一般可分为圆雕和浮雕两大类。

31、宋代的苏轼是我国文化史上的一位杰出人物，在诗词、散文、书法、绘画及文艺批评上都有独到的创造。

32、画史上的“曹衣出水”、“吴带当风”指的是北齐画家曹仲达和唐朝画家吴道子。

33、巴洛克美术是欧洲17世纪的美术样式。发源于意大利，以其热情奔放、运动强烈、装饰华丽而自成一体。

34、编钟是中国古代重要的打击乐器，由数件钟组成，形状、大小依次不等。

35、《清明上河图》是北宋画家张择端的作品，整幅作品可分为三段内容，第一段为汴京郊外景色，第二段为

虹桥及汴河两岸繁忙景象，第三段为汴京街道的景象。其中虹桥边的场景为整幅作品的中心和高潮。作品采用的是散点透视。

36、中国画在表现形式上有横披、中堂、条幅、斗方、长卷、横幅、册页、扇面等多种，中国画中的墨分五色分别指焦、浓、淡、干、湿。

37、欧洲文艺复兴时期最具代表性的三位画家是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔，他们的代表性分别是 《蒙娜莉莎》、《大卫》、《西斯廷圣母》。

38、中国的古典园林的苏州四大园林是指沧浪亭、狮子林、拙政园、留园。古典园林特别善于利用具有浓厚民族风格的各种建筑物，如 亭、阁、楼、台、轩、舫、桥等。

39、《加菜义民》是法国雕塑家罗丹的作品，他另外的代表作有《地狱之门》、《思想者》。

40、色彩的三大要素色相、明度、纯度。在色相环中成150度---180度的色彩为强烈对比，位于60度以内的为柔和对比。

41、巴黎圣母院位于法国，是典型的哥特式建筑。悉尼歌剧院则是澳大利亚国家的建筑，它的造型如莲花、风帆。

42、雕塑以其不同的表现形态可以分为圆雕与浮雕。米开朗基罗的作品《大卫》是一件圆雕作品。

43、我国古代建筑一般由木料等材料构成，外国建筑主要用石料材料构成，巴黎圣母院属于哥特式建筑样式。

44、色彩的明度是指色彩的明暗深浅程度，明度可以产生节奏美，提高某一种色彩的明度办法是在该色中添加白色。

45、在色相环中互成150度与180度之间的色，为强烈对比，位于60度以内的为柔和，紫色的强烈对比色是黄色。

46、渐变包括形的渐变和色的渐变。、47、《开国大典》的作者是董希文，画面中大量运用了红色颜色以衬托出喜庆的场面，《狼牙山五壮士》的采用三角形构图体现了革命烈士的革命情怀。

48、《冬猎》是尼德兰画家博鲁盖尔的作品，它的表现方法是油画所描画的是冬天猎人狩猎归来即将进入村庄的场景。

49、画好写生画的关键是对写生对象进行认真地观察。

50、构成在形成上分成平面、立体、色彩三方面。

51、平面构成设计中形与地（底）的关系有负形和消失两种。

52、美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师教学,促进美术课程不断发展的重要环节,美术课程评价的依据是美术课程标准。

53、“综合·搜索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动搜索，研究，,创造以及综合解决问题的美术学习领域，它分为三个层次：①融美术各学习领域 ②美术与其他学科相综合 ③美术与现实社会相联系。

54、新课程标准要求在美术教师中加强师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主题地位，倡导师生间的情感交流与平等关系。

55、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以自主性学习方法进行探索研究和合作交流。

56、对学生美术作业的评价要注意充分肯定学生的探索性和多元性。

57、京剧人物扮演的角色分别叫：生、旦、净、末、丑。

58、中国著名的“四大名绣”是苏绣、蜀绣、粤绣和湖南的湘绣。

59、太阳光由赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫等七色组成的。60、不能由其他颜色调和出的颜色叫原色。

61、人物黑白画是运用黑白两色对人物结构、服装和明暗色调进行高度概括，使画面简练而富有韵味。62、紫色可由蓝色加红色色调合而成。

63、以画虾闻名于世的我国当代国画大师是齐白石。64、美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。

65、现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程要特别重视对学生个性和创新精神的培养。

66、在美术课堂教学中，教师应鼓励学生进行综合性探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与现实社会的联系。

67、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以自主性等学习方法进行探索研究和合作交流。

68、对学生美术作业的评价要注意充分肯定学生的探索性和多元性。

69、《红色的和谐》是法国著名的（马蒂斯）所创。70、北宋画家王希孟的（《千里江山图》），全图长1119.5厘米，高51.5厘米，是我国古代绘画中最杰出的作品之一。

71、用笔，中国画技法属于。在技法上，笔不是指毛笔，而是指（勾、皴、点、染）等方法。72、毕加索是（西班牙）籍的画家、雕塑家、版画艺术家，是（立体派）画派的主要代表人物。73、《椅中圣母》描绘的是（宗教故事）中的圣母和圣婴。74、纯度是指色彩的（鲜 浊）。

75、在色环中，互成（150°——180°）的色，为强烈对比。位于60°以内的色，为柔和对比。76、课程的改革不仅是内容的改革，也是（教学过程）和（教学方法）的改革。

77、美术史是研究（美术发展过程）的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价。

78、美术媒材是构成美术作品的（物质材料），如颜料、纸张、粘土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶。79、“元四家”指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇。

80、意大利文艺复兴三杰指达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。81、“六朝三杰” 指 顾恺之、陆探微、张僧繇。82、“五墨六彩”： 浓、淡、干、湿、黑、白（纸的本色）

83、南朝谢赫六法：① 气韵生动 ②骨法用笔 ③应物象形 ④随类赋彩 ⑤经营位置 ⑥传移模写。

84、德拉克罗瓦是浪漫主义画家，列宾是现实主义画家，普桑是新古典主义画家，毕家索是立体主义画家，夏加尔是超现实主义画家。

85、常用的美术字体有宋体美术字、黑体美术字、变体美术字以及外文美术字。

86、美术的分类一般绘画、工艺美术、雕塑、建筑等。

87、绘画的种类名称很多，以绘画的工具、材料分有中国画、油画、版画、水粉、水彩、素描等。

88、色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，那是色相、明度、纯度。

89、东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地，之后在新疆拜城开凿有石窟；在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；在天水开凿有麦积山石窟；在山西大同开凿有云岗石窟；在河南洛阳开凿有龙门石窟。

90、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。

91、中国历代国画名作中<<步辇图>>的作者是阎立本，<<簪花仕女图>>的作者是周昉，<<珍禽图>>的作者是黄荃，<<五马图>>的作者是李公麟，<<芙蓉锦鸡图>>的作者是赵佶，<<秋效饮马图>>的作者是赵孟頫。<<富春山居图>>的作者是黄公望，<<游春图>>的作者是展子虔。

92、清初画坛上四位著名的和尚画家，人称四僧他们是：八大、石涛、髡残、弘仁。

93、我国向有“瓷国”之称，陶瓷工艺有着悠久的历史。早在新石器时代陶瓷工艺已较为发达，发掘于黄河流域的有仰韶文化和马家窑文化的彩陶；发掘于长江流域的有屈家岭文化和良渚文化的彩陶；以及发掘于沿海的龙山文化和河姆渡文化的黑陶等。历史上有瓷都之称的城市是景德镇，有陶都之称的城市是宜兴青瓷成熟于魏晋，白瓷成熟于隋唐，唐三彩是唐代陶瓷美术中的代表作品。

94、宋代著名的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。

95、写生过程大致可分为大体阶段、深入阶段、调整阶段。

96、物体在光线照射下，呈现出明部、半明部、明暗交界面、投影、反光五个受光不同的面,总称为明暗五调子。

97、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。

98、中国传统刺绣品种很多，其中苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣称为中国传统四大名绣。

14欧洲历代油画名作中，<<蒙娜丽莎>>的作者是达芬奇，<<拾穗>>的作者是米勒，<<日出、印象>>的作者是莫奈，<<向日葵>>的作者是凡高。

99、意大利文艺复兴盛期的“三杰”是达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗

100、人言“墨分五彩”，墨色 焦、浓、重、淡、清五个浓淡色阶。

01、美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

02、在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。

03、美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。

04、美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。

05、美术学习绝不仅仅是一种单纯技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。

06、美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师教学，促进美术课程不断发展的重要环节，美术课程评价的依据是美术课程标准。

07、新课程的总目标是按照知识与技能、过程与方法、情感态度和价值观三个维度进行表述的。08、“综合·探索”领域是指通过综合性的美术活动，引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域，它分为三个层次：①融美术各学习领域（造型•表现、设计•应用、欣赏•评述、）为一体②美术与其他学科相综合③美术与现实社会相联系。三个层次之间又有着不同程度的交叉或重叠。09、《全日制义务教育美术课程标准》根据学生学习活动方式划分为造型•表现、设计•应用、欣赏•评述、综合•探索四大学习领域。

010、在对于教材的处理方式上，新旧两种美术教材观的不同之处在于旧教材观是教教材，新教材观是用教材

011、美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类，就活动特征而言，前者更倾向于外化，后者更偏重于内化。

012、为了提高课程的适应性，满足不同地方、学校和学生的需要，国家制订了国家、地方、学校三级课程管理政策。

013、《美术课程标准》主要由以下几个部分组成：前言、课程目标、内容标准、实施建议等。它们分别阐释美术课程改革的背景、课程性质、课程的基本理念和课程标准的设计思路；课程的总目标与阶段目标；内容说明和内容标准；教学建议、评价建议、课程资源的开发与利用、教材编写建议。

014、新课程标准要求在美术教师中加强师生的双边关系，既重视教师教，也重视学生学。要确立学生主体地位，倡导师生间的情感交流和平等关系。

015、本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此，新课标划分了“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。

016、美术课程教学设计的改革，首先必须树立与之相应的教学思想。《美术课程标准》对教学设计提出了八方面的要求。1．美术教学应注重对学生审美能力的培养。2．美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力3．美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。4．加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。5．教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习。6．教师应重视对学生学习方法的研究。7．教师应以各种生动有趣的教学手段。8．教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学

017、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教、教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流，谈谈美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。

018、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。

019、新课程下的课程总目标按照三个维度表达，即知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。

020、教学模式的多样性是现代教学模式的显著特征之一，我们经常使用的教学模式有接受性教学模式、发现——探究性教学模式、自学性教学模式、交往性教学模式、练习性教学模式、情感性教学模式、概念获得教学模式、群辩法教学模式、课堂讨论模式、探索情感和解决矛盾模式等。

23、教师在美术教学中应遵照的原则是审美性原则、思想性原则、量力性原则、创造性原则、实践性原则、趣味性原则、因材施教原则等。

021、美术学科主要的教学方法有语言传递信息的教学方法，直观形象传递信息的教学方法，操作训练为主的教学方法。

二、简答题

1、什么是中国画？在世界美术里，中国画自成体系。它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上以勾、勒、皴、擦、点、染等技法作画，以线造型为主的画种。

2中国画的三大特点是什么？

2、什么是绘画？绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。

3、什么是美术教育？答：以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

4、什么是美术语言？答：指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

5、什么是透视？透视是通过透明平面来观察研究物体的形状。它是观察、研究景物在平面画幅上表现立体空间的基本方法。

6、什么是素描？素描一般是指单色绘画形式。（工具多采用钱币、木炭、钢笔、毛笔等。）运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。这种绘画称为素描。

7、什么是平面构成？平面构成是一门研究形象构成的科学，是一种平面抽象艺术的设计方法，也是对艺术形式的一种创造性思维训练。平面构成通过对抽象造型因素（点、线、面）的研究，通过形象与形象之间的关系以及形象排列方法的研究，进行平面视觉语言的训练，将几个以上单元中心组合成为一个新的单元，创造出一种新的形象。多运用于实用艺术领域。

8、什么是新课程教学设计？新课程教学设计是教师和学生为完成教学目标所采用的方式、方法。它包括教师教的方法以及在教师指导下学生学习的方法，是师生展开的一种合作、交往的教学。

9、什么是案例？案例是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念或提示某种方法。

10、什么是教学案例？教学案例是描述教学实践中的典型事例，以生动的叙述形式向人们展示了一些包含教师和学生的成功或失败的典型行为、思想、感情在内的故事。

11、什么是基本的美术素养？基本的美术素养包括对美术的内容和县享有基本的了解；对美术的创作方法与过程有基本的了解；对美术在社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应；能自觉而大胆的运用美术的美才和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；能不断追求更高的审美品位，又保持自己独得的审美趣味。

12、什么是文化情境？文化情境是指一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件以及特征。

13、什么是自主学习？自主学习是学习的内在品质而言，相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。美术课最容易接近自主学习。

14、什么是探究学习？探究学习即从学科领域或现实社会生活中选择和确定研究主体，在教学中，创设一种类似于学术（或科学）研究的情境，通过学生自主、独立的发现问题，实验操作，调查收集与处理信息，表达与交流等探究活动，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是形成探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。和接受学习相比，具有更强的问题性、实践性、参与性与开放性。

15、什么是合作学习？合作学习是针对教学条件下学习的组织形式，相对于“个体学习”。合作学习使学生在小组或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。

16、什么是课程资源？课程资源也称教学资源，就是课程与教学信息的来源，或者指一切对课程和教学有用的物质和人力。课程资源的概念有广义与狭义之分。广义的课程资源指有利于实现课程和教学目标的各种因素；狭义的课程资源仅指形成课程与教学的直接因素来源。

17、《美术课程标准》对教学设计提出了哪些要求⑴美术教学应注重对学生审美能力的培养。⑵美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。⑶美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。⑷加强教学中师生的双边关系。⑸教师应鼓励学生进行综合性和探究性学习。⑹教师应重视对学生学习方法的研究。⑺教师应以各种生动有趣的教学手段激发学生的学习兴趣。⑻教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学。

18、美术教学设计的关键点有哪些？⑴目标设计在学生需求中生成⑵目标达成在尝试和探究活动中生成。⑶环节设计在文本的多元中解读生成。⑷思维激发在师生、生生对话中生成。⑸教师银玲在适度拓展中生成。⑹情感态度在创造中生成。

19、案例区别于其他文字材料的特征是什么？⑴案例的来源是课堂教学实践。⑵案例是教师当前教学中面临疑难的典型事件，有一定普遍性，有一定的现实意义。⑶案例必须描述真实的教学情境。⑷案例必须完整叙述一件事例或一个片断，有起因、冲突、结果等。⑸案例叙述的流畅性。

20、案例在美术教学中的有什么作用？⑴用于自省 ⑵用于教研 ⑶用于教学

21、新课程下的学生观有哪些变化？⑴学生本位意识。⑵学生主体意识。⑶学生个体意识。

22、新课程下的教师角色由哪些变化？⑴学生学习的促进者 ⑵教育教学的研究者 ⑴课程的建设者

23、新课程下的美术课堂教学有哪些变化？⑴学生解放了 ⑵教材开放了 ⑶“过程”开放了 ⑷“时空”开放了

24、你认为怎样的美术课是一堂好课？⑴教学目标多元 ⑵教学内容丰厚 ⑶教材处理变式 ⑷教学问题优化 ⑸教学活动有效 ⑹教学流程清晰 ⑺教学姿态平等 ⑻教学评价恰当 ⑼教学方法多样 ⑽媒体运用恰当

25案例应该具备哪些因素和特征？⑴案例的来源 ⑵案例的典型性 ⑶案例的真实性 ⑷案例的完整性 ⑸案例的流畅性

26一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题？

要点：⑴ 检视教学设计后的教案与教学实际的差距，如问自己：在课堂教学中是否发现了预料之外的问题？是否利用这些问题作为教学资源了？下课后有哪些方面比较满意或有什么困惑与遗憾？。⑵ 请自己的同事进课堂观察自己的教学，然后听取教学设计的问题。⑶ 用录像的手段全程记录自己的教学，分析教学设计存在的问题。

27、为什么说课堂教学是一个动态的过程？因为课堂教学设计活动实质上是伴随实施教学的全过程的。考察课堂教学设计的知识过程，我们不能只看到教师的课前教学设计，在课堂教学过程中教师要根据与学生对话的具体情境，调整甚至改变课前的教学设计，这也是一个设计的活动，可称为“课间设计”，同时，教师在教学完成之后，仍然要反思自己的教学设计，以便为将来的教学提供新的经验与思路，可称之为“后设计”。

28、什么是美术课堂教学的过程与评价目标？在美术课堂教学中，学生能以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，发展美术实践能力。

29、美术课堂教学设计的主要标准有哪些？⑴教学目标多元 ⑵教学内容丰厚 ⑶教材处理变式 ⑷教学问题优化 ⑸教学活动有效 ⑹教学流程清晰 ⑺教学姿态平等 ⑻教学评价恰当 ⑼教学方法多样 ⑽媒体运用恰当

30、中国画的三大特点是什么？以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。

31一般来说，教学中的提问有哪两种表现形式？以问题为中心组织教学的全过程，也就是问题的、探究的教学模式设计。课堂的提问，常用于提问与应答的教学之中。

32、你认为一个好的教学案例的“标准”有哪些方面？一个好的教学案例都是有一定“标准”的，首先最重要的一条是能促使自己进行教育教学的反思和帮助阅读案例的人从中“学有所获”。其次要做到：⑴、具有可读性。一个好案例是一件文学作品，应该是主题鲜明、中心突出，围绕主题以一种引人入胜、迷人的方式来展开，事件发生的背景交代清楚，人物的心理感受、体验和内部冲突揭示充分，表现得淋漓尽致，语言表达明晰、生动和活泼。⑵、具有时代性。一个好案例必须要有时代的特征，能反映当前教育教学中最普遍发生的问题，能足够引起自己和人们的反思，能产生“共情”。⑶、富有个性化。案例的内容和形式要有特色，能用自己个性化的语言表达，对问题的分析和讨论能从理论的高度去开掘并能提炼出自己的观点，能引起人们多方位的、多角度地思考，能触及人们的灵魂。⑷、一般用过去式表达。⑸、字数最好在2000——4000字范围内。

33、什么是课程实施？它与教学实施有怎样的关系？教学实施要比教学的范围广阔得多。课程实施是执行一项或多项课程变革计划的过程，涉及教育行政管理体制的变化、课程知识更新、教学过程的改变、校长和教师角色的更新、学生角色的变化、社区文化环境的相应改变等等。教学是课程实施的一项内容，但却是课程实施的核心和基本的途径。

34、教学目标在教学设计中具有什么意义？教学目标是教学开始之前预期的学生学习的结果。教学目标大体来说具有指导测量与评价、指导教学策略的运用和指引学生学习三大功能。因此，教学目标的设计对于教学设计来说是前提性的工作、是设计的基础。教学目标为选择教材内容、安排教学主题的顺序以及配置教学时间提供了依据。教学目标也是作为实际教学过程中选择教学内容与程序的直接依据。另外，教学目标还提供了测量学生学习成绩的标准。最后，目标本身还是评价教学质量和效果的标准。

35、教学模式构成有哪些要素？理论依据、教学程序、实施原则、辅助条件、效果目标。

36、教学活动的要素可以分为哪三个方面？教学的主体性要素是教师与学生，教学的条件性要素是教学的时空环境，教学的过程性要素包括教学目的任务、教学内容、教学方法手段、教学组织形式与评价等这些要素不是孤立存在的，而是相互联系、相互作用的。

37、课堂教学设计是一个动态的过程，设计活动实质上是伴随实施教学的全过程。考察课堂教学设计的知识过程，我们不能只看到教师的课前教学设计，请解释“课间设计”和“课后设计”。在课堂教学过程中教师要根据与学生对话的具体情境，调整甚至改变课前的教学设计，这也是一个设计活动，可称为“课间的设计”，同时，教师在教学完成之后，仍然要反思自己的教学设计，以便为将来的教学提供新的经验与思路，可称之为“后设计”。

38、教师教学行为选择的依据有哪些？⑴ 依据教学目标与教材的特点。⑵ 依据学生的特征。⑶ 依据学习环境的条件。⑷ 依据教师自身的素质与条件。

39、探究学习的实质是问题解决的学习，那么，问题从何而来？⑴ 教师提出问题。⑵ 教师引导学生提出问题。⑶ 学生在学习中主动提出问题。

40、提问时教与学的一个重要组成部分，那么提问有哪几个作用？评价（“你明白了吗？”得到回答）、学生参与（提问，促使学生注意力集中）、加深理解。

41、美术课程标准依据美术学习活动方式划分了那四个学习领域？

造型·表现，设计·应用，欣赏·评述，综合·探索。

42、三维目标在美术课程中的具体要求是什么？

在知识与技能方面，学生要学习美术欣赏和评述的方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，努力形成基本的美术素养。在过程与方法方面，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，体验美术活动的乐趣，尝试各种工具、材料和制作过程，发展美术时间能力。在情感、态度价值观方面，学生要努力获得对美术学习的持久兴趣，激发创新精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

43、美术课程的性质与价值是什么？（1）陶冶学生的情操，提高审美能力。（2）引导学生参与文化的传承和交流。（3）发展学生的感知能力和形象思维能力。（4）形成学生的创新精神和技术意识。（5）促进学生的个性形成和全面发展。

44、美术课程的基本理念是什么？（1）使学生形成基本的美术素养。（2）激发学生学习美术的兴趣。（3）在广泛的文化情境中认识美术。（4）培养创新精神和解决问题的能力。（5）为促进学生发展而进行评价。

45、美术课程的教学建议是什么？

（1）美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。

（2）美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力。

（3）美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习层面。

（4）加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。

（5）教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

（6）教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学与合作交流。

（7）教师影以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。

（8）教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。

46、美术课程的评价建议是什么？（1）重视学生的自我评价

在重视教师与他人对学生学习状况进行评价的同时，更应重视学生的自我评价。学生自我评价可以采用问卷形式，也可采用建立学生学习档案的方式。学生在学习档案中收集美术学习全过程的重要资料，包括演习记录、构想草图、设计方案、美术作业、相关美术信息(文字或图像资料等)、自我评价以及他人评价的结果。（2）注重对学生美术活动表现的评价

美术教学评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价，突出评价的整体性和综合性。（3）采用多种评价方式评价学生的美术作业

对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进行和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。

（4）建立促进美术教师不断提高的评价体系

强调美术教师对自己的教学行为的分析与反思。建议美术教师在每一个单元教学结束后，记录教学体会、教学成果以及需要改进之处。

47、如何理解《全日制义务教育美术课程标准》中的“综合•探索”？

新课标中的“综合•探索”学习领域是指通过综合性的美术学习引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域（1分）。其内容应包括⑴ 融美术各学习领域为一体（1分）

⑵ 美术与其他学科相综合（1分）

⑶ 美术与现实社会相联系（1分）。三个方面的内容有不同程度的交叉与重叠（1分）。⑴通过“综合•探索”学习领域的学习让学生了解美术学科与其他学科的差异与联系，学习领或运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表（2分）。⑵ 认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力（1.5分）。⑶ 开阔视野、拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感（1.5分）。

48、写生是绘画教学的重要手段，它需要画者具备一定的造型技能技巧，但是，为什么还要提倡在小学中低年级就开设写生课? 要点；要有一定的分析：A、学校美术教育的终极目的：美术与人的发展关系以及写生对培养学生综合能力的作用等。B、中低年级小学生的身心特点分析。C、写生教学的方式和要求上有何不同的分析。以上要点可以不同方式进行文字组织，论述．

49、你是如何理解美术创新教学的，能否以《黑体美术字写法》教学为例，谈谈创新设想？ 要点：A、能从教与学两方面进行分析、“创新”含义，体现现代教育发展的目标趋势。B、以《黑》教学为例，目的是如何在技能课教学中，体现教师对“创新”的理解和运用。同时发现教师对教材驾驭和教学设计能力

50、郑燮总结画竹的经验，明确提出画竹的创作过程有：眼中之竹、胸中之竹、手中之竹三个阶段。你对这个三个阶段如何理解？

这出于郑板桥，对于画竹，郑板桥曾写下了自己的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，此机也。独画云乎哉！”因此，从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，借助于笔墨，挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。

自然之竹是客观存在的，画家看到眼里的竹已经和自然之竹有所区别了，然后要进行加工、主观处理，形成胸中之竹，这就是所说的意在笔先，等落到纸上，转化为手中之竹，“手中之竹”说的是画家所创出的一个“第二自然”，胸中之竹和手中之竹都是眼中之竹的升华，概括说就是画家把眼睛看到的客观形象，经过大脑的意象处理，最终经过技术加工物化为典型的艺术形象，是艺术创作的过程。

51、西方现代派美术主要包括哪些流派？（至少答出5个流派）

野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、抽象主义、波普艺术等等

52、试举出3个以上的印象派画家的名字，并简述其流派风格特点。

印象派画家代表人物：雷诺阿、德加、莫奈、凡·高、塞尚、高更。

其流派风格特点：一是将绘画从客观自然再现转向主观精神表现，反映印象派具有绘画独立性的美学观念。二是注重绘画的光、色、形、意、美的融合，体现印象派的艺术与光学相结合的主要特征。三是采用原色并列、重叠和补色手法，形成印象派新的绘画语言。四是“把画架搬到户外”，成为印象派的重要绘画方式。五是变革西方传统绘画和借鉴各种画派，留下印象派叩开20世纪现代艺术之门的文化轨迹。

53、由王希孟的《江山千里图》谈中国古代绘画艺术的透视特点。

中国传统绘画的构图不像传统西洋画那样采取静止的焦点透视，而常常是大胆自由地打破时间空间限制。以景物连缀出不同时间的情节，成为中国传统绘画的特征之一。

54、试谈古希腊美术繁荣的原因。

古希腊艺术发达繁荣的重要原因是由于民主政体下的自由特性。“就希腊的政治体制和机构来说，希腊艺术的卓越成就的主要原因就在于自由。”他指出，斐狄珂斯及其它的古代艺术大师之所以能创作出这些杰出的作品，并不仅仅是凭借自己的才华、勤奋、风俗、气候的有利因素，而最根本之点，是在于他们从小就生活在使他们能感受、领悟到自由感的政治环境之中。这种自由感使他们心灵高尚、思想伟大、天才得到最充分的发展发挥。

55、分析东汉《击鼓说唱俑》的艺术特色。

汉代击鼓说唱俑出土于四川成都天迥山崖汉墓。高55厘米，塑造了一坐姿老年说书艺人，左手抱鼓，右手握棒前伸，大腹凸出，右足翘起，好像正说到精彩处，手舞足蹈，眉飞色舞，一副幽默滑稽的样子，使观者如闻其声，如临其境的样子。此俑为模制，造型简括，形体动态略加夸张，面目表情生动传神，反映了汉代人注重内在神韵表达的艺术特色。

56、以《故宫》为代表说说中国古代建筑的特点。

中国古代建筑的特点

1、建筑材料：木材。中国古建筑以木材、砖瓦为主要建筑材料，以木构架结构为主要的结构方式

2、结构方式：框架式结构：抬梁式、穿斗式、井干式；

3、空间布局：灵活。承重与围护结构分工明确。

4、单体建筑构件：标准化。模数制。

5、平面布局：内向含蓄，多层次，均衡对称。

6、创造斗拱结构形式

7、运用色彩装饰手段。北京故宫保和殿台基上的一块陛石，雕刻着精美的龙凤花纹，重达200吨。在古建筑的室内外还有许多雕刻艺术品，包括寺庙内的佛像、陵墓前的石人、兽等。

57、说说中国龙的造型各个部分具有哪些动物的特点，并说说龙在历史演变中具有哪些象征意义。

集狮头、鹿角、虾腿、鳄鱼嘴、乌龟颈、蛇身、鱼鳞、蜃腹、鱼脊、虎掌、鹰爪、金鱼尾于龙一身。

中国人认为“龙”是吉祥高贵的象征。称皇帝为“真龙天子”，称皇帝的脸是龙颜，皇帝要穿龙袍。宫殿的阶石上有龙，华表上有龙。在一些公园里有九龙璧。中国有许多地名与龙有关，如龙潭、龙首（山、关、渠）、龙胜，龙亭、龙溪、龙须沟、龙岩、龙羊峡、龙原、龙游、龙州、九龙等等。现代流行歌曲说中国人是龙的传人，龙的子孙。在旧社会当旱年大灾时有拜龙王的迷信，迷信有龙王会降雨。以上这些可能是中国古代图腾崇拜的一种遗传，一种文化的积淀。

中国的民俗文化，在春节和元宵节要舞龙灯，在端午节要举行龙舟比赛，许多工艺品上有龙和凤的形象，对写得好的字喻为龙飞凤舞。成语有“望子成龙”“望女成凤”。表现在中国人的名字里，有“龙”“凤”两个字的也比较多。在十二属相中，有大龙，小龙（蛇），老百姓喜欢在龙年生子。龙的形象在历史演变过程中，已经成为中国民众心目中的吉祥物，是欣赏的对象，如同人们把米老鼠、唐老鸭、美猴王、猪八戒、袋鼠等当作吉祥物欣赏一样，而不是崇拜的对象。

龙，作为我们中国人独特的一种文化的凝聚和积淀，已扎根和深藏于我们每人人的潜意识里头，不但人们的日常生活、生老病死几乎都有打上龙文化的烙印，而且龙文化的视角，龙文化的审美意识已渗透入了我国社会文化的各个领域、各个方面。

58、试述秦陵兵马俑的主要艺术特色。答：（1）以群雕形式出现，利用众多直立静止体的重复，造成宏伟的气势。（2）崇尚写实，手法严谨，并注意刻划任务的精神面貌和性格特点。（3）妆彩粉饰，绘塑结合，使形象更为丰富多彩。

59、荆浩为代表的北方山水画有何特点？ 答：（1）主要表现北方石质山岳，山势险峻。（2）画上多有长松、古树、巨石、飞泉。

（3）画法以顿挫的线条勾出山石凹凸，再加点皴，山石外轮廓线条较为明显。（4）画风雄伟刚健，给人以崇高的壮美。60、分析阎立本的《步辇图》。答：（1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。（2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。

（3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。

（4）作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。61、分析黄公望的《富春山居图》。答：（1）元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。（2）描绘了富春江一代的秋初景色。

（3）吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。

（4）堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响。

62、美术教师不仅要懂得一般性的教学原则，更要掌握好体现美术学科特点的教学原则，请写出五条主要原则? 答：

1、审美性原则；

2、直观性原则；

3、创造性原则；

4、实践性原则；

5、囚材施教原则。

63、小学美术教学目标一般分为三个层次，每一层次都有分级目标要求，请分别写出三层次及其各分级目标要求? 答：①认识目标它分为：了解、理解和初步掌握三级目标要求。②技能目标它分为：练习和初步学会；级的目标要求。③思想情感目标它分为：接受和初步具有二级的目标要求。

64、欣赏教学在小学美术教学内容中占有多少比重，一般有哪些教学方式，最常用的是哪种方式? 答：①占20％的比重；②教学方式一般有：随堂欣赏、专题欣赏、现场欣赏。⑧最常用的是随堂欣赏。65、写出美术教学的四个基本环节，并谈谈最后一个环节你是怎样做的? 答：①备课、上课、作业评改、质量检测。②关于质量检测这一环节可视不同教师，不同学校采用不同方式，但必须能反映教学效果，评价教学质量。

三、辨析题

1、美术是精神创造的产品，是体现人类思想感情的意识形态。

要点：正确。由于美术本身就是对现实生活的全面的能动的反映，所以所有美术作品都能使人获得程度不同的由感性到理性的认识，从而有助于人们智能的形成、发展与情感、意志的培养。美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会和个人的审美观念和理想。如毕家索的《格尔尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《开国大典》、王式廓的《血衣》等，这些作品都表现出画家独特的认识、感情与个性。

2、绘画的种类很多，就中国画技法而言，就可分为：水墨画、工笔画、写意画等。

要点：错误。中国画按技法的工细与粗放，可分为工笔画和写意画。水墨画不属于。

3、综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征。

要点：正确。《美术课程标准》指出：美术学科并不是单独孤立地存在的，它是文化教育的一个部分。强调美术学科内部的综合，美术学科与其他学科之间的综合以及美术学科与社会、与学生生活实际的综合。一幅美术创作作品的诞生，除了作者精湛的美术技能技巧的表现以外，与当时的历史背景、地域环境、经济发展、民俗风情、人文修养等有着密切的联系和影响。

4、美术课应该重视对学生的个性培养，放手让学生动手，教师不能指导。

要点：片面。美术课应该重视对学生的个性培养，因为个性就是创造力。试想如果学生的美术作品都画的一模一样、整齐划一，那等于就失去了美术作品的生命力以及美术课的意义。但是，在创作的过程中，教师应该在关键处作适当的引导和点拨，不能一味地放手让学生自己去描去画去涂色，因为义务教育阶段的学生还不具备这样的能力。

5、综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征。

要点：正确。《美术课程标准》指出：美术学科并不是单独孤立地存在的，它是文化教育的一个部分。强调美术学科内部的综合，美术学科与其他学科之间的综合以及美术学科与社会、与学生生活实际的综合。一幅美术创作作品的诞生，除了作者精湛的美术技能技巧的表现以外，与当时的历史背景、地域环境、经济发展、民俗风情、人文修养等有着密切的联系和影响。

6、美术课应该重视对学生的个性培养，放手让学生动手，教师不能指导。

要点：片面。美术课应该重视对学生的个性培养，因为个性就是创造力。试想如果学生的美术作品都画的一模一样、整齐划一，那等于就失去了美术作品的生命力以及美术课的意义。但是，在创作的过程中，教师应该在关键处作适当的引导和点拨，不能一味地放手让学生自己去描去画去涂色，因为义务教育阶段的学生还不具备这样的能力。

7、教案是精确的不可更改的“铁案”。

要点：片面。把教案视为精确的不可更改的“铁案”，是传统教育思想在教学设计上的体现。在新课程中，当把教学视为教与学、师生之间的交往与互动以及对话，教学的主体就不仅仅只是教师，教学就是两个主题之间的主体间的关系。一旦让学生成为课堂的主角，以学生的发展为本，学生在课堂上动起来、活起来，课堂上就会出现丰富多彩的意料不到的事件，甚至在不经意之间就超出了教师的控制。这是互动教学中非常正常的。这就必然导致教案不可能是不可更改的“铁案”，而是预案。

8、“过程与方法”和“情感、态度与价值观” 的目标达成，都不能脱离知识学习的内容。

要点：正确。因为能力发展要从属于知识的学习，离开知识的单纯能力训练，是不能发展学生的思维能力。学生在进行学科知识学习的认识方法——即过程与方法——却可能是两种或两种以上。不同的学习内容与学习方法，也决定了德育和认知能力的具体目标。

9、美术教师最重要的是教会学生掌握美术基本知识和技能。

要点：片面。美术教育是一种学科教育，而任何一种学科教育都是有两部分构成的，一是学科本体，也就是学科的知识与技能系统；二是该学科教育的功能，也就是通过对该学科的学习使学生的心理、行为产生种种良性的变化。美术活动需要感受、体验、情感、想象、创造，通过美术教育也有助于形成学生敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的想象力、大胆的创造力和灵巧的动手能力。同时，美术活动也能作为道德教育、人文教育、社会学习、跨学科学系的工具。美术学科本体始终是教育功能生成的基础；美术学科也应该注重自身教育功能的拓展，尽量增强美术学科对人的身心发展的积极影响；美术本体和教育功能是一种相辅相成的关系。当然，不同的学科教育的不同层次有着不同的侧重，这种侧重体现了学科教育不同层次的特征。

10、在教学中，教师应该懂得 “教学有法，但无定法，贵在得法”。

要点：正确。教学是有方法的，但教学方法的选择不能机械地死板地去硬套，而要因内容而异，因教师而异，因条件而异。教学方法的选择更重要的是考虑学生如何“学”的活动设计。任何教学方法都是相对的，并且是在不断发展的。教师应以“课标”精神为依据，遵循一定的教学规律，灵活地、创造性地、多样性地去发挥，从而形成自己独特的教学风格。

11、过分重视知识与技能的学习是我们基础教育的弊端，所以在新的美术课程标准中知识与技能已经不在是重要的维度。

错误。尽管过分重视知识与技能的学习是我们基础教育的弊端之一，而且是课程改革中着力改进的问题，但是并不意味着我们可以不要知识与技能，在课程标准总目标的表述上，知识与技能仍是一个重要的维度，只是我们适当降低难度和要求而已。

12、按照九年义务教育的要求，美术教育是我国所有公民在中小学阶段所必须接受的。正确。⑴美术课程是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中有不可替代的作用。⑵全体性是基础美术教育的基本属性，如果只是一部分人接受了美育教育，或者这种美术教育本身未能对绝大多数学生产生吸引力并使之发生素质方面的某种变化，那么我们的素质教育整体上就不能算是成功的。

四、观点论述：

1、你是如何理解 “自主、合作、探究学习”方法的？请联系教学实际进行阐述。

参考：自主：即主动学习。知识是通过学生主动学习而获得的。自主学习具有以下几方面的特征：①学习者参与确定对自己有意义的学习目标的提出，自己制定学习进度，参与设计评价指标；②学习者积极发展各种思考策略和学习策略；③学习过程有内在动力的支持，能从学习中获得积极的情感体验；④学习者在学习过程中对认知活动能够进行自我监控，并作出相应的调适。合作：是指一种有系统、有结构的教学策略，即依学生能力、性别等因素将学生分配到一异质小组中，鼓励同学间彼此协助，互相支持，以提高个人的学习效果，并达成团体目标。合作学习能提升学生的学习成就、学习动机、人际交往能力等。探究学习：又称研究性学习。广义的理解，它泛指学生探究问题的学习。狭义的理解，是指学生在教师指导下从学科领域实现社会生活中选择和确定研究主题，在教学中创设一种类似于学术研究的情境，通过学生自主、独立地发现问题、实验、操作、调查、信息搜集与处理、表达与交流等探索活动，获得知识、技能、情感与态度的发展。

2、新课程倡导让学生动起来，让课堂活起来，我们的课堂越来越热闹了，是不是越活跃越好？

要点：活动性是新课程的重要理念，正如马克思所说：“人类的特性恰恰就是自动自觉的活动。”新课程所提倡的活动是外显活动与内隐活动的统一，是操作活动与思维活动的统一，它旨在引导学生通过动口、动手、动脑，亲身体验过程。而有的课堂活动学生忙这忙那的，教室里乱糟糟、闹哄哄，这种“活动”是外在多于内在，动手与动脑相脱节，目的性差，有活动却没有体验，这种为活动而活动，就失去了活动的价值。

3、常常在美术课堂上听到老师表扬：“画得真好！”，“你真能干！”，“你真棒！”„„新课程提倡多鼓励学生，那么教师的表扬是不是越多越好？

要点：新课程强调对学生的尊重、赏识，于是有的教师便不管学生表现如何，一味给予表扬。我们认为，正如一味惩罚并不可取，一味地夸奖学生同样弊大于利。对学生而言，过多的夸奖会导致上瘾，迷恋夸奖对学生发展无益；过多的夸奖也会让学生习以为常，无动于衷，也起不到鼓励的作用。对教师而言，最根本的应关注是否有实实在在的教学效果，尤其是教师不假思索、脱口而出的随意性夸奖不仅不能对学生产生积极的价值导向，反而可能导致学生形成浅尝辄止和随意应付的学习态度。

4、你认为“知识”与“能力”之间有联系吗，为什么？你在美术教学中是如何处理好这两者之间的关系的？

要点：知识与能力是有联系的，因为处于义务教育阶段的中小学生，不存在着美术升学的压力，美术教学的目的让学生通过对一般的美术基础知识和基本技能的学习，达到陶冶学生情操，提高审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。

4、什么叫“建构主义”？

要点：建构主义认为，某一社会发展阶段的科学知识固然包括真理性，但是并不意味着终极答案，随着社会的发展，肯定还会有更真实的解释。因此，教学不能把知识作为预先决定了的东西教给学生，不要以我们对知识的理解方式来作为让学生接受的理由，用社会性的权威去压服学生。学生对知识的接受，只能由他们自己来建构完成，以他们自己的经验为背景，来分析知识的合理性。在现学习过程中，学生不仅理解新知识，而且对新知识进行分析、检验和批判。

5、你认为“以教为主”与“以学为主”的教学设计模式的主要区别在哪里？

要点：以教为主的教学设计，关注的是教学目标的分析。比如学习任务的结果是什么，性质、所学内容的知识结构、起点与重点分析等等。强调的教师的“教”，教师主导着教学的进程，控制着学生的学习。以学为主的教学设计，关注的焦点在于学习情境的设计。认为，学习总是与一定的社会文化背景即“情境”相联系的。在知识应用的实际情境下的学习，学习者的经验才能赋予新的学习意义。因此，以学为主的教学设计关注的是学习环境的设计。强调学生的“学”，教师主要起着指导、引导的作用，学习的主导权在学生手中。

6、预定的教学目标未完成怎么办？有的美术课知识能力目标没有达成，而过程和方法、情感态度价值观目标却有所超越。怎样看待这节课？教学具有连续性，这节课未达成的目标，下节课能否完成？

要点：传统的课堂教学评价观常常以是否完成教学任务，是否落实教学重难点来衡量一堂课的成败。但我们所预设的教学，在互动、对话的教学情境中，必然遭遇“不确定性”的伏击。有的美术课虽然没有完成预定的教学任务，但从学生的突破常规的思维训练，能多角度地去解读画面，学会了创作能力的实际效果看，也有它成功的一面。教师必须认识到原定的教学设计受到“干扰”是正常的。这种具有积极意义的“干扰”，补充、修正、完善了教师原有的“设计”。在新课程改革的状况下，我们更要突出对于教学“不确定性”的认识。因为新课程主张以学生发展为本，教学在本质上是师生的交往与互动，教师就不能仅仅注重自己教学的既定目标与过程，不注意学生的思维方法与疑惑。义务教育阶段的美术课，不存在升学考的压力，这节课未达成的目标，可以安排在下节课完成。

7、美术是一门操作性很强的学科，课堂教学中教师适度地当场演示往往能给学生起到一个很好的导向作用。但教师的演示过多，会束缚学生思维，有的学生会不动脑筋照着老师的范画依样画葫芦。你认为教师的课堂教学演示对“度”的把握，应该如何进行？

要点：美术是一门视觉艺术，人们是通过眼睛的“看”来“感知”的。因此运用直观形象传递美术信息，这是美术教学中非常重要的教学方法。如绘画、制作方法步骤的现场示范演示、工具性能及技能特点演示，或实物、范画、录象、课件的展示等。教师的演示要做到范画、范作要精选并具有典型性、代表性，可选择重点、难点、关键处进行演示，没有必要作全过程的演示。教师演示的每一个过程、步骤都要让学生看清楚。

8、你认为教学目标的设计是应该先于行动（教学过程），还是产生与行动（教学过程）之中？为什么？

要点：如果我们确认生命系统的复杂性，就会认识到教学过程的不确定性。因此教学目标的设计不应完全预设的、精确的，而应是一般性的、生成性的。目的不是先于行动而是产生与行动之中。

9、现在主张向“自主、探究、合作”的学习方式转变，那么是不是不要接受性学习了呢？是不是每节课都要合作学习呢？

要点：不能这样认识问题。接受学习和探究学习是人的两种学习方式，缺一不可。学生的学习要传承人类文明发展的结果，全部采用探究学习，即使是基础教育的学习也是不可能的，时间不够，效率低下；相反，接受学习可以在较短时间内学习到人类文明的结晶，效率高。但是这种效率，仅仅是相对于知识与技能来说的。学习不但要达到知识掌握的程度，而且要在学生学习能力与方法、情感态度方面都得到发展。探究学习在这方面就有着接受学习不可比拟的长处。

10、在美术教学中，我们强调了美术的文化学习，是不是就可以忽略美术的基本知识技能？

要点：新课程我们强调了美术文化的学习，但不可以忽视美术的基本知识与技能。因为美术的基本知识与技能是美术文化学习的一个部分，美术文化的学习不能脱离美术知识技能的学习。学生只有在了解了基本的美术语言及其表达方式的基础上，才能学会欣赏、评述和美术文化的学习，才能形成基本的美术素养。

11、新课程主张三维教学目标的实现，是要求每一节课的三维目标都能均衡实现吗？

要点：不是的，而是要求在全部教学中来实现的。三维目标的出发点在于关注学生发展为本的课程思想。三维目标只是它的体现。

12、课堂上学生提出的问题和见解让教师措手不及难于招架怎么办？

要点：课堂教学中，学生有时会提出些教师没有意料到的问题，只要是学生思维中真实的问题，都应抓住不放。对学生提的问题首先要加以鼓励，对好的问题，有价值的问题可以成为学生学习的资源。对有的问题教师一时难以回答，可以请学生自由组合进行讨论、读课文或在课内和课外寻找资料和答案。

13、快下课了，教师有些教学任务还未完成，可是回答问题的学生还在滔滔不绝地发言，教师应该怎么办？

要点：一个高效的教育过程应该是师生、生生积极互动、动态生成的过程，学生的想象力往往是出乎我们意料之外，正如布卢姆所说：“人们无法预料教学所产生的成果的全部范围，没有预料不到的成果，教学也就不成为艺术了。”新课标认为某一节课的教学任务完成与否，并不影响学生的整体发展，课堂教学重要的是培育学生自我体验、自主学习能力和创新素质。为此，教师必须用动态生成的观念来控制课堂教学，随时准备适应可能出现的种种“意外因素”，“以学定教”，鼓励学生大胆发问，对学生出现的火花，教师应敏锐地抓住它并予以引燃，使意外的信息生成宝贵的教学资源，从而超越预定的目标。如果这位学生的发言很有价值，就应该让他把话讲完，相反正在该学生讲的滔滔不绝时，教师双手一拍“停”！这种“精确控制”恰恰束缚了学生的思维，削弱了学生的主体地位，与其这样还不如顺其自然，让学生自己决定应该何时结束。教为了学，教要适应学，师生互动、动态生成的教学才能促进学生的可持续发展。

14、你在美术教育中，如何理解与运用“以直观形象传递信息的教学方法”的？请联系教学实际进行阐述。

要点：以直观形象传递信息的教学方法，更能体现美术学科同属于视觉艺术的特点，人们是通过眼睛的“看”来“感知”和“解读”的。因此运用直观形象传递美术信息，这是美术教学中非常重要的教学方法。其包括演示法、观摩法、观察比较法等。如绘画、制作方法步骤的现场示范演示、工具性能及技能特点演示，或实物、范画、录像、课件的展示等。在采用直观形象传递信息的教学方法时，必须做到范画、范作要精选并具有典型性、代表性，教师演示的每一个过程、步骤都要让学生看清楚。

15、你是怎么理解教师“教”与学生“学”的关系？

要点：教师角色的转变：由传授者转化为促进者；由管理者转化为引导者；由居高临下转向“平等中的首席”。① 积极地旁观。学生在自主观察、实验、讨论时，教师要积极地看、听，设身处地感受学生的所作所为，所思所想，随时掌握课堂中的各种情况，考虑下一步如何指导学生学习。② 给学生心理上的支持，创造良好的学习氛围，采用各种适当的方式，给学生以心理上的安慰何精神上的鼓舞，使学生思维更加活跃，探索热情更加高涨。③ 注意培养学生的自律能力，遵守纪律，友好相处，培养合作精神。教师需要新的工作方式：学生学习方式带来的挑战：① 指导学生开展研究性、探索性学习② 创设丰富的教学情境③ 注重学生的亲身体验④ 引导学生将知识转化为能力

16美术课程的资源的开发应该从哪些方面来考虑？

（1）各校应配齐美术教学设备与器材，配置美术专用教室，并提供储藏教具、工具、材料的场所以及展示学生美术作品的场所。有条件的学校应配置可供美术课使用的多媒体教学设备。（2）学校的图书馆应配备美术书籍和其他美术资源，包括教师参考书、学生参考书、美术杂志、美术教育杂志、幻灯片和光盘等，供教师备课及上课，学生收集、查阅资料以及自学或合作学习时使用。（3）广泛利用校外的各种课程资源，包括美术馆、图书馆、公共博物馆及私人博物馆、当地文物资源、艺术家工作室和艺术作坊等。学校与美术馆、博物馆以及社区携手，开展多种形式的美术教育活动。（4）有条件的学校应积极开发信息化课程资源，充分利用网络，获得最新的美术教育资源，开发新的教学内容, 探索新的教学方法，并开展学生之间、学校之间、省市之间和国际的学生作品、教师教学成果等方面的交流。（5）尽可能运用自然环境资源（如自然景观、自然材料等）以及校园和社会生活中的资源（如活动、事件和环境等）进行美术教学。

17、请按照案例写作的一般方法的特征和要求，选择你认为正确的关键词，并在括号内打上“√”。

教学目标

情节结构

时间结构

教学重难点

真实事件 叙述结构

（）

（√）

（√）

（）

（√）

（√）

来源

典型性

课前准备

真实性

完整性

(√）（√）

（）

（√）（√）

18、请简单阐述案例设计与教案设计两者之间有哪些主要区别？

案例是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念或提示某种方法。教学案例是描述教学实践中的典型事例，以生动的叙述形式向人们展示了一些包含教师和学生的成功或失败的典型行为、思想、感情在内的故事。

19、以新课程标准的要求来看，完整的备课应该是有哪个阶段完成？请在正确的后面打“√”。为什么？

要点：⑴ 教学前的预案（）⑵ 教学前的预案和教学中的第二次备课（）⑶ 教学前的预案、教学中的第二次备课与教学后的反思（√）

20、你认为教师备课的预案设计是“宜粗”些好，还是“宜细”些好？为什么？

要点：预案设计宜粗不宜细，只需设计话题、设计活动板块、设计主问题，只为“自主、合作、探究”的学习提供平台。因为在教学的过程中，有时候学生的行为并没有按老师的设计意图来进行，教师要及时了解学生的原始理解，发现富有创意的闪光点，从而调整教学目标、教学问题、教学流程，完善教案的设计。

21、你认为教师对学生美术作业的评价是以“一味的鼓励性评价为主”还是以“科学性评价为主”？为什么？

要点：新课程需要新的教学评价，新教学评价的根本目的是促进每一位学生的发展。以激励性和发展性为主的评价方式，使教师们能用发展的眼光看待学生的成长过程，注重肯定，赞扬学生的点滴进步，让学生们享受学习成功的欢乐，唤起学生自尊心和学习的自豪感。但“一味的鼓励性评价为主”的评价观，忽视了对学生作品问题的指出，这样久而久之只会使学生失去进步的方向，盲目地去学习。而“科学性为主”的评价观，即注重看到学生作品进步的一面，还要恰当地指出不足的一面，只有这样才能使学生在原有的基础上得到实实在在的发展。

22、一位教师在指导学生用合作的方式解决特定问题中，需要评价学生是否获得了合作技能。他设计了以下五种评价方式，请你分析哪一种是真正意义上的表现性评价？为什么？

要点：表现性评价必须至少具备⑴评价标准多重性⑵评价标准预定性⑶评价的主观性这三个特征时，才称为真正意义上的表现性评价。第五种是与教学目标要求的行为表现最接近，是真正意义上的表现性评价。

23、你认为“知识”与“能力”之间有联系吗，为什么？你在美术教学中是如何处理好这两者之间的关系的？

要点：

知识与能力是有联系的，因为处于义务教育阶段的中小学生，不存在着美术升学的压力，美术教学的目的让学生通过对一般的美术基础知识和基本技能的学习，达到陶冶学生情操，提高审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。

五、案例分析：

对下例案例设计进行简单评析

1、《对印的花纹》

要点：这不仅仅是一堂极为常见的激发美术教学课，但教师的教育观念发生变化之后，所采用的教学方法竟会完全不同于以往。对待这样的学习内容，以往的教学是如何进行的呢？该教师告诉我们：“习惯于利用大量范图展示，来预防学生可能出现的错误，对于学生出现的问题总是”直接“解答，很少注重学生思维能力的发展。”在运用这种教学方法时，教师总是显得十分拘谨，将一切交代得非常具体，惟恐学生犯错误，指望学生能够掌握技法，创作（或制作）出完整的作品。在教市的严格要求下，以及教师提供的各种直观范图和演示活动的作用下，学生可能能够达到预期的目的。但是从教育的意义看，学生在完成这种行为的过程中，却很少能够获得情趣和思维的激活，只是被动地、机械地完成一项工作而已。通过对课改所提倡的新的教育思想和教学方法的学习和领会，教师的教学观念发生了很大的变化。教师们主动地改变了自身的角色，同时相应地导致了学生角色的变化，简单地说，教师将自己放在了课堂“导演”的位置，而将学生当作“演员”了，让他们尽情地表演。在这一课中，老师改变了过去教师“包打天下”的做法，不是将结论直接地呈现给学生，而是让学生动脑筋思维，主动地探索结论，由此在课堂中形成学生互相启发的良好氛围，使学生由被动地学习，转变为主动的探索。我们知道，人的思维主要有两种路径，一种是演绎，一种是归纳。该老师采用的正是第二种方法。原本他可以简单而省事地提供示范作品，并将方法和结论告诉学生，让学生按部就班地完成一件作品，但他没有这样做，而是采用了启发诱导的方法，让学生自己提出问题，自己解决问题。他的教学是由完成的对称性作品开始的，由此让学生思考完成这件作品的方法。其中一个女学生主动向全班同学介绍了方法，但是学生又提出了一些更为具体的问题，对这些问题，教师没有急于回答，而是让学生尝试、制作，因为他知道学生的这些问题只是一些担忧，到底会不会出现，尚需要在实践中检验。在学生制作的过程中，老师提出了这一课应该理解的一个知识点——对称。在学生理解这一问题以后，教师又进一步启发学生将对称的知识象其他事物演绎，从而加深学生对这一知识的理解。这堂课的教学，教师始终扮演了一个组织者和启发者的角色，能够让学生自己发现的问题，尽可能让学生自己发现；能够让学生自己解答的问题，尽可能让学生自己解答。正是在这样的氛围中，学生真正成为学习的主体，学会了思维，学会了学习。当然，教师在这样的过程中应该对问题的适宜性和难易程度保持着敏感，如果学生自己不能解决的问题，教师还是应该策略地帮助他们解决。

2、根据新课程的教学理念，谈谈你的感想。

像《长江》要点：教师对美术学习中的“弱势生”，一方面是指出方向、找出差距、树立信心，一方面又要实实在在地帮助他解决实际问题，要落实实处。该教师对这位不喜欢上美术课的学生不是“一棍子打死”，而是采用“因材施教”的方法，用教师的真诚和爱心对学生多几分赞美，少一些批评、指责，为学生的进步、进取，多一分宽容之心，循循善诱地进行个别辅导。教师机智地抓住了这一契机，把个别学生的“美术与我无缘”这种消极的学习态度，转化成了一种积极的教学资源。这种资源的价值体现在：⑴ 学生得到了应有的尊重和保护。作为教师，没有对出现的个别“异端”进行粗暴处理，而是及时为该学生营造了一个宽松、民主的探索氛围。这样既保护了该学生的积极性，又激发了该学生学习的欲望，这是“以人为本”现代教育理念的一次很好的体现。⑵ 该学生获得了一次培养创新精神和实践能力的机会。本案例中教师根据该学生的特长，让他在想象成“长江”的蓝色卡纸上标上各省、市地方的位置，这既符合该学生喜欢地理的需求，又是美术学科知识的拓展延伸，该学生在绘图表现的过程中，在找到了学习自信的同时又进行了想象和创造能力的培养。⑶ 该学生同时也受到了一次潜移默化的人生观的教育。显然，这样的教育，学生是终身受益的。

3、运用近大远小的透视知识进行美术创作，是教材中最常见的。请你针对这一知识点，进行15分钟左右的教学过程设计。

要点：教学过程的设计要体现出新的教学理念；处理好知识与能力的关系；注重学生“自主、合作、探究学习”方法的培养等。

评分办法：（10分）、教学理念新、教学方法新、教学效果好（5~7分）：教学理念、教学方法不完全新、教学效果尚好（2~4）教学理念、教学方法欠新、教学效果一般

4、水彩画中水、色的相互渗化，会产生丰富的色彩变化。但学生在实践的过程中，往往不能较好地掌握用笔、用水、用色等要领。请你结合教学实际，列举学生在运用水、色的相互渗化时容易出现的问题，并提出解决的方法。

要点：水、色相互渗化会产生丰富的色彩变化，这是水彩画技法的最主要特点。容易出现的问题：用笔滞、习惯来回涂、喜欢用小笔描等。用水滥没有形，或用水少没有滋润的感觉。用色厚不透明，用色少，干后太淡，调配颜色脏、暗、灰，用色过火。解决的方法：用笔；要求流畅、肯定、迅速、一气呵成。忌来回涂，要有笔触；养成用大笔处理画面；以中笔处理局部的体和面；最后用小笔画点勾线。用水；要求饱满，进行笔中含水量不同会产生不同效果的尝试；用先湿润纸面再画的方法，使水分饱满；还可以进行水分流动的尝试，体会趁湿渗化的效果。用色；了解水彩画要画的干净、明快，首先要熟悉各种颜色的性能；调配颜色要水多色少，为避免色彩灰暗，以两色相混为宜；慎用黑白两色。

5、对下例案例设计进行评析。

《给学生插上想象的翅膀》要点：“给我一个支点，我可以把地球撬起。”在教学中，给学生一个机会，学生会还给你许多惊讶。一个在室外玩泥沙的游戏活动，却激发了孩子们无穷的想像力和创造力。老师将学生带出教室，将课堂摆放在沙坑上，充分体现了老师的主观能动性，也说明在校园这一学生学习活动的主要场所中，有着丰厚的教学资源等待我们去开发和利用。联系学生个人成长的环境来发展学生的艺术能力，是为学生营造艺术学习环境的重要途径。艺术教师应该勤动脑筋、多想办法，做生活的有心人，将校园的一草一木变成生动的教科书，只有这样才能克服困难，创造性地上好艺术课。

6、以下三个案例都是以《太阳》为课题内容的教学目标设计，都有可操作性，但其把握的侧重点不同。请分析有哪些不同的侧重点？

《太阳》要点：上述三个目标设计是同一课程内容的设计，三位教师的目标设计都具有极强的可行性。每位设计者在对教材和学生分析以及设计理念的基础上，每个目标都有更适合自己学生的方面，同时都具有一定的弹性。例1 目标设计侧重点是让学生熟悉美术的媒材，运用视觉语言，是他们更多地介入信息交流、力所能及地参与美术文化的传承。例2目标设计侧重点落在学生用想用的材料表现他们心目中与别人不同的太阳形象。因此，该目标的弹性就体现在第一条即“灵活运用多种材料和方法来表现太阳”内容中，有很大的灵活性和自由度。例7侧重于保持学生学习的浓厚兴趣，在此基础上让学生展开自己想象的翅膀自由飞翔，其弹性之处的设计是目标中的第2条“能够在圆形中，设计制作出不同个性的太阳面部形象”。

7、以下是与学习方式有关的三个案例，请根据所提供的分析结果进行单项选择。

案例一：部分同学请美术课代表代为完成美术作业，因为他们想得高分却又怕画不好，还怕耽误学习其他学科的时间，对此正确的分析是(B)。

案例二：在临摹图案时，老师提示学生可以“创造性地临摹”——临摹书上的纹样再自己配色，或者自创纹样，并借鉴书上的色彩，对此正确的分析是(A)。

案例三：在涂颜色，有的同学用笔蘸别人调好的色来画画，因为他们觉得某某同学的颜色漂亮，自己调不出，又怕画不好，只好用别人现成的颜色，对此正确的分析是(C)。

A、在老师的帮助和引导下，部分同学能从被动、机械的学习方式转向被动与主动相结合、临摹与创作相结合的学习方式。

B、这种做法表面上看是逃避美术学习的懒惰思想，究其原因是长期以来“被动学习”和“他主学习”方式造成的结果。

C、这种做法是依赖学习心理和不想动脑筋主动学习的习惯所造成的，学生也已经习惯“给一口吃一口，不给不吃，少给少吃，多给多吃”不动脑筋、不主动、不创造的学习方式。

8、以下是针对《陶瓷艺术》一课拟定的三种不同的教学设计思路，请参照第一种思路的分析方法分别对第二种、第三种思路的优缺点进行简短分析。

例子：第一种思路：具有“课堂化”特色的思路：在教室里进行欣赏、评书、交流、讨论。教师最好能准备有特色的陶瓷器皿和其他用品，既有助于教学评述，也能丰富课堂视觉效果，营造好课堂教学的空间与气氛。由谈话、提问方式导入，展开多种形式的讨论，如小组讨论、班级讨论。

答：第一种思路的优点在于有专门的教师，师生可以方便、充分的传授、交流、讨论等，缺点是资源、资料有限，学生的直接观察、感受不足。

问题：第二种思路：具有“现场感”特色的思路：从参观陶瓷商场、了解陶瓷市场入手。让学生在琳琅满目的货架展台上直接感受到陶瓷工艺之美，现场及时交流，还可以拍照、画速写、写短文等方法加深感受、提高认识。

第三种思路：具有“虚拟性”特色的思路：在多媒体、网络环境下进行，教师可以预先制作好多媒体课件或者网页，可以与相关网站建立好超链接。可建立聊天室组织学生进行在线交流、讨论。还可以发电子邮件、将网上搜集的资料做成网页。

答：第二种的优点在于直观性、现场感，缺点在于教学内容的拓展、深化及充分交流不方便。第三种的优点在于形式和内容丰富的教学资源和跨时空的学习交流，缺点在于真实感不足。

9、以下是针对《牵牛花》一课拟定的两套不同的教学目标，请试用新课标理念分析两者的异同。

教学目标一：1初步认识牵牛花的生长规律，能运用线条或色彩画出其基本特征。2通过课件了解牵牛花的相关知识，观察它的生长过程，并通过发现、讨论来了解植物生长过程中的不同形态，学会描绘观察到的事物。3对牵牛花的生长过程产生兴趣，能积极参与表现活动。

教学目标二：1初步了解牵牛花的生长规律，并运用自己喜欢的绘画形式表达自己的感受。2在观察、触摸中进行感官体验，认识、感悟牵牛花的生命形态之美。3对牵牛花的生长过程产生兴趣，能大胆表现出自己的感受。

答：不同点：两套教学目标各自的侧重点不同，第一套教学目标强调了对学生观察能力的培养，引导学生对客观物象的表现，第二套教学目标侧重于学生对植物生长的感官体验的培养，重引导学生进行主观感受的表现。

相同点：两套教学目标的拟定都体现了新课标要求的知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观三维特征，具有可测性两套教学目标都强调了学生的主体性，同时又注重了学科间的综合性。

10、介绍画家莫奈的生平、艺术风格等,并举代表作品一幅作简单评述。要点：生平介绍：克劳德¡奥斯卡¡莫奈（1840—1926）是法国印象画派的创始人之一。1840年出生于巴黎，他父亲在哈佛尔开杂货店，莫奈的童年便在哈佛尔度过，大自然陶冶了他自由自在的性格，那时他常在练习本封面上画装饰取乐，不知不觉从玩乐中积累了许多绘画技巧，十五岁时便以一个漫画家闻名于家乡。1859年莫奈回到巴黎。1862年莫奈因病，父亲把他从阿尔及利亚服役军队中赎了出来。莫奈初从布丹学画，后进古典派画家格莱尔画室学习，并受库尔贝和柯罗的影响。在风景画的创作中，受马奈和透纳作品的启发，对光与色的变化进行长期的探索，运用色彩表现光线和空间的变幻。1865年的沙龙上莫奈首次展出两幅描绘塞纳河口的风景画，给人留下了永远难忘的印象，被誉为“一幅最有独创性的、有力的、和谐的海景作品”。1874年3月25日这一具有划时代意义的、以后被称为印象派的首届展览在巴黎开幕。莫奈举世闻名的《日出¡印象》参加展出，“印象派”就是当时批评家嘲讽他的作品而由此而正式诞生。由于莫奈独创的艺术理论和坚持不渝的探求精神，对印象派的产生和发展起着主导的作用。艺术风格：莫奈用直接写生的方式捕捉种种生动的印象，以生动活泼的笔触描绘大自然中千变万化的光线和色彩，关注的重点在视觉感受上，致力于研究光色在瞬间变化的效果。代表作品：《日出¡印象》是莫奈在阿尔港口所见日出的景象，一轮红日冲出薄雾，冉冉升起，莫奈用活泼、潇洒的笔触，鲜明和富有生气的色彩捕捉了日出一瞬间的印象。橙红色朝日映红了上半部天空，它映在海面上的倒影闪闪发光。红、橙、淡紫色在天空中互相交错和渗透着，形成了深远的天幕，水波将天空的反射分割成许多形状大小不同、千变万化的色块。两岸若隐若现的船桅和建筑物，缕缕青烟及由近至远飘浮在波浪上的小船更加增添了日出的生命力。莫奈创造了一种笔触灵活的技法，适合表现瞬间流逝的光和色，他采用明显的笔触着色，使轮廓含混并与周围环境互相交错衔接起来，充分表现或促成光的闪耀。

11、中国写意画运用浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色等方法，可以出现斑斓绚丽、变化莫测的画面。请你结合教学实际，列举学生在此技能的练习表现过程中容易出现的问题，并分别介绍浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色的方法。

要点：浓破淡：先着淡墨，再用浓墨破。淡破浓：先着干浓墨，再用淡墨破。色破墨：先着墨后用色破。墨破色：先着色后用墨破。作画时墨色浓淡要分清，水分干湿要适当。

12、“近大远小”透视知识的学习，对提高学生绘画造型能力是十分有益的。请你针对“近大远小的透视现象”这一内容的学习，进行15分钟教学过程的设计。

要点：利用简易取景框进行观察景物近大远小透视现象。引导学生变换观察角度、方位，认真观察物体所产生的不同透视现象，从中探索透视规律。带领学生进行实地写生。选择典型、简单的场景，通过实地观察、描绘，让学生在画面上表现出近大远小的透视现象。如描绘一排电线杆、一条铁路轨道、一道围墙等。可选择典型图例一幅，引导学生从画中找出地平线、消失点，再画出几条典型的透视线，按近疏远密、近粗远细、近详远略、近浓远淡的规律处理好各条竖线、斜线，将物体的外廓简略地表现出来，从而表现出透视效果。

13、请结合新课程的教学理念，对下例案例设计进行评析。

案例：《变教师“独唱”为师生“合唱”》要点：怎么看待学生，对学生采取什么态度（即学生观），一直是教育理论和实践的重要问题。新课程以“一切为了每一位学生的发展”为最高宗旨和核心理念，突破和超越了学科本位的观念，真正把学生作为一个大写的人确立起来！把课改理念提到了时代发展高度，这是历次课程改革从来没有过的，它意味着新的基础教育观是“以人的发展为本”的教育，是目中有人的教育，把学生看成是有思想、有情感、有权利、有尊严，正在成长发展中的人。这种目中有人的教育观反映在教师身上，就是学生意识的形成。这节课，教师的角色由原来的训导者、尊贵者、管理者转向引导者、帮助者、激励者、合作者、服务者，成了学生学习的促进者。教师在新课程的教学中，指导学生形成良好的学习习惯，掌握学习策略；创设丰富的教学环境，激发学生的学习动机，培养学生的学习兴趣；为学生提供各种便利，为学生的学习服务；建立一个接纳的、支持的、宽容的课堂气氛；作为学习参与者，与学生分享自己的情感和想法；同学们一道寻找真理。

11、以学为主的教学设计，就是以学习环境为中心来设计教学。请你举一个以学为主的例子。

参考：课题：初二《 服装的搭配》教师请一位学生上台，并展示一些不同款式、色彩、质地的服装问：“这位同学马上要去参加另一个同学的生日会，你们能帮他选择、搭配一套既符合他的身份又得体的一套服装吗？”同学们纷纷参与讨论，最后达成一致意见。

14、对下例案例设计进行评析。

《和新课程同行 与学生共成长》

要点：课程改革使我们认识了什么是课程。过去，我们理解的课程就是课程表上的科目，就是教科书所讲授的内容，是规定好了的内容。他和教师、学生没有任何关系，教学就是教教材，教师只有教的权利，不容许有任何的改动。学生只有学习和听从的权利，充斥在教学参考书中的标准答案，早已限定了学生的发展权利。新一论的课程改革，强调了课程的生成性，这是课程历史上一个重大的发展，它把教学活动与课程的发展紧密地联系在一起，认为课程实施的基本途径是教学。课程已变为一种具体的教学活动，通过教师和学生教和学的过程，文本课程被激活，无论是教师还是学生对它都会有新的认识和理解。这就是使课程内容不断被赋予新的内涵，课程意义也被不断地提升。吴老师上《我们身边的痕迹》时就经历了这样一次课程发展的过程。学生对硬币能被印出来，表示了三种意见，经过争论，前两种意见被否定了，第三种意见本来就是教师要讲的，由学生讲了出来，教师为此很高兴。课上到这里，应该说，大体上和教师备课时预料的情况差不多。学生的发言，基本上是属于对文本课程的解读。但是，自从举起“一只倔强的小手”的那个学生提出了问题之后，课程就向前发展了。他提出的“凹凸不平的东西为什么就印得出来？”这个问题，是教师没有思想准备的问题，已经超出了美术课的范围（教师怕上成科学课），但又和美术课的内容紧密结合。教师倡导学生们对这个问题的解答过程，就是一个实际操作的过程。结果，他们通过操作，总结出了印出来的原因。必须看到，这时的课程已经是体验的课程了，不再是文本的课程了，这都是教师和学生实实在在感受到的课程，文本中没有涉及的东西出现了。师生在解决了这个问题之后，就把课程向前大大地发展了一步，这也给她今后的备课提供了新的内容。在这节课上，吴老师没有刻板地按照自己的教案上课，而是根据学生在课堂上的情况随时调整自己的教学。只有在这种宽松的环境中，学生的疑惑、才智、创新精神才能被激发出来，课程才能不断地生成、发展。她说的“教学相长”，其实就是我们说的课程在师生互动中向前发展。一个年轻教师在新课程的实践之初，能有这样的认识实属不易。从吴老师的这节课后半段来看，她认识到学生的作业虽没有完成，单仍然是值得的，这种认识当然是对的。不过，我也在想，她在后面是不是应当让学生明白：我们的前人，正是懂得了凹凸不平的东西可以印出好看的艺术品，所以，才巧妙地利用了凹凸不平造成的黑白效果，拓印出许多精美的拓片，让敦煌的飞天、古代书法家的作品能流传至今，走进千家万户，也才能让学生体验到平日生活中所蕴藏的美。这也是对课程的发展，而且是一种更重要的发展。

15、对下例案例设计进行评析。

《会滚的玩具》评析（参考）：教育的重要目的就是要发挥学生身上蕴藏着的创造潜能，设法激发学生去寻找、去发现、去创造的热情。这一节《会滚动的玩具》美术课最成功的一点，是这位老师在整个教学过程中，能始终注意激发、调动学生各自的创造潜能。在教学一开始，老师就紧紧围绕着“滚“字来启发学生。由于教学的对象是小学一年级的学生，对物理学的原理不了解。因此，老师通过用可乐瓶、纸杯、盘子当场滚动演示，让学生直观地感受到：圆形的物体能够滚动，但是如果失去平衡，就难以滚动起来的道理，以此来培养学生发现问题、勇于探索的欲望。接着，老师又要求学生根据自己所带来的材料，开动脑筋，设计一个与别人不一样的滚动玩具。由于，学生的材料是由学生自己选择所带来的，而不是老师统一发给的材料，这样可以鼓励学生发挥各自的想象力和创造力，去尽情地释放生命中的创造能量，拓宽学生自由创作的空间。当学生完成了各自的作品后，老师又要求一些同学来谈谈自己玩具的特点，并展示一下，以此培养学生的交流能力。对于学生中那些有独创性和富有个性的作品，哪怕是只有一丁点儿的智慧火花，老师像母亲呵护孩子一样精心地保护，给他们以成功的鼓励。因此，从整个班级学生所创作的作品来看，每个学生的作品都互不相同，真正挖掘了学生的创造潜能。最后，老师又拿出一个他自己做的玩具，让学生们仔细观察，去发现其中的奥秘，并要求学生们留着课后去探索、研究。使学生带着问题来，又带着新的问题走，并通过美术可课的学习，培养学生发现问题、提出问题、分析问题、解决问题的能力；培养学生乐于动手、勤于实践的意识和习惯。切实提高学生的动手实践能力，激发学生的创新精神，这也正是本次国家课改所提倡的。

分析判断题（记“√”为对，记“╳”为错）某教师将《手袋设计》这一课设置为两课时。

第一课时要求学生去商场柜台调查：

1、手袋的造型、色彩、材料如何为功能服务；

2、选择一两款自己喜好的手袋，分析在什么情况下使用比较好。

第二课时：让学生结合第一课时的调查结果为自己设计、制作一款个性化的手袋。步骤：

1、汇报交流：在上节课的调查研究基础上，学生汇报调查情况并对自己喜欢的手袋作了分析，还说明了在什么情况下使用；

2、谈思路：在教师的启发和引导下，学生结合自己性格爱好、生活实际等方面谈了自己的设计思路及制作材料的选择；

3、选材制作：根据自己的设计构想制作个性化手袋。

4、组织分组或集体展示、点评。以上教学案例具有以下特点：

A、为学生自主探究学习提供了平台，让学生去商场调查手袋设计与功能的关系，促进了学生对应用功能的理解。()B、“市场调查”环节的设计激发了学习兴趣并使学生能将所学设计知识指导应用于实践。（）C、培养了学生的自主探究能力，但是忽视了教师在教学过程中的主体作用。()D、通过“调查分析设计对象的应用功能——构思设计——选择制作材料——动手制作——整理评价”教学环节的设计，真正提高了学生动脑动手能力，形成了设计意识。()

美术新课标复习题

一、基本概念题

1、新课标将什么阶段的美术学习内容分为四个学习领域？

答：新课标将全日制义务教育阶段的美术学习分为四个学习领域。

2、新课标是从什么出发来划分美术学习内容中的四个学习领域？ 答：新课标是从学生学习活动方式考虑，划分出“造型••表现”、“设计••应用”、“欣赏••评述”、“综合•探索”四个领域。

二、简答题

1、在“设计•应用”学习领域中，“设计”一词包括与学生生活有关的哪两项学习内容？

答: 《美术课程标准》认为：在“设计•应用”学习领域中，“设计”包括与学生生活有关的“现代设计基础和传统工艺”两项学习内容。

2、新课标在义务教育阶段设置“设计•应用”学习领域具体指什么？ 答：《美术课程标准》认为：“‘设计•应用’领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。”

3、学生经过九年义务教育的美术学习后，应具备基本的艺术态度包括哪几方面？

答：应该具备的基本的艺术态度主要包括这么几个方面：第一有敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能作出积极的（或独特的）反应；第二能自觉而大胆地运用美术的媒材和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；第三能不断追求更高的审美品位，又保持自己独特的审美趣味。

4、美术新课标中美术课程的总目标包括哪三维？

答：课程的总目标是按照三个维度表述的，即知识与技能；过程与方法；情感、态度和价值观。

5、简要回答四个学习领域中“造型•表现”和“设计•应用”的区别与联系？ 答：“造型•表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计•应用”学习领域的活动方式既强调形成创意，又注意活动的功能目的。外化性行为特征是它们的相同点，都鼓励学生“尝试运用不同的媒材与工具，运用不同的方法体验创作活动的乐趣”。而区别在于前者更注重自由性，后者更注重功能性。

6、通过“设计•应用”领域的学习活动，学生应达到什么目标？（请回答出其中的三条）

答：学生在该领域应达到的目标：第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的创意、设计和制作活动，培养学生创新意识和创造能力。第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。第三，了解艺术形式的美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。第四，养成事前设想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。

7、请简述《美术课程标准》中，有关“美术教育”的解释。

答：以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

8、在美术教学中渗透人文意识，应注意哪几点？

答：在美术教学中渗透人文意识，应注意这么几点: 首先,作为教育工作者的美术教师要努力通过各方面的学习形成和发展自己的人文意识,丰富自己的人文素养。其次，不要将美术教育视为单纯的技术训练，不要将美术从丰富的人文背景中剥离出来。再次，要高度重视对美术作品的鉴赏，并将作品放入一种人文背景中加以理解。努力从作品中发掘人文内涵。

9、简述《美术课程标准》中对“美术”一词的解释。答：艺术的种类之一。“美术”在历史上是个语义多变的概念。在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。随着时代的发展，美术的外延和内涵还会不断发生变化。

10、请思考并简述，什么是基本的美术素养？ 答：基本的美术素养应该包括以下几个方面：

一是对美术的内容和现象有基本的了解；二是对美术的创作方法与过程有基本的了解；三是对美术在社会中的价值和作用有基本了解。所以，基本的美术素养不仅仅是对基本的美术知识与技能的掌握，更重要的是应该具备基本的艺术态度。

三、论述题

1、什么是视觉传达设计？简述视觉传达的主要功能和构成要素及领域。

答：视觉传达设计是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。视觉传达设计是为现代商业服务的艺术，它起着沟通企业——商品——消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作，在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念，在人们的日常生活中起着十分重要的作用。（具体举例：）视觉传达设计的构成要素主要有：(1)文字(2)色彩(3)图形

视觉传达设计的领域：(1)字体设计(2)标志设计(3)插图设计(4)编排设计(5)广告设计(6)包装设计(7)展示设计

2、多元文化与国际理解渗透在美术教育中，对美术教育至少会产生几个方面的影响？

答: 多元文化与国际理解渗透在美术教育中，对美术教育至少会产生这么几个方面的影响：(1)使美术教育工作者对艺术的理解更趋全面、合理，从而正确地实施美术教育。

我们知道，人类的所有知识中，艺术是最具民族文化色彩的，这与科学精神和科学原理的普遍性特征差异甚大。人们对艺术的态度，往往是从自己的文化角度出发的。因此，这可能导致对艺术内涵理解的狭隘性，犯以偏概全的错误，使他们认为自己所肯定的艺术是惟一正确或正统的艺术，而极端地排斥其他文化系统的艺术。这样无疑会使得美术的范围变得狭隘，同时也使得对美术本质的理解发生偏差。以这种错误或狭隘的美术观念来进行美术教育，将会误人子弟，导致错误或狭隘的美术观念得以流传。（具体举例说明：）(2)加强对艺术的宽容心、民主观，有助于建立起互相尊重和理解的多元的和平社会。

在我们的社会关系中，民族和国家之间的关系，在很大程度上体现为对对方的文化和习俗的尊重和理解。不尊重对方的文化和习俗，就很难有和平的社会环境。但在美术中，独尊一种风格的现象仍然存在。如美术史中长期存在的“欧洲中心主义”，就是这一现象的典型体现。“欧洲中心主义”体现的是欧洲文化的一种居高临下的傲慢态度，伤害了其他民族和国家人民的自尊和感情。在现代社会，这恰恰是违背多元文化和国际理解的原则的，违背了当今社会人类相处的基本原则，因而在实质上也违背了和平的原则。只有在相互尊重和理解的基础上，才能建立起稳定的民族和国际关系。因此，培养学生对不同文化的宽容和理解的态度对世界的和平与安宁具有十分重要的意义。

(3)扩展了美术教育的课程内容，丰富学生的美术体验。

单一的文化观念，所导致的对单一美术的认同，必然使得美术课程内容的选择范围非常的狭小。这种狭小的内容范围，与学生渴求心灵的丰富性的愿望是不相适应的。只有在多元文化的观念基础之上建立起的多元美术观念，才能使美术教育的课程内容变得更加充实，而且所提供的视觉样式更加丰富。这些不同的视觉样式，为学生提供了广阔的选择空间，让他们找到自己所喜欢的视觉方式。通过这些丰富的视觉样式，学生可以体验到更加多样的文化情趣，满足自己的认知和情感上的需要，从而充实自己的心灵。（具体举例：）

1、新课标在义务教育阶段设置“设计•应用”学习领域的主要目的是什么？

答：主要目的：不在于了解完整的，系统的知识和详尽的，准确的技法过程，在于通过学习了解基本常识，培养学生形成设计意识和提高动手能力，与学生生活实际有关“应用”才是本学习领域的主旨。

它分为三个层次：一是融美术各学习领域（造型表现，设计应用和欣赏评述）为一体。二是美术与其他学科相融合。三是美术与现实社会相联系。

2、目前，世界美术教育改革中除“政府对美术教育在人的发展中起的积极作用”的普遍重视外，还有什么样的改革趋势？

答：趋势：

一．政府普遍重视美术教育在人的发展中所具有的积极作用。二．拓展美术课程的内容，加强美术课程与其他学科的联系，以及与学生生活经验的联系。三．关注美术学习与文化情景的关系，尊重本民族文化特色，接纳世界多元文化。A．使美术教育工作者对艺术的理解更趋全面，从而正确地实施美术教育。B．加强对艺术的宽容心、民主观，有助于建立起互相尊重和理解的多元的和平社会。C．扩展了美术教育的课程内容，丰富学生的美术体验。

3、美术课程标准提出了美术教育在义务教育阶段的课程价值有 “促进学生的个性形成与全面发展”和“陶冶学生的情操，提高审美能力”，还表现在哪几方面？

答：1.陶冶学生情操，提高审美能力。2.引导学生参与文化的传承交流。3.发展学生的求知能力和形象思维能力。4.形成学生的创新精神和技术意识。5.促进学生的个性形成与全面发展。

4如何理解《全日制义务教育美术课程标准》中的“综合探索”？

答：新课标中的“综合•探索”学习领域是指通过综合性的美术学习引导学生主动探索、研究、创造以及综合解决问题的美术学习领域。其内容应包括融美术各学习领域为一体美术与其他学科相综合

美术与现实社会相联系三个方面的内容有不同程度的交叉与重叠通过“综合•探索”学习领域的学习让学生了解美术学科与其他学科的差异与联系，学习领或运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性的美术活动，并以各种形式发表认识美术与生活的密切关系，发展综合解决问题的能力开阔视野、拓展想象的空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。

中小学美术教师专业知识复习题

1美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。

美术教育以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

2美术课程的价值1.陶冶学生的情操，提高审美意识。2.引导学生参与文化的传承和交流。3.发展学生的感知能力和形象思维能力。4.形成学生的创新精神和技术意识。5.促进学生的个性形成和全面发展。

课堂教学教师提高和促进每一位学生发展主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。

3美术课堂教学设计主要标准教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。

4《美术课程标准》素质教育要求以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验的紧密联系。

5美术课程逐步培养形象思维能力提高综合思维水平。从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。

6学科设置的基本要求小学阶段初步接触我国民族民间的、国外的优秀美术作品，使学生掌握浅显的美术基础知识和简单的美术技能。增强学生对美术的兴趣和爱国主义情感，培养学生的观察能力、想象能力和美术欣赏能力。

7活动表现评价采用个人、小组或团体的方式，可学习过程中进行也可以学习结束后进行。学生学习评价策略应有利于学生的美术学习和发展。教师要关注每个学生的积极性和闪光点，从重视作业结果转向重视学生学习的全过程。

8进行美术欣赏简单描述、形式分析、意义解释、价值判断。

9建立学生学习档案“学生学习档案”一般包括学生学习和研究的主题，围绕这一主题开展的调查研究，收集有关的文字或图象资料、研究记录、设计的方案或草图，曾遇到什么问题，如何解决了问题，还有最终的美术作业，自我评价以及他人评价的结果。学生通过美术学习档案提高美术学习的主动性，促进在原有水平上的发展，有效的提高学习质量。教师通过学习的美术学习档案，了解学生的学习态度和学习特点，了解学生对美术的知识，技能的掌握情况以及在观念和方法上的进步，发现学生的学习潜能。了解学生在发展中的需求，及时的给予针对性的指导。

10自主学习是学习的内在品质而言，相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。美术课最容易接近自主学习。

12理解 “自主、合作、探究学习”方法自主学习的特征：提出有意义的参与学习目标，制订学习进度，参与设计评价指标；积极发展各种思考策略和学习策略；学习过程有内在动力支持，从学习中获得积极的情感体验；对认知活动进行的自我监控，做出自我的调试。探究性学习：

1、开放性

2、综合性

3、实践性。合作学习：以学生能力、性别等因素将学生分配到疑异质小组，互相依赖、休戚与共、资源共享、互相成长。

13备课完整阶段教学前的预案、教学中的第二次备课与教学后的反思

教学案例学校教育教学中有许多典型事例和疑难问题，案例可以从不同角度反映教师在处理这些问题时的行为、态度和思想感情，提出解决问题的思路和例证。教学案例是教师在教学过程中，对教学的重点、难点、偶发事件、有意义的、典型的教学事例处理的过程、方法和具体的教学行为与艺术的记叙，以及对该个案记录的剖析、反思、总结。案例不仅记叙教学行为，还记录伴随行为而产生的思想，情感及灵感，反映教师在教学活动中遇到的问题、矛盾、困惑，以及由此而产生的想法、思路、对策等。它既有具体的情节，过程，真实感人，又从教育理论、教学方法、教学艺术的高度进行归纳、总结，悟出其中的育人真谛，予人以启迪。教学案例就是一个具体教学情景故事。在叙述这个故事的同时，人们常常还发表一些自己的看法—点评。所以，一个好的案例，就是一个生动、真实的故事加上精彩的点评。

课堂教学案例研究主要作用通过教师自身参与的研究，反思自身的教学行为，以提高教学实际能力。所谓教师参与课堂教学案例研究是指围绕一定的课堂教学目的，将采撷到的一个或几个反映客观事实的课堂活动事例，根据现代教学理论，对其教学活动进行分析、比较与归纳，并提出一些解决课堂教学活动中的疑难问题的方法或策略。

案例是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念或提示某种方法。

案例区别于其他特征案例的来源是课堂教学实践；案例是教师当前教学中面临疑难的典型事件，有一定普遍性，有一定的现实意义；案例必须描述真实的教学情境；案例必须完整叙述一件事例或一个片断，有起因、冲突、结果等；案例叙述的流畅性。

案例点评是对于案例所反映的主题和内容（典型性），包括教育教学的目标、过程、结果，对其利弊得失，作出一定的看法和分析。也是对案例所呈现的信息与要揭示的主题之间的吻合程度（适切性）进行评析。点评是在记叙基础上的议论，可以进一步揭示事件的意义和价值。可以从不同的理论角度切入，揭示成功的原因和科学的规律，有一定的深刻性和指导性。但评析不一定是理论阐述，也可以是就事论事、有感而发，引起人的共鸣，给人以启发。

教学设计的反思发现问题要点：⑴检视教学设计后的教案与教学实际的差距，如问自己：在课堂教学中是否发现了预料之外的问题？是否利用这些问题作为教学资源了？下课后有哪些方面比较满意或有什么困惑与遗憾？。⑵请自己的同事进课堂观察自己的教学，然后听取教学设计的问题。⑶用录像的手段全程记录自己的教学，分析教学设计存在的问题。

14“造型•表现”目标1.认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、质感等基本造型要素，并能运用对称与均衡、节奏与韵律、对比与和谐、多样与统一等组织原理进行造型活动，激发想象力和创新意识。2.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。3.体验造型活动的乐趣，产生对美术学习的持久兴趣。

造型表现领域在低年级阶段强调感受、体验和游戏性。

15“设计•应用”是一个很重要的学习领域，他对学生了解“物以致用”的设计思想，提高创新意识和动手能力有着积极的意义。目的培养形成设计意识和提高动手能力。

16欣赏评述领域是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述。

17除“政府对美术教育在人的发展中起的积极作用”普遍重视外还有什么改革趋势

第一，政府对美术教育在人的发展中起的积极作用;第二，拓展美术课程的内容，加强美术课程与其他学科的联系，以及与学生生活经验的联系;第三，关注美术学习与文化情景的关系，尊重本民族文化特色，接纳世界多元文化。

18“促进学生的个性形成与全面发展”和“陶冶学生的情操，提高审美能力”表现在？

《全日制义务教育美术课程(实验稿)》九年义务教育阶段美术课程的价值作了如下确认：1陶冶学生的情操，提高审美能力；2引导学生参与文化的传承和交流；3发展学生的感知能力和形象思维能力；4形成学生的创新精神和技术意识；5促进学生的个性形成和全面发展。

19美术学科主要的教学方法：语言传递信息的教学方法，直观形象传递信息的教学方法，以实际训练为主的教学方法，以引导探究为主的教学方法，以欣赏活动为主的教学方法。基本美术素养应包括 1美术内容和现象有基本的了解2美术的创作方法和过程有基本的了解3美术在社会中的价值和作用有基本的了解。

21美术课程基本理念使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情境中认识美术、培养创新精神和解决问题能力、为促进学生发展而进行评价

22对美术学习过程进行评价1.重视学生的自我评价2.注重对学生美术活动表现的评价3.采用多种评价方式评价学生的美术作业4.建立促进美术教师不断提高的评价体系

23教师教学行为选择的依据 ：依据教学目标与教材的特点；依据学生的特征；依据学习环境的条件；依据教师自身的素质与条件。教学目标在教学设计中意义教学目标是教学开始之前预期的学生学习的结果。教学目标大体来说具有指导测量与评价、指导教学策略的运用和指引学生学习三大功能。因此，教学目标的设计对于教学设计来说是前提性的工作、是设计的基础。

教学目标为选择教材内容、安排教学主题的顺序以及配置教学时间提供了依据。教学目标也是作为实际教学过程中选择教学内容与程序的直接依据。另外，教学目标还提供了测量学生学习成绩的标准。最后，目标本身还是评价教学质量和效果的标准。

24美术：艺术的种类之一。“美术”在历史上是一个语义多变的概念。在现代，人们更倾向于称美术为造型艺术和视觉艺术，具体包括绘画、雕塑、工艺、摄影、计算机美术、广告设计、产品设计、建筑和环境艺术等。

中国美术起源萌芽石器时代。

25美术分类一般有绘画、雕塑、摄影、电脑艺术、产品设计。

绘画种类工具材料中国画、油画、版画、水彩、水粉、素描8、9岁儿童绘画心理特征由意向表现期向视觉写实期过渡。

26美术语言指造型艺术的基本构成因素，如：点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

文化情境是指一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件以及特征。

27美术媒材：构成美术作品物质材料，如颜料、纸张、录像带、画布、木材等。

28美术创作是通过感受、体验和构思，运用一定的物质材料，采用一定的技法制作美术作品，以表达思想和情感。

29兴趣是人对某种事物持续倾注着积极情感的认识活动，是学生进行有效学习的主要动力。激发和培养学生对美术的兴趣是小学美术课的首要任务，并应贯彻教学的始终。

30审美：对具体事物和艺术作品中美的因素和形象进行非功利的直觉和关照，并在这一过程中获得愉悦的心理体验。

31联想：在头脑中由一事物想起另一事物的心理活动，其形式有类似联想、接近联想、自由联想等。联想形式类似联想、接近联想、自由联想等。联想与想象常常成为创造活动的导线。

想像心理学上指在知觉材料的基础上，经过新的配合而创造出新形象的心理过程。还可理解为，对于不在眼前的事物想出它的具体形象。

32想像是人类一种特殊形式的思维，任何科学成就都是由人类的想像开始的，因此培养儿童的想象力不仅有助与儿童绘画能力的提高，而且对儿童的全面发展也大有益处。

33想象力：在知觉材料的基础上，经过新的配合而创造出新形象的能力。例如：在知觉材料太阳的基础上，想像创造出拟人或拟物化的太阳新形象，这就是想象力的结果。

对称轴对称，中线为轴将形半侧转180度后左右完全重合。

物象重组将一个或几个自然物象进行分解后再重新组合起来创造出新形象手法。

34平构视觉元素形状、明暗、大小、空间、色彩、肌理、位置、重心、骨式等形式因素。平构形式原理是重复、渐变、变异、对比、结集、空间分割、肌理、错视等。

35构图又叫布局或经营位置。根据表现的物象的具体特点或作者的主观要求灵活把握。

构图是指画面结构各种关系的总体。一般指形象在画面中的占有的位置和空间所形成的画面分割形式，同时也包括线条、明暗、色彩等在画面中的组织形式。36透视绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。它是在平面上再现空间感、立体感的方法及相关的科学。广义透视学指各种空间表现的方法；狭义特指14世纪逐步确立的描绘物体，再现空间的线性透视和其他科学透视的方法。现代则由于对人的视知觉的研究，拓展了透视学的范畴、内容。广义透视学方法在距今3万年前已出现，在线性透视出现之前，有多种透视法。①纵透视。②斜透视。③重叠法。④近大远小法。⑤近缩法。⑥空气透视法。⑦色彩透视法。37透视在绘画中表现可分形体透视和空气透视。

散点透视移动视点，打破一个视域的界限，采取漫视的方法和多视域的组合，将景物自然的，有机的组织到一个画面里。这是一种复元性的透视方法。给画面构图带来了更大的自由性，能达到广视博取，随心所欲，纵横经营的目的。自然就会形成一些特殊的构图形式，比如长卷，主轴，调幅等，使表现幅度有了更大的延伸性，可塑性。

圆柱体的圆截面成水平状叫平置圆，圆截面呈直立状态时称为直立圆。

适形造型：一个形限制下，创造出新的形象，使其符合原来的形状。新形自然，切勿牵强。物体形体结构的理解

38对形体的认识：形体本身包括两种含义，即“形”与“体”。“形”就是客观对象的形象特征。比如电视机是方形的，到底是长方形还是正方形？杯子，花瓶是圆形的，是粗还是细？是高还是矮？我们可以按照基本的平面形和组合形去分析它们的形的特征，如下面的图所示：“体”是指对象的体积。凡是存在于世界的物体，必定有一定的体积，占有长度，宽度，深度三个方面的空间。在平面上表现物体的的立体性特征，要求所描绘的物体不仅要有横向的长度，竖向的长度，而且要有纵深方向的长度，我们画物体时，要由点线面构成物体的立体感。点与点连接成线，线与线组合成面，面与面组合成体。

39对结构的理解：结构是指物体各部分的组合与构造。自然界任何物体都具有特定的结构特征。例如：建房子，首先要架起建筑的骨架，而这个骨架的结构以及连接的方式是决定这个房子外部造型的特征。如下图所示，这说明了任何对象都具有内部结构和外部形体，内部结构决定外部形体，两者紧密相关！40京剧脸谱谱式色彩 谱式分类是从脸谱的构图上来分类。一般可以分为以下一些基本类型：

整脸：脸部的化妆颜色基本上是一个色调，只是在眉、眼部位有变化，构图简单。

三块瓦脸也称三块窝脸，最基本的谱式。以一种颜色作底色，用黑色勾画眉、眼、鼻三窝，分割成脑门和左右两颊三大块，形状像三块瓦一样。

十字门脸从额顶到鼻尖画一通天立柱纹，两眼窝之间以横线相连，立柱纹与横线交差形成十字形，故命名“十字门脸”。

六分脸脑门上的立柱纹与眼部以下部位均画成一种颜色，脑门上立柱纹以外的颜色占全脸十分之四，眼部以下的颜色占全脸十分之六，上下形成四六分的形式，故称“六分脸”。

碎脸由“花三块瓦脸”演变而来，比“花三块瓦脸”更花哨。构图形式多样，色彩种类丰富，线条复杂而细碎。

歪脸构图、色彩不对称，给人以歪斜之感。

谱色分类一般情况下，脸谱的脑门和两颊部位的颜色构成脸谱的主色，谱色分类就是按照脸谱的主色来分类。谱色有相对固定的象征意义和特殊寓意，表现人物的基本性格特征。这是在长期的戏曲演出中，观演之间互动对话、约定俗成的结果。

红脸表示忠勇耿直，有血性的勇烈人物。

白脸又分水白脸和油白脸。水白脸表示阴险奸诈、善用心计。油白脸多为刚愎自用的狂妄武夫。黑脸表示忠耿正直、铁面无私，或粗率莽撞的人物。蓝脸表示刚直勇猛、桀骜不驯的人物。绿脸表示侠骨义肠、性格暴躁的人物。黄脸表示武将骁勇善战、残暴

紫脸表示刚毅威武、稳重沉着的人物。

金银脸一般用于神、佛、鬼怪，象征虚幻之感。艺术夸张手法写实与象征。脸谱分类净角与丑角。

净角脸谱谱式有整脸、三块瓦脸、歪脸等。丑角脸谱谱式有腰子脸、枣核脸等。

脸谱的艺术价值戏曲脸谱在中国戏曲舞台上是一种特有的化妆艺术,同是又是一种装饰性很强的图案艺术,它具有很高的欣赏价值.41拓印也称“拓石”，也指现在的“碑帖”。所谓的拓印就是把一张坚韧的薄纸事先浸湿，再敷在石碑上面，用刷子轻轻敲打，使纸入字口，待纸张地干燥后用刷子蘸墨，轻轻地、均匀地拍刷，使墨均匀地涂布纸上，然后把纸揭下来，一张黑地白字的拓片就复制完成了，这种复制文字的方法，称之为“拓印”。

干拓：是把纸张覆盖在具有凹凸变化的物品表面上，用铅笔或彩色铅笔等压涂纸张覆盖物品表面的地方，力量适度，即可干拓出物品表面的图样。

湿拓：是用水或油性颜料，涂抹在物品凹凸表面的凸起部分上，趁颜料未干时，把物品涂颜料一面朝向纸张压印，掀起物品后，纸张上即可获得物品凸起部分的纹样。

版画造型艺术之一，再各种不同材料的版面上通过印制及拓印而成的一种画种；可有限制的复印出多份不影响其艺术价值的原作。

版画特性间接艺术、复数性、轻便性。

版画分类由版材受墨部位、版材性质与制版印刷方法不同，可归纳出有代表性的七类品种：凸版型版画、凹版型版画、平版型版画、孔版型版画、独幅版画、玻璃版画、拓片。版画制版种类凸版、凹版、平版、孔版漏印四种。最早版画形式是木刻复制版画如唐代刻制的《金刚经》。

漏印：又称孔版漏印，是一种镂空模版印刷方法。制作方法绘版、制版、印刷。

纸版画分类制作方法和版面构成分为剪贴纸版画、刻纸凹印版画、刻版凸印版画三种。

42邮票种类普通邮票和纪念邮票。票面：邮票纹样、面值、国籍、文字标记。票面上必须印有国籍、面值。用途：贴在邮件上，表明纳付邮资的凭证。发展历史：1840年英国发行最早的邮票。中国1878年第一次发行“大龙票”。

形式美美的一种范畴。既指客观事物含目的性的外观形式，亦指由人工按照美的规律创造出来的结构形式。形式美是人类的独特发现和创造。形式美感与人的生理、心理因素有密切的关系。法则：均衡、对称、比例、对比、节奏、参差、和谐、多样统一。

雕刻种类贝雕木雕石雕牙雕 香包是我省“太行山区”“冀中平原”。

藏书票贴在书上的小型版画标记叫藏书票。国际通用的藏书票有EX-LIBRIS的字样。花边也被称为“带状纹样”和“二方连续纹样”。即由一个或两个以上的纹样组合成一个单位纹样，向上下左右两个方向做无限的有条理的反复排列。向上下反复排列的教纵式纹样、向左右反复排列的叫横向式纹样。

花边图案构成的形式散点式、直式、波纹式、倾斜式

四方连续是用一个后几个相同后不同的单位纹样在指定的范围内，按照一定的排列方法，上、虾、左、右有秩序的固定位置，形成既自独立又互相联系起来的图案。礼品包扎步骤用彩纸把纸盒包好 在外曼进行装饰结扎彩带

标志一种视觉识别符号，在生活中犹如语言一样起着传递信息的作用。它通过简练的艺术形象使人一目了然。标志具有很强的概括性和象征性。特点简洁 明确 醒目实用

艺术特征表现形式简练，传递信息明确，艺术形象独特美观 表现手法是汉字型、字母型、具象型、抽象性、综合型。

43民间艺术泛指劳动者自己而非专业美术工作者创造的美术，总体上体现质朴、刚健、率真、清新的艺术风格。

民间玩具就地取材面、泥、木、石头、纸张、织物、植物茎等。

民间玩具特点1造型上重夸张；2色彩上重装饰；3制作材料上多就地取材；4蕴含着吉祥的寓意，包含着人们对生活热爱和对幸福生活追求。

木偶傀儡戏分类仗头木偶、提线木偶、铁枝木偶、布袋木偶

七巧板宋代，早称燕几图，创始人黄伯思。特点巧、变、复、朴、分、合 长命兜肚有葫芦形和虎、鱼、荷花、蝙蝠、桃、石榴、佛手等吉祥图案。

农民画？农民画特点？农民画发源于民间生活，是土生土长的现代民间艺术。多取材于动物、人物、花鸟等，讲究装饰性，注重色彩效果，追求强烈的视觉印象。以构图奇美，想象力丰富、手法简练概括、用色大胆为突出特点，多用传统手法，再现出纯朴的民间气息，具有奇异独特的艺术效果和生命力。在创作过程中，突出线条和用色，给人以强烈的视觉印象和厚重的艺术美感，产生纯粹的民间色彩境界。

年画中国绘画的一种，大都用于农历年时张贴，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故得名。年画具有内容吉利、色泽鲜艳，能大批量生产、价格便宜的特点，所以，深受我国古代人民的喜爱。年画表现题材戏曲人物、胖娃娃、百花图样生活美

清代木板年画中，天津杨柳青年画风格雅丽，苏州桃花坞年画风格写实, 山东潍县杨家埠年画风格质朴。44剪纸是人民大众喜爱的民间艺术，每逢春节及喜庆的日子，人们总要把剪纸贴在窗户、门等地方，别有情趣。剪纸以纸张为材料，通过剪刻印等方法，塑造出各种形象，用于生活环境的装饰。拚连 剪纸类型单色、套色、染色、分色、阴文剪纸、阳文剪纸 剪纸种类黑白剪纸、剪花、分色剪纸、刻金彩衬、套色剪纸 民间剪纸的造型方法

线线相连、平面、简括、夸张、套嵌、拟人、剪纸方法阳刻、阴刻、混合刻。剪纸着色方法包括直接在色纸上剪刻、点色剪纸、套色剪纸、分色剪纸或拼色剪纸。

第二篇：中小学美术教师业务理论考试复习题

中小学美术教师业务理论考试复习题

一、单选题：

1、被历代民间画工和士大夫誉为“画圣”和“画祖”的唐代画家是：（B）

A、阎立本 B、吴道子 C、张萱 D、张择端

2、用三原色调配紫灰色，比例最少的原色是：（B）

A、红 B、黄 C、蓝 D、黑色

3、青铜器上的铭文，在书法字体中属于：（Ｄ）

A、隶书 B、草书 C、楷书 D、篆书

4、一幅优秀的剪纸作品具有的标准是：（Ａ）

A.刀味与纸感 B.有丰富的层次感 C.强调色彩对比 D.内圆外方

5、下列不属于中国画中常用的用墨方法是：（Ａ）

A．滴墨法 B．泼墨法 C.破墨法 D.积墨法

6、《湖南地方戏脸谱艺术》一课的教学目标应当是（Ａ）

A．了解地方戏曲，学习运用美术的表意手法塑造人物个性的脸谱形象的知识和方法

B．突击学习花鼓戏的专业知识并进行实践

C.比较并研究湖南地方戏的独特魅力以及它与其他戏剧艺术之间的联系及差异

D．精通各种脸谱的描绘和制作方法

7、中国联通公司标志的创意源于（B）A.双钱 B.中国结 C.方胜 D.太极图

8、最早明确提出“以形写神”为中心的传神论的画家是（C）A.吴道子 B.张璪 C.顾恺之 D.谢赫

9、描绘叔齐、伯夷拒绝降周而逃至首阳山以野菜充饥最终饿死的历史故事的作品是（A）

A.《采薇图》 B.《泼墨仙人图》 C.《溪山行旅图》 D.《屈子行吟图》

10、能表现出人物头部特征的是脸型、五官以及（A）A、发式 B、道具 C、手势 Ｄ、眼神

11、“造型?表现”领域7-9年级的阶段性学习目标是（D）

A．观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。

B．尝试不同工具，用纸以及身边容易找到的各种媒材，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。

C．用身边容易找到的各种媒材进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。D．有意运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递思想和情感。

12、毛泽东被誉为二十世纪十大书法家之一，其造诣极深的是（A）A、草书 B楷书 C 篆书 D 隶书

13、生肖刻成印章属于（A）A、肖形章 B、名章 C、闲章

14、河北满城汉墓出土了一件名为(D)的灯具，利用虹吸的原理，即使以今天的设计观点看，也是一件超凡脱俗的佳作。

A.树形灯 B.银错铜牛灯 C.铜雀灯 D.长信宫灯

15、在京剧《野猪林》中，林冲身受重刑，步履艰难地向前行进，演员采用跪步前行连带(Ａ)，把林冲承受着的钻心的疼痛，形象地传达给观众。

A．甩水发 B．抖水袖 C．吹髯口 D．撩褶子

16、唐三彩常用的颜色主要是(Ｄ)。

A、红、黄、蓝 B、红、绿、白 C、绿、黄、紫 D、黄、绿、白

17、古代阴阳五行说以青龙、白虎、朱雀、玄武四种动物象征神，青龙为(Ｂ)之神。

A、北方 B、东方 C、西方 D、南方

18、唐代阎立本的《步辇图》分两个部分，打开以后先看到画面，接着是占据画幅左半边的题跋，记录了画面的内容，题跋的书体是(Ｄ)。

A、隶书 B、行书 C、篆书 D、楷书

19、齐白石的中国画《蛙声十里出山泉》描写的是(Ａ)。

A、青蛙 B、牛蛙 C、蝌蚪 D、树蛙

20、浮世绘是日本17世纪兴起的一种艺术，它将民间日常生活作为创作题材，主要通过(Ｃ)的形式表现出来。

A、水彩画 B、工笔画 C、版画 D、油画 21、1886年创作的青铜圆雕《加莱义民》的作者是(Ｃ)。

A、法国贝尼尼 B、意大利多纳太罗 C、法国罗丹 D、意大利米开朗基罗

22、故宫分为外朝和内廷两大部分，外朝是明清历代皇帝办理政务、举行朝会及其他重要庆典的场所，为主的三大殿是(Ｂ)。

A、文华殿、武英殿、太和殿 B、中和殿、太和殿、保和殿 C、中和殿、武英殿、保和殿

23、“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。此诗作者是(Ｃ)。

A、苏东坡 B、金农 C、王冕 D、齐白石

24、《雪景寒林图》的作者是宋代的（C）A.关仝 B.李成 C.范宽 D.郭熙

25、著名唐代人物画家张萱的代表作是（B）

A.《挥扇仕女图》 B.《虢国夫人游春图》 C《簪花仕女图》 D.《明皇幸蜀图》

26、下面属于海派画家的是：（A）

A.吴昌硕 B.高剑父 C.金农 D.黄慎

27、属于哥特式建筑的是（Ｄ）

A《圣索菲亚教堂》 B《比萨教堂》 C《圣马可教堂》Ｄ《巴黎圣母院》

28、油画《干草车》是著名画家（C）的成名作。

A．康定斯基 B．列维坦 C．康斯太勃尔 D.透纳。

29、第一幅具有立体主义倾向的毕加索的作品是：（B）

A《格尔尼卡》 B《亚维农少女》 C《照镜子的姑娘》 D《吉他与酒杯》 30、被称为现代艺术之父的画家是：（C）A、毕加索 B、梵高 C、塞尚 D、杜尚

31、介于楷书和草书之间的书体是：（D）A.黑体 B.宋体 C.隶书 D.行书

32、用朱红色纸剪成的窗花是属于：（C）

A.染色剪纸 B.分色剪纸 C.单色剪纸 D.套色剪纸

33、一件好的实用工艺品必须具备：（B）

A.功能性与实用性 B.功能性与审美性 C.功能性与耐用性 D.实用性与灵活性

34、文艺复兴运动的发源地及中心是：（C）A.法国 B.尼德黑 C.意大利 D.古罗马

35、印象派画家在描绘物体时所追求的是：（D）

A．形体结构 B．形体明暗 C.透视变化 D.光色变化

36、我国现有的最大最完整的古建筑群是 ：（A）

A．北京故宫 B．西安古城 C.山西平遥古城 D．北京天坛

37、油画《开国大典》的作者是我国近现代著名的画家：（B）A．徐悲鸿 B．董希文 C.王式廓 D．汪诚一

38、近代“岭南派”的代表画家有：（D）

A．吴昌硕 B．赵望云 C.齐白石 D．高剑父

39、明代的工艺美术较元代有了更进一步的发展，尤其是陶艺工艺，当时成为全国制瓷业中心的是：（A）

A.江西景德镇 B.湖南醴陵 C.河南洛阳 D.湖南长沙 40、《弋射收获图》是属于古代：（D）A.画像石 B.帛画 C.壁画 D.画像砖

41、《毛公鼎》是属于青铜器中的：（D）A.兵器 B.杂器 C.乐器 D.礼器

42、麦积山石窟位于我国：（C）

A.云南省 B.河南省 C.甘肃省 D.山西省

43、黄筌是（A）时期花鸟画家。

A.五代 B.北宋 C.南宋 D.明清

44、《万壑松风图》是南宋（B）的作品。A.马远 B.李唐 C.夏圭 D.刘松年

45、反映了在日本帝国主义铁蹄摧残下中国人民苦难形象的中国画是：（C）A.《起来，饥寒交迫的奴隶》 B.《血衣》 C.《流民图》 D.《三毛流浪记》

46、文艺复兴时期，对宗教改革充满景仰和崇敬之情的画家是：（D）A、米开朗基罗 B提香 C丢勒 D 拉菲尔

47、颜真卿行书，极受推崇，被誉为“天下行书第二”的作品是：（A）A《祭侄文稿》 B《颜家庙碑》 C《争座位稿》 D《自书告身》

48、被称为“浪漫主义狮子”的大师有19世纪的著名画家是：（B）A.布莱克 B.德拉克洛瓦 C.弗里德里希 D.透纳 49、19世纪中期矢志将自己的艺术奉献给“泥土上的英雄”——农民的现实主义画家是：（A）

A．米勒 B．库尔贝 C．珂勒惠支 D．列宾

50、杰出的西班牙画家毕加索的下列作品中，描写战争的是：（D）A《亚威农少女》 B《三个音乐家》 C《舞蹈者》 D《格尔尼卡》

51、英国现代著名的雕塑家是：（A）

A．亨利摩尔 B．马约尔 C．布尔德尔 D．马里尼

52、美术是艺术的种类之一，具体可包括（ABCDE）等。

a、绘画、工艺 b、雕塑 c、摄影 d、电脑美术 e、产品设计

53、法国画家塞尚在西方被尊奉为（b）

a、后印象派之父 b、现代绘画之父 c、印象派之父 d、当代绘画之父

54、在塑造美术形象的艺术语言中，线条、形体、明暗色调属于美术的（C），而夸张、变形、对比，寓意、象征、抽象则是指（A）。a、艺术手法 b、表现形式 c、表现手段 d、艺术规律

55、《巴黎圣母院》的建筑形式属于（c）。

a、罗马式建筑 b、拜占庭式建筑 c、哥特式建筑 d、拉丁式建筑

56、十七世纪荷兰的绘画艺术属于（b）。

a、封建文化 b、市民文化 c、宫廷文化 d、贵族文化

57、美术创作原则 “外师造化、中得心源”是（b）提出的。a、王洽 b、张璪 c、王维 d、张彦远

58、唐三彩常用的颜色主要是（d）

a、红、黄、蓝 b、红、绿、白 c、绿、黄、紫 d、黄、绿、白

59、美术欣赏教学的一般过程包括感知、分析、理解和(C)A.共鸣 B.想象 C.评价 D.欣赏

60、美术教师常用的教法有以语言传递信息为主的教学方法、以直接感知为主的教学方法、以实践训练为主的教学方法、以情境陶冶为主的教学方法以及以（D）为主的教学方法。

A.讲授 B.示范 C.参观 D.引导探究

61（C）是实施美育的重要途径，对于培养德、智、体等方面全面发展的社会主义事业的建设者和接班人，塑造完美的人格，提高全民族的素质，具有不可替代的作用。

A.环境教育 B.历史教育 C.艺术教育 D.科学教育

62、平面类型的民间工艺美术包括民间剪纸、民间镂印、地方戏剧脸谱以及（D）A、民间编织 B、民间泥塑 C、民间竹刻 D 民间年画 63、美术教学备课的主要内容是（C）A、明确定义与把握原则 B、熟悉课标与了解学生 C、钻研教科书与确定教法 D、编写教案与设计板书

64、京剧脸谱色彩十分讲究，看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因，决非仅仅为了好看。不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化了。关羽、张飞、曹操这三个人物的脸谱颜色分别应该是（B）

A． 黑、白、红 B．红、黑、白 C．红、蓝、白 D．红、白、黄 65、被历代民间画工和士大夫誉为“画圣”和“画祖”的唐代画家是（B）A、阎立本 B、吴道子 C、张萱 D、张择端

66、用三原色调配紫灰色，比例最少的原色是（B）

A、红 B、黄 C、蓝 D、黑色

67、青铜器上的铭文，在书法字体中属于（D）

A、隶书 B、草书 C、楷书 D、篆书 68、《脸谱艺术》一课的教学目标应当是（A）

A．了解地方戏曲，学习运用美术的表意手法塑造人物个性的脸谱形象的知识和方法

B．突击学习花鼓戏的专业知识并进行实践C.比较并研究地方戏的独特魅力以及它与其他戏剧艺术之间的联系及差异 D．精通各种脸谱的描绘和制作方法

69、美术教学的一般目的包括德育目的、美育目的和(B)A.创造性目的 B.智育目的 C.情感目的 D.政治目的 70、在引导学生欣赏一幅绘画名作时，第一阶段是（C）

A.体验与想象 B.理解与创造 C.直觉与感知 D.领悟与净化 71、国画颜料藤黄加花青加水调和出的颜色叫做（B）色。

A.三绿 B.汁绿 C.头绿 D.石绿

72、艺术设计教学内容包括传统工艺美术、现代艺术设计和(D)A.网络广告设计 B.民间工艺美术 C.彩陶 D.环境艺术设计

73、美术课堂教学的特点主要体现在它有利于提高美术教学效率、有利于美术教学的系统性和连贯性、有利于发挥集体的美术教育作用以及有利于学生的(C)A.扩大艺术视野 B.创新精神 C.身心健康发展 D.审美个性

74、根据使用的主要教学方法来分，美术课堂教学类型主要有练习课、讲授课与(D)A.综合课 B.欣赏课 C.单一课 D.实践课

75、美术教师的教学素质着重体现在教学能力、教学艺术和(C)A.教学经验 B.教学过程 C.教学修养 D.教学目的

76、美术教学的具体目的，是指通过美术教学使学生的美术“双基”水平、美术心理素质和(B)得到提高与发展。

A.想象力 B.美术鉴赏力 C.美术素养 D.实践能力 77、《青铜艺术》是一堂美术(C)课。A.技能操作 B.艺术设计 C.欣赏 D.绘画 78、构图的基本要素有形状、线条、明暗、色彩等。在作以线造型的素描构图练习中，运用的主要是形状和(A)两要素。

A.线条 B.明暗C.色彩 D.构成

79、中学美术教学任务的主要内容，其实质就是其目的在教学中的(B)。A．特殊化 B．具体化 C．形式化 D．序列化 80、我国中学美术教科书的传统类型是(B)。A．分科型 B．课业型 C．门类型 D．合成型

81、美术欣赏教学的一般过程分为四个阶段，其第三阶段是(D)。

A．体验 B．叙述 C．认识 D．理解 82、具有讽刺性、幽默性的绘画是（A）A．漫画 B．年画 C．宣传画 D．连环画 83、从目的功能看，素描可分为(A)。

A．创作素描与习作素描 B．静物素描与人物素描

C．长期素描与短期素描 D．再现性素描与表现性素描 84、下列属民间工艺美术立体造型类的是(B)。

A．民间剪纸 B．民间竹刻 C．民间年画 D．地方戏剧脸谱

85、美术教学过程的基本阶段分为感知阶段、理解阶段、巩固阶段和(D)。

A．实践阶段 B．深化阶段 C．综合阶段 D．运用阶段

86、美术教学中,最常见的一种以实践训练为主的教学方法是(C)。

A．讨论法 B．参观法 C．辅导练习法 D．发现法 87、中学生美术自学能力的发展，首先是非稳定状态阶段，其自学方式主要是(D)。

A．感知 B．习惯 C．理解 D．模仿 88、清代颇有影响的《芥子园画传》把中国美术教学传统的基于师承关系的（A）推向高峰。

A．仿效传授 B．实物写生法 C．“镜子说”教学法 D．讨论法

89、以常规和训练摹仿技能为特点，将大量感悟、直觉、创新精神排除在外的美术教育方法是(A)。

A.作品临摹法 B.情景观察法 C.语言描述法 D.联想迁移法 90、《开国大典》的作者是（A）

A．董希文 B．黄永玉 C．韩美林 D．陈逸飞 91、《格尔尼卡》的作者是（C）

A．马蒂斯 B．凡·高 C．毕加索 D．丢勒

92、在脸谱中象征忠勇、正义、威武、庄严等含义的颜色是（D）

A．黄色 B．黑色 C．蓝色 D．红色

93、浮世绘是日本17世纪兴起的一种艺术，它将民间日常生活作为创作题材，主要通过（C）的形式表现出来。

A、水彩画 B 工笔画 C、版画 D油画

94、传统工艺美术教学内容主要有织染、雕刻、青铜和(B)A.服装设计 B.陶艺 C.图案设计 D.家具设计 95、中学美术欣赏教学的特点中错误的是(B)。

A．直观性 B．创造性 C．美育性 D．精神愉悦性 96、一幅优秀的剪纸作品具有的标准是（B）

A.有丰富的层次感 B.刀味与纸感 C.强调色彩对比 D.内圆外方 97、基础型课程的学习模块由（A）两部分组成。

A“表现与运用”、“欣赏与评价” B“绘画与制作”、“感受与体验”

C“学习与操作”、“欣赏与讨论”D“表现与创造”、“欣赏与评议”

二、多项选择题：

1、彩色水笔是儿童学习绘画不可缺少的绘画工具，较适合于彩色水笔涂色的方法有：（ＡＢＣＤ）

A、平涂 B、穿插涂 C、叠加涂 D、点绘

2、适于分组合作练习的学习活动主要有这样几种情况：（ＡＢＣＤ）A．练习内容较多，单凭个人努力很难在特定时间内完成B．课堂作业难度较大，一个人难以解决

C．需要交流与讨论，相互激励与启发的学习活动

D．学生整体水平较低，学习工具未带齐的情况下可以适用

3、教师在美术教学行为中的角色是：（ＡＢＣＤ）

A、学生学习的参与者 B、学生学习的引导者 C、学生学习的合作者 D、学生学习的欣赏者

4、在美术教学活动中，教师对学生的评价语言非常重要，你认为合适的有哪些：（ＡＣ）

A、“不错，你的作品很有特色！” B、“这幅作品的毛病太多了，赶紧改！”

C、“画得很不错，如果再加上自己大胆的想象，将会更加出色！” D、“你的这件作品太缺乏想象力了！”

5、某教师在执教《给同桌画张像》一课中提出作业要求为,“试着给同桌画张肖像画，可以用写生方法或凭印象去画，绘画工具不限”，这样的作业要求设置：（ＡＢＣＤ）A、大大增强了学生学习本课的自主性 B、给学生创造性、探索性学习留有很大空间

C、注重了个人特质和潜能的培养 D、为学生尝试不同材料的表现提供了平台

6、美术课程标准的课程性质与价值有：（ＡＢＣＤ）

A、陶冶学生的情操，提高审美能力、引导学生参与文化的传承和交流 B、发展学生的感知能力和形象思维能力 C、形成学生的创新精神和技术意识 D、促进学生的个性形成和全面发展

7、某美术教师有一手“剪纸”绝活，在常规课教学中对学生进行单项的技能训练，其他内容一概少讲或不讲，这种做法是(ＤＣ)。

A．突出专长，对于教学内容进行了优化 B．违背了素质教育“全面发展”的要求

C．师傅带徒弟的传统模式 D．应当大力提倡

8、新课标中所指的基本的美术素养应当包括（ＡＢＤ）。

A、能初步解读身边的美术现象 B、能在一定程度上运用美术形式表达自己的情感或观念

C、能熟练运用各种表现形式自如地描绘对象 D、有自己的审美趣味

9、笔触是指作画过程中画笔在画面上留下的痕迹，笔触的审美效果主要取决 于（ＡＣＤ）。

A．画笔的特性 B．画笔的大小、长短 C．用笔的力度和速度 D．绘画材料的特性

10、石窟属于一种独特的寺庙形式，是专供佛教徒修行礼拜的场所，通常它的内部装饰是用(ＢＤ)。

A．卷轴画 B．壁画 C．年画 D．雕塑

11、秦始皇陵出土的兵马俑被誉为世界第八大奇迹，这个庞大的地下军阵有(ＡＢＣＤ)。

A．步兵 B．骑兵 C．弓箭手 D．将军

12、有一幅于1936年创作的油画，画中人物的器官四分五裂，再组合成一个触目惊心的梦中幻象，揭示出战争的荒谬和残酷，其作品名称和作者是(ＢＤ)。A．《格尔尼卡》 B．《内战的预言》 C．毕加索 D．达利

13、绘画以内容、题材来分类有(ＡＣＤＥＦ)。A．风景画 B．油画 C．静物画 D．肖像画Ｅ．历史画 F．风俗画 G．壁画 H．年画 I．漫画 J．宣传画

14、同类色的配合可使人感到协调柔和、含蓄雅致，但也易于产生过于单调平淡的感觉，因此在同类色的运用中要有意识的加强色彩之间的(ＡＤ)对比。A．明度 B．冷暖 C．厚薄 D．纯度

15、请就美术欣赏课的教学流程对以下选项进行排序(ＤＢＣＡ)。

A．小结、评价 B．自由欣赏、分析 C．小组讨论 D．呈现作品

16、我国美术课程的教学设计发展过程经历以下几个阶段，请对以下选项进行排序（ＣＡＢ）。

A．重双基 B．重素质教育 C．重技能

17、雕塑的种类繁多，从表现手法和形式来看，可以分为（AC）A.圆雕 B.宗教雕塑 C.浮雕 D.纪念性雕塑

（一般又可分为圆雕、浮雕和透雕三类从体裁来区分，雕塑又可以分为纪念性雕 塑，城市园林雕塑，宗教雕 塑。陵墓雕塑。陈列性雕塑 从样式区分，雕塑还可以分为头像、胸像、半身像、全身像、群像等）

18、造型艺术的基本构成因素有（AC）

A、形状、色彩 B、装裱形式 C、肌理 D、灯光、音效

(造型艺术的基本构成因素，如、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等)

19、美术新课标理念中提到的“基本美术素养”应该包括（ACD）A、能解读身边的美术现象

B、能运用美术形式表达自己的情感和观念

C、能自主追求更高的审美品味，有自己的审美趣味 D、能尝试运用各种表现形式描绘对象 20、篆刻的表现形式有

（AB0 A．朱文

B．白文

C．阴文

D．阳文

21、将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理包括（ABCD）A．多样统一 B．比例、对称、平衡 C．节奏、和谐

D．对比

22、后印象主义画家凡高的代表作品有（AC）

A.《夜间咖啡馆》 B.《包厢》 C.《向日葵》 D.《睡莲》

23、我们应该在这几个方面对美术课堂教学进行评价，诸如（AC）A．注重对学生美术活动表现的评价

B．重视家长的单向评价

C．采用多种评价方式评价学生的美术作业 D．使用末尾淘汰制来进行评价

24、四大石窟指的是：（B C）

A.敦煌石窟、龙门石窟、大同石窟、大足石窟 B.莫高窟、龙门石窟、大同石窟、麦积山石窟；

C．敦煌石窟、龙门石窟、云冈石窟、麦积山石窟 D.莫高窟、龙门石窟、云冈石窟、炳灵寺石窟

25、属于明四家的画家有：（A D）

A、沈周 B、唐伯虎 C、蓝瑛 D、文征明

26、历史上善于画马的画家有：（A D）A、韩干 B、马远 C、董其昌 D、徐悲鸿

27、颜真卿的楷书字帖是：（ABD）

A《多宝塔碑》 B《颜勤礼碑》 C《祭侄文稿》 D《有唐抚洲南城县麻姑仙坛记》

28、不是浪漫主义画家的是：（ABD）

A．委拉斯凯兹 B．哥雅 C．德拉克罗瓦 D．库尔贝

29、不是米开朗基罗的作品的是：（AC）

A.《思想者》 B《大卫》 C《加来义民》D.《哀悼基督》

30、现实主义画家包括：（ABD）

A．米勒 B.库尔贝 C.安格尔 D.列宾 31．下列物品属于手工编织品的有：（ABC）A、背篓 B、渔网 C、竹席 D、北京布鞋 32．欧洲文艺复兴三杰是：

A．达芬奇 B．米开朗基罗 C．拉斐尔 D．提香

33、下列作品属于法国著名雕塑家罗丹的有：（ABC）

A.《思想者》 B.《地狱之门》 C.《巴尔扎克》 D.《掷铁饼者》

34、制作陶艺器皿成型方法常见的有：（BC）

A.泥条盘筑成型 B.泥板成型 C.拉坯成型 D.捏制成型

35、我国民间美术门类丰富，其中最有代表性的艺术样式有：（BCD）A.连环画 B.剪纸 C.年画 D.刺绣

36、以废弃的物品作主要材料，辅之以其他附属材料的手工制作常用的制作方法包括：

A.剪切 B.粘贴 C.捆绑 D.插接

37、下列园林属于中国古代园林中的帝王宫园的是：（CD）

A.颐和园 B.圆明园 C.扬州个园 D.苏州留园

38、美术欣赏的作用是：（ABCD）

A.开阔眼见 扩大知识领域 B.陶冶思想 C.提高人的精神境界 D.提高艺术素养和审美能力

39、基本的美术素养应该包括：（ABCD）A．能解读身边的美术现象

B．能运用美术形式表达自己的情感或观念 C．能尝试运用各种表现形式描绘对象

D．能自主追求更高的审美品位，有自己的审美趣味 40、属于我国刺绣工艺“四大名绣”的是：（ABCD）A粤绣 B 苏绣 C、湘绣 D、蜀绣

41、下面作品不属于漫画的是：（BCD）A、《三毛流浪记》 B、《血衣》 C、《转战南北》 D、《愚公移山》

42、临帖是学习书法的必由之路，一般临帖方法有：（ABCD）A．摹写

B．对临 C．背临

D．意临

三、判断题：

1、色彩三要素是明度、纯度、色相。√

2、《三毛流浪记》为画家张乐平最著名的代表作。√

3、美术教师应该具有：营造互动发展的教学过程、面对全体学生、树立课程意识、终身学习意识等教育观念。√

4、对于教材，教师可根据个人喜好任意组织所教内容，体现教师的主观能动性。╳

5、在我国福建及广东、广西，长期以来客家聚族而居，因而形成了四合院。╳

6、泥塑的基本技法有揉、搓、捏、盘、刻、粘、切、挖等。√

7、对于人体身高比例概括的口诀是立七坐五盘三半。√

8、“设计•应用”学习领域中的“设计”包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。√

9、造型元素组合的基本原理包括多样统一、比例、平衡、节奏、和谐、对比等。√

10、平面构成的基本方式有重复、近似、渐变、发射、特异、密集、对比、肌理等。╳（重复、近似、渐变、发射、特异、对比、）

11、中国山水画中的“三远”指：高远、深远、平远。√

12、“设计?应用”领域是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作，传递、交流信息，美化生活及环境，培养设计意识和实践能力的学习领域。本学习领域中“设计”一词包括与

学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。√

13、美术作品体现出的运动感，是人的一种视觉感受。这种视觉感受受到形体的方向、形状、重心、力度 等方面的控制和引导。√

14、标志是一种视觉识别符号，要有强烈的标识性，使人过目难忘。?

15、某位僧人画家把自己的号连续写成“哭之”和“笑之”的字样，他就是清代的石涛。╳（明末清初的 八大山人朱耷）

16、在美术活动中基本上不存在标准答案，在某些活动中也不存在“对”与“错”，美术活动是一种极富个性与想象力的创造性活动。（√）

17、书法的结构就是指作品的整体布局。(╳)

18、中国古典建筑的构建是砖木结构，西方古典建筑的构建是砖石结构。（√）

19、普通中小学校的美术课程要改变单纯的学科知识体系构建模式，使专业化倾向淡化，要由专业化美术走向生活化美术。（√）

20、初中美术常规课教学中，学生遇到的“写实”瓶颈应该用大量的专业写实训练加以突破。（╳）

21、彩陶、青铜器上均常见的纹饰有花卉纹、雷纹、人物、鱼纹等。（╳）

22、在ＣＭＹＫ印刷色彩中的Ｍ是指大红色。（╳）

23、空间是与时间相对的一种物质存在形式，对空间的呈现有平面的和立体的两种。（√）

24、新课程的总目标是按照知识技能、过程与方法、情感态度价值观三个维度进行表述的。（√）

25、月份牌年画在20世纪初在广州兴起的一种绘画，因早期画面上附有年月历表故而得名。（╳）

26、清代山东潍坊年画《女十忙》描绘了当时妇女从事轧棉、弹花、纺纱、织布等情景。（√）

27、苏美尔人用木棍把一些楔形符号刻在陶土砖上，记录事件，进行通信。（√）

28、罗中立的《父亲》借鉴了西方艺术中的超现实主义手法。（╳）

29、书法、篆刻和摄影也是美术的范畴。（√）

30、具有组细一致、横平竖直、方头方尾、庄重有力的特点的美术字体是楷书。（×）

31、平面设计中最基本的形态要素是点、线、面。(√)

32、具有独立性质的图案纹样称适合纹样。(×)

33、无彩色是指金色和银色。（×）

34、最适宜画国画的大写意的宣纸是熟宣。（×）

35、藏书票起源于古代欧洲，常印有拉丁语“EX—LIBRIS”字样。（√）

36、两河流域最早的美术是由希腊人创造的。（╳）

37、“意大利文艺复兴三杰”是指达•芬奇、提香、拉斐尔。（╳）

38、美术学习活动是一种不同于其他文理学科的学习方式。（√）

39、文艺复兴运动的发源地是尼德兰。（╳）40、工笔从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。（√）

41、新印象主义又称为“分割主义”或“点彩派”，代表画家有修拉、梵高等。（√）

42、美术课程评价是促进学生全面发展、改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节，美术课程评价的依据是美术课程标准。（√）

43、“印象主义”这一名称源于莫奈的《日出•印象》一画，故莫奈有“印象派之父”之称。（√）

44、书法分为楷书、魏碑、行书、隶书四种书体。（╳）

45、综合性学习是世界教育发展的一个新特点。（√）

46、缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育。（√）

47、每个中小学生都会像我们自己一样那么关心和热衷美术，在学习的过程中需要掌握的知识和技能，所有中小学生也应该掌握。（√）

48、教学是教师教，学生学的过程。（√）

49、教学是课程传递和执行的过程。（√）

50、宋代张择端的《清明上河图》是我国古代绘画的一面浪漫主义旗帜。（╳）

51、“逸笔草草，不求形似”是由元代画家倪瓒提出，此话道出了绘画的真谛。（√）

52、达利是超现实主义的西班牙画家，其代表作是《记忆的永恒》。（√）

53、超级写实主义又称为照相写实主义，20世纪初流行于德国。（╳）

54、造型的基本要素是：点、线、面、体积、空间、质感、明暗、色彩等。（√）

55、美术的社会功能主要体现在三个方面，即认识功能、教育功能和审美功能。（√）

56、结构就是形体的内外部组合方式。（√）

57、秦始皇统一六国以后，为了统一全国的文字，命丞相李斯把各国的文字改订划一，形成的字体叫作“秦篆”，后人又叫“小篆”（√）

58、“城市雕塑”又称“环境雕塑”，是指放置在户外公共活动场所和特定空间的雕塑。（√）

59、线条是视觉形式中最基本的语言。儿童用线绘画具有游戏性、随意性、象征性和装饰性。（√）

60、水彩画属于西方绘画体系，始于欧洲的文艺复兴时期，完善成熟于己于18世纪的法国。（英国）（╳）

61、马蒂斯是野兽画派代表画家，毕加索是超现实主义代表画家。（╳）62、标志是一种视觉识别符号，要有强烈的标识性，使人过目不忘。（√）63、世称“颠张狂素”狂草二绝，指的是唐代著名书法家张旭、怀素。（√）

64、罗丹的《思想者》原是《地狱之门》的一部分。他最重要的纪念碑雕塑是《加莱义民》，最重要的肖像雕塑是《巴尔扎克》。（√）

65、对法国印象派和后期印象派产生很大影响的是日本的“浮世绘”。（√）

66、文艺复兴时期的意大利美术在美术技法上的两大成就是色彩学和透视。（╳）

67、顾恺之画论的中心是传神论。他画论中提出了气韵生动和迁想妙得。（╳）68、我国现存时间最早的大型陵墓石雕是东晋的霍去病墓石雕。（√）69、我国现存的最早的帛画是战国时代《龙凤人物图》，这幅画表现的内容是引魂升天。（√）

70、俄罗斯画家列宾最突出的成就主要表现在历史画方面。（）

71、清末，活动于上海的画家称之为“海上”画派，简称海派。其中最杰出的画家是任伯年、齐白石、吴昌硕。（╳）72、工笔画从技法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。（√）

73、在美术活动中基本上不存在标准答案，某些活动中也不存在“对”与“错”，美术活动是一种极富个性与想象力的创造性活动。（√）74、两河流域最早的美术是由希腊人创造的。（╳）

75、“意大利文艺复兴三杰”是指达•芬奇、提香、拉斐尔。（╳）76、美术学习活动是一种不同于其他文理学科的学习方式。（√）77、文艺复兴运动的发源地是尼德兰。（╳）

78、工笔从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。（√）

79、新印象主义又称为“分割主义”或“点彩派”，代表画家有修拉、梵高等。（√）80、美术课程评价是促进学生全面发展、改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节，美术课程评价的依据是美术课程标准。（√）

81、“印象主义”这一名称源于莫奈的《日出•印象》一画，故莫奈有“印象派之父”之称。（√）

82、书法分为楷书、魏碑、行书、隶书四种书体。（╳）

83、美术课要特别注重美术基础知识的学习和基本技能的训练。（×）

84、美术课要使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力。（√）

85、技术性活动是人类社会的一种最基本的的实践活动，而美术课程向学生提供技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。（√）86、顾名思义，教学就是教师教学生学。因此，教师在美术课堂教学中一定要发挥好主体作用。（×）

87、在学校实施素质教育的过程中，美术课程具有不可替代的作用。（√）88、中国的山水画不拘泥于真山真水的描绘，而是追求一种诗情画意。（√）89、服装的第一要素是颜色（×）

90、建筑既具有实用性，又具有观赏性。（√）

91、提高美术教学水平的主要途径是加强美术专业训练。（×）92、雕塑的制作包含“雕”和“塑”，其中利用材料从部分逐渐积累而成完整的形体，这一过程称之为“雕”（×）

93、美术课要特别注重美术基础知识的学习和基本技能的训练。（Ⅹ）

94、美术课要使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力。（∨）

95、技术性活动是人类社会的一种最基本的的实践活动，而美术课程向学生提供技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。（∨）96、顾名思义，教学就是教师教学生学。因此，教师在美术课堂教学中一定要发挥好主体作用。（Ⅹ）

97、在学校实施素质教育的过程中，美术课程具有不可替代的作用。（∨）

四、连线题： 1

《拾穗者》

法国

米勒

《大卫》

古希腊

米开朗基罗 《夜巡》

荷兰

伦勃朗 《亚威农少女》

西班牙

毕加索 《伏尔加河上的纤夫》

俄国

列宾

《虢国夫人游春图》

《洛神赋图》

《奔马图》

《富春山居图》

《清明上河图》

《西斯廷圣母》

《冬猎》

《热带飓风与虎》

《旱春之路》

《簪花仕女图》

《照夜日图》

《芙蓉锦鸡图》

《黄河逆流》

《浅塘渡牛图》

《韩熙载夜宴图》

《溪山行旅图》

唐代 东晋近现代 元代

宋代

拉斐尔

勃鲁盖尔

卢梭

东山魁夷

周昉

韩干

赵佶

马远

李可染

顾闳中

范宽 张萱 顾恺之 徐悲鸿 黄公望 张择端

第三篇：中小学音乐教师业务考试理论部分复习题

中小学音乐教师业务考试理论部分复习题

一、填空题

1、音乐课程教学的过程与方法主要包括体验、模仿、探究、合作、综合五个方面。

2、音乐的基本表现要素主要包括：旋律、节奏、节拍、音区、音色、速度、力度、调式、调性、和声、织体、复调、曲式等。

3、音乐课程标准的自我评价是：目标明确、理念清晰、领域扩展、知识难度降低、强调学生主动参与、易于理解执行。

4、《课标》在分段内容标准中，对识读乐谱的表述是：小学3-6年级：用已学歌曲学唱乐谱；结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号；能够识读简单乐谱。

中学7-9年级：用熟悉的歌曲、乐曲学唱乐谱；能够跟随琴声或录音视唱乐谱；巩固提高识读和运用乐谱的能力。

5、中小学音乐学科常用的教学媒体，大致可分为传统类音乐教学媒体、电声类教学媒体、光源类教学媒体、影视类教学媒体和电脑类教学媒体。

6、艺术课程的性质：人文性、综合性、创造性、愉悦性、经典性。

7、培养学生的音乐兴趣，一般要经过三个发展阶段。即：有趣阶段、乐趣阶段和志趣阶段。

8、音乐教学的基本理念：以音乐审美为核心、以兴趣爱好为、动力面向全体学生、注重个性发展、重视音乐实践、鼓励音乐创造、提倡学科综合、弘扬民族音乐、理解多元文化、完善评价机制。

9、音乐课程的价值主要体现在四个方面，一是审美体验价值、二是创造性发展价值、三是社会交往价值、四是文化传承价值。

10、识谱方式分简谱、五线谱两种，低年级以听唱法为主，一、二年级不要求识谱，主要是积累音高的感性经验，三年级开始进入识谱，学五线谱的到了高年级时也要学简谱。课堂乐器，低年级主要是打击乐器，从三年级开始。以竖笛为主，有条件的也可以选用口琴或口风琴等。

二、选择题

1、下面哪条不是音乐课程的价值：（C）

A．审美体验价值 B．创造性发展价值

C．兴趣爱好价值D．文化传承价值

2、根据学生的身心发展特点，小学、初中、高中不同学段的德育工作有相应的侧重点，其中，小学阶段的德育重点主要是：（B）

A．基本道德知识的理解与掌握。

B．日常行为习惯的养成与实践。

C．道德理想信念的培养与指导。

D．人生观价值观的选择与确立。

3．新一轮基础教育课程改革的理论基础包括：（B）

A．人本主义理论、多元智能理论、素质教育理论。

B．人的全面发展理论、多元智能理论、建构主义理论。

C．人的全面发展理论、合作教育学理论、建构主义理论。

D．人本主义理论、合作教育学理论、素质教育理论。

4．日常教学活动中，教师应该引导学生做到“举一反三”、“触类旁通”、“闻一知十”，这种现象在教育心理学上称为：

（A）

A．迁移。B．同化。

C．顺应。D．模仿。

5．在教学活动中，教师不能满足于“授人以鱼”，更要做到“授人以渔”。这说明教学中应该重视：（B）

A．传授学生知识。B．发展学生能力。

C．培养学生个性。D．养成学生品德。

三、连线题

1、找出与下列著名音乐教学法相对应的国家，用直线连接起来。

①柯达伊教学法②美国

②综合音乐感教学法①匈牙利

③达尔克罗兹教学法④德国

④奥尔夫教学法③瑞士

⑤铃木教学法⑤日本

四、简答题

1、艺术课程的内容。

答：它主要体现为两大类：ａ、从艺术门类上指音乐、美术、舞蹈、戏剧ｂ、从学科内容上指美学、艺术批评、艺术史、艺术创作。

2、简述民歌的发展和体裁。

答：民歌是劳动人民自发的一种口头创作。这种口头创作形式从原始社会起一直贯穿整个中国古代社会。民歌的音乐语言简明洗练，音乐形象鲜明生动，表现手法丰富多彩。

体裁分为：劳动号子、山歌、小调。

3、常用的音乐教学方法？

①感知体验类：聆听法、观察法、演示法、观赏法、②实践类：练习法、模仿法、体态律动法、创造性活动法

③语言交流类：讲述法、问答法、讨论法、指导阅读法

④探索研究类：比较法、分析综合法、发现法

4、音乐教学评价的目的与作用是什么？

音乐教学评价不仅仅是单纯地评价音乐教师的优劣，而是通过对教学过程中各个因素的测定、分析和评价，发现音乐教师教学中值得肯定的做法及教学中存在的问题，以保持其合理部分，摈弃其不合理部分，达到优化音乐教学方法和手段、全面提高教学质量的目的。

音乐教学评价有着导向作用，起着引导评价对象朝预定目标前进的作用。音乐教学评价的目的与标 准将直接引导评价对象向标准方向努力。也就是说，评价的内容与标准，提示和引导了评价对象在教与学的过程中做什么，怎么做，促使评价对象在课堂教学操作 中，逐步地养成一种自觉地行为，达到“自律”的境界。因此，音乐教学评价就像一把“标准尺”，对教育教学的发展起着“定标导航”的作用。

5、发展性教师评价的主要特征是什么？

（1）具有鲜明的教育价值取向

教育教学观念与教育教学行为与时俱进，并内化为具有鲜明个性色彩的教育思想。

（2）具有发展自主性和超前性

能不断学习，主动地或超前地迎接社会的发展，并能预测教育的发展趋势。

（3）具有独特发展个性和风格

个性化特点进一步丰富，特色相对稳定，逐步形成属于自己的教学风格。

（4）具有评价结果多元认同性

评价结果得到学校领导、学生、同行和社会的认同。

（5）具有可持续进取的开放性

以开放的心态对待教育教学，形成锐意进取、开拓创新的风格。

6、教师如何进行自我反思

(1)思所得,每一堂课总有自己满意的地方,也就是成功之处,并把它们归类整理,提升形成一些带有规律性的东西,供以后教学时参考使用,在此基础上不断地改进,完善,推陈出新.(2)思所失,任何一节课,或多或少都有一些不足,教师课后要进行回顾,梳理,并对其作深刻的反思,探究,使之成为引以为戒的教训,及时弥补不足,才能不断走向成功.(3)思所难,教师课后把教材难点的处理方法,教学的信息反馈或效果,今后改进的教学设想等写下来,并进行深入细致的分析,比较,研究,长期坚持,必将极大的提高教师处理教材难点的能力,化难为易,再帮助学生突破难点,加深对教材的理解.(4)思创新,教师在课后,应该静心思索自己在教法上有哪些创新,知识上有什么发现,组织教学方面有何新招,启迪是否得当,训练是否到位等.及时记下这些得失,并进行必要的归类与取舍,扬长避短,精益求精.(5)在他人评价中反思,在充分发挥教师自我评价的主体作用的同时,还应充分重视和发挥学生,同事及家长评价的作用.特别是学生和同事评价尤为重要.(6)在评价学生中反思,对学生学习过程的观察,学习行为的分析,学习结果的反思,这样有利于教师对自己的教学进行全面判断,分析自己的优势和不足,明确自己的努力方向.五、论述题

1、请你谈谈音乐课中如何合理的使用多媒体？

答：在音乐教学中，充分发挥多媒体教学的优势，可以大大激发学生学习音乐的兴趣，启发学生的思维，丰富想像力、创造力、表现力，使学生加深对音乐的感受和理解，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。

（1）创设情景，激趣导入新课

兴趣是调动思维、探求知识的内动力。在导入新课时，用流动的画面来体现教学意图，创设出绚丽多彩、声情并茂的环境，给学生以美的熏陶及享受，从而激发学生的学习兴趣，提高教学质量和效果。

（2）入情入理，解决教学难点

音乐知识教学是小学音乐教学体系中的一个基本内容，也是丰富学生的音乐内涵，提高学生音乐素 养的重要内容，是学好新歌的前提和基础。任何教学、任何课堂如果脱离了本质，科学的知识的传授，无论怎样创新将会像水上的浮萍。只有将音乐知识的落实和歌 曲情绪表达两者和谐统一，才能使歌曲更完美。根据儿童的认识特点，运用多媒体把抽象的理论形象化，使虚拟音乐形象变得直观具体。乐理知识的教学一直是音乐 教学的难点，使重点突出，难点化易，既可起到事半功倍的作用，又可起到培养学生创造力的作用。

（3）以情带声，感受理解歌曲

在解决了重难点之后，进入到歌曲的演唱这一环节，演唱歌曲是学生易于接受和乐于参与的表现形式。歌曲技能的练习，应结合演唱实践活动进行。利用电教手段，创设与歌曲表现内容相适应的教学情景，激发学生富有情感地歌唱，以情带声，声情并茂。

（4）设境表情，感受表现歌曲

教师创设特定的情景，使学生在学会歌曲后充分宣泄情感，“歌咏不足，则手舞之，足蹈之”。

总之，现代化教学手段课件的应用，使传统课堂教学不便或无法解决的问题迎刃而解，扩大了信息，充实了容量，加快了节奏，提高了效率。

参考书目：（1）音乐课程标准培训资料（2）音乐课程标准

（3）音乐性课程教学法（4）音乐教师用书

第四篇：中小学美术教师招聘考试理论复习题

中小学美术教师招聘考试理论复习题

一、填空题

1、美术课程标准根据美术学习活动方式划分为造型?表现、设计?应用、欣赏?评述、综合?探索。

2、美术学习活动大致分为创作和欣赏两类，创作倾向外化自己的情感和认识，欣赏偏重于内化知识。

3、美国的费德门教授提出美术欣赏的顺序是简单描述、形式分析、意义解释、价值评价。

4、美术课程的基本理念是使学生形成基本的美术素养；激发学生学习美术的兴趣；在广泛的文化情境中认识美术；培养创新精神和解决问题的能力；为促进学生发展而进行评价。

二、简答题

1、美术课程的价值主要体现在哪些方面？

答：①陶冶学生的情操，提高审美能力；②引导学生参与文化的传承和交流；③发展学生的感知能力和形象思维能力；④形成学生的创新精神和技术意识；⑤促进学生的个性形成和全面发展。

2、美术课程标准的总目标是什么？

答：课程的总目标是按照三个维度表述的，即知识与技能；过程与方法；情感、态度和价值观。在知识与技能方面，学生要学习美术欣赏和评述的方法，了解基本美术语言的表达方式和方法，努力形成基本的美术素养。在过程与方法方面，学生要以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，体验美术活动的乐趣，尝试各种工具、材料和制作过程，发展美术实践能力。在情感、态度和价值观方面，学生要努力获得对美术学习的持久兴趣，激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

3、美术教育？

答：以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是延续和发展美术的知识和技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要，健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

4、各学段的“综合?探索”教学活动应如何进行？

答：

一、二年级的阶段目标：采用造型游戏的方式进行无主题或有主题的想象、创作、表演、展示。三、四年级的阶段目标：采用造型游戏的方式结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展览，并发表自己的创作意图。五、六年级的阶段目标：结合学校和社区的活动，运用自然课程和其他课程的知识、技能，进行策划、制作、表演与展示，体会美术与环境的关系。

七—九年级的阶段目标：调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题、共通的原理和规律。

5、美术欣赏课怎样体现美术课程的人文性质？

答：欣赏课体现美术课程的人文性质必须注意以下几点：

一、.分析美术作品时不单要讲技能，更要从美术文化上进行分心，把美术作品放到广泛的文化情景中去学习。

二、分析美术作品的技能要和表达作者什么样的思想和感情，以及作品是怎样表达的这种思想感情联系在一起进行思考，并要了解作者的生平和时代特征、代表作品。

三、引导学生欣赏美术史上的经典作品和身边的一些典型的美术现象。

四、鼓励学生积极参与对美术作品的讨论和评论，加深对美术作品的体验。

6、什么是基本的美术素养？

答：

一、是对美术的内容和现象有基本的了解；

二、是对美术的创作方法和过程有基本的了解；

三、是对美术在社会中的价值和作用有基本的了解。

7、“造型”与“表现”的关系是什么？

答：造型和表现可以看成该学习领域中的两个维度，造型是指与视觉造型有关的一切活动，表现是指与造型活动有关的全部过程。造型是“点”，表现则是”线”，造型是表现的基础，表现则是造型的过程。造型与表现在本学习领域中是一体两面。比如说学生进行一次玩泥巴的活动，泥巴是造型的材料，采用什么方法，想要表达什么感受，实际上在动手前就有所考虑，就已经开始了表现的过程。在整个造型活动的过程中，也许中间想法会有所改变，但活动本身并不会停止。这说明表现始于造型之初，造型贯穿于表现的全过程。

8、如何评价学生的美术作业？

答：对学生美术作业应采用多样的评价方法。学生美术作业评价呈现方式可以是分数或等级，可以是评语，也可以采用评语与等级相结合的方式，还可以采用互评或座谈等方式，要充分肯定学生的进步和发展，并使学生明确需要克服的弱点与发展方向。

9、“综合?探索”学习领域的学习，学生应达到什么目标？

答：第一、了解美术发展趋势以及美感的多样性，拓展想象的空间，综合运用丰富多样的美术媒材、形式、技能表达自己的创意，美化环境与生活。

第二、了解美术学科与其他学科以及社会的关联，能灵活运用各学科的知识设计探究性活动的方案，进行探究性、综合性美术活动，形成综合学习的能力，培养创造精神。

第三、以个人创造与集体合作的形式参与综合美术活动，发挥个性，学会合作，体验探究、发现的愉悦与成就感，激发美术学习的兴趣。

三、论述题

1、“设计”和”应用”之间的关系是怎样的？

答：课程标准在“设计?.应用”学习领域中指出，本学习领域中的“设计”一词，包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。而“应用”一词，则是指教学内容的选择应贴近学生的生活实际，联系社会、加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创作欲望。二者之间的关系可以概括为以下三点。

（1）知识的学习与学生生活经验的关系

学习系统的知识技能并不重要，能否始终保持学习过程的自觉性和趣味性，不断地积累学习方法，才是学习活动持续正常发展的关键所在。因此以学生生活经验为基础和着眼点进行本领域的学习又必将有助于丰富和强化学生的生活经验。学生的生活经验与知识的学习，形成了一个双向助益的关系。

（2）知识学习与操作实践的关系

“设计?应用”学习领域是一个操作性很强的学习领域，操作实践是将所学习知识加以强化并加深理解的过程。没有实践基础的理性知识，不会得到巩固，因而也体现不出其价值；而实践与操作行为，没有理性知识的支持，也是盲目的，效率低下的。

（3）“设计?应用”学习领域内各种内容互为补充的关系

现代设计基础和传统工艺美术中实际包括了许多的实用设计门类，如工业设计、服装设计、环境艺术设计、家具设计、陶瓷设计等等，其本身就是设计思维与实际应用的结合过程，相互之间是不能割裂的。因此，其互为补充、相互结合的关系是显而易见的。

2、谈谈对“在广泛的文化情境中认识美术”的认识？

答：第一，从文化的多样性角度来考虑，它加深了学生对文化多样性的了解，培养学生对我国优秀美术传统的热爱，尊重并理解世界的多元文化；第二，从美术学科与其他学科横向联系的角度考虑，它可以促进学生通过美术学科的学习，取得对其他学科的学习和理解；第三，从学生分析问题和解决问题的能力角度来考虑，它可以帮助学生用历史唯物之一的观点看待历史上的一些问题。

总之，在广泛的文化情境中认识美术，在国际上是基于多元文化理论的影响，基于对文化的多样化而提出的。我国本次美术课程改革中提出这一新理念，是基于从根本上扭转把美术学

科仅仅做一种单纯的技能技巧训练的观念，而是视为一种文化学习来看待的理念提出来的，其目的是使学生通过美术学科的学习，同其他人文学科一样参与人类文化的传承和发展，培养学生对祖国优秀美术传统的热爱，对世界多元文化的宽容和尊重

中小学美术教师招聘考试《新课程教学设计与案例分析》

第一部分

基本概念题

1、美术的分类一般有绘画、、雕塑、等

2、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、、、。

3、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、、教学问题优化、教学活动有效、教学姿态平等、、、。

4、意大利文艺复兴盛期的“三杰”是、、。

5、人言“墨分五彩”，墨色有焦、浓、、、五个浓淡色阶。

6、本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此，新课标划分了“

”、“

”、“

”和“

”四个学习领域。

第二部分 简答题

1、什么是美术教育？

2、什么是素描？

3、什么是案例？

4、什么是自主学习？

5、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题？

6、什么是美术语言？

7、什么是文化情境？

8、教师教学行为选择的依据有哪些？

9、教学目标在教学设计中具有什么意义？

10、案例区别于其他文字材料的特征是什么？

第三部分 辨别题

请辨别正确、错误或片面，并陈述理由。

1、美术教师最重要的是教会学生掌握美术基本知识和技能。

2、在教学中，教师应该懂得“教学有法，但无定法，贵在得法”。

3．综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征。

4．美术课应该重视对学生的个性培养，放手让学生动手，教师不能指导。

第四部分 观点论述

1．你在美术教育中，如何理解与运用“以直观形象传递信息的教学方法”？请联系教学实际进行阐述。

2、你是怎么理解教师“教”与学生“学”的关系？

3.在美术教学中，我们强调了美术的文化学习，是不是就可以忽略美术的基本知识技能？

4、新课程主张三维教学目标的实现，是要求每一节课的三维目标都能均衡实现吗？

第五部分 案例分析

1、水彩画中水、色的相互渗化，会产生丰富的色彩变化。但学生在实践的过程中，往往不能较好地掌握用笔、用水、用色等要领。请你结合教学实际，列举学生在运用水、色的相互渗化时容易出现的问题，并提出解决的方法。

2、对下例案例设计进行评析。

《会滚的玩具》

上课时，只见同学们的座位前放着上节课老师要求带的各种塑料瓶、铁罐、圆球以及各种五颜六色的彩纸、颜色等材料，还放着剪刀、胶水、双面胶等工具。讲台前，老师放着一块很大的呈斜坡状的板。

老师检查了同学们的材料后，就开始上课了。他先拿了一个空的可乐瓶，放在讲台前的斜板上，瓶子立刻从板上滚了下来。这一举动立刻引起了同学们的注意。

“小朋友们，你们注意到了吗？当可乐瓶放在平面的桌上，瓶子就不会滚动，而当可乐瓶放在斜面的板上，就会滚动起来。”

随后，老师又拿了一只纸杯，放在了斜板上，可纸杯只是动了一下，却滚动不起来。老师问同学们：“可乐瓶能滚动，而纸杯为什么滚动不起来呢？”

同学们有的说：“由于纸杯一边大一边小，所以滚动不起来。”也有的同学说：“是由于失去平衡，所以滚动不起来了。”

接着，老师又拿出一只盘子，问同学们会不会滚动。

同学们都认为会滚动。于是，老师请一位同学来试一试，可试了几次，都失败了。老师又问同学：“盘子为什么在滚动时容易倒下？”

一女同学抢先说：“由于盘子边的面积太小，所以滚动容易倒下。”

老师随即把两个盘子粘在一纸筒的两头，进行了组合，并在斜板上试着滚动一下，这次成功了。

老师总结道：“圆形的物体能够滚动，但是如果失去了平衡，就难以滚动起来。今天我们大家在做会滚动的玩具时，可千万要注意使玩具保持平衡呀！”

老师告诉同学，今天我们做会滚的玩具，可以先进行组合，然后再进行装饰。装饰的方法可以是剪贴，也可以是绘画。并要求同学根据自己带来的材料，设计一个和别人不一样的滚动玩具。

3.请结合新课程的教学理念，对下例案例设计进行评析。

案例：

变教师“独唱”为师生“合唱”

教师与学生的关系问题是每一位致力于课堂教学改革的老师首先考虑的问题，我也在这方面作了一些尝试，“跟着学生走”就是我的一些体会。

有一天，我请同学把高高的讲台搬走，换上了课桌，再搬来了张椅子坐下来，新的一课就这样开始了。

我请同学把课本翻到《外国现代绘画》部分，那是一个新的内容，我的要求是：学生先看几分钟书，再把自己不理解的问题提出来讨论。五分钟后，一位同学勇敢的站了起来提出了一个带有普遍性的问题：：“我实在看不懂凡.高的作品。”我预先准备了一段录像《凡.高的追求》，录像放完后，给学生提出了一个问题：“凡高讲艺术家总是用作品来说话,那么凡高用作品对我们讲了些什么？”一名学生感慨地说：“我从画中看到了凡高是热爱生活的，他是用生命在作画。”接着，有同学提出不理解超现实主义的作品。我简单的讲述了佛洛伊德的潜意识理论，并向学生推荐了一本书《梦的解析》。有同学不理解蒙德里安的《百老汇的爵士乐》，我就放爵士乐《“枫叶”拉格泰姆》给学生听，再请同学来讲讲自己的感受。

我的课已不在有完整的教案了，最多的是一些粗略的构想。我开始抱着一大堆资料上课，对学生提出的问题并不给予解答，先是讨论，再请同学来解答。事实上，大部分问题通过学生的讨论时能解决的，学生感到了群体的智慧是巨大的。我在资料的收集上花了大量的时间，想象着学生可能提出什么问题，学生需要哪些帮助，而对课怎么上，采用什么方法上，怎样过渡考虑得少了。课堂的走向，情境的发展操纵在学生的手中，随着有质量问题的提出，学生有见解的阐述，使得课堂向广度及深度发展。这里的教学似乎已没有了明确的目标，没有固定的模式；只有学生智慧与智慧的碰撞，只有问题的探究、知识的相互融通和思维的无限扩展„„这样，每一堂课都变得无法预料，却充满着新奇。于是，每一次下课我和学生都盼望着下一节课的到来。当有些问题目前无法解决时，我们就一起把目光投向课外，投向未来。我们的课变得活泼了，笑声多了，掌声多了，老师“独唱”少了，师生“合唱”多了。课堂变成了师生共同讨论解决问题的场所，电教设备、教科书，甚至老师都成了学生的一种资源。

问题：

1、在新的教育情境中，美术教师需要改变什么？

2、教育者与受教育者具有共同的方向吗？

《新课程教学设计与案例分析》中小学美术参考答案

第一部分 基本概念题

1、美术的分类一般绘画、工艺美术、雕塑、建筑等

2、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。

3、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教、教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流，谈谈美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。

4、意大利文艺复兴盛期的“三杰”是达.芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗。

5、人言“墨分五彩”，墨色：焦、浓、重、淡、清五个浓淡色阶。

6、本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此，新课标划分了“造型?表现”、“设计?应用”、“欣赏?评述”和“综合?探索”四个学习领域。

第二部分 简答题

1、什么是美术教育？

以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

2、什么是素描？

素描一般是指单色绘画形式。（工具多采用钱币、木炭、钢笔、毛笔等。）运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。这种绘画称为素描。

3、什么是案例？

案例是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念或提示某种方法。

4、什么是自主学习？

自主学习是学习的内在品质而言，相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。美术课最容易接近自主学习。

5、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题？

要点：⑴ 检视教学设计后的教案与教学实际的差距，如问自己：在课堂教学中是否发现了预料之外的问题？是否利用这些问题作为教学资源了？下课后有哪些方面比较满意或有什么困惑与遗憾？。⑵ 请自己的同事进课堂观察自己的教学，然后听取教学设计的问题。⑶ 用录像的手段全程记录自己的教学，分析教学设计存在的问题。

6、什么是美术语言？

答：指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

7、什么是文化情境？

文化情境是指一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件以及特征。

8、教师教学行为选择的依据有哪些？

⑴依据教学目标与教材的特点。⑵ 依据学生的特征。⑶ 依据学习环境的条件。⑷ 依据教师自身的素质与条件。

9、教学目标在教学设计中具有什么意义？

教学目标是教学开始之前预期的学生学习的结果。教学目标大体来说具有指导测量与评价、指导教学策略的运用和指引学生学习三大功能。因此，教学目标的设计对于教学设计来说是前提性的工作、是设计的基础。

教学目标为选择教材内容、安排教学主题的顺序以及配置教学时间提供了依据。教学目标也是作为实际教学过程中选择教学内容与程序的直接依据。另外，教学目标还提供了测量学生学习成绩的标准。最后，目标本身还是评价教学质量和效果的标准。

10、案例区别于其他文字材料的特征是什么？

案例的来源是课堂教学实践。

案例是教师当前教学中面临疑难的典型事件，有一定普遍性，有一定的现实意义。

案例必须描述真实的教学情境。

案例必须完整叙述一件事例或一个片断，有起因、冲突、结果等。

案例叙述的流畅性。

第三部分 辨别题

1、美术教师最重要的是教会学生掌握美术基本知识和技能。

要点：片面。美术教育是一种学科教育，而任何一种学科教育都是有两部分构成的，一是学科本体，也就是学科的知识与技能系统；二是该学科教育的功能，也就是通过对该学科的学习使学生的心理、行为产生种种良性的变化。美术活动需要感受、体验、情感、想象、创造，通过美术教育也有助于形成学生敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的想象力、大胆的创造力和灵巧的动手能力。同时，美术活动也能作为道德教育、人文教育、社会学习、跨学科学系的工具。美术学科本体始终是教育功能生成的基础；美术学科也应该注重自身教育功能的拓展，尽量增强美术学科对人的身心发展的积极影响；美术本体和教育功能是一种相辅相成的关系。当然，不同的学科教育的不同层次有着不同的侧重，这种侧重体现了学科教育不同层次的特征。

2、在教学中，教师应该懂得“教学有法，但无定法，贵在得法”。

要点：正确。教学是有方法的，但教学方法的选择不能机械地死板地去硬套，而要因内容而异，因教师而异，因条件而异。教学方法的选择更重要的是考虑学生如何“学”的活动设计。任何教学方法都是相对的，并且是在不断发展的。教师应以“课标”精神为依据，遵循一定的教学规律，灵活地、创造性地、多样性地去发挥，从而形成自己独特的教学风格。

3．综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征。

参考要点：正确。《美术课程标准》指出：美术学科并不是单独孤立地存在的，它是文化教育的一个部分。强调美术学科内部的综合，美术学科与其他学科之间的综合以及美术学科与社会、与学生生活实际的综合。一幅美术创作作品的诞生，除了作者精湛的美术技能技巧的表现以外，与当时的历史背景、地域环境、经济发展、民俗风情、人文修养等有着密切的联系和影响。

4．美术课应该重视对学生的个性培养，放手让学生动手，教师不能指导。

参考要点：片面。美术课应该重视对学生的个性培养，因为个性就是创造力。试想如果学生的美术作品都画的一模一样、整齐划一，那等于就失去了美术作品的生命力以及美术课的意义。但是，在创作的过程中，教师应该在关键处作适当的引导和点拨，不能一味地放手让学生自己去描去画去涂色，因为义务教育阶段的学生还不具备这样的能力。

第四部分 观点论述

1．你在美术教育中，如何理解与运用“以直观形象传递信息的教学方法”的？请联系教学实际进行阐述。

要点：以直观形象传递信息的教学方法，更能体现美术学科同属于视觉艺术的特点，人们是通过眼睛的“看”来“感知”和“解读”的。因此运用直观形象传递美术信息，这是美术教学中非常重要的教学方法。其包括演示法、观摩法、观察比较法等。如绘画、制作方法步骤的现场示范演示、工具性能及技能特点演示，或实物、范画、录像、课件的展示等。在采用直观形象传递信息的教学方法时，必须做到范画、范作要精选并具有典型性、代表性，教师演示的每一个过程、步骤都要让学生看清楚。

2、你是怎么理解教师“教”与学生“学”的关系？

要点：教师角色的转变：

由传授者转化为促进者；由管理者转化为引导者；由居高临下转向“平等中的首席”。

① 积极地旁观。学生在自主观察、实验、讨论时，教师要积极地看、听，设身处地感受学生的所作所为，所思所想，随时掌握课堂中的各种情况，考虑下一步如何指导学生学习。

② 给学生心理上的支持，创造良好的学习氛围，采用各种适当的方式，给学生以心理上的安慰何精神上的鼓舞，使学生思维更加活跃，探索热情更加高涨。

③ 注意培养学生的自律能力，遵守纪律，友好相处，培养合作精神。

教师需要新的工作方式：

学生学习方式带来的挑战：

① 指导学生开展研究性、探索性学习

② 创设丰富的教学情境

③ 注重学生的亲身体验

④ 引导学生将知识转化为能力

3在美术教学中，我们强调了美术的文化学习，是不是就可以忽略美术的基本知识技能？

要点：新课程我们强调了美术文化的学习，但不可以忽视美术的基本知识与技能。因为美术的基本知识与技能是美术文化学习的一个部分，美术文化的学习不能脱离美术知识技能的学习。学生只有在了解

了基本的美术语言及其表达方式的基础上，才能学会欣赏、评述和美术文化的学习，才能形成基本的美术素养。

4新课程主张三维教学目标的实现，是要求每一节课的三维目标都能均衡实现吗？

要点：不是的，而是要求在全部教学中来实现的。三维目标的出发点在于关注学生发展为本的课程思想。三维目标只是它的体现。

第五部分 案例分析

1． 水彩画中水、色的相互渗化，会产生丰富的色彩变化。但学生在实践的过程中，往往不能较好地掌握用笔、用水、用色等要领。请你结合教学实际，列举学生在运用水、色的相互渗化时容易出现的问题，并提出解决的方法。

参考要点：

水、色相互渗化会产生丰富的色彩变化，这是水彩画技法的最主要特点。

容易出现的问题：

用笔习惯来回涂、西画用小笔描等。

用水滥没有形，或用水少没有滋润的感觉。

用色厚不透明，用色少，干后太淡，调配颜色脏、暗、灰，用色过火。

解决办法：

用笔：要求流畅、肯定、迅速、一气呵成。要有笔触，养成用大笔处理画面；以小笔处理局部的体和面；最后用小笔画点勾线。

用水：要求饱满，进行笔中含水量不同会产生不同效果的尝试；用先湿润纸面再画的方法，使水分饱满；还可以进行水分流动的尝试，体会趁湿渗化的效果。

用色：了解水彩画要画的干净、明快，首先要熟悉各种颜色的性能；调配颜色要水多色少，为避免色彩灰暗，以两色相混为宜；慎用黑白两色。

2、对下例案例设计进行评析。

评析（参考）：

教育的重要目的就是要发挥学生身上蕴藏着的创造潜能，设法激发学生去寻找、去发现、去创造的热情。这一节《会过东的玩具》美术课最成功的一点，是这位老师在整个教学过程中，能始终注意激发、调动学生各自的创造潜能。在教学一开始，老师就紧紧围绕着“滚“字来启发学生。由于教学的对象是小学一年级的学生，对物理学的原理不了解。因此，老师通过用可乐瓶、纸杯、盘子当场滚动演示，让学生直观地感受到：圆形的物体能够滚动，但是如果失去平衡，就难以滚动起来的道理，以此来培养学生发现问题、勇于探索的欲望。

接着，老师又要求学生根据自己所带来的材料，开动脑筋，设计一个与别人不一样的滚动玩具。由于，学生的材料是由学生自己选择所带来的，而不是老师统一发给的材料，这样可以鼓励学生发挥各自的想象力和创造力，去尽情地释放生命中的创造能量，拓宽学生自由创作的空间。当学生完成了各自的作品后，老师又要求一些同学来谈谈自己玩具的特点，并展示一下，以此培养学生的交流能力。对于学生中那些有独创性和富有个性的作品，哪怕是只有一丁点儿的智慧火花，老师像母亲呵护孩子一样精心地保护，给他们以成功的鼓励。因此，从整个班级学生所创作的作品来看，每个学生的作品都互不相同，真正挖掘了学生的创造潜能。

最后，老师又拿出一个他自己做的玩具，让学生们仔细观察，去发现其中的奥秘，并要求学生们留着课后去探索、研究。使学生带着问题来，又带着新的问题走，并通过美术可课的学习，培养学生发现问题、提出问题、分析问题、解决问题的能力；培养学生乐于动手、勤于实践的意识和习惯。切实提高学生的动手实践能力，激发学生的创新精神，这也正是本次国家课改所提倡的。

3案例： 变教师“独唱”为师生“合唱”

参考要点：怎么看待学生，对学生采取什么态度（即学生观），一直是教育理论和实践的重要问题。新课程以“一切为了每一位学生的发展”为最高宗旨和核心理念，突破和超越了学科本位的观念，真正把学生作为一个大写的人确立起来！把课改理念提到了时代发展高度，这是历次课程改革从来没有过的，它意味着新的基础教育观是“以人的发展为本”的教育，是目中有人的教育，把学生看成是有思想、有情感、有权利、有尊严，正在成长发展中的人。这种目中有人的教育观反映在教师身上，就是学生意识的形成。

这节课，教师的角色由原来的训导者、尊贵者、管理者转向引导者、帮助者、激励者、合作者、服务者，成了学生学习的促进者。教师在新课程的教学中，指导学生形成良好的学习习惯，掌握学习策略；创设丰富的教学环境，激发学生的学习动机，培养学生的学习兴趣；为学生提供各种便利，为学生的学习服务；建立一个接纳的、支持的、宽容的课堂气氛；作为学习参与者，与学生分享自己的情感和想法；同学们一道寻找真理。

美术基础知识测试内容与要求

（A

级）

一、通识部分（80%）

注：中国画、西画、书法、设计、摄影考生均需掌握。

（一）鉴赏基础：

1．了解美术的主要种类和功能。

2．了解美术作品中形式构成的基本要素及形式美的基本规律。

3．了解美术图象的类别及其特征。

4．了解美术鉴赏的基本方法，并能够运用美术鉴赏方法对作品的形式特征、社会含义、内在精神以及文化内涵进行具体的分析。

（二）鉴赏内容

1．欣赏中外经典绘画作品，了解其作者及作品内涵。

2．欣赏不同类别的现代设计作品，了解其不同手法与形式。

3．欣赏现代广告艺术作品，了解和分析作品的创意和方法。

4．欣赏中国传统工艺美术作品，了解其造型特点与内涵。

5．欣赏我国书法、篆刻的代表作品，了解其作者及风格特点。

6．欣赏现实生活中的优秀雕塑作品，了解雕塑语言的特征。

7．欣赏建筑经典作品、环境艺术设计作品的形式美，了解其风格特征。

8．了解中外美术史中的重要流派及其代表人物。

注：重点掌握的鉴赏内容如下：

●中国部分：

岩画艺术

仰韶文化彩陶„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„新石器时代

青铜工艺„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„商、西周、春秋

《击鼓说唱俑》„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 汉

秦始皇陵兵马俑„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„秦

龙门石窟（奉先寺）„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„唐

敦煌彩塑与莫高窟壁画„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„魏晋、唐、元

《韩熙载夜宴图》（中国画）„„„„„„„„„„„„„„„„（五代）顾闳中

步辇图„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（唐）

阎立本

《清明上河图》„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（北宋）

张择端

《溪山行旅图》„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（北宋）

范

宽

《千里江山图》„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（北宋）

王希孟

《墨葡萄图》„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（明）

徐

渭

《兰亭序》„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（东晋）王羲之

《祭侄文稿》„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（唐）颜真卿

北京故宫（建筑）„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 明、清

中国民居和园林建筑

民间剪纸

“文人画”和“元四家”的绘画艺术

“浙派”与“吴门画派”的绘画艺术

扬州八怪的绘画艺术

●外国部分

岩画艺术„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„西班牙、法国

西方建筑的三种基本柱式（建筑）

《罗马万神庙》„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 意大利

《泰姬陵》„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 印度

《米洛斯的阿芙罗狄蒂》„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„ 古希腊

《加莱义民》„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（法）罗丹

《斜靠的女人体》„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（英国）亨利·摩尔

《行走的人》„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（瑞士）贾科梅蒂

《夜巡》„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（荷兰）伦勃朗

《荷拉斯兄弟的宣誓》„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（法国）达维特

《自由引导人民》„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（法国）德拉克洛瓦

《格尔尼卡》„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（西）毕加索

《神奈川冲浪图》„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（日本）葛饰北斋

《伏尔加河的纤夫》（油画）„„„„„„„„„„„„„„„„„„„（俄）列宾

文艺复兴三杰及其代表作品

印象主义与后印象主义

现代主义（立体主义、野兽派、抽象主义、德国表现主义、超现实主义等）

二、专项部分（20%）

注：考生需掌握相对应项目的测试内容与要求。

（一）中国画（中国画考生测试内容与要求）

1．认识中国画的种类及其特点。

2．了解中国画的基本技能及透视特点，理解中国画用水、用墨、用色、用笔的方法及审美特质。

3．了解中国画的意境及其表现方法。

（二）西画（西画考生测试内容与要求）

1．认识西方绘画的种类及其特点。

2．了解西方绘画的基本步骤、透视方法及明暗表现的基本技能，理解绘画中体积、空间、明暗、质感的表现方法。

3．了解固有色、光源色、环境色三者之间的互相关系及色彩表现的基本原理与方法。

（三）书法（书法考生测试内容与要求）

1．了解楷书、行书、篆书、隶书及草书的风格特征。

2．了解中国书法发展的基本轨迹。

3．了解传统的笔法、字法和章法。

（四）设计（设计考生测试内容与要求）

1．了解设计的主要类别及其应用价值。

2．了解图形设计的方法和表现手段。

3．了解视觉传达设计的基本流程。

（五）摄影（摄影考生测试内容与要求）

1．了解摄影技术的基本知识。

2．了解摄影中形式的构成要素。

3．了解形式美在摄影中的作用。

（B

级）

一、通识部分（80%）

注：中国画、西画、书法、设计、摄影考生均需掌握。

（一）鉴赏基础：

1．了解美术的主要种类和功能。

2．了解中国传统绘画的形式和方法。

3．了解透视、明暗、色彩等相关知识。

4．了解平面设计、工业产品造型设计和立体构成的基础知识。

（二）鉴赏内容：

1．了解中外美术史上绘画、雕塑和建筑艺术的代表人物、作品及其特点。

2．了解中国书法和篆刻的代表人物、代表作品及其特点。

3．了解中国民间美术的主要种类、代表作品及其特点。

4．了解中国传统工艺美术的主要类别、代表作品及其特点。

5．了解现代媒体艺术的基本知识。

注：重点掌握的鉴赏内容以现行初中美术教材中的鉴赏内容为主。

二、专项部分（20%）

注：考生需掌握相对应项目的测试内容与要求。

（一）中国画（中国画考生测试内容与要求）

1．初步了解中国画的种类及其特点。

2．初步了解中国画的基本技能及透视特点，理解中国画用水、用墨、用色、用笔的方法及审美特质。

3．初步了解中国画的意境及表现方法。

（二）西画（西画考生测试内容与要求）

1．初步了解西方绘画的种类及其特点。

2.初步了解西方绘画的基本步骤、透视方法及明暗表现的基本技能，理解绘画中体积、空间、明暗、质感的表现方法。

3.初步了解固有色、光源色、环境色三者之间的互相关系及色彩表现的基本原理与方法。

（三）书法（书法考生测试内容与要求）

1．初步了解楷书、行书和隶书的风格特征。

2．初步了解中国书法发展的基本轨迹；

3．初步了解传统的笔法、字法和章法。

（四）设计（设计考生测试内容与要求）

1．初步了解设计的主要类别及其应用价值。

2．初步了解图形设计的常用方法和表现手段。

3．初步了解视觉传达设计的基本流程。

（五）摄影（摄影考生测试内容与要求）

1．初步了解摄影技术的基本知识。

2．初步了解摄影中形式的构成要素。

3．初步了解形式美在摄影中的作用。

美术教师招聘考试分析题大全

1、分析秦汉陶俑《杂技俑盘》

答：（1）作品共塑造21人，其中表演者7人，乐器伴奏者7人（原为8人，残失1人），观赏者7人。

（2）分组排列，身份有所体现。在粗轮廓的飞扬流动中，体现出一种力量、运动的气势和欢乐热闹的气氛

（3）造型古拙、夸张，神态鲜明生动，俑人有动有静，再加上用朱、黄、粉、紫、赭等色彩绘，更增加了艺术形象的生动性。

2、请描述成都天回山出土的《说唱俑》的形象特点

说唱俑描绘的是东汉时期的一个表演者，身材短胖，头上戴帻，上身坦裸，两肩高耸，乳肌下垂，大腹如鼓，两臂穿戴珠翠饰件；下身着大口长裤，赤足，坐于圆榻之上，左臂抱一小鼓，右手握一鼓槌；

左足翘举，张口嘻笑，恣意调戏。造型古拙，形象生动。作者不是简单模仿生活中的说唱艺人，而是着意刻画他的神气，使之惟妙惟肖，活灵活现。从那伸头、耸肩、一说一笑，手舞足蹈，有声有色的表演中，流露出健康的调戏娱人的神情，毫无油滑之气。整个塑像，动作夸张，神态诙谐，极富吸引力。令人如身临其境，仿佛听到他的说唱和爽朗的笑声，似乎看到他的周围，有一大批入迷的观众正在全神贯注地凝视、倾听，并随着有趣的段落和引人入胜的鼓词而在哄笑。

3、分析张择端的《清明上河图》

答：（1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。

（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。

（3）构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。

（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。

4、分析王蒙的《青卞隐居图》

答:（1）元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。

（2）描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。

（3）立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。

（4）运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。被明代画家董其昌成为“天下第一。”

5、分析顾闳中的《韩熙载夜宴图》

答：（1）五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。

（2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。

（3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。

（4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。

6、简析西汉《霍去病墓石雕》

（1）霍去病，西汉大将军，五年六次出击抗击匈奴均获全胜

（2）墓以能象征他功绩的祁连山修建

（3）以雕塑特殊手法“因材施雕”塑造

（4）形体单纯、古朴，构思独特，气魄雄伟，力量沉雄。

7、请描述云冈石窟第20窟中的释迦佛坐像的形象特点！

前额宽阔，面相丰满；目大眉长，鼻梁高隆；唇较薄，嘴角微翘，呈愉悦微笑状；双耳垂肩，肩宽挺胸；袈裟轻柔，紧贴肌体；肩宽腰细。异于常人，渲染佛超越自然的力量与神圣不可侵犯的肃穆气氛。

8、简述张择端《清明上河图》三段的内容

（1）开首一段是京郊的农村风光；

（2）中段是以“虹桥”为中心的汴河及其两岸船车运输、交通、手工业和商业、贸易等紧张忙碌的活动

（3）后段是城门内外街道纵横交错，店铺林立。车水马龙的繁华景象。

9、简要说明李迪的《枫鹰雉鸡图》艺术特色

（1）是南宋时期难得的一幅大画。

（2）构图新奇巧妙

（3）捕捉住形象的瞬间情态，成功地营造出特定情节的气氛和意境

（4）笔法严谨，设色雅静，强调景物的质感。

10、分析唐寅的《孟蜀宫伎图》

答：（1）宫廷君王的奢侈豪华带给宫伎、歌伎的只是一种悲剧。

（2）通过四个盛装的宫伎描绘了五代后蜀孟昶的宫廷生活。

（3）诗的点缀道出了画的主题。线条细劲、流动，设色妍丽、明快、变化十分丰富。人物独特的造型特征，突出了宫伎弱不禁风的情态。

（4）整个作品秀润、明朗、简洁、清新。作者饱受炎凉世态的滋味，通过宫伎的描绘抒发自己的思想感情。

11、分析阎立本的《步辇图》。

答 此图为唐代画家阎立本所画。绢本设色。

（1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。

（2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。

（3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。

（4）作品具有历史价值，是现存有关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。

12．请对“通过美术教学，培养学生对美术的兴趣与爱好”这句话，结合实际，谈谈你的认识．

答：（1）从时限分析，小学美术教学目的是一个多极系列。从组合要素分析，小学美术教学目的是一个双层次结构，即由一般目的与具体目的组成．

一般目的包括：Ａ、智育目的Ｂ、德育目的Ｃ、美育目的

具体目的为：

Ａ、要使学生的美术＂双基＂水平得到提高．

Ｂ、要使学生的美术心理素质得到提高．

Ｃ、要培养与提高学生的美术鉴赏力．

（２）小学美术教育是基础教育的重要组成部分，面向的是所有的小学生，在实现小学美术教学目的的基础上，要充分兼顾到这一阶段美术教学的大众性、基础性与趣味性。使学生能够热爱美术，保持恒定持久的兴趣十分重要。

13、分析桃花坞年画《上海火车站》

（1）画面反映清朝末年民国初期，不同的人在火车站的各种活动；人物活动明确，场面热闹

（2）人物衣着、鲜明。背景不着颜色，但借用树木、阳伞、人物，点明了夏日炎炎的热闹气氛

（3）通过表现热闹新颖的火车站这一新事物，表达人们在辞旧迎新，求吉利，向往新事物，歌颂新事物的心里

（4）整个画面采用散布的构图手法，产生一种平铺直叙的观赏效果，表现手法上运用变形，增加了趣味性、装饰性。

14、分析黄公望的《富春山居图》。

答（1）元代统治者的荣枯无常使许多汉族文人只得纵情于诗酒。

（2）描绘了富春江一代的秋初景色。

（3）吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。

（4）堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响。

15、简析《掷铁饼者》

作者，米隆。这件雕像表现了竞技运动员健美而又富于力感的形象，在人体运动中体现一种和谐之美和理想之美。作者成功地解决了人体在运动中的重心稳定和空间结构的两大难题，使雕像既有连续运动的时间节奏感，又有回旋动作的空间稳定性。无论从哪个角度看雕像都给人以美感的完整性与动势的真实性。

16、伦勃朗的《夜巡》

答（1）荷兰独立后，随着资本主义工商业的发展，带有风俗题材性质的团体肖像画应运而生。

（2）描绘了阿姆斯特丹射击手公会的形象，在白天执行一件紧急任务而即将出发前的情景。

（3）画面整体处理得富有戏剧性，人物动态各异、形象生动，明暗变化强烈。

（4）打破了“巴洛克”风格的豪华与奢侈，建成了现实主义艺术创作原则。在艺术性或思想性上具有不可低估的价值。

17、米勒的《拾穗》

答（1）1848-1840年是法国现实主义大放光彩的时代，人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。

（2）表现三位衣着俭朴的农妇，在收割过的田里寻找遗落的麦穗。

（3）主题鲜明，空间感强，色彩温暖而沉着，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。

（4）使普通劳动场面登堂入室，其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡。

18、达?芬奇的《蒙娜丽莎》

答（1）文艺复兴确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义。

（2）成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

（3）人物仪态安详、表情平静。金字塔形构图增加了人物的端庄和稳重。双手刻画精确、丰满、背景运用“空气透视法”使主题愈加鲜明。充分突出了人物健康、华贵和青春的美。

（4）体现了画家以科学的精神去观察自然的态度，是一首赞美自然的颂歌。

19、王式廓的《血衣》

王式廓，中国现代油画家、版画家。《血衣》是作者以在华北地区参加土地改革运动所积累的生活体验与素材为基础而创作的大型素描（油画稿），也是曾经引起广泛社会反响的杰出革命历史画。它以一位农村妇女手持的血衣作为揭示主题和画面情节的中心，用一系列饱受封建剥削和摧残的农民形象组成了控诉斗争的宏大场面，表现了农民的痛苦、仇恨与斗争激情，现实了民主革命所带来的翻天覆地的历史变化和人民群众当家作主的时代的到来。作品场面宏大，人物众多，作者真实、生动地刻画了不同人物的性格特征和内心世界，富有极强的艺术感染力。

20、赏析委拉斯凯兹的《宫女》。

画面中的画家本人，眼睛注视着画面以外他所要描绘的对象。画面中心处挂在墙壁上的镜子里映照出国王和王后的影像，说明画家正在给国王和王后画像。在画面中占了主要地位的小公主和宫女是在画家工作时突然闯进来宫廷画室的。因此，这一作品就既是一幅描绘小公主极其宫女日常活动的片段佳作，又是巧妙的构思和构图，而给画家本人留下的一幅难得的自画像，实际也反映着作者本人在西班牙宫廷王宫中的地位、身份和命运，是画家宫廷生活的自我写照。作者运用了油画艺术所可能具有的全部表现手段，形体、明暗、透视、光影、色彩、人物的姿态和表情、人物之间的呼应衬托以及人物与环境之间巧妙而合理的安排等，使得所有这些因素全都非常和谐地融合在一种坚实而又自然的画风之中。特别是它那明亮的金黄色的主调与深暗沉着的服装和阴影所形成的层次分明的对比，使得全画中出现的色彩和形体的复杂交响，又能统一在它那均衡、稳定的构图之中。因而，这幅名作精致地创造出一种真实感很强的、庞大的空间景象的视觉幻想，也就是一种客观的完整而有机的意象，而他所采用的是经典的欧洲现实主义绘画的语言。

21、赏析马远的《寒江独钓图》

马远，南宋四大家之一，本画画一叶扁舟，几道水波，一老翁独坐船头，专心致志地在钓鱼。画面大片空白，这些空白既表现水，又表现天，正是水天一色，给人无边无际的感觉，也加强了江面上寒意萧索的气氛，突出了“寒江独钓”中“寒”的境界，同时显得老翁格外孤独，进一步突出了“独”的境界。显然作者马远在这一作品的构图上，巧妙地利用空白的作用，达到了独特的境界，这也是中国古代绘画的重要特色之一。

22、分析《韩熙载夜宴图》

这是五代时期南唐著名画家顾闳中的作品。作品是顾闳中根据南唐统治者的意旨偷偷地到南唐大臣韩熙载家中窥探真情后，凭着他对韩熙载夜宴宾客生活场面的观察分析和心记画成的。画面内容可以分成听乐、赏舞、休息、清吹、散宴各段。手段听乐，韩熙载与状元郎粲坐床榻上，正倾听教坊副使李家明之妹弹琵琶，旁坐其兄等人。二段观舞众人正在观看王屋山跳“六幺舞”，韩熙载亲自击鼓助兴，好友德明和尚不期而遇此景，尴尬地拱手背立；三段“暂歇”，韩熙载与家妓们坐床上休息，韩熙载在净手；四段“清吹”韩熙载解衣盘坐椅子上，欣赏五个歌女合奏；五段“散宴”韩熙载手持鼓槌送别，尚有客人在与女妓调笑。

韩熙载在画中出现了五次，但表情始终闷闷不乐。他的内心是非常苦闷的，为了逃避迫害他不得不纵情酒色，而其他人都沉浸在宴会的气氛中，很愉快，这形成了鲜明对比。画中五个情节用屏风巧妙分割又使场景相互联系，以长卷的形式如同连环画把不同时空发生的事在一幅画中表现出来。

色彩鲜艳又不失雅致，采用工笔重彩的手法，画面细腻、艳丽富有装饰性，造型准确精微，线条绚丽清雅，不同物象的笔墨运用又富有变化。尤其敷色更见丰富、和谐，仕女的素装艳服与男宾的青黑色衣

衫形成鲜明对照，深色家具沉厚典雅，不同色彩对比参差，交相辉映，使整体色调艳而不俗，呈现出高雅的格调。

韩熙载的刻画不仅形象逼真，具有肖像画的性质，而且对其内心挖掘深刻，性格，真实再现了这位历史人物的原貌。

其他人物的刻画也非常典型，如状元的得意忘形，和尚的尴尬境地，王屋山的诱人姿色等。

23、《荆轲刺秦王》分析

是汉代的山东嘉祥县武梁祠画像石，表现荆轲刺秦王紧张而富有戏剧化的瞬间，人物动作夸张，把荆轲的勇猛无畏和秦王的惊恐表现得淋漓尽致。

画面分为三层。第一层为管仲射小白的故事；第三层为神话题材伏羲女娲的故事；中间第二层是主要的部分，即荆轲刺秦王的故事。画面中间为一柱，柱上穿透一带穗的匕首；柱下一匣，匣盖打开，露出一头颅；柱旁有半截袖子，是荆轲揪秦王时，秦王使劲挣脱撕下的；柱左为被御医夏无且抱住的荆轲，两手扬起，头发甩开；柱右为秦王，大步躲避并回首观望。地下仰卧一人，为吓到的秦舞阳；一武士在秦王右方，正执剑盾欲上前相助。

该画是一历史故事，表现的是荆轲刺秦王这一瞬间，露出的刀锋表现荆轲的强大力量，人物运动感强烈。用对比手法表现惊恐的 衬托出荆轲的临危不惧的神态。画面有明显的褒贬之意，歌颂了荆轲的“勇”和“义”以及“士为知己者死”的精神。

24、分析张萱的《捣练图》

绢本设色，总37厘米，横147厘米，藏于波士顿艺术博物馆。表现劳动妇女捣练的生活图景。此图是盛唐一幅重要的风俗画。表现宫中妇女加工绢丝的生活场面。全图12个人物，分为三组：起手是捣丝，中间是缝合，最后是把绢拉直、熨平。画中人物有坐有站、有高有低，动作联系自然合理，富有一种节奏感。人物全神贯注，仿佛惟有捣丝之声可闻。若干细节描写也十分精微生动，生活气息甚浓。妇女形象均为丰颊硕体，服饰艳丽。线条匀细，转折不大，富有弹性。设色柔丽，以重彩渲染，给人以活泼明快的感觉，体现了盛唐以后仕女人物画的典型风格。

25、分析周昉的《簪花仕女图》

周昉，以画仕女画为突出，人称“周家样”。唐代、绢本设色，纵46厘米，横180厘米。此画展现了唐代宫廷嫔妃骄奢闲适生活的一个侧面。全图分为“戏犬”、“慢步”、“看花”、“采花”四个情节。图卷右起是

一位身披姿色纱衫的贵妇，手执拂尘侧身转首逗着一只摇尾吐舌的小狗。另一贵妇则肩披白纱，身着罗裙，右手挑起纱衫，左手招弄小狗。两人形成呼应。另一贵妇凝视着手中的小花，似在沉思。其身后站着一个手执长柄团扇的仕女，低眉顺眼。再向前又一贵妇手里捏着一只蝴蝶，回首望着悠闲的白鹤。远处还有一位身披白纱的贵妇，娉婷而来。整个构图远近高低，错落有致。人物形象丰腴肥硕，神态安闲。勾线细劲流畅，风姿毕现。设色富丽华美，表现出肌肤的细腻和服饰的轻薄。以写实手法描绘出雍容的情致。

26、分析梁楷的《李白行吟图》

梁楷，宋代。此画是梁楷的减笔人物画的代表作之一。寥寥数笔就把“诗仙”那种纵横飘逸、才思横溢的风度神韵，勾画得惟妙惟肖。画家不拘泥于琐末细节，而是突出诗人的性格特征，选取最能反映诗人精神状态和思想情绪的瞬间动作，加以概括的描绘。虽是逸笔草草，却言简意赅，以一当十，毫无雕琢造作之气。人物神韵的体现达到了一个新的高度。梁楷的减笔画对明清及现代画家有着重要的影响。

27、赏析范宽的《溪山行旅图》

范宽，北宋前期著名山水画家。长期生活在陕西终南、太华山林之中深入观察北方山川景物之真实面貌，他画的山水能创造出独特的艺术境界。《溪山行旅图》是他最重要的代表作。一座巍峨的山峰几乎占满了大半个画面，给人以“高山仰止”之感；山顶杂树丛生，一线飞瀑从山腰间直泄而下；山脚下巨石纵横，林木葱茏，山路上有行脚商人赶着驮货的驴群缓缓前进，它既给幽静的山林增添了生气，又起着点题的作用。从整个画面看，笔墨浓重粗壮，通幅无一败笔，于沉雄之中见精微。该画山石树木全用短条子皴和点簇、戗笔之法画成，也称雨点皴法。此画被徐悲鸿称为中国的重要国宝，是他最钦佩的作品之一。

28、赏析王希孟的《千里江山图》

作者王希孟，北宋末年画家，画此图时年仅18岁。此画全卷长近12米用整幅绢画成。在这一作品中，王希孟充分运用了中国山水画“咫尺千里”的表现手法，散点透视，以精微的笔法、浓烈的色彩、宏大的气势，描绘了祖国山河的辽阔和壮美，抒发了画家对祖国大好河山的热爱。此画虽然采用传统的青绿山水画法，但它没有像大多数青绿山水画那样，把重点放在殿堂楼阁、仙山海市、逸民隐士等描写上，而是着重画出千里江山的壮阔。值得注意的是它在表现阳光的感觉上所采用的巧妙手法，这就是一方面通过色调的浓淡虚实，来表现山水的明灭隐现、景物的高低远近，产生一种阳光扑面的感觉；另一方面，又通过河水的波光闪烁，体现出阳光的强烈，而这种强烈的光感，更增加了河山的壮美。这是中国古代山水画中少见的巨制。

29、郭熙的《早春图赏析》

郭熙，北宋中期重要的山水画家和绘画理论家。他的山水画师法李成，又兼采董源、范宽之长，故能自成一格。《早春图》描绘早春时节清晨的山景，薄雾笼罩山腰，树枝尚未放青，但已吐出新芽，山间吸水已经解冻，泉水潺潺，形成一潭清浅春水。画中虽无桃红柳绿的景色，但大自然处处萌发着生机，传达出春回大地的信息。这种从描写的自然景物中自然流露出的季节特色，与郭熙强调的画山水要表现不同季节的特征观点，是完全一致的。

30、赏析王蒙的《青卞隐居图》

王蒙，元代末年著名画家，元四家之一。元代灭亡后长期隐居黄鹤山，擅长山水画。《青卞隐居图》是他最重要的代表作。它描写的是浙江吴兴县西北卞山的自然景色。王蒙采用高远法构图，画面上重山复岭，密树深溪。山坳的草堂中，一人抱膝倚床而坐，一隐士则沿山路而行，俨然是王蒙长期在山间隐居生活的写照。在用墨的方法上，先淡后弄，干湿互用，用笔密而不乱，层次井然。点苔方法比较多样，或用浓墨、焦墨混点，或用破竹点、胡椒点。整个画面茂密苍郁，气势雄伟。

31、赏析董源的《潇湘图》

《潇湘图》作者董源，五代南唐画家。全卷以横幅形式图写江南山丘、沙岸、江河纵横的秀美景色，表现了南方的山势平缓、烟雨朦胧、淡然天成的艺术境界。山头丛林杂树以水墨点染，平沙坡岸间以披麻皴擦描绘而成，开卷处有二宫装女子并立，滩头列有五人击鼓奏乐，江面舟中有朱衣贵族端坐，后段近岸处有十人拉网捕鱼，山水皆以花青运墨点染，平淡幽深，生动地表现出江南气候湿润、烟雨空蒙的特色。人物则以细笔重彩涂写，神采历历俱足，是董源的传世名作。

32、分析沈周的《庐山高图》

沈周，明代。该画全景式构图，以山为象征，寓意深刻。图中山峦层叠，草木丰茂，飞瀑高悬，云雾浮动。此画构图布局颇具匠心，墨色浓淡层次逐渐变化。作者取王蒙技法，善于组合稠密高叠的石岩，进而形成转折交搭的层峦，再布置大小林木，复合为整一的自然美，疏密、松紧，有条不紊。

33、分析韩滉的《五牛图》

韩滉，唐代著名画家，做过右丞相，工书善画，尤其擅长画人物和农村风俗景物。画中五头不同形态的牛，从不同角度表现了牛的生活形态和习性，结构准确，造型生动，形象真切，尤其是描写牛的强健、有力、沉稳而又行动迟缓的形体特征和习性方面，十分传神。全面的布局统一而又有变化，在处理形体的透视关系等方面，也表现了很高的技巧。它那淳朴自然、稳健有力的画风也使这幅带有农村风情的兽畜动物画显得更具有艺术魅力。

34、分析徐渭的《杂花图卷》

徐渭，明代著名画家、戏曲家和诗人。他敢于革新，创造，他的大写意画法开创了我国古代绘画史上的一种重要画风，对后来的诸多画家有重要影响。

全卷共10幅，画四季花果、树木13种，洋洋洒洒，一气呵成。丰润的牡丹、淋漓的荷叶，皎洁的白莲，孤傲的秋菊，厚实的石榴，挺俏的梅花，萧疏的竹叶等疏疏密密，虚虚实实，浓浓淡淡，轻轻重重，所形成的墨的旋律，使人心旷神怡。多种笔势所形成的墨汁淋漓、风驰雨骤的艺术效果，充分抒发了作者内心的激情。由于徐渭充分发挥了笔、墨和宣纸的性能，结合了草书的笔法，又真切地把握了对象的本质特点，所以横涂竖抹，皆能左右逢源，突出地体现了徐渭水墨大写意花鸟画的特色。

35、分析朱耷的《荷花水鸟图》

朱耷，清代。明代宗室后裔，后落发为僧，号八大山人。署款多做“八大”写成“哭之”“笑之”样。该画，孤石倒立，残荷斜挂，一只缩着脖子、好像蹬着白眼的水鸟孤零零地蹲在石头顶上，显得极为冷落孤僻，很像是画家的自我写照。全画用笔和用墨都非常简练，充分发挥了书法修养的优势。画中的大块空白，更增强了全画悲凉的气氛，且给人以无穷的遐想。这是中国画善于利用空白，使“无画处皆成妙境”的突出体现。

36、赏析董希文的《开国大典》

董希文，浙江绍兴人，我国当代著名的油画家和美术教育家。《开国大典》是他的代表作。作品是油画，并不是照相式地复原当时的情景，而是根据自己的深切感受，对真实的情景作了必要的强调和删减，特别是大胆地把领导人集中在画面的左侧，同时衬以一排顶天立地的大红柱子。画面的右侧集中表现了宏大的游行队伍和辽阔的天空，从而突出了开国大典的盛况额宏伟的气势。画家为了适应这一特定题材的需要，借鉴了我国传统民间艺术和中国传统的工笔重彩画法，强调色调的单纯与强烈的对比，从而增强了这一具有历史意义的节日气氛。红地毯、红灯笼、红柱子、红旗与蓝天、绿树相呼应；黄色的菊花与金灿灿的灯穗相互呼应，使人感到既富丽堂皇，又热烈亲切。

37、分析詹建俊的《狼牙山五壮士》

画面选择了五壮士即将跳崖前怒视侵略者的瞬间情节，既鲜明地刻画出他们对侵华日军的强烈义愤，又表现出他们宁死不屈的崇高气节和英勇气概。作品在构图上也独具匠心，将五位英雄的形象组织成一个庄重的三角形，宛如一座巍峨的高峰矗立在群峰耸立的狼牙山之巅，从而象征并且突出了抗日英雄永远屹立于神圣不可侵犯的中华领土，也永远屹立于中国人民心间这一英雄史诗的主题。

38、分析波提切利的《春》

波提切利，弗罗伦萨画派的代表人物。该画用神话人物来表现自然节令。全画描绘了9个神话人物，西风神、仙女、花神、维纳斯、丘比特、三女神、墨丘利。维纳斯处于画面中央是全画中心人物。她是爱和美的象征，是人性的化身，突出她也就是对人性的歌颂。全画背景是一片幽静的桔林（暗喻美第奇家族的徽饰），一派春回大地、花草争妍的景象。诸神们是为春天的到来而欢歌。对美和爱的追求，即对人性的追求，是这一作品的主题，体现了鲜明的人文主义思想。平面的装饰性的构图和生动细腻的人物描写，特别是三位身披薄纱的优美女神，体现了波提切利秀逸的艺术风格。

39、欣赏达芬奇的《最后的晚餐》

达芬奇，文艺复兴时期最杰出的画家、科学家和发明家。《最后的晚餐》是达芬奇掺合了油彩的壁画，画面取材于基督教圣经中耶稣被犹大出卖的传说。这个题材有很多人绘制过，形成了一套程式化的表现手法。达芬奇以他独到的匠心、卓越的构图、深刻的人物心理描写而成为不朽的杰作。达芬奇紧紧抓住耶稣与12个门徒共进晚餐时，突然说出的一句话后众门徒顿时显出各种不同的神态这个极富表现力的瞬间，着重刻画了各个人物的内心世界，表达了画家对善与恶、美与丑、崇高与卑微的鲜明爱憎，进而对人物的精微描写，达到了空前的高度。构图十分完美：横幅的画面以耶稣为中心，组成严格对称的构图。12个门徒平均分成对称的四组，这几组人物之间彼此具有紧密的联系和各种不同的姿态，显得丰富而统一。此外，在画面空间与背景的处理上，用透视法画出了深远的空间。所有这些使这一作品成为世界名作。

40、分析米开朗基罗的《创世纪》

米开朗基罗，文艺复兴最杰出的雕刻家、画家、建筑师。《创世纪》壁画是为西斯廷教堂而作，分布在该教堂整个大厅的屋顶，达500平方米，是美术史上最大的壁画之一。该画是米开朗基罗在特殊的情况下接受的任务，四年的时间独自一人在高达18米高的脚手架上完成的，致使完成后颈项严重变形。画面以教堂的建筑结构作框边，把整个长方形大厅的屋顶划分成中央和周围两大部分，以中央为主全部描绘基督教的宗教故事和人物形象。其中宗教故事取材于基督教的“创世纪”之说，共描绘了9幅大型宗教故事画，周围建筑框边的拱边壁面画了12个男女先知，四角画摩西、大卫等故事，在建筑构件上面和间隙处还画有各种青少年形象。整个壁画形体鲜明的人物形象共有343个之多，大多数比真人还大。壁画中的许多人物虽系宗教人物，但他们都不是基督教所宣扬的历来顺受的奴仆和罪人，而是体态健壮，具有强烈的意志与力量，显示了米开朗基罗是用人文主义思想来表现这些宗教人物的，寄托了他一贯追求的对英雄人物的崇敬和理想。所以这一作品与其说是表现虚幻的上帝创造世界的传说，倒不如说是米开朗基罗对宗教传说的再创造。

41、分析张择端的《清明上河图》：

（1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。

（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。

（3）构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。

（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。

42、分析王蒙的《青卞隐居图》：

（1）元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。

（2）描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。

（3）立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严，纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。

（4）运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚的新风格。被明代画家董其昌称为“天下第一。”

43、分析米勒的《拾穗》：

（1）1848-1840年是法国现实主义大放光彩的时代，人们渴望在艺术中看到自己生活的时代。

（2）表现三位衣着俭朴的农妇，在收割过的田里寻找遗落的麦穗。

（3）主题鲜明，空间感强，色彩温暖而沉着，人物形象含蓄、概括，富有雕塑感。

（4）使普通劳动场面登堂入室，其艺术的深刻社会意义在于史诗所不能达到的质朴平凡。

44、分析拉斐尔的《椅中圣母》

拉斐尔，文艺复兴三杰之一。善于吸收前辈的长处，融会贯通，创造了被后来的古典主义者尊奉为典范的理想美的艺术世界。

（1）神人合一。画面的圣母形象就是生活中的人的感觉。

（2）既有基督教题材的传统绘画规则，又有作者自己的创造。如光环和衣服的调整

（3）构图独具匠心，自然而协调。

45、分析扬凡埃克的《阿尔诺非尼夫妇像》

扬凡埃克兄弟是文艺复兴时期尼德兰著名画家，油画材料和技法的革新者。观察入微、描绘细致、重视对人物性格的刻画，注意空间构成的处理和光、色的表现是他的艺术特点。该画是世界美术史上的重要作品之一。

（1）是运用改革后的油画材料和油画技法绘制的。画中的许多景物被描绘得非常出色。如：铜烛灯、贵族袍、小狗毛皮。

（2）作品表现手法新颖而又富于独创性。如男女组合史无前例，背景十分真实罕见，礼仪般的姿势。

（3）小圆镜和签名，及画面各部分的象征意义。

46、分析鲁本斯的《劫夺吕西普斯的女儿》

鲁本斯，17世纪佛兰德斯最著名的画家，巴洛克画风代表人物。

（1）复杂而又有强烈动势的对角线构图，增加了紧张不安。

（2）鲜明的色彩对比：马的重色和女子的白皙肌肤的明亮色调对比，亮丽、纯净，富于闪烁的光感

（3）开阔有力的笔触，动感的线条，洋溢着勃勃生机，风格豪放。

（4）人物造型：饱满健壮，绝无纤弱之感

（5）内容：神话故事。

47、分析达维特的《荷拉斯兄弟之誓》

达维特，法国大革命时期最杰出的画家，新古典主义美术的主要代表。该画主题极其鲜明——个人情感要服从国家利益。画面采用对比手法，表现了这两种情感的冲突。中间位置的荷拉斯三兄弟在出征之前，从父亲手中接过武器并庄严宣誓；画面右角的三兄弟的母亲、妻儿和姐妹则陷入了个人的情感而感到哀伤，笼罩在一片忧虑和悲哀的气氛之中。她们的行为反衬出三兄弟出征前的英雄气概，突出了画的主题。

整个画面构图严谨、气势雄健、造型坚实，体现了新古典主义美术的重要特征。笔触平静，画风细腻，静谧、崇高、纯洁。

48、简析伦勃朗的《夜巡》

伦勃朗，荷兰大画家。《夜巡》是一幅群像肖像画。

（1）采用舞台效果的表现手法，没有用传统群像的画法，主次人物突出

（2）画面明暗对比强烈，但又极富层次感，体现伦勃朗的艺术风格

（3）此画后来被人涂上过厚的光油层加上岁月侵蚀和客气污染导致画面变暗好像夜景，所以误作《夜巡》。

49、分析《湿婆之舞》

湿婆是印度教崇拜宇宙精神化身的三大主神之一，他是生殖与毁灭之神，也是创造与破坏之神，又是苦行与舞蹈之神。作品湿婆四周的燃烧的火焰光环，是无始无终、不已的宇宙的象征；湿婆的四臂象征他法力广大；湿婆右手中的小手鼓是创造的象征；与小手鼓相对应的左手中的燃烧的火焰，是毁灭的象征。创造与毁灭这两种相对立的力量在湿婆左右对称的手臂上得到了平衡，舞姿迅疾、洒脱，出色地表现了人体在舞蹈中优美的动态和节奏，而且融哲理与审美于一体，十分耐人寻味。

50、分析《马赛曲》

法国浪漫主义雕塑家吕德的《马赛曲》表现了1792年马赛的义勇军开赴巴黎参加保卫祖国的战斗的历史事件。作品分上下两层，上层是象征法兰西和民主、自由的女神，右手执剑，指引着前进的方向，左手高举，大声疾呼号召人们奋起保卫祖国。她像疾风一般腾空向前的姿态，具有锐不可挡的气势和不可征服的力量。下层是奔赴疆场的战士的行列，其中最突出的卷发蓄须、高举战盔的老战士和他身旁的无所畏惧的少年战士的形象。他们是男女老少万众一心的法国人民的象征。整个浮雕的构图复杂而严谨，依靠人物的彼此交错，遮掩造成了一种千军万马的宏大气势。它成功地反映了法国大革命时期广大人民群众昂扬的斗争精神，从而使它成为歌颂法国人民为祖国自由而战的英雄纪念碑，在世界雕塑史上占有重要的地位。

51、简析《加莱义民》

（1）作者罗丹是法国近代最杰出的雕塑家

（2）取材于历史事件——英法百年战争

（3）打破传统纪念碑塑造一座人像和象征手法的框框，采用写实手法表现

（4）群像没有固定的正面，可以多角度欣赏

（5）注重心理刻画和性格表现，树立了近代纪念碑雕塑的范例

52、简析《格尔尼卡》

作者，毕加索，立体派绘画创始人。画面表现1937年德国法西斯空军轰炸西班牙格尔尼卡屠杀无辜居民的情景。画面以象征性的形象、被肢解的形体和低沉的色调，展现了战争的罪恶和灾难的悲剧。在大火中哀号着跌落的妇女拖着伤腿奔逃的妇女、握着断剑倒地的战士，蹬着双眼践踏妇女和儿童的野牛，受了重伤而昂首嘶叫的烈马，还有手执油灯在黑暗中惊醒的妇女，一只以灯泡为眼珠的巨大的眼镜注视着这一切，表示法西斯的暴行是掩饰不住的。这幅画上的许多形象都是从不同视点来表现的，它们在交叠、错落和切割中，似乎没有一个完整的形体，也不适合于我们以往的视觉经验与形象辨识，然而却使人感觉到一种混乱的战祸场面和惊心动魄的悲剧情景。

53、沈周《庐山高图》

（1）“文人画”在明代最为昌盛，其中尤以山水画影响较深。

（2）专为其师陈宽而作。以近似王蒙的笔法，集中表现了雄伟瑰丽的庐山形象。用此来象征乃师的崇高人格。

（3）寓意深刻，想象驰骋。布景高远深幽，山石多用披麻解索皴，浓墨点苔，墨丰笔健。表现出庐山大气氤氲的动人形象。

（4）为文秀一类的水墨写意山水之作，也是诗画并茂、寓情于景的巨幅杰作。

54、黄公望《富春山居图》

（1）元代统治者荣枯无常使许多汉族文人只得纵情诗酒。

（2）描绘了富春江一代的秋初景色。

（3）吸收董巨披麻皴而更加简括，显示出较深的笔墨功力。

（4）堪称古代山水画中的巨作。对后代画家具有深刻的启发和影响。

55、阎立本《步辇图》

（1）唐代中央政权与边远民族的友好交往促进了政治的稳定和经济的繁荣。

（2）作品描绘的是贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布联姻事件。

（3）构图均衡，人物主次分明，形象生动，线条匀细挺拔，富有弹性。设色浓重并适度晕染，效果单纯而明朗。

（4）作品具有历史价值，现存关西藏最早的一幅历史画。阎立本是开一代画风的划时代人物。

56、唐寅的《孟蜀宫伎图》

（1）宫廷君王的奢侈豪华带给宫伎、歌伎的只是一种悲剧。

（2）通过四个盛装的宫伎描绘了五代后蜀孟昶的宫廷生活。

（3）诗的点缀道出了画的主题。线条细劲、流动，设色妍丽、明快、变化十分丰富。人物独特的造型特征，突出了宫伎弱不禁风的情态。

（4）整个作品秀润、明朗、简洁、清新。作者饱受炎凉世态的滋味，通过宫伎的描绘抒发自己的思想感情。

57、顾闳中的《韩熙载夜宴图》

（1）、五代南唐政权的摇摇欲坠造成许多人对前途悲观失望，故而疏狂自放以蒙蔽朝廷耳目。

（2）通过听琴、观舞、休憩、赏乐、调笑五个场面，描绘了政治上失意的官僚韩熙载尽情声色、颓唐放纵的夜宴生活。

（3）构思严谨，人物性格刻划生动而有深度。衣纹组织严谨而又简练。设色以浓重色调为主，配以淡彩，间隔以大块的黑白，起着统一画面的作用。

（4）除绘画史上的重要价值外，也是研究音乐史、舞蹈史、工艺史的宝贵资料。

58、王蒙《青卞隐居图》

（1）元朝“世事多变”造成文人画家逃避现实隐遁山林。

（2）描绘浙江吴兴县西北18里许卞山景象。

（3）立轴采用高远法构图，画出卞山自山麓至顶全貌，结构谨严纵横离奇。画草庐数间，点出了文人隐逸的主题。画法先以淡墨勾石骨，再用焦墨皴擦，淡墨微染，层层加深，层次井然。画面密而不塞，实中有虚，有深远的空间感。

（4）运用前代画家之法，创造出线繁点密，苍茫深厚新风格。被明代画家董其昌成为“天下第一。”

59、张择端《清明上河图》

（1）、宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。

（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。（3）构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感 特征。

（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等 具有重要的文献价值。

60、顾恺之在中国绘画史上的地位

（1）克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。

（2）明确提出“传神”的重要性。

（3）加强平列构图的变化，依靠画面人物相互关系巧妙处理以显示人物情思。

（4）揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线描风格。

（5）在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。

61、顾恺之《洛神赋图》

（1）士大夫画家辈出，绘画题材范围扩大。

（2）根据诗人曹植的文学创作的主题思想塑造形象和安排情节。画出一幅哀怨缠绵的连续画图。

（3）人物神情刻画生动，主题内容突出，手法写实。线条简练飘逸，色彩典雅鲜丽。整个画面环境富于装饰性。

（4）体现东晋时期中国绘画水平。顾恺之艺术成就对当时或后世画家具有重要影响。

62、简要论述明清美术发展的特点。

答：两代文人士大夫绘画仍占有主导地位，画家众多，画派林立，盛况超过前代，绘画在社会上有了很大普及。

民间绘画非常活跃，年画和版画成就突出。

宫廷绘画不及宋代，但也曾一度表现出振兴的局面。

宗教艺术明显趋于衰落。

西方美术开始通过传教士传入中国。

63、写生是绘画教学的重要手段，它需要画者具备一定的造型技能技巧，但是，为什么还要提倡在小学中低年级就开设写生课? 要点；要有一定的分析：

A、学校美术教育的终极目的：美术与人的发展关系以及写生对培养学生综合能力的作用等。

B、中低年级小学生的身心特点分析。

C、写生教学的方式和要求上有何不同的分析。

以上要点可以不同方式进行文字组织，论述

64、你是如何理解美术创新教学的，能否以《黑体美术字写法》教学为例，谈谈创新设想？

要点：A、能从教与学两方面进行分析、“创新”含义，体现现代教育发展的目标趋势。

B、以《黑》教学为例，目的是如何在技能课教学中，体现教师对“创新”的理解和运用。同时发现教师对教材驾驭和教学设计能力。

65、请对美术教学“要按10%-20%的课时比例补充乡土内容，以反映当时社会与经济发展的实际”这段话，简要谈谈你的认识与设想。

答：（1）美术教科书在内容、编排形式上要兼顾到审美性、教育性、基础性、实用性、灵活性、地域性、发展性等方面。

（2）乡土内容的补充是美术教科书在一纲多本的条件下，充分考虑到地域性特点的体现。可以更好的体现本地区的经济、教育发展状况及文化艺术特色，更具有可行性。

设想：学生可论述自己家乡有代表性的艺术文化。

66、罗丹的《思想者》

（1）19世纪法国现实主义雕塑家，以自己的作品阐明自己的观点，同占政治地位的法国古典派风格分庭抗礼。

（2）以但丁的形象为蓝本，塑造了一尊组装结实的裸体劳动者形象。

（3）人物形象表现深刻，富于悲剧性和生命力，成为雕塑家复杂思想的化身。具有强烈的艺术效果。

（4）作为一种改造世界力量的象征，真诚地把人类生活中最深刻的爱与美展示给人们，在以后的社会生活中一直发生着强大的作用。

67、古希腊米隆的阿佛洛狄忒（断臂的维纳斯）。

答（1）希腊化时期，雕刻艺术在较为发达的经济基础上，越来越趋向世俗化。优美典雅的女性神话人物大量出现。

（2）塑造了一尊全身直立的爱与美的女神雕像。

（3）躯体富有转折的螺旋上升似的节奏感。表情宁静、温柔、端庄。集中了人间女性的一切美质，达到了古典理想美的高度。

（4）是古代人对人的力量和美的肯定和歌颂。作品以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。

68、籍里柯的《梅杜萨之筏》

答（1）法国波旁王朝复辟年代，民主革命浪潮一度出现低潮，使一部分资产阶级人士感到失望，故借作品对现实进行影射和抨击。

（2）取材于当时法国发生的一起海上遇难事件。

（3）画面取金字塔式构图，突出了主题，扩大了表现的空间。刻画了人物不同的心理状态。并通过海上的巨浪和沉重的云层，更加渲染了画面的悲剧性气氛。

（4）主题已超越海难事件本身，表现了法国人民对美好未来的强烈渴望。同时宣告了浪漫主义绘画的胜利，对同期和后世的美术创作产生了划时代的影响。

69、赏析关山月的国画作品《云破月来花弄影》

布局：疏密有致，虚实相生，主次分明。

用笔：轻重疾涩，转折顿挫，枝干显得苍劲有力。

用墨：浓淡干湿的变化，产生层次变化和远近空间感。

70、试分析印象主义产生的背景或原因

印象派的产生是西方绘画发展的必然结果。

A、从16世纪威尼斯画派起就开始关注光和色彩的描绘。

B、由于光学和色彩科学研究成果的突破，使追求创新的画家们深受影响和启发，尝试纯粹的“外光”描绘以及新的色彩关系分析。

C、安格尔将学院派古典写实风格推到了极致，后人难以超越。

D、其他画家为印象主义画派的产生奠定了坚实的基础。

E、年轻画家们的努力，莫奈的《日出印象》借助评论家的评论，印象派由此产生。

71、分析杜键的油画《在激流中前进》

杜键，1933 年生于上海，创作始于1962 年，完成于1963 年是画家在油画研究班学习时的毕业创作。画家以简练概括的艺术语言，雄健有力的笔触，沉着凝厚的色调，表现了船工们齐心协力搏击于黄河浊浪之中的惊险场景。画家没有从正面表现人与激流搏斗的表情，而是通过飞旋激荡的河水与沉着稳健的人物的对比，那如一叶小舟般的黄河渡船与大面积的汹涌奔腾的浓浆浊浪对比，通过对水势的夸张表现反衬了人的力量和精神，较完美地体现了作品的主题。翻腾着层层巨浪急驰而下的河水和一只全身十分倾斜的木船，使整个画面产生强烈的运动感。右下角一个大大的漩涡打破了自上而下的直线，活跃了画面，也更加渲染了惊险的气氛。那站在船头的青年水手，随时准备着对付迎面而来的一切险关，他和船后历尽过无数风险的老艄公，共同以十分警惕的目光沉着地注视着前面。《在激流中前进》是一首“力”的颂歌；是坚强与勇敢的颂歌；是同心协力、团结一致的颂歌。它告诉人们，在生活的激流中，也只有稳掌舵、紧划桨，奋勇前进才能够取得最后的胜利。

72、比较分析方体平行透视和成角透视的透视规律

（1）、平行透视规律：a、正面不变形。b、有一组竖线和一组横线平行。c、有一组斜线消失于视平线上的一点（消失点）。d、最多能看到三个面，最少能看到一个面。

（2）、成角透视规律：a、所有的面都要变形，有一个角与观察者正对。b、只有有一组竖线平行。c、有两组斜线分别消失于视平线上的左右两个消失点。d、最多能看到三个面，最少能看到两个面。

73、分析周昉的《簪花仕女图》的艺术特色

周昉，唐代，继承张萱的仕女画，也擅长宗教画和人物画。本画是画在绢上的长卷，全画描绘一群衣着华丽的贵族妇女在庭院中闲步、赏花、戏犬等悠闲生活。画中共有四个贵族妇女其间穿插两个侍女。其中贵妇头梳高髻、项插花饰、身披纱衫、体态丰腴，站在盛开的玉兰花前，回身看着向她跑来的小狗。其气质高雅、神态端庄、衣着华丽，显示出身份的高贵。在她的不远处站着身着红纱衫的侍女，在关切地注视着主人。画家有意将主仆二人比例画得大小有别。这是古人常用手法，用以象征身份的不同和凸显主人在画中的醒目的地位。该画用笔流畅，线条细劲，设色浓丽，不仅画出宫廷贵妇保养得很好的细腻肌肤，而且将丝绸花衣及细薄纱衫的质感画得逼真，尤其人物形象的丰厚肥美和贵妇的气质都表现得淋漓尽致。

74、赏析米勒的《拾穗》

米勒，法国，以画农民题材著称的法国现实主义画家。《拾穗》一画刻画三个贫困的农妇到农场主的麦田里拾收割后剩落下来的麦穗这一情节，歌颂了农民劳动的艰辛与崇高。整个作品的手法极为简洁朴实：晴朗的天空和金黄色的麦地十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中。它像米勒的其他代表作一样，内容通俗易懂、简明单纯。但又绝不是平庸浅薄、一览无余，而是意味深长、发人深思。

或者答：

（1）对生活的真实描写以及隐含其中的社会批判意识

（2）通过刻画劳动的美，表现出一种淳朴自然的情感

（3）其绘画语言的凝练与厚重，浑朴与自然。

教师招聘考试《美术》练习题(一)及答案

一.填空题

1.仰韶文化半坡类型彩陶中最具特色的装饰纹样是_鱼纹_。

2.商代青铜器上的主要纹样是__兽面纹_。

3.《伯远帖》的作者是_王珣_。

4.“秀骨清像”样式的创造者是南朝画家__陆探微_。

5.南京中山陵的设计者是_吕彦直_。

6.古希腊古风时期的瓶画先后出现了三种风格：_东方风格、黑绘风格、红绘风格

9.1824年德拉克罗瓦展出的作品_希阿岛的屠杀_标志浪漫主义盛期的到来。

10.20世纪早期俄罗斯先锋艺术出现了两种主要思潮，即以艺术家_罗德琴柯_为代表的至上主义和以艺术家塔特林为代表的构成主义。

二.判断题

1.唐代的王维提出了“外师造化，中得心源”的艺术观。---唐代画家张璪提出的“外师造化,中得心源” 2.认为美的本质与理念有关的美学家有柏拉图、黑格尔。---柏拉图、黑格尔--“美在理念说” 三.名词解释

1.吴门四家：指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。

2.抽象表现主义：又称抽象主义，或抽象派。二战后直到20世纪60年代早期的一种绘画流派

3.形式美：是独立的审美对象

一、填空：(共18分，每空1分)

1、课程的改革不仅是内容的改革，也是()和教学方法的改革。

2、色彩的三属性包含()、()、()。

3、纯度是指色彩的()。

4、不同颜色的相貌、名称称为()。

5、在色环中，互成()的色，为强烈对比。位于60°以内的色，为柔和对比。

6、()也叫邻近色，指()比较接近的各种颜色。如紫红、红、橘红等。

7、国画中，用清水和墨汁调出的()()()()()等不同墨色，可以使画面更加生动有趣。

8、凡.高是()世纪的()国家的画家，作品有《向日葵》等。

9、个体的心理发展受()和()两方面因素的制约。

二、判断(共10分，每题2分，对的打“∨”，错的打“Ⅹ”)

1、在学与教的过程中，要有效传递的主要信息是教学内容。()

2、教学环境中的物质环境主要指课堂自然条件、教学设施以及空间布置等。()

3、教育心理学的创始人是布鲁纳。()

4、指学生在教学情境中，通过与教师、同学以及教学信息的相互作用获得知识、技能和态度的过程。()

5、影响学与教的教师因素主要有敬业精神、专业知识，专业技能以及教学风格等基本的心理特性。()

三、名词解释：(共10分，每题2分)

1、二方连续：

2、明度：

3、美术史：

4、工艺美术：

5、同类色：

四、简答题：(共9分，每题3分)

1、美术课程的性质与价值是什么?

2、美术课程的基本理念是什么?

3、美术课程的教学建议是什么? 答案

填空：(共18分，每空1分)

1、(教学过程)

2、(色相)、(明度)、(纯度)

3、(鲜浊程度)

4、(色相)

5、(150°--180°)

6、(类似色)(色相)

7、(焦)(浓)(重)(淡)(清)

8、(十九)(荷兰)

9、(先天)(后天)

二、判断(共10分，每题2分)

1、∨

2、∨

3、X

4、∨

5、∨

三、名词解释：(共10分，每题2分)

1、二方连续：是用一个单独纹样，按一定的形式法则，上下或左右连续或重复而成的。

2、、明度：色彩的明暗、深浅程度称为明度。

3、美术史：研究美术发展过程的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐述和评价。

4、工艺美术：指以美术技巧制成的各种有实用价值或欣赏价值的工艺品。

5、同类色：是指同一色相的颜色之间有深浅不同的变化，比如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄等都是同类色。

简答题：(共9分，每题3分)

1、美术课程的性质与价值是什么?(1)陶冶学生的情操，提高审美能力。

(2)引导学生参与文化的传承和交流。

(3)发展学生的感知能力和形象思维能力。

(4)形成学生的创新精神和技术意识。

(5)促进学生的个性形成和全面发展。

2、美术课程的基本理念是什么?(1)使学生形成基本的美术素养。

(2)激发学生学习美术的兴趣。

(3)在广泛的文化情境中认识美术。

(4)培养创新精神和解决问题的能力。

(5)为促进学生发展而进行评价。

3、美术课程的教学建议是什么?(1)美术教学应注重对学生审美能力的培养。

(2)美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生实践能力。

(3)美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习层面。

(4)加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的唯一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。

(5)教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。

(6)教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学与合作交流。

(7)教师影以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。

(8)教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。

教师招聘考试《小学美术》试题及答案

-、选择题

1.《开国大典》的作者是_?答案：董希文

2.《荷花水鸟图》的作者是_?答案：朱耷

3.《江山千里图》的作者是_?答案：王希孟

4.《清明上河图》的作者是_?答案：张择端

5.永乐宫位于_?答案：山西芮城

6.《法国人枪杀西班牙人》的作者是_?答案：戈雅

(我看到的都是叫1808年5月3日的枪杀)7.《格尔尼卡》的作者是_?答案：毕加索

8.《静物与金鱼》的作者是_?答案：马蒂斯

二、填空题

1.我国佛教造像最著名的有_、_、_、_。它们都是中国的雕塑作品。

(这个是不是四大石窟的主造像?请高手指点)2.意大利盛期文艺复兴三杰：_、_、_。

(这道题学美术的应该绝对拿满分，拿不下就改行算了，嘿嘿)

三、简答题

1.我国瓷器最著名的是哪里? 2.在脸谱中，红、黄、蓝、白、黑各代表什么含义? 3.中国著名的“四大名绣”是? 答案：苏绣、湘绣、蜀绣。粤绣。

四、名题解释

1.什么叫美术? 2.什么叫工艺美术? 3.什么叫建筑艺术?(名次解释答案在湘版高一美术教材第一讲《美术欣赏概说》中)

五、问答题

1.印象派出现的时间? 2.印象派的代表人物? 3.印象派的绘画风格与特点?

美术教师基本功比赛理论常识测试试卷

一、简要概述题（任选一题回答，10分）

1、教体艺[2007]16号文《教育部关于加强和改进中小学艺术教育活动的意见》中，对中小学艺术教育提出了十点意见，请简要概述

2、教育部制订的《基础教育课程改革纲要》（试行）中，对我国现行的中小学课程和教学存在的问题提出5个“过于”和1个“过分”，请简要概述

二、填空（10分）

1、国家课程标准是_____________、_________、_______和____________的依据，是___________和________的基础。应体现国家对不同阶段的学生在______________、______________、_______________等方面的基本要求，规定各门课程的__________、__________、____________，提出_______________和_______________的建议。

2、教育部第13号令《学校艺术教育工作规程》中明确指出：艺术教育是学校实施美育的重要途径和内容，是素质教育的有机组成部分。学校艺术教育工作包括：艺术类_________教学，____________ 艺术教育活动，____________艺术环境建设。

3、意大利文艺复兴三杰指的是、和。

三、选择题。（10分）

1．以画“梵像”著称，其风格，据记载“其体稠叠而衣服紧窄”，犹如从水中出来的画家是()A．曹仲达 B．卫协

C．顾恺之 D．杨子华

2．“说唱俑”、“马踏飞燕”是()雕塑艺术中的杰出代表。

A．唐代 B．汉代

C．秦代 D．战国

3．初唐画家阎立本的代表作品是()A．《送子天王图》 B．《观音图》

C．《搜山图》 D．《步辇图》

4、“作画妙在似与不似之间”提出者是()A.吴昌硕 B.高奇峰

C.齐白石 D.林风眠

5、()是中世纪建筑艺术的颠峰，其代表作在法国有巴黎圣母院教堂，圣德尼教

堂，夏特尔教堂，在意大利有著名的米兰大教堂。

A．哥特式建筑 B．罗马式建筑

C．希腊式建筑 D．拜占庭式建筑

6、盛唐时期仕女画家张萱的传世作品有《捣练图》卷，还有代表作品是（A．《女史箴图》 B．《观音图》

C．《虢国夫人游春图》 D．《宫中图》

7、壁画《格尔尼卡》的作者是()A．卢梭 B．毕加索

C．达芬奇 D．塞尚

8、首次提出山水画“三远”的论著是（）

A．图画见闻志 B．林泉高致

C．画继 D．山水纯全集

9、描绘宫中嫔妃生活哀怨的作品是（）

A． 虢国夫人游春图 B．捣练图

C．挥扇仕女图 D．簪花仕女图

10、“昭陵六骏”浮雕中具有情节性的作品是（）

A．飒露紫 B．拳毛騧

C．白蹄乌 D．特勒骠

四、简答题（任选一题回答，10分））

1、中、小学美术课程的性质、目标、价值。

2、九年义务教育全日制中小学美术教学大纲提到的“教学中应该注意的问题”。

五、名词解释（15分）

1、立体主义

2、美术创作

3、审美

4、曹衣出水，吴带当风

5、外师造化，中得心源

六、线条手绘图示（15分）

1、徒手写美术字－美术教育

2、静物构图－均衡

3、四方连续

4、成角透视

5、渐变构成

七、作品分析（从时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价方面分析美术作品。任选一题回答，20分）

1、分析张择端的《清明上河图》

2、分析王蒙的《青卞隐居图》

3、分析米勒的《拾穗》

八、从自己的工作经历中，总结提炼出对美术教育的综述或感悟（50字以下）。（10分）

分析题部分 答案供参考

1、分析秦汉陶俑《杂技俑盘》

答：（1）作品共塑造21人，其中表演者7人，乐器伴奏者7人（原为8人，残失1人），观赏者7人。

（2）分组排列，身份有所体现。在粗轮廓的飞扬流动中，体现出一种力量、运动的气势和欢乐热闹的气氛

（3）造型古拙、夸张，神态鲜明生动，俑人有动有静，再加上用朱、黄、粉、紫、赭等色彩绘，更增加了艺术形象的生动性。

2、请描述成都天回山出土的《说唱俑》的形象特点

说唱俑描绘的是东汉时期的一个表演者，身材短胖，头上戴帻，上身坦裸，两肩高耸，乳肌下垂，大腹如鼓，两臂穿戴珠翠饰件；下身着大口长裤，赤足，坐于圆榻之上，左臂抱一小鼓，右手握一鼓槌；左足翘举，张口嘻笑，恣意调戏。造型古拙，形象生动。作者不是简单模仿生活中的说唱艺人，而是着意刻画他的神气，使之惟妙惟肖，活灵活现。从那伸头、耸肩、一说一笑，手舞足蹈，有声有色的表演中，流露出健康的调戏娱人的神情，毫无油滑之气。整个塑像，动作夸张，神态诙谐，极富吸引力。令人如身临其境，仿佛听到他的说唱和爽朗的笑声，似乎看到他的周围，有一大批入迷的观众正在全神贯注地凝视、倾听，并随着有趣的段落和引人入胜的鼓词而在哄笑。

3、分析张择端的《清明上河图》

答：（1）宋初市民阶层的形成，出现了以市俗生活为中心内容的风俗画。

（2）通过郊野、汴河、街市三个段落，展现了北宋都城汴梁汴河两岸清明时节的街市景象。

（3）构图采用散点透视。布局有序，内容丰富，主题突出。采用线描淡彩画法，并紧密结合对象的质感特征。

（4）体现了中国古代风俗画的最高成就，对研究宋代的城市生活以及民俗、服饰、建筑、工商、交通等具有重要的文献价值。

4、分析王蒙的《青卞隐居图》

答:（1）元朝的“世事多变”造成文人画家逃避现实、隐遁山林。

（2）描绘了浙江吴兴县西北18里许的卞山景象。

第五篇：美术教师业务考核(综合复习题)

美术教师业务考核（综合复习题）

一、填空题

1、美术的分类一般绘画、工艺美术、雕塑、建筑等

2、绘画的种类名称很多，以绘画的工具、材料分有中国画、油画、版画、水粉、水彩、素描等。

3、色彩千变万化，但归纳起来主要有三大要素，那是色相、明度、纯度。

4、东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地，之后在新疆拜城开凿有克孜尔石窟；在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；在天水开凿有麦积山石窟；在山西大同开凿有云岗石窟；在河南洛阳开凿有龙门石窟。

5、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。

6、中国历代国画名作中<<步辇图>>的作者是阎立本，<<簪花仕女图>>的作者是周昉，<<珍禽图>>的作者是黄荃，<<五马图>>的作者是李公麟，<<芙蓉锦鸡图>>的作者是赵佶，<<秋效饮马图>>的作者是赵孟頫。<<富春山居图>>的作者是黄公望，<<游春图>>的作者是展子虔。

7、清初画坛上四位著名的和尚画家，人称“四僧”他们是：八大、石涛、髡残、弘仁。

8、我国向有“瓷国”之称，陶瓷工艺有着悠久的历史。早在新石器时代陶瓷工艺已较为发达，发掘于黄河流域的有仰韶文化和马家窑文化的彩陶；发掘于长江流域的有屈家岭文化和良渚文化的彩陶；以及发掘于沿海的龙山文化和河姆渡文化的黑陶等。历史上有瓷都之称的城市是景德镇，有陶都之称的城市是宜兴。青瓷成熟于魏晋，白瓷成熟于隋唐，唐三彩是唐代陶瓷美术中的代表作品。

9、宋代著名的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。

10、写生过程大致可分为大体阶段，深入阶段，调整阶段。

11、物体在光线照射下，呈现出明部、半明部、明暗交界面、投影、反光五个受光不同的面,总称为明暗五调子。

12、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。

13、中国传统刺绣品种很多，其中苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣称为中国传统四大名绣。

14、欧洲历代油画名作中，<<蒙娜丽莎>>的作者是达芬奇，<<拾穗>>的作者是米勒，<<日出、印象>>的作者是莫奈，<<向日葵>>的作者是凡高。

15、意大利文艺复兴盛期的“三杰”是达.芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗。

16、人言“墨分五彩”，墨色：焦、浓、重、淡、清五个浓淡色阶。

17、本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此，新课标划分了“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。

18、美术课程教学设计的改革，首先必须树立与之相应的教学思想。《美术课程标准》对教学设计提出了八方面的要求。1．美术教学应注重对学生审美能力的培养。2．美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力3．美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。4．加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。5．教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习。6．教师应重视对学生学习方法的研究。7．教师应以各种生动有趣的教学手段。8．教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学。

19、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教、教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流，谈谈美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。

20、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。

21、新课程下的课程总目标按照三个维度表达，即知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。

22、教学模式的多样性是现代教学模式的显著特征之一，我们经常使用的教学模式有接受性教学模式、发现——探究性教学模式、自学性教学模式、交往性教学模式、练习性教学模式、情感性教学模式、概念获得教学模式、群辩法教学模式、课堂讨论模式、探索情感和解决矛盾模式等。

23、教师在美术教学中应遵照的原则是审美性原则、思想性原则、量力性原则、创造性原则、实践性原则、趣味性原则、因材施教原则等。

24、美术学科主要的教学方法有语言传递信息的教学方法，直观形象传递信息的教学方法，操作训练为主的教学方法。

二、简答题

1、什么是中国画？

在世界美术里，中国画自成体系。它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上以勾、勒、皴、擦、点、染等技法作画，以线造型为主的画种。中国画的三大特点是什么？

2、什么是绘画？

绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。

3、什么是美术教育？

答：以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

4、什么是美术语言？

答：指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。

5、什么是透视？

透视是通过透明平面来观察研究物体的形状。它是观察、研究景物在平面画幅上表现立体空间的基本方法。

6、什么是素描？

素描一般是指单色绘画形式。（工具多采用钱币、木炭、钢笔、毛笔等。）运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。这种绘画称为素描。

7、什么是平面构成？

平面构成是一门研究形象构成的科学，是一种平面抽象艺术的设计方法，也是对艺术形式的一种创造性思维训练。平面构成通过对抽象造型因素（点、线、面）的研究，通过形象与形象之间的关系以及形象排列方法的研究，进行平面视觉语言的训练，将几个以上单元中心组合成为一个新的单元，创造出一种新的形象。多运用于实用艺术领域

8、什么是新课程教学设计？

新课程教学设计是教师和学生为完成教学目标所采用的方式、方法。它包括教师教的方法以及在教师指导下学生学习的方法，是师生展开的一种合作、交往的教学。

9、什么是案例？

案例是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念或提示某种方法。

10、什么是教学案例？

教学案例是描述教学实践中的典型事例，以生动的叙述形式向人们展示了一些包含教师和学生的成功或失败的典型行为、思想、感情在内的故事。

11、什么是基本的美术素养？

基本的美术素养包括对美术的内容和县享有基本的了解；对美术的创作方法与过程有基本的了解；对美术在社会中的价值和作用有基本了解。它不仅指基本的美术知识与技能的掌握，还应具备基本的艺术态度。包括敏锐的视觉意识，对视觉现象和美术作品能做出积极地反应；能自觉而大胆的运用美术的美才和方法表达自己的观念和情感，追求艺术化生存；能不断追求更高的审美品位，又保持自己独得的审美趣味。

12、什么是文化情境？

文化情境是指一件美术作品被创作出来时所依托的文化环境、条件以及特征。

13、什么是自主学习？

自主学习是学习的内在品质而言，相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。美术课最容易接近自主学习。

14、什么是探究学习？

探究学习即从学科领域或现实社会生活中选择和确定研究主体，在教学中，创设一种类似于学术（或科学）研究的情境，通过学生自主、独立的发现问题，实验操作，调查收集与处理信息，表达与交流等探究活动，获得知识、技能、情感与态度的发展，特别是形成探索精神和创新能力的发展的学习方式和学习过程。和接受学习相比，具有更强的问题性、实践性、参与性与开放性。

15、什么是合作学习？

合作学习是针对教学条件下学习的组织形式，相对于“个体学习”。合作学习使学生在小组或团队中为了完成共同的任务，有明确的责任分工的互助性学习。

16、什么是课程资源？

课程资源也称教学资源，就是课程与教学信息的来源，或者指一切对课程和教学有用的物质和人力。课程资源的概念有广义与狭义之分。广义的课程资源指有利于实现课程和教学目标的各种因素；狭义的课程资源仅指形成课程与教学的直接因素来源。

17、《美术课程标准》对教学设计提出了哪些要求?(1)美术教学应注重对学生审美能力的培养。

(2)美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。

(3)美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。(4)加强教学中师生的双边关系。

(5)教师应鼓励学生进行综合性和探究性学习。(6)教师应重视对学生学习方法的研究。

(7)教师应以各种生动有趣的教学手段激发学生的学习兴趣。(8)教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学。

18、美术教学设计的关键点有哪些？（1）目标设计在学生需求中生成

（2）目标达成在尝试和探究活动中生成。（3）环节设计在文本的多元中解读生成。（4）思维激发在师生、生生对话中生成。（5）教师银玲在适度拓展中生成。（6）情感态度在创造中生成。

19、案例区别于其他文字材料的特征是什么？（1）案例的来源是课堂教学实践。

（2）案例是教师当前教学中面临疑难的典型事件，有一定普遍性，有一定的现实意义。

（3）案例必须描述真实的教学情境。

（4）案例必须完整叙述一件事例或一个片断，有起因、冲突、结果等。（5）案例叙述的流畅性。

20、案例在美术教学中的有什么作用？（1）用于自省（2）用于教研（3）用于教学

21、新课程下的学生观有哪些变化？（1）学生本位意识。（2）学生主体意识。（3）学生个体意识。

22、新课程下的教师角色由哪些变化？（1）学生学习的促进者（2）教育教学的研究者（3）课程的建设者

23、新课程下的美术课堂教学有哪些变化？（1）学生解放了（2）教材开放了

（3）“过程”开放了（4）“时空”开放了

24、你认为怎样的美术课是一堂好课？（1）教学目标多元（2）教学内容丰厚（3）教材处理变式（4）教学问题优化（5）教学活动有效（6）教学流程清晰（7）教学姿态平等（8）教学评价恰当（9）教学方法多样（10）媒体运用恰当

25、案例应该具备哪些因素和特征？ ⑴ 案例的来源 ⑵ 案例的典型性 ⑶ 案例的真实性 ⑷ 案例的完整性 ⑸ 案例的流畅性

26、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题？

要点：⑴ 检视教学设计后的教案与教学实际的差距，如问自己：在课堂教学中是否发现了预料之外的问题？是否利用这些问题作为教学资源了？下课后有哪些方面比较满意或有什么困惑与遗憾？。⑵ 请自己的同事进课堂观察自己的教学，然后听取教学设计的问题。⑶ 用录像的手段全程记录自己的教学，分析教学设计存在的问题。

27、为什么说课堂教学是一个动态的过程？

因为课堂教学设计活动实质上是伴随实施教学的全过程的。考察课堂教学设计的知识过程，我们不能只看到教师的课前教学设计，在课堂教学过程中教师要根据与学生对话的具体情境，调整甚至改变课前的教学设计，这也是一个设计的活动，可称为“课间设计”，同时，教师在教学完成之后，仍然要反思自己的教学设计，以便为将来的教学提供新的经验与思路，可称之为“后设计”。

28、什么是美术课堂教学的过程与评价目标？

在美术课堂教学中，学生能以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，发展美术实践能力。

29、美术课堂教学设计的主要标准有哪些？

（1）教学目标多元（2）教学内容丰厚（3）教材处理变式（4）教学问题优化（5）教学活动有效（6）教学流程清晰（7）教学姿态平等（8）教学评价恰当（9）教学方法多样（10）媒体运用恰当

30、中国画的三大特点是什么？

1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；

2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；

3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。

4、散点透视。

31、一般来说，教学中的提问有哪两种表现形式？

⑴ 以问题为中心组织教学的全过程，也就是问题的、探究的教学模式设计。⑵ 课堂的提问，常用于提问与应答的教学之中。

32、你认为一个好的教学案例的“标准”有哪些方面？

一个好的教学案例都是有一定“标准”的，首先最重要的一条是能促使自己进行教育教学的反思和帮助阅读案例的人从中“学有所获”。其次要做到：

（1）、具有可读性。一个好案例是一件文学作品，应该是主题鲜明、中心突出，围绕主题以一种引人入胜、迷人的方式来展开，事件发生的背景交代清楚，人物的心理感受、体验和内部冲突揭示充分，表现得淋漓尽致，语言表达明晰、生动和活泼。

（2）、具有时代性。一个好案例必须要有时代的特征，能反映当前教育教学中最普遍发生的问题，能足够引起自己和人们的反思，能产生“共情”。

（3）、富有个性化。案例的内容和形式要有特色，能用自己个性化的语言表达，对问题的分析和讨论能从理论的高度去开掘并能提炼出自己的观点，能引起人们多方位的、多角度地思考，能触及人们的灵魂。（4）、一般用过去式表达。

（5）、字数最好在2000——4000字范围内。

33、什么是课程实施？它与教学实施有怎样的关系？ 教学实施要比教学的范围广阔得多。课程实施是执行一项或多项课程变革计划的过程，涉及教育行政管理体制的变化、课程知识更新、教学过程的改变、校长和教师角色的更新、学生角色的变化、社区文化环境的相应改变等等。教学是课程实施的一项内容，但却是课程实施的核心和基本的途径。

34、教学目标在教学设计中具有什么意义？

教学目标是教学开始之前预期的学生学习的结果。教学目标大体来说具有指导测量与评价、指导教学策略的运用和指引学生学习三大功能。因此，教学目标的设计对于教学设计来说是前提性的工作、是设计的基础。

教学目标为选择教材内容、安排教学主题的顺序以及配置教学时间提供了依据。教学目标也是作为实际教学过程中选择教学内容与程序的直接依据。另外，教学目标还提供了测量学生学习成绩的标准。最后，目标本身还是评价教学质量和效果的标准。

35、教学模式构成有哪些要素？

理论依据、教学程序、实施原则、辅助条件、效果目标。

36、教学活动的要素可以分为哪三个方面？

教学的主体性要素是教师与学生，教学的条件性要素是教学的时空环境，教学的过程性要素包括教学目的任务、教学内容、教学方法手段、教学组织形式与评价等这些要素不是孤立存在的，而是相互联系、相互作用的。

37、课堂教学设计是一个动态的过程，设计活动实质上是伴随实施教学的全过程。考察课堂教学设计的知识过程，我们不能只看到教师的课前教学设计，请解释“课间设计”和“课后设计”。

在课堂教学过程中教师要根据与学生对话的具体情境，调整甚至改变课前的教学设计，这也是一个设计活动，可称为“课间的设计”，同时，教师在教学完成之后，仍然要反思自己的教学设计，以便为将来的教学提供新的经验与思路，可称之为“后设计”。

38、教师教学行为选择的依据有哪些？

⑴依据教学目标与教材的特点。⑵ 依据学生的特征。⑶ 依据学习环境的条件。⑷ 依据教师自身的素质与条件。

39、探究学习的实质是问题解决的学习，那么，问题从何而来？

⑴ 教师提出问题。⑵ 教师引导学生提出问题。⑶ 学生在学习中主动提出问题。

40、提问时教与学的一个重要组成部分，那么提问有哪几个作用？

评价（“你明白了吗？”得到回答）、学生参与（提问，促使学生注意力集中）、加深理解。

三、辨别题。

1、美术是精神创造的产品，是体现人类思想感情的意识形态。

要点：正确。由于美术本身就是对现实生活的全面的能动的反映，所以所有美术作品都能使人获得程度不同的由感性到理性的认识，从而有助于人们智能的形成、发展与情感、意志的培养。美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会和个人的审美观念和理想。如毕家索的《格尔尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《开国大典》、王式廓的《血衣》等，这些作品都表现出画家独特的认识、感情与个性。

2、绘画的种类很多，就中国画技法而言，就可分为：水墨画、工笔画、写意画等。

要点：错误。中国画按技法的工细与粗放，可分为工笔画和写意画。水墨画不属于。

3、请按照案例写作的一般方法的特征和要求，选择你认为正确的关键词，并在括号内打上“√ ”。

教学目标 情节结构 时间结构 教学重难点 真实事件 叙述结构（）（√）（√）（）（√）（√）来源 典型性 课前准备 真实性

完整性（√）（√）（）（√）（√）

4、请简单阐述案例设计与教案设计两者之间有哪些主要区别？

案例是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念或提示某种方法。教学案例是描述教学实践中的典型事例，以生动的叙述形式向人们展示了一些包含教师和学生的成功或失败的典型行为、思想、感情在内的故事。

5、以新课程标准的要求来看，完整的备课应该是有哪个阶段完成？请在正确的后面打“√”。为什么？

要点：⑴ 教学前的预案（）⑵ 教学前的预案和教学中的第二次备课（）

⑶ 教学前的预案、教学中的第二次备课与教学后的反思（√）

6、你认为教师备课的预案设计是“宜粗”些好，还是“宜细”些好？为什么？ 要点：预案设计宜粗不宜细，只需设计话题、设计活动板块、设计主问题，只为“自主、合作、探究”的学习提供平台。因为在教学的过程中，有时候学生的行为并没有按老师的设计意图来进行，教师要及时了解学生的原始理解，发现富有创意的闪光点，从而调整教学目标、教学问题、教学流程，完善教案的设计。

7、你认为教师对学生美术作业的评价是以“一味的鼓励性评价为主”还是以“科学性评价为主”？为什么？

要点：新课程需要新的教学评价，新教学评价的根本目的是促进每一位学生的发展。以激励性和发展性为主的评价方式，使教师们能用发展的眼光看待学生的成长过程，注重肯定，赞扬学生的点滴进步，让学生们享受学习成功的欢乐，唤起学生自尊心和学习的自豪感。但“一味的鼓励性评价为主”的评价观，忽视了对学生作品问题的指出，这样久而久之只会使学生失去进步的方向，盲目地去学习。而“科学性为主”的评价观，即注重看到学生作品进步的一面，还要恰当地指出不足的一面，只有这样才能使学生在原有的基础上得到实实在在的发展。

8、一位教师在指导学生用合作的方式解决特定问题中，需要评价学生是否获得了合作技能。他设计了以下五种评价方式，请你分析哪一种是真正意义上的表现性评价？为什么？ 要点：表现性评价必须至少具备⑴评价标准多重性⑵评价标准预定性⑶评价的主观性这三个特征时，才称为真正意义上的表现性评价。第五种是与教学目标要求的行为表现最接近，是真正意义上的表现性评价。

9、综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征。要点：正确。《美术课程标准》指出：美术学科并不是单独孤立地存在的，它是文化教育的一个部分。强调美术学科内部的综合，美术学科与其他学科之间的综合以及美术学科与社会、与学生生活实际的综合。一幅美术创作作品的诞生，除了作者精湛的美术技能技巧的表现以外，与当时的历史背景、地域环境、经济发展、民俗风情、人文修养等有着密切的联系和影响。

10、美术课应该重视对学生的个性培养，放手让学生动手，教师不能指导。要点：片面。美术课应该重视对学生的个性培养，因为个性就是创造力。试想如果学生的美术作品都画的一模一样、整齐划一，那等于就失去了美术作品的生命力以及美术课的意义。但是，在创作的过程中，教师应该在关键处作适当的引导和点拨，不能一味地放手让学生自己去描去画去涂色，因为义务教育阶段的学生还不具备这样的能力。

11、综合性学习是世界教育发展的一个新特点，是美术课程应该具有的特征。要点：正确。《美术课程标准》指出：美术学科并不是单独孤立地存在的，它是文化教育的一个部分。强调美术学科内部的综合，美术学科与其他学科之间的综合以及美术学科与社会、与学生生活实际的综合。一幅美术创作作品的诞生，除了作者精湛的美术技能技巧的表现以外，与当时的历史背景、地域环境、经济发展、民俗风情、人文修养等有着密切的联系和影响。

12、美术课应该重视对学生的个性培养，放手让学生动手，教师不能指导。要点：片面。美术课应该重视对学生的个性培养，因为个性就是创造力。试想如果学生的美术作品都画的一模一样、整齐划一，那等于就失去了美术作品的生命力以及美术课的意义。但是，在创作的过程中，教师应该在关键处作适当的引导和点拨，不能一味地放手让学生自己去描去画去涂色，因为义务教育阶段的学生还不具备这样的能力。

13、教案是精确的不可更改的“铁案”。

要点：片面。把教案视为精确的不可更改的“铁案”，是传统教育思想在教学设计上的体现。在新课程中，当把教学视为教与学、师生之间的交往与互动以及对话，教学的主体就不仅仅只是教师，教学就是两个主题之间的主体间的关系。一旦让学生成为课堂的主角，以学生的发展为本，学生在课堂上动起来、活起来，课堂上就会出现丰富多彩的意料不到的事件，甚至在不经意之间就超出了教师的控制。这是互动教学中非常正常的。这就必然导致教案不可能是不可更改的“铁案”，而是预案。

14、“过程与方法”和“情感、态度与价值观” 的目标达成，都不能脱离知识学习的内容。要点：正确。因为能力发展要从属于知识的学习，离开知识的单纯能力训练，是不能发展学生的思维能力。学生在进行学科知识学习的认识方法——即过程与方法——却可能是两种或两种以上。不同的学习内容与学习方法，也决定了德育和认知能力的具体目标。

15、美术教师最重要的是教会学生掌握美术基本知识和技能。

要点：片面。美术教育是一种学科教育，而任何一种学科教育都是有两部分构成的，一是学科本体，也就是学科的知识与技能系统；二是该学科教育的功能，也就是通过对该学科的学习使学生的心理、行为产生种种良性的变化。美术活动需要感受、体验、情感、想象、创造，通过美术教育也有助于形成学生敏锐的观察力、丰富的情感、活跃的想象力、大胆的创造力和灵巧的动手能力。同时，美术活动也能作为道德教育、人文教育、社会学习、跨学科学系的工具。美术学科本体始终是教育功能生成的基础；美术学科也应该注重自身教育功能的拓展，尽量增强美术学科对人的身心发展的积极影响；美术本体和教育功能是一种相辅相成的关系。当然，不同的学科教育的不同层次有着不同的侧重，这种侧重体现了学科教育不同层次的特征。

16、在教学中，教师应该懂得“教学有法，但无定法，贵在得法”。

要点：正确。教学是有方法的，但教学方法的选择不能机械地死板地去硬套，而要因内容而异，因教师而异，因条件而异。教学方法的选择更重要的是考虑学生如何“学”的活动设计。任何教学方法都是相对的，并且是在不断发展的。教师应以“课标”精神为依据，遵循一定的教学规律，灵活地、创造性地、多样性地去发挥，从而形成自己独特的教学风格。

四、观点论述

1、你是如何理解 “自主、合作、探究学习”方法的？请联系教学实际进行阐述。

参考：自主：即主动学习。知识是通过学生主动学习而获得的。自主学习具有以下几方面的特征：①学习者参与确定对自己有意义的学习目标的提出，自己制定学习进度，参与设计评价指标；②学习者积极发展各种思考策略和学习策略；③学习过程有内在动力的支持，能从学习中获得积极的情感体验；④学习者在学习过程中对认知活动能够进行自我监控，并作出相应的调适。

合作：是指一种有系统、有结构的教学策略，即依学生能力、性别等因素将学生分配到一异质小组中，鼓励同学间彼此协助，互相支持，以提高个人的学习效果，并达成团体目标。合作学习能提升学生的学习成就、学习动机、人际交往能力等。

探究学习：又称研究性学习。广义的理解，它泛指学生探究问题的学习。狭义的理解，是指学生在教师指导下从学科领域实现社会生活中选择和确定研究主题，在教学中创设一种类似于学术研究的情境，通过学生自主、独立地发现问题、实验、操作、调查、信息搜集与处理、表达与交流等探索活动，获得知识、技能、情感与态度的发展。

2、新课程倡导让学生动起来，让课堂活起来，我们的课堂越来越热闹了，是不是越活跃越好？

要点：活动性是新课程的重要理念，正如马克思所说：“人类的特性恰恰就是自动自觉的活动。”新课程所提倡的活动是外显活动与内隐活动的统一，是操作活动与思维活动的统一，它旨在引导学生通过动口、动手、动脑，亲身体验过程。而有的课堂活动学生忙这忙那的，教室里乱糟糟、闹哄哄，这种“活动”是外在多于内在，动手与动脑相脱节，目的性差，有活动却没有体验，这种为活动而活动，就失去了活动的价值。

3、常常在美术课堂上听到老师表扬：“画得真好！”，“你真能干！”，“你真棒！”„„新课程提倡多鼓励学生，那么教师的表扬是不是越多越好？（10分）

要点：新课程强调对学生的尊重、赏识，于是有的教师便不管学生表现如何，一味给予表扬。我们认为，正如一味惩罚并不可取，一味地夸奖学生同样弊大于利。对学生而言，过多的夸奖会导致上瘾，迷恋夸奖对学生发展无益；过多的夸奖也会让学生习以为常，无动于衷，也起不到鼓励的作用。对教师而言，最根本的应关注是否有实实在在的教学效果，尤其是教师不假思索、脱口而出的随意性夸奖不仅不能对学生产生积极的价值导向，反而可能导致学生形成浅尝辄止和随意应付的学习态度。

4、你认为“知识”与“能力”之间有联系吗，为什么？你在美术教学中是如何处理好这两者之间的关系的？（8分）

要点：知识与能力是有联系的，因为处于义务教育阶段的中小学生，不存在着美术升学的压力，美术教学的目的让学生通过对一般的美术基础知识和基本技能的学习，达到陶冶学生情操，提高审美能力；引导学生参与文化的传承和交流；发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。

5、什么叫“建构主义”？

要点：建构主义认为，某一社会发展阶段的科学知识固然包括真理性，但是并不意味着终极答案，随着社会的发展，肯定还会有更真实的解释。因此，教学不能把知识作为预先决定了的东西教给学生，不要以我们对知识的理解方式来作为让学生接受的理由，用社会性的权威去压服学生。学生对知识的接受，只能由他们自己来建构完成，以他们自己的经验为背景，来分析知识的合理性。在现学习过程中，学生不仅理解新知识，而且对新知识进行分析、检验和批判。

6、你认为“以教为主”与“以学为主”的教学设计模式的主要区别在哪里？ 要点：以教为主的教学设计，关注的是教学目标的分析。比如学习任务的结果是什么，性质、所学内容的知识结构、起点与重点分析等等。强调的教师的“教”，教师主导着教学的进程，控制着学生的学习。

以学为主的教学设计，关注的焦点在于学习情境的设计。认为，学习总是与一定的社会文化背景即“情境”相联系的。在知识应用的实际情境下的学习，学习者的经验才能赋予新的学习意义。因此，以学为主的教学设计关注的是学习环境的设计。强调学生的“学”，教师主要起着指导、引导的作用，学习的主导权在学生手中。

7、预定的教学目标未完成怎么办？有的美术课知识能力目标没有达成，而过程和方法、情感态度价值观目标却有所超越。怎样看待这节课？教学具有连续性，这节课未达成的目标，下节课能否完成？

要点：传统的课堂教学评价观常常以是否完成教学任务，是否落实教学重难点来衡量一堂课的成败。但我们所预设的教学，在互动、对话的教学情境中，必然遭遇“不确定性”的伏击。有的美术课虽然没有完成预定的教学任务，但从学生的突破常规的思维训练，能多角度地去解读画面，学会了创作能力的实际效果看，也有它成功的一面。教师必须认识到原定的教学设计受到“干扰”是正常的。这种具有积极意义的“干扰”，补充、修正、完善了教师原有的“设计”。在新课程改革的状况下，我们更要突出对于教学“不确定性”的认识。因为新课程主张以学生发展为本，教学在本质上是师生的交往与互动，教师就不能仅仅注重自己教学的既定目标与过程，不注意学生的思维方法与疑惑。

义务教育阶段的美术课，不存在升学考的压力，这节课未达成的目标，可以安排在下节课完成。

8、美术是一门操作性很强的学科，课堂教学中教师适度地当场演示往往能给学生起到一个很好的导向作用。但教师的演示过多，会束缚学生思维，有的学生会不动脑筋照着老师的范画依样画葫芦。你认为教师的课堂教学演示对“度”的把握，应该如何进行？

要点：美术是一门视觉艺术，人们是通过眼睛的“看”来“感知”的。因此运用直观形象传递美术信息，这是美术教学中非常重要的教学方法。如绘画、制作方法步骤的现场示范演示、工具性能及技能特点演示，或实物、范画、录象、课件的展示等。教师的演示要做到范画、范作要精选并具有典型性、代表性，可选择重点、难点、关键处进行演示，没有必要作全过程的演示。教师演示的每一个过程、步骤都要让学生看清楚。

9、你认为教学目标的设计是应该先于行动（教学过程），还是产生与行动（教学过程）之中？为什么？

要点：如果我们确认生命系统的复杂性，就会认识到教学过程的不确定性。因此教学目标的设计不应完全预设的、精确的，而应是一般性的、生成性的。目的不是先于行动而是产生与行动之中。

10、现在主张向“自主、探究、合作”的学习方式转变，那么是不是不要接受性学习了呢？是不是每节课都要合作学习呢？ 要点：不能这样认识问题。接受学习和探究学习是人的两种学习方式，缺一不可。学生的学习要传承人类文明发展的结果，全部采用探究学习，即使是基础教育的学习也是不可能的，时间不够，效率低下；相反，接受学习可以在较短时间内学习到人类文明的结晶，效率高。但是这种效率，仅仅是相对于知识与技能来说的。学习不但要达到知识掌握的程度，而且要在学生学习能力与方法、情感态度方面都得到发展。探究学习在这方面就有着接受学习不可比拟的长处。

11、在美术教学中，我们强调了美术的文化学习，是不是就可以忽略美术的基本知识技能？ 要点：新课程我们强调了美术文化的学习，但不可以忽视美术的基本知识与技能。因为美术的基本知识与技能是美术文化学习的一个部分，美术文化的学习不能脱离美术知识技能的学习。学生只有在了解了基本的美术语言及其表达方式的基础上，才能学会欣赏、评述和美术文化的学习，才能形成基本的美术素养。

12、新课程主张三维教学目标的实现，是要求每一节课的三维目标都能均衡实现吗？

要点：不是的，而是要求在全部教学中来实现的。三维目标的出发点在于关注学生发展为本的课程思想。三维目标只是它的体现。

13、课堂上学生提出的问题和见解让教师措手不及难于招架怎么办？

要点：课堂教学中，学生有时会提出些教师没有意料到的问题，只要是学生思维中真实的问题，都应抓住不放。对学生提的问题首先要加以鼓励，对好的问题，有价值的问题可以成为学生学习的资源。对有的问题教师一时难以回答，可以请学生自由组合进行讨论、读课文或在课内和课外寻找资料和答案。

14、快下课了，教师有些教学任务还未完成，可是回答问题的学生还在滔滔不绝地发言，教师应该怎么办？

要点：一个高效的教育过程应该是师生、生生积极互动、动态生成的过程，学生的想象力往往是出乎我们意料之外，正如布卢姆所说：“人们无法预料教学所产生的成果的全部范围，没有预料不到的成果，教学也就不成为艺术了。”新课标认为某一节课的教学任务完成与否，并不影响学生的整体发展，课堂教学重要的是培育学生自我体验、自主学习能力和创新素质。为此，教师必须用动态生成的观念来控制课堂教学，随时准备适应可能出现的种种“意外因素”，“以学定教”，鼓励学生大胆发问，对学生出现的火花，教师应敏锐地抓住它并予以引燃，使意外的信息生成宝贵的教学资源，从而超越预定的目标。如果这位学生的发言很有价值，就应该让他把话讲完，相反正在该学生讲的滔滔不绝时，教师双手一拍“停”！这种“精确控制”恰恰束缚了学生的思维，削弱了学生的主体地位，与其这样还不如顺其自然，让学生自己决定应该何时结束。教为了学，教要适应学，师生互动、动态生成的教学才能促进学生的可持续发展。

15、你在美术教育中，如何理解与运用“以直观形象传递信息的教学方法”的？请联系教学实际进行阐述。

要点：以直观形象传递信息的教学方法，更能体现美术学科同属于视觉艺术的特点，人们是通过眼睛的“看”来“感知”和“解读”的。因此运用直观形象传递美术信息，这是美术教学中非常重要的教学方法。其包括演示法、观摩法、观察比较法等。如绘画、制作方法步骤的现场示范演示、工具性能及技能特点演示，或实物、范画、录像、课件的展示等。在采用直观形象传递信息的教学方法时，必须做到范画、范作要精选并具有典型性、代表性，教师演示的每一个过程、步骤都要让学生看清楚。

16、你是怎么理解教师“教”与学生“学”的关系？ 要点：教师角色的转变：

由传授者转化为促进者；由管理者转化为引导者；由居高临下转向“平等中的首席”。

① 积极地旁观。学生在自主观察、实验、讨论时，教师要积极地看、听，设身处地感受学生的所作所为，所思所想，随时掌握课堂中的各种情况，考虑下一步如何指导学生学习。

② 给学生心理上的支持，创造良好的学习氛围，采用各种适当的方式，给学生以心理上的安慰何精神上的鼓舞，使学生思维更加活跃，探索热情更加高涨。

③ 注意培养学生的自律能力，遵守纪律，友好相处，培养合作精神。

教师需要新的工作方式： 学生学习方式带来的挑战：

① 指导学生开展研究性、探索性学习② 创设丰富的教学情境 ③ 注重学生的亲身体验

④ 引导学生将知识转化为能力

五、案例分析

1． 对下例案例设计进行简单评析。《对印的花纹》

要点：这不仅仅是一堂极为常见的激发美术教学课，但教师的教育观念发生变化之后，所采用的教学方法竟会完全不同于以往。

对待这样的学习内容，以往的教学是如何进行的呢？该教师告诉我们：“习惯于利用大量范图展示，来预防学生可能出现的错误，对于学生出现的问题总是”直接“解答，很少注重学生思维能力的发展。”在运用这种教学方法时，教师总是显得十分拘谨，将一切交代得非常具体，惟恐学生犯错误，指望学生能够掌握技法，创作（或制作）出完整的作品。在教市的严格要求下，以及教师提供的各种直观范图和演示活动的作用下，学生可能能够达到预期的目的。但是从教育的意义看，学生在完成这种行为的过程中，却很少能够获得情趣和思维的激活，只是被动地、机械地完成一项工作而已。

通过对课改所提倡的新的教育思想和教学方法的学习和领会，教师的教学观念发生了很大的变化。教师们主动地改变了自身的角色，同时相应地导致了学生角色的变化，简单地说，教师将自己放在了课堂“导演”的位置，而将学生当作“演员”了，让他们尽情地表演。在这一课中，老师改变了过去教师“包打天下”的做法，不是将结论直接地呈现给学生，而是让学生动脑筋思维，主动地探索结论，由此在课堂中形成学生互相启发的良好氛围，使学生由被动地学习，转变为主动的探索。

我们知道，人的思维主要有两种路径，一种是演绎，一种是归纳。该老师采用的正是第二种方法。原本他可以简单而省事地提供示范作品，并将方法和结论告诉学生，让学生按部就班地完成一件作品，但他没有这样做，而是采用了启发诱导的方法，让学生自己提出问题，自己解决问题。他的教学是由完成的对称性作品开始的，由此让学生思考完成这件作品的方法。其中一个女学生主动向全班同学介绍了方法，但是学生又提出了一些更为具体的问题，对这些问题，教师没有急于回答，而是让学生尝试、制作，因为他知道学生的这些问题只是一些担忧，到底会不会出现，尚需要在实践中检验。在学生制作的过程中，老师提出了这一课应该理解的一个知识点——对称。在学生理解这一问题以后，教师又进一步启发学生将对称的知识象其他事物演绎，从而加深学生对这一知识的理解。

这堂课的教学，教师始终扮演了一个组织者和启发者的角色，能够让学生自己发现的问题，尽可能让学生自己发现；能够让学生自己解答的问题，尽可能让学生自己解答。正是在这样的氛围中，学生真正成为学习的主体，学会了思维，学会了学习。当然，教师在这样的过程中应该对问题的适宜性和难易程度保持着敏感，如果学生自己不能解决的问题，教师还是应该策略地帮助他们解决。

2、根据新课程的教学理念，谈谈你的感想。像《长江》

要点：教师对美术学习中的“弱势生”，一方面是指出方向、找出差距、树立信心，一方面又要实实在在地帮助他解决实际问题，要落实实处。该教师对这位不喜欢上美术课的学生不是“一棍子打死”，而是采用“因材施教”的方法，用教师的真诚和爱心对学生多几分赞美，少一些批评、指责，为学生的进步、进取，多一分宽容之心，循循善诱地进行个别辅导。教师机智地抓住了这一契机，把个别学生的“美术与我无缘”这种消极的学习态度，转化成了一种积极的教学资源。这种资源的价值体现在：⑴ 学生得到了应有的尊重和保护。作为教师，没有对出现的个别“异端”进行粗暴处理，而是及时为该学生营造了一个宽松、民主的探索氛围。这样既保护了该学生的积极性，又激发了该学生学习的欲望，这是“以人为本”现代教育理念的一次很好的体现。⑵ 该学生获得了一次培养创新精神和实践能力的机会。本案例中教师根据该学生的特长，让他在想象成“长江”的蓝色卡纸上标上各省、市地方的位置，这既符合该学生喜欢地理的需求，又是美术学科知识的拓展延伸，该学生在绘图表现的过程中，在找到了学习自信的同时又进行了想象和创造能力的培养。⑶ 该学生同时也受到了一次潜移默化的人生观的教育。显然，这样的教育，学生是终身受益的。

3、运用近大远小的透视知识进行美术创作，是教材中最常见的。请你针对这一知识点，进行15分钟左右的教学过程设计。

要点：教学过程的设计要体现出新的教学理念；处理好知识与能力的关系；注重学生“自主、合作、探究学习”方法的培养等。评分办法：（10分）

（8~10分）：教学理念新、教学方法新、教学效果好

（5~7分）： 教学理念、教学方法不完全新、教学效果尚好

（2~4）：

教学理念、教学方法欠新、教学效果一般

4、水彩画中水、色的相互渗化，会产生丰富的色彩变化。但学生在实践的过程中，往往不能较好地掌握用笔、用水、用色等要领。请你结合教学实际，列举学生在运用水、色的相互渗化时容易出现的问题，并提出解决的方法。

要点：水、色相互渗化会产生丰富的色彩变化，这是水彩画技法的最主要特点。容易出现的问题：

用笔滞、习惯来回涂、喜欢用小笔描等。

用水滥没有形，或用水少没有滋润的感觉。

用色厚不透明，用色少，干后太淡，调配颜色脏、暗、灰，用色过火。解决的方法：

用笔；要求流畅、肯定、迅速、一气呵成。忌来回涂，要有笔触；养成用大笔处理画面；以中笔处理局部的体和面；最后用小笔画点勾线。

用水；要求饱满，进行笔中含水量不同会产生不同效果的尝试；用先湿润纸面再画的方法，使水分饱满；还可以进行水分流动的尝试，体会趁湿渗化的效果。

用色；了解水彩画要画的干净、明快，首先要熟悉各种颜色的性能；调配颜色要水多色少，为避免色彩灰暗，以两色相混为宜；慎用黑白两色。

5、对下例案例设计进行评析。（10分）《给学生插上想象的翅膀》

要点：“给我一个支点，我可以把地球撬起。”在教学中，给学生一个机会，学生会还给你许多惊讶。一个在室外玩泥沙的游戏活动，却激发了孩子们无穷的想像力和创造力。

老师将学生带出教室，将课堂摆放在沙坑上，充分体现了老师的主观能动性，也说明在校园这一学生学习活动的主要场所中，有着丰厚的教学资源等待我们去开发和利用。联系学生个人成长的环境来发展学生的艺术能力，是为学生营造艺术学习环境的重要途径。艺术教师应该勤动脑筋、多想办法，做生活的有心人，将校园的一草一木变成生动的教科书，只有这样才能克服困难，创造性地上好艺术课。

6、介绍画家莫奈的生平、艺术风格等,并举代表作品一幅作简单评述。要点：生平介绍：

克劳德·奥斯卡·莫奈（1840—1926）是法国印象画派的创始人之一。1840年出生于巴黎，他父亲在哈佛尔开杂货店，莫奈的童年便在哈佛尔度过，大自然陶冶了他自由自在的性格，那时他常在练习本封面上画装饰取乐，不知不觉从玩乐中积累了许多绘画技巧，十五岁时便以一个漫画家闻名于家乡。

1859年莫奈回到巴黎。1862年莫奈因病，父亲把他从阿尔及利亚服役军队中赎了出来。莫奈初从布丹学画，后进古典派画家格莱尔画室学习，并受库尔贝和柯罗的影响。在风景画的创作中，受马奈和透纳作品的启发，对光与色的变化进行长期的探索，运用色彩表现光线和空间的变幻。

1865年的沙龙上莫奈首次展出两幅描绘塞纳河口的风景画，给人留下了永远难忘的印象，被誉为“一幅最有独创性的、有力的、和谐的海景作品”。

1874年3月25日这一具有划时代意义的、以后被称为印象派的首届展览在巴黎开幕。莫奈举世闻名的《日出·印象》参加展出，“印象派”就是当时批评家嘲讽他的作品而由此而正式诞生。由于莫奈独创的艺术理论和坚持不渝的探求精神，对印象派的产生和发展起着主导的作用。艺术风格：

莫奈用直接写生的方式捕捉种种生动的印象，以生动活泼的笔触描绘大自然中千变万化的光线和色彩，关注的重点在视觉感受上，致力于研究光色在瞬间变化的效果。

代表作品：

《日出·印象》是莫奈在阿尔港口所见日出的景象，一轮红日冲出薄雾，冉冉升起，莫奈用活泼、潇洒的笔触，鲜明和富有生气的色彩捕捉了日出一瞬间的印象。橙红色朝日映红了上半部天空，它映在海面上的倒影闪闪发光。红、橙、淡紫色在天空中互相交错和渗透着，形成了深远的天幕，水波将天空的反射分割成许多形状大小不同、千变万化的色块。两岸若隐若现的船桅和建筑物，缕缕青烟及由近至远飘浮在波浪上的小船更加增添了日出的生命力。莫奈创造了一种笔触灵活的技法，适合表现瞬间流逝的光和色，他采用明显的笔触着色，使轮廓含混并与周围环境互相交错衔接起来，充分表现或促成光的闪耀。

7、以下三个案例都是以《太阳》为课题内容的教学目标设计，都有可操作性，但其把握的侧重点不同。请分析有哪些不同的侧重点？ 《太阳》

要点：上述三个目标设计是同一课程内容的设计，三位教师的目标设计都具有极强的可行性。每位设计者在对教材和学生分析以及设计理念的基础上，每个目标都有更适合自己学生的方面，同时都具有一定的弹性。例1 目标设计侧重点是让学生熟悉美术的媒材，运用视觉语言，是他们更多地介入信息交流、力所能及地参与美术文化的传承。例2目标设计侧重点落在学生用想用的材料表现他们心目中与别人不同的太阳形象。因此，该目标的弹性就体现在第一条即“灵活运用多种材料和方法来表现太阳”内容中，有很大的灵活性和自由度。例7侧重于保持学生学习的浓厚兴趣，在此基础上让学生展开自己想象的翅膀自由飞翔，其弹性之处的设计是目标中的第2条“能够在圆形中，设计制作出不同个性的太阳面部形象”。

8、中国写意画运用浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色等方法，可以出现斑斓绚丽、变化莫测的画面。请你结合教学实际，列举学生在此技能的练习表现过程中容易出现的问题，并分别介绍浓破淡、淡破浓、色破墨、墨破色的方法。

要点：浓破淡：先着淡墨，再用浓墨破。淡破浓：先着干浓墨，再用淡墨破。

色破墨：先着墨后用色破。墨破色：先着色后用墨破。

作画时墨色浓淡要分清，水分干湿要适当。

9、“近大远小”透视知识的学习，对提高学生绘画造型能力是十分有益的。请你针对“近大远小的透视现象”这一内容的学习，进行15分钟教学过程的设计。要点：利用简易取景框进行观察景物近大远小透视现象。引导学生变换观察角度、方位，认真观察物体所产生的不同透视现象，从中探索透视规律。

带领学生进行实地写生。选择典型、简单的场景，通过实地观察、描绘，让学生在画面上表现出近大远小的透视现象。如描绘一排电线杆、一条铁路轨道、一道围墙等。

可选择典型图例一幅，引导学生从画中找出地平线、消失点，再画出几条典型的透视线，按近疏远密、近粗远细、近详远略、近浓远淡的规律处理好各条竖线、斜线，将物体的外廓简略地表现出来，从而表现出透视效果。

（10—12分）教学理念新，教学方法好，表述准确。（7—9分）教学理念新，教学方法尚可，表述准确（4—6分）教学理念欠新，教学方法一般，表述欠准确

10、以学为主的教学设计，就是以学习环境为中心来设计教学。请你举一个以学为主的例子。

参考： 课题：初二 《 服装的搭配》

教师请一位学生上台，并展示一些不同款式、色彩、质地的服装问：“这位同学马上要去参加另一个同学的生日会，你们能帮他选择、搭配一套既符合他的身份又得体的一套服装吗？”同学们纷纷参与讨论，最后达成一致意见。

11、请结合新课程的教学理念，对下例案例设计进行评析。

案例：

《 变教师“独唱”为师生“合唱”》

要点：怎么看待学生，对学生采取什么态度（即学生观），一直是教育理论和实践的重要问题。新课程以“一切为了每一位学生的发展”为最高宗旨和核心理念，突破和超越了学科本位的观念，真正把学生作为一个大写的人确立起来！把课改理念提到了时代发展高度，这是历次课程改革从来没有过的，它意味着新的基础教育观是“以人的发展为本”的教育，是目中有人的教育，把学生看成是有思想、有情感、有权利、有尊严，正在成长发展中的人。这种目中有人的教育观反映在教师身上，就是学生意识的形成。

这节课，教师的角色由原来的训导者、尊贵者、管理者转向引导者、帮助者、激励者、合作者、服务者，成了学生学习的促进者。教师在新课程的教学中，指导学生形成良好的学习习惯，掌握学习策略；创设丰富的教学环境，激发学生的学习动机，培养学生的学习兴趣；为学生提供各种便利，为学生的学习服务；建立一个接纳的、支持的、宽容的课堂气氛；作为学习参与者，与学生分享自己的情感和想法；同学们一道寻找真理。

12、对下例案例设计进行评析。《会滚的玩具》 评析（参考）：

教育的重要目的就是要发挥学生身上蕴藏着的创造潜能，设法激发学生去寻找、去发现、去创造的热情。这一节《会滚动的玩具》美术课最成功的一点，是这位老师在整个教学过程中，能始终注意激发、调动学生各自的创造潜能。在教学一开始，老师就紧紧围绕着“滚“字来启发学生。由于教学的对象是小学一年级的学生，对物理学的原理不了解。因此，老师通过用可乐瓶、纸杯、盘子当场滚动演示，让学生直观地感受到：圆形的物体能够滚动，但是如果失去平衡，就难以滚动起来的道理，以此来培养学生发现问题、勇于探索的欲望。

接着，老师又要求学生根据自己所带来的材料，开动脑筋，设计一个与别人不一样的滚动玩具。由于，学生的材料是由学生自己选择所带来的，而不是老师统一发给的材料，这样可以鼓励学生发挥各自的想象力和创造力，去尽情地释放生命中的创造能量，拓宽学生自由创作的空间。当学生完成了各自的作品后，老师又要求一些同学来谈谈自己玩具的特点，并展示一下，以此培养学生的交流能力。对于学生中那些有独创性和富有个性的作品，哪怕是只有一丁点儿的智慧火花，老师像母亲呵护孩子一样精心地保护，给他们以成功的鼓励。因此，从整个班级学生所创作的作品来看，每个学生的作品都互不相同，真正挖掘了学生的创造潜能。

最后，老师又拿出一个他自己做的玩具，让学生们仔细观察，去发现其中的奥秘，并要求学生们留着课后去探索、研究。使学生带着问题来，又带着新的问题走，并通过美术可课的学习，培养学生发现问题、提出问题、分析问题、解决问题的能力；培养学生乐于动手、勤于实践的意识和习惯。切实提高学生的动手实践能力，激发学生的创新精神，这也正是本次国家课改所提倡的。

13、对下例案例设计进行评析。《和新课程同行 与学生共成长》

要点：课程改革使我们认识了什么是课程。过去，我们理解的课程就是课程表上的科目，就是教科书所讲授的内容，是规定好了的内容。他和教师、学生没有任何关系，教学就是教教材，教师只有教的权利，不容许有任何的改动。学生只有学习和听从的权利，充斥在教学参考书中的标准答案，早已限定了学生的发展权利。新一论的课程改革，强调了课程的生成性，这是课程历史上一个重大的发展，它把教学活动与课程的发展紧密地联系在一起，认为课程实施的基本途径是教学。课程已变为一种具体的教学活动，通过教师和学生教和学的过程，文本课程被激活，无论是教师还是学生对它都会有新的认识和理解。这就是使课程内容不断被赋予新的内涵，课程意义也被不断地提升。

吴老师上《我们身边的痕迹》时就经历了这样一次课程发展的过程。学生对硬币能被印出来，表示了三种意见，经过争论，前两种意见被否定了，第三种意见本来就是教师要讲的，由学生讲了出来，教师为此很高兴。课上到这里，应该说，大体上和教师备课时预料的情况差不多。学生的发言，基本上是属于对文本课程的解读。

但是，自从举起“一只倔强的小手”的那个学生提出了问题之后，课程就向前发展了。他提出的“凹凸不平的东西为什么就印得出来？”这个问题，是教师没有思想准备的问题，已经超出了美术课的范围（教师怕上成科学课），但又和美术课的内容紧密结合。教师倡导学生们对这个问题的解答过程，就是一个实际操作的过程。结果，他们通过操作，总结出了印出来的原因。必须看到，这时的课程已经是体验的课程了，不再是文本的课程了，这都是教师和学生实实在在感受到的课程，文本中没有涉及的东西出现了。师生在解决了这个问题之后，就把课程向前大大地发展了一步，这也给她今后的备课提供了新的内容。

在这节课上，吴老师没有刻板地按照自己的教案上课，而是根据学生在课堂上的情况随时调整自己的教学。只有在这种宽松的环境中，学生的疑惑、才智、创新精神才能被激发出来，课程才能不断地生成、发展。她说的“教学相长”，其实就是我们说的课程在师生互动中向前发展。一个年轻教师在新课程的实践之初，能有这样的认识实属不易。

从吴老师的这节课后半段来看，她认识到学生的作业虽没有完成，单仍然是值得的，这种认识当然是对的。不过，我也在想，她在后面是不是应当让学生明白：我们的前人，正是懂得了凹凸不平的东西可以印出好看的艺术品，所以，才巧妙地利用了凹凸不平造成的黑白效果，拓印出许多精美的拓片，让敦煌的飞天、古代书法家的作品能流传至今，走进千家万户，也才能让学生体验到平日生活中所蕴藏的美。这也是对课程的发展，而且是一种更重要的发展。