浅谈舞蹈考级对西藏儿童舞蹈艺术的教学意义

第一篇：浅谈舞蹈考级对西藏儿童舞蹈艺术的教学意义

浅谈舞蹈考级对西藏儿童舞蹈艺术的教学意义

【摘要】舞蹈考级作为儿童舞蹈学习的检验载体和成果展示，为儿童的舞蹈兴趣发展和个人理想的追求，创设了相对公平、客观与直观的学习和监督体制保障。本文认为，儿童舞蹈考级对少数民族聚居且具有歌舞传统的西藏儿童舞蹈艺术，具有教学规范性、舞蹈艺术教育普及、文化多元传播与提升素质教育的积极作用。

【关键词】舞蹈考级 西藏儿童舞蹈 舞蹈教学

【中图分类号】G623.8 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2015）02-0195-02

“少儿舞蹈培训机构如雨后春笋般蓬勃发展”与学校素质教育的实施，有效地推动了“少儿舞蹈普及教育”[1]。西藏作为少数民族聚居区，具有少数民族歌舞的习俗和传统，舞蹈考级在西藏地区儿童舞蹈艺术中的运用，不仅可以有效地挖掘该地区的民族舞蹈艺术，也可以推动不同舞种之间的相互融合，更能推动民族文化的融合。

1.舞蹈考级对西藏儿童成长的帮助

舞蹈考级自身的规范性和全国范围内的统一性，有效地推动了西藏儿童舞蹈学习的开放性，使他们在原有的民族传统舞蹈基础上学习更多的舞种与艺术。

1.1传播中华民族多元文化

由于国内有多家舞蹈考级资格单位，且其考核的舞蹈种类都有侧重，西藏儿童在舞蹈学习的过程中，可接受到中华民族多元文化的专项教育和熏陶。首先，学习其他民族的舞蹈艺术及其文化。当前考级的舞种有中华民族舞、民间舞、芭蕾舞、爵士舞与其他体育舞蹈等，西藏儿童在这些舞蹈动作、技术技能和文化内涵的学习中，会接受其原创民族文化与艺术的教育，如藏族儿童学习彝族民间舞，会受到彝族舞蹈艺术与传统文化的教育等。其次，传播本民族的舞蹈艺术及其文化。在西藏儿童的学习和考级展示中，除了表现其学习的舞种基本技能和要求外，他们会自然而然地融入自己耳濡目染的本民族的舞蹈元素（如藏族舞蹈元素），达成对其本民族文化和信仰的传播。

1.2引导西藏儿童愉悦中学习舞蹈

舞蹈考级中其级别设置与应用，直接为西藏儿童制定了学习计划、进步计划、短期奋斗目标和长远的奋斗目标，甚至舞蹈学习的理想等。其对西藏儿童舞蹈学习的快乐引导表现在两个方面：一是，升级进步的快乐引导。每个级别层次的阶段学习与每次考试的成功晋级，都会用直观且努力可以获得的考官肯定与级别证书，由此不仅保护了西藏儿童的自信心和自尊心，更激励了他们继续进取的精神与支持他们快乐地坚持。二是，舞蹈美与个人素养提升的精神愉悦引导。儿童在舞蹈学习和考级的目标引导下，个人的身心将会得到全面的发展，尤其是身体机能优化所带来的精神享受，以及个人体型的不断健美，会让他们在与其他同龄人、周围的亲戚朋友的比较中，发现和树立较好的身材美感，推动他们为了进一步提升个人形体美而继续快乐地学习。

2.舞蹈考级对西藏儿童舞蹈艺术的教学意义

“学校是实施素质教育的天地，也是艺术启蒙的摇篮。”[2]学校舞蹈教学作为素质教育的一个有机组成部分，与其他学科教育教学一起形成了素质教育的合力。

2.1舞蹈资源考核性普及

所谓舞蹈资源，是指以各种舞种为载体的舞蹈技术技能、舞蹈理论知识、舞蹈艺术研究与相关的音乐和服装等元素。在不同的舞种考级中，其考核标准的不同直接推动着舞蹈资源的强制性和自觉性普及。首先，标准统一的强制性资源普及。为了达成考级和升级的目标，无论是校外的培训机构和学校的专门教育教学，都会严格按照考级的要求去教学。这些资源会按照不同级别的标准，既有单项技能动作的强制教学与高标准掌握，也有系统技能动作的熟练掌握；既有既定舞蹈剧目的学习与表演，也有其他即兴的创作要求。通过这种强制性意味的普及，不仅强化儿童的考级意识、学习意识与努力意识，更让儿童们把这些作为自己理想和成长必备的素质内化，对他们未来的舞蹈发展、艺术修养、兴趣发展和个人高雅志趣的培养奠定扎实的理论和技能基础。其次，个人追求的自主性资源普及。舞蹈作为一种充满灵性的行为艺术，西藏儿童舞蹈的学习既需要家长、老师和社会的引导，也需要儿童自己对其充满天赋性的喜爱，并且把其树立为自己发展的某种理想，甚至是长远的人生理想等。除了他们接受培训机构和学校老师的系统教育教学外，他们还运用家庭的有利条件以及学校的相关条件，开展自主的学习和练习，如对学习技能的巩固练习、对其他兴趣舞蹈种类的模仿性学习等，使自己的舞蹈知识和技能得以增长，最终实现舞蹈资源的自主性普及。

2.2提升西藏儿童艺术素质

舞蹈作为一种实践性的综合艺术，不仅舞蹈种类多、舞蹈道具多、舞蹈服装要求多与舞蹈音乐类型多，其蕴含的艺术素质也非常丰富，对西藏儿童而言，舞蹈考级能从两个方面提升他们的艺术素质：一是，提升儿童的舞蹈艺术素质。是指舞蹈艺术内的造型艺术、姿态艺术、表情神态艺术、团队协作艺术与气息控制艺术等，随着西藏儿童舞蹈实践和经验的积累，他们的艺术素养会越来越高，且逐渐内化为他们的个性，被以更多样性的个性特色表现出来。特别是随着儿童年龄、学识和舞蹈技能的提升，他们会逐渐地以更多的创造性和主动性表现出来，使自己的舞蹈和个人形象更加美观。二是，提升儿童的舞蹈关联性艺术素质。是指与舞蹈密切相关的其他艺术，如音乐艺术、服装艺术、道具艺术、色彩艺术、化妆艺术、灯光艺术与舞美艺术等，这些对儿童的舞蹈起到了必不可少的辅助性作用，且会对他们的舞蹈艺术效果起到助长的作用，彼此之间相得益彰，锦上添花。这些艺术素养的培养和提高，能有效地培养儿童舞蹈训练和表演的适应性，包括对场地、音响、舞蹈氛围和其他方面等的适应。

3.结语

舞蹈考级作为一种具有硬性规定，且儿童自愿参与的考核形式，其运用共性的标准激发西藏儿童学习舞蹈艺术的兴趣和舞蹈潜能，引导更多儿童在积极的参加学习的基础上，主动地学习更多的舞种及其文化，为文化融合和发展、民族融合和发展奠定了坚实的基础。

参考文献：

[1]蔡虹.对少儿舞蹈教育的思考[J].北京舞蹈学院学报，2013（3）：115-118

[2]李娜.谈儿童舞蹈节目创编的“趣”与“情”[J].小学教学参考，2012（12）：91

第二篇：浅谈儿童舞蹈的美育意义

浅谈儿童舞蹈的美育意义

21世纪的社会进步与文明发展，验证了马克思揭示的“社会的进步就是人类对美的追求的结晶”，“人也按照美的规律来建造”的必然性。美育卓越的教育品质将成为教育进步的标志，成为弘扬民族精神提高全民素质、造就创新人才、推进先进文化、发展社会文明的一个根本因素。

作为美育的一个重要组成部分，舞蹈教育正为越来越多的人所重视。各种理论书籍如教育学、心理学、美育学等都揭示出舞蹈有着不可替代的教育作用。西方发达国家早已将舞蹈作为素质教育的重要内容，美国甚至将舞蹈教育纳入教育法。

之所以将舞蹈教育提至如此高度，与舞蹈的教育作用及其与体、美、文学等艺术的关系密不可分。而实践证明，儿童舞蹈接受力好于其成年，因此，开展儿童舞蹈教育意义深远。

儿童舞蹈突出的美育意义表现在以下几点： 其一，舞蹈能帮助儿童建立美感。

其实对儿童进行美感教育就是审美教育，即，主要通过艺术手段（包括舞蹈），或借助于大自然和社会生活中一切美好的事物对他们进行有计划、有目的教育。然而，儿童的美感教育不能一蹴而就，因此，家长和老师必须身体力行，从日常生活、艺术鉴赏和学习中着手帮助他们提升美感。特别强调的是，舞蹈教育绝不是纯粹的技能教育，它还应该包括舞蹈艺术历史及其美学的教育。

此外，舞蹈美育教育还是一项生命美育，对儿童进行舞蹈美育的意义不在衡量舞蹈技能的高低，而是重视儿童的生命质量，提升儿童的生命强度，就是帮助他们培养认识美的觉悟、追求美的理念和创造美的能力。其二，舞蹈能锻炼儿童的模仿能力、基础运动能力，以及身体协调能力。据专家分析，孩子在八岁前主要通过模仿来进行学习的，少儿的模仿能力极强，对感情表达最纯真。舞蹈可以帮助少年少儿培养他们的模仿能力。基础运动能力是人们生活所需要的跑、跳、投等各种动作技能。人们在少儿时期就已经在日常生活中随意学会基础运动能力，但仍需要通讯速、有力，给将来的生活、工作带来更多的方便。经实验证明，针对不同年龄的儿童，根据他们的形态、身体素质、运动能力和学习的坚持性情况的不同，结合生理和心理特点为培养孩子基础运动能力选择了不同的适合的舞蹈教学内容和方法，可以促进孩子身体发育和提高少儿的运动能力增强体质。这也符合我国著名教育家陈鹤琴先生提倡的“要给小孩子多运动、多强健、多游戏、多快乐、多经验、多知识、多思想”的教育思想。

“协调性”的含义很广泛，它包括大脑内部各个神经系统之间的协调，大脑综合处理不同感觉器官传来的信息时的协调性，大脑指挥躯体行动时的协调性，具体表现为脑、眼、耳、四肢、躯干等的协调性。如果这些协调发生了障碍或发展不足，就会影响孩子许多方面的发展。例如，注意里不集中，动作迟缓，粗心大意，动手能力差，运动时不平衡，胆小、敏感、易紧张，情绪不稳定，自信心不足，语言能力发育迟缓，写字出格，偏旁部首颠倒，计算粗心，阅读多字、少字、串行等，这些问题大大影响了孩子们的效果和社会适应能力。协调性的发育不是先天完成的，需要在后天的发展过程中逐步完成，这个发展过程不应是被动消极的，而应是积极主动的，需要家长、老师有意识地训练和引导。舞蹈是训练孩子门协调性的一个好办法，它十分重视孩子们的心理训练，而且将舞蹈运动融入了舞蹈的动律，更能激发孩子们学习热情。其三，舞蹈能促进儿童智力与创造性的开发，点燃孩子的想象“灵气”，起到“健全其体魄，完善其心智”的作用。

好动的孩子们的天性，音乐和舞蹈恰好符合了孩子们的这种天性。让孩子们自己动口、动手、动脚、全身心地去唱、跳，充分发挥他们的想象力、创造力，使其从小在音乐舞蹈方面得到比较全面的教育是非常有益的。懂得教育的家长不但能够正确理解智能的内涵，更重视孩子兴趣、动机、情感、意志、个性等非智力因素的培养。其实，智力包括孩子的理解力、想象力、观察力、注意力和创造力，在一定的条件下，非智力因素往往还会激发孩子潜在智力的开发。因此，开发孩子的智力应从多方面入手，并注重立体开发。

过去，人们普遍认为创造性思维能力系天赋的才能，只可听其自然发展，没有启迪的可能，也没有研究的必要。自二十世纪中叶以来，心理学家在人格因素分析的研究中，才开始注意到创造思维能力的发展问题，因为个人的创造潜能，虽系先天的禀赋，可是人皆有之。舞蹈活动包括感受、想象、理解、创造等思维阶段，它对培养儿童的创造意识及能力具有独特的作用。

心理学家发现，音乐可以开发右脑。实验表明，右闹在运动中随之而来的鲜明形象和细胞激发比静止时来的快，由于右脑的活动，左半球的活动受到某种抑制，人的思想或多或少地摆脱了现成的逻辑思维方法，灵感经常会脱颖而出。舞蹈与音乐密不可分割，因此在舞蹈的过程中，不但可以借助音乐的力量，让孩子们尽早接受音乐刺激，培养乐感，而且还能通过音乐开发右脑的功能。

舞蹈本身也可以通过四肢的协调动作平衡人的左右脑功能，培养少儿形象思维能力，利于孩子的形象思维和左右脑的协调，这当然也就在一定程度上点燃了孩子的“灵气”。

其四，在歌舞中交朋友，帮助儿童建立合作意识。

孩子们在一起学习舞蹈还有一个好处，就是能在歌舞中交朋友，毕竟这是很有意义的团体活动。

长期以来，儿童心理问题总是被生长、发育、健康等问题所掩盖，从而显得不是很重要。随着心理医学的发展，人们越来越重视儿童的心理问题。人们在一项研究中发现，有两成成年龄介于七至十五岁的小孩喜欢独自一人。只有少于一成的小孩，给人家有自信、聪明和好交际的印象。有六成小孩子每周花二十五小时看电视和玩电脑游戏，专家认为这个情况最终会导致小孩子长大后不懂得与其他人交际，甚至与人沟通也有困难。孩子花太多时间坐在电视前，只会变得麻木和不擅交际，也会因为少接触阳光和呼吸新鲜空气而影响到健康。要改善这个情况，应该鼓励孩子们多出外和建立广泛的兴趣，提高交际能力交往既能扩大信息，也是促进脑功能的重要措施。

在中国舞特色教学教材的设计中，许多歌舞活动是需要合作才能完成的，如集体舞、游戏等，因此我们可把个体创造和群体的合作紧密地连成一个整体，既尊重个体发展，又注重群体的交往合作。而让孩子们参加歌舞学习活动，就是培养孩子与他人交往的能力的一种好方法。在合作舞蹈的过程中孩子们人人有任务，个个有责任，每个孩子都是团体中的重要角色，他们在监守自己“岗位”的同时，将逐渐摆脱以自我为中心，共享合作的喜悦。

其五，对孩子们来说，歌舞活动首先是自我表现的方式和途径。在学前教育阶段，中国舞特色教学就是通过舞蹈教育来发掘儿童的潜能，塑造儿童健康活泼的个性，促进儿童全面和谐的发展。对于如何培养孩子们自信心的问题呢？概括来说就是激励孩子们主动、自信的参与活动。自信心是激发儿童潜能的重要前提，也就是说，孩子们该如何正确看待自己，评价自己，理解自己在环境中的感受将成为孩子们建筑人生大厦的基石，而对这些石料的加工过程首先是由成人来操纵的。也就是说成人很大程度上决定了某些选择，这些选择的方式，态度是积极的还是消极的，也就直接影响到孩子们对自己是确认的还是怀疑的。信心由此而建立也由此而消亡。孩子们信心的天敌是——依赖心理、惰性与怀疑。成人往往很习惯的认为：孩子是弱小的，需要我们无微不至的帮助，而且还应该是无条件地接受我们的给予，因为我们所给予的都是合理的正确的。逐渐，孩子们习惯了这种接受，形成了生活上的依赖和思维上的惰性，他们只想做喜欢做的，不喜欢做的和不会做的呢？成人可以帮助我解决。惰性便产生了，各种信息活动的减少，降低了身体结构对刺激的敏感度，减弱了神经机制的运转速度，也就是说，承认在所谓“善意”的驱动下，剥夺了孩子形成智力认识形成的权利。其实，儿童时期是孩子们学习各种技能，培养发展各种能力的重要阶段。

其实，自信的培养关键，在于孩子们自己对自己的认识逐步在战胜自我、肯定自我的过程中建立起来的，而成人首先要做的是还给孩子一个原属于 他们自己的空间，自己去做自己能做的事，成人要给予充分的信任而不是怀疑的态度。无论是对是错，他们最终都将得到自己想要的真实体验，是快乐也是痛苦，但却是最自然的也最原始的，又有什么关系呢？如此，才可能击败阻碍自信培养的天敌。如此可见让孩子多参加团体活动有多么的重要。孩子们通过与其他孩子的协作练习可以锻炼成一个意志坚强的孩子，在活动中，如果孩子担任团体领导，还可以锻炼一定的组织能力。舞蹈活动作为一种手段，能让每个孩子都能积极、主动、自信地参与到活动之中，满足自我表现的需要。更重要的是还可以针对各个孩子精心地设计一些不同的节目，尽可能使教育个别化，使每个孩子都能按各自的步调发展，让他们轻松自然地走进音乐活动，在难度不高的艺术表现中体验成功。另外，在舞蹈活动中，如果为每个孩子提供当领头人、指挥、领舞等机会，还可以使不同发展水平的儿童都能满足自我表现的需要，树立自信心。

正因为，儿童舞蹈教育可以开启儿童的美感、模仿能力、基础运动能力、身体协调能力、创造性思维能力、形象思维能力、合作意识、自信心、优美的体态、自我约束能力、高尚的情操、超强的智力和记忆力、艺术才能，让他们在愉快的氛围中通过身体动作去感受艺术美感，通过表情、动作表达自己的思想感情，形成活泼、开朗、热情、大方的性格，很多人才会大力地称赞舞蹈是培养良好性格的重要工具。然而，你可曾注意到这一些优秀的品质正是他们日后工作、生活、学习中需要的良好素质，是成功的基础。由此，舞蹈在孩子们的一生中所占的位置可见一斑。引申开来，我们也可以称儿童舞蹈为人们一生的价值，不容忽视！任重而道远，还需上下而求索！

第三篇：中国舞蹈考级在儿童舞蹈教学中的作用分析

中国舞蹈考级在儿童舞蹈教学中的作用分析

【摘 要】中国舞蹈考级是规范儿童舞蹈学习以及学校教学的一个重要措施，是根据幼儿身心发展特点制定的，具有阶段性、实用性等特点，其教材的编写也以符合儿童身心发展规律为宗旨，因此在儿童舞蹈教学中具有很强的指导作用。

【关键词】幼儿；舞蹈考级；舞蹈教学

中图分类号：J7 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0205-01

一、幼儿的特点

儿童的身心发展具有自身的规律和特点，我们在儿童教学中必须先了解幼儿的主要特点，继而有选择性地采用适当的方法，促使孩子健康快乐地成长。

（一）直觉性强。由于幼儿的身心发展处于初级阶段，他们会本能地试着通过身体上的触碰来直观感知外在世界。他们只有在接触到具体物体时，才会对其进行思维，并且在这个阶段中，幼儿的自我意识十分强烈，有着强烈的参与愿望，极其愿意也十分容易加入到游戏、表演中去。幼儿对外在世界的接受和表达，并不能进行系统复杂的思维活动，只是停留在浅显层面上的感性体验与情绪认同，幼儿在审美活动中总是感性直观地去体验外界事物，所以生动鲜艳的形象、活泼有趣的音乐更容易给孩子们留下深刻印象。

（二）情感性强。幼儿的心理虽然尚未发育完全，但他们已经具有了强烈的情感，他们渴望与同伴以及成年人进行情感上的交流，也喜欢被赞扬、获得鼓励，有时候还会因感情强烈而容易冲动。所以在教学过程中应该尽量了解儿童的情感需求，以鼓励为主，并营造出同学之间互相学习、互相帮助的教学气氛，使儿童的内心在舞蹈学习中产生愉悦的审美情感，促进儿童心理发展。

（三）创造性强。儿童喜欢模仿也喜欢创造，他们的想象力十分丰富，所以他们有时并不能很好地按照教材和计划来进行练习，而是添加进一些自己的构想。当然，很多创造性的行为也会不经意地带来惊喜，由于幼儿身心发展远未成熟，掌握的方法也有限，他们表达出来的行为经常会显得“幼稚”，这也是一种美，虽然不够精致，却使人感到更多的审美愉悦。

（四）自制力弱。幼儿由于年龄小，常常对于自己的行为缺乏自制能力，在教学过程中显得尤为明显，他们的注意力很容易被转移，往往生动的、鲜艳的、强烈的、具体形象等才能使儿童集中注意力，但集中时间并不长。音乐和舞蹈的结合可以吸引孩子们的注意力，但也要注意保持新颖生动，激发孩子们的兴趣。

二、中国舞蹈考级教材的特点

（一）符合儿童年龄特点。由于儿童年龄小、身心发展尚未成熟，因此舞蹈考级教材在内容也着重选择了简单纯净、明快活跃的舞曲，以便使幼儿产生兴趣，能够边跳边唱地参与其中。同时篇幅长短适宜，避免幼儿在舞蹈练习中运动过度产生厌学心理以及对身体发育造成损害。

（二）难度适宜。如今我国儿童舞蹈考级的标准并不统一，考级教材也因地而异，不过目前我国各个地区的幼儿舞蹈考级教材都使用了科学的制定标准，遵循儿童身心发展的年龄规律，选取难度适宜的曲目、旋律，由易到难，呈阶梯状，既能够引导儿童科学系统地学习，又能有针对性地培养儿童舞蹈练习的能力水平。

（三）考察的全面性。考级教材的编写者往往会全面考虑学习者应掌握的能力水平，因此在教材中不仅包括不同级别的单项技能动作标准，还包括了系统的技能动作要求。既又规定曲目的表演练习，还有许多自主即兴的创作要求，这就考察了学习者的多方面能力。

三、中国舞蹈考级在幼儿教学中作用

（一）普及舞蹈资源。舞蹈资源在这里指的是涵盖各种舞种的舞蹈技术、理论知识、艺术理念研究以及相关的音乐服饰等元素。舞蹈考级制度的推广能够普及舞蹈资源，特别是应用在幼儿教学中，能够为孩子们普及艺术知识，培养艺术才能。

受到考级目标的驱使，为了幼儿能够顺利通过规定的等级考试，无论是校外的培训机构还是学校老师的教学，都会严格按照考试规定的要求去引导孩子学习、训练。通过这种强制的、有意识的、成系统的普及性教学，儿童在学习过程中接受到了系统全面的舞蹈理论学习，奠定了扎实的技能基础，不仅提高了应试的能力，还深入了解了全面的舞蹈资源。

（二）提升儿童艺术修养。舞蹈是一种能够愉悦身心的行为艺术，能够培养个人的高雅气质，也能提升学习者的艺术鉴赏能力。舞蹈考级不仅仅是为纯粹的学习而服务，还能够促使家长和老师培养儿童的艺术才能、个人气质。建立在考级制度上的舞蹈学习也是一种对于幼儿的艺术熏陶，使孩子们在无意识的阶段就把这些艺术资源内化为自身的素养。这为他们长大之后的舞蹈才能提高、艺术修养发展以及更高层面的志趣追求奠定扎实的理论和技能基础。

参考文献：

[1]蔡虹.对少儿舞蹈教育的思考[J].北京舞蹈学院学报，2013，（3）：115-118.[2]格桑卓嘎.浅谈舞蹈考级对西藏儿童舞蹈艺术的教学意义[J].课程教育研究，2015，（2）：195-196.[3]张晓明.我国幼儿考级教材编选要素[J].吉林教育，2015，（14）：159.[4]黄静.论《中国舞等级考试教材》对青少年中国文化传承的贡献[J].音乐大观，2012，（8）：194.

第四篇：舞蹈艺术鉴赏

集形体之美，融情趣之雅

三个月的舞蹈鉴赏课就这样匆匆结束了。记得第一节课开始时自己在想一个问题：舞蹈是什么？或者舞蹈包含着什么？此刻，经过12周的学习，我终于能解答这个疑问了。

观看过“舞动无界”的两个节目后，不难发现，这些节目和以前课上欣赏的芭蕾舞，现代舞是有很大的不同。提起舞蹈，总要纠结形式和内容哪方面更重要。可是正如老师所说，这两个节目里并没有明显透露出想表现的内容，可是我确也看的很入神，这其中的原因确实值得深究一番。

《北京水桶布鲁斯》汇聚了水桶，水，演员，音乐和灯光五个元素。随着音乐和灯光的缓缓展开，我能亲切的感受到水的灵性；仿佛水自己富含生命，仿佛水花自己在舒展舞蹈，片片点点水花碰撞在舞台上，那片刻的清脆乐声惹人停留。当整瓢整瓢的水浇灌在演员身上，那刺骨寒冷就如同透过人的感官感受真真实实的传递给自己，仿佛将将过去的一切都是真实发生在自己身上的。而那混杂着水声的碰撞声，此刻显得那么有序而又嘈杂，但是你却感觉这声音将将好，恰与这环境相互映衬。

灯光越来越暗，但那轻快清脆的钢琴声和那淅淅沥沥的水声却依旧清晰，仿佛在引导着观众剧情的继续。四处行进的演员们，像是在寻找那生命的元素--水。

音乐终究是由轻巧变得沉重舒缓，时而显现的人影，则更是为整个舞蹈画面添出不小朦胧之感。在这一片朦胧中，这舞蹈终是缓缓收尾。

这个节目确是不含内容的，官方给出的总结是：《北京水桶布鲁斯》讲述舞者们一边往自己身上浇水一边随音乐和水流的节奏起舞。但正是这种没有内容，让我们作为观众和这个舞蹈不再是单一的欣赏过程，而是一种探索中欣赏的方式。我们可以根据舞蹈中的各个元素自己在脑海中构建出不同的情景，极大的赋予这个舞蹈以想象空间。不同于芭蕾或者现代舞的感觉自己难以理解其表达内容，这个节目反而深深抓住自己了的兴趣切入点。

另一出节目是《面具》，借鉴湘西民俗文化中的“傩戏”精神内涵，配合谭盾音乐《鬼戏》。

出场；滴答的水声，整个舞台尽显幽暗，如同让人置身于一个巨大寂静空幽的峡谷中。伴随着音乐的响起和灯光的亮起，台上六位演员以一种飘忽轻柔的动作再现那种乡村的神秘之美，那是一种幽幻而出的美吧，不时穿插出尖锐的声响，却烘托出一种奇幻惊奇之境，动人心弦。

随着演员急促的呐喊声，整个舞蹈节奏随之加快，仿佛是一场古老的狂欢盛典，欢快简明却不失神秘感。

伴随着灯光的继续加强，多种乐器混合发声，身披面具的演员用舒展柔美的动作表现出那古***俗的整齐，庄严之美，令人不忍呼吸，仿佛随时这一切都可能被之破坏。

暗淡下的灯光，断点式的音乐，整个舞蹈就在这样的氛围中落下帷幕。相比第一个节目，这个节目我是更爱一点的。我能从中体会到那古***俗的神秘和美，我觉得这就很好的表达了这只舞蹈的内容。

也许是之前没有用心体会。今晚这些比起那些精美的芭蕾，现代舞，虽然名气和演员可能差的不止一点点，可就是在这两个舞蹈中，我自己感受到了属于自己感官美。

如今终于能给自己的疑问一个答案了。舞蹈包含着什么？形式和内容？以前可能会这么想，但是今晚发现原来没有内容也是可以通过引导观众从而达到一个特定的目的。舞蹈，可能就是集形体之美，融情趣之雅。形体美只是它的一个载体，通过这一点来吸引观众，来引导观众，来给观众带来一种美的感官体验。而观众和舞蹈表演者在舞蹈这个过程中，升华出一种高雅的情趣。用一种美的眼光也感受生活。

《舞蹈艺术鉴赏》这门课虽然结束了，但它教会我的，带给我的，才刚刚在我的生活中显现出来。舞蹈，从来都是一种美的载体，不管是阴柔还是刚健，不管是轻缓还是急促，总有其无与伦比的部分。在之后的生活中自己也会注意继续自己的舞蹈欣赏能力的培养，以一颗发现美的眼睛去感受舞蹈中富含的美和多彩的内容。

第五篇：舞蹈艺术赏析

舞蹈艺术赏析

舞蹈艺术赏析

谈起芭蕾，其实我知道的不多，对于这次的舞蹈艺术欣赏课，我们刚开始时接触的是舞蹈中的芭蕾，这应该算是我人生中第一次比较近的了解芭蕾舞蹈吧，以前也只是听说过名字而已，并不知道它是一个什么样舞蹈，但是在看了《天鹅湖》、《仙女》，以后，对芭蕾有了初步的了解，在它所有的优雅舞姿中，全是由七个手位和五个脚位变化而成，轻盈的跳跃，优美的舞姿，但其变化无穷，成就了芭蕾舞无可比拟的优美舞姿。

芭蕾舞，在浪漫的法国资本主义中，它属于一种高雅的艺术，它不仅能影响和改善人的形体美，还能让人拥有姿态美和气质美。刚开始时，只有贵族与皇室才能参加，随着社会的发展，越来越多的人们逐渐接触，总是被它优雅的舞姿、轻盈的跳跃和欢快得到旋律所感染，这一切给人以心旷神怡的感受，得以让人感受宁静的心境，获得心灵的一丝平静，在平静中找到自我，这也许就是芭蕾舞艺术的魅力，或许也是人们喜欢的原因吧。

每当我们欣赏着芭蕾舞演员的优美舞姿时，还有看到演员 甜美的笑容时，却没有想到其实她们在忍受着痛苦的煎熬，因为在芭蕾舞蹈中，演员最注重脚尖的鞋的运用与脚尖及身体的规范性以及协调性。而在站姿中，这不禁让我想到芭蕾演员美丽的身姿背后曾经默默撒过多少汗水，用脚尖站立的芭蕾舞女演员。在观众看来，用脚尖跳舞轻松愉快，女演员脚上那粉红色的芭蕾舞鞋是那么优美高雅，让人想起这是一项崇高的艺术。但是，实际上，用脚尖跳舞十分困难。因为它扭曲了人平时的站姿，由此可以想象那是多么痛苦，但是她们还要忍着这一切来展现优美的舞姿给我们，并且由于长时间的这种扭曲站姿，脚也发生了变形，这也是芭蕾舞演员付出的惨重代价，在芭蕾舞演员艰辛的付出来追求优雅的艺术下，我们更应该好

珍惜着这一份恩赐，感谢她们给我们带来的这一份心灵的享受。

在这次舞蹈艺术课中，对我印象最深刻的是法国浪漫芭蕾舞剧的处女作和早期代表作《仙女》，它也是芭蕾史上开脚尖舞之先河的里程碑之作，因为它第一次将脚尖舞的技术提高到了一个令人瞠目结舌的高度，并与过膝的白色纱裙一道，为浪漫芭蕾时期开创了“白裙芭蕾”这种轻盈飘逸的舞风，并且至今的芭蕾舞也深受影响。

《仙女》是古典芭蕾舞中最具诱惑力的作品。她多少年来给观众和演员所带来的是对布侬维尔永恒舞蹈的魅力。芭蕾描述了忧郁的感情和华丽的舞蹈，并表现了中产阶级的安逸生活的不协调和对未知者的一种不可抗拒的诱惑，于是在浪漫的法国资本主义社会下，产生了这一绝世佳作。尽管它是一部悲剧芭蕾，但是它在芭蕾中地位是无可替代的，它给人们心灵的震撼是其他舞蹈无所能及的，以至于影响后世芭蕾至今。

在观看《仙女》视频中，剧情中的苏格兰青年农民詹姆斯订婚前与林中仙女——西尔菲达在梦中相见。他们彼此相爱，他离开了原来的未婚妻。詹姆斯为了留住仙女，听信女巫的意见，用长纱巾缠住仙女的腰部，结果仙女的两个翅膀掉下来，立即死去。这时詹姆斯的未婚妻嫁给他人，婚礼的行列在詹姆斯一旁通过，詹姆斯非常懊悔，昏倒在地。它的剧情在现实和非现实、人间和非人间穿插交替，轻盈飘逸和绚丽多姿的舞蹈，自然、优美和抒情的风格，无一不洋溢着浪漫芭蕾的鲜明气息。并且我们知道，《仙女》是布侬维尔在哥本哈根创作的，它率先推出了轻盈飘逸的脚尖舞技术，把哑剧和舞蹈完美的结合在一起，并且当时处于法国流派芭蕾的兴盛时期，其总体特征与整个法国文化一样，可谓高贵典雅、严谨规范、轻盈飘逸、情怀浪漫，具有典型的浪漫主义艺术特征，它将浪漫芭蕾舞剧推上了最高峰。

谈起芭蕾，其实一直以来，我对芭蕾舞蹈就没有什么认识，经过这次课程的学习，才知道之前所谓的对舞蹈的“欣赏”并不是真正地欣赏，跟大多数人一样，对舞蹈的欣赏只停在对舞者的外貌和高难度动作的观赏。而在这几次课程中，我渐渐能欣赏到一个舞蹈所要传递的是情感与所表现的意境，让人感受的一个舞者的气质美，给人以艺术美享受。

课堂中，我们都知道，老师一边给我放芭蕾舞剧，一边给我讲解，让我们学会如何欣赏芭蕾，在何时鼓掌以及怎样判断一个演员是否是芭蕾专业演员，并且给我们亲身体验一些基本动作，让我们感受芭蕾，在它的一些基本动作中，我往往坚持不了几分钟，感觉一个人怎么能做到这样的姿势，更何况用来跳舞呢？现在想想，作为一个芭蕾舞蹈演员，要在维持这种艰难的动作下，给人展示优雅的舞姿，这是一件多么艰辛的事，何况在从事这门职业以前，要经过艰苦的训练，那需要多大的毅力与坚持，但是这是她们的梦想——对优雅艺术的追求。尽管在这个过程中很累、很辛苦，或许她们也在这种艰辛的训练中感到绝望过，也曾经想要放弃她们一直坚守的梦想，但是在梦想面前，她们选择了坚持再坚持，最后她们成功了。而现在的我们往往只是羡慕别人的成功与荣耀，而忘记了自己曾经坚守的梦想。其实我们知道舞蹈是一门艺术，优雅的舞姿是每个演员的追求，而我们的梦想、人生又何尝不是一门艺术呢？芭蕾艺术是每个舞者的追求，但是，对于我们呢？我们应深知，如何探索属于自己的人生艺术，这才是我们值得深思的问题，不是吗？