浅议音乐优质课

第一篇：浅议音乐优质课

浅议音乐优质课

在课改的春风吹佛中，省、州市各地纷纷举行音乐优质课比赛，通过观摩和结合我自己的教学实践，我认为一堂好的音乐课、应该能做到以下的几点：

一、教师不是演员，而是导演

传统教学中的传授知识重视“经”的传授而忽视“人”的发展，而他们面对新课程新理念，以人为本，教学的重点由重传授向重发展转变，让学生在教学过程中学习，既可掌握知识，又可得到情操的陶冶、智力的开发，能力的培养，同时又可形成良好的个性和健全的人格。教师不是个人讲得口若悬河，表演得淋漓尽致，而是看学生如何学，是教学优良的关键。

新课程告诉我们，现代教育不是重点看教师在如何教，而是主要看教师在教学中如何让学生学，学生如何学是教学优良的关键所在。这与传统教学“教师讲，学生听，教师唱，学生跟”是有着本质的区别的。以前是学生围着教师转，而现在的教学是教师的设计要围着学生来转。这一亮点是一个质的转变。在观摩中许多教师的课堂充分反应出这一亮点，在设计的各个环节中不是作秀，而是引导学生如何学习音乐，如何歌唱，如何欣赏。

二、选择科学的练声曲，追求完美的声效感。

我们的练声曲是为本课的歌唱作准备的，所以选择练声曲应具有科学性、实效性，发声的目的是为歌唱而发声，而不是为发声而发声。练声曲的选择应与教材紧扣，不能随便挑一曲作为练声曲，最高音和

最低音最好应与歌曲中的高低音相同，教师要教学生发声的方法，这个方法非常重要，在教学中不能忽视。不同的练声曲有着不同的练声方法、练声要求和练声目的，教给了学生的发声方法，方能追求完美的声效感。在练声时学生不能有喊唱现象，要根据具体要求进行科学练声，学生一旦有了正确的练声方法，应告诉学生记住这种声效感觉，在歌唱中加以充分运用，从而提高学生的歌唱水平。

三、精心设计教案，巧妙活用教案。

教案的设计要精，要充分体现教学的整体思路和教学的整体环节，体现学生的学习方法，体现重难点的解决办法，还要突出一个“中心”，也就是这节课的中心任务是解决什么，是歌唱、是舞蹈、是欣赏还是其他任务，不可能在一堂课中什么问题都设计了。教案是教学的一个蓝本，是指导教学的一个具体措施，在实际应用中应灵活运用，课堂中不能一成不变地照搬教案，要随机应变，根据学生的活动反馈及时调整教学，这就要求教师要有课堂机智，因此教师要在课堂中对自己的教案进行二度创作，即在不改变教学目标的情况下活用教案。只有活用教案，学生才能学得好，教学目标才能得以实现。一个优秀的教师，往往在课前要充分备课，课中要充分调课，课后要充分思课，只有这样，我们的教案设计才具有实效性。如某老师在上优质课时，学生学得很快，刚跟唱两遍就全会唱了，唱得很好，但老师没有及时调整教学，还在按着自己的教学设计一步一步的走，用琴带着唱、师奏谱，生唱词等。这样，学生才唱一会就觉得不耐烦了，觉得乏味，没兴趣了，课堂上就出现了吵闹的现象，整个教学过程就散了。

四、抓住学生的学习特点，以兴趣为主线

都说兴趣是最好的老师，尤其是音乐课，老师只有以学生的兴趣为主，让学生在有趣、轻松、愉快的气氛中感受到音乐的美，才能很好接受老师想要受与的知识。才能激发学生的学习动力，让学生产生创造美的激情。就象汤老师在上《王老先生有块地》时，把王老先生家的门铃设计成节奏，敲对了就开门；把八分音符和十六分音符设计成牵手上街的小朋友等等，在整个教学过程中，始终以学生的兴趣为主，制作了有趣的课件，设计新颖的问题，把枯燥的乐理知识拟人化，学生很轻松就掌握了乐理知识。

五、挖掘歌词中的德育，把握歌曲中的美育。

一个人，先不管他成才与否，要先学会做人，学生来学校受教育。作为一个教师，尤其是一个音乐教师，更应该让学生在这一堂音乐中体现学生的这一特点。在优质课竞赛中部分教师忽视了这一特点，只求得完成一堂教学任务而已。教师要充分挖掘歌词中的德育因素，以培养学生良好的品行。如何挖掘歌词中的德育因素呢？这一因素不是教师说出的，而是让学生在学习中，在老师的精心引导下，在理解歌词，拓展意义下，教师不用说包含的德育意义，其学生已经受到潜移默化的思想教育了。（如在讲解休止符时，用红色的粉笔把休止符画出来，教师引导学生在歌唱中看到要停，就像过马路时看到红灯亮了也要停一样。）

四、科学运用教育技术，精巧制作音乐课件。

现代教育技术的运用给我们的音乐课带来了辉煌，给学生带来了

新的视野。音乐课在有条件的地方更应借其长处，实施课堂教学，提高学习效果。当然不一定每当有音乐优质课竞赛我们都必须要有现代教育技术的使用，更尤其是多媒体课件的使用。比如某一音乐老师整堂音乐课都没有用录音机，没有用多媒体课件，只用了一台普通的风琴，不也一样地上得很好吗？根据教学内容的需要选择性地使用多媒体课件，也是必要的，这对教学的组织和实施肯定有宜，我们不能一味地追求多媒体课件是优质课竞赛中的必须品。如何制作和使用音乐课件呢？首先，要学会使用课件，课前要熟悉课件，如果是自己制作的课件就不愁使用了，如果是别人制作的课件，那就得先学会再上课使用。其次，在制作上要讲究课件的逻辑性和严密性，不能使课件的各处环节肢离破碎，要使它们具有连续性。第三，在课件的图片选择上要与歌曲教学相衔接，不能使所选图片与课题格格不入。第四，在音乐选择上要利用音乐软件进行处理后再使用，如乐段、乐句的局部学习，不能在中途中止。第五，在课件整体设计上要具个性特色，要尽量地使用制作软件的最优功效，以反应出课件的特色。

总之，课堂是一片心灵交流的园地，是知识甘泉流淌的园地，是学生训练思维，提高技能的实验田。教师只是课堂的组织者、引导者，要始终让孩子保有兴趣，循序渐进地完成预设的教案，抓住教学重点，突破教学难点，使课堂自然真实，合理运用现代教育技术，使教学永远充满生机，让自己游刃有余地驾驭课堂，让每节课都能成为师生视觉和听觉的佳宴。我们的课堂才更有活力，才更有生命力，更有价值。

第二篇：音乐优质课教案

教学目标：

1、通过学生的自主学习，了解我国京剧大师梅兰芳。

2、通过了解梅兰芳，初步认识京剧艺术，了解京剧发展的历史及相关知识。

3、通过聆听《看大王在帐中和衣睡稳》及《海岛冰轮初转腾》，感受、体验两个唱段的音乐特点及情感，通过唱念做打进一步体会梅兰芳京剧艺术的魅力。

4、通过学习了解，感受京剧不仅是我们民族艺术的国粹，更是一种文化，知道京剧在世界艺术文化中的重要地位。

教学重点：

1、聆听京剧唱段，在师生互动及长短鉴赏中了解京剧的相关知识，初步感受京剧的艺术魅力，培养学生对京剧艺术的兴趣。

2、了解我国京剧大师梅兰芳。

教学难点；

调动学生的积极性，主动参与鉴赏、唱念做打等艺术实践活动。

教前准备：

师：收集相关的影象、视频、图片等资料，课件制作

生；要求在课外从不同渠道查阅有关梅兰芳的资料，并以小组为单位相互交流，以备课堂上进行介绍。

教学过程:

一课前播放 二欣赏电影，激趣引题

师：有人这样来评价他，他是一个传奇，他是一个时代，他是一座丰碑，他更是一种绝唱。

他可以演绎出芳龄少女的娇羞神态，千娇百媚，他同样诠释着中华男儿的千古豪情，铮铮铁骨，他是谁呢？一起用电影来揭开他的名字。梅兰芳，好，今天我们一起来走进京剧大师梅兰芳。

三、整合资源，互动交流

教师根据学生介绍的内容及时进行交流与补充

师：课前我请同学们分为三大小组，通过查阅相关的书报、资料及网页从不同的侧面来了解梅兰芳。接下来，请每一小组派一名同学，上台进行交流。

A组同学：介绍梅兰芳的生平（学生介绍，教师补充）

教师看PPT（这位同学介绍的非常详尽，我们来看这段文字，欧阳予倩这样赞誉：梅兰芳伟大的演员，美的化身，这是一种非常高的评价。

B组同学：介绍四大名旦及梅兰芳的代表作品（学生介绍，教师补充）

1927年,北京《顺天时报》举办评选“首届京剧旦角最佳演员”活动,梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生当选,被誉为京剧“四大名旦”。

四大名旦——京剧表演艺术家、教育家王瑶卿给四大名旦每人一个字的评价，直接反映各人特色。

梅兰芳——“样”

程砚秋——“唱”

荀慧生——“浪”

尚小云——“棒"

梅兰芳代表作品：刚才同学们说了很多的作品，确实他在半个多世纪的舞台生涯中,演出过大量的京、昆剧目。仅从见到的戏单、说明书、海报和专刊等资料中进行了初步整理，公开演出的剧目约有一百六七十出，当然肯定不会止有此数。梅先生以其深刻 2 的理解力和丰富的表现力,从现代观众的审美需求出发,把一些传统剧目加以再创造,实绩辉煌。梅剧中还有新编的多个“时装戏”,醒世易俗。

C组同学：讲述梅兰芳的故事

1、“蓄须明志”

抗日战争爆发后，日伪想借梅兰芳收买人心，点缀太平，几次要他出场均遭拒绝。为了拒绝为日伪演剧，他蓄须明志，深居简出，表现了崇高的民族气节。

2、梅兰芳将京剧艺术带出国门

中国京剧是全面继承我国戏曲优秀传统的艺术，是具有鲜明民族特色和高度美学成就的戏剧文化。梅兰芳是第一个把戏剧带到外国去演出的艺术家，最早把中国戏剧介绍给世界剧坛的戏剧家，在促进我国与国际文化交流中，立下了不朽的功勋。当时外宾到中国旅游，往往向外交部提出三点要求；一是观光长城；二是浏览颐和园；三是访问梅兰芳。

从20世纪20年代初到他去世 前，梅兰芳曾先后三次访日，一次访美，四次访苏，一次访朝，数次游历欧美亚各国，把中国人民的情谊带给了世界人民，使中国的民族瑰宝京剧跻入世界戏剧艺术之林。以梅兰芳为代表的中国戏曲表演艺术与俄国斯坦尼斯拉夫斯基、德国布莱希特的戏剧艺术，并称为世界三大戏剧表演体系。

3、梅兰芳纪念馆

坐落在北京护国寺街，1986年自纪念馆开放以来，成为中国戏曲文化的一个窗口，得到越来越多国内外人士的瞩目，纪念馆宣扬梅兰芳和他在中国戏曲发展史上作出的贡献以及他热爱祖国、热爱人民的光辉业绩，在宣传梅兰芳舞台艺术的同时，也在宣传着中国的传统文化。

师：舞台之上的梅兰芳绚烂夺目，舞台之下的人生也是百转千回。我们再来通过视频了解一下。

四、聆听音乐，感受体验、亲身实践

1、教师播放梅兰芳的演唱录像《看大王在帐中和衣睡稳》（片段），思考：该唱段表现了怎样的音乐情绪？塑造了怎样的人物情绪？

（该唱段节奏较平稳，速度较慢，色彩清丽悲凉，抒发了角色内心的忧虑和悲怆）

2、学习旦角念白“看大王醉卧帐中，我不免去到帐外闲步一回”。

戏曲舞台上的念白，也就是人们日常生活中的说话。不过舞台上的说话与生活中的说话是截然不同的。生活中的语言，经过艺术的加工、美化，才形成了艺术语言。梅兰芳的念白，是抑扬顿挫，句读分明，越是高音，越是甜润

假声：发声时，与真嗓相比喉孔缩小，部位抬高，气流变细。假嗓发音的音调较真嗓为高。

3、欣赏“梅二代”李玉刚演唱，感受不同风格演唱特点。

他的表演既有对梅派艺术的传神模仿，又有属于年轻李玉刚自己独有的风格特点。他运用中国民歌的发声方法，使梅派京剧的韵味更加疏朗、优美、大气、嘹亮，他将歌舞艺术、戏曲艺术综合于自己的舞台表演中，开创了属于自己风格的表演形式。在服装服饰上他进行大胆的改良，融入时尚元素，从而更加适合现代人的审美口味，使年轻观众从李玉刚的表演中深深感受到了京剧的魅力。

4、播放梅兰芳演唱《海岛冰轮初转腾》（片段），思考：梅派唱腔有何特点？(ppt)

5学唱《海岛冰轮初转腾》（片段），感受梅派唱腔特点。唱腔醇厚流丽，感情丰富含蓄。由于他嗓音高宽清亮、圆润甜脆俱备，故音色极其纯净饱满，唱工从不矜才使气，始终保持平静从容的气度，决无气馁音懈之处。学唱要点用假音（行话叫“小嗓”）咿呀的喊，用气托着喊，不能干靠嗓子来练。与梅先生合作几十年的著名琴师徐兰沅先生有一口诀：“行腔不做作，寸劲适当足；音节要相连，不叫板捆住。少用棱角式，重要在满足；非真也非虚，似有也似无。明缓暗偷气，内中皆有骨；脱尽摩仿处，现出真面目 五、五、拓展延伸，实践练习

1、京剧相关知识介绍（PPT）

2、介绍京剧的四式：唱、念、做、打（PPT）

戏曲的做工讲求细腻而不繁琐、洗炼而不粗率，要“浑身有戏”，每个 动作，乃至微小的动作，都必须和人物性格、情绪紧密结合，统一于塑造定的人物形象的要求。梅兰芳的做工与身段经过多年努力，磨练、创新，可以说达到了美轮美奂的境地。他总体上突出一个“圆”字，从任何一个角度看他的表演都能给人一种美好的感受。

3、梅兰芳舞台艺术——手姿（学学、试试）

4、梅兰芳身段练习：天女散花长稠舞，贵妃醉酒扇舞

5、旦角打斗（学学，试试）梅派的武打是以舞、武结合，是在“王派”(王瑶卿是把花衫、刀马、武旦的打法揉合而创造的)的基础上，又发展为舞多武少的打法。

六、在带有京剧唱腔的《北京一夜》中结束本课。

第三篇：音乐优质课教案

五年级音乐《铃儿响叮当》优质课教案

教学目标

一、指导学生全曲要唱得活泼、欢畅，歌声整齐，吐字清晰灵巧，给人以欢快向上的感觉。

二、通过歌曲《铃儿响叮当》的合唱训练，让我们从中体验到和声的美感，进一步培养学生的审美能力，以及演唱技巧。

三、通过不同版本的《铃儿响叮当》的欣赏，把握不同的音乐要素所带来的音乐形象的不同。

四、通过对作品的再创造与实践进一步加深对音乐文化的理解。教学重难点

歌曲意境的感受以及用不同情绪生动的演唱来表现它。

二声部练习时做到声部的和谐统一。教学方法

听唱法、练习法、启发引导式、比较法、合作式…… 教学准备

课件、手风琴 养成教育训练点

引导学生上课时要养成专心听讲，积极参与音乐活动的好习惯。教学过程

一、组织教学

1．师生问好

2．律动练习

3．发声练习

大家还记得冬天的寒风是什么样子吗？我们用声音“HU”来模仿。

4/4 5 －－－ | 5 －－－ |……

学生用“LU”来演唱。（强弱对比）让学生体验短促、有力、富有弹性的声音，进一步体会歌唱中气息的运用。

板书：

4/4 5 5 5 5 | 5 5 5 5 | ……

刚才我们分别模仿了冬天流动的风和急促的风的声音，接下来我们来听一听两种风交织在一起是什么效果。

生分声部练习。

我们来试一试加入唱词又是一个什么效果（分组练习）

2/4（1）5 － | 5 － | 5 － | 5 － | ……

HU ……

（2）3 3 3 | 3 3 3 | 3 3 3 | 3 3 3 | ……

叮叮当，叮叮当，……

（3）1 1 1 | 1 1 1 | 1 1 1 | 1 1 1 | ……

学生三声部合作练习。

我刚才听到了“叮叮当”，这是马铃的声音。大家觉得还缺一个什么声音啊？

（马蹄声）。

师：我们能不能模仿？（弹舌）

（1）x x xx | x x xx | ……

（2）33 3 | 33 3 | 33 3 | 33 3 | ……

叮叮当，叮叮当，……

（3）11 1 | 11 1 | 11 1 | 11 1 | ……

学生合作练习，最后一拍可加入“嗨”练习。

二、学唱歌曲

1．欣赏歌曲《铃儿响丁当》，边听边想想它的情绪是怎样的？

（高兴，欢乐，愉快，活泼。）

2．简介歌曲

这首圣诞歌曲，是由美国的作曲家彼尔彭特作于1857年，又叫《雪橇歌》。雪橇对于我们来说既熟悉又陌生，但我们大多是从电视上见过雪橇，同学们知道雪橇有什么用途吗（学生们讨论）？对！雪橇最初是在雪地里运送物资的，后来主要是供旅游者娱乐和用于体育比赛了。同学们知道雪橇是用什么拉的吗（学生们说一说）一般都使用马拉的，在少数地方也有用牦牛拉的，主要是运输物资。

3．学唱《铃儿响叮当》

1）聆听范唱。想一想：歌曲可以分为几部分？（根据色块回答）

2）学生随范唱轻轻唱歌词。（这首歌曲耳熟能详，估计大多数学生非常熟悉旋律）

3）听唱练习后师纠错，重点练习弱起的地方。

第三部分的最后几拍能一直强吗？（就像雪橇慢慢走远）

4）歌曲处理

在这首歌曲中，雪橇是用马拉的，马的脖子上还系着铃铛，雪橇上乘着欢乐的孩子们，他们迎着大风，扬鞭歌唱。

思考：假如我们坐在雪撬上会是怎样的心情？（学生回答，老师加以肯定、小结。）我们要学习他们的这种勇敢、自信、乐观的精神。

强调：要求用明亮、欢快、有弹性的歌声来演唱，把坐在雪橇上的感觉唱出来。

跟着歌曲伴奏演唱。

4．二声部练习

教师可重点加入到二声部里练习

5．营造氛围

1）请几个同学用打击乐器为第一、三部分伴奏（铃声、马蹄声），出示节奏。

2）全班同学拍手齐唱（也可以随音乐用肢体语言表现）。

四、拓展

1．《铃儿响叮当》是一首西方的圣诞歌曲，让我们一起来听一听英语版的《铃儿响叮当》，一起来唱一唱。

2．学生说说圣诞的来由。

学生说一说

师：圣诞节对传统的基督教徒来说，是在庆祝耶稣的诞生。他们会在圣诞节的早上去做圣诞礼拜，以纪念耶稣和发扬基督的精神。不过一般的人已把它看成一种大众化的民俗活动，是一个大家分享彼此对于家人、朋友甚至于他人的爱与关怀的日子。

五、小结

唱着《铃儿响叮当》，模仿坐雪橇的感觉离开教室。

教学反思：

这节课我主要以闯关的方式进行教学，共五关，设计的这五关分别是：第一关视唱高低声部的前八小节；第二关合唱这两条视唱曲；第三关加词合唱这两句；第四关唱歌曲中前后四次的合唱；第五关唱整首歌曲。每一关都有一定的要求，从音准、音色、和谐度等各方面要求，把好每一关，环环相扣。第一关的视唱，音准是最重要的，我采用视唱、跟琴唱、小组比赛这三种方法，学生在竞争中学唱，也乐意去学，学的还不错。不仅在音准上我要求他们准，并且在声音上，也要求他们统一、和谐。由于基础打得扎实，在接下来的几个环节的学习演唱中，都没有出现明显的跑调或声音不和谐的现象。

合唱教学是音乐教学中难度较大的一个方面，要攻克这座堡垒，需要在今后的课堂上坚持不懈。

西村镇第一小学庞晓娜 2009 05

第四篇：音乐优质课心得

观看小学音乐优质课比赛心得

9月26号-28号，我有幸去滨州逸夫小学观看了为期三天的小学音乐教学优质课比赛，受益匪浅、感触颇多，现将自己一些粗浅的感受和大家交流一下。

这次优质课体现了新课程提倡的素质教育观念，充分体现了以学生为本的新型音乐教育理念，为学生提供了感受音乐、表现音乐、创造音乐以及学习、积累音乐文化的广阔空间，切实做到了“让学生在音乐中感受美、让学生在音乐中学习美、让学生在音乐中创造美”。

综合这次教师的教学方式，我觉得以下几点值得我学习借鉴：

第一、多媒体技术在音乐课堂教学中的运用；本次参加讲课的教师都充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用。老师们的课件都经过精心的设计，实用有效，不花哨，不杂乱。无论从课题材料的搜集上还是从视听效果上，都富有创意。多媒体的使用恰到好处，教案制作、歌谱制作新颖......在学生聆听音乐的同时，用图谱展示音乐，给学生更直观的了解音乐。比如：有位老师在欣赏《划龙船》的时候，为了突出声音由远到近的画面，让学生们在听的同时，把字体由小到大，使学生们能够真切的体会到声音越来越近的画面。但在多媒体的使用中我们需要注意的一点是今后大家在制作课件时应注意尽量使课件中的所有音乐素材音量保持一致，同时应注意歌曲原调是否符合学生的歌唱高度。

第二、备课方面；教师备课的三个要素就是备教材、备学生，备教学和学法。本次听课的一个突出的感受是教师在“备学生”这一环节上尤为突出，因为教师使用的学生都不是自己所教的学生，所以在这一环节上更体现了教师的优秀素质和课堂应变能力。导入新颖，在歌曲新授完毕后，老师简单的舞蹈邀请学生伴唱。可见在这堂课的教学活动中老师对于学生可能出现的各种状态作了充分估计，并对各种状态预设了积极的应对，所以才有课堂上的临乱不惊，精彩迭出。

第三、教师的音乐基本功；在优质课中，教师的基本功尤为重要，大部分老师的基本功就非常扎实，歌曲唱的好，钢琴弹的棒。在她们的音乐课中，无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。正是因为有了过硬的基本功，学生才能很快进入状态，扮演好自己的角色，出色地完成好这堂音乐课。本次比赛活动令我印象深刻，获益颇丰。同时，与同事们的探讨也让我对这次比赛有了更多的认识。教师们的教学理念、教学模式的进一步突破和创新，让我在以后的教学中有了更多的方法和经验。在每节优质课中，都能感觉每位授课教师的独具匠心、周密细致，因而每堂课都有自己的闪光点供我学习、借鉴。所以我会吸取其中的精华，并尝试运用到以后的课堂教学过程中，来逐步地提高和完善自己的音乐教学。

希望以后能够有更多的机会参与。

2016马 长 超 年10月9号

第五篇：音乐优质课教案

幼儿园大班音乐课教案《瑶族舞曲》

一．活动目的：

1．运用多媒体让幼儿欣赏乐曲，感受优美欢快热情的节奏。

2．启发幼儿创造性地运用动作、颜色、线条、绘画等形式表现乐曲的各段不同特点。

二．活动准备：

1．知识准备：学会用绘画的形式表现音乐。

2．物质准备：多媒体课件、彩色笔、画纸、录音机、乐曲磁带。

三．活动过程：

1．律动进场《真善美的世界》。

2．直接引题： “我国有许多少数民族，其中瑶族不仅山美、水美、人美，音乐也很美。我们一起来听听《瑶族舞曲》。” 3．完整欣赏乐曲。

第1遍：你听了这首曲子有什么感觉？有几段？

第2遍：哪几段听起来的感觉是一样的？是什么感觉？

小结：这首曲子有三段，第一段与第三段感觉是一样的，都是缓慢优美的节奏，第二段是欢快热烈的节奏。

4．音乐欣赏与美术欣赏相结合。

（1）曲子里快的节奏、慢的节奏，我们可以怎么表现？（动作、线条、颜色、绘画）（2）出示色块图，让幼儿讲讲图上有哪些颜色？快的节奏可以用些什么颜色？慢的节奏可以用些什么颜色？

师小结：红色、橙色、黄色让人感觉很热情，同它来表现快的节奏；蓝色、白色、粉色让人感觉柔和，用它表现慢的节奏。

（3）出示多媒体课件。今天，老师带来了4幅画，现在请小朋友一边看着这些画，一边听音乐，找一找哪张画给人的感觉与第一段音乐给人的感觉差不多，为什么？ A: 借助多媒体课件听第一段音乐。

B: 听第二段音乐，找找哪张画给人的感觉和第二段音乐给人的感觉差不多，为什么？ 5．用绘画的形式表现乐曲。

小朋友听了这么好听的音乐，看了这么美的画，也想自己动手来画。你喜欢哪一段，就把这一段的感觉画下来。画完了告诉小朋友你画的是哪一段？为什么要这样画？ 6．幼儿相互欣赏交流，结束活动。

幼儿园大班音乐课教案《欢乐颂》

活动目的：

1、通过引导幼儿观察图谱，帮助幼儿理解归纳整理歌词，并能用体态动作创造性地表现．

2、用欢快活泼的情感演唱歌曲，表达对大自然的喜爱之情，并掌握附点四分音符的正确唱法．

活动准备：

1、活动背景图一幅，节奏谱二张，图谱一张．

2、符号标志若干，《郊游》、《欢乐颂》磁带，录音机。

3、幼儿人手一份图谱。活动过程：

一、律动进室。

幼儿在《郊游》歌声中欢快的边动作边进入。

二、练声、节奏型练习。

引导幼儿看节奏谱，模仿动物叫声：

①

/ 吱

吱

吱

吱 / 吱

吱 吱

吱

② / 游 游 游 游

/

游

游 游

三、引出主题，并理解歌词内容。

1、出示图谱，引导幼儿观察。① 师清唱，边唱边指图谱。②提问：

a、听了刚才那首歌，你好像看到了什么？（幼儿回答，师指图谱）

b、解释脚印：因为我们大家多么快乐，又唱歌来又舞蹈，所以留下了一些脚印。

2、完整朗读歌词。

四、掌握歌词内容。

1、用各种动作创造表现歌词内容。①个别幼儿表现。② 自由组合表现。

２、老师指图谱，幼儿坐下安静完整朗读。引导幼儿用各种不同的动作边朗诵边打出节奏。

五、熟悉旋律，学唱歌曲。１、完整欣赏乐曲一遍。（放录音磁带）２、用象声词“啦”唱，熟悉旋律。３、幼儿自指小图谱，听音乐学唱。４、师生共同指大图谱唱。５、出示符号“▼”、“︵”，引导幼儿唱好顿音、连音和强音记号。６、吿诉幼儿歌曲名称。７、合唱：

① 幼儿一半唱“啦”，一半唱歌词。② 幼儿按意愿唱“啦”或唱歌词。

六、结束：

幼儿手持话筒，边唱歌边走出活动室。