小学美术教学分析

第一篇：小学美术教学分析

教学课程中的学生分析

1请学员在学习本讲座积累日常教学中学生表现出的让自己感到意外的例子。

美术课程，它又是以趣味性的美术学习，以及丰富多彩的活动形式来设计教学过程的。“备课要备学生”, 一直以来都是教育的宝贵经验，为前辈同行一代代所承传。从对学生的关爱，到对他们的学习行为的关注，并把它作为教学决策的基础。不仅反映在无数优秀教师的教学经验中，也反映在教师的日常教学活动，甚至日常闲谈中。教师的每一课的教学内容都贴近学生的生活经验和他们感兴趣的事物，以激发学生学习兴趣为前提，注重学生个性的发展和知识与技能的提高，顺应学生的生理和心理发展需要，突出情感、学习态度、价值观的养成。

（一）、在教学情境中促进学生的个性发展

教师是创设情境的主导者和调控者，通过各种方式、手段，有意设置一定的情境氛围，让学生产生激情，主动参与，释放激情，在这一过程中，激发学生的个性化探究欲望、创造欲望，从而促进学生的个性形成。

教师要灵活地掌握课程的内容，可根据学生的具体情况，从学生的生活、兴趣出发，选择一些具有时代气息的知识内容，深入浅出，激发学生的学习兴趣，使学生主动参与，施展自我的个性魅力。

案例：“自画像”

提示：在“自画像”一课中，要求掌握人物脸形特征、表情特征，并能完成一幅自画像作品。

开始，教师出示了许多的明星照片，让学生从中分别选出□形、△形、○形脸的人物形象，从而认识脸形的基本结构和特征。教师又请几位学生上台，让下面的同学说出他们的脸形特征，并仔细观察他们的不同之处，从外在的五官到内在的性格特征。并让他们分别作出喜、怒、哀、乐的表情——得出人物的表情特征。作业要求：自画像（今天或未来的我）。还可以用文字的形式，在画面以外，写出自己的兴趣、理想、爱好、性格等，让学生更加清楚的认识自己的个性。本课，教师就是利用孩子们崇拜的明星来表现自己，（这样以文字与绘画的形式来表现自己，对学生来说还是头一回，他们对未来的“我”有许多的幻想，他们都把自己当成了名人，从人物形象到画面设计，从自我介绍到版面的包装都充满了丰富的个性色彩，同学们高兴极了。）有一个学生的画法让我感到惊讶！意外之处：一位学生说：老师，我可以用盘子先画一个圆，在用尺子从中间画条线，分割一个人的脸部，左边画一只眼睛、右边画一只眼睛，那样就不会画歪了。

（二）发展学生的感知能力和形象思维能力，培养学生的创造性思维 感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而为思维提供丰富的营养。为此，在小学美术教学中应注意开发学生的形象思维能力，培养学生思维的新颖性、独特性、多向性，激发学生的创造能力。

案例：“小扇子”

在教学《小扇子》时，先为学生准备了几种材料和不同样式的小扇子，让学生看一看、摸一摸，初步感知，然后提出问题让学生研究思考：看到这些不同款式、材料的小扇子，你还能想出用哪些材料来制作新颖、美观、实用的小扇子？教师这样精心地为学生铺设求异思维的路径，引导学生多角度灵活地观察、分析问题，提高他们创造性思维的质量，锻炼他们思维的独创性。并且让学生观察、发现、比较、探究扇子的不同材料特点及其做法，然后再给学生充分制作实践的时间，这样学生就能够将想法变成成果展现出来，如果在制作过程中遇到一些小的问题也就会主动想办法解决，从而有效地发展了学生的综合实践能力，培养了学生创造性地解决问题的能力，同时也提高了学生的动手制作能力。

创造性思维不是一种单一的思维形式，而是多种思维形式的协调活动。如教学《滚动乐园》一课时，先让学生搜集很多会滚动的物体，观察、触摸，初步感知物体的质感、形状，再进行滚动游戏比赛，使学生充分体验到滚动的乐趣，使学生的多种感官逐渐敏锐起来，再引导想象创作圆形物体滚动情景的画面，通过此活动发展了学生的感知能力、形象思维能力，在眼、脑、手并用中培养了学生的创造性思维。学生研究的方法非常多，问卷调查、访谈法、过程观察等各有自己的特点，在应用的过程中各种方法经常是相辅相成的，我们也只有在学生研究的实践中才能逐渐使得自己应用科学方法的能力得到增强，最大可能地获得真实有效的信息。

因此，在小学美术教学中，教师要充分发挥学科的优势，注重学生的情感和意志的培养，为培养学生的创造能力提供动力因素。此外，教师还要重视创造性的作业练习和制作实践活动，促进学生创造能力在实践中不断发展。学生犹如是放出鸟笼的鸟儿飞出教室，他们在制作、在试验、在思考、在修改、在商量……然后他们飞进来，告诉我他们的发现，他们的失败，他们的成功！那么我们将会发现很多惊奇的事情。

第二篇：小学美术教学案例——《面具》案例分析

小学美术教学案例——《面具》案例分析

“注重学生潜能开发与个性差异，引导自主参与，培养其创造能力”已成为提高教学素质，优化课堂教学的一个重要途径，重视学生的课堂参与性就成了培养学生这种能力最好的方法。而在我们小学美术教学中，我们经常强调学生的主动参与性，但在教学实践中，面对这些年龄较小的孩子们，怎样把这种教育思想落到实处，例如小学生的主动性从哪里来，怎样才能正确引导和调控这种主动性等方面，既要有理论的指导，更要有教学实践的支撑。下面就是我针对《面具》这一课展开的对小学生学习主动性的案例分析。

一、激发兴趣，导入新课

一群头戴色彩鲜艳，各式各样面具的同学伴随着活泼、有趣的音乐声，载歌载舞地来到同学们面前，并向同学们逐一的自我介绍。由此拉开了本堂美术课的序幕。

“大家好，我是小兔子，我有两只长长的耳朵。”一位女生捋着长长的耳朵 蹦蹦跳跳的打招呼。

“我是孙悟空”，另一位同学边说边表演起小猴子抓耳挠腮的伶俐动作，引

得其他同学哈哈大笑。

“大家猜猜我是谁？”又一戴面具者神秘地出现了，同学们稍愣一下，随即小声议论起来：“假如我没有猜错的话，你应该是牛魔王吧。”“不会是怪物吧！”学生们都笑了起来。老师：“同学们，大家静一静，今天老师想邀请同学们，为自己制作一个特别的面具，参加化装舞会，你们愿意吗？”（学生们齐声说好）。“那你想作一个怎样形象的面具呢？”

一名男同学迫不及待地站起来说：“我想制作一个外星人面具。”另一个男生扮机械状说：“我想制作一个机器人面具。”一名女生甜甜地微笑着说：“我想制作一个小猫咪的面具。”其他同学纷纷发言，各抒己见，想象着自己喜欢而又与众不同的面具造型。

老师：“刚才，大家都已经想好了自己的面具造型，那么，怎样来制作呢？”孩子们被浓郁的兴趣和强烈的表现欲望所驱使，都静静地等待老师的讲解示范。

二、直观演示，诱导启发

学生们的学习兴趣被激发起来了，给了课堂一个良好的开端，老师应引导学生这种积极性，应用到学习内容中去。这时我在实物投影仪器下作示范

1、将纸板对折后剪出自己喜欢的面具造型，再剪下面具中眼睛所在的位置，同时注意在面具的左右两侧留下可穿上橡皮筋的地方。

2、采用对印的方法着色：以中心为轴，在面具左边上完颜色后,就趁湿往右边按压，要注意色彩之间的对比。

3、在面具左右两侧穿上橡皮筋，扎紧。

示范之后，利用多媒体教学设施，在大屏幕上依次显示各种各样的面具，供学生制作时参考。多媒体播放轻音乐，给学生一个轻松、自在的氛围，让学生充分发挥想象。

三、自主参与，大胆创新

学生们为了能够参加化装舞会，都想表现一下自己别出心裁的设计，因此兴致勃勃地投入到设计、制作中来，他们神情专注，仔细认真。老师巡视课堂时，发现学生的作品构思奇特，造型新颖，千姿百态。有的制作一只小鸭子在游水的面具，有的制作一个小丑的面具，有的制作一个京剧脸谱的面具，有的制作一个篮球面具……这些面具或令人捧腹，或令人惊讶，充分展示了孩子们无比丰富的想象力和创造力。由于没有受到老师太多的暗示、干扰或束缚，作品带有十分鲜明的个性化特点。坦率地说，在这里任何条条框框的东西，都显得单调和苍白。在《面具》教学中，我深深体会到：一堂成功、有效的美术课，是多方面因素共同作用的结果。

1、美术课堂应该通过创新思考求进步、求发展，教学手段、教学方式应充分发挥美术特有的魅力，以活泼多样的手段，并运用先进的多媒体设备在轻松愉快的氛围中呈现课程内容，在上述教学过程中，我大胆地在课堂上提出进行“化装舞会”，并运用多媒体辅助教学，为促成学生的自主学习、完成教学目标起到了积极的作用。

2、在教学中要注重培养和激发学生的学习兴趣，正确引导学生的学习动机，使他们产生学习的动力和需求。我通过精心创设情境，控制教学节奏，让学生亲身体验学习的乐趣，对小学生来讲，兴趣是他们认知活动的动力，是促使他们主动学习的基础，当他们对所学的对象有强烈的兴趣和表现欲望时，他们的注意力就能高度集中，就会全身心地投入到学习中，收到事半功倍的学习效果。

3、教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，激励学生大胆设想，敢于创新，要保护和发展学生的个性，鼓励学生发表独特的见解，防止因循守旧、千人一面的现象出现。在面具的教学中，我们看到，宽松的课堂气氛及兴趣盎然的目标，让学生的主观能动性得到了较好的发挥，通过想想、看看、画画、做做，学生们自由、大胆地表达了他们的情感和认识，激发了丰富的想象力和创造愿望，他们也在主动参与中感受到了学习的成果和快乐。

4、教学艺术不在于苦口婆心地传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞，教师不要用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当引导学生去体验、思考、判断，从而活跃他们的思维，展示他们的个性，放飞他们的想象，表达他们的思想。要懂得，教师并不是课堂教学唯一的主体，而应重视学生的存在，以学生为本，要加强老师与学生、学生之间以及教学媒体与学生之间的互动与交流。

总之，只要我们应该充分发挥学生的主体性，提高学生的学习兴趣，使他们的身心感受都能够得到释放，让美术课堂充满活力，真正实现培养学生审美能力和提升学生美术素养的目标，在新的教学理念下，我们的孩子一定可以自由翱翔在艺术的天空，学中有乐，乐中有学。

第三篇：小学美术教学质量分析

小学美术（三、五)年级教学质量分析

城北小学

盛叶

2014.1.7 本学期我担任了三年级、五年级的美术教学工作。以下是我对本学期美术教学质量的一些看法。

美术的培养，应该面向全体，但是对特长生的需求却更为迫切，因为不仅美术比赛需要特长生，而且美术的传承更需要这些具有美术素养的特长生们，只有美术特长生才能将美术的道路走地更远。

但是统观我校，优生不明显，后进生却一大片。经过了解和分析，我觉得原因有以下两个方面：

外因。我校的绝大多数家庭都没有具备给孩子创设艺术氛围的条件，家长对美术也不重视，没有给学生买应该具备的材料，也没有给孩子购买相应书籍引导孩子们如何在美术上更拓展。另外，如今的大环境都在重视语数、英语、科学的成绩，我们学校也不例外，学校本身美术氛围也不浓厚。

内因：

（1）知识素养。由于学生对美术的不重视，小学课本要求渗透的美术理论知识本来就单薄，再加上孩子的遗忘，这样就所剩无几了。像什么是三原色、如何调出三间色、构图知识、如何表现一个有情节的画面，这些五年级的学生基本不了解。

（2）观察方面。我们永嘉很多地方的古建筑都保存相对完整，生活情趣也很多。但是学生却不会主动去观察这些生活细节，并把这些观察表现在画面中，画出有家乡特色的画。

（3）同伴学习。学生之间很少有分享作品的习惯，孩子们无法体会创作真正的快乐，所以除了教师布置的作业，学生自己在家里创作的行为很少。至于那些后进生，不带工具，不完成作业的现象，更是常见。这些，都让作为美术教师的我感到肩上的担子很重。

记得我们校长说过，碰到困难，不要只会去考虑那些改变不了的因素，要想想哪些是能改善的因素，尤其应该从自身找原因，找方法。那么，针对这些现状，我采取了以下措施：

1、多鼓励。小学阶段的孩子充满了许多不可数的因素，很多时候，他们的改变可能只因为教师的一句赞扬。作为教师应该不吝啬自己的表扬，多把目光投放在他们在创作上的优点，多肯定他们，让他们树立信心，从而培养学生对美术的兴趣。

2、多引导。在鼓励学生的同时，并指出他们的不足，引导他们挑战更高的要求。在课内外，多引导他们欣赏同龄人或大师的作品，多给他们渗透更多的美术知识，培养美术素养。我还发现，绘本里的故事不仅能让孩子投入，而且绘本里的画，也是一类好的教材。

3、搭舞台。除了在课堂上丰富评价环节外，学校里的画展也很能激励孩子的创作兴趣，把美术欣赏交流变成课间的话题，并带领学生同伴之间的学习。

总的来说，一个学期下来，各班特长生的人数都有增加，但总体情况离我的目标还有一段距离，毕竟美术素养的培养是一个任重道远的教育过程，除了不断渗透，继续落实，我想，剩下的工作就是不急于求成，耐心等待了。

第四篇：小学美术案例分析

小学美术《摸一摸，画一画》案例分析

美术课程标准中指出：“教学活动不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。”“低年级阶段强调感受、体验和游戏性……”，在这节课中，课的重难点是：“引导学生探索、创造性地进行自主表现”，为了突破重难点，教师在教学中把握三次作业的设计与引导，由浅入深，潜移默化地展开活动，使学生在不知不觉中掌握知识技能点。

(一)游戏——体验感受片段1：师：同学们，请跟老师做动作(拍手)生：(很兴奋，并认真地跟着老师“拍手”，由慢到快)师：好，谁来说说刚才拍手时有什么感觉？生1：手感到很痛。生2：手很麻、很酸。生3：手有火辣辣的感觉。生4：拍手时心情很激动。……师：很好！同学们有了这么多的感觉，能不能把这种感觉画出来呢？(老师让学生尝试着画“感觉”，虽然第一次的作业并不理想，甚至有些学生显得无所适从，但从游戏活动中学生已经体验到“感觉”了，只是他们的表现意识还很模糊。)以“拍手”这一游戏活动导入，体验“拍手”时的感受，明白“感觉”是可以表现的。同时，针对课程的陌生与抽象，教师必须正视学生在经验世界的贫乏，允许学生暂时的“不会画”。

(二)引导——发现问题，解决问题片段2：(完成第一次活动后，学生已经明白“感觉”是可以表现的。接着，教师让学生分组触摸冰块，进一步体验“感觉”，并把摸冰的“感觉”画出来)师：现在，全班同学都画了自己摸到冰块的感觉，谁来介绍你的作业为什么要这样画？生1：冰很滑，所以我用油画棒快速地涂；冰又很冷，所以我选择了深蓝色。师：很好，你懂得用整个块面和色彩来表现感觉。生2：我看到冰在冒烟，所以我用短的波浪线来表示烟。师：不错，你观察得很仔细，知道符号也是一种表现方法。生3：我觉得手碰到冰后就象触电的感觉，所以我用闪电的符号(折线)。……(师根据学生作业，引导学生发现并归纳运用点、线、面及色彩来表现“感觉”，又通过课件欣赏课本范例及教师实际操作示范，进一步让学生确认“感觉”是可以表现的。)在第二次活动中，通过老师的引导，学生在实践中积极地发现问题，解决问题，知识的苍白点有了零的突破，全班同学都能拿起画笔把自己的“感觉”表现出来，虽然还有一部分学生没能画出抽象的东西，而只画了具象的“手”与“冰”，但是他们毕竟勇敢地迈出了一步。

(三)探究——积极参与，体验乐趣片段3：(第三轮活动开始，教室里出现多种实物：石头、沙子、热水、胶水、棉花、面粉等等，让学生自由地触摸，学生感到新鲜、好奇，情绪高涨)师：这里有很多不同质感的东西，同学们可以自由地触摸，体验自己的感受，最后选择一种自己喜爱的工具、材料进行作画，老师要看看谁画得最大胆，作业表现得最独特。生：(开始有秩序地到活动区去自由触摸，并私下议论摸后的感受，兴趣盎然。有几个学生突然来了灵感，急忙奔回自己的座位上拿起画笔挥挥洒洒起来……同学们陆陆续续地回到自己的座位进行第三次作业。)在这一片段中，教师继续将人的发展目标放在首位，自己当配角，让学生在轻松愉快的活动中体验更多的感受，体现了课标中提出的“美术过程的情趣性和表现活动的自由性。”

反思：(一)多关注差生的发展《摸一摸，画一画》是一节抽象的造型表现课，它强调的不是对形象的把握，而是要求学生通过实际体验与造型游戏，运用基本造型语言表现对身体触觉的独特感受。根据L老师课堂上设计的三次活动及三次作业来看，形式很好，很有特色，能潜移默化地传授知识点，学生也能从畏惧的心理逐渐产生强烈的自我表现欲。但是要用抽象的造型语言来表现感觉难度很大，决非每个学生都能做到的。虽然整个教学过程由浅入深，层层深入，但在实际操作过程中，还有个别学生只是跟在背后热热闹闹地“摸”，“画”的时候却无法按照要求用点、线、面、符号、色块来表现，三次作业下来，还是离不开一只具象的“手”。因此，在辅导学生时，差生应得到更多的关注。(二)课堂的延伸应有深度在本教学活动的延伸部分，让学生回家后通过嗅觉、听觉来进行感受，一句话的交代较轻描淡写，没能更好地挖掘知识的深度。一堂课过后，学生只模糊地认识到“感觉”是可以表现的，而对它美在哪里、这样表现有什么意义等还是浑然不知。所以我想，如能让学生欣赏一些抽象派大师的作品，让学生明白原来用抽象的画法可以产生这么美的作品，使他们从小就懂得艺术的奥妙所在，这将会震撼他们幼小的心灵，对他们未来的工作和生活产生积极而深远的影响

第五篇：小学美术教学质量分析

美术教学质量分析

董

美术的培养，应该面向全体，但是对特长生的需求却更为迫切，因为不仅美术比赛需要特长生，而且美术的传承更需要这些具有美术素养的特长生们，只有美术特长生才能将美术的道路走地更远。

但是统观我校，优生不明显，后进生却一大片。经过了解和分析，我觉得原因有以下两个方面：

外因。我校的绝大多数家庭都没有具备给孩子创设艺术氛围的条件，家长对美术也不重视，也没有给孩子购买相应书籍引导孩子们如何在美术上更拓展。另外，如今的大环境都在重视语数、英语、科学的成绩，我们学校也不例外，学校本身美术氛围也不浓厚。

内因：

（1）知识素养。由于之前没有专业的美术教师的引导，加上小学课本要求渗透的美术理论知识本来就单薄，再加上孩子的遗忘，这样就所剩无几了。像什么是三原色、如何调出三间色、构图知识、如何表现一个有情节的画面，这些学生基本不了解。

（2）观察方面。我们海岛很多地方的古建筑都保存相对完整，生活情趣也很多。但是学生却不会主动去观察这些生活细节，并把这些观察表现在画面中，画出有海岛特色的画。

（3）同伴学习。学生之间很少有分享作品的习惯，孩子们无法体会创作真正的快乐，所以除了教师布置的作业，学生自己在家里创作的行为很少。至于那些后进生，不带工具，不完成作业的现象，更是常见。这些，都让作为美术教师的我感到肩上的担子很重。

记得我们校长说过，碰到困难，不要只会去考虑那些改变不了的因素，要想想哪些是能改善的因素，尤其应该从自身找原因，找方法。那么，针对这些现状，我采取了以下措施：

1、多鼓励。小学阶段的孩子充满了许多不可数的因素，很多时候，他们的改变可能只因为教师的一句赞扬。作为教师应该不吝啬自己的表扬，多把目光投放在他们在创作上的优点，多肯定他们，让他们树立信心，从而培养学生对美术的兴趣。

2、多引导。在鼓励学生的同时，并指出他们的不足，引导他们挑战更高的要求。在课内外，多引导他们欣赏同龄人或大师的作品，多给他们渗透更多的美术知识，培养美术素养。我还发现，绘本里的故事不仅能让孩子投入，而且绘本里的画，也是一类好的教材。

3、搭舞台。除了在课堂上丰富评价环节外，学校里的画展也很能激励孩子的创作兴趣，把美术欣赏交流变成课间的话题，并带领学生同伴之间的学习。

总的来说，一个学期下来，各班特长生的人数都有增加，但总体情况离我的目标还有一段距离，毕竟美术素养的培养是一个任重道远的教

育过程，除了不断渗透，继续落实，我想，剩下的工作就是不急于求成，耐心等待了。