说课稿 中国山水画

第一篇：说课稿 中国山水画

说课稿

中国山水画

各位尊敬的评委，你们好。我今天说的课题是《中国山水画欣赏》，下面我从以下几个方面说这堂课的设计：

一、教材分析：

这是一堂欣赏，评述课，本节课的内容主要属于讲解中国山水画的一些基本知识并且对一些山水画进行赏析，使学生了解山水画的基础知识和技法以及怎样运用笔墨进行作画的。还可以了解我国古代著名的山水画大师及其风格，为以后深入学习山水画打下基础，提高学生的审美水平。

二、教学目标

本节课以在教师的引导下，学生的自由学习山水画，着重把握以下两个要点： 一是要在分析作品时，应有意识地强调山水画独特的透视。

二是通过教师的引导让学生自己发掘山水画作品共有的中国人文精神。

三、教学难点

1、如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。

2、引导学生自己去发掘中国古代山水画作品中所具有的中国传统文化思想

四、学情分析

本科教学的对象时八年级的学生，他们已经具备了一些绘画技巧以及审美水平，还有几本的构图基础，对于陌生的知识会有一定的好奇心和求知欲。

五、教学方法和手段

为了培养学生的学习趣味，激发学生的学习兴趣和提高学生的审美意识，我采用以下方法进行教学：

1、欣赏法：通过欣赏各个画家的山水画，让学生了解山水画的基本知识以及技法；

2、讨论法：通过讨论来解决山水画方面的问题，这样体现了重教学过程，轻教学结果的理念，并且与学生有更多的互动与交流；

3、讲授法：通过讲授，加深学生对本节课知识点的印象；

4、采用多媒体辅助的教学手段，利用课件进行教学。课件中采用一些图片进行直观教学，激发学生的学习积极性。

六、教具准备

教具：多媒体课件（关于中国山水画的基础知识及相关图片）学具：毛笔，纸等。

七、教学过程

（一）、导入

师生交流中国画的简要知识，如中国画工具（毛笔、墨汁、宣纸、国画颜料等等）

1、提问：关于中国画你还知道些什么？

2、发展概况：中国山水画形成于魏晋南北朝时期，唐代时已经完全成熟，至宋朝达到了完美的境界。

3、中国画按照绘画题材可以分为人物、花鸟、山水三大类，今天我们主要来讲讲如何欣赏山水画以及山水画的一些知识。

（二）、讲授新课

1、师：通过描绘自然界中山水树木、天地云气，在不同季节、不同时间的变化，山水画画家们把真实的景呈现在纸上，供别人观赏，同时也在这变化莫测的山水间藏进了自己独特的情感

2、中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：

中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。

中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。

浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。

（三）、赏析《富春山居图》

从内容、技法、艺术效果三个方面来赏析并展示相关图片与资料

（四）、讨论

1、了解中国山水画的萌芽、发展、兴盛时期？

2、选择一个你喜欢的画家或一幅作品作深入了解，然后进行讨论。

3、山水画在唐代就分化为青绿山水和水墨山水，你喜欢哪一种？为什么？（要了解青绿山水看《千里江山图》、《早春图》等）大家在学习过程中要注意作品和画家生平的相结合。

4、大自然是五彩斑斓的，但为什么中国画家笔下的山水大多数是黑白的？ 结论：画家具有中国传统的道家思想，道家提倡“无为”，尤其在乱世之时，中国文人更加追求自然，以林泉为伴。

（五）、教学总结

八、教学评价

本课运用教学课件以及多媒体使用，丰富学生的视野，增强学生对国画的兴趣。当然，在学习的过程中，情感的因素也是同样重要的。

第二篇：山水画说课稿

篇一：说课稿 中国山水画

说课稿 中国山水画

各位尊敬的评委，你们好。我今天说的课题是《中国山水画欣赏》，下面我从以下几个方面说这堂课的设计：

一、教材分析：

这是一堂欣赏，评述课，本节课的内容主要属于讲解中国山水画的一些基本知识并且对一些山水画进行赏析，使学生了解山水画的基础知识和技法以及怎样运用笔墨进行作画的。还可以了解我国古代著名的山水画大师及其风格，为以后深入学习山水画打下基础，提高学生的审美水平。

二、教学目标

本节课以在教师的引导下，学生的自由学习山水画，着重把握以下两个要点： 一是要在分析作品时，应有意识地强调山水画独特的透视。

二是通过教师的引导让学生自己发掘山水画作品共有的中国人文精神。

三、教学难点

1、如何理解“意境”？追求意境的创造，既是中国古代山水画的重要艺术传统之一，也是中国古代美学思想的重要方面。

2、引导学生自己去发掘中国古代山水画作品中所具有的中国传统文化思想

四、学情分析

本科教学的对象时八年级的学生，他们已经具备了一些绘画技巧以及审美水平，还有几本的构图基础，对于陌生的知识会有一定的好奇心和求知欲。

五、教学方法和手段

为了培养学生的学习趣味，激发学生的学习兴趣和提高学生的审美意识，我采用以下方法进行教学：

1、欣赏法：通过欣赏各个画家的山水画，让学生了解山水画的基本知识以及技法；

2、讨论法：通过讨论来解决山水画方面的问题，这样体现了重教学过程，轻教学结果的理念，并且与学生有更多的互动与交流；

3、讲授法：通过讲授，加深学生对本节课知识点的印象；

4、采用多媒体辅助的教学手段，利用课件进行教学。课件中采用一些图片进行直观教学，激发学生的学习积极性。

六、教具准备

教具：多媒体课件（关于中国山水画的基础知识及相关图片）

学具：毛笔，纸等。

七、教学过程

（一）、导入

师生交流中国画的简要知识，如中国画工具（毛笔、墨汁、宣纸、国画颜料等等）

1、提问：关于中国画你还知道些什么？

2、发展概况：中国山水画形成于魏晋南北朝时期，唐代时已经完全成熟，至宋朝达到了完美的境界。

3、中国画按照绘画题材可以分为人物、花鸟、山水三大类，今天我们主要来讲讲如何欣赏山水画以及山水画的一些知识。

（二）、讲授新课

1、师：通过描绘自然界中山水树木、天地云气，在不同季节、不同时间的变化，山水画画家们把真实的景呈现在纸上，供别人观赏，同时也在这变化莫测的山水间藏进了自己独特的情感

2、中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重要地位：

中国古代山水画的主要描写对象是自然风景。它不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。

中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上得到了突出的发展，并且在长期的发展中，形成了多种画法和艺术风格。主要的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

青绿山水——青绿是指中国画颜料中的石青和石绿，用这种颜料作为主色的山水画称作“青绿山水”。其中又有大青绿、小青绿之分，前者多勾勒、皴笔少，着

色浓重，如《千里江山图》后者是在水墨淡彩的基础上略施青绿两色，如《游春图》。

浅绛山水——在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。水墨山水——以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥。

（三）、赏析《富春山居图》

从内容、技法、艺术效果三个方面来赏析并展示相关图片与资料

（四）、讨论

1、了解中国山水画的萌芽、发展、兴盛时期？

2、选择一个你喜欢的画家或一幅作品作深入了解，然后进行讨论。

3、山水画在唐代就分化为青绿山水和水墨山水，你喜欢哪一种？为什么？（要了解青绿山水看《千里江山图》、《早春图》等）

大家在学习过程中要注意作品和画家生平的相结合。

4、大自然是五彩斑斓的，但为什么中国画家笔下的山水大多数是黑白的？ 结论：画家具有中国传统的道家思想，道家提倡“无为”，尤其在乱世之时，中国文人更加追求自然，以林泉为伴。

（五）、教学总结

八、教学评价

本课运用教学课件以及多媒体使用，丰富学生的视野，增强学生对国画的兴趣。当然，在学习的过程中，情感的因素也是同样重要的。

篇二：情景交融的中国山水画说课稿

《情景交融的山水画》

大家好，今天我说课的课题是《情景交融的山水画》，选自岭南美术出版社第十七册美术教材。我主要通过说教材、说教法学法、说教学过程、说板书设计4个部分分析这节课。

一、教材分析

《情景交融的山水画》是岭南版初中三年级上册第二单元第一课内容。本课学习具有多层次的意义和价值。有助于了解中国传统绘画艺术特征，开阔眼界，陶冶情操。中国画是我国传统的优秀文化，受中国古代哲学影响形成独特的艺术风格和审美内涵。中国画不同于其他画种的风景画，虽然都是画山，画水，但山水画是抒情的。对山水画的理解，要认识到作者的思想境界。因此，本课应引导学生正确赏析山水画的构图、笔墨、造型、意境及创作理念，提高鉴赏水平和表现水平，以期达到整体素养的提高。教学目的：

1、知识：（1）认识、了解中国山水画的性质、画法，各种艺术风格

及独特的艺术传统。

（2）国山水画是情与景的交融。

（3）学习山石的画法。

2、情感：重视培养学生的个性心理品质，将教材内容有机地转为学生

的兴趣，使学生爱自我感受、自我激励和能够讲出自己的

主观感受，培养高尚的爱国主义情操。

3、能力：培养学生对中国山水画的欣赏能力，树立正确的审美观。学

会掌握好山水画山石的画法。

教学重点：

1、中国古代山水画独特的艺术传统。

2、学习山水画技法

教学难点：让学生领悟中国古代山水画所创造的情景交融的意境。

二、教学方法

根据初三学生自主学习和理解能力较强的特点，以‘学生为主体教师为主导’的教学理念指导课堂教学。教师拟定教学问题，引导学生自主探究学习，课堂交流研讨，突显学生主体地位，充分调动学生积极参与课堂学习的兴趣。具体教学方法如下： 1教法：

（1）讲授法。中国山水画历史悠久，内涵丰富。应用讲授法介绍画家，画理和山水画的主要流派。帮助学生了解、感受、认识中国山水画的相关知识和经验。

（2）分析法。通过作品分析，引领学生了解中国山水画、感受其中包含的传统文化、获取欣赏思路的有效教学活动。

（3）示范法。山水画是通过笔墨传达画家的情感，技巧性较强；教师采用示范法讲解范画教学，能直观演示笔墨关系及画面处理方法。

2学法：

（1）比较法。将黄山的自然相片和画家所画的黄山放在一起比较，能清晰快速找到它们之间的不同特点。中国山水画与自然相片有着根本区别，学生通过比较能较快地理解山水画的独特的表现形式。

（2）探究法。引导学生运用探究学习法对中国山水画的文化内涵探索研习，有利于学生对山水画意境的理解。

（3）尝试法。通过对山水技法的练习，了解基本造型方法。山水画有多种表现技巧，笔墨变化丰富。让学生动手学习基本技巧，可以使学生更加深刻地理解优秀传统

山水画的表现力。

3教具：课件、教材、宣纸、毛笔、墨汁、调墨盘、水

4学具：教材、宣纸、毛笔、墨汁、调墨盘、水

五、教学过程 1自主学习，搜索资料

课前要求学生围绕本课学习内容，通过互联网百度搜索引擎收集学习资源，自主学习山水画知识，整理学习问题参与课堂讨论。

2问题导入，欣赏评述

教师提出问题：提问：同学们从小学到高中已学了许多描写山水的美文佳句诗词，能不能回忆背诵几句？

使学生从良好的心境入手，逐渐进入艺术氛围，培养学生丰富的想象力，调动学生的积极性。

3画作品赏，探究画理

（1）放映唐代柳宗元的诗《江雪》和马远的《寒江独钓图》，图文并茂，让学生结合《江雪》这首诗分析《寒江独钓图》所表达的情感，传达的意境。再放映李白的《望庐山瀑布》和张大千的《瀑布图》加深理解中国画情景交融的特点

（2）对比展示风光照片、与中国古代山水画。以黄山为例。然后分组讨论一下自然中的黄山和石涛，梅清，弘仁所画黄山的不同。让同学们理解中国山水画都是画家对自然和生活的升华，画的是画家自己的情感。所以，每个人都有自己的独特风格。4示范方法，艺术实践

（1）教师示范画山水画的步骤。从作画的起稿、勾线、皴擦、点染等表现技法，以及墨色的干湿浓淡变化，空间创设，意境传达等画面的处理方式逐一讲解演示。

教师示范山石的基本步骤：

（2）教师指导学生艺术实践。学生根据教科书提供的临画步骤图和老师的示范进行山水画技法的练习。掌握山水画的表现方法和体验山水画意境的创设过程。体会画家将时代精神融于笔墨之中，表达情感的创作方法。

5作业展评，加深交流

学生完成作业后，我会选择有代表性的作品来进行展示交流。此环节主要由学生自评、互评和教师作总结补充性评价三种方式来进行。学生自评可以让教师了解学生的知识掌握的程度，如有问题可以进一步改进自己的教学方法，锻炼学生的语言表达能力。学生互评可以活跃课堂气氛，加强学生之间的交流和增进同学之间的感情，教师作总结补充性评价是对学生评价的一个小结并作相应的补充，可以使知识更加系统完整，同时增进了师生之间的感情。

6归纳总结，课后拓展

（1）以上环节都结束，我会对这节课进行一个小结。首先，我会引导同学们进行回忆上课雪到的知识，然后我系统地来总结一下这堂课所学到的知识点，在绘画练习中应该注意的事项，（2）课堂延伸。学生选择自己喜爱的一幅山水画作品，运用所学知识写一篇赏析文章，谈谈自己对中国山水画的认识。

四、说板书设计

板书是课堂教学内容的浓缩。本堂课的板书设计我将黑板分为三列，从左到右依次为：教师板书区、教师示范区、学生作品展示区。

教师板书区，自上而下依次是课题、山水画的特征、作画步骤、作画方法三个部分。教师示范区用于粘贴教师课堂示范作品。学生作品展示区是用于展示学生当堂练习作品的。

篇三：现代山水画说课稿

厚德树人 笃学致用

****************************************************************** 遵义师范学院（说课稿）

教案题目： 《江山多娇——现代山水画》

系 别 美术系

专

业 美术教育学

年

级 09级

姓

名 谭新

学

号 09411204047 指导教师 彭刚老师

时

间 2012年4月

关于《江山多娇——中国山水画》的说课稿 尊敬的各位老师、领导：

你们好!我是09美术3班谭新，今天我要为大家讲的课题是 《江山多娇——中国山水画》，本课是普通高中美术课程标准实验教科书（美术鉴赏）第七课的内容，本课的教学领域是美术鉴赏。

首先,我对本节教材进行一些分析: 《江山多娇——中国山水画》是普通高中美术课程标准实验教科书（美术鉴赏）第七课的内容。《江山多娇--现代山水画》这节课是继中国古代山水画之后的中国现代山水画。对中国画的介绍在上一节课已经完成了，这节课主要是欣赏名家的现代山水画，从中体会到画家“以大观小”的独特方式和山水画的意境，尤其是现代山水画的“与时俱进，革故图新”。

根据上述教材分析，考虑到学生已有的认知结构心理特征，我制定了如下教学目标：

首先是知识目标，了解现代山水画的时代特征（精神、情感、语言、形式等等）；以及现代山水画对传统山水画艺术的继承、发展。

其次是能力目标，了解公共环境中大型绘画作品为适应现代生活环境而在艺术表现形式上所进行的探索，使学生能利用所体会到得思想和感受，并敢于用画笔表现自己。

最后是情感目标，通过让学生学会自己画山水画，不仅能表达学生对大自然的热爱，还能使学生形成积极主动的学习态度，激发学生对山水画的兴趣，提高基本美术素养。

本着课程标准，我确立了本课的重点是用比较的方法来了解现代山水画在题材内容、绘画样式、意境的追求、表现手法的明显变化。难点是理解现代山水画艺术形式与时代生活环境的关系。

下面，我再从教法和学法上谈谈：

一、教学方法及理论依据

本课我主要采用了，图片展示法，讨论法，讲授法，评价法等相结合的教学方法。基于本节课的特点，我主要采用图片展示法和讨论法的教学方法，这样既直观又能使学生自主学习，而且在中国古代山水画之后欣赏现代山水画较容易些。在教法上，采取学生熟悉的、身边的作品自主讨论分析，并与古代的山水画比较，理解其创新的一面。

二、学法及理论依据

针对本课教学属于高中美术鉴赏领域，我主要采用了合作式学习、探究式学习、自主学习和表达式学习相结合的学习方法。课堂以学生自主欣赏为主，知识点的传授穿插在学生自主欣赏的过程中进行。以上就是我对于本节课学生的学法的分析。

三、教学过程

最后我来具体谈谈这一堂课的教学过程：

1、引入新课：

上一节课我们学习了中国古代山水画，并了解了中国画的特点，画家寄情于山水之中，热爱祖国的江山之情都融入的国画中。那么现代的山水画又是怎样寄情的呢？有什么特点呢？这节课我们就来欣赏中国现代山水画。（展示上节课的图片与这节课的比较，复习上一节课的内容，并进入新课题。）

2、讲授新课：

（1）、感知作品

仔细观察李可染《无限江山入画图》、《鲁迅故乡绍兴城》、《麦森教堂》三幅作品。引导学生仔细观察作品。让学生对作品形成初步的印象。

教师小结：画家探索融会中西方艺术精神，推动中国画创新。他以“可贵者胆，所要者魂”为座右铭，写生于大江南北。

（2）、出示黄宾虹作品讨论自学：提供背景资料 黄宾虹的山水画创作道路，经历了师古人、师造化和融化古人造化形成独创风格三个阶段。

（3）、鉴赏巨幅山水画《江山如此多娇》 提出问题：这张画由何人作，妙在何处，猜猜它的尺寸

讨论指出：画的尺寸为9m*5.5m。傅抱石的绘画艺术具有强烈的民族特点和时代感，个性突出，气魄雄健，淋漓酣畅，豪放洒脱。此画巧妙融合2位大画家迥异的画风。出现如此巨大的尺寸完全因为社会发展的需要。

（4）、了解钱松嵒《常熟田》

画家重视深入生活，先后十余次外出长途旅行写生。他热情洋溢地绘写现实，并在传统的基础上大胆创新。

（5）、展开讨论：

画家生活的背景与时代。

画家的风格及著名作品有哪些？

你在作品中看到了什么景物？

你能通过作品“读出”什么样的意境？

这幅作品给你什么感受？

（6）自由欣赏

3、课堂小结：

这节课的欣赏中，体会到的中国山水画的博大精深以及现代山水画的创新。继古人“读万卷书，行万里路”的传统，使古老的山水画获得新的生命。因而现代山水画形成了新时代的山水画风，具有鲜明的时代精神和艺术个性突破了传统山水画的创作程式，成为中国画史上重要的里程碑。

4、课堂拓展：

再继续了解张大千、陆俨少、亚明、宋文治等艺术家的作品对传统山水画的继承和发展。拓宽学生的欣赏视野。

5、最后是布置课后作业，我在本课中设置的作业是，把你最喜欢的中国现代山水画临摹下来，亲身去感受画中的意境。

这就是我的说课内容，谢谢各位老师的督听。

篇四：山水画(说课稿)《水墨画风景》说课稿

我说课的内容是湖南美术出版社出版的小学美术教材第九册第10课《水墨画风景》一课（课件），下面，我着重从教材分析、教法学法、教程程序、板书设计四个方面来谈谈我对本课的教学设计。（课件）

一、教材分析

水墨画是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。基本的水墨画，仅有水与墨，黑与白色，但进阶的水墨画，也有工笔花鸟画，色彩缤纷。

本课的学习对象是五年级的学生，对于笔墨表现技法有着自己的感受方式、理解方式和表现方式，不一定符合我们理论上的要求，这既是儿童的特点，也是儿童中国画的魅力所在。其实儿童运用笔墨和色彩时的大胆想象及创造意识，正与水墨画的意象表现的本意相契合。为此，教者必须让学生熟悉笔、墨、纸等工具的性能及掌握初步的笔墨表现技法，并允许他们随意描绘主客观的形象。

认知目标：了解水墨画的主要艺术特点。

能力目标：了解和学习水墨画的笔墨技法，运用水墨画的表现形式进行尝试练习，创作出一幅以树为主体的水墨画。（课件）情感目标：学习和继承中国古代文化艺术的优良传统，通过水墨画的学习鉴赏，提高学生的审美鉴赏能力，进一步培养学生的爱国情感。

教学重点是：能够运用水墨画笔墨技巧来表现一幅以树为主体的水墨画。

教学难点：是否能够表现画面的层次感、空间感。

解决方法：观察、感受、对比、讨论法。

教师准备：

（1）与水墨画教学相关的多媒体设备及课件。

（2）水墨画的工具材料。

学生准备：

水墨画的工具材料，毛笔、墨汁、宣纸、国画颜料等。

二、教法学法

在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学5年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

三、教学过程

（一）谈话导入

目 的：了解学生所知道的国画相关知识，进一步激发学生的学习兴趣。

要 求：通过学生回忆所知道的国画知识，引导学生学习国画。

（—）创设情境 欣赏风景 我首先设计了“创设情景——欣赏”这一环节，因为兴趣是最好的老师，所以我在教学一开始，播放了山水画，让学生欣赏风格独特的山水画，为后面设计画风景做好铺垫，引导学生通过体会古往今来的艺术家留下的不只是美丽的图画，懂得热爱家园，引出本课课题—水墨画风景。

1、教师请学生说说自己所了解的国画的相关知识。

2、教师揭示课题：以树为主体的《水墨画风景》。方 法：讨论法。

讨论：比较这三幅作品，说说画面上的树，石分别给你什么样的

印象？

（二）引导启发 了解树的画法。其次由于每个学生的成长经历、知识层面、生活环境的不同，观察力与认识层面自然不同，因此，我设计了“引导启发 了解树的画法”一环节。先出示一组图片，通过“？”等问题引导学生观察探索，了解。让学生观察分析：设疑引路，归纳总结，突破难点。这一环节的设计为学生的制作设计了一个坡度，减低了难度。通过语言表述与语文课相结合，培养学生口头表达能力。教学活动中，以此调动学生勇于表现、释放个性的积极性，让学生真切体会到学习的成功与快乐。

1.画树的时候，先画树干，再添加枝叶。起笔自顶上往下画，用笔以中锋为主，可适当结合使用偏锋。

2.“三远法”是指中国山水画传统的透视法，通常指“高远法”“深远法”“平远法”三种。高远法画的是从仰视的角度看到的景色，其构图有挺拔伟岸的感觉；深远法画的是俯视所看到的景色，其构图产生曲折幽深的感觉;平远法画的是平视所看到的景色，其构图具有悠远渺茫的感觉。

（二）欣赏探究：

目的：通过大量图片的欣赏、教师的示范、学生的对比，掌握水墨画的笔墨技巧和构图布局。

要求：学生掌握以树为主体的水墨画的笔墨技巧，以及合理的布局。

方法：欣赏、示范、感受、对比法、讨论法

接着我设计了“自主探究”一环节，因为自主探究、合作交流是新课程标准特别倡导的一种学习方式，他可以培养学生的自主探究能力、合作意识，所以在这环节我先用激励的语言表扬学生的学习精神，正当学生情绪高涨，产生积极的探究动机的时刻，我给学生5分钟的

时间，引导学生到书中寻找答案，鼓励他们根据书中提示，相互交流，积极互动，讲解山水画的技巧，了解不同的方法步骤，并大胆地展示。通过这种安排，让学生在小组中交流、在小组中合作、在小组中探讨，使重、难点在小组合作、自主探究中得到了解决，教师只是组织者、引导者，真正体现了以学生为主体，使学生成为学习的主人。

（三）学生实践：

目的：在教学活动中以学生为主体，充分发挥学生的个性和创新精神，在继承传统水墨风景效果的基础上，进行创作与表现。要求：能够运用水墨画的笔墨技来表现一幅以树为主的水墨画。

方法：教师提出作业要求。

大胆创作能够运用水墨画的笔墨技来表现一幅以树为主的水墨画。为了给学生一个自由发挥、创造的空间，我设计了这一环节，鼓励学生对自己的作品进行再创作，在再创作过程中，我强调学生注意色彩的搭配协调，钟面指示明确。制作同时，并播放轻音乐，营造轻松的学习氛围，让学生在优美的旋律中展开思路、大胆创造，体验造型活动所带来的乐趣。在学生创作作品时，会遇到各种各样的问题，诸如：材料的选用、颜色的搭配等问题。我引导学生相互讨论，大胆发表自己的看法，学会解决问题。

（四）评价赏析：

目的：检查学生是否能够初步掌握水墨画的基本技法。

要求：让学生相互评价，提高学生的审美能力、鉴赏能力。

方法：学生互评、教师点评法。

展示欣赏 我接着设计了“展示欣赏”的环节，这样就做到了问题由学生提，方法由学生想，思路由学生讲，从而真正发挥学生主体作用。在学生创作基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价，从而学生参与到教学中，培养学生自信心，体验

成功的喜悦。

（五）课堂小结，课后拓展：

科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“课堂小结——拓展延伸”环节，在课程即将结束时，问学生：“这节课哪一点给你带来了快乐？”学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐，甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。这一环节对快乐的回顾，既加深了对整个教学过程的印象和体验，同时又是对这节课的总结和梳理。

媒体出示图片8教师：中国画博大精深，除了我们今天学习的水墨画风景，还有动物等，有兴趣的同学，课后可以去查阅相关资料。

（六）板书设计：

（课件）根据教学活动的安排，板书设计分三部分：课题（水墨画风景）

教师示范作品展示和学生作品展示区。

水墨画风景

多媒体 教师示范作品展示 学生作品展示

篇五：中国山水画说课稿

第二课天人合一、情景交融

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书—绘画第2课《天人合一、情景交融----中国山水画》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段、和教学过程五个方面加以阐述。

一、教材分析

1、教学目标

本节课以在教师的引导下，学生的自由学习山水画，着重把握以下两个要点：一是要在分析作品时，应有意识的强调山水画独特的透视。二是通过教师的引导让学生自己发掘山水画作品共有的中国人文精神。

2、教学重点

理解中国山水画对笔墨意境的追求。

3、教学难点

如何理解“天人合一、情景交融”?

二、教学手段

课件展示、自主欣赏、分组讨论、自由展示、引导小结。

三、教学过程

1、探究导入课题

学生阅读课本，自助学习山水画整理学习问题参与课堂讨论。

2、合作探究，学习新课。

1、中国山水画的简介，了解中国山水画的发展。

① 萌芽：魏晋时期

② 隋：独立成画科

③ 发展和突变：南北朝→唐中期 南北朝→隋（停滞期）初唐开始发展 ④ 高度成熟：唐末、五代、宋

（1）、为什么说山水画是“天人合一，情景交融”？

① 多媒体展示欣赏中国水画：《雪景寒林图》、《六君子图》

② 学生小组思考和讨论《雪景寒林图》、《六君子图》，回答老师提出的问题。

欣赏《六君子图》画中有哪几种树？表达了作者怎样的内心？（2）、中国山水画与西方风景画有什么区别？

①工具材料的不同

②观察方法和表现方法不同

西方多以焦点透视的方法，中国画则讲究散点透视方法。通过对《草地一角》和《千里江山图》的欣赏理解中国画和西方画的表现方法不同。

提问课本中有哪些画是焦点透视？哪些是散点透视？

③、山水画对笔墨意境的追求

山水画包含的内容广泛，有山、水、树、石，还有房屋、桥、船、车、马、人物等。自由洒脱、用笔造型简约概括的山水画称写意山水。寥寥几笔，有三两棵树、几间草房，远处有山，近处有水，提上几句诗就成为一幅耐人寻味的山水画。国画的表现方法是通过笔墨来“造景”西方多表物，国画多抒情。表物只要是客观地反映现实，抒情是主观地表情达意。

通过对《春山瑞松图》、《江山秋色图》的欣赏引导学生理解山水画对笔墨意境的追求。

（3）、怎样学山水画

①、临摹

首先选好临摹范本，选用与范本对路的纸张。

②、临画的步骤示范：

1、用木炭条轻轻起稿，定出位置和轮廓。

2、修改定稿后，用淡墨勾线，然后掸掉木炭稿。

3、山水画中的树皮和石纹用皴笔表现。然后在结合擦、点、染等方法来逐步完成。

4、设色完成。

③、老师辅导学生完成作品。

④老师讲评学生作业。

四、课堂总结

本课我们了解了“天人合一、情景交融”的意义，中国山水画与西方风景画的区别和学习了怎样画山水画。

五、板书设计

通过多媒体直接展示，首先展示本课课题然后分别展示中国山水画的发展，如何理解“天人合一、情景交融”?中国山水画与西方风景画有什么区别?主要有1工具材料不同、2观察方法和表现方法不同、3山水画对笔墨意境的追求，三个分支环节，讲解与探究结合，并穿插部分美术品图片介绍。

第三篇：中国山水画说课稿[小编推荐]

第二课天人合一、情景交融

我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书—绘画第2课《天人合一、情景交融----中国山水画》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导、教学手段、和教学过程五个方面加以阐述。

一、教材分析

1、教学目标

本节课以在教师的引导下，学生的自由学习山水画，着重把握以下两个要点：一是要在分析作品时，应有意识的强调山水画独特的透视。二是通过教师的引导让学生自己发掘山水画作品共有的中国人文精神。

2、教学重点

理解中国山水画对笔墨意境的追求。

3、教学难点

如何理解“天人合一、情景交融”?

二、教学手段

课件展示、自主欣赏、分组讨论、自由展示、引导小结。

三、教学过程

1、探究导入课题

学生阅读课本，自助学习山水画整理学习问题参与课堂讨论。

2、合作探究，学习新课。

1、中国山水画的简介，了解中国山水画的发展。

① 萌芽：魏晋时期 ② 隋：独立成画科

③ 发展和突变：南北朝→唐中期 南北朝→隋（停滞期）初唐开始发展 ④ 高度成熟：唐末、五代、宋

（1）、为什么说山水画是“天人合一，情景交融”？

① 多媒体展示欣赏中国水画：《雪景寒林图》、《六君子图》

② 学生小组思考和讨论《雪景寒林图》、《六君子图》，回答老师提出的问题。

欣赏《六君子图》画中有哪几种树？表达了作者怎样的内心？（2）、中国山水画与西方风景画有什么区别？ ①工具材料的不同

②观察方法和表现方法不同

西方多以焦点透视的方法，中国画则讲究散点透视方法。通过对《草地一角》和《千里江山图》的欣赏理解中国画和西方画的表现方法不同。提问课本中有哪些画是焦点透视？哪些是散点透视？ ③、山水画对笔墨意境的追求

山水画包含的内容广泛，有山、水、树、石，还有房屋、桥、船、车、马、人物等。自由洒脱、用笔造型简约概括的山水画称写意山水。寥寥几笔，有三两棵树、几间草房，远处有山，近处有水，提上几句诗就成为一幅耐人寻味的山水画。国画的表现方法是通过笔墨来“造景”西方多表物，国画多抒情。表物只要是客观地反映现实，抒情是主观地表情达意。

通过对《春山瑞松图》、《江山秋色图》的欣赏引导学生理解山水画对笔墨意境的追求。（3）、怎样学山水画 ①、临摹

首先选好临摹范本，选用与范本对路的纸张。

②、临画的步骤示范：

1、用木炭条轻轻起稿，定出位置和轮廓。

2、修改定稿后，用淡墨勾线，然后掸掉木炭稿。

3、山水画中的树皮和石纹用皴笔表现。然后在结合擦、点、染等方法来逐步完成。

4、设色完成。

③、老师辅导学生完成作品。④老师讲评学生作业。

四、课堂总结

本课我们了解了“天人合一、情景交融”的意义，中国山水画与西方风景画的区别和学习了怎样画山水画。

五、板书设计

通过多媒体直接展示，首先展示本课课题然后分别展示中国山水画的发展，如何理解“天人合一、情景交融”?中国山水画与西方风景画有什么区别?主要有1工具材料不同、2观察方法和表现方法不同、3山水画对笔墨意境的追求，三个分支环节，讲解与探究结合，并穿插部分美术品图片介绍。

第四篇：《中国山水画》教案

5、《中国山水画》教案

教

学

过

程

1、创设情景

课件展示祖国各地风光，从名山大川的雄伟到小桥流水的秀美，从滚滚江水的磅礴到江平如镜的娴静，从枫叶如火的热情到枝叶凋零的萧条。大自然的丰富多彩给画家无穷的创作灵感。

2、讨论分析

课件展示多种以风景为题材的绘画作品，（速写、中国画、水彩、水粉、油画、摄影等）。教师抓住时机展示西方的风景画、中国的山水画，并提出问题：中国的山水画与西方的风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么？

西方的风景画成熟阶段，以英国的康斯太勃尔为杰出代表。1821年创作的《干草车》是他的代表作品。画面呈现的是单纯而普通的乡村场景：运送干草的马车在涉水渡河，远处草地上沐浴着闪烁的阳光，广阔的天空中飘动着云彩，一切都那么简洁、质朴、自然。忠实于自然是西方山水画的主要特点。

元代倪瓒的《渔庄秋霁图》，采用“三段式”平远构图法，上段是远景，三五座山峦平缓地展开；中景是一片浩瀚而平静的水面，不着一笔，以虚为实；下景为近景，坡丘上几棵稀疏的枯枝，参差错落，枝叶疏朗，风姿绰约。一片空旷孤寂。（教师介绍倪瓒的身世，让学生体会画家借景抒情。）

同样是山水风景画杰作，却各具不同的风貌。一个是散点透视，远看，近看均可，一个是焦点透视；一个崇尚气韵生动，一个追求光色变化；一个讲究笔墨情趣，一个遵循自然真实；一个投入自然，与自然融为一体，一个物我两分，忠实表现；中国山水画与西方风景画的差异即在于对“气”和“光”的侧重不同。

3、探索发现

中国山水画是如何表现意境的？”以此为题，结合教材中的图片和教师准备的山水画作品展开研究。中国画中追求的“诗中有画”，“画中有诗”意境美是从古至今一脉相承的，说起这意境之美，让我想起了这么一个故事：在宋代，画家在进入画院之前，需要经过考试，只有考试合格的画家才能成为翰林图画院的成员。而考试的方法也很特别，就是由宫廷主考人在古诗中寻找一句现成诗句，作为考试的题目，应考的画家们便要发挥自己的想象，将文字的诗句变成可视的图画。有一年，皇帝宋徽宗赵佶取了这么一个题目：乱山藏古寺。大家现在可以静静地思考：如果是你在考试，你会如何表现呢？有人画乱山之中露出一个塔尖；也有人画古寺的一角。。而真正高明的是画了在荒芜的山野之间画一副飘扬的幡，又或是只画一个小和尚在溪边担水足矣。如此一来，就巧妙的表现了“藏”这一字的意境。

如南宋马远的《寒江独钓图》，只画了一叶扁舟漂浮在水面上，一个渔翁独自在船上垂钓。画面四周除了寥寥几笔的微波，几乎全为空白。但却突出地表现了江面上一种空旷渺漠，寒意萧条的气氛，从而更加衬托出渔翁的凝神贯注于垂钓的神气，也给欣赏者提供了一种广阔而富有的诗意的意境。这正如柳宗元的诗《江雪》所述“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”。

《万山红遍》李可染，用浓重的积墨法画出山的浑厚，用朱砂色层层点满画面，使全画呈现出秋天的迷人景色，借毛主席诗词中的“万山红遍，层林尽染。”歌颂了欣欣向荣的时代。4：小结：

中国山水画正是通过构图，空白，墨色的运用来寄托画家的人生理想和品格追求的，讲究诗情画意，这就是山水画的灵魂，即画中的意境。

4教师结合诗句“远上寒山石径斜，白云深处有人家”示范山水画的作画步骤。

5、作业：

学生结合自己喜欢的诗句散文，用已经学过的笔墨技法，画一幅表现山水画意境的中国画。（播放古筝名曲）

6、评价，总结。

中国山水画把具象与抽象完美的集合在一起，用有限的画幅来传达一种真实的空间境象。“言有境而意无穷”，总之山水画的意境在人们的无尽想象之中。

第五篇：《中国山水画》教案

《中国山水画》教案

教学目标：、简要了解中国山水画的发展概况

2、通过看、听、想、讨论，能用自己的话讲评中国山水画作品的内容与艺术美

3、感受山水画的意境美，热爱祖国艺术，增强民族自豪感

教学重、难点：

通过看、听、想、讨论，从内容、技法、艺术效果三个方面来赏析中国山水画，并简单谈谈自己对中国画的理解。

教学准备：多媒体、视频资料、文字资料

教学过程：

前播放《小蝌蚪找妈妈》的动画片片段

“这部动画片讲的是什么内容？是根据什么画种制作而成的？”

师生交流中国画的简要知识，如中国画工具（毛笔、墨汁、宣纸、国画颜料等等）、关于中国画你还知道些什么？

2、发展概况：中国山水画形成于魏晋南北朝时期，唐代时已经完全成熟，至宋朝达到了完美的境界。

中国画按照绘画题材可以分为人物、花鸟、山水三大类，今天我们主要来讲讲如何欣赏山水画以及山水画的一些知识。

一、导入、揭题

播放视频资料《央视宣传片——水墨篇》

“这段视频中的内容，和前看的有什么不同之处？”

生：讲述了一个故事，这个是体现的一个国家的精神

老师小结：山水画不仅能表述一个故事，而且还蕴含了许多更深层的东西，比如中国的文化、精神。而早期的山水画主要是呈现了真实的景物，在逐步发展的过程中画家们把自己的思想情感也融入了其中

二、山水画知识

师：通过描绘自然界中山水树木、天地云气，在不同季节、不同时间的变化，山水画画家们把真实的景呈现在纸上，供别人观赏，同时也在这变化莫测的山水间藏进了自己独特的情感

山水画的特点

出示《溪山行旅图》

“用自己的语言描述一下画中内容”“画中是怎么表现悬崖峭壁等景物的”“这幅画给你什么样的感觉”

立轴（又称中堂）

水墨山水就是纯用水墨不设颜色的山水画体

留白：在作品中留下相应的空白，体现空间的灵活性，白色的雾气萦绕着整个山体，由线条勾勒的整个山体在白色的雾气中若隐若现

山：整个山壁占据了画面的三分之二，给人一种仰视（由下向上）的感觉，瀑布：从山腰直流而下，从笔直的线条中似乎可以感受出瀑布的那种冲击力十分强大

崖壁上再输茂密，浓浓的墨团几乎占满了山头

山脚下：由近及远的山路凸显出画面的纵深感

动静结合：飞流直下的瀑布与静止的山间景色，形成动静的对比，似乎把画家看到的那刻美景存留了下来。

峻巍的山势造成动人心魄的效果，使人感受自然造物的伟大

师小结：刚才，同学们通过自己的思考、讨论，分别从内容、技法、艺术效果三个方面赏析了《溪山行旅图》。老师这里还有一幅与《溪山行旅图》不同的山水画，我们一起来欣赏。

三、赏析

出示《千里江山图》

不同点：

“从构图上讲一讲，这幅作品与《溪山行旅图》的不同之处。”长卷

“从色彩上来讲讲两幅作品的不同点。”水墨山水、青绿山水

知识点：

青绿山水用矿物质石青、石绿作为主色的山水画，多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强

“请同学们来谈谈你对这幅画的理解”

生：

“结合桌上的文字资料，从内容、技法、艺术效果三个方面再评价一下《千里江山图》”

师小结：刚才，同学们通过自己的思考、讨论，分别从内容、技法、艺术效果三个方面赏析了《溪山行旅图》和《千里江山图》，我们在评价一幅艺术作品时，主要就是从这三个方面来着手的。

四、深入与巩固

接下来，我们来做个小游戏，请同学们根据自己对山水画的理解以及我们刚才学习到的一些山水画知识，来重新排列一下《富春山居图》

出示作品图片，学生交流、讨论、排序、2、3、4、说一说，你为什么这么排列

浅绛山水：以淡红赭色彩渲染为主的山水画

五、作业

请每位同学写一段文字评价

要求：、《富春山居图》赏析

2、从内容、技法、艺术效果三个方面来赏析

3、文字评价在100字左右

六、评价、请同学读一读自己对这幅画的评价

2、请其他同学评价一下，也可以补充

3、老师小结：老师也写了100字左右的赏析文字，请同学们读一读，和自己写的比较一下，哪些方面是同学们没有写到的（富春两岸，峰峦坡石，似初秋景色，树木苍苍，疏

密有致地长于山间江畔，其间有村落，平坡、亭台、渔舟小桥，并写有平沙及溪山，远处的飞泉茂林。整个画卷有咫尺千里之势。此图技法和艺术效果上表现如下：

一、构图复杂、富于层次，无堆砌拼凑之感；二，笔墨简洁，活泼自然，无做作；

三、群山杂树，巧为概括；四，笔墨技法，披麻兼斧劈，略施浅绛，显得格外简淡天真。可见没有足够的功力和对自然的深刻理解，是不可能取得如此艺术效果的。）

七、总结

今天，我们通过看、听、想、讨论，从内容、技法、艺术效果三个方面来赏析了中国的山水画，并简单谈了谈自己对不同的中国画的感受。而这三幅山水画都是我校百幅经典名画中的作品，后有兴趣的同学还可以深入地去了解其他的名家之作。