美术课程的好处

第一篇：美术课程的好处

幼儿学习美术的益处

幼儿美术是3——7岁学龄前儿童所从事的造型艺术活动，反映幼儿对周围现实生活的认识和体验。幼儿美术不仅具有浓厚的趣味性还具有强烈的情感性，又直观又形象，是最为幼儿喜爱和接受的一种艺术形式。

美术教育能促进幼儿智力和能力的发展

1、有利于右脑的发育

据研究表明：人脑的左半部是抽象思维，右半部处理总体形象信息。而目前部分家长和教师重视的文字、数字这些教育内容，则使幼儿左脑负担过重，右脑锻炼不足。这种现象有损于幼儿正常的和谐发展。美术教育就是用有趣、新奇的刺激，启发和诱导幼儿去感知事物的外形、结构，主要通过想象和形象思维，有利于右脑的发育。

2、锻炼协调性，提高创造性。

美术教育还要求幼儿手脑并用，如手工制作，通过手的操作，锻炼幼儿的小肌肉群，使手指和手腕协调配合，促进大脑的控制和调节能力，增强幼儿的动作灵活性和准确性，如剪贴“金鱼”，幼儿经先把印有圆形、半圆形、三角形的彩纸，沿线剪下来，然后在纸上拼出金鱼的不同姿态，最后粘上，还画上嘴和眼睛。经常锻炼，幼儿就会大胆构思，进一步开发智力，提高幼儿的创造性。优能教育美术课安排特色：绘画结合泥工

泥工选用纸粘土与软陶泥，主要训练孩子的造型、识色调色、想象力。泥工的益处：

第一，2~3岁是精细动作发展阶段的幼儿。我们采用有一定硬度软陶泥，让孩子发挥了动手能力，也锻炼了孩子手脑并用。

第二，3~4岁是色彩感知发展阶段的幼儿。我们采用的纸粘土有柔软、轻巧、不黏手、不掉渣、不掉色的优点，满足了孩子对颜色调和探索的需求。同时，结合泥工也锻炼了孩子空间智能，让孩子对物体的认识不止停留在平面上。

第二篇：学习美术的好处

学习美术的好处

学习美术可以使学生拓宽就业路子，扩大就业选择的机会，即使将来毕业不从事美术工作，更多的单位还是愿意接受那些有美术基础和一技之长的学生，因为他们的整体素质、鉴赏能力、审美能力、动手能力、都得到了极大的提高。如果你选择美术，由热爱到痴迷，并舍得下功夫专研，考本科应不成问题。大多数学生思路开阔，思想活跃，更有力于将来的发展。通过这几年带高考生得出经验总结，现在向同学们做简要介绍：

一、重视美术客学习可以拓宽升学渠道。重视美术课的学习，注重美术基本功的积累，培养学习美术的兴趣，在面临高考时，可以有更多的选择。如果文化课成绩相对不理想，有了美术底子，可以转为美术专业，更能发挥自己的综合有时，取得更好的高考结果，在这方面，我们学校就有现成的例子。学习美术是进入名牌大学和重点大学的捷径

全国每年美术专业的招生情况。全国设置美术专业的美术院校超过了 1000 所（包括清华、北大、人大、复旦、南开等名牌大学，并且美术专业是极其受到重视的），美术类所设置的专业也越来越多。每年的招生数量达到了 20 万，而且，越是重点大学对美术专业越是重视。进入同样的重点大学，文化课要求极低，这是美术专业的高考优势之一，文化课 470 分可以上清华、北大； 360 分可以上人大、复旦、南开。去年几所大学美术专业的文化课分数线和普文普理的分数线比较（分数高的大学）：美术专业文化课 470 分左右，普文普理需要 630 分以上；中央美院： 400 分；中国人民大学：美术专业文化课 360 分左右,文科需要 620 以上；复旦大学：美术专业文化课 350 左右，文科需要 620 分以上，可以进入一流的名牌大学，如果文化课考 320 分可以进入传统的美院（美术院校中的名牌）。如果进入相同的一本及 211 大学美术专业的文化课分数线比文理学生总低 200 多分，这为学美术的学生进入名牌大学提供了极为有利的机会.一个事实是，对于高中生来讲，文化课达到 400 多分是比较容易的，但要突破 600 分是极为困难的，所以对于文化课相对低一点的学生，通过美术学习一样能进入名牌大学。很多人误解考美术只能进不好的大学，这是错误的，美术在大学里是一级学院，与其他专业一样。而且，在更多的名牌大学里美术专业优于其它专业。

二、重视美术课学习可以拓宽就业渠道。重视美术专业的学习，形成一定的美术技能，本身就是一项技术专长，俗话说：艺多不压人，我们在学校学习过程中，注意重视美术学习，并不影响主要文化课的学习，但在初、高中学习中，理论和基础知识的学习较多，技能培训方面，美术课反而有独特作用，能够帮助学生掌握一项技能，受益终生，为今后就业、创业拓宽发展空间。

美术（造型和设计）大学生毕业就业机会远远优于文理科毕业生，学习美术具有更广阔的就业前景。有的家长听别人讲：“学习美术将来只会画画，其他什么都干不了”。这是 10 年前的片面理解。具体分析如下：据统计，仅北京市近几年每年就消化掉 15 万美术类大学生，而且就业方向非常好，包括影视、建筑、装修、服装、印刷、杂志社、电视台、报社、广告策划、动漫、网络设计行业、拍卖行业和各大企事业单位等，都需要大量的美术人才。最近几年，韩国和日本的动画和游戏设计行业纷纷向中国的大学预定毕业生，年薪基本都在 10 万元以上。生活中接触的很多事物都和美术专业密切相关，建筑、装修、产品广告、服装、影视、家具、展览、报纸、杂志、网络、动画及国画、油画、雕塑、壁画等。学美术从事的职业：除了做教师，也可以做装饰设计师、服装设计师、3D动画设计师等等。这些是画画专业就业率较高的工作。所谓前途，第一取决于大趋势、大环境，第二，选折任何职业的成功与否，主要在于自身的诸多因素，主观方面起着决定性的作用。就目前来讲，职业工资虽然有标准，但地域差别也很大。一般教师月薪应在2000元左右，装饰设计师月薪约在4000元左右，动画设计师月薪约在7000元左右。自由职业的工资灵活浮动性强，做好也许会收入更高一些。通过学习美术可以提高学生的自立能力，减轻家庭的负担。学习造型的学生很多在大二就开始卖画，并且价格颇高，完全能够解决大学的费用问题；学习设计的学生大二开始不断的接到设计的项目，做到了边学习边工作，也很好的解决了费用问题，并且为毕业后的工作奠定了良好的基础。美术是实践性学科，学校提倡走出去，不会影响学习，而是利于学习。特别是可以凭后来的勤学苦练得以成功。

三、重视美术课学习能够开发学生的多种智能。美术课的学习对空间想象能力、多维空间的表现能力、抽象思维能力、动手能力等都有很大的开发作用。我们在学习语文、数学、物理、化学等课程中都需要这些能力，反过来，这些课程的学习也是学好美术课程的重要基础。各门功课是互相联系、相互促进的，我们强调美术课的学习，并不是认为其他课程不重要，而是认为，这些课程对学生的智力和能力培养都很重要，应该正确对待。

四、重视美术课学习可以发现学生的特殊才能。在美术课学习过程中，同学们可以根据自己的爱好和兴趣，安排学习时间。每个人都有自己独特的天赋，如果有这方面的兴趣和爱好，应该及早发现和培养。重视学习美术课并不需要用大量的时间，影响其他课程的学习，相反这是一种放松的方式，也是另一中年学习的方式，如果能够把美术课作为一种必须学好的业余活动，可能会更轻松一些，更能够激发学习兴趣，更能够发现我们的美术潜能，帮助我们实现自我价值和社会价值。

五、重视美术学习课学习是提高学生素质的客观要求。美术课学习的内容，都是对一个学生基本素养的基本要求，一个高中学生，分不清国画和油画，没有一些基本的美术欣赏知识，不能掌握基本的绘画技能，我们的素质是不全面的，是不符合素质教育的要求的。我们对美术的漠视，不仅是我们在素质上有欠缺，而切在能力结构上也是一个缺陷，最终对我们的个人发展造成不利影响。

预期与现实会存在相当的距离。很多时候当面对人生重要抉择的关键时刻，要对自己从爱好、素质、能力（包括社交应变能力）等全面进行综合评估、优选，才可以找到正确的答案。另外，不论选折何种职业方向，都要做好就业前的必需条件的充分准备，特别是扎实优秀的专业知识和技能的掌握尤其重要。要记住：机会总是垂青有准备的人。因此，重视美术学习，能够使每个学生及早掌握一项技能，及早发现自己的美术天赋，及早挖掘自己各方面的潜能，发挥自己的特长，帮助我们在高考中发挥多种优势，在就业和创业中拓宽发展空间，丰富我们的精神世界，提高精神品位，提升个人的价值。

从小学习美术的好处

幼儿美术是3—7岁学龄前儿童所从事的造型艺术活动，反映幼儿对周围现实生活的认识和体验。幼儿美术不仅具有浓厚的趣味性还具有强烈的情感性，又直观又形象，是最为幼儿喜爱和接受的一种艺术形式。主要分为绘画、手工和欣赏三大类。孩子应该从小就多画画,多接触美术,多画画色彩 一般孩子小的时候色彩感较好 长大了这种感觉就没了 知道为什么很多大师的美术作品反而画得像涂鸦吗? 就是因为他们保留了孩子的纯真.所以现在一定要保留孩子对绘画最原始的感觉。

不过最主要还是看你孩子的兴趣。画画的门类有很多，你可以让他多接触一点。比如版画、油画，不要以为这些东西只是大人画的，小孩子画也会有很特别的效果。当然，这都是基于你让孩子学画画是让他快乐。

一、美术教育能促进幼儿智力和能力的发展

*有利于右脑的发育。

据研究表明：人脑的左半部是抽象思维，右半部处理总体形象信息。而目前部分家长和教师重视的文字、数字这些教育内容，则使幼儿左脑负担过重，右脑锻炼不足。这种现象有损于幼儿正常的和谐发展。美术教育就是用有趣、新奇的刺激，启发和诱导幼儿去感知事物的外形、结构，主要通过想象和形象思维，有利于右脑的发育。

*锻炼协调性，提高创造性。

美术教育还要求幼儿手脑并用，如手工制作，通过手的操作，锻炼幼儿的小肌肉群，使手指和手腕协调配合，促进大脑的控制和调节能力，增强幼儿的动作灵活性和准确性，如剪贴“金鱼”，幼儿经先把印有圆形、半圆形、三角形的彩纸，沿线剪下来，然后在纸上拼出金鱼的不同姿态，最后粘上，还画上嘴和眼睛。经常锻炼，幼儿就会大胆构思，进一步开发智力，提高幼儿的创造性

二、美术教育重在激发幼儿的创新意识

幼儿美术教学的重点应是创造意识的启迪，而不是技能的传授。因此，通过绘画、手工操作指导幼儿如何思考远比知识技能的传授重要。幼儿语言表达能力较差，学画画要比学说话快的多，在绘画中表达的心态和对事物的感受，要比语言还要丰富。绘画可以直接刺激幼儿的右脑。有文章说，瑞典的小学生三年级前几乎没有文化课，美国的小学生二年级也还是、大字不识一斗，他们大部分时间都拿来玩，拿来弄美术、音乐之类，文化课在整个小学阶段无足轻重。可是他们科技文化并不落后，瑞典是全世界人均发明专利最多的国家，是全球最富裕的地区之一，美国也是公认的科技文化经济强国。而我们，孩子还在娘胎就受到竞争压力，整个青少年时期如临大敌；我们家长那么期待；我们老师那么辛苦，我们孩子那么努力，结果我们的文化远落后

于人。人家的教育显然侧重创造力的培养，而我们则侧重了现成技术的培训。其结果人家做设计师，我们做技术工人；人家做老板，我们做打工仔。说我们沦为欧洲的打工仔一点也不惟过。我们劳苦至此却只能期望人家施舍残羹剩饭。他们创造力如此强大与中小学阶段的重视美育是分不开的。美国的中小学校是非常重视美育的，但是人家并不是要培养很多艺术家，而是要“借鸡生蛋”，是要借美术教育之名，让孩子更聪明，更健康，更有活力。也就是说小孩子学绘画其意义应该是“醉翁之意不在酒”，不在绘画技术本身。

1、美术教育是培养形象思维的有效手段。

人的思维分逻辑思维和形象思维，智力发展只有两种思维均衡发展才是最好的。也就是说少儿学习必须促进智力平衡发展。但是如果孩子学到的是模仿老师传授的绘画技术，学到的是描摹对象的能力，这属于逻辑思维的范畴。不给小孩子机会去自由想象，他的想象力就不会因为学美术而获得提高，他的形象思维就不会因此获得发展。因此如果少儿学习美术仅限于所谓的基本功，也就是规范技术的掌握，那么他就会丢掉发展形象思维这个更宝贵的机会。这个机会每个人仅此一次，永不再来。

2、绘画是培养好奇心的有效途径。喜欢绘画的人普遍具有较强的好奇心，他们喜欢关注常人不屑于关注的事物，而且常常涉猎面很广，旅游、探险、考古、摄影、民俗、各门类艺术等等，从工作到生活各个方面。这些连带的丰富的兴趣爱好不但可以极大的丰富一个人的精神生活，而且同时也拓展了一个人的发展空间，增强人的社会竞争力。因此，美术可以作为一个突破口，一个切入点，以点带面，培养一个人广泛的兴趣。好奇心是一个人事业成功的动力，一个人好奇心没有了，他的心就老了，他就不可能再有什么长进，他的言谈举止将俗不可奈。绘画无疑是培养儿童好奇心的有效途径，也是保持人的童心和青春活力的有效途径。

3、绘画对少儿具有娱乐功能。娱乐是小孩子的天性，也是他的权利。没有足够的娱乐，小孩身心不可能健康发展。绘画是他们最喜欢的娱乐方式之一，同时也是最安全、最经济、最高尚、对身心健康最有利的娱乐。

4、绘画可以增进人的记忆力发展。

通过绘画活动，人的大脑浮现一个个形象，一个个场景，一个个细节，这无疑有助于人的记忆力健康发展。

5、绘画可以培养创新精神和发散思维。

培养学生，一个问题想出多个解决方法，而且是具有独创价值的方法，这才是最好的教育，也是教育的目的。而美术能最简单有效的完成这个使命，一张纸、一支笔而已。

第三篇：学习美术的好处是什么

学习美术有什么好处

一、对美术的认识

美术是一种高档次的艺术，它能提高人的修养，陶冶人的情操，可以打开你的眼界，让你真正的看到什么是美，什么是人所追求的东西！它充实着你的生活，让你充满着活力。

美术教育不仅能培养孩子们对生活和美术作品中的感受力、欣赏力、表现力，还能发展儿童的观察能力、想象能力、创造能力，在今天充满竞争的社会里，只有创造性的人才才能获得发展的机遇。

1.学画画锻炼孩子的感知能力。

绘画课每天都有新的内容，绘画应该是孩子距离客观世界最近、最直接的一种活动。画画的孩子每天都会在老师的带领下，专门研究不同的观察方法，并切实对不同的事物进行有目的的观察与描述。如此日积月累，孩子就越来越完整、越来越细致地观察身边的事物，孩子的感觉就会越来越敏感。换句话说，就是孩子的感知能力越来越强，也就是越来越聪明。

2.学画画增长孩子各方面的知识。

每画一张画，每涉及到一个新的绘画内容，孩子不仅仅要准确观察对象的形状与颜色，更要认真了解每一事物的构造与特征，分析其外在特征的形成原因，并大胆设想其可能出现的变化，只有这样才能画出成功的作品来。美术课堂的讲解范围广泛涉及艺术、文学、自然科学、哲学、伦理学以及生活中的各种常识。所以，美术课堂真的可以当作一本趣味性极强的百科全书。3.学画画锻炼孩子的动手能力,手脑的协调性。

实践证明，绘画可以锻炼孩子手脑的协调性，用双手制作一件东西对于发掘孩子潜在的天资与无限的智慧具有不可替代的作用。而在绘画教学中，孩子会用自己的双手接触到不同的笔、颜色、纸„„等各种各样的工具材料，并在绘画与制作练习中熟练掌握这些材料各自的特点与不同的用法，也许只有在美术殿堂中，孩子才能真的利用他们的双手独立创造出完全属于自己的艺术作品。手脑的协调性强，动手能力也就会加强。

4.学画画培养孩子的想象力与创造力。

也许是唯一一个永远都没有枯燥的重复、永远都不会出现固定法则的学科。美术永远有新的课题、新的内容、新的方法、永远需要不断去尝试、不断去感受、不断寻求自己的观念及与众不同的表现方法—这种创造性的思维习惯，应该从小养成。让一种优秀思维在不知不觉中变成自我意识，才算真的具有创造性。

5.学画画培养孩子独立思考与独立工作的能力。

孩子绘画时需要自己准备绘画工具、寻找绘画素材，绘画过程中的构思、构图、造型、涂色、修整„„从始至终所有的全过程，（无论是动手还是动脑）都是完完全全独立完成而且永远不能和其他人一样。从某种意义上来讲，在孩子的童年时代，在独立思考与独立工作的训练上，没有任何一种活动能与画画相比。所以，同学们大胆的去学吧！只要你努力肯定有一番作为！

二、学习美术对升学有什么好处：

胶东地区的高考升学率要比我们地区高很多，最主要的是艺术生比我们好，针对这种情况，市教育局想尽各种办法来提高我市艺术生 的水平，但是体育、音乐需要天赋才行，这个对好多学生都望尘莫及，所以只有学习美术来的最快、最直接。所以市教育局就委托我们俱乐部从初中学生进行培训，到中招的时候加50分。并且为高考打下坚实的基础。

升学——学习美术是进入名牌大学和重点大学的捷径 《一》 全国每年美术专业的招生情况

全国设置美术专业的美术院校超过了 1000 所（包括清华、北大、人大、复旦、南开等名牌大学，并且美术专业是极其受到重视的），美术类所设置的专业也越来越多。每年的招生数量达到了 20 万，而且，越是重点大学对美术专业越是重视。

《二》 进入同样的重点大学，文化课要求极低，这是美术专业的高考优势之一

文化课 470 分可以上清华、北大； 360 分可以上人大、复旦、南开。去年几所大学美术专业的文化课分数线和普文普理的分数线比较（分数高的大学）：美术专业文化课 470 分左右，普文普理需要 630 分以上；中央美院： 400 分；中国人民大学：美术专业文化课 360 分左右,文科需要 620 以上；复旦大学：美术专业文化课 350 左右，文科需要 620 分以上，可以进入一流的名牌大学，如果文化课考 320 分可以进入传统的美院（美术院校中的名牌）。如果进入相同的一本及 211 大学美术专业的文化课分数线比文理学生总低 200 多分，这为学美术的学生进入名牌大学提供了极为有利的机会.一个事实，对于高中生来讲，文化课达到 400 多分是比较容易的，但要突破 600 分是极为困难的，所以对于文化课相对低一点的学生，通过美术学习一样能进入名牌大学。《三》 很多人误解考美术只能进不好的大学，这是错误的，美术在大学里是一级学院，与其他专业一样。而且，在更多的名牌大学里美术专业优于其它专业。

《四》 就业——美术（造型和设计）大学生毕业就业机会远远优于文理科毕业生，学习美术具有更广阔的就业前景。

有的家长听别人讲：“学习美术将来只会画画，其他什么都干不了”。这是 10 年前的片面理解。具体分析如下：

据统计，仅北京市近几年每年就消化掉 15 万美术类大学生，而且就业方向非常好，包括影视、建筑、装修、服装、印刷、杂志社、电视台、报社、广告策划、动漫、网络设计行业、拍卖行业和各大企事业单位等，都需要大量的美术人才。最近几年，韩国和日本的动画和游戏设计行业纷纷向中国的大学预定毕业生，年薪基本都在 10 万元以上。

生活中接触的很多事物都和美术专业密切相关，建筑、装修、产品广告、服装、影视、家具、展览、报纸、杂志、网络、动画及国画、油画、雕塑、壁画等。

通过学习美术可以使学生拓宽就业路子，扩大就业选择的机会，即使将来毕业不从事美术工作，更多的单位还是愿意接受那些有美术基础和一技之长的学生，因为他们的整体素质、鉴赏能力、审美能力、动手能力、都得到了极大的提高，比一般学生思路开阔，思想活跃，更有力于将来的发展。

通过学习美术可以提高学生的自立能力，减轻家庭的负担。学习造型的学生很多在大二就开始卖画，并且价格颇高，完全能够解决大学的费用问题；学习设计的学生大二开始不断的接到设计的项目，做 到了边学习边工作，也很好的解决了费用问题，并且为毕业后的工作奠定了良好的基础。美术是实践性学科，学校提倡走出去，不会影响学习，而是利于学习。

三、学习美术对学习其它文化课矛盾吗？

许多家长不让孩子参加美术班学习。理由是学美术占用了学习文化课的时间，减少了学生休息，加重了学生负担。

这些家长的想法是片面的，他们并没有全面认识到学美术与学文化课两者之间的关系。实践证明，美术教育可以发展孩子对美的感受力、理解力和表现力；可以发展少儿的观察力、记忆力、创造力和实际操作能力；可以促进少儿良好心理品质的形成；同学们想一下，各项能力都提高了，那么对其他文化课的学习效果会怎么样哪？不用说同学们就都明白了吧。特别是在全面推进素质教育的进程中，美术教育越发显示出巨大的促进作用。

美术课是一种高度专注而平静投入的过程，而且完成之后超有成就感。

教育专家认为，学习美术需要脑、眼、手并用，配合协调，天长日久，使人的大脑思维变得更加活跃。学习美术是由浅入深，由易到难的循序渐进的过程，学生会从自己的点滴进步中增强自信心，因而也可促进其它学科成绩的提高。我们所辅导的绝大多数学生不但画画得好，文化课成绩提高的也很快，他们并没有因学美术而影响学习，反而促进了文化课的学习。再说，我们都是利用周六、日的时间，牺牲掉那种“不健康”的玩，利用到对自己一生有促进的“娱乐”中去。

如果是说对学习有影响的做法，那就是到高考前再去学习美术，一是美术学不好（因为学习什么都需要一个循序渐进的过程）；二是 停下课去专门学习美术，就真正的占用了学习文化课的时间。最后两样都学不好了。

因此，我认为学美术与学习文化课两者是不矛盾的。同学们在紧张的文化课学习之余，画画画，写写毛笔字，做做手工，既能使自己的身心得到放松，又能从中得到欢愉，这样不仅不会影响学习，还可以开发智力，促进其它学科成绩的提高。我们要正确处理好学习美术与学习文化课之间的关系，分清主次，合理安排好时间。我想请有片面想法的家长消除顾虑，在关心孩子学习的同时，让孩子学学美术等艺术，提高孩子的素质，开阔孩子的眼界，陶冶孩子的情操。这些潜移默化的作用是任何说教也代替不了的。

第四篇：创意美术课程

《装饰我的鱼》教案

一、教学目标：

1． 知识与能力：初步理解“装饰”概念及鱼纹样的表现特征，欣赏并发现鱼纹样的图案美和组合美，会运用简化、夸张等方法设计鱼的不同形态，懂得运用点线面及色彩等元素装饰鱼，表现鱼。

2． 过程与方法：通过学生的观察、欣赏、教师的示范，使学生掌握设计不同形态的鱼纹样，不同的组合方法，懂得运用点线面及色彩等元素装饰鱼，表现鱼。

3． 情感态度与价值观：通过学习，培养学生热爱生活，美化生活的美好情感，体验创造活动的乐趣。

二、教学重难点：

教学重点：能够运用简化、夸张等方法设计出不同形态的鱼纹样，懂得运用点线面及色彩等元素装饰鱼，表现鱼。

教学难点：能够结合以前学过的纹样知识设计出鱼的组合纹样

三、教学准备：

1． 教师：课件、没有经过装饰的生活物品图片

2． 学生：油画棒、水彩笔、白纸、薄彩纸、剪刀、胶水。

四、课时：一课时

五． 教学过程：

（一）导入新课：

1、看图说词语

师：同学们好，上课之前我们先来个热身小游戏——看图猜词语。

生：年年有余（鱼）、鱼跃龙门、金玉（鱼）满堂

师：同学们说的真好，大家一看就发现了吧，这三幅吉祥的图画都和鱼有关，其实在我国民俗文化中，鱼一直是吉祥物，深受大家的喜爱，人们在赋予鱼各种美好愿望的同时，也在描画着鱼的种种美态。

2、揭示课题

早在5千年前，我们的祖先就已经把鱼的形象描绘在生活的器皿上，像这种鱼的装饰花纹（课件展示彩陶），我们把它叫做鱼的纹样（板书课题）

（二）讲授新课：

1、初步欣赏

师：同学们想一想，在生活中你见过哪些用鱼的纹样装饰的物品呢？

生：盘子上、瓷砖上、花布上（包括床上用品、衣服、门帘、窗帘、包）等

师：同学们真是生活的有心人，俗话说得好，百闻不如一见，让我们来看看吧。

（课件出示相关图片）

2、了解鱼的外观构造

这些物品有了鱼纹样的装饰，变得更加漂亮了！这些美丽的鱼纹样是怎样设计出来的呢？你们想学吗？要想画好鱼纹样，我们先了解一下鱼的外观构造。

鱼的外观构造从大体上可分为身体和鳍，身体上有眼睛、嘴巴、鳃盖，鱼鳍包括背鳍、胸鳍、腹鳍、臀鳍和尾鳍。

3、单个鱼纹样的设计方法

（1）外形

师：从一条生活中的鱼到图案中的鱼，还要经过外形、色彩等一系列的蜕变，让我们见识一下吧。（课件展示鱼的外形：一组突出夸张、一组突出简化、一组突出变形，同时和生活中的鱼图片对比）

学生欣赏图片

师：同学们比较一下，图案中鱼和生活中的鱼在外形上有什么不一样？

学生进行分析并讨论

师：

第一组：本来就很大的肚子画得更大——夸张

第二组：减去了鱼上下的鳍，只剩下尾鳍了——简化

第三组：这条鲤鱼为了适合方形的需要，将自己变成了方形——变形

我们可以通过夸张、简化、变形或是将它们结合起来等装饰方法画出鱼的外形。快看，美丽的鱼儿们来给我们当模特了。如果让你画一条鱼，你先画什么，后画什么？

生：先画身体，后画鱼鳍。

师：那我们先来仔细的观察一下，这些鱼的身体部分呈什么形？

（出示被描画了身体和鳍的鱼的图片，简单介绍纺锤形）

师示范并讲解：鱼的身体一般呈纺锤形，在画时可以进行长短胖瘦、对称或不对称的变化，扭一扭、弯一弯的变化，甚至还可以将纺锤形的鱼身体经过夸张变形画成--------（让学生大胆说一说）

生：半圆形、圆形、方形、三角形、梯形------

师：（示范画）画好身体后再加上鳍，鳍可以简化到只有尾鳍，也可以夸张到你想画的形，如花朵、树叶、火炬等（教师示范），其实在大自然中，为了生存的需要，长得奇形怪状的鱼有很多。鳍画好后最后画出眼睛、嘴巴和鳃盖。眼睛、嘴巴和鳃也可以通过夸张、变形等方法画出来。这些一条条看起来形态各异的鱼其实就是由简单的身体加上有变化的鳍组成的，它再怎么变，我们用这种方法都可以画出它的关键。

（2）装饰

师：鱼的外形完成了，接下来要进行装饰了（板书：装饰），那如何装饰呢？

师：我们先来看看鱼儿们是用什么装扮自己的？

点线面、丰富的色彩„„

师：设计师们在鱼的身上找到了灵感，设计出了许多美丽的鱼纹样

欣赏作品

师：经过点线面装饰过的鱼更漂亮了。我们进行装饰的时候点线面还可以是各种形式的：装饰的点，我们可以把它生活化，生活中的每个物体都是点，如太阳，月亮，荷花等；线是由这些点连接而成的，有直的，有弯的，细的粗的，各种颜色的；把点画大些把线拉宽些就是面了。（教师边讲边示范点线面的运用）

色彩除了彩色的很美外，单色的同样也很美。彩色的要注意色彩的对比与协调（课件展示彩色鱼纹样），单色的要注意黑、白、灰的对比（课件展示单色鱼纹样）。

4、组合鱼纹样的设计方法

师：我们还可以将以前学过的纹样知识，用到鱼纹样的设计上，如相同图样排排队、适合纹样，可以有多种组合方式；渐变的形；有序的鱼形排列；无序的排列等，都带给我们美轮美奂的视觉享受。不过问题也随之而来，这些相同的鱼纹样，你们有什么好方法在短时间内变现出来？

生：„„

师：今天老师向大家介绍一种方法——折剪画三合一的方法

示范方法

（1）折（以四条鱼为例），十字折或三字折

（2）画 画出鱼外形

（3）剪 沿外轮廓线剪，得出四条鱼，四条同方向或两两同方向摆好

（4）装饰单色或彩色

（5）组合有序组合或无序组合（6）调整如果嫌空加上合适的背景

（三）学生作业

1、作业要求：

师：现在同学们是不是跃跃欲试了，你们每同座位面前都有一个生活物品，同座位之间讨论一下，你们手中的生活物品适合用单个鱼纹样来装饰，还是组合鱼纹样，如果是适合组合的，是有序组合好，还是无序组合好，确定好后进行分工。如确定画组合纹样的，两人中造型能力强些的负责画外形，画好剪下来的四条鱼，再一人装饰两条；确定画单个纹样的，就一人负责画鱼纹样，一人在物品上画合适的背景，背景可能画得快些，再来帮同桌涂色。

2、学生作业（播放背景音乐）

（四）作品展示：

师：说说喜欢哪个作品，哪个最打动你？

师：有了这些鱼儿的装扮我们生活的每个角落，使我们的生活变得更加色彩缤纷了。

（五）课堂小结：

今天同学们学习了用夸张、变形等方法结合点线面、色彩装饰鱼的纹样，同学们设计的鱼纹样真是丰富多彩，美丽无比。这些都是鱼纹样的平面形式，其实在我们的生活中还有许多鱼纹样的立体形式。这里老师带来了一些鱼纹样的立体形式，（课件出示）是不是很特别、很好看呢？请同学们课后找一找，在我们生活中，还有哪些鱼纹样的立体形式并仔细观察。

盘子装饰

教学理念

1、在广泛的文化情境中认识美术

2、培养学生的创新精神和实践能力

3、激发学生学习美术的兴趣 教学目标：

1、感受在盘子上作画的特性，体验设计、绘制有装饰图案的盘子带来的成功喜悦。

2、培养学生的设计意识，提高学生的动手实践能力。通过设计、绘制有装饰性的盘子，提高对生活物品的审美能力，感受美术与生活的关系。重点、难点：

重点：感受在盘子上作画的特性，体验盘子装饰带来的乐趣。难点：装饰内容与装饰形式的创新。教学过程：

1、感受盘子的美。

（1）展示课前收集的盘子，在同学之间交流。

（2）欣赏各种材料制成的盘子。（木盘、竹盘、玻璃盘、陶盘、瓷盘、搪瓷盘、塑料盘等）（3）欣赏各种形状的盘子。（几何形、仿生形等）（4）欣赏各种装饰图案的盘子。（古代的盘子、现代的盘子、外国盘子等）

（5）讨论：盘子的作用。（装饰性、实用性）

2、探讨盘子的装饰方法。

（1）质疑：人们是怎样装饰盘子的。（2）讨论：盘子的装饰方法。

（3）欣赏：在工厂、作坊里的盘子装饰过程。（多媒体）

（运用现代信息手段，在有限的时间、空间内给学生一最大的信息量）。

3、研究用水粉装饰盘子的方法。（1）尝试用水粉在盘子上装饰。

（2）讨论：在盘子上作画与在纸上有什么不同？

（3）小结：在盘子上作画的特性。（4）欣赏各种盘子装饰作品。引导学生从具体的人物、动物、植物、风景等和抽象的点、线、面及其组合等方面思考。

4、学生创作：

（1）要求：内容的新颖性。

（2）激励：将举办柏卖会，比比谁设计、绘画的盘子艺术价值高。（3）学生创作、教师指导。

5、体会创作的喜悦。（1）作品展示。（2）组织拍卖会。（3）教师肯定表扬。

6、延伸。

（1）你打算用这个盘子干什么？（2）教师建议：

A.给作品刷上透明漆，使她增加保存的时间，作为一件装饰品。B．把设计作品给厂商欣赏。

《刮出来的画》教学设计

一、教学总 目标

1.通过欣赏、对比了解刮蜡画与其他形式画作在风格、创作手法上的区别。2.了解刮蜡画的基本创作方法，初步学会单色和彩色底版制作的方法，学习运用不同材质的工具进行刮画，体会不同材料刮画的技巧。

3、在美术活动中培养学生的想象力、创造力、动手能力，感受创作的乐趣。

二、重点、难点：

重点：学习制作底版及刮画的方法。难点：尝试运用不同媒体创作刮出来的画。

三、教学设计：

课前准备：（师）多种方法制成的范作、刮画工具

（生）油画棒、各种刮画工具

教学过程：

一、观察、比较、欣赏中体验刮蜡画的独特，引出课题。

1、让学生回想，你都用什么工具画过画？你还知道能用哪些工具来画画？

引导学生关注自身已有的绘画经验，为学生理解刮蜡画与其他画作的区别做铺垫。

2、展示不同工具创作的画作（学生画作）

引导学生利用已有的绘画经验观察作品，用个性化的语言表达其对作品创作工具、创作风格的直观感受。

3、展示一幅优秀的刮画作品。问：①欣赏了这副作品你有什么感受？

②你有什么不同问题要提出？ 使学生在自身经验的基础上体验刮蜡画的独特。教师暂不作解答。

4、现在，老师先给你们变一个魔术，看看哪些小朋友的眼睛观察得最仔细。

（教师变魔术——用尺在涂好颜色的纸上刮画）

5、谁知道它是怎么变出来的？

生：刮出来的。（假若小朋友不知道是怎么变出来的，老师就自然的引出：那老师来告诉大家，这画是刮出来的。）

6、你们真棒！的确是刮出来的。出示课件：提示课题《刮出来的画》

二、引导探究,认识刮画

1、出示两张不同的范画（用黑笔直接画的效果和刮出来的画的效果）。

提问：刮画和我们平时的画有什么不一样呀？

师小结：以前的画是用笔直接画上去的，而刮画是先涂颜色再刮。2.出示两种底版（单色底版和多色底版）请学生上台任意地在两种底版上刮图案。

问：为什么一张画刮出来是单色的，一张刮出来是彩色的？ 学生观察比较并回答。

三、深入探究，尝试刮画。

1、既然刮画要先涂颜色，涂颜色你们会吗？（会）该怎么涂呢？ 出示平涂和渐变的范画，让学生了解涂颜色也可以这样涂。

2、自主学习书中刮画底版制作的方法，想想制作步骤。

2、师生互动讨论：

① 制作步骤：平涂或渐变的底色→加涂深色→刮画 ② 注意点：涂色：先淡后深，一层盖一层

现在用你喜欢的颜色在纸上试着涂一下吧。学生尝试涂，教师指导。

2、检查，教师拿几张作品来展示，并提出注意的地方：

涂的时候颜色要厚、要重。

3、刚刚有些小朋友涂得颜色有的是一种，有的有很多种，来看看： 漂亮吗？漂亮在哪里？让学生比较有什么不同。

师小结：单色也好，多色也好，看起来都很好看，各有特色。不要忘了，颜色涂好后上面还需要涂一层黑色。

四、自主探究，理解刮画。

1、黑色涂好了就要开始刮了，用什么刮呢？

2、小朋友准备的工具真充分，那我们利用手中的工具能刮出什么漂亮的画呢？

工具不一样，刮出来的效果也一样吗？学生讨论并实践。刮画

五、自由创作，大胆尝试。

创作要求：

1.大胆想象,画面内容要丰富.2.涂色时颜色要均匀且厚，可单色，可多色。

3.尝试运用不同的工具(尺.银币.牙签.钥匙等)进 行刮画.4.给你的刮画取个好听的名字.六、展示作品，自评互评。

1、各组推选优秀作品，展示于黑板上。

2、请小画家介绍、评价自己的作品。

七、课外延伸.1、尝试合作创作(和家人,同伴,老师一起)巨大的刮画作品,如壁画等.2、充分挖掘生活中可以用来刮画的工具和材料,如沙子,木头等,抽空进行刮画

《有趣的砂纸画》

教学目标：

1、知识与技能：学生探索用砂纸作画方法，能用丰富的色彩，大胆的想象来表现画面，让其画面具有一种特殊的形式美感。掌握画砂纸画的技能，能用不同方法进行创作。

2、过程与方法：通过本课的学习，扩宽学生的思维，培养他们大胆想象能力、儿童画创造能力。

3、情感、态度和价值观：感受画砂纸画的乐趣同时能善于从生活中发现寻找有用的媒材进行创造的好习惯。教学重难点：

1、教学重点：掌握砂纸画的制作方法。

2、教学难点：能用不同的涂色方法表现作品。教学具准备：

教具：课件、砂纸、范画、水粉、油画棒等。学具：砂纸、油画棒等 教学设计：

一、激趣导入，引入课题

今天老师想请同学在一张特殊材料上创作美术作品。（多媒体出示砂纸画）、师提问：你们知道这些画是在什么材料上画的吗？ 板书课题《有趣的砂纸画》

【设计意图】学生通过欣赏砂纸画作品，感受砂纸画这种特殊媒材的形式美感，学生觉得很好奇，想了解砂纸画。

二、探究学习，初步感知

观察砂纸画与普通白纸作画有什么不同之处。（出示范画）生：学生小组讨论。

师：总结白纸光滑、涂上颜色鲜艳，砂纸底色深、粗糙、上面有小沙砾、对油画棒的着色力较好。

【设计意图】学生通过观察、讨论、交流，了解砂纸画的特点。

三、教师示范，诱发联想

教师示范用直接涂色和勾线涂色方法创作砂纸画。教师边示范边讲解创作砂纸画方法。

A、构思。想好要画的题材和内容；

B、布局。把要画的内容在画面上作适当的安排； C、作画。把画面上所要表现的对象具体地描绘出来； D、完成。对画面作适当的调整和修改，完成整幅画的创作。

2、师提问：A、你还能想出其它的其它的涂色方法吗？ B、砂纸上涂什么颜色比较好看

生：学生小组讨论，尝试着在砂纸上画一画。师：总结学生总结的涂色方法。

【设计意图】学生通过教师示范掌握砂纸画的制作过程和方法。并探究学习新的涂色方法。

四、赏析范画，总结方法

1、教师出示一组砂纸画。（多媒体出示）生：学生赏析范画，并说出涂色方法。

2、教师出示不同题材的砂纸画，解析作品。

【设计意图】学生通过赏析，总结归纳砂纸画的涂色方法，进一步深入的了解砂纸画。

五、创设情境，尝试实践

1、教师出示梵高作品《星月夜》让学生自由表现星星、月亮、树木。师：梵高用波浪线、短弧线，按照一定的方向和规律来画画。大树像火苗一样晃动，星星月亮是用短的线条以旋转的方向来画，让人感到它们不停的在运转。云在风的推动下也飘动着。整个画面都动起来了。画家用黄色、橙色来画月亮和星星，这两种颜色明亮温暖和夜晚形成强烈对比，近处有一棵高大的树，天空中月光、星光把夜空点缀得非常美丽。远处有山，山下的房屋里有温暖的灯光。

生：听音乐，感受画中意境，想象如何表现心中的《星月夜》

2、学生小组实践。

3、师生点评。

【设计意图】学生通过掌握的方法，自由表现心目中星月夜。

六、自由创作，体验快乐

1、师提问：如果让你创作一幅砂纸画你打算表现什么内容？

2、生自由创作，教师巡视指导学生作业。

七、展示作品，评价小结

1、展示作品。

2、引导学生自由开展自评、互评。

砂纸画涂色方法

勾线涂色：先用油画棒轻轻地勾出轮廓，再按作画需要涂上颜色；直接涂色：不勾轮廓，直接用油画棒在砂纸（砂布）上描绘对象；叠加涂法：在涂完第一层颜色后，然后选择另外一种颜色，用油画棒的粗头把第二种颜色涂在底色上。这种技法使画面更有透明感。轻重变化涂色：在涂颜色时，用力有轻重的变化，会使画面颜色出现浓淡变化，产生立体感和空间感。

混色法：在一块上色区域的边上，在涂上另一种颜色，然后用手指或指头等办法把颜色揉在一起。

厚涂法：使用柔软的油画棒，让油画棒色彩在砂纸上层层叠加，可以产生类似油画的厚涂效果。

刮涂法：通过刮去平涂的不同的油画棒颜色，可以产生一种简明而独特的效果。如果最后一层颜色是深色，而前面涂的颜色是浅色效果更明显。刮画的工具可以是刀、针、梳子等。涂的颜色越多越厚，刮后显露的色彩越丰富。

油水分离法：在油画棒绘制主体物或勾线的画面上，用水粉填色或画背景时，水粉色稍清一点就会产生明显的油水分离效果。

砂纸画--花的礼物

课前导入

同学们是不是经常收到爸爸妈妈送的礼物呀?这是爸爸妈辛勤工作挣得的钱为你买的，爸爸妈妈是多么疼你爱你呀!我们是不是也应该给爸爸妈妈准备一份礼物呀?送什么样的礼物好呢?对了，让我们亲手来画一幅漂亮的瓶花，有各种美丽的花朵，送给爸爸妈妈是不是很有意义呀?爸爸妈妈收到礼物后一定会很高兴!制作步骤

1．用单色油画棒勾画出花瓶和花朵的轮廓。

2．用过渡法添加花朵的颜色。

3．用过渡法添加花瓶的颜色，使花瓶有立体感。

4．添加背景，丰富画面。学习提示

注意砂纸画平涂、过渡法的应用，注意花瓶的色彩的搭配。

学生作品

漏印纸版画《五彩世界》

教学目标

认知领域：了解粉印纸版画的相关知识。

操作领域：能运用粉印纸版画的技法创造一幅粉印纸版画。情意领域：开拓视野，提高学习兴趣，培养动手能力。教学重点难点

教学重点：启发学生思维，刻制各种内容、画面的印制底版。教学难点：粉印纸版画的印制过程。

教学准备

教师准备：教学范图、多媒体课件、6B铅笔、吹塑纸、黑色印纸、水粉颜料等粉印纸版画印制工具。

学生准备：6B铅笔、吹塑纸、黑色印纸、水粉颜料等粉印纸版画印制工具。

教学过程 1.引导阶段。

（1）师生互动，展示一组小朋友用各种材料绘制的美术作品。师：同学们，你喜欢这些小朋友用各种材料绘制的美术作品吗？（出示一组美术作品）小朋友们觉得他们好看吗？能不能说一说它们都是一些什么画？（国画、线描、蜡笔画、剪贴画...…）

师：大家有没有发现哪一张比较特别？（粉印纸版画）

师：你知道这是一张什么画？它是怎样绘制出来的呢？（2）揭示课题。

师：今天，老师就和你们一起来学习这种绘制方法——粉印纸版画。板书课题：粉印纸版画 2.发展阶段。

（1）师生交流，启发学生思考。出示课件图片。

请小朋友们小组讨论一下：你知道这些不同的画种是怎样绘制出来的吗？（国画、线描、蜡笔画、剪贴画… …）

教师活动：

师：下面老师想来变一个魔术，大家想看吗？ 1）拿出事先刻好图案的吹塑纸底板，贴上黑纸。2）将水粉颜料涂在吹塑纸底板上。3）将黑纸覆盖压印。

4）展示印制的分印制板画的半成品。5）展示事先印制好的粉印纸版画成品。

师：你觉得这样的绘画方式有趣吗？好玩吗？（2）出示课件图片，启发学生思考。

（用这种方式印制出来的画就叫做粉印纸版画）（3）师生互动。

启发学生想象，学生讨论。师：你能总结出粉印纸版画的特点吗？

师：你觉得哪些题材可以成为分印制板画的内容呢？（人物、动物、风景… …）

启发学生思考。

师：你觉得用于印画的纸是深色的好还是浅色的好？为什么？

师：你有什么样的创意？ 教师演示。

构思：想一想我要画什么内容。

构图：用6B铅笔在吹塑纸上将想画的内容刻出来，刻出凹痕。印制：将水粉颜料涂在吹塑纸底版上，再将黑纸的一边与底版固定并覆盖在底版上压印。

依此类推，依照从上到下、从左到右的顺序涂一块印一块，将颜色转印到黑纸上，直到完成（出示成品范作）

（4）启发学生想象思考。

师：你想用粉印纸版画的形式来创作一幅什么内容的作品呢？（5）学生活动（作业，老师辅导）

布置作业。

师：下面，就请同学们用粉印纸版画的形式将自己最想描绘的画面表现出来，看谁能够印制出一幅独具特色的作品，好吗？ 作业要求。

内容独特、新颖，富于想象力； 构图饱满，画面用笔粗犷

用色鲜明，色彩艳丽；

注意不要将颜料涂到凹痕里去。

辅导重点。

选择制作较好的作品展示，启发别的同学。（6）总结评价。

学生自评、互评。

趣味手工 立体的海洋动物

教学目的：

1。通过多种材料的结合制作，培养同学们的动手动脑的能力。2。学习立体作品的制作，体验立体作品制作的乐趣。制作步骤：

1。在纸杯上用水粉颜料上色。（可以用渐变色，效果更丰富。）2。把纸杯从中间剪成两半，叠加在一起。

3。用纸杯分别剪出鱼头、鱼尾和鱼鳍的形状，组合在一起。4。用“白胶”把拼好的鱼与蓝色卡纸粘贴。5。在蓝色的背景上进行装饰就完成啦。

第五篇：美术课程总结

《美术》课程总结 2015—2016学年第一学期

一、美术的基础性地位

本课程是职业技能课程，是学前教育专业的一门专业必修课,也是培养学生美术素质与综合素质、以及具备较强动手能力的素质教育课程。具有广泛地实用价值。

美术课程与书法、学前儿童美术教育、学前儿童教育学、学前儿童发展心理学、心理学基础、学前儿童美术教育等课程有着不同程度的联系。教学中应注意这些课程之间的联系，注意知识的迁移，提高学生对幼儿认识事物特点的认识，更好地掌握幼儿教育工作的规律，促进儿童的发展，从整体上去认识美术教学活动在促进儿童智力发展中的作用。美术课程是师范类专业的基础课程，只有学好美术课，掌握好美术技巧和方法，对美术有教浓厚的兴趣才有可能上好美术课。实践教学中通过讲授法、演示法与练习法相结合，以学生练习为主，教师指导为辅，锻炼学生实际操作能力，从而实现专业培养目标，鼓励学生多进行实际练习，多参加一些实践，如：实习，上校内实训课时多上讲台进行讲授等，为培养职业能力服务。

二、美术教学与建设（1）教学目标

使学生在理解和掌握美术基础知识和基本技能的前提下，提高自身的整体素质、审美能力、造型能力和动手能力，从而为培养适应教育工作的、具备较强美术素质和综合能力的优秀教师打下良好的美术基础。（2）课程设计

在课程设计上力求做到：知识面和使用面广，难易程度浅显适用,内容结构科学合理,符合职教特点。

基础理论：使学生了解美术的基础理论知识、美术教学的目的与任务；培养学生对美术的兴趣。

演示：使学生掌握正确的绘写方法

欣赏：通过儿童简笔画、儿童水粉画等作品的欣赏、讲解和分析，扩大学生的眼界，拓宽知识面,并使学生学会分析讲解作品。（3）主要教学方法和手段 教师主要采用讲授法、示范性教学法、问题教学法、分析诱导法、归纳小结等方法，来达到传授技能和培养兴趣的目的。手段：把个别落后的同学，课下用一对一的方法进行辅导。

1、对比法：通过对比，掌握形的大小及色彩的搭配。

2、讨论分析法：学习积极参与讨论分析，在讨论中总结新知识。

3、实践法：通过实践掌握绘画技能。

三、学习情况分析

人文教育系学前教育专业14501、14306、13307、13501、14101、14305、12501、12502班；初教13303、13304、13305班，一共11个班级的学生参加美术课程的考试，本学期试卷是按照平均75分的标准出题的，该实践课以技能考核的方式考核。（1）学习情况分析

学生成绩分布是正态分布,主要原因是学生对学习美术有一定的兴趣,学生具有苦耐劳的精神,例如:学生能在课后完成作业以外自己进行创作，这与学生和素质和老师平时鼓励是分不开的。但个别班级个别学生成绩分布不是正态分布,主要原因是该学生对学习美术有一定的兴趣,但缺少耐心,建议学生加强每天课外的训练，由老师监督并积极鼓励。（2）主要措施

1、教师多和学生聊天了解学生的想法，多引导学生养成不懂就问的好习惯，逐渐培养勤学、好问、互帮互助的优良班风。

2、教师多鼓励学生表现自己、多参加一些校内外的绘画比赛，尤其是性格内向的学生，多给她们一些表现自己的机会。经过多次参加比赛后不但学生们心理素质得到了锻炼，而且还增强了竞争意识，自信心也得到了提高。

3、理论与实际相结合，把理论知识掌握扎实为将来的实践工作和学习打下坚实的基础，用更新的理论来引领实际工作的方向，只有实际工作与理论相结合学生才有可能在工作中取得优异的成绩。

学前教研室 美术课程组

2016年1月